1º Trimestre 2009

01
02
Comienza un nuevo reto para el Centro
Párraga y para el 2009 hemos buscado
propuestas que retraten al ser humano en
estado puro, con su emocionalidad y sus
miserias, con las preocupaciones y
obsesiones, piezas que propongan al
espectador un espejo donde mirarse y
reconocer parte de esa esencia. Pero sin
que detrás del discurso haya un
aleccionamiento por parte del creador,
simplemente una exposición de un trozo del
alma humana. Todos los espectáculos que
se verán innovan en sus formas. La
difuminación de las etiquetas es también
clave para nosotros, no se trata de teatro
puro entendido como tal ni de danza pura,
se trata de un lenguaje nuevo que no acepta
etiquetas de ningún tipo, se trata
simplemente de una creación escénica que
aprovecha todos los recursos que poseen
cada una de las artes que las conforman.
El carácter de las personas está cambiando
y ese cambio tiene que estar reflejado en
un arte que vive del aquí y ahora. Las
propuestas que veremos en el 2009 tienen
un oído puesto en la evolución de la sociedad
y otro puesto en su alma, la sorprendente
mezcla de los dos sonidos que se crean, es
la programación regular que propone para
este año el departamento de artes escénicas
del CENTRO PÁRRAGA. Una programación
que se caracteriza por su alto nivel cualitativo
y por una notable presencia internacional,
combinada con una amplia oferta escénica
de ámbito regional formada por consolidados
y nuevos creadores del panorama Murciano.
03
Si en el 2008 con el centro Párraga centró
su atención en formar, acercar familiarizar y
ahondar en el proceso didáctico y
pedagógico del espectador hacia la
expresión artística contemporánea,
entendiendo y destacando el aspecto mas
relevante como un acto de comunicación
y como tal incidiendo en los signos que
articulan la semiótica de dicho acto
comunicativo desde la exhibición y la
formación mas esencialmente práctica, en
este año el departamento de formación
coordinado por Francisco Aguinaga, aborda
el mismo objetivo desde un contexto mucho
más ligado ala investigación y la teoría.
Uno de los caminos de evolución a destacar
para este 2009 en cuanto a actualización y
puesta en valor es la creación del
departamento de arte y acción,
reemplazando a las antiguas artes visuales,
en el sendero coherente de pervertir los
compartimentos estancos y de potenciar la
ruptura de las fronteras entre las artes
visuales y las artes preformativas. La
programación de este departamento incluye
instalaciones donde se combina el arte más
industrial y tecnológico con la incorporación
de la acción desarrollada en espacios
expositivos.
04
21.00h
ESP.0
Cia. Provisionaldanza,
Carmen Werner.
5¤
MASTER OFICIAL EN DANZA Y ARTES
DEL MOVIMIENTO.
UNIVERSIDAD CATÓLICA SAN
ANTONIO DE MURCIA (UCAM)
ESPECTÁCULOS INUAGURALES.
Hablemos de la no violencia, de empezar
de espaldas a la vida y de poder escoger
el destino libremente. No voy a contar
mentiras, pero en el infierno puede
aparecer un ángel. Hablemos de la toma
de decisiones, de la capacidad de
modificar el destino, de la libertad que
todo el mundo piensa que posee.
Esta pieza esta inspirada en los cuadros
de Edward Hopper, en la paz de sus
personajes, de su mirada, los colores, la
luz. Pareciera que están esperando algo
o a alguien, no están atormentados,
puede que esperen el privilegio de morir.
Carmen Werner
Intérpretes
Lucio Baglivo
Tatiana Chorot
Javier Ferrer
Laura Marrero
Javier Sangrós
Carmen Werner
Dirección Escénica
Daniel Abreu
Diseño de Luces
Pedro Fresneda
Vestuario
Virginia Ruíz Robles
Ayudante de dirección
Vicky P. Miranda
9Ene
EL PRIVILEGIO
DE MORIR.
Música
Masahiro Hiramoto
Tony Bennett
Cole Porter
Fennesz
Oren Ambarchi
Vídeo
Diego Ortiz
Fotografías
Ricardo Santana
Emilio Tenorio
Espacio escénico,
coreografía y dirección
Carmen Werner
Compañía concertada con la Comunidad
de Madrid Consejería de Cultura y Deporte
Dirección General de Promoción Cultural.
Ayuda a producción y gira Ministerio de
Cultura, Instituto Nacional de las Artes
Escénicas de la Música y la Danza.
05
06
20.00h
ESP.0
E/L hasta completar aforo.
FLOR DE BELLA
ALMA.
Grupo de Contemporáneo del
Departamento de Danza de la
Universidad Técnica de Lisboa.
Performance-conferencia.
MASTER OFICIAL EN DANZA Y ARTES
DEL MOVIMIENTO.
UNIVERSIDAD CATÓLICA SAN ANTONIO
DE MURCIA (UCAM)
ESPECTÁCULOS INUAGURALES.
10Ene
07
08
ESP.0
EN UN MINUTO.
Sara Serrano.
Working progress.
Colabora Centro Párraga.
“Lo extraño se convierte en familiar
cuando nos aproximamos a ello lo
suficiente”.
14/15Ene
10¤
Nos interesó el texto por su contenido y
también por su potencial visual, la
confrontación de dos culturas con una
iconografía tan dispar, el encuentro de
dos mujeres y las similitudes humanas
más allá de su lugar de procedencia.
Nos interesó el proyecto por la flexibilidad
de la autora a que su texto fuera absorbido
y procesado con una gran libertad de
creación. Apoyando la utilización de su
texto como materia de inspiración factible
de ser mutado en imagen, sonido y otras
herramientas de exhibición.
En 1 minuto abre una puerta a la reflexión
sobre un tema que incumbe a la mayoría
de la sociedad europea y de todo el
territorio denominado “Primer Mundo”: la
migración masiva de personas buscando
oportunidades de mejorar sus condiciones
de vida y la necesidad de que la
asimilación de estas personas,
procedentes de múltiples culturas, se
desarrolle de forma satisfactoria. Es una
oportunidad para conocer otra
idiosincrasia y abrirnos a nuevas culturas,
pero es un hecho que este fenómeno
social necesita de mucho tiempo. No hay
defendidos y detractados, todos pecamos
de un vicio común: el miedo.
La propuesta es la creación de una pieza
artística flexible en los márgenes entre el
espectáculo escénico y la instalación
multimedia. Una recreación sobre el
concepto de “el otro” que albergue ambas
posibilidades, la representación en
escenario teatro y la exhibición en
espacios expositivos. En ambos casos
se utilizará material audiovisual y el
resultado de la reflexión producida tras
los meses de ensayo de todo el equipo.
En ambos casos se confrontará al
espectador con la historia de Amal y
Elvira. Con las historias que suceden “En
1 minuto”.
Arena Teatro, entidad concertada con la
Comunidad Autónoma de la Región de
Murcia.
09
10
23/24
Ene
ESP0
21.00h.
10¤
ANGELES BUSCAN
PLAYAS
ABANDONADAS.
Teatro Atroz.
Colabora Centro Párraga.
Los ciclos emocionales de la vida son
pasajeros, nos detenemos en ellos
circunstancialmente y después evolucionamos
hacia otros. Salimos de ellos porque tenemos
dentro el concepto del mañana, lo que nos
permite desarrollar una evolución o una
involución. Ya sean buenos o malos, sabemos
que existe una posibilidad de que el mañana
lo cambie todo. ¿Qué sucede en la cabeza
de las personas que empiezan a pensar que
no tienen futuro?
Su imaginación se convierte en una memoria
al revés, viven a través del recuerdo de las
cosas que imaginan. Y eso, las hace sentirse
tremendamente solas, ya que nadie las puede
acompañar en esos recuerdos no ocurridos.
11
¿Qué hacemos nosotros con esas personas?
Metafóricamente les damos un mapa para
que busquen otro lugar. Un lugar donde olvidar
lo que tuvieron, fueron, pensaron y
construyeron. Y desarrollen su miedo y su
angustia. Pero no sufrirán evolución porque
no saben ya en qué consiste la palabra futuro.
La sociedad, a los enfermos mentales, los
manda a un lugar desierto o tierra no habitada.
Separa a las personas que canalizan con
normalidad sus recuerdos y generan con
mesura sus imaginaciones de las que no son
capaces de distinguir ambos, dejándolas solas
o incomunicadas. Perdidas, en busca de algo
que las devuelva a lo que fueron. Pero sin
saber siquiera, lo que fueron.
Vivir es percibir, y ya que cada uno percibimos
de un modo particular todos padecemos una
visión trastornada de la vida, filtrada siempre
por el yo, es decir todos padecemos trastornos
cognitivos, todos somos enfermos mentales.
¿Es real sólo lo que es constatable? ¿Es cierto
lo cierto o en cierto modo todo es una
incertidumbre de certeza, que tiene en su
provisionalidad su encanto y su verdad?
FICHA ARTÍSTICA.
DENTRO DE LA ESCENA:
Henrik/Fernando Ripoll
Chloe/Azahar Carmona
Nazaret/Noelia Sidrach de Cardona
Aland/Mikel Marcos
Gunnar/Rodrigo Gomez
FUERA DE LA ESCENA:
Espacio Escénico: Mikel Marcos/Luisma Soriano
Realización Escenografía: Ricard Vallverdú
Efectos Especiales: Guillaume Chevalier
Diseño de Luz: Luisma Soriano
Stage Manager: Higinio Bautista
Maquinaria: Rubén Pleguezuelos
Espacio Sonoro: Luisma Soriano
Proyecciones: Juanan Requena
Diseño de Imagen: Mikel Marcos
Diseño de Producción:
Fernando Ripoll/Mikel Marcos
Distribución: Fernando Ripoll/Mikel Marcos
Dirección Escénica: Luisma Soriano
COPRODUCEN:
COLABORAN:
12
29Ene
EJERCICIOS DE AMOR
El Pont Flotant.
