IMPRESIONISMO Definición

IMPRESIONISMO
Definición
El Impresionismo ha sido el moviendo artístico más importante que ha surgido desde
el Renacimiento porque a través de él se comenzó el proceso de revolución pictórica
contemporánea, que dio paso a la trasformación radical de las vanguardias del siglo
XX.
Se produce inmediatamente después del Realismo, en un espacio cronológico que iría
aproximadamente entre los años 60 y 90 del siglo XIX y en un espacio geográfico que
es Francia y, más concretamente, la ciudad de París.
Coyunturalmente es la Francia de finales del reinado de Napoleón III, de la guerra
franco-prusiana de 1870, del fracaso en la Comuna de París (1871) y de la
proclamación de la III República, que consolida definitivamente a la burguesía
capitalista en el poder.
¿Porque esta vanguardia se llama impresionismo?
Los pintores impresionistas organizaron su primera exposición independiente en 1874.
Los treinta participantes compartían su rechazo al academicismo imperante y su
admiración por las atrevidas composiciones de Manet.
El término impresionista fue usado por primera vez por el crítico Leroy en la revista
Charivari para denominar irónicamente un cuadro de Claude Monet titulado
Impresión, amanecer (1872). El término fue adoptado oficialmente durante la tercera
exposición impresionista en 1877.
Contexto:
En la segunda mitad del siglo XIX, Francia empezó a ver grandes cambios empezando
por diciembre de 1852, fecha en que Napoleón III dio un golpe de Estado y proclamó el
Segundo Imperio Francés, derrocando a Luis Felipe I. En este nuevo imperio se produjo
un considerable desarrollo de los medios de transporte, y se da un auge económico. Se
incrementa la red bancaria y se firma un tratado librecambista con Inglaterra en 1860.
En la Guerra Franco-Prusiana de 1870, Napoleón III fue vencido por completo y su
caída precipitó la proclamación de la tercera república francesa, un régimen que se
mantuvo hasta la Segunda Guerra Mundial.
Los precedentes e influencias que generan al impresionismo son:
1)
impacto del ferrocarril: por primera vez se experimento el concepto de
velocidad.la retina captaba así una realidad distorsionada.
2)
impacto de la fotografía: la fotografía demostró que lo que determina la visión
es el color y no el dibujo, con ello rompen los pensamientos clasistas anteriores
fotografía trajo el momento de instantaneidad.
3)
Impacto del oleo en tubo: se generaliza a mitad del s. xix .genera una
consecuencia muy revolucionaria : pintar al aire libre ya que no se tenían que
preocupar de hacer mezclas
4)
Impacto de la luz y la naturaleza: el estar al aire libre genera una nueva realidad
llena de luz , reflejada en los colores de sus obras
5)
Impacto del tiempo: es la era de los relojes, el tiempo obsesiona al hombre esto
genera una nueva técnica en sus pinceladas.
6)Japonismo: Imitaron el color y el tema de esta cultura.
7)Pintores españoles: Imitaron las técnicas(pinceldas),tematica y colores.
ARTE IMPRESIONISTA
Temática
Vida cotidiana: Nunca sus lienzos mostraba temas serios, ya sea una crítica social, política o
económica que hubiera en ese tiempo .Prefieren enfocar los momentos gratos de la vida como
son los placeres: jardines, fiestas, restaurantes, paseos, baños, etc. Pintaban lo que veían (no
expresan sentimientos ).
Paisaje: El paisaje ofrece un campo donde todos los intereses de los impresionistas se ven
concentrados: el aire libre, el contacto con la naturaleza, el encuentro con la luz. Ésta se vería
modificada con el paso del tiempo y los matices de los colores irían cambiando a medida que
avanzaba el día. Esto no quiere decir que no haya escenas de interior cuyo máximo exponente
es Degas
Técnica
Estimulados por la ciencia, escogen no mezclar los colores en la paleta dejando el trabajo de
fusión al ojo del espectador: usan colores puros que aplican uno al lado del otro en pequeñas
pinceladas. El resultado afecta la definición de las formas. Esto fue duramente criticado por los
más tradicionales, llegando a decir que "los nuevos" estrujaban directamente sus tubos sobre
los lienzos. Los impresionistas se caracterizan por su técnica rápida, de largas pinceladas
cargadas de pintura.
Color
Eliminan de su paleta el color blanco y negro, produciendo el rompimiento de lo clásico
claroscuro (Realismo).Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color
negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual,
el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el
color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.
Nueva perspectiva
Los impresionistas abolen el concepto de la perspectiva euclidiana que había regido el
concepto de la pintura hasta entonces, es por ello que desaparece el "primitivo" punto de fuga.
Apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como la percibe la retina
.La cercanía de la cámara fotográfica justifica el esfuerzo de los impresionistas para salirse del
estrecho marco de la representación a la vez que les abre nuevas perspectivas ya que los
pintores impresionistas pueden capturar el momento especifico que intentan plasmar, asi
buscan ángulos nuevos para capturar la vida, especialmente el espectáculo de la ciudad. El
impresionismo solo pretende transmitir la impresión del pintor. Es por lo tanto es subjetivo, por
que pintaban lo que observaban a diferencia del realismo.
Pintores más representativos
Edouard Manet (1832-1883)
