LA NORMA DE LA EXTINCIÓN

Compañía Ignífuga presenta
LA NORMA DE LA EXTINCIÓN
A partir de Platónov de Antón Chéjov
CON
Cristina Arenas
Eduard Autonell
Marina Congost
Toni Guillemat
Aleix Melé
Júlia Rodón
Gerard Nel·lo
Pau Masaló
DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN
Pau Masaló
ESPACIO, ILUMINACIÓN Y VESTUARIO
Mireia Cardús y Alba Macfarlane
MÚSICA
Gerard Nel·lo
ASESORÍA DE MOVIMIENTO
Karolina Rychlick
Todas las fotografías (a excepción de las que aparecen en la página 20) son de © Irena Visa y Clara Visa
ÍND IC E
3
Equipo y ficha técnica
Sinopsis
Sobre el autor y la obra
Sobre la adaptación
Proceso creativo
Sobre la compañía
Currículums
Imágenes, tráiler y teaser
Prensa y críticas
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7
9
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13
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23
F IC HA
TÉCNICA
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Compañía Ignífuga presenta
LA NORMA DE LA EXTINCIÓN
A partir de Platónov de Antón Chéjov
EQUIPO
Ana Petrovna Voinítzeva: Júlia Rodón
Serguei Pávlovitx Voinítzev: Toni Guillemat
Sofia Iegórovna: Cristina Arenas
Nikolai Ivanovitx Triletski: Eduard Autonell
Mikhail Vassílievitx Platónov: Aleix Melé
Aleksandra Ivánovna (Sasha): Marina Congost
Iakov (criado), guitarrista: Gerard Nel·lo
Vasili (criado): Pau Masaló
Dirección y adaptación: Pau Masaló
Espacio, iluminación y vestuario: Mireia Cardús, Alba Macfarlane
Espacio sonoro y música en directo: Gerard Nel·lo
Asesoría de movimiento: Karolina Rychlik
FICHA TÉCNICA
Duración: 110 min.
Idioma: español (también disponible en catalán)
Género: teatro de texto
Espacio: interior
Disposición público: tres lados o italiana
Estreno: 17 de julio de 2014, Festival Fringe14 (Naves del Español - Matadero Madrid)
HISTÓRICO DE FUNCIONES
17 y 18 de julio de 2014 - Festival Fringe Madrid
17 de septiembre a 19 de octubre de 2014 - Círcol Maldà, Barcelona
22 y 23 de noviembre de 2014 - Festival TRAU, Tatrau Teatre, Solsona
27 de febrero de 2015 - Centro Párraga, Murcia
13 de marzo de 2015 - Teatre Magatzem, Tarragona
27 de marzo de 2015 - Teatre Auditori, El Morell
23 de mayo de 2015 - Teatre Cirvianum, Torelló
27 de junio de 2015 - ETC Teatre, Vic
SIN OPSI S
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De vuelta de su viaje a Dubái, con los
bolsillos casi vacíos y con la antigua casa
familiar a punto de entrar a subasta, Ana
Petrovna, la joven viuda del viejo general
Voinítzev, organiza una ostentosa verbena
en el salón de la propiedad de su difunto
marido. Su hijastro Serguei y su mujer
Sofia, el joven médico Nikolai, el profesor
del pueblo Platónov y su mujer Sasha son
sus invitados. Este grupo de amigos que
se acercan a la treintena representa la
generación contemporánea e indecisa,
endeudada hasta el cuello pero incapaz
de mover ficha, educada para mantenerse
en pie entre el alcohol y las apariencias.
La fiesta se presenta como la ocasión
ideal para reencontrarse, dejarse llevar y
hacer burla de la generación que los ha
precedido, una generación de antiguos
militares, políticos y empresarios, todos
ellos hombres poderosos de quien han
heredado el dinero que, ahora, escasea.
Platónov, que ha perdido el idealismo de
años atrás, sobrevive desorientado entre
los restos de una vida a la deriva, una vida
bien distinta a la que había soñado para si
mismo. Para escapar de esta angustia vital
se dedica a ironizar sobre todo y sobre
todos. Platónov decepciona y seduce al
mismo tiempo.
En la fiesta de los Voinítzev, Platónov se
reencuentra con Sofia, antiguo amor de
su etapa universitaria. Este encuentro
obliga a Platónov a observar cara a
cara su derrota vital. Rabioso de no ser
quien había deseado ser, incapaz de
actuar racionalmente y acostumbrado a
vivir en el presente absoluto, Platónov
arrastra a los otros invitados al desorden
y a la imprudencia. En esta espiral de
decadencia van a ser las mujeres quienes
se llevarán la peor parte. Ana, movida
por una pasión casi incontrolada hacia
Platónov, perderá su casa y su futuro.
Sasha, incapaz de imponer su voz,
perderá el marido y padre de su hijo. Sofia,
ingenuamente optimista, dejará la vida
matrimonial acabada de estrenar para
entregarse a una promesa de libertad que
nunca se cumplirá.
SOBRE EL
AUTOR Y
LA OBRA
9
Antón Chéjov nació el 17 de enero de 1860
en el sur de Rusia. Fue el tercero de seis
hermanos. Estudió medicina y se dedicó a
la escritura. Empezó escribiendo cuentos
y relatos cortos para un periódico como
medio de supervivencia para la familia. A
pesar de su vocación literaria, consideró
siempre la medicina como su verdadero
oficio. En cuanto a teatro, entre su repertorio
de obras Platónov fue una de las primeras
que escribió.
