Untitled - El Corte Inglés

EVA MENGUAL
/ obra gráfica
A D E M U Z E S PA I D ’ A R T
C.C. ADEMUZ (3ª Planta)
Edita
/Servei de Publicacions
Universitat de València/
Coordinador General
/El Corte Inglés
Ademuz Espai d’Art/
Coordinador Técnico
/Ricard Silvestre/
Texto
/Alexandre Carbó/
ISBN 978-84-370-7746-8
Depósito legal V-1166-2010
Boceto para Construcción nº 2
/01/
/Técnica: collage y acuarela sobre papel/
/02/
Boceto para S/T /Técnica: collage y papel de calco sobre papel/
DEL ESPACIO COMO UNA
DE LAS BELLAS ARTES
Uno de los aspectos que más me impresionó de la obra de Eva
Mengual fue lo meticuloso de su proceso de trabajo. Durante una
visita a su estudio tuve la oportunidad de ver desde sus primeros
bocetos hasta las planchas finales de sus grabados calcográficos.
Allí se podía constatar la compleja evolución de una idea completa
y todos sus estadios de producción. La composición respondía a
un detallado estudio, pero el resultado era aparentemente sencillo.
Máxima calidad plástica al mínimo costo.
Mengual aspira a crear una imagen que sea clara y concisa.
Su dibujo es el fruto de muchos trabajos previos, pero los va
sintetizando hasta que el resultado final de la composición resulta
aparentemente muy simple. En sus grabados hay una premeditada
ausencia de discurso narrativo, y la aspiración de lograr un
equilibrio perfectamente inestable. En sus composiciones existe
una forma que actúa como hilo conductor y estructura al resto.
El resultado se traduce para el espectador en una atmósfera de
sutil pero poderosa inquietud.
En sus grabados calcográficos nos muestra cómo el azar y la
voluntad pueden conjugarse para que un trazo se convierta en un
dibujo. Su quehacer se debate entre lo figurativo y lo abstracto, la
razón y el espíritu, y su gran dominio de la técnica del grabado se
traduce en una formidable soltura que le permite sacar partido de
estas tensiones estéticas.
/03/
En muchas de sus obras trabaja a partir del collage. Pero el
collage no es un fin en sí mismo, sino que es un medio para crear
la composición. Se produce así una original mezcla entre lo
plástico y lo gráfico. No vacila en utilizar el amplio repertorio
de recursos técnicos que le permite la técnica del grabado, como
tampoco duda en realizar ampliaciones o reducciones de sus
collages iniciales para lograr una imagen gráfica muy personal.
Pero el secreto de su arte no se halla en estos trucos de cocina
sino en algo central, que es su composición y su trazo: un
trazo personal, gestual, vigoroso, veloz, intenso y urgente, que
contrasta con una composición meditada y de gran delicadeza.
Es en este difícil equilibro donde está la esencia de su obra.
El resultado es una obra contenida y lírica, cuyo rasgo principal
es el progresivo despojamiento de todo lo innecesario para llegar
a realizar unas composiciones en las que sólo gravitan unas
formas poderosas e inestables. Composiciones caracterizadas por
una hondura que remite a la pintura esencial de otros abstractos
ilustres como Hernández Pijoan o Fernando Zóbel.
La obra de Eva Mengual no es ajena a la rica herencia del
informalismo europeo, se nota que ha meditado mucho hasta
llegar a una interpretación personal del arte abstracto de las
últimas décadas. Para ello, utiliza un lenguaje sencillo pero muy
expresivo. Elabora composiciones mediante planos uniformes de
color neutro sobre los que dibuja formas, líneas zigzagueantes
u onduladas, en un lenguaje sencillo aunque de vigorosa
expresividad. Y es que, sus composiciones no buscan una obra
fácil que tranquilice al espectador, sino que plantea equilibrios
incómodos de resultados inquietantes.
/04/
Ya se sabe que hay pinturas que cuentan historias y pinturas
que cuentan ideas. Ocurre como con ciertos ejemplos de la
novela y la poesía. La artista se encuentra naturalmente en este
último caso. Son las ideas la que están movilizándose dentro de
esas formas sutiles tan nutridas de fantasía. Siempre hay ahí
algo inquietante que se expande por los entresijos del espacio
pictórico. Las manchas, los trazos, los signos inscritos, traducen
el pensamiento estético, son la clave y la condensación esencial
de su pintura. Lo que alguna vez se ha llamado “espacialismo”
acaso debe ser entendido como una interiorización del espacio
para extraerle su contenido más visualmente lírico. No hay
nada que sobre en estos grabados que presentan un conjunto
armónico de formas y composición. Todo está conjugándose en
un intercambio de registros expresivos cuya más notable virtud
tal vez sea la de su delicadísima identidad estética.
