El CCCB presenta en el marco del Tricentenari 1714 BAJO ASEDIO Mariam Ghani y Omer Fast Instalación y conversaciones Vestíbulo del CCCB Del 16 de septiembre al 9 de noviembre de 2014 Entrada gratuita Rueda de prensa: Martes 16 de septiembre a las 12 h - Vestíbulo del CCCB Inauguración: Martes 16 de septiembre a las 19 h En el marco de la conmemoración del Tricentenario 1714, el CCCB presenta Bajo asedio una instalación audiovisual sobre la práctica artística en un contexto de asedio y unas conversaciones que reflexionan sobre los asedios contemporáneos. La instalación consta de dos piezas: A Brief History of Collapses (2011-12), de la joven cineasta de origen afgano Mariam Ghani, y la película realizada por el artista israelí Omer Fast titulada Five Thousand Feet is the Best ( 2011). Las conversaciones, que tendrán lugar en el CCCB el 16 y 25 de septiembre y el 2 y 3 de octubre, contarán con la presencia de Mariam Ghani, Chus Martínez, Ahron Bregman, Chris Woods, Tonje Hessen Schei, Jordi Pérez Colomé, Leila Nachawati y Lali Sandiumenge. INSTALACIÓN El proyecto Bajo asedio presenta dos piezas audiovisuales de los artistas Mariam Ghani (Nueva York, 1978) y Omer Fast (Israel, 1972) que dialogan entre ellas. Ambas ofrecen una visión complementaria del concepto de asedio, partiendo de casos concretos de conflictos bélicos recientes. Chus Martínez es la comisaria. A Brief History of Collapses (Una breve historia de ruinas, 2011-12). Mariam Ghani Dos canales, videoinstalación de alta definición, color, 5.1- sonido, 22 min (versión original en inglés). Guión / dirección / edición / narración – Mariam Ghani; ayudante de dirección / coreografía – Erin Kelly; ayudante de edición – Ugla Hauksdottir; score – Qasim Naqvi; sonido – Andrew Munsey; encargado y producido por dOCUMENTA (13) Subvencionado por la Graham Foundation for Advanced Studies in the Fine Arts La primera de las piezas es un proyecto producido por la dOCUMENTA y uno de los trabajos más ambiciosos de la joven cineasta de origen afgano Mariam Ghani. En forma de una doble proyección, la instalación aborda en paralelo la intrincada historia del palacio Dar ul-Aman de Kabul (Afganistán) y del museo Fridericianum, sede central desde 1955 de la dOCUMENTA, en Kassel (Alemania), con el fin de explorar conexiones y diferencias en su concepción y estructuras, en sus historias y mitos. El palacio de Dar ul-Aman de Kabul hoy está en ruinas, pero cuando se construyó en 1929 formaba parte del proyecto de un rey reformista de construir un nuevo modelo de ciudad; después del bombardeo aliado de Kassel en 1943, el Fridericianum quedó reducido a un montón de escombros, pero se restauró para devolverlo al propósito original para el que fue construido a finales del siglo XVIII como primer museo público de Europa. Este edificio ha servido, desde 1955, como sede central de la exposición de la dOCUMENTA, una iniciativa que surgió, en su primera edición, de la idea de abordar a través del arte el trauma por el dolor infligido por Alemania durante la guerra y como intento de reconectar el país con el ámbito de la cultura internacional. Dado que el proyecto modernizador del rey Amanullah, a principios del siglo XX, evocaba deliberadamente el orden y los principios del neoclasicismo alemán, ambos edificios comparten elementos constructivos y decorativos. Cada uno representa un momento específico en que el impulso hacia una sociedad más abierta cristaliza en la arquitectura, y cada uno tiene grabado en su historia cómo han barrido estos ideales. Se construyen y destruyen sueños y edificios. Una breve historia de ruinas es fruto de una larga investigación sobre Afganistán, acerca de su historia social y, en especial, sobre los diferentes episodios de ocupación y resistencia que el país ha vivido en su historia reciente, un conocimiento del que también es buena muestra la reciente publicación de la artista A Lexicon, a nonlinear history of 20th-century Afghanistan. Five Thousand Feet is the Best (Mejor a mil quinientos metros, 2011). Omer Fast Monocanal, vídeo de alta definición, color, sonido, 30 min (versión original en inglés) Edición 6 (+ 2 A. P.) El segundo trabajo de la instalación «Bajo asedio» es una película realizada por el artista israelí Omer Fast titulada Five Thousand Feet is the Best (Mejor a mil quinientos metros, 2011). El vídeo se basa en dos encuentros con un operador de drones Predator