Con tan solo 18 años, el joven Chéjov inició
la dramaturgia de un texto teatral que hoy
sigue vigente. El autor la escribió alrededor
de 1880 cuando aún vivía con sus padres.
Abandonó la obra cuando el teatro Maly de
Moscú la rechazó y la guardó en un cajón
de donde fue rescatada y publicada el
año 1923 (casi dos décadas después de
su muerte) con el título Hijos sin padres.
El crítico Mikhail Gromov dijo de la obra:
“Platónov fue elaborada con un libertinaje
que sólo puede ser excusado por la
juventud del autor. Es al mismo tiempo un
drama, una comedia y un vodevil. A pesar
de que sería más justo asegurar que no es
ninguna de estas tres cosas. Aún así, tiene
una forma caótica que no está lejos de un
retrato realista de la vida rusa”
En esta obra vemos a un Chéjov impulsivo
que construye una obra donde la trama
tiene un peso importante y, a través de
ésta, los personajes, como es habitual
en las obras del autor, reflexionan sobre
la vida y la soledad. Si bien en las obras
de madurez del autor las reflexiones de
los personajes no tienen origen en la
situación dramática sino en el tema que
quiere tratar, Platónov es la que más
se desmarca, ya que se sirve de los
deseos amorosos de los personajes para
hacer que hablen de todo aquello que
preocupa al autor, filosofando de una
manera más activa.
Como es habitual en Chéjov, los personajes
se encuentran a medio camino entre la
sociedad y el deseo personal. Anhelan
conseguir sus objetivos pero en cambio
renuncian
constantemente
a
hacer
cualquier acción por miedo al mundo y a
sus consecuencias.
En esta obra también aparece la clásica
renuncia al presente a favor del recuerdo
de una época que siempre fue mejor.
Vemos, a través de dos generaciones, la
confrontación entre el pasado y el presente.
Un pasado que sólo se vale de la nostalgia
y un presente incapaz de actuar.
SOBRE LA
A DAPTAC I ÓN
11
Nuestra adaptación pone el foco en los
personajes de la generación joven de la
pieza. La reescritura quiere dar voz a un
grupo de amigos veinteañeros que tiene el
poder de tomar decisiones para salvarse
pero que, en lugar de hacerlo, se deja llevar
por el momento, perdiendo así todo lo que
tienen. Es por eso que “indeterminación”
es la palabra que mejor define a este grupo
de amigos según la generación que los ha
precedido. Todos ellos tienen la ambición y
las herramientas necesarias para obtener
los objetivos que se han propuesto en
la vida, pero son varias las razones que
les impiden avanzar: la incapacidad de
actuar según lo que realmente desean o
se proponen, un esquema social rígido del
que no saben deshacerse, unas deudas
económicas imposibles de cubrir, el
rechazo casi visceral del comportamiento
hipócrita de la generación anterior... En
realidad se sienten terriblemente solos y
desamparados (el título original de la obra
era Hijos sin padres o Los Huérfanos) y
eso es lo que les ocupa y preocupa de
forma casi inconsciente y por encima de
todo. No se ven capaces de desprenderse
de la seguridad que les supone el entorno
acomodado, creado por sus antecesores,
al que están acostumbrados. Por otra
parte, algunos de ellos han conseguido la
vida que deseaban y ahora ya no saben
para qué pueden luchar o qué pueden
desear.
Nuestra
adaptación
pone
especial
énfasis en la dialéctica entre diversión
y responsabilidad, entre hipocresía y
honestidad. ¿Tienen derecho los jóvenes
a divertirse en un contexto de crisis, en un
entorno dónde todo parece derrumbarse
mientras la música sigue sonando a todo
volumen? ¿Puede culparse de pasividad
a una generación joven más preocupada
por vivir el presente de sus vidas que el
futuro que llegará pronto y sin previo aviso?
¿Cuando esta generación se divierte, lo
hace realmente o es tan sólo un simulacro?
Somos un equipo joven y como tal queremos
utilizar nuestra voz para hacer una puesta
en escena enérgica y vital, es por eso que
concentramos nuestro Platónov en una sola
noche de fiesta, una verbena repleta de
alcohol, música y promiscuidad. Queremos
plasmar el deseo insatisfecho de una
generación desorientada a la cual se le ha
prometido todo, pero que ha despertado a la
vida adulta en medio de una tierra yerma. De
alguna forma buscamos establecer un diálogo
con esta generación que nos permita encontrar
respuestas a la infinidad de interrogantes que
la Historia nos ha planteado. Puede parecer
extraño el hecho que hayamos ido a buscar
un clásico para hablar de lo que pasa en una
generación que podría ser la contemporánea
pero, de esta manera, podemos centrarnos en
aquello que ha trascendido a lo largo de los
años y evitamos perdernos en las anécdotas
de la cotidianidad de nuestro tiempo.
PROC E SO
C REATIVO
13
Partiendo de la voluntad inicial de centrar la
acción y el discurso de nuestra versión de
Platónov en la generación joven del texto y
su visión del entorno en el que se mueven,
hemos intentado explorar una atmósfera de
fiesta, con acción constante y energía casi
descontrolada para nuestro proyecto.