Work in progress.
Coproducción Festival VEO-PGV.
Colabora Centro Párraga.
Residencia del 16/30 ENE
Este es el germen, el punto de inicio de este
nuevo proyecto de la compañía: La necesidad
de querer y de ser querido. Reflexionar acerca
de la presencia o ausencia del amor en
nuestras vidas, en nuestra relación con los
demás para cuestionarnos los valores actuales
en la sociedad en la cual vivimos, donde la
velocidad, la masificación, el individualismo,
el anonimato, el miedo a los compromisos, la
vergüenza, los prejuicios, etc, nos alejan de
aquello que realmente nos importa, de aquello
que nos hace vivir... del amor hacia los
demás... de querer y de ser queridos.
Nuestra investigación está enfocada hacia la
búsqueda de una serie de ejercicios de amor
basados en el Principio de expresión física y
verbal del amor, es decir, una serie de ejercicios
o costumbres que nos ayuden a expresar
nuestro amor hacia los demás.
ESP0
21.00h.
E/L hasta
completar aforo.
FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA
Creación e interpretación
Àlex Cantó, Joan Collado, Jesús Muñoz, Pau Pons
Diseño de iluminación
Marc Gonzalo, Àlex Cantó
Realización escenografía
Santi Montón
Colaboración artística (Collages)
Po Poy
Fotografía
José Ignacio de Juan
Audiovisuales
Fermín Jiménez
Técnico iluminación
Marc Gonzalo
Técnico de sonido
Santi Montón
Diseño gráfico
Joan Collado
Vídeo
Salva Muñoz
Distribución
Rafa Jordán (Pro21 – Gestió Cultural)
Producción
Festival VEO, Teatres de la Generalitat Valenciana
Pont Flotant
amor.
(Del lat. amor, -_ris).
1. m. Sentimiento intenso del ser humano que, partiendo de su propia
insuficiencia, necesita y busca el encuentro y unión con otro ser.
2. m. Sentimiento hacia otra persona que naturalmente nos atrae y
que, procurando reciprocidad en el deseo de unión, nos completa,
alegra y da energía para convivir, comunicarnos y crear.
3. m. Sentimiento de afecto, inclinación
y entrega a alguien o algo.
4. m. Tendencia a la unión sexual.
5. m. Blandura, suavidad. Cuidar el jardín con amor
6. m. Persona amada. U. t. en pl. con el mismo significado que en
sing. Para llevarle un don a sus amores
7. m. Esmero con que se trabaja una obra deleitándose en ella.
8. m. p. us. Apetito sexual de los animales.
9. m. ant. Voluntad, consentimiento.
10. m. ant. Convenio o ajuste.
11. m. pl. Relaciones amorosas.
12. m. pl. Objeto de cariño especial para alguien.
13. m. pl. Expresiones de amor, caricias, requiebros.
(...)
Diccionario de la Real Academia Española
13
14
A partir de Othello de
Shakespeare.
Nieves Pérez Abad.
El diferente a mí.
El Otro.
Negro en un mundo de blancos o blanco
en un mundo de negros.
Ateo en un mundo de religiosos o al revés.
Occidente contra Oriente o viceversa...
Ascenso y caída. Transgresión y castigo.
Corazón y cabeza. Amor y muerte. Locura
y cordura... Estalla corazón, estalla.
Nuestro espectáculo viene a ser una
mirada personal del texto Othello de
Shakespeare, y está sustentado en un
proceso propio de investigación actoral
y escénica. Queremos dedicarlo a todos
los que, como Othello, son rechazados
por su condición de diferentes en
cualquier época, circunstancia o lugar.
EQUIPO ACTORAL
Othello: Alfredo Angarita
Yago: Fernando Ripoll
Desdémona: Gema Galiana
Cassio: Edgar López
Emilia y locutora: Begoña Iriarte
EQUIPO ARTÍSTICO Y TÉCNICO
21.00h
ESP.0
10¤
1/2Feb
ESTALLA
CORAZÓN
Diseño gráfico Nacho Macías
Diseño de iluminación Jesús Martínez
Diseño de espacio sonoro Edgar López,
Nieves Pérez-Abad
Edición de imagen Manuel Nicolás
Vestuario Begoña Iriarte,
Nieves Pérez-Abad
Asesor coreográfico Juan Antonio Saorín
Asesora actoral Concha Esteve
Dramaturgia, espacio escénico
y dirección Nieves Pérez-Abad
15
14
5/7Feb
LA KITCHEN
Compagnie Linga.
Suiza.
ESP0
21.00h.
10¤
En su último trabajo han coreografiado la
efervescencia de la vida, desde que comienzan
los sentimientos hasta que la furia los hace
desaparecer. Qué otro lugar mas apropiado que
la cocina podría haber inspirado mejor a los dos
fundadores y coreógrafos de la Compañía Linga.
La cocina, un territorio tanto de mutuo
reconocimiento como de enfrentamiento, no sólo
es el lugar donde los cuerpos se alimentan. También
es un recinto hermético y exuberante que genera
emociones y cuenta historias en las que cada uno
puede reconocerse a si mismo. Justo como los
sabores de la cocina de Madeleine Proust nos
retornan a nuestra infancia y a sus felices y amargo
recuerdos. En base a su propia observación sobre
la vida familiar, con
un trabajo colectivo de bailarines y textos actuales,
Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo traen a la
luz un mundo desconcertante que permite disfrutar
de los placeres y, a su vez, sufrir las torturas de la
vida. Durante el espectáculo, en una alteración de
movimientos y palabras, los bailarines recuerdan
las páginas del diario de una mujer violada al mismo
tiempo que algunas definiciones y términos
culinarios. Al emulsionar el malestar con la diversión
de vivir en la cocina surge una picante salsa.
Los coreógrafos de Linga se implican socialmente
y a veces son considerados políticamente
incorrectos. Les gusta tratar lo indecible a través
de los evocativos significados del poder del lenguaje
corporal. Sus coreografías son, por tanto, muy
precisas. En su cocina, la pasión crece y la violencia
va de la mano. El cuerpo es amasado, enrollado,
golpeado como una masa y entregado a un
desagradable tiempo para realzar mejor los sabores
y borbotar las fragancias. Lanzado al suelo o
manipulado de una manera bruta por el otro, puede
ser voluptuoso y consentido a las caricias.
Presentada como la reina de la cocina, en un
territorio tanto estéril como carnal, la mujer aparece
como la esclava cuyo cuerpo sirve como una
aspiradora del amor y de la escoria emocional.
Detrás de la belleza del baile luego emerge la brutal
realidad.
09
Luz, música-percusión con trozos de espagueti
en directo -y decorados superrealistas- todo en
la "cocina" encabeza una pieza tejida con tensión
y sensualidad. Para coreografiar los ardientes
dúos y los intensos solos llenos de humor,
comparten con nosotros su interpretación
metafórica de los obstáculos en las relaciones
personales. "La kitchen es para nosotros la ocasión
de continuar nuestra búsqueda en el lenguaje del
cuerpo basado en las contradicciones de cada
día y en las ambigüedades sociales.
En esta nueva creación tratamos el tema de la
cocina, la cocina como un territorio, un espacio
para conquistar, delimitar y también para compartir.
Concepto y coreografía
Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo
"La cocina es un espacio de compartir, pero también
un territorio, un espacio para ser conquistado y
atado. Las historias de cocina, el refrigerador y las
relaciones humanas, historias de ingredientes
donde las relaciones tensas se suavizan o explotan"
(Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo).
Música Frank Sinatra, Johnny Mathis, Taylor
Dupree, Bernhard Gunter, Colleen, Paul Wirkus,
Mika vanio & carsten nicolai, To Rococo Rot, Richie
Hawtin, Can.
Vestuario Machteld Vis
Escenografía Serge Perret
Iluminación: Bert De Raeymaecker
Montaje musical François Planson
Intérpretes Elodie Boulet, Johana Cessiecq,
Gérald Durand, Nicolas Hubert , Kana Ote
Una producción Compagnie Linga,
Théâtre de l'Octogone
Esta producción está financiada por The Canton
of Vaud, la Ciudad de Lausanne, Pro Helvetia Fundación suiza para la Cultura -, La Fundación
Familia Sandoz, El Banco Cantonal Vaudoise,
Octogone Premieres, La Fundación Stanley Thomas
Johnson y El Centro Cultural Migros Pour.
La compañía Linga está patrocinada por la Ciudad
de Pully, The Canton of Vaud, Pro Helvetia Fundación suiza para la Cultura y The Loterie
Romande.
Representante en España Ysarca Art Promotions,
Pilar de Yzaguirre.
10
10¤
MOM/
EL
VIVERO
Presenta
EXPERIENCIAS CON
UN DESCONOCIDO
O cómo Experiencias se convierte en un
programa piloto para TV
Sonia Gómez
Se trata de un artefacto-maquínico-experiencial
y, por lo tanto, un misterio puesto en marcha
para explorarse así mismo en relación con los
demás, con los clientes desconocidos que
desean hacer de la experiencia un laboratorio
emocional, gestual y performativo: artilugio
desconstructivista donde lo cotidiano adquiere
estatuto de milagro delirante y marciano para
mayor gloria de todos y cada uno de tus
momentos.
EQUIPO ARTÍSTICO
Proyecto de Sonia Gómez
Diseño contenidos creativos
Txalo Toloza José Luís Cañadas Sonia Gómez
Performers / Realizadores
Txalo Toloza Sonia Gómez
Clientes
Buey, Rata, Mono, Cerdo, Tigre, Dragón
+ 1 invitado
Asesoramiento musical
djd!