Los grabados de Mengual son por tanto la materialización de
una idea, aunque la autora insiste, casi como una declaración
política, que idea no significa concepto. Primero investiga la
forma inicial, después necesita de toda su atención para que
los signos que le sugieren los collages originarios no la lleven
de viaje demasiado lejos de su punto de partida. Ella es una
artista rigurosa que busca la sencillez como una meta hacia la
que avanza, en su obra y en su vida, por decisión propia y por
necesidad. Porque su arte es reflejo de un universo personal que
habita en estas coordenadas de tiempo y espacio, y aunque ella
insiste con la humildad propia de un artesano, de que “sólo me
preocupa la composición y la técnica, no aspiro a una temática”,
me da la sensación de que tampoco ha podido (ni ha querido)
sustraerse de esta época de inestabilidad y cambios radicales.
Con sus composiciones busca que la extrema simplicidad de las
formas nos instalen en una atmósfera inestable e inquietante.
Como la vida misma.
ALEXANDRE CARBÓ
/05/
Las ciudades y el deseo 01 /Técnica: Aguatinta y lavis sobre zinc.
Nº matrices: 2. Tamaño: Papel: 56 x 38 cm. Plancha: 56 x 38 cm.
Papel: Superalfa 250 gr. Nº tintas: 2. Fecha de ejecución: 2006. Estampación
realizada en los talleres de la Facultad de Bellas Artes de Valencia/
/06/
Las ciudades y el deseo 02 /Técnica: Aguatinta, lavis, gofrado y buril sobre
zinc. Nº matrices: 2. Tamaño: Papel: 56 x 38 cm. Plancha: 56 x 38 cm.
Papel: Superalfa 250 gr. Nº tintas: 3. Fecha de ejecución: 2006. Estampación
realizada en los talleres de la Facultad de Bellas Artes de Valencia/
/07/
Escala de grises /Técnica: Aguatinta sobre cobre. Tamaño: Papel:
78 x 47 cm. Plancha: 63 x 31,5 cm. Papel: Hahnemülhle, 300 gr. Fecha
de ejecución: 2010. Estampación realizada en el taller de la artista/
/08/
Vino /Técnica: Aguatinta sobre cobre. Tamaño: Papel: 76 x 50 cm.
Plancha: 50 x 28,5 cm. Nº matrices: 2. Papel: Superalfa 250 gr.
Fecha de ejecución: 2009. Estampación realizada en el taller de la artista/
/09/
Construcción nº 1 /Técnica: Aguatinta sobre hierro. Nº matrices: 2.
Tamaño: Papel: 76 x 64 cm. Plancha: 49,5 x 49,5 cm. Papel: Velin
D Arches Michel, 240 gr. Edición: 5/5. Fecha de ejecución: 2009.
Estampación realizada en el taller de la artista/
/10/
Construcción nº 2 /Técnica: Aguatinta y berceau sobre cobre. Tamaño:
Papel: 65 x 89 cm. Plancha: 49,5 x 69 cm. Papel: Hahnemülhle, 300 gr.
Fecha de ejecución: 2010. Estampación realizada en el taller de la artista/
/11/
Horizonte /Técnica: Aguafuerte, ruleta, berceau, lija y carborundum
sobre cobre. Nº matrices: 2. Tamaño: Papel: 49 x 49 cm. Plancha: 25
x 33 cm. Papel: Fabriano Disegno 5, 300 gr. Estampación: iluminada a
mano. Fecha de ejecución: 2006. Estampación realizada en los talleres
de la Facultad de Bellas Artes de Valencia/
/12/
S/T /Técnica: Técnica directa sobre plástico (ruleta, berceau, punta seca,
criblé y papel de lija). Nº matrices: 2. Tamaño: Papel: 39,5 x 54 cm.
Plancha: 24,5 x 35 cm. Papel: Hahnemülhle, 300 gr. Nº tintas: 2. Fecha
de ejecución: 2008. Estampación realizada en los talleres de la Fundación
Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca/
/13/
S/T /Técnica: Aguatinta sobre cobre. Tamaño: Papel: 70 x 50 cm.
Plancha: 30 x 30 cm. Papel: Japonés. Estampación: iluminada a mano.
Fecha de ejecución: 2007. Estampación realizada en los talleres de la
Facultad de Bellas Artes de Valencia/
/14/
S/T /Técnica: Aguatinta y gofrado sobre zinc. Nº tintas: 1 tinta. Tamaño:
Papel: 30 x 30 cm. Plancha: 16,5 x 12,5 cm. Papel: Fabriano Disegno 5,
300 gr. Fecha de ejecución: 2005. Estampación realizada en los talleres
de la Facultad de Bellas Artes de Valencia/
/15/
S/T /Técnica: Aguatinta sobre cobre. Nº matrices: 2. Tamaño: Papel: 95
x 70 cm. Plancha: 66 x 49,5 cm. Papel: Superalfa 250 gr. Estampación:
iluminada a mano. Edición: 75/ 75. Fecha de ejecución: 2006. Edición
realizada por la Calcografía Nacional/
/16/
S/T /Técnica: Serigrafía. Tamaño: Papel: 65 x 50 cm. Imagen:
45 x 33 cm. Papel: Cartulina. Nº tintas: 5. Edición: 19/ 19. Fecha de
ejecución: 2006. Estampación realizada en los talleres de la Facultad
de Bellas Artes de Valencia/
/17/
S/T /Técnica: Aguatinta sobre hierro. Nº tintas: 1 tinta. Tamaño: Papel:
45 x 45 cm. Plancha: 40 x 40 cm. Papel: Velin D Arches Michel, 240 gr.