En
nuestra
propuesta
alternamos
aproximaciones al texto más naturalistas
(tenemos un Chéjov entre manos, no lo
podemos olvidar) con otras más poetizadas
o de acción escénica estilizada. Por eso
hemos dedicado muchos esfuerzos en
la etapa inicial del proceso de creación
a generar un código que nos permita
trabajar con este eclecticismo estilístico
e interpretativo. La naturalidad en la
actitud y la relación entre personajes
nos da libertad para explorar a estos y
su comportamiento desde una óptica
muy personal y nos permite alejarnos de
la construcción de personajes “tipo” o
cercanos a un estereotipo. Esta mezcla
de estilos interpretativos también nos
permite eludir un acercamiento puramente
psicologista a los personajes y basar más
el trabajo en la acción.
Así pues, no se pretende esconder la
estilización de ciertas acciones o situaciones
puntuales que nos ayudan a transmitir
sensaciones (o discursos) de una forma más
indirecta, transversal y sugerente. Además,
esta estilización, refuerza también la idea
que nos gustaría transmitir de nuestra visión
de los personajes: a menudo no sabemos
si están “viviendo” de manera auténtica
o si, simplemente, están realizando un
“simulacro” de vida, de la vida que ellos
creen que es la suya.
Nuestro propósito es claro: queremos
que prime la acción física por encima de
la reflexión intelectualizada de la escena.
Durante el tiempo que dure el espectáculo
los espectadores deben verse inmersos
en una espiral energética y, por momentos,
caótica que, de alguna forma, los deje
extenuados. Sólo al final, cuando la fiesta se
acaba, cuando la resaca se hace evidente
y el sol empieza a despuntar, puede aflorar
una visión crítica y distanciada de lo que han
vivido los personajes a lo largo de la obra.
Por este motivo hemos acompañado todo
nuestro proceso creativo de un entrenamiento
físico, riguroso y constante. El estado “postentrenamiento” nos ha servido como punto
de partida para trabajar desde el impulso y el
movimiento, evitando caer, así, en la pausa y
la reflexión anticipada. Esta reflexión escénica,
destinada a ordenar el material generado,
llega en una segunda fase, después de haber
construido una base energética y de acción
suficientemente sólida por la escena.
Como todas las fiestas, la nuestra se
desarrolla según una serie de normas o
rituales sociales que se deben seguir paso a
paso. Nosotros hemos propuesto plasmarlo
de forma evidente. Así, nuestra verbena se
desenvuelve como si se tratara de un juego;
es por este motivo que ninguno de nuestros
personajes querrá ser nunca el último en tener
una copa en la mano, defender su rol dentro
del ámbito festivo o bailar como si fuera el
rey de la pista. La idea de juego se extiende
en todos los ámbitos del planteamiento de
montaje, también en la actitud del actor en
escena. Nuestra voluntad es que, por un
momento, el público pueda sentir el tacto de
nuestros vestidos y el olor de nuestro vodka.
SOBRE LA
C OMPA ÑÍA
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La compañía teatral Ignífuga nació en
Barcelona hace poco más de dos años fruto
del encuentro de un grupo de compañeros
del Institut del Teatre que compartía una
misma visión de lo que debería ser el teatro
en este incipiente y aún desorientado siglo
XXI. Para sus miembros, el teatro de texto
ya no puede competir con otras disciplinas
artísticas a la hora de construir una acción
transparente. Así pues, la voluntad estética
de la compañía pasa por una puesta
en escena visual donde la palabra, aun
siendo de gran importancia, no es la única
protagonista. En todos sus montajes, la
compañía busca el diálogo activo con el
contexto presente e intenta aportar un punto
de vista propio que convierta la experiencia
teatral en un viaje crítico de ida y vuelta
entre la obra y el espectador. Su primera
producción, Fam Oculta, se estrenó a
inicios de 2014 en Barcelona y también ha
podido verse recientemente dentro de la
temporada estable del Teatre Tantarantana.
Se trata de una obra del autor holandés Peer
Witenbols que les permitió empezar a definir
las líneas estéticas e ideológicas del grupo.
Su segunda producción, La norma de la
extinción (Platónov), se presentó dentro de
la programación oficial del festival Fringe14
de Madrid en las instalaciones del Matadero.
Actualmente están trabajando en su nuevo
espectáculo, A House Is Not A Home, una
versión libre y site-specific de Interior de
Maurice Maeterlinck.
C URRÍC ULUMS
16
CRISTINA ARENAS
Cristina Arenas es licenciada en Interpretación por el Institut del Teatre de Barcelona, y ha recibido
formación complementaria en la escuela Eòlia y El Galliner de Girona. En teatro ha trabajado en El
cantador dirigida por Xicu Masó (Teatre Nacional de Catalunya), Degustació dirigida por Joan Ollé
(Temporada Alta 2013), 100 femmes dirigida por Àngels Aymar (Festival Grec 2013), De poble en
poble dirigida por Joan Ollé (Institut del Teatre). Safari dirigida por Josep Maria Mestres (Institut del
Teatre), Cuques dirigida por Blanca Bardagil, Besos con la dirección de Joel Minguet, diversas lecturas
dramatizadas y recitales de poesía en la Sala Planeta: El meu poble i jo –un recital de poemas de
Salvador Espriu- y Josafat entre otros con la dirección de Joan Ribas. En el campo audiovisual, ha
participado en el videoclip La Masovera del grupo de música Ebri Knight y en la serie on-line NII.