Se encontraba entre el Realismo e Impresionismo .Su estilo era naturista (observación de la
realidad).Temática rechazada (temática era vulgar según los realistas).Precursor del
movimiento, ya que gracias a que todos sus cuadros eran rechazados en los salones oficiales se
tuvo que crear el salón de los rechazados. Su temática y técnica era la misma de los
impresionistas .El nunca se reconoció impresionista.
Claude Monet (1840-1926)
Fue el fundador y principal pintor impresionista. Dio su nombre involuntariamente al
movimiento con su obra Impression: Soleil levant. Pintó paisajes tanto urbanos como rurales,
interesado y obsesionado en el estudio del movimiento de las aguas para atrapar las
vibraciones cromáticas de la luz cambiante con sus pinceladas cortas ,fue tanto así su obsesión
que produjo series sobre un mismo tema visto en distintas situaciones atmosféricas(diferentes
horas del día) como las de la catedral de Ruán
-Se mantuvo fiel a esta vanguardia.
-Primero en pintar al aire libre.
Ejemplos: “Las Amapolas”, “Paseo con sombrilla”, “la catedral de Rouen
Auguste Renoir (1841 – 1919)
Fue el más popular por mostrar una sociedad más galante y la alegría de vivir. Dibujó figuras
humanas sobre el paisaje (el desnudo al aire libre), vida cotidiana, retratos, naturaleza muerta,
niños y figura femenina (interesado por la figura femenina) .Posee una vibrante y luminosa
variedad de colores(no saco de su paleta el color negro).Ejemplos:“El Palco”, “El columpio”,
“Bañistas”, “El Moulin de la Galette”.
Edgar Degas (1834-1917)
Prefería las escenas de interiores con figuras en movimiento (inspirados en la
fotografía) y encuadres novedosos. Se preocupaba y se enfocaba mas por el dibujo
(hábil dibujante), además del color, y por los estudios de luz artificial. Son muy
conocidas sus series de bailarinas y de carreras de caballos por preocuparse de capturar
el instante preciso del movimiento.
Otros autores:
-Regoyos
-Sorolla
-Rusiñol
-Casas
-Pissarro
LITERATURA
El impresionismo literario fue iniciado en Francia en la segunda mitad del siglo XIX por
los hermanos Goncourt, quienes publicaron numerosas novelas de este tipo, y
fundaron su famosa Revista en 1856
El impresionismo es la captación rápida de la impresión fugaz y el predominio de la
sensación sobre la concepción razonada. Se fundamenta, por tanto, en lo objetivo,
aunque no tomado en su esencia, sino en los modos transitorios de su apariencia. Así,
el gusto de lo incompleto; el recrearse con una realidad evocada sensorialmente antes
que profundizada y objetivada en sus relaciones espirituales; y, en fin, la captación de
lo fugaz, de la luz, del color o del sonido son otras tantas características típicas de ese
modo o actitud permanente que se llama impresionismo.
. También significa, desde el punto de vista literario, una doble reacción, tanto
frente a la frialdad academicista como frente al sentimentalismo romántico. Su
temática ha preferido, sobre todo, la evocación emotiva de la vida contemporánea y la
sencillez y la forma directa para describir una escena o un paisaje.
« el impresionismo tendía, acaso sin consciencia de ello, a una sinestesia total, se
cumplía por una embriaguez ante la naturaleza, de carácter predominantemente
sensorial.
. Y antes que en los impresionistas propiamente dichos, en otros escritores incluso
anteriores a esta tendencia, pero de la cual participan en algún aspecto: así, Théophile
Gautier (v.), primero romántico, luego -acaso por su preparación pictórica- vocablo
hacia un plasticismo precursor del i., en Émaux et camées (Esmaltes y camafeos), 1852;
así, el predominio de la sensación, en Petits poémes en prose (Pequeños poemas en
prosa), de Charles Baudelaire (v.); así también, la técnica narrativa de la disociación -
típicamente impresionista- de Renata Mauperin y Germinia Lacerteux, las dos famosas
novelas de los hermanos Goncourt (v.).
En la novela, Marcel Proust (v.) empleará una técnica impresionista, no sólo en la
descripción de las sensaciones y de la realidad, sino especialmente en su morosa
interpretación del tiempo -v. gr., la serie novelística Á la Recherche du Temps Perdu
(En busca del tiempo perdido)-, maravilloso y personalísimo intento de resucitar las
horas pasadas, al valorar en ellas su evocación sentimental y su encanto fugaz como
algo vivient,,. Por esa su deliciosa morosidad lírica en la búsqueda y captura del tiempo
perdido -vivo, presente en el recuerdo-, Crémieux califica el de Proust como un i.
crítico, o, mejor, un superimpresionismo.
El impresionismo enla literatura se dio en Alemania, Escandinavia,Estados
Unidos,España,Inglaterra y America hispana.
PPT
 Utilizaban el género narrativo, porque sus obras eran principalmente novelas.
 Trataban de representar primeramente las sensaciones, restableciendo una era
imaginativa opacada por el realismo; al mismo tiempo, trataban de indentificarse con las
cualidades del objeto observado, y presentaban a sus personajes con series de
descripciones detalladas, palabras, gestos y gustos que identificaban a la personalidad
del escritor.
Al referirse a literatura impresionista los sentidos entran en contacto con la imaginación, ya
que al hacer este tipo de literatura, es vital captar situación cargadas de fuerza emocional, y la
impresión va a ser el canal de acceso a esto, impresiones como las oculares, las auditivas, las
olfativas, las sensitivas, las emoc ionales, entre otras emociones