Sintonía
Woh
Audiovisuales
Txalo Toloz a
Dramaturgia y dirección
Mose Hayward
Textos
Clientes / Sonia Gómez
Iluminación
Yann Rouzic / Edu Bolinches
Documentación
David Cauquil, David Rodríguez, David Barba
Espacio escénico
Emily
Diseño web, diseño gráfico y fotografía
David Rodríguez
Duración
60min
Agradecimientos
Rosa Vicente Gargallo, Morgan, Inma Bonet, Jordi
Recio, José Luis González, Horta Automoció.
13Feb
21.00h
ESP.0
www.martaoliveres.com
www.ciasoniagomez.blogspot.com
www.soniagomez.com
Experiencias con un Desconocido Show en una
producción de: M.O.M - El Vivero/Sonia Gómez
Co-producción: Festival MAPA/CAER
Reus/Mercat de les Flors.
11
12
10¤
DUQUES DE
BERGARA
UNPLUGGED.
Sergi Faustino.
MOM/
EL
VIVERO
Presenta
Esta pieza nace en el hall de un hotel.
Nace y crece en el hall de un hotel porque
la ensayamos allí. Normalmente, el hall
de un hotel es un sitio muy agradable,
con música tranquila, poca gente y unos
camareros muy amables que te ofrecen
café. Como se estaba tan bien decidimos
ensayar allí en lugar de meternos en un
estudio frío y poco acogedor. Y esta es
la pieza que salió, que como veréis, es
un reflejo de las conversaciones que
tuvimos y de como una misma cosa se
puede percibir e interpretar de maneras
distintas.
FICHA ARTISTICA
Dirección
Sergi Fäustino
Creación
Mònica Muntaner, David Espinosa
y Sergi Fäustino.
Interpretación
Mònica Muntaner y David Espinosa.
Grabación e edición audiovisual
Sergi Fäustino.
Coproducción
Teatre Lliure, M.O.M./ El Vivero
y Sergi Fäustino.
14Feb
21.00h
ESP.0
Con la colaboración del Departamento
de Cultura y Medios de Comunicación EADC de la Generalitat de Cataluña.
13
14
FERIA INTERNACIONAL
DE ARTE
CONTEMPORÁNEO
23Ene/16Feb
ARCO.
Por segundo año consecutivo, la Región de Murcia
estará presente en la Feria Internacional de Arte
Contemporáneo ARCO, que en esta edición se
celebra del 11 al 16 de febrero, con un stand propio
de 150 metros cuadrados. Esta vez lo hará con un
nuevo proyecto expositivo, el comisariado por Oscar
Abril y que, bajo el título de Techformance, propone
una experiencia participativa y lúdica de celebración
del territorio murciano a través de la tecnología.
En los últimos años, la implementación de los nuevos
dispositivos tecnológicos en los procesos sociales
ha generado la creación de un espectro renovado
de lecturas del mundo y de nuestras propias
posibilidades de interacción con él. La telefonía móvil,
sistemas de localización como el GPS o portales
web como GoogleEarth son dispositivos tecnológicos
de consumo popular que están transformando la
relación con nuestro contexto físico, haciendo del
territorio una entidad expandida y modulable al gusto
de cada uno de nosotros. En este contexto de cultura
móvil, el arte no se ha mantenido como un espectador
de piedra al margen de este fenómeno, sino que se
ha destacado como un marco de primer orden en
la producción de propuestas de innovación y
anpliación de las potencialidades de tales recursos.
23
Techformance se articula alrededor de la noción de
juego, de juego participativo y de juego sobre el
territorio, consciente de que la investigación en el
ámbito de los nuevos medios no está reñida con su
formalización desde una perspectiva lúdica. A partir
de aquí, Techformance es un programa de propuestas
artísticas de participación colectiva que se sitúan a
medio camino entre el happening y el uso de nuevas
tecnologías de comunicación como el teléfono móvil,
los GPS o internet. Techformance, un proyecto abierto
a toda la Región de Murcia
Techformance es un proyecto expositivo que tiene
como objetivo prioritario la implicación en el mismo
de todo el tejido artístico y social de la Región de
Murcia. Así, esta iniciativa convierte el stand de la
Comunidad Autónoma en ARCO en un nodo de
interacción participativa en el que convergerán
acciones artísticas y propuestas de participación
colectiva que tendrán lugar simultáneamente en la
feria que se celebra en Madrid y en la propia Región
de Murcia, a cientos de kilómetros de la capital.
Por ello, la colaboración del tejido artístico murciano
en Techformance no se reduce a la participación de
diferentes artistas murcianos, sino que se extiende,
de manera fundamental, hacia la colaboración directa
en el proyecto de algunos de los centros artísticos
más reseñables de la Comunidad Autónoma como
son el Centro Párraga, el Centro Cultural ‘Puertas
de Castilla’ o el Laboratorio de Arte Joven, entre
otros, protagonistas todos ellos en la implementación
de las diversas propuestas performánticas en el
territorio. En esta vocación de implicación del territorio
murciano, Techformance desarrollará sus proyectos
artísticos en las ciudades de Murcia, Mula y Cartagena
durante los meses de enero y febrero de 2009. Así,
la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO,
que se celebra en Madrid del 11 al 16 de febrero,
se adelanta en la Región de Murcia al día 23 de
enero, fecha en la que comenzarán las primeras
performances en las tres ciudades.
Asimismo, de los ocho proyectos que forman parte
de la programación de Techformance, cuatro son
españoles, de los cuales tres son propuestas de los
artistas murcianos Diego Díaz, Clara Boj y Ramón
González Palazón. Además, la propuesta Flashmob
Murcia requerirá de la participación de los artistas
de la región.
En suma, Techformance es un programa de proyectos
artísticos, a caballo entre Murcia, Cartagena y Mula,
que requieren de la participación de la ciudadanía
de la Región de Murcia, en lo que representa una
celebración popular del territorio de la Comunidad
a través de una mirada diferente.
Este proyecto invitará a los visitantes de ARCO y a
la ciudadanía murciana a convertirse en protagonistas
activos de un programa de proyectos artísticos en
los que el pabellón de la Consejería de Cultura y
Turismo de la Región de Murcia en la Feria
Internacional de Arte Contemporáneo se erigirá en
el centro de operaciones para una experiencia locativa
que tendrá continuidad en el recinto de la feria y en
la propia comunidad murciana.
24
17.30h
FERIA
INTERNACIONAL
DE ARTE
CONTEMPORÁNE
O ARCO.
23Ene
MICHELLE TERAN
(GER)
www.ubermatic.org/misha
La canadiense Michelle Teran es una de
las más importantes representantes de la
performance multimedia contemporánea.
Hablar de Michelle Teran es hablar de una
poética del arte de acción renovada, a
través de la cual la instrumentalización de
la tecnología se entiende como posibilidad
de transgresión de lo público y lo privado.
Michelle Terán presenta una nueva
propuesta site-specific para Techformance,
bajo el título de ‘Buscando Al Sr. Goodbar
(Luis José en el Piano)’, en la que se invitará
al público asistente a conocer
personalmente a los residentes murcianos
que han subido un video doméstico en el
portal on line YouTube.
15
16
17.30h
FERIA
INTERNACIONAL
DE ARTE
CONTEMPORÁNE
O ARCO.
BLAST THEORY (UK)
www.blasttheory.co.uk
Blast Theory, el reconocido colectivo
parateatral británico comandado por Matt
Adams, es el más destacado representante
de una escena de producción artística que
se caracteriza por la postulación de
propuestas cercanas a la idea de happening
multimedia para la participación colectiva.
‘Can You See Me Now’, su más
emblemático proyecto, es una fascinante
propuesta de performance participativa que
tendrá lugar, simultáneamente, en Murcia
y en el recinto ferial de ARCO.
14/
15/
16Feb
15
16
Ensayo en torno a la tesis doctoral
de Pedro Albentosa.
Pedro Albentosa y Joaquín Lisón.
Muestra del proceso de
investigación.
Todo parecía una trampa. Pedro era y es
un poeta errante, y ésto, pensé yo, le
condenaba casi con seguridad a perderse
en una verbalización paradójica entre la
ciencia cierta de la Academia y sus
impulsos poéticos como artista.
Joaquín Lisón
El hombre de hoy debe comprometerse
desde lo más íntimo de su ser
interrogándose. En continua
experimentación. En lo más pequeño de
su vida diaria sin ceder jamás al
desengaño. ¡Volvamos a ser santos!
¡Desquitémonos la antigua máscara!
Pedro Albentosa
Intervienen
Pedro Albentosa
Joaquín Lisón
Isa Teruel
Pepa Robles
Fabricio Azara
Joaquín López
Samuel Cámara
Yesi Ribera
Colaboran
Ricardo Cazurro
Juan Simón.
13
16/17Feb
TEATRO DE LA
TORTURA.
21.00h
ESP.0
10¤
E/L hasta completar aforo.
18/19
Feb
21.00h
ESP.0
10¤
ASPIRINA…
(PARA LA CONCIENCIA)
Joaquín Escudero Andúgar Kube.
14
21.00h
ESP.0
INSULTOS AL
PÚBLICO.
Fran Freire y Pedro Vera.
20/21Feb
10¤
Lo que esta noche les vamos a mostrar
no es un espectáculo esta noche no oirán
nada que no hayan oído ya no verán nada
que no hayan visto ya pero no verán lo
que siempre se les muestra en un
escenario no oirán lo que están
acostumbrados a oír no es el mismo
espectáculo no es un espectáculo traten
de no guiñar los ojos no parpadeen traten
de no tragar saliva traten de no mover la
lengua no saliven no resoplen no se
muevan traten de estar perfectamente
inmóviles traten de no experimentar
sensación alguna sólo porque lo sientan
no significa que esté ahí mantengan la
respiración todo lo que puedan saliven
traguen escuchen nosotros pensaremos
por ustedes.