EDUARD AUTONELL
Eduard Autonell es licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de Barcelona. Completa su
formación realizando cursos intensives de Teatro Contemporáneo Norteamericano con Txiki Berraondo,
Dramaturgia con Victoria Szpunberg, Comedia del Arte con Carlo Bosso y Clown con Pepa Plana. Ha
trabajado como actor en la obra De poble en poble dirigida por Joan Ollé. También ha actuado en la
obra de comedia del arte y creación colectiva Villasolterone; el primer montaje de la Cia. Adàlids de
la que es miembro fundador. Dirigido por Pep Tines y Cacu Prat participa en el montaje Al Castell de
Montesquiu t’hi convida qui hi viu. Perversitat Sexual a Xicago (Dir: Pau Masaló), L’Animal Moribund (Dir:
Marc Villanueva), El despertar de la Primavera (Dir: Jorge Vera) o C. El petit conte que encara no tenia
nom (Dir: Jordi Torres), son otros de los montajes teatrales dónde ha participado. También ha realizado
diversas lecturas dramatizadas en la Sala Beckett de Barcelona. A nivel audiovisual ha trabajado en
diversos cortometrajes de la escuela ESCAC como: Aniversari (de Oleguer Homs), Sangrum Sectum
(de Aleix Massot) o Samuel Colt (de Oleguer Homs), spots televisivos y en la web-serie SoliSombra.
Además ha protagonizado el teaser de la serie de ficción Generació Perduda de la que es coautor.
MARINA CONGOST
Actriz, nace en Figueres en el año 1984. Licenciada en Arte Dramático en la especialidad de texto en
el Institut del Teatre de Barcelona, 2011. Cuenta con la titulación musical especifica de acceso a los
enseñamientos de grado medio de violín y el 7º curso de danza clásica por la Royal Academy of Dance. El
verano de 2009 marcha a San Miniato, becada por el Institut del Teatre dónde se forma con Massimiliano
Farau y Jeff Crocket. Completa su formación con diversos cursos de danza contemporánea, canto, claqué
y yoga. Ha participado como actriz en La Mil·limetrada dirección y dramaturgia de la Cia. Georgette and
Miss Wolf, (Sala Sandaru, 2014); Desig Jam, dirección de Neil LaBute y dramaturgia de varios autores (La
Seca, 2013); No som tu, con dirección y dramaturgia de Xavier Martínez (CC La Bòbila, 2013); Objectes, a
partir de 13 Objectes de Howard Barker, dirigido por Anna Roca (Nau Ivanow, 2012); Bastards de Empar
López, dirigido por Cristina Raventós (Teatre del Raval, 2011); 108.1 Hi ha algú a l’altra banda? Dirección
y dramaturgia de Joan Fullana y Xavier Martínez (Círcol Maldà y Festival de Belgrad, 2010). En el ámbito
de la locución, ha trabajado en ESO, una producción por la XTLC (2006-2007). En el ámbito audiovisual
ha trabajado a: Save Deuvedés, dirigido por Dimas Rodríguez (2013); Señas de identidad, cortometraje
escrito y dirigido por Xavi Guàrdia (2013); Passa página!, capítulo piloto escrito por Mercè Sarrias, Miguel
Casamayor, Carmen Abarca y Jordi Falguera, realizado por Julià sorel y Mercè Rodríquez (2012); El pelo,
cortometraje dirigido por Freddy Romero (Máster en dirección ESCAC, 2012); Sudoku, capitulo piloto
(Máster de TV3, 2011); Altres direccions, película escrita y dirigida por Aaron Sánchez (2010).
TONI GUILLEMAT
Cursa tres años de formación teatral en el Col·legi de Teatre de Barcelona con profesores como Montse Bonet,
Ester Nadal y Oriol Broggi. Realiza cursos de Clown, artes marciales, canto y swing. Actualmente cursa el
cuarto año de Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona dónde participa en talleres como: Fedra,
dirigido por Ramon Vila o El Rinoceront de Ionesco, dirigido por Carme Portacelli; y se forma con profesores
como Muntsa Alcañiz, Anna Estrada o Gemma Beltran. Ha participado en el montaje Hamlet dirigido por
Raimon Molins y Marc Chornet (Sala Atrium). Ha colaborado en diversos montajes de la compañía El Teatre
Blanc como los musicales Penyora y El Cabaret de les bèsties; también se le ha visto en La Seca-Espai Brossa
con la obra del dramaturgo Albert Mestres, La Partida o Còctel de gambes, dirigida por Marc Chornet. Participa
en el espectáculo Clowntes i Llegendes de la compañía Clown Nyip i Nyap. Dentro del certamen Barri Brossa
ha participado en el recital de poesía COS, con textos de Estellés, Blai Bonet y Biel Mesquida. Empieza su
formación en Commedia dell’Arte en el Institut del Teatre con el espectáculo La Pinta, la niña i la Colombina
dirigido por Lluís Graells. Forma la compañía Adàlids, de la que es miembro fundador y ha creado el espectáculo
de Commedia dell’Arte, Villasolterone, que se ha podido ver en festivales como El Festus de Torelló o el COS
de Reus; y posteriormente forma parte de la compañia de Commedia dell’Arte, La Palpebra con el espectáculo
Alarma Nuclear! Un drama familiar, que se ha podido ver en diversas salas de Barcelona (Teatre Akadèmia,
Sala Fènix y Sala Porta 4) o al Festival Internacional de Moviment i Teatre Gestual Cos de Reus. Compagina su
trabajo actoral con la docencia en la escuela Giny, Centre de les Arts Gestuals i del Circ de Reus.
