la escultura

LA ESCULTURA
La escultura es aquel arte encargado de crear figuras tridimensionales, para lo que sus creadores utilizan múltiples
técnicas y materiales. El término escultura proviene de la palabra latina “sculpere”, la que se traduce al español como
“esculpir”, y se trata de un arte que se ha encontrado presente a lo largo de toda la historia de la humanidad.
Para lograr sus obras, los artistas de la escultura utilizan múltiples técnicas entre las que se encuentra la soldadura, el
modelado, la talla y la fundición.
Una de las técnicas más antiguas es la de la talla, presente en este arte desde la prehistoria. Debido a esto, la talla es
considerada como la técnica suprema de la escultura y consta en dar forma a determinado material extrayendo, raspando
y cortando su superficie hasta lograr la forma o figura deseada.
Tipos de escultura
La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según represente la forma humana y
exprese las concepciones suprasensibles del hombre o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la
naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura y tiene un ideal propio,
desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la arquitectura.
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Las estatuas son las esculturas aisladas que representan una entidad específica tridimensional. Según su
presentación hay diversas formas de llamarlas: bulto redondo; sedente o sentada; yacente estirada generalmente
representando la figura de un difunto; orante o arrodillada; oferente u ofreciendo presentes y ecuestre o a caballo.
Los relieves son las esculturas talladas a partir de un fondo o unidas a él. Los tipos de relieve se dividen en la forma
en la que se reduce la profundidad de las figuras u ornamentación representadas: bajorrelieve cuando se talla
recortando la imagen en el fondo del material que le sirve de soporte y altorrelieve en la que las formas escultóricas
resaltan y salen del plano donde se tallan.
Busto, son esculturas de la cabeza y la parte superior del tórax que normalmente representa retratos.
Torso, que representa el tronco humano sin cabeza, ni brazos ni piernas.
La escultura arquitectónica es un término que se refiere a la utilización de la escultura
por arquitectos y/o escultores en el diseño y la construcción de un edificio, un puente, un mausoleo o cualquier
otro monumento. La escultura está en general relacionada con la estructura de la construcción. También se llama
«escultura embutida» a cualquier estatua colocada en una obra arquitectónica. 72
La escultura cinética implica aspectos de la física de movimiento, como las fuentes o móviles.
FUNCIONES DE LA ESCULTURA
Las funciones que puede cumplir la escultura son variadas. A lo largo de la historia ,y dependiendo de cada cultura o
civilización, han preponderado unas u otras. Entre ellas se destacan la función religiosa, la funeraria, la conmemorativa, la
didáctica y la ornamental.
Las primeras muestras de escultura de que se disponen corresponden al Paleolítico Superior y en ellas destacan las
llamadas «Venus paleolíticas», al parecer de función mágico-religiosa.
La función religiosa queda patente a lo largo de toda la historia de la humanidad. Se trata de representar a los dioses de
los diversos pueblos, desde el Egipto antiguo, a Mesopotánia , la civilización hindú, etc., hasta casi nuestros días.
De la función funeraria de la escultura tenemos constancia desde el Egipto antiguo, revitalizada después mediante
numerosos mausoleos y monumentos funerarios que recorren desde el Imperio Romano, al gótico, el barroco e incluso la
época contemporánea, incluyendo culturas orientales, como es bien visible en el Taj Mahal.
La función conmemorativa la han empleado muchas civilizaciones y regímenes políticos. Con ella se trata de realzar la
figura de un personaje importante (emperadores, reyes, gobernantes, héroes...), o sus gestas u obras. También las gestas
de algún pueblo o un algún hecho destacable de su historia. Suele ocupar espacios públicos abiertos como plazas,
cumpliendo además una función ornamental. Aunque predomina el bulto redondo, puede ser también en relieve como
ocurre con la Columna Trajana o el Arco de Tito en Roma.
LA ESCULTURA TRADICIONAL: Se realiza con el fin de exaltar personajes reales o imaginaros como deportistas,
próceres, seres mitológicos y literarios o grandes personajes en general.
ESCULTURA CUBISTA: El cubismo trajo grandes transformaciones a la escultura ya que dejo de un lado los materiales
tradicionales y comunes para otros materiales como el papel, plástico, madera y la combinación de varios materiales
incluyendo incluso materiales reciclables.
ESCULTURA VDADAISTA: fueron mas revolucionarios de los cubistas, pues no solo diversificaron los materiales sino
también en las formas y temas.