Intérpretes
Fran Freire
Natalia Martinez
Juan Pedro Alcántara
Músicos
Guitarra Jerónimo Martinez
Bajo Salvador Susarte
Batería Victor Cárave
Producción
La Hoguera
Ayudante de Dirección
Javier Galindo
Dirección
Pedro Vera
05
Intérpretes
Fran Freire
Natalia Martinez
Juan Pedro Alcántara
Músicos
Guitarra Jerónimo Martinez
Bajo Salvador Susarte
Batería Victor Cárave
Producción
La Hoguera
Ayudante de Dirección
Javier Galindo
Dirección
Pedro Vera
06
21.00h
ESP.0
10¤
27/28
Feb
ROCK AND ROLL
Cía. Sol Picó
Coproducción Centro Párraga.
Estreno Mundial.
Residencia del 24/28 MAR
Frase Los 40? La suerte de los 40 es que sirven de escusa
para cambiar de vida. Y los 50? Y los 60?
El nuevo trabajo de Sol Picó parte de la reflexión sobre el
paso del tiempo, la edad vivida como un paso década a
década, la necesidad de pararse, de analizar, de intentar
responder preguntas que surgen indefectiblemente.
Preguntas que pueden llevar y llevan a menudo a la
frustración. Pero para Picó la frustración es un motor de
cambio y, con un toque de fina ironía, el hilo conductor
de la pieza. La coreógrafa propone una mirada
“panorámica”, atrás, adelante, cenital si hace falta; un
“viaje en redondo”. No un recorrido plano sino una aventura.
Mediante la interpretación de un concierto de R&R se
crea también el espacio idóneo para el tratamiento de
una cuestión que la coreógrafa ha venido estudiando a
lo largo de los años: la relación del público con el artista
y del artista con el público, la intercomunicación de lo
hecho en vivo. La pieza cuenta con la presencia en escena
de cuatro músicos liderados por el habitual compositora
de la compañía, la saxofonista Mireia Tejero. Este grupo
acompaña a la bailarina en su recorrido, interviniendo en
las acciones, además de un bailarín como contrapunto.
FICHA ARTISTICA
Sol Picó crea su propia compañía el año 1993, cuenta
con una veintena de espectáculos propios y numerosas
colaboraciones. Su trabajo se inscribe en una línea de
mestizaje donde interactúan diferentes generos. Su técnica
madura une fuerza, precisión y dinamismo, reforzando la
parte orgánica de sus creaciones, constantemente
dinamizadas por el humor.
Agradecimientos
La Bascula, Pedro de Cos / Cal l’Estruch de Sabadell,
Ajuntament de Sabadell /
Mag Lari, Pepe Gomez i Ramon Calduch, dramaturgos?
Ha recibido un gran número de los más prestigiosos
galardones como el Premio Nacional de Danza de la
Generalitat de Catalunya (2005) o seis premios Max.
45
Dirección, Coreógrafa Sol Picó
Dirección musical Mireia Tejero
Diseño y construcción de la escenografía Joan
Manrique
Diseño del vestuarios Sol Picó, Valeria Civil
Diseño de iluminación Sylvia Kuchinow
Asistente coreógrafo Maribel Martínez
Bailarines Valentín Rocamora, Sol Picó
Músicos
Batería y voz Merce Ros
Guitarra Jordi Pegenaute Ferri
Bajista Joan Rectoret
Saxófono y voz Mireia Tejero
Tecnico de sonido Cristian Terruel
Actor Maquinista Joan Manrique
Video Joan Rodon
Fotografo Roman Rubert (Rojobarcelona)
Producción Pia Mazuela, Daphné Malherbe
Co - productores
Compañía Sol Picó, Mercat de les Flors, Centro Parrega,
Mediterránea
Compañía subvencionada por
INAEM, Ministerio de Cultura
ICIC, Generalitat de Catalunya, dpto de cultura
ICUB, Ajuntament de Barcelona
Institut Ramon Llull
Mención legal Rojobarcelona – Román Rubert
46
21.00h
ESP.0
10¤
BIG 3RD EPISODE
(happy/end).
Superamas.
Austria/Francia.
Felicidad. El espectáculo lleva el subtítulo
happy/end ("final/feliz"). Y como diría
Jacques Derrida: "¡Al final, sabemos que
todo esto acabará muy mal! No hay manera
de alcanzar el bien absoluto. La presencia
está siempre dividida, fracturada...". Y
aunque alguien nos venda el sueño de una
felicidad posible, gracias a dios, no lo
lograremos! Porque "sería la muerte, el bien
absoluto sería idéntico a la muerte!"_BIG
3rd Episode tiene este gusto amargo de
fracaso y muerte. Sin embargo todo parece
perfecto: el espectáculo tiene algo de
inteligente y divertido; las mujeres que
aparecen en escena son hermosas, sanas
y atractivas; los hombres son malvados y
cínicos; los diálogos encajan perfectamente
en la imagen de espectáculo de
entretenimiento provocativo e inteligente
de Superamas. Pero usando las estrategias
de repetición y descontextualización,
Superamas escarba bajo la superficie de
sus representaciones. Y lo que Superamas
desentierra es el poder de este deseo de
felicidad y al mismo tiempo su total vanidad.
Estas estrategias aplicadas a este tópico
generan un proceso de pensamiento
autoreflexivo que conduce el espectador a
reflejar su propio recorrido y sus propias
expectativas de felicidad a lo largo de la
pieza._Y sucede que esas expectativas son
previsibles y previstas. Nuestros deseos
más íntimos ya se calculan a través de
estadísticas sociales y marketing. Por lo
tanto el comportamiento individual no es
más que la copia de un cliché. ¡El vodevil
moderno es estadística!
"¿El trabajo de Superamas es arte? Este
colectivo de artistas pone en juego las
diferencias entre arte y kitsch, alta y baja
cultura, televisión y teatro ... con una
facilidad tal, que el término, ya casi olvidado
de "arte posmoderno" parece ser de
nuevo útil. Pero este pensamiento es
demasiado fácil.
15
Superamas establece un juego tan complejo
con las diferencias entre el arte y los
entornos derivados de éste (institucionales,
técnicos, sociales, de cultura de masas...)
que hace que la diferencia entre arte y noarte quede fuera de juego. Este colectivo
de artista opera en la vaga pero creciente
área del postart. En ésta, el arte en general
confluye en una extraña mezcla de seriedad
y entretenimiento, investigación de la forma
y alusiones reflexivas a códigos de género
bien conocidos, pero siempre de una manera
totalmente diferente a la de la "mejor música
pop" de Radiohead, el Pulp Fiction de Taratino
o de toda la obra de Andy Warhol."
-Rudi Laermans (profesor de sociocultura
en la Universidad de Leuven, Bélgica)www.superamas.com
Desde su primer trabajo, Building (1999),
Superamas plantea su tarea como la
conformación de la danza con materiales
procedentes de otras áreas de la vida. El
grupo usa situaciones "no tratadas", con
frecuencia no espectaculares, así como
"ready mades" provenientes de la cultura
más cotidiana, tratando todos estos
elementos por igual. Superamas está
especialmente interesada en atributos que
surgen de la presentación de materiales en
combinación y las nuevas conexiones que
derivan de ésta. "Mostrar" aquí quiere decir
"dejar ver", "exponer a la vista". En el contexto
de espectáculos públicos, Superamas
denomina su trabajo "dé-montrer" (de-mostrar),
separando y desmantelando aquello que en
su estado original se presentaba como unidad
o entidad. Partiendo de este concepto,
cuestionan los hechos visibles. En su trabajo
artístico usan técnicas de edición y
herramientas cinemáticas.
Dirección y producción: Superamas
Con: Alix Eynaudi, Susi Wisiak, Agata
Maszkiewicz, Superamas y la participación
de 10 bailarines locales
Voces de los artistas: Susanne Bentley, Allen
Brownes, Tim Crouch, Alexis Destoop, Ted
Fletcher, Marianne Groves, Jennifer Lacey,
Andros Zinsbrowne
Co-producido/comisionado por:
Parc de la Villette en el marco de las Residences
d'Artistes 2006 (París), Szene Salzburg (Austria),
Buda Kunstencentrum (Kortrijk, Bélgica),
Mousonturm (Frankfurt) y Impulstanz (Viena)
Con el apoyo de:
Stadt Wien, Bundeskanzleramt-Kunst (Austria),
Direction Régionale des Affaires Culturelles
d'Île-de-France, Ministère de la Culture
et de la Communication.
16
13/
14Mar
21.00h
ESP.0
10¤
BLOWIN
Pieza para ocho bailarines y dos músicos.
Catherine Diverrès. Francia.
Estreno nacional.
En busca de una nueva relación entre la
música y la danza, Catherine Diverrès ha
registrado la aleatoriedad y la
improvisación en el corazón del proceso
creativo y en la representación de 'Blowin',
lo que pone en juego radicalmente su
idioma y su escritura. Ella rompe las
estructuras fundamentales para mirar
desde otros ángulos, dejando
descubiertas sus fortalezas y debilidades,
para hacer frente a otros desafíos y
oportunidades. Espacio bruto en tiempo
frágil y vaciado de toda intención (literaria,
social o psicológica ...) Los principios de
composición están concebidos como
elementos que pueden influir en la
interpretación. "Elegí lo que en el
movimiento físico se refiere a leyes
o principios y no sujetos, personas"
Catherine Diverrès.