ALEIX MELÉ
Licenciado en Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona en la modalidad de interpretación. Se
ha centrado en el trabajo corporal y ha completado su formación con dos cursos intensivos: el primero de
biomecánica teatral dentro de Prima del Teatro, San Miniato (Italia); impartido por los actores y directores rusos
Nikolai Karpov y Maria Smaevich a partir del texto de Antón Chéjov El Jardín de los cerezos. El segundo de
teatro-danza dirigido por Marta Carrasco en el Centre Internacional d’Estudis de Dansa. Anteriormente había
estudiado danza contemporánea en la escuela Ramon Solé, acrobacia, trapecio y mimo en El Timbal, teatro
musical en las escuelas Memory y Eòlia y capoeira en la Acadèmia Banzo de Senzala. En teatro ha trabajado a
Els Pastorets (Teatre Poliorama, dirección Paco Mir); Fam Oculta (Teatre Tantarantana, dirección Pau Masaló). El
somriure del Guanyador (Teatre Estudi, Institut del Teatre. Dirección Pere Planella); El Despertar de la Primavera
(Teatre Estudi, Institut del Teatre. Dirección Jorge Vera). También ha trabajado en el campo audiovisual en las
películas Los Inocentes (ESCAC) y Any de Gràcia (de Ventura Pons), en la serie de Televisió de Catalunya Món
3XL en el personaje de Dan, y en diversos cortometrajes de la escuela ESCAC como De Vuelta (de Gabriel
Dorado), Kayak (de Marc Pujolar) Un Día Especial (de Dani Padró), y McLove (de Marc Pujolar).
JÚLIA RODÓN
Licenciada en Arte Dramático en la especialidad de interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático
de Barcelona (Institut del Teatre) realizando este montaje de Platónov como tesina. Recibe formación de
Biomecánica Teatral en la escuela internacional Prima del Teatro de San Miniato, becada por el Institut del
Teatre, con Nikolai Karpov y Maria Shmaevich. Anteriormente, se ha formado en interpretación, mimo corporal,
trapecio fijo y danza clásica y contemporánea en las escuelas: Estudis Escènics el Timbal, Rogelio Rivel y
Laura Esteve. Ha recibido formación de clown de la mano de Merche Ochoa y Pepa Plana. Como actriz ha
trabajado en el espectáculo Fam Oculta de Peer Wittenbols bajo la dirección de Pau Masaló. Es integrante
de la compañía Adàlids, dónde actuo en Pervertits (basada en Perversidad Sexual a Chicago, de David
Mamet) bajo la dirección de Pau Masaló, y ha codirigido y actuado en el espectáculo de commedia dell’arte
Villasolterone. Dentro de la Escuela Superior de arte Dramático ha protagonizado Hamlet (bajo la dirección de
Ramon Vila), ha actuado en Safari (dirección de Josep Maria Mestres) y en La mort d’en caliban (dirección de
Carme Portacelli). En el campo audiovisual ha participado en el teaser de la serie Generació Perduda y el vídeo
L’ull humà de la Fundación Miró. Es cofundadora y profesora de Tallers de Teatre Sílvia Servan desde 2009.
PAU MASALÓ
Pau Masaló es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona
dónde también impartió los cursos del Doctorado en Teoría, Análisis y Documentación Cinematográfica.
Ha estudiado también en la Universidad del Cine de Buenos Aires y es licenciado en Arte Dramático,
especialidad de Dirección y Dramaturgia, por el Institut del Teatre de Barcelona. En el campo profesional
ha trabajado como coordinador, tutor y profesor ayudante en el Màster de Innovació i Qualitat Televisives
de TV3. Durante más de sis años ha formado parte del Departamento de Audiovisuales del Gran Teatre
del Liceu realizando tareas de montaje y post-producción. Además, tiene experiencia cómo ayudante de
dirección en publicidad y cortometrajes y como a responsable de la imagen de diferentes producciones
audiovisuales y festivales. Ha trabajado como asistente de dirección en el film Caracremada de Lluís
Galter (Festival de Cinema de Venecia) y en el largometraje 10.000KM de Carlos Marquès-Marcet
(ganador del Festival de Málaga 2014) y como director artístico y responsable de vestuario de la película
Sleepless Knights (Festival Internacional de Cinema de Berlín, BAFICI, Festival de San Sebastián,
Festival de Cinema d’Autor de Barcelona). Como director en el campo audiovisual ha realizado los
cortometrajes ¿Cuánto pesa una cabeza?, Después de todo y Jonás, el documental Fer present la
memoria y diferentes vídeos promocionales. En teatro ha dirigido los textos El preu de la gespa de
Jaume Melendres, El facinerós és al replà de Joe Orton, Perversitat sexual a Xicago de David mamet y
Fam Oculta de Peer Wittenbols. También en teatro ha trabajado como ayudante de dirección de Àlex
Rigola (Coriolà, Teatre Lliure, Barcelona) y Constanza Macras (Forest: The nature of Crisis, Dorky Park –
Schaubühne, Berlin). También ha sido responsable del montaje de las proyecciones audiovisuales de la
opera Woyzzeck dirigida por Calixto Bieto en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y como videocreador
en el espectáculo Òbit de la compañía La Fura dels Baus. Actualmetne está preparando un nuevo
proyecto teatral: A House Is Not a Home (basado libremente en Interior de Maurice Maeterlinck).