Edición: 5/5. Estampación: iluminada a mano. Fecha de ejecución: 2009
Estampación realizada en el taller de la artista/
/18/
S/T /Técnica: Collagraph sobre cartón. Tamaño: Papel: 77 x 70 cm.
Plancha: 44,5 x 44,5 cm. Papel: Superalfa 250 gr. Fecha de ejecución:
2007. Estampación realizada en los talleres de la Facultad de Bellas
Artes de Valencia/
CURRÍCULUM
Valencia, 1984
/2008-2009/ Máster en Producción
Artística Facultad de Bellas Artes
San Carlos de Valencia /Universidad
Politécnica/
/2002-2008/ Licenciatura en Bellas
Artes Facultad de Bellas Artes San
Carlos de Valencia /Universidad
Politécnica/
EXPOSICIONES COLECTIVAS /2009/ 6 MIRADAS A TRAVÉS DEL DIBUJO
Ademuz Espai d’Art (Valencia) /2009/ II BIENAL INTERNACIONAL DE
GRABADO AGUAFUERTE PROVINCIA DE VALLADOLID Sala Exposiciones
Palacio de Pimentel /2009/ III BIENAL DE GRABADO DE QUART DE POBLET
Casa Cultura Quart de Poblet /2008/ IKAS_ART 08 Güeñes, Sodupe y Balmaceda
(Bilbao) /2008/ CERTAMEN DE ARTE GRÁFICO PARA JÓVENES CREADORES
CALCOGRAFÍA NACIONAL Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
(Madrid) /2008/ PREMIO SAN LORENZO DEL ESCORIAL Casa Cultura San
Lorenzo del Escorial (Madrid) /2008/ RECTORADO DE LA UNIVERSIDAD
DE TAIWAN Japón /2007/ SGUARDI SULLA CITTA’ Academia di Belle Arti
di L’Aquila /2007/ MIRADAS SOBRE LA CIUDAD Círculo de Bellas Artes de
Valencia /2007/ PREMIO JOSÉ HERNÁNDEZ Sala Exposiciones Centro Cultural
Infanta Cristina (Pinto) /2007/ FONDO DE ARTE DE LA UNIVERSIDAD
POLITÉCNICA DE VALENCIA Galería Rosalía Sender /2007/ II BIENAL DE
GRABADO DE QUART DE POBLET Casa Cultura Quart de Poblet /2006/ CIUTAT
VELLA Junta Municipal Ciutat Vella /2005/ MONOTIPOS Galería Kessler-Battaglia.
CONCURSOS /2009/ Mención de Honor II PREMIO INTERNACIONAL
DE GRABADO Y VINO BODEGAS DINASTÍA VIVANCO La Rioja /2009/
Seleccionado II BIENAL INTERNACIONAL DE GRABADO AGUAFUERTE
DE LA ASOCIACIÓN CULTURA PARA LAS ARTES DE VALLADOLID Grupo
Aguafuerte /2009/ Seleccionado III BIENAL DE GRABADO DE QUART DE
POBLET /2008/ Accésit I EDICIÓN DEL CONCURSO DE OBRA GRÁFICA
DE LA CÁTEDRA EDIVAL DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Valencia /2008/
Premiado VI PREMIO FUNDACIÓN SEDESA DE DEPORTE Valencia
/2008/ Seleccionado VIII PREMIO DE GRABADO SAN LORENZO DEL
ESCORIAL /2008/ Premiado CERTAMEN DE JÓVENES CREADORES DE LA
CALCOGRAFÍA NACIONAL /2007/ Seleccionado PREMIO DE GRABADO 2007
JOSÉ HERNÁNDEZ Pinto /2007/ Adquisición obra 5º CERTAMEN DE OBRA
Fondo de la Universidad Politécnica de Valencia /2007/ Seleccionado II BIENAL
DE GRABADO DE QUART DE POBLET.
/19/
COLECCIÓN
/ADEMUZ ESPAI D’ART/
1 /ACADEMICOS 2009/ Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia /Abril-Mayo 2009/
2 /X PREMIO NACIONAL DE PINTURA REAL
ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN CARLOS DE
VALENCIA/ Junio-Julio 2009
3 /LA LOCURA DE OPHELIA. POESÍA PLÁSTICA/
Cristina Gamón /Octubre-Noviembre 2009/
4 /SEIS MIRADAS A TRAVES DEL DIBUJO/ Xavier
Monsalvatge-Alvaro Tamarit-Eva Mengual-Natuka
Honrubia-Alejandro Marco-Beatriz Carbonell /Noviembre
2009-Enero 2010/
5 /ESCULTURA/ Natuka Honrubia /Enero-Febrero 2010/
6 /VICENTE GREUS/ Fotografía /Febreo-Marzo 2010/
/20/
25 DE MARZO /
30 DE ABRIL 2010
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