no existe una verdadera fábula en el sentido tradicional,.
Cine Impresionista
Después de la 1ª Guerra Mundial, el mercado francés estaba dominado por la industria
hollywoodiense. Sin embargo, durante la década de los años '20, una generación de
directores, como Abel Gance, Louis Delluc, Germaine Dulac, Marcel L’Herbier y Jean
Epstein, se abrió paso, proponiendo una nueva ola de renovación cinematográfica. Los
impresionistas defendían a la cinematografía como medio de expresión y representación
de sentimientos; comparándola con otras artes como la poesía, los representantes de esa
época creían que la cinematografía debía dejar de lado los modelos establecidos por el
teatro para buscar una estructura propia, acorde con el potencial comunicativo y artístico
con el que el cine contaba.
La emoción era pues el elemento central de su estética, el interés no recaía en la acción o
en el comportamiento de los personajes, sino que se concentraba en su realidad interior.
El tiempo y el espacio fueron continuamente manipulados mediante el uso de imágenes
de la memoria, sueños, fantasías o estados mentales.Los cineastas franceses de los años
’20 usaron varias técnicas cinematográficas para dar cuerpo a los estados de ánimo de
sus personajes. Es importante el recurso del montaje rítmico, basado en adaptar las
imágenes al ritmo de una banda sonora, para demostrar de qué modo un personaje
percibe la realidad que lo rodea y los eventos que en ella se manifiestan.
Aunque el cine Impresionista obtuvo grandes resultados en el plano artístico, no
consiguió involucrar a un gran público, sólo a una pequeña élite. Con la introducción del
sonido al cine, la industria francesa no estaba dispuesta a llevar a cabo proyectos tan
arriesgados, así que la experiencia impresionista terminó junto al cine mudo.
Escultura
El impresionismo fue un movimiento fundamentalmente pictórico. No existe una
arquitectura y la escultura impresionista es muy poca.
No existe escultura impresionista como tal, ya que el impresionismo atiende a la luz y
el color. Sin embargo, algunos pintores impresionistas realizan esculturas con un
aspecto similar al de sus cuadros. Destacan entre todos Gauguín, Degas, que esculpe
bailarinas y Renoir que realiza relieves.
El escultor considerado impresionista, por excelencia; es Auguste Rodín, el escultor
más grande de la época y renovador de la escultura. El, estuvo influido por Miguel
Ángel tras un viaje a Italia este se interesó por calidades en los materiales, dejando al
modelar partes inacabadas para conseguir mayor expresividad y estudiar los
contrastes y juegos de la luz.
En 1876 Rodín realizó La edad de bronce, en la que fue acusado injustamente de
utilizar un molde humano. Luego hizo otras muchas esculturas: Los burgueses de
Calais, Balzac, Catedral, retratos y especialmente las famosas y enormes Puertas del
Infierno. En el centro del enorme dintel, representó la figura sentada de Dante (El
pensador). Ha ejercido una enorme influencia en los escultores posteriores.
tecnica
Anatómicamente falta una lógica entre las proporciones, pues éstas son utilizadas para
resaltar el sentimiento. El proceso por el cual están hechas sus esculturas es el vaciado,
y aunque en la actualidad conocemos estas piezas trabajadas en bronce, en su época
Rodin elaboraba estas piezas en yeso
Se relaciona con el impresionismo por:



el acabado rugoso y abocetado de sus esculturas que hace que la luz vibre y dé
el acabado final a la forma
consigue que un fragmento sea considerado una obra acabada.
pone de manifiesto el atractivo de lo inacabado, enlazando con la pintura
impresionista.
Escultor francés que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica, expresada a través
del modelado y la textura. En el arte de Rodin se funden una técnica impresionista,
que con la rugosidad de las superficies y la multiplicación de planos obtiene efectos
de luz, la profundidad vital y la fuerza colosal que anima las figuras. Se le considera
uno de los escultores más importantes del siglo XIX y principios del XX.
La obra de François Auguste René Rodin marca , a la par del Impresionismo en
pintura, el nacimiento de la escultura contemporánea, aunque su figura desborda los
límites de ese movimiento para convertirse en uno de los escultores más grandes de
todos lo tiempos.
Degas
El arqueo contrapuesto de las extremidades superiores e inferiores de la figura clásica
sirve a Degas como pauta compositiva de uno de sus cuerpos femeninos. Como sucede
en el lenguaje, a partir de unas construcciones estandarizadas, cada cual crea su
discurso. Así procede Degas. En este caso el doble arqueo se presenta como una
Baliarina atándose el cordón. La tridimensionalidad de la figura se acentúa a partir de
la torsión de todo el cuerpo. Por otro lado, la bailarina parece una excusa, para generar
una ambigüedad: pues por la posición torsional, perfectamente podría estar tomando
impulso para lanzar un objeto –como el Discóbolo-.
Sabemos que la producción escultórica de Degas se remonta hacia los años 1860-70
pero no es hasta después de su muerte cuando se descubren en su estudio unas 150
pequeñas esculturas. Degas realizó sus esculturas en tierra arcillosa, cera y plastilina,
unos materiales no académicos que le permitieron, sin embargo, dar una carnalidad y
maleabilidad especial a sus figuras; de hecho, nunca fueron fundidas a bronce en vida
sino que fue Hébrard quien lo hizo para que se conservaran y así las podemos observar
en la actualidad.
¿Podríamos referirnos a Degas como un escultor impresionista? En estas
circunstancias, y siguiendo con el discurso anterior, creemos que sería más adecuado
hablar de las esculturas de un pintor interesado en la impresión del movimiento y en
los efectos que éste, la luz y la atmósfera que lo envuelven causarán en la mirada del
espectador, hecho que también podemos ver representado en sus obras
tridimensionales. No nos sorprende entonces, encontrarnos de nuevo con los más
variados estudios de la movilidad de los caballos y de sus estimadas bailarinas, dos de
sus temas predilectos.
Lo que Degas quiso representar realmente con esta escultura sólo lo podemos intuir,
porque, y a nuestro entender, ahí reside la gracia de esta obra: sólo cuando el artista
se siente libre de las imposiciones artísticas y formales que imperan en su época será
capaz de realizar una obra que tenga la facultad, ya sea de crear placer, agrado o
repulsión, como en este caso, pero estaremos hablando de obras únicas con
posibilidades indefinidas e ilimitadas capaces de mostrarnos “instantáneas
escultóricas” que nada tienen que envidiar a los logros de Rodin.
MUSICA IMPRESIONISTA
Características musicales :