MIREIA CARDÚS
Licenciada en Arquitectura por la Escuela Superior de Arquitectura de Barcelona el año 2006. Durante
los siguientes 5 años en el mundo laboral y en diferentes despachos, realizó tareas propias de la
profesión hasta cofundar, el año 2005, Aquellos Arquitectos. Ha completado su formación artística con
el Postgrado de Diseño Expositivo impartido por la Universitat Politècnica de Catalunya y el Centre de
Catalunya Contemporània de Barcelona. El año 2009, empieza una nueva etapa en el Institut del Teatre
de Barcelona con la especialidad de escenografía y vestuario, realizando prácticas escenográficas en
el programa de televisión Polònia, de la productora Minoria Absoluta, emitido por TV3. Ha trabajado
en la dirección de arte de la imagen del nuevo disco del grupo Steven Munar & The Miracle Band. Ha
realizado el diseño y el montaje expositivo de proyectos como Airbook 104 en el Mirador-CCCB dentro
del festival de lectura infantil Món Llibre 2011 o L’auca (recorrido expositivo por Bellprat Vila del Llibre
2012), Splash!, montaje expositivo en motivo del Centenari de L’IT (Hall Teatre Estudi. IT). También ha
participado en el diseño y el montaje de La màuqina de salabror mostrado a la Quatrienal de Praga
(Internacional Competitive Exhibition of Scenography). Como a figurinista, ha diseñado y confeccionado
el vestuario del espectáculo de danza Connection, del joven coreógrafo Roger Fernández (Teatre El
Jardi de Figueras) y la figuración y el vestuario del espectáculo Boquitas pintadas, de Manuel Puig,
dirección de Juan Pablo Miranda (Espai Scanner, IT). Como escenógrafa, ha diseñado y construido la
escenografía de Fam oculta, dirigida por Pau Masaló (Espai Scanner, IT), Una pluja irlandesa, de Pere
Peyró, dirección de Laura Batllori (Taller IT) y Cadira, coma, diari, punt (creación colectiva Taller IT).
ALBA MACFARLANE
Licenciada en Escenografía en el Institut del Teatre de Barcelona, dónde ha participado en montajes
como Les dones sàvies de Moliere dirigido por Frederic Roda y tutorizado por Isidre Prunés, o una
puesta en escena a partir de textos de Bernard-Marie Koltés dirigido por Joan Ollé y tutorizado por
Montse Amenós. Ha trabajado como ayudante escenografía en la obra The Secret Garden montada por
la Hamilton Operatic Society (Hamilton, Nueva Zelanda) y como asistente del comisario español a la
Quadriennal escenografía de Praga. Participa como figurinista, escenógrafa e iluminadora juntamente
con Helena Torres y Mireia Cardús en la pieza de danza contemporánea Der Kuss, coreografiada y
dirigida por Daniel Fernández y estrenada al festival de verano de Calella. También ha trabajado como
regidora y técnica de iluminación en el espectáculo Bolxevics de la compañía La Solitària, acogida por
La Perla 29 y estrenado en la Biblioteca de Catalunya, Barcelona.
© Fotografías de Elisa Abión
F OTOGRAF ÍAS,
TRÁILER Y
TE ASER
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TRÁILER Y TEASER
Encontraréis el tráiler del espectáculo en el siguiente enlace:
http://vimeo.com/ignifuga/trailer-lanormadelaextincion
Encontraréis el teaser del espectáculo en el siguiente enlace:
http://vimeo.com/ignifuga/teaserlanormadelextincio
PRE N SA Y
C RÍ TICAS
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“Estad atentos a la Compañía Ignífuga. Un grupo con tanto talento está
condenado a realizar montajes imprescindibles. ¡No os los perdáis!”
Gemma Moraleda - Teatre Barcelona
QUÈFEM? - La Vanguardia (26/09/2014)
CRISTINA ARENAS
Cristina Arenas és llicenciada en interpretació per l’Institut del Teatre de Barcelona i ha rebut formació complementària a l’escola Eòlia i
a El Galliner de Girona. En teatre ha treballat a El Cantador dirigida per Xicu Masó (Teatre Nacional de Catalunya), Degustació dirigida
per Joan Ollé (Temporada Alta 2013), 100 femmes dirigida per Àngels Aymar (Festival Grec 2013), De poble en poble dirigida per
Joan Ollé (Institut del Teatre), Safari dirigida per Josep Maria Mestres (Institut del Teatre), Cuques dirigida per Blanca Bardagil, Besos
amb direcció de Joel Minguet, diverses lectures dramatitzades i recitals de poesia a la Sala la Planeta: El meu poble i jo –un recital de
poemes de Salvador Espriu– i Josafat entre d’altres amb direcció de Joan Ribas. En el camp audiovisual, ha participat en el videoclip
La Masovera del grup de música català Ebri Knight i en la sèrie on-line NII.
Directa (30/09/2014)
Celebramos que el Círcol Maldà nos continúe descubriendo compañías jóvenes. En este caso la Ignífuga, que
con su segundo montaje han rejuvenecido el Platónov de Chéjov y lo ha convertido en La norma de la extinción.
[…] Un montaje en el que es necesario resaltar la dramatúrgia y el ritmo conseguido, en una puesta en
escena de pocos elementos y pantalla de fondo con proyecciones más que acertadas. Ahora bien, el principal
aliciente de la pieza es la fuerza de las interpretaciones, todas bien construidas, donde destacan Aleix Melé
como el protagonista, Platónov, y Júlia Rodón (Anna Petrovna Voinítzeva).