Concepto
Catherine Diverrès
Colaboración artística
Laurent Peduzzi
Bailarines
Fabrice Dasse
Julien Fouché
Marta Izquierdo Munoz
Sung-Im Kweon
Rafael Pardillo
Emilio Urbina
Thierry Micouin
Filipe Lourenço
Músicos
PercusiónSeijiro Murayama
SaxofónJean-Luc Guionnet
Coproducción
Centre Chorégraphique National
de Rennes et de Bretagne,
Rencontres chorégraphiques
internationales de Seine-Saint-Denis.
Subvenciona:
Tomando el riesgo de que esta
'incertidumbre' conlleva entrar en un
proceso que, junto a los intérpretes, se
convierte en una multiplicidad de maneras
de crear movimientos predeterminados.
17
18
21.00h
ESP.0
10¤
THE BALLAD
OF RICKY AND RONNY
-A POP OPERA.
Maisondahlbonnema
/NEEDCOMPANY. Bélgica.
Creación e interpretación: Anna Sophia
Bonnema y Hans Petter Dahl.
En 1995, Dahl y Bonnema pusieron en marcha
Love & Orgasm. Desde entonces, han creado
diez representaciones como dúo o junto a
otros artistas, en el punto de encuentro de las
composiciones de música, arte, literatura y
teatro. MaisonDahlBonnema ha generado
ahora un nuevo proyecto con el apoyo de
Needcompany. Se llama The ballad of Ricky
and Ronny - A pop opera. Una miniópera.
Cantar para explorar nuevos registros y
presentar historias e ideas de forma diferente.
Ricky and Ronny es la historia de un amor
contemporáneo que aún sigue vibrando tras
la conmoción del pasado.
¿Hay algún artista que aún se atreva a hablar
hoy día del amor? ¿Sobre esa prolongación
sentimental de la mentalidad de clase media?
De ese sentimiento de dicha matrimonial repleta
de compromisos. Actualmente, el amor ya no
sirve para el escenario. Es demasiado explícito,
demasiado sensual, demasiado íntimo. Así
que el amor se arroja por la borda. Y aún así,
ocasionalmente, hay algún dramaturgo que
acepta el desafío.
En The ballad of Ricky and Ronny, Hans Petter
Dahl y Anna Sophia Bonnema han escrito la
crónica de una era perdida. Sus cuerpos
expuestos de forma exhibicionista respiran el
último aliento de una era de sexo libre y de
insensatez alucinógena. Pero fuera, mientras
tanto, la guerra continúa y el excitado sudor
de los sesenta se ha enfriado para formar una
segunda piel pegajosa que envuelve esos
gloriosos cuerpos como en una camisa de
fuerza. Lo que queda es banalidad,
aburrimiento, temor y desesperanza. Pero
nada de esto ha conseguido absolutamente
empequeñecer el amor. Cada canción rezuma
recuerdos pero al mismo tiempo
expresa la falta de una fe perdida. Ricky y
Ronny fueron hijos de su tiempo, piensa uno.
Buscaron la salvación en la religión y en la
política, pero no de forma sincera. En la fe y
en la naturaleza, pero sin mucha convicción.
Son la primera generación que ha separado
el sexo de la reproducción. Y ahora, tantos
años después, intentan resignarse al vacío de
sus aspiraciones.
19
Foto:Maarten Vanden Abeele
20
ESPACIO
SONORO
Siguiendo la estela de la primera edición de AudioBox,
desde el Espacio Sonoro del Centro Párraga continuamos
construyendo un ciclo basado en la experimentación,
cargado de intensidad emotiva y evolutiva. Presentamos
el rock experimental y progresivo de Oceansize desde
Manchester; de Texas el Space-Post de This Will Destroy
You y la electrónica Irlandesa de God Is an Astronaut de los cuales se dice que tienen el directo mas intenso
de Europa-. Todos ellos, sumados a Cabo San Roque,
presentando su Música a Máquina, imprescindibles
tratándose de un marco de arte contemporáneo, firman
la consolidación de AudioBox Vol.2 en la escena
contemporánea murciana y nacional.
23
24
21.00h
ESP.0
OCEANSIZE
www.myspace.com/oceansizeuk
12¤
AUDIOBOX
VOL.2
27MAR/4ABR
Oceansize es una banda británica de rock
progresivo formada en Manchester
(Inglaterra) en 1998. Habiendo participado
en giras con bandas como The Cooper
Temple Clause, Cave In, People In Planes,
Aereogramme, Mclusky, Biffy Clyro,
Porcupine Tree y Serafin, se han
mantenido fuera del mainstream musical
de Manchester, comenzando a ganar
popularidad internacional. Las influencias
de la banda vienen principalmente de los
Beach Boys, Black Sabbath, Can,
Cardiacs, Jane's Addiction, Verve,
Swervedriver, Tool y Tortoise. Algunos
comparan el sonido de la banda con el
de Pink Floyd, otra gran influencia suya,
así como Mogwai y My Bloody Valentine.
Discografía:
Effloresce (2003)
Everyone Into Position (2005)
Frames (2007)
Formación:
Mike Vennart - guitarra y vocalista
Steve Durose - guitarra y vocal
Gambler - guitarra y teclado
Steve Hodson - bajo y teclado
Mark Heron – batería
13
14
GOD IS AN
ASTRONAUT
www.myspace.com/godisanastronaut
12¤
AUDIOBOX
VOL.2
27MAR/4ABR
28Mar
21.00h
ESP.0
God Is An Astronaut es considerada por muchos
la actuación en directo más intensa que ha
surgido de Irlanda en los últimos tiempos.
Además de la calidad de su música, el contenido
audio/visual en sus presentaciones es
controversial y fascinante para la audiencia, una
experiencia astral. En los conciertos hacen uso
de proyecciones editadas por ellos mismos con
arreglos luminosos para lograr lo que ellos
mismos llaman un "show audiovisual completo".
Cada canción va acompañada de su propio
video.
Dublín, Irlanda 2002. Los hermanos Niels y
Torsten forman la banda de post-rock
instrumental conocida como God Is An Astronaut.
En marzo del siguiente año lanzan su primer
disco The End of the Beginning en su propia
compañía discográfica Revive Records. El video
que nombra el disco es transmitido por MTV en
el Reino Unido y su segundo video «From Dust
to the Beyond» con un alto contenido antibélico,
es también transmitido por MTV en Inglaterra y
a lo largo de Europa.
En 2005 lanzan su segundo material discográfico
All is Violent, All is Bright en donde la banda
transforma la serena atmósfera del primer disco,
en alterante intensidad incendiaria. El video de
«Fragile» es transmitido por MTV en el show de
120 minutos y Countdown. Con el nuevo disco,
entra el nuevo baterista Lloyd Hanney, quien fue
entrenado por Johnny Wadham, una leyenda
percusionista del jazz y que le da una mirada
más cercana a la representación de su sonido
en vivo.
El año 2006 lanzan un EP llamado A Moment
of Stillness, y en abril de 2007 lanzan un nuevo
álbum llamado Far From Refuge. En noviembre
de 2008 lanzan su último disco llamado God
is An Astronaut.
Discografía:
The End of the Beginning (2002)
All is Violent, All is Bright (2005)
A Moment of Stillness (EP) (2006)
Far From Refuge (2007)
God Is An Astronaut (2008)
Formación:
Torsten Kinsella - Voces, Guitarra, Teclados
Niels Kinsella - Bajo, Guitarra, Visuales
Lloyd Hanney - Batería, Sintetizadores
19
20
21.00h
ESP.0
10¤
AUDIOBOX
VOL.2
27MAR/4ABR
3Abr
CABO SAN ROQUE
Música a Máquina.
www.cabosanroque.com
Cabo San Roque nos presenta ahora un
concierto donde cinco de sus personajes
comparten escenario con una lavadora
polifónica a cadena de bicicleta.
La lavadora de la familia Caba, que
después de tantos años hacía más
estruendo que colada, es la protagonista
de este concierto. Esta vieja lavadora
tiene la particularidad de interpretar las
piezas de ropa que lava: en función del
tejido, del color, de las gotas de sudor y
la suciedad de la ropa, nos aparece una
música u otra. Todo un conjunto de
parámetros que la lavadora interpreta y
transforma en movimiento de engranajes,
cilindros y martillos de piano que actúan
sobre diferentes instrumentos.
13
Lo que resulta de este encuentro son
temas instrumentales contruidos sobre
secuencias mecánicas y repetitivas, casi
obsesivas, en que la intervención de los
músicos transforma la repetición —
loops— de la máquina en escenarios
musicales y visuales dispersos.
14
21.00h
ESP.0
10¤
AUDIOBOX
VOL.2
27MAR/4ABR
THIS WILL
DESTROY YOU
www.myspace.com/thiswilldestroyyou
This Will Destroy You vienen acaparando
notoriedad gracias a un rock instrumental
de guitarras espaciales, turbulencia rítmica
y toques de electrónica, haciendo lo
algunos llaman space post rock.
This Will Destroy You es una banda
estadounidense de post-rock nacida en
San Marcos, Texas. La banda está
formada por los guitarristas Chris King y
Jeremy Galindo, el bajista Raymond
Brown y el batería Andrew Miller, con
Brown al teclado en los directos. Sus
trabajos los publica Magic Bullet Records.
La banda se formó en 2005. En 2006
lanzaron un EP, «Young Mountain», que
originalmente fue concebido como la
demo de la banda, y tuvo buena acogida
por la crítica. Comenzaron a grabar su
disco debut en febrero de 2007, y fue
lanzado el 29 de enero de 2008 bajo el
título de «This Will Destroy You».