Lo que va a hacer el impresionismo es rescatar la música de la influencia del
Romanticismo,

La naturaleza como punto de partida. El pintor pintará lo que ve en un golpe de
vista, "su impresión", el compositor tiende a suscitar con su música una imagen
visual tan fuerte como pueda.

No se pretende destacar un objeto, sino la impresión o impacto que produce en
nosotros ese objeto.

Desaparecen las líneas melódicas y se hacen imprecisas, es decir, sin línea y
periodización claras. La melodía se convierte en algo fragmentario, algo que
evoca lo esencial, lo que contribuye a crear más que otra cosa una atmósfera
sonora imprecisa. Trata de evitar que la melodía se pueda definir claramente
como mayor o menor.

Se suprimen las armonías tradicionales y se sustituyen por otras no basadas en
tonos mayores o menores, sino en escalas raras y no usadas, como la
pentatónica, etc. Se introdujo el uso de la escala de tonos enteros o exátonas y
pentatónicas que hacen referencia a algunos módulos de la música oriental.

Colorido de la instrumentación.

Se valora el sonido en sí mismo, como objeto de placer y sin ninguna finalidad,
es una concepción esteticista del arte.

Importancia del timbre. Anteriormente la instrumentación estaba sometida a
otros elementos musicales. Ahora será un elemento fundamental para crear las
sensaciones deseadas. Para ello no dudan en incluir instrumentos ajenos a la
tradición europea.

Ritmos irregulares, flexibles, imprecisos o tomados de países no europeos
(desde los ritmos sincopados del jazz a ritmos de danzas orientales).

Uso de intervalos complejos, desde la novena en adelante, intervalos de cuartas
y quinta paralelas propios de la música medieval.

Uso de la disonancia sin resolver.

Sobre una nota que queda sonando, llamada pedal, se añaden notas nuevas
extrañas a él.