TERESA FARRÉ / BUTXACA
UNA JOYA QUE NO DEBE PASAR DESAPERCIBIDA *****
[…] Acabé el día de la Mercè en el Círcol Maldà. Lo que allí me encontré fue uno de los mejores montajes
que he podido ver últimamente, ni más ni menos. Los miembros de la Compañía Ignífuga han tomado
muchas decisiones a la hora de poner en pie La norma de la extinción y os puedo garantizar que todas
ellas han estado mucho más que acertadas. Empecemos por el texto. La norma de la extinción adapta una
obra de Chéjov de la cual yo nunca había escuchado hablar, conocida como Platónov (aunque también se
puede encontrar bajo el nombre de Los Huérfanos), un texto escrito por el dramaturgo ruso cuando sólo tenía
dieciocho años y que no se publicó hasta casi dos décadas después de su muerte. En él encontramos a un
Chéjov que es el que conocemos pero más joven, más visceral, más apasionado, con todas las bondades
de su escritura pero con un extra de locura que encaja totalmente con la fuerza de una compañía joven
como la Ignífuga. El acierto en la elección no acaba aquí sino que culmina con una adaptación fantástica
por parte de Pau Masaló que nos ofrece una versión en la que las palabras de Chéjov brillan y que nos
transmite todas las dudas, las inseguridades y las decepciones de estos jóvenes que, en una sola noche de
fiesta alocada, analizan sus vidas y toman decisiones que los acompañarán para el resto de sus días. Los
protagonistas de La norma de la extinción son personajes complejos, verosímiles y con mucha alma, y aquí
es dónde el reparto resulta clave para que el texto llegue al público que lo mira. Por suerte, nos encontramos
ante un grupo de actores impecable que funciona con absoluta precisión en las complejas escenas
iniciales llenas de movimiento escénico. Escenas pensadas para generar una absoluta sensación de caos
que invita al público a participar de la fiesta y a conocer a los invitados. Un grupo de actores que, a la vez,
nos regala interpretaciones intensas, creíbles y muy mesuradas en los momentos más íntimos, cuando la
fiesta va llegando a su final y los fantasmas de la realidad se vuelven demasiado insoportables. Todo en La
norma de la extinción resulta impecable: texto, adaptación, dirección, interpretaciones, vestuario, espacio
escénico, iluminación… Todo ha estado minuciosamente escogido y ningún elemento no se ha dejado al
azar. Resulta muy difícil encontrar montajes tan redondos, créanme. La norma de la extinción sólo corre un
peligro: pasar desapercibida en una ciudad como Barcelona, tan llena de oferta teatral. […] A partir de ahora
no pienso perder de vista a la Compañía Ignífuga. Estoy del todo convencida que nos dará muchas alegrías.
GEMMA MORALEDA / TEATRE BARCELONA - SOMNIS DE TEATRE
*
¡CHÉJOV ESTÁ VIVO! *****
La Norma de la Extinción es un cóctel de ilusión, trabajo bien hecho, riesgo, exploración teatral y acierto. Una
bebida que pasa suave pero con matices suficientes para poderlos saborear. La obra original de Chéjov
(Platónov) es sacudida con tal destreza que conserva todo el aroma y la alma. El ritmo es constante y se sirve
con pequeñas dosis de genialidad. Los personajes viven una noche loca llena de alcohol, amor, encuentros
inesperados y decisiones difíciles. Son jóvenes y lo pasan bien (muy bien) pero el futuro rápidamente deviene
presente y esquivarlo se hace imposible. A pesar de la duración, no empalaga ni emborracha. Hecha por una
compañía joven que seguro que conseguirá, entre sus espectadores, unos cuantos adictos.
LLUÍS MAYENCH PIERRE / TEATRE BARCELONA
*
UNA FIESTA CHEKHOVIANA ****
Aun encontrándose entre sus textos menos conocidos y menos representados, Platonov es una muy interesante
obra de juventud del dramaturgo ruso Anton Chéjov. La pieza, escrita cuando tenía 18 años, ya contiene algunos
de los rasgos dramáticos que lo convirtieron en una figura fundamental del teatro naturalista. El dolor de la propia
existencia en contraposición a los placeres de la vida son los dos extremos que, en este caso, sostienen esta historia
trepidante adaptada y dirigida por Pau Masaló. La norma de la extinción (tal como la ha rebautizado) es una verdadera
fiesta juvenil con música en directo, baile, bebidas, juegos, gritos, bromas y diversión desenfrenada que contrasta
con los miedos internos del protagonista y el resto de los invitados. Al servicio de la historia, Masaló ha creado un
submundo con todo lo que le faltaba a Fam oculta (el anterior montaje de la compañía): riesgo, personalidad y
recursos auténticamente espontáneos. Desgraciadamente, la explosión con que comienza el espectáculo (rozando
la perfección) desmerece involuntariamente la segunda parte de la obra que requiere escenas más intimistas. Este
último tramo del relato, pues, viniendo de un huracán de sensaciones puede resultar insípido (sin serlo realmente).
Sin embargo, más adelante la tensión vuelve a remontar para cerrar la función con una contundencia a la altura del
inicio. Este ritmo y energía tiene mucho que ver con las ganas que ponen los actores y las actrices, espléndidos en
su entrega total, aunque a nivel interpretativo destaquen más los chicos, especialmente, un fantástico Aleix Melé y los
carismáticos Eduard Autonell y Toni Guillemat.
IVAN F. MULA / TEATRE BARCELONA
PIERDO A UN HOMBRE LLAMADO PLATÓNOV
La Companyia Ignífuga adapta la obra y centraliza la caída del héroe en la fiesta en que se prendía la mecha.
