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UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA PROGRAMA TECNOLOGÍA EN AUDIO 208030 – INTRODUCCIÓN A LA TECNOLOGÍA EN AUDIO Elaborado por: MANUEL ERNESTO RIVERA Magister en Música con Énfasis en Composición y Producción Modificado por: JUAN DAVID MEJÍA LOZANO Ingeniero de Sonido Bogotá – Colombia Enero de 2013 UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. ÍNDICE DE CONTENIDO INTRODUCCIÓN ........................................................................................................ 6 UNIDAD 1. ORIENTACIÓN PROFESIONAL .............................................................. 8 CAPITULO 1: CONTEXTO OCUPACIONAL ................................................................................ 9 Lección 1: ¿Que es la ingeniería de Sonido? ........................................................................... 9 Lección 2: ¿Qué es La Tecnología de Audio? ........................................................................ 11 Lección 3: Perfil del Tecnólogo de Audio. ............................................................................... 12 Lección 4: Perfil del Ingeniero de Sonido. ................................................................................. 14 CAPITULO 2: AMPLIFICADORES Y MESAS DE MEZCLA PARA AUDIO. ......................... 17 Lección 5: Historia del Audio. .................................................................................................... 17 Lección 6: El Audio en Nuestra Cotidianidad. ......................................................................... 19 Lección 7: El Audio en la Industria Musical. ............................................................................ 24 Lección 8: La revolución de las producciones independientes. ........................................... 28 CAPITULO 3: APLICACIONES DEL AUDIO PROFESIONAL................................................. 29 Lección 9: Contexto histórico de los medios audiovisuales en Colombia. ......................... 30 Lección 10: Sonido Para Medios Audiovisuales..................................................................... 31 Lección 11: Sonido para Música. .............................................................................................. 34 Lección 12: Sonido para Medios Publicitarios. ....................................................................... 35 Lección 13: Estado del Arte y los Dispositivos de Audio. ..................................................... 37 UNIDAD 2: OPTIMIZACIÓN DE SISTEMAS ............................................................. 40 CAPITULO 4: TEORÍA DEL SONIDO .......................................................................................... 41 Lección 14. Naturaleza y Física del Sonido. ........................................................................... 41 Lección 15. Amplitud y Variables Acústicas. ............................................................................ 45 Lección 16: Introducción al Entrenamiento Auditivo. ................................................................ 49 Lección 17. Psicoacústica. ......................................................................................................... 51 UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Lección 18. Atributos Perceptivos de Sonidos Simultáneos. ..................................................... 57 Lección 19. Magnetismo. ........................................................................................................... 63 Lección 20. Tipos de Magnetismo. ........................................................................................... 67 CAPITULO 5: EQUIPOS DE SONIDO......................................................................................... 74 Lección 21. Transductores de Sonido. ...................................................................................... 74 Lección 22. Sistemas De Grabación. ......................................................................................... 80 Lección 23. Ambientes Sonoros. .............................................................................................. 84 Lección 24. Introducción al Lenguaje MIDI. ............................................................................ 87 Lección 25. Usos comunes de MIDI........................................................................................... 89 CAPITULO 6: El Estudio y La Grabación. ................................................................................... 93 Lección 26: Procedimientos y Cuidados.................................................................................. 93 Lección 27. La Percepción Y LA TV. .......................................................................................... 96 Lección 28. Sonido Surround (envolvente). .......................................................................... 100 Lección 29. Grabación Estéreo. .............................................................................................. 103 INDICE DE TABLAS Tabla 1. Tiempo de exposición recomendado de acuerdo al nivel en dB (decibeles). .......... 23 Tabla 2. Magnitudes magnéticas y sus unidades.............................................................. 66 INDICE DE FIGURAS Figura 1. Oído Humano. ........................................................................................................ 21 Figura 2. Estudio de Grabación. ........................................................................................... 25 Figura 3. Estudio Casero. ...................................................................................................... 27 Figura 4. Grabando en estudio profesional. ....................................................................... 28 Figura 5. Producción Audiovisual......................................................................................... 29 Figura 6. Modelo ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release), que muestra una imagen simplificada de trazos rectos, donde se ejemplifica un comportamiento simple en el tiempo.46 Figura 7. Sonido inarmónico con parciales de 900, 1100, 1300, 1500, 1700 Hz. ....... 55 UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 8. Comportamiento de diferentes sonidos con relación a sus armónicos......... 57 Figura 9. Condiciones de aspereza y batimientos, dependiendo de la diferencia de frecuencia. ...... 58 Figura 10. Variación de amplitud en el tiempo. .................................................................. 59 Figura 11. Respuesta Consonancia vs. Separación de Frecuencias contra Disonancia ...... 61 Figura 12. Grafico Respuesta disonancia contra Frecuencia (Hz) ................................. 62 Figura 13. Forma del campo magnético formado por partículas magnéticas espolvoreadas sobre una superficie afectada por una barra imanada .......................... 64 Figura 14. Selenoide con y sin barra imanada en su interior. ......................................... 64 Figura 15. Los dos mecanismos a los que el electrón debe su campo magnético...... 67 Figura 16. Esquema de los dipolos en un material diamagnético .................................. 69 Figura 17. Esquema de los dipolos magnéticos en un material paramagnético .......... 69 Figura 18. Esquema de los dominios magnéticos en un material ferromagnético ...... 71 Figura 19. Forma como varían de dirección los dominios en un material ferromagnético en sus límites o paredes. ........................................................................... 72 Figura 20. Orientación de los dominios magnéticos en un material antiferromagnético. ...... 73 Figura 21. Modelos de Transductores Electroacústicos .................................................. 79 Figura 22. Comportamiento de onda según el tipo de conversión ................................. 84 Figura 23. Comportamiento del sonido. .............................................................................. 84 Figura 24. Forma de onda. .................................................................................................... 85 Figura 25. Comportamiento de una onda cuando choca con un objeto ........................ 86 Figura 26. Conexiones básicas de un sistema MIDI. ........................................................ 89 Figura 27. Posición de Escucha ......................................................................................... 100 Figura 28. Ubicación de un sistema Surround 5.1 tradicional. ......................................100 Figura 29. Descripción de la ubicación técnica de un sistema 5.1 ............................... 102 Figura 30. Técnica A-B Estéreo. ........................................................................................105 Figura 31. Patrón X-Y ..........................................................................................................108 Figura 32. Patrón M-S. .........................................................................................................109 Figura 33. Técnica Binaural. ............................................................................................... 111 Figura 34. Patrón ORTF ......................................................................................................113 Figura 35. Patrón de Árbol Decca. .....................................................................................115 Figura 36. Micrófono estereofónico Lumix. ......................................................................116 Figura 37. Cámara de mano con Micrófono Cuadrafónico. ...........................................117 UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. ASPECTOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL Y VERSIONAMIENTO El presente módulo fue diseñado en el año 2009 por el Músico Compositor y Productor Manuel Ernesto Rivera, docente de la UNAD, y ubicado en el CEAD de Bogotá D.C., el Ing. Rivera es Maestro en Música, Ingeniero de Sonido, Compositor y Productor, se ha desempeñado como tutor de la UNAD desde el 2008. El presente módulo ha tenido dos actualizaciones, la primera desarrollada por el Ing. Rivera en el año 2009 y la segunda desarrollada por el Ingeniero de Sonido Juan David Mejía especialista en Pedagogías para el aprendizaje Autónomo, en el año 2013 Este módulo y ha sido diseñado para hacer parte del programa Tecnología de Audio (e-Learning) de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia – UNAD. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. INTRODUCCIÓN Es importante para un estudiante de la Tecnología de Audio contextualizarse sobre su carrera, saber cuáles son las disciplinas en las cuales podrá especializarse y así enfocar su campo de acción. Las posibilidades dentro del mundo del audio son muy diversas, el avance en la tecnología hace que las herramientas de manejo, captación, control y reproducción de sonido tiendan a ser más específicas y evolucionadas, enfocándose en desarrollos más profundos dentro de cada una de las ramas de esta disciplina. Esto y el cada vez más fácil el acceso a los avances tecnológicos, hacen que la labor de un Ingeniero de Sonido, y así mismo la de un Tecnólogo de Audio requiera una constante actualización. Este curso pretende motivar al alumno a través del conocimiento para que tenga un acercamiento a la Tecnología de Audio, y así vislumbre un horizonte profesional acorde con sus expectativas. Es un curso de carácter teórico y pertenece al ciclo básico de formación profesional para Tecnología de audio, corresponde a dos (2) créditos académicos, ofertados mediante la metodología e‐Learning, no requiere prácticas en estudio de grabación, pero se recomienda al estudiante iniciar acercamientos profesionales a cualquier medio relacionado con las áreas que se exponen durante el curso, para esto la UNAD cuenta en sus instalaciones con un Estudio de Grabación Profesional , el cual se ofrece a los alumnos de la Tecnología de Audio para realizar sus prácticas y acercamientos, previa obtención de una ―Licencia de Manejo Estudio de Grabación UNAD‖ que el estudiante puede obtener a partir de una capacitación técnica enfocada al manejo de este estudio. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Durante este curso se trataran temas fundamentales de la técnica y la ingeniería. Se abordara brevemente el papel que juegan la Ingeniería de Sonido y la Tecnología de Audio en el contexto mundial y nacional, así como algunas definiciones fundamentales referentes a la ciencia, técnica, tecnología e ingeniería. Estudio muy breve sobre la legislación que reglamenta el ejercicio de las profesiones asociadas a estas ramas de conocimiento. Es muy útil si el estudiante esta previamente familiarizado en alguna medida con conceptos básicos en Física, Matemática, Electrónica, Ciencia en general. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. UNIDAD 1. ORIENTACIÓN PROFESIONAL Nombre de la Unidad ORIENTACION PROFESIONAL Introducción Es importante para el alumno de la Tecnología de Audio, contextualizarse y así mismo evaluar su aptitud para el desarrollo profesional en esta disciplina. De ahí la importancia de que el estudiante reconozca las variables y el entorno profesional de su carrera. Justificación Es importante que el alumno de la Tecnología de Audio, reconozca y valore el entorno profesional en el que está contenida su carrera, lo que le permitirá proyectar su futuro profesional. Intencionalidades Formativas Reconocer que es la Ingeniería de Sonido y la Tecnología de Audio; sus diferencias, contexto, perfiles y áreas de desempeño. Denominación de capítulos Capítulo 1: Contexto Ocupacional. Capítulo 2: Contexto General. Capítulo 3: Aplicaciones de Audio. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. CAPITULO 1: CONTEXTO OCUPACIONAL Introducción Existen, dentro del mundo del audio, varias ramas, que a su vez se constituyen en áreas de trabajo y desarrollo, desde el punto de vista teórico y práctico, todas estas disciplinas aunque cercanas, reciben un tratamiento científico especifico, que les ha permitido evolucionar de forma paralela y constituirse en disciplinas altamente exigentes. Lección 1: ¿Que es la ingeniería de Sonido? La palabra Ingeniería debe su nacimiento a dos palabras de origen inglés: Engine que significa máquina, y Engineer el que trabaja con máquinas. El término Sonido se refiere al estudio del comportamiento acústico de las ondas que se propagan en el espacio, y la aplicación, tratamiento o manipulación de estas. La ingeniería de Sonido se compone de varias áreas: ACÚSTICA Estudia la propagación mecánica de las ondas a través de la materia, desde su generación, transmisión, almacenamiento, percepción y reproducción. ELECTROACÚSTICA Se considera también como una rama de la acústica. La electroacústica estudia el proceso de conversión de energía acústica a energía eléctrica y viceversa, a través de cualquier transductor o dispositivo electrónico tales como: Micrófonos, Monitores, Preamplificadores, Calibradores, Tarjetas de Sonido o cualquier elemento electrónico que intervenga en procesos dentro de la transducción de energía, o cualquier tipo de proceso a partir de software. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. PRODUCCIÓN Y POST PRODUCCIÓN MUSICAL Dentro de la producción y post producción musical y/o de audio, existen tres procesos que a su vez pueden considerarse como ramas o especializaciones dentro de la ingeniería de sonido, estos son: Grabación, Mezcla y Masterización: 1. Grabación: Es el proceso de captación del sonido en cualquier tipo de ambiente, sea en espacios al aire libre o dentro de espacios acondicionados para este fin, tales como estudios de grabación, salas de concierto etc. 2. Edición y Mezcla: La Mezcla es el proceso de edición de todo el material sonoro que hará parte de la producción sonora final, es aquí donde se ajustan niveles, ecualizaciones, compresiones, planos sonoros, o cualquier tipo de proceso que se quiera aplicar. 3. Masterización: Es el proceso final de optimización dentro de una producción de audio, donde se asegura que el producto resultante va a sonar bien en cualquier sistema de reproducción. Aquí donde se unifican volúmenes (rango dinámico), se resaltan frecuencias, se realizan procesos de espacialización, excitación, efectos o cualquier otro tipo de proceso adicional, todo a partir del resultado que viene desde la mezcla. SÍNTESIS DE SONIDO Estudia los procesos de manipulación aplicables a una onda de Audio, con el fin de originar nuevos sonidos, esto a partir de sumatorias de ondas, tratamiento de señal, descomposición de un sonido, modulación o cualquier otro tipo de diseño de función. Actualmente el computador es su herramienta principal de desarrollo, gracias a la implementación de software especializado, sin embargo es normal que se involucre hardware, tales como osciladores o cualquier generador de ondas, haciendo parte de algún proceso de síntesis. SONIDO EN VIVO El Sonido en Vivo es el área que se ocupa de la reproducción y amplificación controlada del sonido, sea esta en espacios abiertos o cerrados y para cualquier tipo de evento que requiera reproducción sonora en tiempo real para un público determinado. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Lección 2: ¿Qué es La Tecnología de Audio? EL TECNÓLOGO La palabra Tecnología es de origen griego, etimológicamente se compone de tekne (τεχνη, "arte, técnica u oficio") y logos (λογος, "conjunto de saberes"). Desde este punto de vista, un tecnólogo o tecnóloga es una persona en capacidad de dominar y comprender la tecnología; estará formado en las fuentes del conocimiento científico, por una parte, y por el saber hacer empírico de la práctica. El tecnólogo domina la ciencia y la técnica, sabe distinguir entre lo factible y lo no factible, está en capacidad de mejorar la tecnología y las organizaciones existentes, es el profesional que tiene la capacidad y habilidad de hacer cosas fundamentado sobre bases científicas, combinando ciencia, técnica y tecnología para hacer algo bien y cada vez mejor. Desde el momento mismo del nacimiento de una idea, el tecnólogo está en capacidad de implementarla, así como es capaz de distinguir entre lo que es viable o factible y lo que no lo es, por esta razón el tecnólogo es capaz de pasar de modelos teóricos a escalas reales, ya que conoce las posibilidades de su entorno tecnológico. ENTORNO TECNOLÓGICO Y SUS POSIBILIDADES El tecnólogo tiene la capacidad de contribuir al mejoramiento de su entorno tecnológico, mediante pequeños retoques, de manera continua, haciendo de este un proceso de innovación incremental, ayudando a que todos los procesos logren un nivel de calidad total, que se verán reflejados en el producto mismo, y en todos los procesos llevados a cabo dentro de su elaboración, un sistema de producción lógico. El tecnólogo sigue la evolución de la tecnología y en particular los campos de las posibles técnicas dentro de su entorno tecnológico, sigue los progresos del conocimiento científico, y puede así percibir nuevas aplicaciones dentro de su propio sistema; donde existen huecos significativos, o sutiles, el tecnólogo estará ávido de mejorar, siempre a la expectativa de importar tecnologías desarrolladas en otros o en UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. su mismo sector, y así rápidamente re direccionar y/o afinar cualquiera de sus procesos. SELECCIÓN Y EVALUACIÓN DE LAS IDEAS SIN IMPORTAR SU ORIGEN El periodo de evaluación y selección de una idea, el papel del tecnólogo es determinante. Su experiencia, visión científica y su intuición técnica, le permiten darse una opinión global de todas las ideas recogidas, lo que de alguna forma puede contribuir a no tomar rutas falsas y procesos costosos que retrasen los procesos. De ahí que resulte especialmente útil para liderar y orientar todos los procesos implícitos desde la generación misma de la idea, el antes y después de que el proyecto formal sea aprobado. La Tecnología de Audio de la UNAD es una carrera tecnológica, que busca preparar hombres y mujeres con un alto perfil técnico, en y para las diferentes aplicaciones del Audio Profesional, en el mercado nacional e internacional. Será una persona capacitada y entrenada para adaptarse a las nuevas tecnologías, será capaz de ser competitiva en un mercado que necesita de personal capaz para resolver sus propias necesidades. Será capaz de trabajar en equipo, demostrar sus capacidades en la aplicación de sus conocimientos, en función de un grupo de trabajo y podrá construir empresa cuyo soporte este en la tecnología. Lección 3: Perfil del Tecnólogo de Audio. HABILIDADES El Tecnólogo de Audio de estará en capacidad de: Analizar, especificar, manipular, mantener sistemas y equipos de audio profesional y de consumo. Operación técnica de sistemas de grabación, edición, procesamiento y transmisión de audio para música y medios audiovisuales. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Construir y mejorar diseños de componentes, productos y sistemas de audio para grabación, control, procesamiento, transmisión y almacenaje. Adaptar, implementar y mantener electrónicamente equipos e instalaciones electroacústicas con diferentes tipos de aplicación. Diseñar, Instalar, calibrar y manipular sistemas acústicos. Analizar y proponer soluciones para mejorar el desempeño de sistemas de audio en recintos con determinadas condiciones acústicas. PERFIL OCUPACIONAL El Tecnólogo de Audio podrá desempeñarse en: Reparación, construcción e instalación de sistemas o dispositivos de audio. Operar y mantener equipos dedicados a la generación, transmisión, grabación, edición y reproducción del sonido. Grabación, edición y mezcla de una producción musical. Postproducción de audio para medios audiovisuales. Brindar soporte técnico especializado a empresas comercializadoras de equipos y sistemas de audio profesional y consumo masivo. Crear su propia empresa vinculada al sector de los servicios en Sonorización, Mantenimiento e Instalación de sistemas y equipos de audio. Acondicionamiento acústico para espacios industriales. PUEDE DESEMPEÑARSE EN EMPRESAS: Vinculadas al medio de las comunicaciones audiovisuales, la industria musical, discográfica y de sonido en vivo para espectáculos masivos. Empresas ligadas al diseño y construcción de sistemas electroacústicos. Dedicadas a la importación y exportación de equipamiento relacionado con el audio, el campo audiovisual y material para acondicionamiento acústico. Especializadas en el ensamblaje y/o reparación de equipos de audio profesional para radio, cine o televisión. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. EL TECNÓLOGO DE AUDIO USUALMENTE REALIZARA LAS SIGUIENTES LABORES: Operar y mantener equipos y sistemas de audio profesional (estudios de grabación, post producción de audio etc.). Instalar equipos y sistemas de audio profesional. Supervisar y controlar la producción de servicios o la fabricación de bienes de consumo relacionados con el audio. Apoyar y soportar técnicamente a los ingenieros en la formulación y ejecución de proyectos. Actuar como soporte técnico en ventas de equipos de audio. Venta de bienes o de servicios relacionados con el audio. Soporte técnico en la prestación de servicios. Lección 4: Perfil del Ingeniero de Sonido. PERFIL PROFESIONAL El Ingeniero de Sonido posee los conocimientos de ciencias básicas, tecnología electrónica y de audio que le permiten, a través de la evaluación y el análisis de las situaciones que afronta en su trabajo, proponer soluciones alternativas a los problemas técnicos de las organizaciones productoras de bienes y servicios del país. Frente a la nueva situación de globalización de los mercados y de abierta competencia, el ingeniero de Sonido se caracterizará por su facilidad de adaptación al cambio, su versatilidad y su alta capacidad de liderazgo, innovación, autogestión y autoaprendizaje. La capacidad para formular problemas y proponer alternativas de solución, la habilidad para comunicarlos oralmente o por escrito y para manejar lenguajes y mensajes abstractos, y su autonomía y tendencia hacia el autoaprendizaje y la autogestión serán las características básicas del Ingeniero de Sonido. PERFIL OCUPACIONAL El conocimiento operacional de las tecnologías, equipos y sistemas electrónicos habilita al Ingeniero de Sonido para realizar la selección, compra, instalación, UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. operación, mantenimiento y administración de equipos y sistemas de audio, la prestación de servicios soportados en estos. El Ingeniero de Audio estará en condiciones de: Realizar estudios comparativos para seleccionar equipos y sistemas de audio profesional. Llevar a cabo el montaje y puesta en operación de maquinaria y equipo que incorpore tecnología electrónica relacionada con sistemas de audio profesional. Administrar, operar y mantener instalaciones de radio. Brindar asesoría, consultoría y asistencia técnica en tecnología de audio profesional. Vender tecnología de audio profesional y/o soportar técnicamente su venta. Realizar evaluaciones sobre el desempeño de equipos y sistemas audio profesional. Diseñar y construir prototipos de equipos y sistemas de audio de mediana complejidad. Administrar racionalmente los recursos y procesos bajo su responsabilidad. Administrar estudios de grabación, pre y post producción de audio para medios audiovisuales. Administrar y controlar montajes para eventos masivos de música en vivo. ÁREAS DE DESEMPEÑO El Ingeniero de Sonido tiene su campo de acción en todo tipo de corporaciones, entidades, empresas públicas y privadas, sean estas de tipo institucional, de fabricación de bienes o prestación de servicios, que por su carácter y actividad incorporen con alguna intensidad tecnología electrónica aplicada al audio profesional, en equipos, sistemas y redes. Las áreas típicas de desempeño del Ingeniero de Sonido son: 1) Diseño y mantenimiento de componentes y sistemas electroacústicos. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. 2) La post-producción de audio para medios audiovisuales. 3) El procesamiento digital de señales en audio. 4) Manejo de estudios de grabación. 5) Acondicionamiento y diseño Acústico de espacios. 6) Ventas y/o accesoria, de productos para audio profesional. EL INGENIERO DE SONIDO USUALMENTE DESEMPEÑA LAS SIGUIENTES ACTIVIDADES: Pre y Producción Musical (grabación, edición, mezcla y masterización). Post producción de audio para medios audiovisuales. Producción y post producción de audio para medios publicitarios. Elaboración de estudios de necesidades que pueden ser satisfechas mediante incorporación de tecnología de audio profesional. Diagnóstico y formulación de planes técnicos para la solución de problemas o la atención de necesidades en sistemas de audio profesional. Evaluación, especificación, selección, adquisición, adaptación e instalación de equipos, sistemas y redes con aplicación al audio profesional. Gerencia de proyectos relacionados a equipos y sistemas de audio profesional (formulación, viabilidad, ejecución, evaluación e interventoría). Investigación y desarrollo de productos y servicios enfocados al audio profesional. Docencia e investigación en los niveles básico, pre grado y postgrado en universidades e institutos técnicos y tecnológicos. Venta de tecnología para audio profesional. Gestión de negocios entendida como el establecimiento, dirección y control de empresas de base tecnológica. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. CAPITULO 2: AMPLIFICADORES Y MESAS DE MEZCLA PARA AUDIO. Introducción Es importante reconocer el contexto sobre el que se ha desarrollado el audio; desde el punto de vista profesional, es importante reconocer de donde se viene, en que se está y las posibilidades de desarrollo a futuro. Lección 5: Historia del Audio. Una señal de audio, es una señal electrónica representada eléctricamente exacta de una señal sonora; normalmente está acotada al rango de frecuencias audibles por los seres humanos que está entre los 20 y los 20 000 Hz, aproximadamente (el equivalente, casi exacto a 10 octavas). Como captar, transmitir y reproducir el sonido, ha ocupado la mente de muchos científicos involucrados a lo largo de la historia del hombre; pero solo es hasta la invención del fonógrafo en los Laboratorios Edison en New Jersey, o el temprano trabajo de León Scott en Francia que resultó en la invención del fonoautógrafo, el primer dispositivo que hizo posible la grabación visual de un sonido, que se logra realmente captar y reproducir una señal sonora. Sin embargo, el surgimiento de la radio desviaba la atención de trabajar en mejorar los dispositivos de grabación y reproducción del sonido. La radio poseía lejos un mayor potencial de desarrollo y los radiodifusores vieron la mina de oro que tenían entre las manos. La grabación también comenzó su carrera, a pesar del surgimiento de la grabación electrónica. Realmente el avance en la calidad técnica de las grabaciones desde los años 1920 hizo poco por aumentar la popularidad de estas. Es así como la radio casi aniquila la grabación y las grabaciones. La segunda guerra UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. mundial produjo también numerosos avances de naturaleza técnica que pudieron ser aplicados a la grabación sonora, pero la guerra impidió su aplicación. En 1948, una vez terminada la segunda guerra mundial los adelantos que surgieron de la investigación e ingeniería en el campo del audio llevaron a un grupo de ingenieros interesados en la radio y en el sonido a decidir la fundación de una sociedad. Por aquel entonces, la IRE, actualmente conocida como la IEEE, se concentraba en el desarrollo de la radio y el emergente campo de la electrónica, pero sin embargo el audio no estaba recibiendo el suficiente reconocimiento. Esta sociedad fue llamada el Grupo Zafiro, nombrado así en reminiscencia a la aguja de grabación fonográfica. Ellos se reunían mensualmente y deliberaban en New York acerca de las necesidades tecnológicas requeridas para la industria de la grabación. Por ese entonces existían en USA ya varias empresas discográficas como Víctor, Columbia y en Europa otras tantas, como Decca en Inglaterra, y la primera de todas ellas en el mundo, la alemana Deutsche Grammophon, pero eran más bien grupos cerrados y entre ellos existía escasa comunicación. El secreto industrial prevalecía y había poca colaboración hacia los desarrollos tecnológicos entre ellas. El concepto del grupo Zafiro, alcanza entonces la industria cinematográfica en Hollywood que por ese entonces ya había logrado un cierto estado del arte con la introducción de la grabación estereofónica en las producciones cinematográficas a partir de la película Fantasy de Walt Disney en 1940. Fue así que este grupo de ingenieros dedicados al sonido, o audio, evolucionó a lo que hoy se conoce como Audio Engineering Society AES, la más importante asociación a nivel mundial de