Falta de secciones cadenciales claras.
En las obras se podían llegar a emplear escalas orientales y exóticas. Además, las
formas no tienen una estructura clara; ya que en ella no encontramos grandes puntos
climáticos o grandes frases claramente estructuradas en secciones y las frases no se
distinguen unas de otras con claridad. Las formas utilizadas fueron: Sinfonía, poema
sinfónico, obertura, rondó, romanza, variaciones sinfónicas, suite, sonata o preludios.
Pero en estas formas se encontraba el estilo musical propio del impresionismo con esa
indefinición y donde son los oyentes los que tienen libertad para captar nuevas
sensaciones, ya que la música del impresionismo (aunque las formas utilizadas no sean
innovadoras porque se habían utilizado antes) es una música subjetiva. También destaca
la utilización de formas libres (con unos instrumentos concretos y escalas determinadas)
para imitar a los fenómenos naturales como el sonido del mar, el viento, la lluvia, etc.
INSTRUMENTACIÓN PROPIA DE LA ÉPOCA
En el Impresionismo todos los instrumentos tienen importancia, pero dentro de ellos
uno de los más destacados es el piano, cuyo precursor es el claricordio.
En cuanto a este instrumento, las innovaciones en la escritura que hizo Debussy fueron
muy importantes. Puede decirse que Debussy es uno de los organizadores del estilo
pianístico del siglo XX. Otro instrumento de teclado de gran importancia en la
actualidad, es el órgano, conocido antes por los griegos.
Entre los instrumentos utilizados en la música moderna figuran:

El clarinete.

El oboe.

Las trompas.

Los clarines.

Los trombones.

Las trompetas con sordina.

El saxofón (destacado en las obras compuestas por Ravel).
En esta época no podemos olvidar a los instrumentos de percusión que tuvieron gran
importancia:
Los instrumentos occidentales:

tantán, (es como un gong).

batintín,

gong, (instrumento de percusión que consiste en un disco de bronce que suena
cuando es percutido con una baqueta de tela. Muchos tienen una prominencia en
el centro, donde se produce la vibración)