Así, la intensidad de sus vaivenes se incrementa y, además, los jóvenes actores pueden desenvolverse mejor.
El arranque de la pieza que ahora podemos gozar en el Círcol Maldà es soberbio: Pau Masaló logra recrear
una atmósfera hedonista deliciosa impulsando a sus intérpretes a languidecer alegremente con sus personajes
en etéreos giros indolentes que no solo les definen, sino que además preparan la arena para cuando la fiera
se suelte. Los elementos escénicos son de una sutileza admirable y el juego interpretativo, muy sensible a
pesar de algunas estridencias: Sobre el escenario vemos a una Turbadora-Sofia-Turbada (magnífica Cristina
Arenas), a un Anodino-Sergei-Gigantesco (excelente Toni Guillemat) y a una Insignificante-Sasha-Sugerente
(oportuna Marina Congost) revoloteando alrededor de un refrescante protagonista (dinámico Aleix Melé).
La alternancia del argumento con la interacción de los elementos metateatrales (el músico Gerard Nel·lo que
acaba siendo un personaje más) y la elegancia en la concepción de la expresión corporal (sabemos que
Anna y Sasha son rivales a partir de la irrelevante acción de encender un cigarrillo para el atormentado canalla;
Sofia se ducha con su vodka para expresar cómo va a entregarse ante la insistencia del rey del corral; la
carta que escribe aquella en el propio brazo del resultón criado al que da vida el mismo director) son también
muestra de las buenas maneras de Pau.
JUAN MAREA / ALGUNASPLANTASRARAS.COM
*
DEPREDADORES DE ZOO
CRISTINA ARENAS
Pau Masaló dirige un salón muy dinámico, con su compañía Ignifuga hace memorable la entrada del personaje
Arenas
llicenciada
enel
interpretació
per el
l’Institut
Teatre de
i hacasual
rebut formació
a l’escola Eòlia i
principal Cristina
que pone
a és
bailar
a todo
elenco. En
textodel
parece
unBarcelona
recuerdo
de unacomplementària
coreografía que
a El Galliner de Girona. En teatre ha treballat a El Cantador dirigida per Xicu Masó (Teatre Nacional de Catalunya), Degustació dirigida
alguna vez
los amigos hicieron; sin embargo, para el espectador da la impresión de un líder que marca los
per Joan Ollé (Temporada Alta 2013), 100 femmes dirigida per Àngels Aymar (Festival Grec 2013), De poble en poble dirigida per
pasos queJoan
deben
imitar. del
[…]Teatre), Safari dirigida per Josep Maria Mestres (Institut del Teatre), Cuques dirigida per Blanca Bardagil, Besos
Ollé (Institut
Resulta especialmente
divertido
delirio
de las
mujeres,i recitals
enloquecidas
fornicar
con El
unmeu
hombre
amb direcció de Joel Minguet, el
diverses
lectures
dramatitzades
de poesia por
a la Sala
la Planeta:
poble i que
jo –un recital de
consideran
un pasaporte
la aventura.
tald’altres
el aburrimiento
padecen
que
presencia
sehaconvierte
enel videoclip
poemes
de SalvadoraEspriu–
i JosafatEs
entre
amb direccióque
de Joan
Ribas. En
el su
camp
audiovisual,
participat en
La muchos
Masovera del
grup de música
català
Ebri Knight
i enleladan
sèrieuna
on-line
NII.
droga. Hay
elementos
en este
montaje
que
importancia
poética, la sencilla iluminación
y escenografía de Mireia Cardús juega con un paisaje idealizado de naturaleza que al fin y al cabo se revela
como un telón pintado que no lleva a ninguna parte. […]
LUÍS ANDRÉS / OCIOXOCIO.COM
*
[…] Conducen al espectador hacia un mundo estéticamente peculiar: vestidos de alguna época determinada del
siglo XX, junto con un mix de capas multicolor tanto en la ropa como en el propio espacio. El color rojo de vino
aguado del ponche, los pantalones de estilo hawaiano, los globos de todos los colores flotando por encima de los
personajes y que después caen sobre la moqueta roja conforman el cuadro; se consigue una composición pictórica
muy atractiva a la vez que interesante. Con tan sólo una gran mesa giratoria y una de pequeña auxiliar hacen girar
en espiral toda la energía que va creciendo en el transcurso de la obra. También encontramos una guitarra con un
guitarrista y un micrófono. Parten de un inicio con Summertime (aria original de la ópera Porgy and Bess) y acaban de
llenar y complementar el espacio magistralmente a nivel sonoro en el transcurso de la función.
LA FINESTRA DIGITAL
*
ALGUNOS TWEETS
“La cia @ignifugateatre la clava con una muy particular versión de Platónov. Pasión y compromiso. ¡Y tan
jóvenes! #thereishope” - XAVI PARDO / RAC1
“¡Qué maravilla La norma de la extinción de @ignifugateatre. Magníficas interpretaciones para una interesante
adaptación de Chéjov #posfunción” - GEMMA MORALEDA / TEATRE BARCELONA
“#LaNormaDeLaExtinción de @ignifugateatre es una fiesta chekhoviana cargada de ideas en la que los actores
lo dan todo. Mañana más en @BarcelonaTeatre.” - IVAN F. MULA / TEATRE BARCELONA
“Chejov+@ignifugateatre+@maldateatre = La Norma de la Extinción, o como convertir 1 texto imposible en 1
obra imperdible” - SERGI MORENO / ESPECTADOR
C ONTAC TO
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