Control #2 1.Según la lectura de Benedicto XVI ¿Cuál es la finalidad de los escultores de las Catedrales Románicas? Según la lectura de Benedicto XVI, la finalidad de los escultores de las catedrales románicas era decorar las iglesias con esculturas que representen, más que todo ,una finalidad educativa y no tanto mostrar o buscar hacer obras técnicamente perfectas. Estas esculturas buscaban causar una impresión fuerte en los fieles, para que asi puedan ser alejados del vicio, de la tentacion, del mal y puedan practicar el bien o la virtud. Por lo general, se representaban escenas bíblicas con relieves de piedra para que fueran comprensibles para los fieles.Por otro lado, existían reperesentaciones de un Cristo, el cual era juez universal, rodeado de los personajes del Apocalipsis. Estas esculturas eran ubicadas en los portales de las iglesias románicas para enfatizar que cristo es la puerta que lleva al cielo. Una vez el fiel ingresa a la catedral, entran en un tiempo y espacio distinto a los de la vida cotidiana. La escultura románica se caracterizaba, además, por la rigidez de formas, falta de expresion (o exageración en algunos casos) en las figuras y es por eso que se dice que no buscaba técnicamente la perfección. 2. ¿Qué quiere decir: ¨Dios = Luz¨? ¿Con qué estilo se vincula? Cuando se refiere a que Dios es igual a luz puede implicar varios significados.Desde nuestra perspectiva analizada, se puede acotar a que Dios, como verdad o luz, elimina toda la oscuridad, miedos y la maldad. Por lo tanto, Dios es verdad y si te dejas llenar por él, llenas tu vida de luz, de felicidad, de paz. Ésta imagen se relacionó con la época de la arquitectura gótica, en donde las ventanas pudieron ser agrandadas(debido a nuevas técnicas arquitectónicas)para que muestren grandes imágenes luminosas para instruir al pueblo en la fe y no busquen tenerle miedo a Dios, sino invitarlos a orar con él. No eran unas ventanas de tan sólo vidrio transparente, sino que eran enormes ventanales polícromas que retrataban escenas donde se narraba la vida de un santo, una parábola o algún acontecimiento bíblico. Según Benedicto XVI, afirma que desde las coloreadas vidrieras se derramaba una cascada de luz sobre los fieles para narrarles la historia de la salvacion e implicarlos en esa historia. 3. ¿Por qué se dice que el Renacimiento es doblemente un mito? En primer lugar, se deja en claro que el termino ¨mito¨ se usa en la lectura con un doble sentido. Y se afirma que el Renacimiento califica como tal ya que según lo expuesto por Burckhardt, en este tiempo , a los historiadores se los pone en tela de juicio por la exageración al contrastar el Renacimiento y la Edad Media, como también, Italia y el resto de Europa. Ya que estos grandes contrastes de dieron a la falta de información sobre las innovación durante el periodo de la Edad Media. Y volviendo a la primera definición de mito , esta es: ¨Relatos del pasado que se pueden considerar falsos o engañosos¨. Por otro lado, según el otro concepto de ¨Mito¨ ( Relato pasado simbólico que narra los sucesos de personajes sobrehumanos, bueno o malos, y así explica los acontecimientos actuales) El Renacimiento también lo es, porque en su relato menciona a Miguel Ángel, bueno, y a los Boriga, malos para así justificar al mundo moderno. En este describe un cambio cultural, ayudándose de metáforas. 4. ¿Cuáles argumentos desbaratan la idea de la existencia de un periodo maravilloso llamado Renacimiento? Son dos argumentos diferentes: 1. Burckhardt, definió el Renacimiento como un inicio a la modernidad y los historiadores han estado dejando de lado este concepto, ya que implica un modelo evolutivo simple sobre el cambio cultural que muchas personas rechazan en la actualidad. También, por el hecho que las últimas generaciones están se preocupan por lo que se está viviendo en este mundo ¨postmoderno¨, es por eso que si piensa de esta manera, el Renacimiento vendría a ser algo simplemente remoto y ¨antiguo¨. 