grabados en un hotel de Las Vegas en septiembre de 2010. Ante la cámara, el operador aceptó hablar de los aspectos técnicos de su trabajo y de su rutina diaria. Fuera de cámara y confidencialmente comentó un poco los incidentes recurrentes en que el avión no tripulado disparó tanto contra milicianos como contra civiles –y los problemas psicológicos que sufrió como consecuencia de ello–, antes de poner fin bruscamente a la entrevista. En lugar de buscar noticias relacionadas o imágenes documentales con el objetivo de completar su historia censurada, Omer Fast sigue a un actor que desempeña el papel del operador de drones que se sienta a disgusto para una entrevista en un oscuro hotel. La entrevista se interrumpe repetidamente por las digresiones del actor, que llevan al espectador a pasear por Las Vegas de forma desorganizada. Las historias, contadas en rápidos flashbacks, conforman un argumento circular que, sin embargo, vuelve de cuando en cuando a la voz y la cara borrosa del piloto, y a su historia inacabada. BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS MARIAM GHANI Artista, cineasta, escritora y profesora residente en Brooklyn. Su práctica artística explora cómo se construyen y reconstruyen las historias, los lugares, las identidades y las comunidades, y cómo los cambiantes relatos públicos y privados integran y cuestionan estas construcciones. Sus vídeos e instalaciones se han presentado internacionalmente en museos como el MoMA de Nueva York, la Tate Modern de Londres y la National Gallery de Washington, y en propuestas como DOX de Copenhague, Transmediale de Berlín, Futura de Praga, Curtacinema de Río de Janeiro, EMAP de Seúl, d/Art de Sydney, Bodhi Art de Bombay y Rotterdam Film Festival, en las bienales de Sharjah y Liverpool y en la dOCUMENTA (13), en Kassel y Kabul. Licenciada en literatura comparada en la Universitat de Nueva York, realizó un máster de fotografía, vídeo y medios afines en la School of Visual Arts (Nueva York) y ha impartido clases en varias universidades. Actualmente es profesora visitante en la Universidad de Nueva York. OMER FAST Omer Fast es uno de los videoartistas más destacados del panorama internacional contemporáneo. En sus producciones documentaliza la ficción introduciendo la subjetividad y la experiencia real en escenarios ambiguos. La obra de Omer Fast utiliza a menudo el formato de entrevista como estrategia para aproximarse a la realidad, pero su intención no es descubrir la veracidad de unos hechos, sino la verdad que surge de las narraciones y las representaciones. El artista se nutre de historias y testimonios que explican sus vivencias personales pero que cuestionan su carácter de realidad o autenticidad. Manipula a los personajes y altera las escenas, y las historias cobran nueva vida, adquieren nuevas secuencias o se recomponen con diferentes formas. La narración resultante, a pesar de ser una completa ficción, está construida con las palabras y los gestos del narrador original, lo que le permite mantener un anclaje en el mundo real. Nacido en Jerusalén en 1972, vivió en Estados Unidos y actualmente reside en Berlín. Estudió en la Universidad de Tufts (Boston) y obtuvo un máster en bellas artes en el Hunter College (Nueva York). Ha recibido premios tan prestigiosos como el de la Nationalgalerie de Berlín (2009) y el del Whitney Museum of American Art de Nueva York (2008). Recientemente su obra se ha expuesto, entre muchos otros lugares, en la Barbican Art Gallery de Londres, la Baselland Kunsthaus de Basilea, el Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Viena, el Guggenheim de Nueva York, el Hamburger Bahnhof de Berlín, el Moderna Museet de Estocolmo, la Bienal de Venecia, y el Centro Pompidou de París. COMISARIA DE LA INSTALACIÓN: CHUS MARTÍNEZ Nacida en 1972 en Ponteceso (A Coruña), estudió filosofía e historia del arte. Actualmente es directora del Institute of Art de la FHNW Academy of Art and Design de Basilea (Suiza). Anteriormente ha sido conservadora jefa en el Museo del Barrio de Nueva York, jefa de departamento y miembro del Core Agent Group en la dOCUMENTA (13), conservadora jefa del MACBA de Barcelona (2008-11), directora de la Frankfurter Kunstverein (2005-08) y directora artística de la Sala Rekalde de Bilbao (2002-05). Ha participado en la Bienal de Venecia de 2005 y ha sido asesora curatorial del Carnegie International y de la 29ª Bienal