MATERIALES Y TÉCNICAS EN LOS TIEMPOS MODERNOS
La aparición de nuevos materiales a causa de la Revolución Industrial junto a los deseos innovadores de las vanguardias
artísticas de principios del siglo XX, tuvieron como consecuencia la ejecución de obras con materiales y técnicas nuevas.
Así serán frecuentes las obra en hierro, aluminio u hormigón. A estas novedades se le añaden otras características como
el papel que se le llega a conceder al hueco o la aparición de la escultura cinética (los llamados «móviles»). Además se
incorpora el llamado «objeto encontrado», lo que significa que un objeto cualquiera puede pasar considerarse escultura,
como ocurrió con la famosa Fuente de Marcel Duchamp.
En definitiva, las técnicas y materiales se diversifican y se hacen más complejas. A menudo, sobre todo las grandes
realizaciones, requieren el concurso de instalaciones industriales para su realización. En ellas el escultor se limita al
diseño y la dirección de los trabajos, pero apenas toca la obra. En fábricas, los obreros funden los metales, los cortan y los
sueldan. O vierten el hormigón sobre encofrados realizados por otros obreros.
En las pequeñas realizaciones el autor puede hacer este trabajo, en el que se llega a utilizar planchas de hierro, alambre,
hojalata, madera o una mezcla de estos componentes. También se utilizan distintas variedades del plástico, el vidrio o los
fragmentos de azulejo. En definitiva, el material deja ser una limitación para el escultor contemporáneo, que puede así dar
rienda suelta a su libertad creadora.
Como ya se ha señalado, la Escultura y más aún las artes a ella subordinadas, se sirven de variados procedimientos para
su ejecución. Los escultores suelen preparar su obra formando en modelo (modelando) con arcilla o yeso fino la figura
que ha de servirles como tipo y este modelo equivale para ellos al boceto para el pintor o el plano para el arquitecto.
Después, el artista saca de puntos su obra con auxilio de una cuadrícula haciéndola exactamente proporcional a su tipo.
La materia sobre la cual trabaja el escultor suele ser barro, piedra, madera, bronce, hierro, marfil, plata o oro.
El procedimiento fundamental y clásico seguido por los escultores es el esculpido, sirviéndose de escoplo y buril o cincel
según los casos pues incluso los otros procedimientos de fundir y moldear exigen más o menos retoques de cincel si la
obra ha de salir perfecta. Se usan además el moldeado o vaciado, el cincelado, el repujado, el embutido, el grabado y el
estampado o troquelado.
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Esculpir consiste en quitar partículas al bloque ya desbastado hasta lograr obtener la figura que se pretende.
Moldear es dar a una pasta la deseada forma añadiendo o quitando porciones de masa.
Vaciar es obtener una forma en hueco o vacío para llenarla después con fundición o con una pasta cualquiera y
lograr la positiva.
Cincelar es retocar con cincel las figuras obtenidas por el vaciado y también formar bajo relieves con el cincel en
una lámina metálica.
Repujar es producir en una lámina de metal a fuerza de martillo sobre algún molde los relieves y los huecos
necesarios par conseguir la forma que se pretende.
Grabar es rehundir o fijar por incisión (mediante cincel, buril o agua fuerte) sobre material duro un dibujo
cualquiera.
Estampar o troquelar es imprimir sobre una lámina de metal o de pasta un cuño o troquel con las figuras en hueco
para que éstas resulten de relieve.
Embutir es aplicar sobre un molde duro una delgada chapa de metal precioso para que a fuerza de golpes tome
sus formas y después, quitando la chapa y uniendo los bordes de ella quede una estatua u objeto artístico hueco
pero con apariencia maciza. También se llama embutido e incrustado el resultado de introducir algunas piezas en
las aberturas o surcos practicados en otras. Son variedades de estas incrustaciones muy usadas en artes
decorativas, la taracea que se hace con madera o marfil pegándolo como rompecabezas en la superficie de algún
mueble de madera y la ataujía o damasquinado que se practica introduciendo laminillas de metal precioso en los
dibujos abiertos en bronce, hierro o acero. Con estas formas decorativas se relaciona el granulado y
la filigrana. Ésta se hace aplicando hilos o cordoncillos de metal precioso encima de otro de la misma clase o
inferior produciendo dibujo y aquél sembrando de perlitas metálicas la superficie de la joya o pieza similar.