el metálico timbal,

el grave bombo,

el pequeño tamboril.(tambor pequeño que se toca con un solo palillo o baqueta)
Se utiliza sonoridades sutiles, suaves, que buscan una música íntima y recogida.
En resumen, esta música rompe con lo romántico y wagneriano (pertenece a Wagner o a
su escuela musical; partidario de la música de Wagner.)
AUTORES MÁS RELEVANTES
Debussy está considerado como la figura principal de esta escuela. Otro grandísimo
músico que se puede considerar impresionista en una parte de su obra es Ravel.
El impresionismo, tal vez empieza con la música de músicos impresionistas como:
Satie, Dukas, D'Indy, Séverac, Pierné y Chausson aunque el máximo precursor de este
movimiento es Claude Debussy.
Achille-Claude Debussy: nació el 22 de Diciembre de 1894 en París. Se formó en el
wagnerismo. Su obra está además influida por las corrientes literarias simbolistas de
Mallarmé, como se observa en su primera gran pieza, Preludio a la siesta de fauno,
inspirado en una poesía de Mallarmé; y Pelleas y Melisande, en otra del poeta
simbolista belga Maeterlinck. En 1899 produce ya obras plenamente impresionistas,
como Tres Nocturnos, Nubes, Fiestas, Sirenas, etc.… En la música de piano, los
preludios son su obra vital. Termina su vida con música de Cámara en la que hay que
destacar su Sonata para violín y Piano, y Sonata para violoncello y piano.
Ravel (1875-1937: es un músico muy ligado a España, con varias obras inspiradas en
nuestro país. El Impresionismo de Ravel, no es tan claro como el de Debussy, está
directamente relacionado con la estética impresionista, pero ésta no define totalmente el
estilo de este autor. En él hay igualmente tendencias simbolistas y exóticas muy
peculiares, como cuando acepta elementos españoles o, sobre todo, de Jazz, de moda en
Europa. Tiene obras características de su estilo, como Pavana para una infanta difunta, u
otras donde magistralmente la orquesta como La Valse o el Bolero. En este mismo
sentido destaca su ballet Dafnis y Cloe. En la hora española, Mamerel'Oye y Gaspard de
la Nuit, Rapsodia española, etc., aparece como muy diferente a Debussy, con una gran
riqueza de invención melódica.
En el Concierto de la mano izquierda, y en el Concierto en Sol, demuestra su maestria
en orquestación y en el dominio del piano. Uno de sus aspectos igualmente interesantes
de este músico son sus series de canciones, como Poemas de Mallarmé o Historias
naturales.
Otros compositores: En todo este momento francés hay una serie de músicos más o
menos independientes, muchos de ellos relacionados con el impresionismo, pero que no
podemos colocar en este movimiento así Gabriel Fauré (1845-1924), con obras como,
Quinteto para piano y cuerda; y Réquiem, dentro de este mismo círculo está Paul Dukas
(1865-1935) con influencias claramente impresionistas, autor de una obra famosa, el
aprendiz de Brujo; parecido camino sigue el músico VicentD'Indy (1851-1931). Un
lugar independiente merece Erick Satie.
Postimpresionismo
El impresionismo ejerció una fuerte influencia durante décadas. Artistas que partieron del
impresionismo idearon otras técnicas e iniciaron nuevos movimientos artísticos, como lo es el
postimpresionismo.
El Post-impresionismo comenzó a finales de la década de 1880, con artistas influenciados por
el movimiento impresionista pero inspirado para pintar emociones y usar ilusiones ópticas
para retratar estas emociones. La mayoría de los post-impresionistas vivió en Francia. Viviendo
allí, muchos pintaron escenas de la naturaleza y personas de Francia, aunque algunos se
inspiraron en la religión, paisajes tropicales y otras ideas más simbólicas y abstractas. El
movimiento llegó a su fin con el comienzo de la Primera Guerra Mundial. El Postimpresionismo
es importante en la historia del arte porque abre con sus innovadoras propuestas el camino de
la renovación pictórica que trajeron los movimientos artísticos de vanguardia.
Los post-impresionistas,aunque fueron inspirados en gran medida por el movimiento
Impresionista, sintieron que este estilo tenía limitaciones. Por este motivo, los postimpresionistas crearon su arte dándole toques únicos a un estilo impresionista. Podrías pensar
que el post-impresionismo no evoca un estilo diferente por sí solo, pero constituye un término
abarcativo para artistas entre 1880 y 1900 que crearon arte con carga emocional y simbólica.
Muchos artistas tenían teorías filosóficas sobre la naturaleza y la iluminación que aplicaban a
sus pinturas para crear obras nuevas y únicas. Algunos artistas pintaban cómo se sentían
acerca de una escena en vez de cómo la veían.
Este término fue acuñado por el crítico británico Roger Fry. En 1910 organizó en Londres una
exposición sobre pintura francesa de finales del s.XIX que tituló «Manet y los
postimpresionistas». Los artistas que mejor representaban el postimpresionismo estaban en
dicha exposición, fueron Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Fry reconocía que
«Postimpresionismo» era un nombre bastante impreciso, ya que estos artistas sólo tenían en
común una ambigua relación con el Impresionismo, del que parten para tratar de superarlo
por diversos caminos. Sin embargo, el término hizo fortuna, y su uso se ha extendido desde
entonces para referirse a artistas que, partiendo del Impresionismo, tratan de superar sus
planteamientos expresivos.
Conclusión
En definitiva el impresionismo supone una gran innovación en el mundo del arte,
rompiendo con muchos cánones que estaban establecidos hasta la fecha, por ello
estos artistas fueron muy criticados por las clases burguesas tradicionalistas de su
época, que rechazaban el arte impresionista, sin embargo los impresionistas tendrán
una gran importancia en el mundo de la pintura, siendo los antecesores de
movimientos como el post-impresionismo o el cubismo.