profesionales involucrados en el desarrollo científico-tecnológico de la industria del audio. La primera reunión de esta sociedad se llevó acabo en marzo de 1948 y concitó un gran suceso en el cerca de 150 representantes de la industria discográfica asistieron a la conferencia de Harry F. Olson acerca de un nuevo sistema de altavoces, el RCA LC-1A. Es también reconocido que la calidad del audio fue llevada adelante por dos eventos separados en Europa y USA: en Inglaterra, Decca introdujo el sistema de grabación en 78 rpm de alta calidad llamado ―Decca FFRR‖ (Full Frequency Range Recording), UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. el cual mejoraba el rango de frecuencia como también el rango dinámico de las grabaciones en disco. En América, Norman Pickering desarrolló un sistema de reproducción de discos basado en el trabajo de Frederic V. Hunt y de J. A. Pierce en la Universidad de Hardvard. Durante la década de 1950, ingenieros de Capital Records llegaron a Japón e hicieron contactos comerciales con los fabricantes de la emergente industria del audio japonesa. De esta forma se gestionó la creación de la primera sección de la AES en el exterior. La sección japonesa de la AES jugó en aquel tiempo, y aun hoy en nuestros días, un rol importante en el avance tecnológico de la industria del audio conjuntamente con la Japan Audio Society. La AES se volvió conocida por la industria en Europa y comenzó a operar un grupo en la empresa Philips en Holanda, dirigido por Joe Ooms. Así un grupo de ingenieros europeos viaja a New York a dictar conferencia en AES. Posteriormente reuniones AES fueron celebradas en Alemania, Holanda y Dinamarca. Fue así que se inició la difusión masiva de los avances tecnológicos en la industria del audio y se consolidó el término Ingeniería de Audio o Ingeniería de Sonido a nivel mundial. Lección 6: El Audio en Nuestra Cotidianidad. Los amplificadores de potencia se clasifican en función del tipo de elemento modulador que llevan en la etapa de potencia o de salida. Este elemento es el encargado de dejar pasar la corriente eléctrica procedente de la fuente de alimentación, en función de la tensión que recibe de la etapa anterior (driver). Es una especie de grifo que se abre y cierra al ritmo de la señal de entrada, dejando pasar más o menos corriente a la carga. EL OÍDO HUMANO Y LA AUDICIÓN UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. La audición depende en una serie de eventos de transducción química y física, que transforma ondas sonoras del aire en señales eléctricas, las cuales son transmitidas al cerebro por medio del nervio auditivo. Las ondas sonoras entran al oído externo por medio de un pasaje estrecho llamado el conducto auditivo, el cual conduce al tímpano. El movimiento de las ondas sonoras causan que el tímpano vibre y a la vez transmita estas vibraciones a tres huesos diminutos del oído medio. Estos huesos se llaman martillo, yunque y estribo. Los huesos del oído medio amplifican los sonidos y transmiten las vibraciones a la cóclea u oído interno, la cual tiene forma de caracol. La cóclea es un órgano que contiene fluidos en su interior, y posee una membrana elástica a lo largo de su estructura que la divide en dos secciones: superior e inferior. Esta membrana es conocida como ―membrana basilar‖ porque sirve de base para estructuras claves del sistema auditivo. Las vibraciones forman ondas en el fluido interno de la cóclea, creando una ola que se desplaza a lo largo de la membrana basilar. Células pilosas— células sensoriales localizadas en la superficie de la membrana—―corren la ola‖. Este movimiento causa que las estructuras ciliadas en la parte posterior de las células pilosas se choquen con las áreas sobresalientes de la membrana, resultando en una deflexión lateral. Durante el movimiento de estas estructuras, conocidas como estéreocilios, canales localizados en su superficie con apariencia de poros se abren. Esto permite que ciertos químicos entren, generando así una señal eléctrica. El nervio auditivo conduce la señal al cerebro donde es traducida a sonidos que podemos reconocer y entender. Células pilosas localizadas cerca de la base de la cóclea detectan sonidos de tono alto, como el timbre de los teléfonos celulares. En cambio, los que están más cercanos al ápex, o punto central, detectan sonidos de tono bajo, como los ladridos de perros grandes. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 1. Oído Humano. CUIDADO DEL OÍDO El nivel de sonidos en fábricas está controlado y regulado por organismos relativos a la salud, sin embargo, los músicos e ingenieros de grabación se encuentran expuestos por si mismos a niveles de sonido que pueden llegar a causar daño permanente en el oído. No solo la música amplificada puede causar daño, sino que también por ejemplo estar sentados delante de la sección de vientos de una orquesta. Es decir, no solo depende de la potencia del amplificador, sino también de la distancia a la fuente, la distribución de frecuencias y la longitud de tiempo de exposición. El ejemplo más claro es el del Walkman, estos dispositivos entregan una fracción de un watt, pero la fuente se encuentra tan cerca del oído que puede provocar daños. La pérdida de la audición puede provocarse de dos mecanismos diferentes. El primero, trauma acústico, es el resultado de un evento simple ante la exposición a una alta sonoridad. Sonidos como una explosión puede atacar todo los componentes UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. del sistema de audición y tener efecto inmediato. El otro mecanismo es llamado perdida de la audición por sonido inducido (noise induced hearing loss - NIHL) y puede ser más incidente en el ataque al sistema auditivo. Cada día, estamos expuestos a sonidos en nuestro ambiente, como los que provienen del televisor y radio, de artefactos electrodomésticos y del tráfico. Normalmente escuchamos estos sonidos a niveles saludables y por lo tanto no afectan nuestra audición. Sin embargo, cuando estamos expuestos a ruidos perjudiciales—sonidos que son muy altos o sonidos fuertes que duran un largo tiempo—las estructuras delicadas en nuestro oído interno pueden ser dañadas, causando la pérdida de audición ocasionada por el ruido (NIHL). Estas estructuras delicadas, llamadas células ciliadas, son las pequeñas células sensoriales del oído interno que transforman la energía sonora en señales eléctricas que viajan al cerebro. Al ser dañadas, nuestras células ciliadas no pueden regenerarse. Anteriormente los científicos creían que la fuerza pura de las vibraciones de sonidos fuertes dañaba las células ciliadas. Sin embargo, estudios recientes han demostrado que la exposición a ruidos perjudiciales produce la formación de moléculas dentro del oído que pueden dañar o hasta matar las células ciliadas. Exposiciones de corto tiempo a moderadas intensidades de sonido pueden causar desplazamientos temporales del umbral de audición que causa el deseo de subir el volumen con el objetivo de alcanzar la misma sensación sonora. Una vez abandonado el ambiente de ruido, es normal que este umbral vuelva a la normalidad. Pero si los volúmenes y las exposiciones a estas altas sonoridades son suficientes, es posible causar un daño permanente y el mismo umbral es el que pone a la persona en esta situación. El daño auditivo es irreparable y además es acumulativo. Una señal de daño por NIHL es un zumbido en el oído que dura unas pocas horas después de haber estado expuesto a sonidos fuertes. En ese caso, no hay dudas de que un daño permanente ha ocurrido. Por todas estas razones, es recomendable que si usted desea usar sus UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. oídos para una escucha crítica, deberá tener en cuenta los límites que se detallan en la siguiente lista. Tabla 1. Tiempo de exposición recomendado de acuerdo al nivel en dB (decibeles). Nivel del Tiempo de Exposición 90 dB SPL 8 Horas 92 dB SPL 6 Horas 95 dB SPL 4 Horas 97 dB SPL 3 Horas 100 dB SPL 2 Horas 102 dB SPL 1.5 Horas 105 dB SPL 1 Hora 110 dB SPL 30 Minutos 115 dB SPL 15 Minutos El nivel sonoro es medido en unidades llamadas decibeles. Por ejemplo, el zumbido de una refrigeradora es de 40 decibeles, una conversación normal mide aproximadamente 60 decibeles, y el sonido de un semáforo puede llegar a 85 decibeles. Las fuentes de ruido que pueden causar NIHL incluyen: motocicletas, cuetecillos y armas de fuego, y todas estas emiten de 120 a 150 decibeles. La exposición prolongada o repetitiva a sonidos de por lo menos 85 decibeles puede causar la pérdida auditiva. A más alto el ruido, más rápido se desarrollará NHIL. Es muy raro que los sonidos de menos de 75 decibeles causen pérdida de audición, aun cuando uno está expuesto a éstos por un largo periodo. Aunque un factor importante para proteger la audición es estar al tanto de los niveles de decibeles, la distancia a la fuente sonora y la duración de la exposición al sonido son igualmente importantes. Una regla práctica es evitar sonidos que sean ―demasiado altos‖ y ―demasiado cercanos‖, o cuya duración sea ―demasiado larga‖. Los síntomas de NIHL aumentan gradualmente si la persona está expuesta a un ruido fuerte por un periodo prolongado. En el transcurso del tiempo, los sonidos que UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. esta persona escucha se distorsionan o se vuelven confusos, y hasta puede haber dificultad en comprender palabras. Alguien con NIHL tal vez ni se percate de la pérdida de audición, la cual puede ser detectada por medio de una evaluación auditiva. Si usted planea usar su oído en su ocupación, es recomendable que controle su audición regularmente. Otra tarea importante es controlar como su audición va cambiando con el tiempo por medio de los test. Mientras tanto lo principal es controlar la exposición a altos niveles de sonido cuando uno tiene el control de la perilla de volumen. Levante el volumen solamente cuando sea necesario para escuchar algún detalle y luego regréselo a su posición normal. Recuerde el balance tonal aparente es afectado por el nivel sonoro. Trate de mezclar a un nivel similar al que utilizara la audiencia. Trate de mantener el control de nivel de monitoreo en una misma posición durante todo el período de trabajo. Recuerde que el umbral de audición nos puede engañar. Durante la sesión tome descansos