2. Es verdad que muchos artista, escritores y eruditos, como el caso de Leonardo, Petrarca, etc. Siguen siendo admirables, hoy por hoy, resulta mucho más difícil separar estos logros de los de la Edad Media, como también diferenciarlo de los que se consiguieron en los siglos XVII y XVIII. 5. ¿Cuáles son los criterios en el diseño de arquitectura en el Renacimiento? Unas de las características más relevantes del Renacimiento fue el intento entusiasta de revivir otra cultura o imitar a la antiguedad en diferentes campos o medios. En la arquitectura se buscó recuperar las formas clásicas (arquitectura griega y romana) ,como las plantas bajas ó los detalles ornamentales. Los criterios que mantuvieron en la arquitectura Renacentista era la necesidad de mantener la simetría y las proporciones, comparando la estructura de un edificio con la del cuerpo humano. El sistema de proporciones clásicos, el cual habia sido plasmado por Viturbio en 1486, explicaba el uso correcto de los tres ordenes (columnas dóricas, jonias y corintias con sus respectivos frisos y cornisas). Luego, varios arquitectos de la época utilizaron estos pilares educativos para crear y recrear nuevas obras e incluso viajaban a conocer las antiguas obras romanas o griegas para medirlas e imitarlas. Un ejemplo del uso del sistema de proporciones son las iglesias florentinas de San Lorenzo y de Santo Spirito, construidas por Brunelleschi. Por otro lado, según el autor, las casas de campo y las villas romanas no habian resisitido le paso del tiempo, de manera que las villas renacentistas estaban inspiradas en las descripciones que huzo el antiguo escritor romano: Plinio, el joven de sus casas y jardines. 6. ¿Cuáles son los modelos de los escultores? Los modelos de los escultores eran piezas clásicas, bustos, monumentos y figuras con representaciones de la mitología clásica como el Baco de Miguel Ángel que se creyó que era verdaderamente una antigüedad por su precisión. 7. ¿Qué problemas enfrenta la pintura del Renacimiento? Enfrenta el problema de encontrar fuentes y modelos clásicos. Trataban de imitar lo antiguo recurriendo a métodos indirectos como pidiendo a modelos que posaran como en el época clásica o recreando pinturas de acuerdo a descripciones en los textos. 8. ¿Qué es un humanista? Un humanista es la persona que busca perfeccionar al hombre diferenciándolo de los animales por su capacidad de hablar y de la distinción del bien del mal. Se le denomina un humanista también a la persona que enseña y estudia las humanidades. 9.¿Como se desarrolla el Renacimiento fuera de Italia? El Renacimiento fuera de Italia se desarrollo con ayuda de los inmigrantes Italianos, humanistas y artistas, estos no se fueron debido a que querían difundir el Renacimiento si no por otros varios motivos pero terminaron contribuyendo con este de todos modos. Los que ellos hicieron fue en principal motivo difundir la cultura Renacentista, ya sea mediante enseñanzas o por medio de piezas de arte. Otro aspecto del Renacimiento fuera de Italia es que la expansión del Renacimiento no iba en una sola dirección, muchos artistas e intelectuales de diferentes partes de Europa viajaron a Italia para aprender sobre el movimiento. También cuenta para la expansión de este fuera de Italia que circularan pinturas y estatuas fuera del país así como también la de los libros. 10. Explica la importancia del libro impreso para la difusión del Renacimiento El Libro impreso ayudo a la difusión del Renacimiento debido a que los otros países veían a Italia como un país exótico y tenían una precepción de este y del Renacimiento de acuerdo a sus deseos y anhelos que a lo igual que Italia era resurgir a la antigüedad. Por ende, la posibilidad de disponer de ediciones impresas de las obras clásicas permitió que los grupos de editoriales acaben como intermediarios entre intelectuales humanistas y publico culto propagando o difundiendo el Renacimiento. Integrantes: CP33 Karol Flores Milagritos Gamarra Maria Fernanda Rotalde Carla Mujica