La banda es totalmente instrumental,
pero al contrario que muchos otros
grupos del estilo, no destilan en sus temas
energía ni pesadez sino que logran
pasajes musicales que extrañamente
tienen el don de transmitir calma y felicidad
al receptor de sus melodías, por lo que
se parecen mas a bandas parecidas a
Explosions In The Sky, Caspian o similares.
Discografía:
This Will Destroy You
(Magic Bullet Records, 2008)
Young Mountain EP
(Magic Bullet Records, 2006)
Formación:
Chris King – guitarra
Jeremy Galindo – guitarra
Raymond Brown – bajo, teclados
Andrew Miller – batería
13
14
ARTE
Y ACCIÓN
23
24
ARTE Y ACCIÓN
ESP.3 y ESP.5
GÉNERO???
PROYECTO DE INVESTIGACIÓN
SOBRE EL PENSAMIENTO ARTÍSTICO
EN MATERIA DE GÉNERO.
Quizás en la breve historia de la humanidad
hubo un momento en que la diferenciación
entre los sexos y la organización de las
relaciones entre los individuos respondieron
a vectores que hoy desconocemos. Este
desconocimiento responde, entre otras
cosas, a intereses creados por formas
posteriores y muy particulares de entender
y construir las relaciones entre los hombres
y las mujeres y de éstos y éstas con un
nuevo mundo construido desde los principios
de jerarquía y poder -ya sea con el pretexto
de la razón y la ciencia o desde lo religioso
y supraterrenal-. Como seres humanos
somos aprendizaje. Un aprendizaje temprano
que en cada momento de la historia viene
determinado por múltiples factores económicos, demográficos, sociológicos,
psicológicos, estéticos- todos ellos
intrincados, interrelacionados e
interdependientes que, entre otras cosas,
son germen de las expresiones artísticas
vinculadas a la identidad, al cuerpo, a las
relaciones personales y de poder y al sexo.
Gracias a los movimientos feministas especialmente a las corrientes de las tres
últimas décadas- las antiguas certidumbres,
las estancas verdades en relación al género
y a la identidad abandonan sus sólidos y
obsoletos pilares para re-crear y re-inventar
una forma de ser en relación al otro, en
relación a la otra, que subvierten el estatus
imperante a lo largo de los últimos seis mil
años (el modelo patriarcal). El resultado ofrece
sus reflejos en todos los ámbitos de la vida,
obedeciendo más a la emoción que a la
razón y, en este sentido, el arte que
singularmente crean estas nuevas personas
con nuevas identidades y nuevas reflexiones
muestra todo este proceso de búsqueda e
indagación sobre modelos más coherentes
y acordes con esta nueva y compleja
realidad.
25
En este sentido el Centro Párraga también
indaga en su identidad y se recrea
necesariamente en su propia evolución.
Tanto los criterios de sus programaciones
como las propias estructuras se abren a
nuevas formas de pensar y sentir el arte
derribando las murallas que convertían
en estancas manifestaciones de la
creación que hoy por hoy tienen más
sentido desde la contaminación y el
movimiento. Así, y de forma paralela al
diseño de esta exposición -si cabe a estas
alturas llamarla así- las artes visuales se
transforman en Arte y Acción y, con
GENEROS??? se inicia un camino en
el que los espacios, los recursos y las
personas giran más en torno a estas
premisas líquidas y lábiles del
cuestionamiento, la intersección y la
redefinición de lo que sentimos ser
y de cómo nos manifestamos.
Los siete proyectos artísticos que
configuran GENEROS??? -y que
ocuparán los espacios del Centro Párraga
hasta el significativo 8 de marzo de 2009
-ahondan en la identidad, la sexualidad,
la corporalidad, el mito, las estructuras
mentales y sociales de lo apropiado y lo
propio, de la transformación y el
travestismo en sus más amplias
acepciones; ofrecen al público una mirada
íntima sobre el proceso creativo y singular
de las obras y del self de esos mismos
artistas y, entre todos, articulan nuevos
caminos en el entendimiento y la
integración ya no de un género masculino
o femenino, sino de unos géneros plurales
y múltiples, cambiantes y mutables, más
allá de la dicotomía, más allá de la razón
y más cercanos a la emoción y a la acción.
26
ARTE Y ACCIÓN
ESP.3 y ESP.5
SEX MIRRORS
Carmen Arrabal
'Sex-mirrors' forma parte de la obra realizada
por Carmen Arrabal en 2006, sobre el tema
del sexo y las pulsiones.
Después de la video-instalación 'Yo es mil',
en la que ella misma encarna diferentes
arquetipos de fantasmas masculinos
explotados en la industria del sexo, la artista
realiza esta serie de montajes fotográficos
a partir de capturas de los videos de la
instalación.
Ya en sus videos precedentes, Carmen
Arrabal había abordado el sujeto de los
estereotipos de la representación femenina
y la relación de la mujer con su propio cuerpo.
Con 'Sex-mirrors' propone, a través de un
universo plástico seductor y estructurado,
una lectura monstruosa y deformada del
cuerpo femenino.
En su representación de los fantasmas, el
cuerpo fragmentado y multiplicado ofrece
una metáfora barroca de la identidad sexual
contemporánea, en la que co-habitan
atracción y repulsión, belleza y
monstruosidad.
Reflexión abierta sobre el cuerpo manipulado,
objeto y sujeto de las pulsiones, victima hasta la cirugía- de los cánones establecidos.
25
26
ARTE Y ACCIÓN
ESP.3 y ESP.5
EL ANDRÓGINO
QUE LLEVO
DENTRO
Martínez / Paco Vivo
Escultura arquitectónica con forma de
poliedro irregular como habitáculo, construida
con una estructura de aluminio recubierta
con paneles de acetato semitransparente
que permiten la doble intuición de la visión
desde dentro hacia fuera y viceversa. El
espectador-ocupante tendrá que sentarse,
ponerse unos auriculares y visualizar una
serie de vídeos breves en donde los papeles
masculino / femenino se intercambian, para
trascender los estereotipos sexuales. La
instalación persigue la interacción con el
espectador que, mediante un programa
informático, verá transformada su voz y su
imagen. Al mismo tiempo, los demás
visitantes podrán ver lo que está ocurriendo
en el interior, ofreciéndoseles la posibilidad
de intervenir en esa imagen, como una
manera de mostrar que la identidad no sólo
la construye el individuo sino que también
está modelada por el entorno.
25
26
ARTE Y ACCIÓN
ESP.3 y ESP.5
ACCIONES IN SITU
/ SANSÓN
Erika Trejo / Eduardo Cortils
IN SITU es un proyecto que aúna la
performance, la instalación y el vídeo,
desarrollado mediante la incursión en
espacios cotidianos y su posterior volcado
al espacio expositivo.
SANSÓN es una pieza de videoarte sobre
identidad e intimidad transexual por medio
de un lenguaje pornográfico.
25
26
ARTE Y ACCIÓN
ESP.3 y ESP.5
CONCIERTO Nº 5
PARA VAJILLA,
PÁJAROS
Y TORMENTOS
Mariano Sánchez
En el trabajo de Mariano Sánchez, identidad
es sinónimo de cuestionamiento permanente
y cambio constante, hacia la construcción
de un estado de conciencia mayor donde
se diluyan estereotipos que secularmente
penalizan la diferencia, ya sea sexual, de
género, física, social o ideológica.
El proyecto se desarrolla en una sala
cuadrada, de cuyas paredes, enfrentadas,
cuelgan cuatro fotografías al óleo en el interior
de sendos cajones. La zona frontal acoge
una escenografía relacionada, acompañada
con vídeo y música.
25
26
ARTE Y ACCIÓN
ESP.3 y ESP.5
SUBSISTEMAS
DE IDENTIDAD
Ramón González Palazón
El proyecto se presenta como una instalación
en la que el espectador se encuentra con
varias proyecciones de vídeo, una especie
de envoltorio contextual de variadas
narraciones audiovisuales donde las
diferentes identidades de diversa naturaleza
serán tomadas como punto de partida de
la reflexión sobre la identidad evolutiva, en
proceso de cambio permanente.
25
26
ARTE Y ACCIÓN
ESP.3 y ESP.5
GENDERPOO
Lolagouine
Genderpoo es una instalación realizada para
ser exhibida en los WC. Siendo la experiencia
del cuarto de baño una de las más dolorosas
y frecuentes que las personas queer, trans
y gender-bender deben vivir, se invita al
público a entrever la complejidad del sistema
de géneros y la opresión que éste crea sobre
las personas que no corresponden a los
modelos impuestos. La cuestión final es
¿quién corresponde a ese sistema? ¿Hay
alguien que corresponda totalmente?
25
26
ARTE Y ACCIÓN
ESP.3 y ESP.5
SANSÓN
Erika Trejo
Eduardo Cortils
Pieza de videoarte sobre identidad e intimidad
transexual por medio de un lenguaje
pornográfico.
En esta obra se trata el porno, la prostitución
y sus sujet@s implicad@s en la industria del
sexo, pues si existe una componente de
verdad en la representación gráfica, en la
pornografía aparece ésta al representar la
intimidad y su comercialización.
Humanización del porno mediante la
aplicación de tratamientos de la técnica
artística, sacándolo de su propia sintaxis
habitual, estableciendo una tensión entre lo
que se considera alta y baja cultura;
insertando lo cotidiano en la representación
y haciendo cotidianos elementos de alta
cultura,... Esta tensión de aparentes opuestos
se denomina descarga, distanciamiento, y
actúa mediante lo que pudiera aparecer
como imposible, impropio, prohibido, pero
propiciando el entendimiento de lo diverso,
lo trans, lo metafórico.