de São Paulo. Paralelamente ha comisariado numerosas exposiciones durante su paso por la Frankfurter Kunstverein y el MACBA, así como en otras instituciones, como el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid. Chus Martínez imparte conferencias, escribe regularmente ensayos críticos en catálogos y es colaboradora habitual de Artforum, entre otras revistas de arte internacionales. CONVERSACIONES Con Chus Martínez, Mariam Ghani, Ahron Bregman, Chris Woods, Tonje Hessen Schei, Jordi Pérez Colomé, Leila Nachawati y Lali Sandiumenge Paralelamente a la instalación y a la conversación inaugural, el CCCB programa tres sesiones de debate en torno a aspectos concretos de dos asedios en curso que están revolucionando la noción clásica del concepto, fruto de los avances tecnológicos que han transformado las tácticas bélicas así como las estrategias de resistencia con que la ciudadanía ha afrontado estas situaciones. Una tercera sesión se dedicará a tratar el asedio permanente en la franja de Gaza. 16 setiembre TRABAJAR BAJO EL ASEDIO En el marco de la inauguración de la instalación «Bajo asedio», la comisaria Chus Martínez charla con la artista Mariam Ghani acerca de las dificultades y los retos de la práctica artística bajo el asedio. Durante la sesión se proyectará The Red Tapes (Las cintas rojas), una realización de Mariam Ghani a partir de clips y noticias rescatados de la Filmoteca Afgana en torno al ascenso y la caída del comunismo afgano. 25 setiembre GAZA. EL ASEDIO PERMANENTE La situación de la franja de Gaza es la muestra más palpable de la vigencia del asedio hoy en día. La supervivencia de los palestinos está supeditada a la voluntad de los territorios vecinos, que controlan las vías de abastecimiento de la región, la circulación de personas y la entrada de la ayuda humanitaria internacional. Con la participación de Ahron Bregman, doctor en Estudios de Guerra y profesor en el King’s College de Londres. Anteriormente había servido en el ejército israelí durante seis años, tomando parte en la Guerra del Líbano del 1982. 2 de octubre DRONES. EL ASEDIO A DISTANCIA Los drones ponen en juego uno de los fundamentos de la guerra: la presencia de los combatientes en el campo de batalla. La enorme distancia geográfica entre el ejecutor y la víctima, su representación virtual sobre la pantalla, la asepsia y la comodidad de poder matar sin esfuerzo: el efecto de los drones, en muchos casos mortífero, se difumina cada vez más para quien hace uso de esta tecnología, con todas las implicaciones éticas que ello conlleva. Con la participación de: Chris Woods, periodista; Tonje Hessen Schei, cineasta noruega; Jordi Pérez Colomé, periodista experto en política internacional y director de la revista cultural El Ciervo. Tras el debate tendrá lugar la proyección del documental Drone (2014). Dirigido por Tonje Hessen Schei, aborda los diversos aspectos y actores implicados en la guerra encubierta de los EEUU en Pakistán, caso paradigmático del uso de drones con finalidades militares. 3 de octubre SÍRIA. EL ASEDIO INFORMATIVO En el asedio, la información es un arma de gran poder, en la misma medida en que lo es la desinformación. Uno de los casos que lo ejemplifica mejor es el bloqueo informativo llevado a cabo en la guerra de Siria, perpetrado por varios bandos implicados en el conflicto. El régimen sirio impone una férrea censura a los medios locales e internacionales, a la vez que los grupos yihadistas que han entrado más recientemente en el conflicto rechazan la presencia de periodistas occidentales en el terreno. Con la participación de Leila Nachawati, Profesora de Comunicació en la Universidad Carlos III de Madrid y especialista en comunicación; Lali Sandiumenge, periodista freelance. INFORMACIÓN GENERAL “Bajo asedio” es una producción del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona en el marco del Tricentenari 1714 Fechas CCCB. Del 16 de setiembre al 9 de noviembre de 2014 Horario De martes a domingo, de 11 a 20 h Cerrado los lunes no festivos Entrada gratuita Imágenes en alta para descargar en http://www.cccb.org/ca/premsa Producción: En el marco de: Con el soporte del Programa Cultura de la Unión Europea, en el marco de la iniciativa “Europe City”: Medio colaborador: Servicio de prensa del CCCB | Mónica Muñoz-Castanyer e Irene Ruiz 93 306 41 23 | [email protected] | http://www.cccb.org/es/premsa | Twitter: @CCCBpremsa