25
26
HAPPY END
ESP.3
12Dic/
30Ene
10 PROCESOS DE DISEÑO.
Cuando un usuario está utilizando
un producto, raramente piensa en
cuál ha sido el proceso que el
diseñador ha seguido para que ese
producto llegue finalmente a sus
manos. En todo caso, y de manera
intuitiva, el usuario apreciará una serie
de ventajas o inconvenientes en un
determinado producto: si satisface
o no sus necesidades, si es un objeto
agradable de utilizar, si estéticamente
encaja en su gusto personal, si es
fácil de reparar cuando se estropea,
si puede descartarse de manera
sostenible, etcétera. Sin duda, todos
estos aspectos, ya sean positivos o
negativos, en buena parte son
responsabilidad del diseñador y
tienen su origen en algún punto del
proceso de diseño. Desde los
orígenes del diseño, varios teóricos
o escuelas han intentado aplicar un
método al proceso de diseño.
Entre los años sesenta y setenta
proliferan varios textos que hablan
de proyectación sistemática o
proyectación racional y buscan
establecer una estructura metódica
común al acto de diseñar. En los
años ochenta el diseñador y
pedagogo Bruno Munari, en su
legendario libro
41
¿Cómo nacen los objetos?, teoriza
sobre el diseño en cuanto a la
culminación de un proceso. En este
libro Munari narra el recorrido que
emprende un diseñador desde la
identificación de un problema hasta
que éste encuentra la solución. Fiel
a su significado original en griego,
en que Methodo significa camino o
vía, medio para llegar a un fin, Munari
traza el camino que el diseñador
habrá de recorrer de manera
sistemática para conseguir diseñar
un objeto que sea útil a la gente.
Cuando finaliza el capítulo, Munari
ha elaborado un esquema, algo
rígido, que comprende diez pasos
necesarios para enlazar el problema
con la solución. A lo largo de este
trayecto a menudo se empiezan
diversas vías de trabajo, se descartan
unas ideas a favor de otras y se
toman decisiones referentes a
aspectos conceptuales, culturales,
formales, tecnológicos y económicos.
Se deciden también las medidas
antropomórficas, los materiales, los
acabados, etcétera. Será la síntesis
de todas estas decisiones la que
poco a poco configure y fi talmente
defina el producto final tal como
llegará al usuario.La exposición
HAPPY END, 10 procesos de diseño,
documenta los caminos que diez
diseñadores o estudios de diseño
han recorrido desde el inicio de un
proyecto hasta que éste finalmente
ve la luz en forma de producto.
HAPPY END no busca tanto teorizar
sobre la metodología del diseño cuanto
mostrar de manera práctica y visual la
cara oculta de varios productos
mediante diez maneras posibles de
desarrollar un proyecto de diseño.
Para reflejar la riqueza de diferentes
procesos de diseño se han escogido
diez proyectos de diversas disciplinas:
mobiliario, packaging, gráfica, joyería...
cada uno con unas particularidades
claramente reflejadas en el proceso.
Por otro lado, en su origen los 10
proyectos expuestos responden a
encargos muy diferentes en
circunstancias muy particulares, lo que
también determina el enfoque de cada
diseñador. En algunos casos el diseño
responde al encargo de una empresa;
así, un brief más o menos estricto defi
ne los objetivos o problemas a
solucionar así como las limitaciones
del proyecto (en cuanto al consumidor
ideal, los procesos productivos, la
inversión en el desarrollo, coste del
producto, etcétera). En otros proyectos,
ha sido el diseñador quien ha generado
su propio encargo (autoencargo), tal
vez de manera intuitiva y a raíz de un
problema personal o de una inquietud
sobre un tema determinado; en estos
casos los diseñadores han desarrollado
el proyecto y han buscado la empresa
más adecuada para producir ese
nuevo producto.
42
ESP.3
THE PLAYER.
Pedro Guirao.
The Player es un proyecto de investigación
en torno a la interactividad de la obra
artística, tanto en su proceso creativo (el
artista como actor/performer) como en
sus posibles formatos expositivos (el
espectador se convierte en jugador y la
obra en videojuego). En una especie de
charla / demostración práctica, abierta
al público en general, el propio artista
expondrá los resultados, pruebas, errores
y conclusiones que han dado de sí dos
meses de trabajo en torno a este tema.
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AREA
FORMATIVA
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AREA FORMATIVO
21.00h
ESP.0
10¤
MASTER OFICIAL EN
DANZA Y ARTES DEL
MOVIMIENTO.
UNIVERSIDAD CATÓLICA SAN ANTONIO DE
MURCIA (UCAM)
Director: Sebastián Gómez Lozano
Coordinación: Mariló Molina.
La evolución constante, así como el interés
creciente de los contenidos relacionados con
el ritmo, la expresión corporal y la danza dentro
del marco de las ciencias de la actividad física
y deporte, convierten a esta área de
conocimiento de gran demanda e interés
profesional.
El presente Master en Danza y Artes del
Movimiento está adaptado íntegramente a
criterios de formación avanzada, de
especialización académica y profesional. La
ampliación de conocimientos mediante la
especialización profesional y de investigación
en el ámbito de la danza y las prácticas artísticas
del movimiento son de gran valor pero a
menudo difíciles de encontrar de una manera
lógica y global.
El contenido y desarrollo de este Master se
ajusta en todo momento a las exigencias y
demandas profesionales que los participantes
necesitan sobre todo para su ejercicio
profesional docente y de creación, bien a
colectivos en el marco de la educación física
curricular o en el marco de otras enseñanzas
como las que integran las Escuelas Superiores
de Arte Dramático, Conservatorios profesionales
de Danza y Conservatorios de Música.
43
El presente postgrado permitirá a los graduados
la especialización académica necesaria para
afrontar retos de carácter artístico-expresivo
en los diferentes contextos educativos donde
la expresión corporal y la danza es el común
denominador. Además, supondrá la proyección
de los alumnos en el camino profesional de la
escena adquiriendo los conocimientos
necesarios.
Objetivos generales del programa:
Adquirir la sensibilidad artístico-expresiva como
fuente de formación y enriquecimiento cultural.
Adquirir las destrezas necesarias que se
requieren en la danza contemporánea y otras
manifestaciones escénicas como el Clown, el
Teatro de Movimiento y la Commedia dell'arte.
Adquirir el conocimiento práctico en el proceso
de creación coreográfica de la danza y de cada
una de las manifestaciones expresivas.
Adquirir el aprendizaje necesario para crear
lenguajes corporales propios y autónomos
dentro de cada ámbito.
Adquirir conocimientos avanzados sobre
aspectos estéticos, psicológicos,
antropológicos, científicos y sociales de la danza
y de cada una de las otras manifestaciones
expresivas.
Adquirir conocimientos avanzados de las
diferentes técnicas y manifestaciones de la
corriente contemporánea de la danza en el
Siglo XX.
Adquirir destrezas y conocimientos avanzados
sobre habilidades y técnicas expresivas del
teatro de movimiento, del mimo y pantomima,
de la Commedia dell'arte, del Clown y de la
danza.
44
+ MÓVILES INMÓVILES
2ª EDICIÓN
PROGRAMA DE INICIACIÓN A LOS NUEVOS
LENGUAJES ARTÍSTICOS Y ESCÉNICOS PARA
CENTROS EDUCATIVOS
Tras la buena acogida del curso pasado, + MÓVILES
- INMÓVILES presenta su segunda edición, con el
objetivo de continuar siendo una propuesta
interactiva entre jóvenes creadores y estudiantes
de primaria y secundaria, a partir de una metodología
que invita a participar en iniciativas y proyectos
que recogen las tendencias más actuales del arte
y la nueva escena contemporáneos, aplicados a
intervenciones en la que los alumnos/ son parte
importante y protagonista de los procesos.
El programa está dirigido a los centros de secundaria
y primaria que lo soliciten. Consiste en la elección
de uno o más proyectos de los cinco en total que
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lo integran (cuatro dirigidos a estudiantes de
secundaria y uno al alumnado de primaria). Los
proyectos dirigidos al alumnado de secundaria
constan de dos sesiones para cada grupo
participante. La primera consiste en un taller que se
realiza en el centro educativo, la duración de esta
sesión es de dos horas. Mientras que la segunda
sesión se desarrolla en el Centro Párraga, visitado
por los/as participantes de la primera sesión y que
interaccionan con la muestra del resultado que aquella
produjo, por medio de una dramaturgia preparada
sobre cada uno de los proyectos. Esta muestra
queda abierta al público visitante del Centro Párraga
en las fechas que se determine. El proyecto dirigido
al alumnado de primaria consta de una sola sesión
por grupo, y se realizará en el Centro Párraga. Los
proyectos, con sus creadores, la temporalización y
los destinatarios, son los siguientes:
EMOCIONES
Patricia Gómez. Estudiantes de secundaria Febrero
ORDEN Y CONTROL. ESTRATEGIAS DE
APROPIACIÓN ESPACIAL
Leonor Gil. Estudiantes de secundaria Marzo
EL GENERADOR DE PAISAJES.
Sara Serrano. Estudiantes de secundaria Abril
SAMPLEANDO LO INSTANTÁNEO VOLUMEN 2
José Perelló estudiantes de secundaria Mayo
RECREANDO
Ana Romero estudiantes primaria Febrero, Marzo.
Las fechas son limitadas, y la elección de las mismas
por los interesados será por riguroso orden de inscripción.
Para participar, este es el CONTACTO:
Llamar al Centro Párraga o Joaquín Medina (Tfno 968069202).
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AREA FORMATIVO
+ MÓVILES –
INMÓVILES.
2ª EDICIÓN.
PROGRAMA DE INICIACIÓN A LOS NUEVOS
LENGUAJES ARTÍSTICOS Y ESCÉNICOS
PARA CENTROS EDUCATIVOS
Feb
EMOCIONES
Performance multidisciplinar/Artes Plásticas
Patricia Gómez
La finalidad del proyecto consiste en
experimentar con la interacción física y
emocional de las personas mediante cuatro
propuestas de intervención que combinan
el vídeo, la fotografía y la escultura, para
plasmar las reacciones corporales
provocadas por la relación de las personas
dentro del grupo. Abrazos (superposición
visual de contactos corporales), Nido (sacos
protectores de relaciones), ilusiones
(recipientes de comunicación) y Besos
(supermercado de emociones) son las
propuestas a trabajar. Este material recogido
en la sesión a realizar en el centro educativo
será elaborado posteriormente para una
posterior intervención en el Centro Párraga.
Destinatarios: Jóvenes de 12 á 17 años,
estudiantes de E.S.O. y Bachillerato
PATRICIA GÓMEZ
Licenciada en Bellas Artes (Universidad
Politécnica de Valencia. 1994) Premio IVAJ
Institut Valenciá de la Joventut y premio T.
Ralli “Special Salon 2000” Paris. Obras en
el Ayuntamiento de Alicante, Generalitat
Valenciana, MUA Universidad de Alicante y
Universidad de Murcia. Exposiciones
individuales más recientes: Bésame Mucho
( Galería Babel de Murcia. 2001); Caja de
Resonancia (MUA Universidad de Alicante,
Fotoencuentros Galería Art Nueve, Museo
de Arte de Ibiza. 2003-2004), Habitación de
los Sueños (Palacio Guevara Lorca. 2005).
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26
AREA FORMATIVO
+ MÓVILES –
INMÓVILES.
2ª EDICIÓN.
PROGRAMA DE INICIACIÓN A LOS NUEVOS
LENGUAJES ARTÍSTICOS Y ESCÉNICOS
PARA CENTROS EDUCATIVOS
Mar
ORDEN Y CONTROL.
ESTRATEGIAS DE
APROPIACIÓN
ESPACIAL
Performance e instalación
Leonor Ruiz
El orden en un centro educativo es visible en
todas partes y es también espacial: el tamaño
y emplazamiento de la mesa del profesor, la
disposición de las mesas de los alumnos, el
lugar que ocupa la pizarra, el diseño de las
aulas, la distribución del patio, el acceso mismo
al centro, etc…El alumno tiene claro cuál es
su espacio, y los horarios y hábitos que rigen
su ocupación, administrados mediante unas
normas que son interiorizadas y no se
cuestionan. Pero, igualmente, los alumnos
desarrollan estrategias de apropiación y
personalización sobre esos espacios (gráficas,
materiales, conscientes o involuntarias), que
además de poseer el valor de una resistencia,
pasan a formar parte de la memoria no oficial
del centro, dejando testimonios que pueden
rastrearse después de que esos alumnos han
abandonado definitívamente el orden
establecido del centro. La actividad propuesta
consiste en organizar a los alumnos/as en una
expedición por el aula y el centro a la busca y
captura de esas marcas de apropiación, ya
sean fijas o efímeras (nombres grabados,
pintadas, alteración en el alineado de mesas
y sillas, mensajes, destrozos intencionados o
debidos al uso, decorado espontáneo del
aula…), que serán fotografiadas y filmadas
junto a los comentarios que las reconozcan,
sitúen temporalmente y califiquen. Este material
recogido en la sesión a realizar en el centro
educativo será elaborado posteriormente para
una posterior intervención en el Centro Párraga.
43
Destinatarios: Jóvenes de 12 á 17 años.
Estudiantes de E.S.O y Bachillerato
LEONOR RUIZ
Licenciada en Bellas Artes ( U. de Murcia. 2006. )
Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en
Cerámica Artística ( Escuela de Artes y Oficios de
Murcia.2000) Primer premio CREAJOVEN 98,
modalidad Cerámica, Ayuntamiento de Murcia.
Primer premio CREAJOVEN 2003, categoría Artes
Plásticas, modalidad Instalaciones. Primer premio
del Certamen CREAJOVEN 2006, categoría Artes
Plásticas, modalidad Escultura. Exposición individual
(escultura e instalación) en la Sala de Exposiciones
del Centro Municipal de El Carmen. Ayuntamiento
de Murcia, 2002.
44
AREA FORMATIVO
+ MÓVILES –
INMÓVILES.
2ª EDICIÓN.
PROGRAMA DE INICIACIÓN A LOS NUEVOS
LENGUAJES ARTÍSTICOS Y ESCÉNICOS
PARA CENTROS EDUCATIVOS
RECREANDO
Proyecto creativo infantil
Ana Romero Tovar
Se trabajará con los niños y niñas en el
acercamiento a las distintas disciplinas
artísticas, y que conozcan los lenguajes y
diferentes maneras de transmitir el arte.
Escultura, fotografía, pintura, performance
y proyecciones audiovisuales son algunas
de las manifestaciones de la cultura
contemporánea que conocerán los
alumnos/as, para luego recrearlas desde
sus propias expresiones.
Feb
Mar
Destinatarios: Niños y niñas, de 5 á 11 años,
alumnos/as de Primaria
ANA ROMERO TOVAR
Pedagoga, psicopedagoga e investigadora
experta en artes visuales y nuevas
tecnologías aplicadas a la Educación. Becada
por la Universidad de Murcia (2005), Centro
Párraga (2006) e IAAV – Institución
Académica de Artes Visuales (2008). Desde
2001 compatibiliza la actividad formativa y
profesional con su obra fotográfica personal.
Ha formado parte del equipo técnico del
Archivo fotográfico de la región de Murcia
(CEHIFORM) y ha centrado su trayectoria
profesional en el ámbito cultural.
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Mapa Localización: C/ Madre Elisea Oliver S/N
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54
Programación
EL PRIVILEGIO DE MORIR
9 ENE
FLOR DE BELLA ALMA
10 ENE
EN UN MINUTO
EXPERIENCIAS
CON UN DESCONOCIDO
DUQUES DE BERGARA
UNPLUGGED
MICHELLE TERAN (GER)
BLAST THEORY (UK)
TEATRO DE LA TORTURA
ASPIRINA…
(PARA LA CONCIENCIA)
INSULTOS AL PÚBLICO
ROCK AND ROLL
ARTE Y
ACCIÓN
27 MAR
28 MAR
CABO SAN ROQUE
3 ABR
THIS WILL
DESTROY YOU
4 ABR
11 DIC-8 MAR
SEX MIRRORS
11 DIC-8 MAR
EL ANDRÓGINO
QUE LLEVO DENTRO
11 DIC-8 MAR
5/7 ENE
ACCIONES
IN SITU/ SANSÓN
11 DIC-8 MAR
13 FEB
CONCIERTO Nº 5
PARA VAJILLA,
PÁJAROS Y
TORMENTOS
11 DIC-8 MAR
SUBSISTEMAS
DE IDENTIDAD
11 DIC-8 MAR
GENDERPOO
11 DIC-8 MAR
SANSÓN
11 DIC-8 MAR
1/2 FEB
LA KITCHEN
FERIA INTERNACIONAL DE
ARTE CONTEMPORÁNEO
ARCO.
OCEANSIZE
20/21 MAR
GENERO???
29 ENE
ESTALLA CORAZÓN
AUDIOBOX VOL.2
27MAR/4ABR
GOD IS AN
ASTRONAUT
23/24 ENE
EJERCICIOS DE AMOR
Presenta
ESPACIO
SONORO
14/15 ENE
ANGELES BUSCAN PLAYAS ABANDONADAS
MOM/
EL VIVERO
THE BALLAD OF RICKY AND RONNY
-A POP OPERA.
14 FEB
23 ENE
14/15/16 FEB
HAPPY END
16/17 FEB
18/19 FEB
THE PLAYER
12 DIC/30 ENE
9/11 MAR
20/21 FEB
AREA
FORMATIVA
MASTER OFICIAL EN DANZA
Y ARTES DEL MOVIMIENTO
27/28 FEB
+ MÓVILES
– INMÓVILES
EMOCIONES
ENE/OCT
FEB
2ª EDICIÓN
BIG 3RD EPISODE
(HAPPY/END)
BLOWIN
55
6/7 FEB
13/14 MAR
ORDEN Y CONTROL.
ESTRATEGIAS DE
APROPIACIÓN ESPACIAL
RECREANDO
MAR
FEB/MAR
56
CENTRO PÁRRAGA
Consejería de Cultura y Turismo
COORDINACIÓN DEPARTAMENTO
DE FORMACIÓN
Paco Aguinaga
[email protected]
COORDINACIÓN DEPARTAMENTO
ARTES ESCÉNICAS
Luisma Soriano
[email protected]
COORDINACIÓN DEPARTAMENTO
ARTE ACCION
José Francisco López Martínez
[email protected]
COORDINACIÓN ESPACIO SONORO
Antonio Navarro
producció[email protected]
PRODUCCIÓN TÉCNICA
Antonio Navarro
producció[email protected]
DISEÑO IMAGEN
Pablo Piqueras
ADMINISTRACIÓN
Juan Ernesto Martínez
administració[email protected]
GABINETE DE PRENSA
Valle Motos Alarcón
[email protected]
SECRETARÍA Y COMUNICACIÓN
Javier Cuevas
[email protected]
DIRECCIÓN
Juan Nicolás
[email protected]
Para reservas y entradas contactar con:
Centro Párraga
C/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n
Antiguo Cuartel de Artillería
Pabellón n 5, 30002, Murcia
T. 968 351 410
[email protected]
www.centroparraga.com
Descuento del 50% en las entradas de todos los
espectáculos para estudiantes de centros superiores
artísticos de la region de murcia previa presentación
del carné actualizado para todos los espectáculos
excepto conciertos.