para descansar la audición. Antes o después de una sesión, evite estar expuesto a altos niveles de sonido. Lección 7: El Audio en la Industria Musical. INTERNET Y LA DISTRIBUCIÓN GLOBAL DE LA MÚSICA EN FORMA INSTANTÁNEA Tal vez ningún invento en la historia moderna ha sido más revolucionario que Internet, no sólo por lo que ha significado hasta ahora, sino también por lo que permitirá de aquí al futuro. Para la industria musical (tanto artistas como ingenieros, productores y sellos discográficos), la posibilidad de que un músico independiente haga pública su música de manera gratuita e instantánea a todo el mundo ha permitido romper con todas las barreras y preconceptos acerca de cómo debe ser UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. distribuida la música. Para algunos esto es el fin de un gran negocio (el de la distribución física), y para otros es el sueño hecho realidad de no depender de intermediarios y comisionistas para hacer que su proyecto artístico tome forma. Así también, muchos discos reconocidos mundialmente han sido realizados a distancia de miles de kilómetros, sumando aportes de músicos que nunca llegaron a verse las caras. Es decir, nunca como ahora una producción musical y audiovisual podía expandirse y trabajar de manera tan remota. Figura 2. Estudio de Grabación. EL MP3 Y LA CARRERA POR EL MÁXIMO VOLUMEN: “La degradación del audio como nuevo estándar de calidad” La característica más apreciada hoy en la música es sin dudas la portabilidad. Eso explica que millones de personas en todo el mundo hayan elegido el MP3 como principal formato de reproducción musical a pesar de la reconocida degradación que implica en cuanto a calidad de audio. Esto está generando que el músico utilice, como referencia válida, el audio absolutamente comprimido de otros grupos para buscar su propio sonido. En este caso compresión hace referencia a dos características comunes actualmente: en primer lugar quiere decir que la música está habitualmente falta de UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. dinámica y con volumen promedio muchísimo más alto que hace diez años. En segundo lugar, quiere decir que, la información ocupa menos espacio, porque se le han quitado partes que supuestamente no son audibles, para que sea más liviana y por lo tanto transportable a través de Internet o de memorias portátiles. La realidad es que, estos detalles que la compresión del MP3 quita a la música no son recuperables y hacen una diferencia importante a la hora de evaluar la diferencia entre un buen audio y uno mediocre. Mientras que un disco bien grabado (producción profesional) de los noventa tenía un volumen promedio entre -12 y -14 dB RMS, muy rápidamente la carrera por el volumen elevó el promedio a -8 dB RMS e incluso -6 dB RMS, provocando un cansancio prematuro en el oído humano y haciéndose muchas veces casi inaudible debido a la compresión excesiva. Por extraño que parezca, mientras tenemos formatos de súper alta calidad como el DVD-Audio y el Súper Audio CD, por cierto no han sido en absoluto masivos, la compresión actual de datos hace que la música ocupe su mínima expresión. TECNOLOGÍA BARATA, PORTÁTIL Y SÚPER ACCESIBLE Otro cambio fundamental en esta década pasada tiene que ver con la posibilidad masiva de acceso a la tecnología de grabación. En las exposiciones de la Audio Engineering Society de hace algunos años, la mayoría de los booths eran de gran tamaño, para poder albergar importantes consolas de grabación, compitiendo entre sí para ofrecer la mayor cantidad de canales. Hoy en día, la gran mayoría de los espacios rentados en las exposiciones son pequeños y albergan computadoras personales o accesorios para éstas. Este cambio ha sido altamente beneficioso para los músicos y en consecuencia para la música en general. Es sabido que actualmente hay más música que nunca, aunque las compañías discográficas y los grandes estudios estén en crisis. Sin duda se está terminando rápidamente la era de los dinosaurios, en la que sobrevivían los más grandes y pesados, y llega la época de supervivencia de los más UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. ágiles y rápidos. Hoy todo el que lo desee puede, con mayor o menor esfuerzo, grabar su disco en forma casera o semi-profesional. Será cuestión entonces de hacer valer el talento por encima del dinero y el conocimiento por encima de los grandes equipos, para que el único recurso aún no reemplazable siga siendo válido: el recurso humano. De nada valen los millones invertidos en equipamiento si quien lo maneja no sabe lo que hace y, viceversa, en el mercado existen excelentes grabaciones salidas de entornos no muy confiables. Figura 3. Estudio Casero. EL AUMENTO INDISCRIMINADO DE LA PIRATERÍA Como uno de los males casi inevitables de esta época, la piratería llegó a la música para quedarse. Miles de intentos casi siempre infructuosos para desterrarla no han logrado modificar su condición de plaga mundial. Organizaciones locales como la CAPIF (Cámara Argentina de Productores de la Industria Fonográfica) en la Argentina, trabajan para educar acerca del valor de una producción discográfica. Esta tal vez, es la mejor manera de que las nuevas generaciones conozcan todo el trabajo que implica llegar a producir un disco, cuánta gente se ve involucrada desde la grabación hasta la replicación y cuánto dinero cuesta. Como política, parece ser más efectiva en el largo plazo que la confiscación de las UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. copias piratas, que brotan como hongos en cualquier mercado en vías de desarrollo. De todas formas, no hay que echar a la piratería la culpa de todos los males: muchos opinan que la industria estaría en crisis de todas formas, por no haberse adaptado rápidamente al cambio de hábitos del consumidor, aunque sin duda esta crisis sería menos notoria si la gente sólo consumiera originales, en lugar de piratería. Figura 4. Grabando en estudio profesional. Lección 8: La revolución de las producciones independientes. Ha habido en esta década una verdadera revolución de las producciones independientes. Los artistas han encontrado sus propios caminos para hacer las cosas y descubrieron en muchos casos que les da más libertad editar su material en forma independiente. La sola dificultad de acceder a los altos ejecutivos de las disqueras multinacionales, ya hace que los músicos pierdan las esperanzas de lograr un respaldo y se lancen al arduo pero prometedor camino de la producción independiente, con resultados muy diversos pues: existen quienes saben explotar la difusión del Internet y logran hacerse relativamente conocidos, obteniendo beneficios directos y sin tener que rendir cuentas a nadie; existen otros que no logran éxito en su autogestión y quedan a la espera de que alguien los descubra. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Es allí donde más resalta la figura de un productor, que no tenga dudas del camino a seguir (tanto en lo técnico como en lo artístico) y es quizás uno de los derivados más notables de esta revolución de producciones independientes que vivimos. Figura 5. Producción Audiovisual. CAPITULO 3: APLICACIONES DEL AUDIO PROFESIONAL. Introducción Muchas son las aplicaciones que actualmente se dan a nivel profesional dentro del mundo del audio, algunas de las más representativas se trataran en este capítulo. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Lección 9: Contexto histórico de los medios audiovisuales en Colombia. Los altavoces son transductores electroacústicos especialmente diseñados para transformar las señales eléctricas de salida en sonidos. Estos dispositivos son utilizados en toda clase de radiadores de carácter doméstico, en instalaciones acústicas de gran tamaño para refuerzo sonoro, en sistemas de reproducción de alta fidelidad, sonido en vivo, etc. Ahora bien, existen dos clases fundamentales de altavoces: los de radiación directa o de diafragma y las bocinas (Beranek, 1961:194). La industria de cine colombiano nace en 1867 con la llegada del primer cinematógrafo al país, tan solo dos años después de su lanzamiento en Paris y en medio de la gran euforia que desato este invento de los Hermanos Lumière. Las primeras exhibiciones se llevaron a cabo en Ciudad de Colon (Panamá), cuando aún hacia parte de Colombia, para después llegar a Barranquilla, Bucaramanga y Bogotá D.C. donde fue presentado en el Teatro Municipal, ubicado en la carrera 8 y posteriormente demolido. Lo que prometía ser una industria creciente, término estancándose en el año 1928, con la compra por parte de Cine Colombia de los estudios de los Hermanos Di Domenico, los únicos laboratorios existentes en Colombia. Tras la compra los laboratorios son cerrados para dedicarse únicamente a la exhibición de películas extranjeras, negocio que resultaba más lucrativo, aniquilando de inmediato la producción nacional. Durante más de 15 años en Colombia no se produjeron largometrajes (salvo Al son de las guitarras de Alberto Santana, que nunca fue estrenado), no obstante sobreviven cortometrajes y documentales realizados por Acevedo e Hijos. Sumado a todo lo anterior la producción de cine sonoro, que inicio en 1927, resultaba ser más costosa y compleja; con recursos tan elevados y sin el andamiaje suficiente, industrias tan estructuradas y competitivas como Hollywood que lograba ofrecer perfección técnica, taquilla confiable y precios bajos, un cine mexicano y argentino en pleno auge, el cine colombiano no pudo mantener una respuesta a su extinción. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Sin embargo, cabe destacar que el auge mismo de las industrias vecinas produjo un efecto de motivación en la industria nacional, logrando una reactivación, un tanto menos que sostenible, en la producción de largometrajes, que sin apoyo alguno a logrado sobrevivir a lo largo de todo este tiempo. En la actualidad la industria del cine en Colombia es un negocio creciente, gracias a los avances tecnológicos (Video HD) y su relativa facilidad de acceso, y una mano de obra barata, los precios de producción han bajado considerablemente; a su vez un renovado apoyo estatal apareció y políticas como la Ley de Cine, han ayudado poco a poco al fortalecimiento de esta industria. Aun, salvo algunas excepciones, se trata de una industria de bajo presupuesto, que si embargo está logrando poco a poco hacer identidad y construyendo cultura; después de este bache histórico en el que solo el dinero importaba, se está buscando encontrar un equilibrio entre la expresión artística y el negocio como tal, es decir una industria cultural y económicamente lucrativa. Lección 10: Sonido Para Medios Audiovisuales. POST PRODUCCIÓN DE AUDIO PARA PRODUCCIONES AUDIOVISUALES Se consideran como producciones audiovisuales todas aquellas piezas comunicativas en las cuales intervengan imágenes y sonidos; una producción audiovisual puede ser realizada en formato Cine, Video, Televisión, Teatro, Multimedia etc. Los productos más conocidos dentro de este campo son: Los Cortos y Largometrajes (Películas), Documentales, Series de Tv, Novelas. Tan importante como cualquier otro proceso de una Producción Audiovisual es la Post Producción de Audio, como es bien sabido en el medio audiovisual ―Una mala imagen con un buen sonido es pasable, pero una muy buena imagen con un mal sonido es terrible….‖ UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Una producción audiovisual cuenta con diferentes planos sonoros, que cumplen una fusión específica: Plano Narrativo, Plano de Efectos y Plano Musical, cada uno de estos planos es construido a partir de procesos independientes. Todos los procesos de Audio para producciones Audiovisuales constituyen lo que se denomina Banda Sonora, y se pueden clasificar de la siguiente forma: Sonido Directo: Aunque no se trate de un proceso de post sino de la producción como tal, es importante mencionarlo dada su importancia dentro del proceso mismo de la post producción. Se trata de la captación de sonido durante la grabación, se trata de captar todo el audio necesario, pertinente y posible en el momento del rodaje, en muchos casos se trata de un arte técnico en sí mismo, como lo es ser camarógrafo o director de fotografía, dada su importancia para el plano narrativo. El responsable de la toma de sonidos en rodaje es el Sonidista que trabaja con uno o varios Microfonistas a su cargo. Overdubs - Doblaje: Proceso de reconstrucción de diálogos, voces en off y doblajes, pertenece al plano narrativo. Foley: En honor a su creador Jack Foley, es el proceso de reconstrucción en estudio de todos los detalles sonoros sincrónicos a la imagen grabada, que generalmente no fueron bien captados por el Sonidista durante el rodaje, debido a que el sonido directo se enfoca principalmente a los diálogos. El proceso de Foley se encuentra dentro del plano de efectos. Efectos de Ambiente: Se trata de la recreación de todos los ambientes sonoros involucrados en la producción audiovisual, como el Tone-room (sonido de ambiente de interiores) y el paisaje sonoro (ambiente de exteriores). Hace parte del plano de efectos. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Efectos Especiales: Son los sonidos que ilustran situaciones precisas naturales o artificiales (despegue de un avión, explosión de una granada, colisión de un asteroide) pueden ser grabados o de creación sintética. Hace parte del plano de efectos. Música Incidental: Es todo aquel evento musical que sirve como acompañamiento y refuerzo de la imagen, con el fin de ganar mayor atención e interés del público, es con frecuencia "música de fondo", y crea una atmósfera para la acción, tiene un efecto sicológico sobre la imagen. Se le denomina Diegética cuando el emisor de la pieza se ve interpretando en la pantalla, por ejemplo: un cantante actuando en un bar; y No Diegética cuando el emisor no se ve en pantalla. Pertenece al plano Música. Original Sound: Se trata de uno o más temas musicales que pertenecen a la producción audiovisual, y que tienen un carácter netamente comercial, generalmente se usa como un elemento para la comercialización y publicidad del film. Pertenece al plano Música. Montaje: Proceso en el que se organizan todos los eventos sonoros involucrados en una producción audiovisual. Mezcla (Surround, Estéreo): Proceso en el que se editan, balancean, entre cruzan y equilibran una cantidad determinada de fuentes sonoras, o planos sonoros, el resultado final puede ser una mezcla a 2 canales (estéreo) o de 3 a más canales (surround). Diseño Sonoro: El diseñador sonoro es la persona que se encarga de la mezcla armoniosa de todos los planos sonoros implicados en la producción audiovisual, dando, generalmente, preponderancia al plano narrativo ya que este es el hilo conductor del film; así mismo UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. se usa algunas veces como sinónimo de síntesis sonora o de proceso de tratamiento de señal de audio. Lección 11: Sonido para Música. Cualquier producción musical de carácter profesional, debe contar con un grupo de procesos necesarios, antes de llegar a su destino final, el público; no todos estos procesos requieren o involucran un estudio de grabación y por ende de un tecnólogo. Los procesos asociados a la producción musical son: Composición Se trata de la creación artística de la o las canciones que hagan parte de la producción musical, puede estar a cargo de uno o varios compositores. Este proceso por lo general no está asociado al estudio de grabación, aunque hoy en día cada vez más artistas utilizan para la composición herramientas propias de un estudio. Arreglos Después de compuesta, generalmente la o las canciones requieren de un proceso de arreglos musicales, donde se implementaran varios instrumentos o planos sonoros que interactuaran entre sí, con el fin de darle más proyección a la composición como tal. Este proceso por lo general no está asociado al estudio de grabación, aunque hoy en día cada vez más arreglistas utilizan herramientas propias de un estudio. Pre producción Musical (maquetas MIDI y/o Audio) Es en este proceso donde se proyectan todas las variables y la posible dirección estética que debe tomar la producción como tal, se ensayan texturas y se prueban sonidos; es común que se lleve a estudio una preproducción o maqueta elaborada en estudios más pequeños o caseros, con el fin de usarse como guía general para todos los instrumentistas, se usa como punto de partida para la producción y se espera generalmente que se puedan reutilizar planos o canales que funcionen bien. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Grabación (por pistas o en bloque) Con la preproducción lista y con la claridad sobre la dirección estética a la que se quiere llegar, se da inicio a la grabación por pistas o bloques de instrumentos, el o los músicos de sesión, grabaran lo que debe ser la interpretación final de su instrumento correspondiente, que hará parte de la producción final. Edición y Mezcla Proceso en el que se editan, ecualizan, comprimen, espacializan, balancean, entre cruzan y equilibran todos los instrumentos o planos sonoros que intervienen en una canción. (VER UNIDAD 1, CAP 1, LECCIÓN 1). Masterización: Es el proceso final de optimización dentro de una producción de audio, donde se asegura que el producto resultante va a sonar bien en cualquier sistema de reproducción. Aquí donde se unifican volúmenes (rango dinámico), se resaltan frecuencias, se realizan procesos de espacialización, excitación, efectos o cualquier otro tipo de proceso adicional, todo a partir del resultado que viene desde la mezcla. (VER UNIDAD 1, CAP 1, LECCIÓN 1). Lección 12: Sonido para Medios Publicitarios. Los sistemas de sonido multivía están compuestos por dos o más altavoces especialmente diseñados para reproducir sonidos en un rango específico de frecuencias, con la particularidad de que todos ellos actúan en conjunto; full rango. La fidelidad en la reproducción de los sonidos es mucha más alta cuando se utilizan instalaciones de sonorización de dos o más vías, Los sistemas alcanzan un mejor desempeño cuando trabajan de manera aislada con las diferentes bandas de frecuencia que componen la señal de audio. En el mundo moderno los medios publicitarios hacen parte de nuestra cotidianidad, cualquier empresa, negocio o entidad que quiera llegar masivamente a algún grupo UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. de personas, utiliza la publicidad en medios audiovisuales para este fin; ahora bien, muchos de estos mensajes publicitarios hacen uso del audio combinado o no con herramientas visuales y es aquí donde el audio profesional toma gran importancia. Cualquier producto publicitario debe obedecer a unas estrategias claras de mercadeo, por esta razón todos los producto audiovisuales obedecen a intensiones y diseño dictadas por esta estrategia, se trata de procesos creativos condicionados a la necesidad misma de los productos y los consumidores. PRODUCTOS DE AUDIO PARA MEDIOS AUDIOVISUALES Y RADIO A esta gama de productos pertenece cualquier proceso de audio asociado a la publicidad en medios audiovisuales tales como: Radio, Tv, Internet etc. Los productos más comunes en el mercado y que constituyen un estándar a nivel internacional son (véase ACMP, Asociación Colombiana de Músicos Publicitarios, www.acmp.tv): Jingle: Se trata de un efecto sonoro, melodía o lema, de muy corta duración y que busca identificar o dar identidad a algún tipo de producto o marca. Debe ser claro, preciso, de fácil recordación e identificación, además de obedecer a una estrategia comercial o de mercadeo muy clara y debe poder funcionar sin necesidad de una imagen visual. Locución: Se trata de la grabación de una o más voces, que describe, a partir de una narración creativa, las características de un producto o marca, puede o no ir acompañado de otros tipos de sonido así como de una imagen visual. Musicalización: Es el proceso de crear y/o adaptar un contenido musical a un producto audiovisual publicitario. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Logo Sonoro (Audio Tipo): Es todo aquel sonido corto y de muy fácil recordación, cuya función principal es generar una identificación inmediata con una marca o producto específico. Post Producción de Audio: Es el montaje de todos los elementos de audio dentro de una producción audiovisual publicitaria. Lección 13: Estado del Arte y los Dispositivos de Audio. Nunca como hoy, había existido entre las artes tanto poder de asociación, esto ha generado una dinámica diferente en el arte mismo, ya que desde el momento de concepción la obra puede pasar o ir sumando procesos cada vez más diversos y multidisciplinarios. Con la continua asimilación tecnológica, los artistas contemporáneos han logrado desarrollar un espectro muy elevado de técnicas, que no solo pertenecen a un área específica, si no que pueden llegar a ser una mezcla de habilidades en la inmensa ramificación del arte, un ejemplo de esto puede ser: ―un artista plástico, con un alto conocimiento en audio y que tenga conocimientos en multimedia implementando un performance en vivo, que reúne artes plásticas, audio y multimedia‖. ARTE MASIVO Y MULTIDISCIPLINARIO Desde el punto de vista de los grandes espectáculos artísticos, las posibilidades y desarrollos de esta industria han sido impresionantes, ejemplos como el Circque Du Soleil (www.cirquedusoleil.com/), muestra los alcances de esta mixtura interdisciplinaria, que ha dado como origen a una mega producción artística, reuniendo y entre mezclando: artes circenses, música, artes visuales, pintura etc. Mega industrias como el Cine también son un ejemplo de los alcances masivos de esta ―reunión‖ de varias artes en una sola obra. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Sin embargo no todos las propuestas artísticas multidisciplinarias son o hacen parte de una mega industria, de hecho la gran mayoría, pertenecen a proyectos de bajo presupuesto, como los performances, obras urbanas, video, arte underground etc. La fusión entre arte y tecnología en pos de una obra artística no necesariamente parte de una técnica o modelo preestablecido, de hecho cada vez más las corrientes artísticas se hacen más difíciles de clasificar y definir, lo que de alguna manera refleja la democratización del arte. Definiciones como ―Arte Experimental‖ y ―Arte Sonoro‖ tratan de agrupar esta gran gama de nuevas expresiones artísticas en una sola definición, sin embargo estos conceptos no dejan de ser artificiales y un tanto acuñados, pues con los avances tecnológicos y el alejamiento de los artistas a los modelos preestablecidos, lo amplio de su abanico y a lo poco específico de la particularidad de sus obras, cualquier intento de clasificación no tarda en desvanecerse. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Fuentes Documentales de la Unidad 1 Inteligencia Colectiva. Sonido Pro: Cuidados del Oído + guía de mezcla. Posteado por: cesar_dc19. Recuperado, febrero 3 de 2009. http://www.taringa.net/posts/info/1607085/Sonido-Pro:-cuidados-del-oido-+-guia-demezcla.html NIDCD. Pérdida de la audición inducida por el ruido. NIDCD (National Institute on Deafness and Other Communications Disorders. Recuperado Febrero 4 de 2009. http://www.nidcd.nih.gov/health/spanish/noise_span.asp Mayo, Andrés (2007). Una mirada a la industria Musical. SoundCheck Magazine México. La industria del Espectáculo. Artículos. Recuperado 3 de marzo de 2009. http://www.soundcheck.com.mx/articulos.php?id_art=9&id_sec=8&num_page= 14 Giménez, Antonio. (21 de Febrero de 2008). ¿Diseño Sonoro? Sinología (Un Blog - Introducción a la tecnología musical. Recuperado 1 de febrero de 2009. http://sonologia.blogspot.com/2008/02/diseo-sonoro.html UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. UNIDAD 2: OPTIMIZACIÓN DE SISTEMAS Nombre de la Unidad Introducción TECNOLOGÍA DE AUDIO Justificación La Tecnología de Audio, como disciplina, envuelve varios conceptos básicos, que se desprenden de diferentes áreas del conocimiento, como física, matemática, acústica, electrónica etc. Se intentara dar un breve repaso a varios conceptos, que resultan fundamentales a la hora de abordar y entender los conocimientos propios de la carrera. Intencionalidades Formativas Es importante incentivar la apropiación teórica de algunos conceptos fundamentales dentro del mundo profesional del audio. Denominación de capítulos Realizar un breve repaso por algunos conceptos fundamentales relacionados con el Audio, y abordar temas nuevos y relacionados con la Tecnología de Audio, que el alumno pondrá ahondar durante el desarrollo de su carrera. Justificación Capítulo 4: Teoría del Sonido. Capítulo 5: Equipos de Sonido. Capítulo 6: El Estudio y la Grabación. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. CAPITULO 4: TEORÍA DEL SONIDO Introducción Para poder acercarse a conceptos más avanzados dentro de la Tecnología de Audio, es necesario entender, reconocer y apropiar conceptos fundamentales acerca del sonido y su comportamiento, se hará un breve repaso sobre aspectos que resultan fundamentales a la hora de entender el comportamiento del sonido, así como el reconocimiento de habilidades que el alumno deberá desarrollar durante su carrera. Lección 14. Naturaleza y Física del Sonido. El sonido es el resultado de un movimiento vibratorio que se transmite por un medio elástico como el aire, es percibido por el oído humano si se encuentra dentro de un rango de frecuencia de 20 Hz a 20 KHz. En otras palabras las ondas sonoras constituyen un tipo de onda mecánica, cuyo origen es la vibración y su virtud es estimular el oído humano, por medio de un proceso de transducción que ocurre en nuestro cerebro. Estas vibraciones se producen gracias a un desplazamiento de moléculas generado por una presión externa, cada molécula transmite energía a las moléculas que la rodean, provocándose una reacción en cadena. El espectro audible se puede relacionar con las octavas de un piano de esta manera: 1ª OCTAVA: 16 - 32 HZ 2ª OCTAVA: 32 - 64 HZ UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. 3ª OCTAVA: 64 - 125 HZ 4ª OCTAVA: 125 - 250 HZ 5ª OCTAVA: 250 - 500 HZ 6ª OCTAVA: 500 - 1000 HZ 7ª OCTAVA: 1 - 2 KHZ 8ª OCTAVA: 2 - 4 KHZ 9ª OCTAVA: 4 - 8 KHZ 10ª OCTAVA: 8 - 16 KHZ 11ª OCTAVA: 16 - 32 KHZ Los sonidos inferiores a 20 Hz se llaman infrasonidos o sub sonidos y los que están por encima de 20 KHz se los llama ultrasonidos. Este espectro varía según cada persona y se altera con la edad. Los sonidos graves van desde 20 a 300 Hz, los medios de 300 a 2000 Hz y los agudos de 2 a 20 KHz. A su vez este espectro de subdivide en octavas y el valor máximo de cada una de ellas es el doble del de la anterior. VELOCIDAD DEL SONIDO En el caso del sonido no existe un desplazamiento neto, aunque si instantáneo, de las moléculas del aire. Este fenómeno de vibración ocurre a une velocidad aproximada de 340 m/s, en condiciones normales de temperatura y presión. Una ecuación aproximada para calcular la velocidad de propagación es la siguiente: C = (331.5 + 0.61 T) m/s Donde C es la velocidad de propagación y T la temperatura en ºC. Nótese que esta ecuación no incluye la presión como variable, por eso se le denomina una ecuación aproximada, pues la variabilidad de la temperatura T y la presión P, son factores que influyen directamente en nuestra capacidad de audición y en fenómenos de difracción y refracción del sonido. FRECUENCIA Y AMPLITUD UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Como ocurre con todos los fenómenos ondulatorios, en el sonido son importantes dos parámetros: La frecuencia y la amplitud. La frecuencia es percibida como tono, las frecuencias elevadas se perciben como tonos agudos, las más bajas como tonos graves. Por su parte, la amplitud se percibe como intensidad, volumen o sonoridad. Las vibraciones de gran amplitud se perciben como sonidos fuertes, las de pequeña amplitud son sonidos débiles. La frecuencia F de un sonido y su longitud de onda L están directamente relacionadas con la velocidad de propagación V en la forma: L= V/F <===> F=V/L Por ejemplo, a una frecuencia de 10 KHz le corresponde una longitud de onda: L = 340 / 10 • 103 m = 34 mm Las longitudes de onda de las frecuencias audibles para el ser humano oscilan entre 1.7 cm y 17 metros. Los murciélagos pueden captar sonidos de unos 10 KHz, cuya longitud de onda oscila en los 34 mm, este "Sonar" es suficiente para discriminar y capturar insectos en vuelo. El conocimiento de la longitud de onda de un sonido es fundamental cuando se trabaja en espacios acústicos como estudios de grabación, micrófonos, cajas acústicas, etc. Cuando se trata del sonido, además de la frecuencia (tono) y amplitud (sonoridad) también es importante el timbre o calidad del tono. TONO El tono es la cualidad del sonido mediante la cual el oído le asigna un lugar en la escala musical, permitiendo, por tanto, distinguir entre los graves y los agudos. La magnitud física que está asociada al tono es la frecuencia. Los sonidos percibidos como graves corresponden a frecuencias bajas, mientras que los agudos son debidos a frecuencias altas. Así el sonido más grave de una guitarra corresponde a una frecuencia de 82,4 Hz y el más agudo a 698,5 Hz. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Junto con la frecuencia, en la percepción sonora del tono intervienen otros factores de carácter psicológico. Por ejemplo puede pasar que al elevar la intensidad se eleva el tono percibido para frecuencias altas y se baja para las frecuencias bajas. Entre frecuencias comprendidas entre 1000 y 3000 Hz el tono es relativamente independiente de la intensidad. TIMBRE El timbre es la cualidad del sonido que permite distinguir sonidos procedentes de diferentes instrumentos, aun cuando posean igual tono e intensidad. Debido a esta misma cualidad es posible reconocer a una persona por su voz, que resulta característica de cada individuo. El timbre está relacionado con la complejidad de las ondas sonoras que llegan al oído. Pocas veces las ondas sonoras corresponden a sonidos puros, sólo los diapasones generan este tipo de sonidos, que son debidos a una sola frecuencia y representados por una onda armónica Los instrumentos musicales, por el contrario, dan lugar a un sonido más rico que resulta de vibraciones complejas. Cada vibración compleja puede considerarse compuesta por una serie de vibraciones armónico simples de una frecuencia y de una amplitud determinadas, cada una de las cuales, si se considerara separadamente, daría lugar a un sonido puro. Esta mezcla de tonos parciales es característica de cada instrumento y define su timbre. Debido a la analogía existente entre el mundo de la luz y el del sonido, al timbre se le denomina también color del tono. ARMÓNICOS Haciendo un paralelo con la radiación electromagnética, donde no existen luces de color puro, en la vida real tampoco existen sonidos puros (es decir de una sola frecuencia). Los sonidos reales son compuestos de vibraciones de muchas frecuencias, precisamente la sumatoria de ciertas frecuencias en distintas proporciones es lo que caracteriza el timbre de un sonidos, lo que se aplica a la voz humana, a los instrumentos musicales y a cualquier tipo de sonido. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Un sonido más o menos puro, como una nota de un piano, tiene una componente fundamental, que corresponde a la frecuencia de la propia nota, que está acompañada de toda una gama de frecuencias (múltiplos y divisores) por arriba y por debajo de esta frecuencia fundamental los cuales se denominan Armónicos. Por ejemplo, la nota más baja del piano es de 27 Hz y la más alta de unos 4 KHz. El La central en un piano (nota A en la nomenclatura anglosajona) es de 440 Hz, sin embargo está acompañado de frecuencias armónicas de 220, 110, 55,..., 880, 1320, 1760, Etc. que exceden incluso las frecuencias fundamentales de las teclas extremas del propio instrumento. Un sistema de alta fidelidad usa generalmente la gama entre los 50 KHz a 16 KHz. La voz humana se encuentra en un rango en 200 y 8000 Hz, en telefonía se usa una banda que va de los 300 a 3400 Hz, que limita la calidad del sonido pero permite la legibilidad del mensaje. Lección 15. Amplitud y Variables Acústicas. EVOLUCIÓN EN EL TIEMPO DE LA AMPLITUD La amplitud del sonido tiene una evolución en el tiempo, desde el momento inicial hasta que desaparece, esta evolución concierne tanto a la componente fundamental del sonido como a sus armónicos. Su representación es la envolvente del sonido y tiene cuatro partes características: El ataque (Attack) es la fase en que el sonido va creciendo en intensidad hasta alcanzar un máximo. El sostenido (Sustain) es una fase en que la intensidad es más o menos constante; en ocasiones después de un pequeño descenso (Decay) después de la amplitud máxima. Finalmente, la desaparición (Release) es la fase en que la intensidad va disminuyendo hasta desaparecer. Por ejemplo, una palmada tiene un tiempo de ataque de unos 2.5 ms, en los que la amplitud crece muy rápidamente; un sostenimiento de unos 3 ms y desaparece en otros 2.5 ms. En cambio, el tiempo de ataque de un gong es mucho más lento, del UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. orden de 1 s; su sostenimiento es de 1.5 s y su desaparición del orden de 30 segundos o más. Tenga en cuenta que la intensidad de los armónicos (su envolvente) no evoluciona igual que la de la frecuencia principal y es a su vez distinta para los distintos instrumentos. Figura 6. Modelo ADSR (Attack, Decay, Sustain, Release), que muestra una imagen simplificada de trazos rectos, donde se ejemplifica un comportamiento simple en el tiempo. Generalmente los armónicos de alta frecuencia se atenúan antes que los de frecuencias bajas, que son más persistentes y duraderas. POTENCIA E INTENSIDAD ACÚSTICA La potencia acústica es la cantidad de energía radiada por una fuente determinada en forma de ondas por unidad de tiempo. Se estima que al hablar en tono normal desarrollamos una potencia de 0.00001 W (10-5 W), y tres veces este valor para un grito. La potencia es la energía dividida por el tiempo (energía en unidad de tiempo). Generalmente expresada en Vatios ("Watts"). 1 W = 1 Julio/s. = 0.10197Kgm/s. La intensidad del sonido corresponde a un flujo de energía sonora por unidad de tiempo, es una medida de la amplitud de la vibración; se expresa en W/m2. Esta magnitud que depende de la amplitud y frecuencia de la fuente sonora y es independiente de cualquier consideración subjetiva al observador. Se acepta que la intensidad del sonido más tenue perceptible por el oído humano normal es de entre 10 - 12 W/m2, y que 1 W/m2 es el umbral del dolor. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Un sistema de altavoces y los auriculares que se suelen conectar a un ordenador de trabajo son de calidad mediana. El primero suele ser un sistema auto-amplificado de 2 altavoces y 9 W por canal que, de acuerdo con sus especificaciones, tiene un rango de respuesta de 120 Hz a 20 KHz. El de los auriculares es de 18 Hz a 22 KHz. Como puede verse, es más fácil hacer que la membrana de estos últimos funcionen a altas y bajas frecuencias, que la de los altavoces, que por ser mayores tienen mayor inercia. NIVEL DE PRESIÓN ACÚSTICA Otra forma de referirse a la energía transportada por un sonido es su nivel de presión SPL ("Sound Pressure Level") o volumen acústico, que depende de la amplitud de la vibración. Es importante significar que la misma frecuencia nos puede parecer de tono distinto cuando cambia su intensidad, además niveles elevados de presión pueden llegar a ser dañinos para la salud y pueden llegar a producir sensaciones dolorosas. Esta circunstancia debe ser tenida en cuenta cuando se mezclan sonidos; deben ser comprobados a diversos volúmenes acústicos. Como regla general, si una mezcla suena bien a un nivel bajo, sonará mejor a niveles más elevados. El volumen acústico se mide en Bels, abreviadamente B, nombre elegido en honor de Alexander Graham Bell. Tiene su origen en los laboratorios Bell de AT&T, cuando necesitaban un método para medir las pérdidas de señal en líneas telefónicas. El volumen acústico ß de un sonido de intensidad I expresado en Bels se define como: ß = log I / Io (Bels) Como la unidad resultaba demasiado grande, se utiliza el decibelio (décima parte del Bel) designado como dB, unidad que se ha estandarizado como medida de volumen acústico. Así pues, el volumen acústico ß de un sonido de intensidad I expresado en decibles se define como: ß = 10 log I / Io (dB) UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Como puede verse, se trata de un cociente entre dos magnitudes, expresado en una escala logarítmica. Salvo que se indique lo contrario, el valor de referencia I0 es 1012 W/m2 (intensidad del sonido más tenue perceptible por el oído humano), que se considera como punto origen para las medidas acústicas. De la propia definición se deduce que el volumen acústico correspondiente a Io: ß = 10 log Io / Io = 10 log 1 = 0 La intensidad de 1 W/m2 (umbral del dolor), equivalente a una presión sonora de 120 dB, y 1 dB es la mínima variación de intensidad de un sonido que puede detectar el oído. De la aplicación de la fórmula se deduce que duplicar la intensidad de un sonido (pasar de un valor I1 a 2 veces I1) supone una variación de 10 log 2 = 3.01 dB. DIFRACCIÓN Las ondas luminosas poseen una longitud de onda muy pequeña (de 0,6 millonésimos de metros). Sabemos por experiencia que la luz se propaga en línea recta y arroja sombras bien definidas. Por otra parte, las olas del océano tienen una longitud de onda de varios metros. También sabemos que fluyen alrededor de un pilote que sobresalga del agua y son poco afectadas por el mismo. Estos ejemplos ilustran un hecho sumamente importante: las ondas son afectadas por objetos grandes comparados con su longitud de onda. Frente a objetos grandes las ondas arrojan sombras y parecen moverse en línea recta. Pero las ondas son poco afectadas por objetos pequeños comparados con su longitud de onda y pasan a través de tales objetos. La longitud de onda de las ondas sonoras está a medio camino respecto a los objetos que nos rodean, por lo que en general muestran un comportamiento mixto. Las ondas graves (de longitud de onda grande) son capaces de eludir objetos ordinarios y por ejemplo dar vuelta una esquina. Por el contrario los agudos tienden a propagarse en línea recta y arrojan sombras acústicas. Sabemos por experiencia que los graves de un parlante se dispersan en todas direcciones pero si salimos de la habitación donde está el parlante perdemos las notas agudas. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. La difracción es de especial importancia en nuestra capacidad de localización del sonido (para sonidos agudos). La cabeza y las orejas arrojan sombras acústicas. Otro ejemplo son los micrófonos que arrojan sombra sobre sí mismos para las frecuencias agudas y tiene una transferencia no completamente plana. RESUMEN LONGITUD DE ONDA: indica el tamaño de una onda. Entendiendo por tamaño de la onda, la distancia entre el principio y el final de una onda completa (ciclo). FRECUENCIA: número de ciclos (ondas completas) que se producen unidad de tiempo. En el caso del sonido la unidad de tiempo es el segundo y la frecuencia se mide en Hercios (ciclos/s). PERIODO: es el tiempo que tarda cada ciclo en repetirse. AMPLITUD: indica la cantidad de energía que contiene una señal sonora. No hay que confundir amplitud con volumen o potencia acústica. FASE: la fase de una onda expresa su posición relativa con respecto a otra onda. POTENCIA: La potencia acústica es la cantidad de energía radiada en forma de ondas por unidad de tiempo por una fuente determinada. La potencia acústica depende de la amplitud. Lección 16: Introducción al Entrenamiento Auditivo. Como tecnólogos de audio es de vital importancia entrenar nuestros oídos para poder tener una mayor comprensión de lo que está pasando en una producción. El entrenamiento auditivo para un tecnólogo de audio consiste en varios ejercicios en donde el oído se va familiarizando con diferentes sonidos para luego reconocerlos fácilmente y poder tratarlos. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. En esta lección solo se enumeraran ciertos ejercicios y aspectos del entrenamiento auditivo, y como tal se espera que el alumno se familiarice y ponga en práctica estos ejercicios para sí mismo, con el fin de ir desarrollando habilidades y como introducción para el curso que posteriormente tomaran durante la carrera. Ejercicios: RECONOCIMIENTO DE INSTRUMENTOS EN UNA PIEZA MUSICAL: Un tecnólogo de audio debe estar en capacidad de reconocer cualquier instrumento que haga parte de una pieza musical, a que familia pertenece y cuál es su rol dentro de la pieza. RECONOCIMIENTO DE RANGOS DE FRECUENCIAS: Un tecnólogo de audio debe poder reconocer si un sonido está en el rango de frecuencias bajas, medias o altas. Y más específicamente: sub-bajas, bajas, medias bajas, medias altas y altas. RECONOCIMIENTO DE FRECUENCIAS CON TONOS PUROS: También debe estar preparado para escuchar tonos puros y decir a que frecuencia corresponde. RECONOCIMIENTO DE FRECUENCIAS EN CONTEXTO: Se debe estar en capacidad de reconocer si una o un rango de frecuencias está siendo atenuado o acentuado dentro de un contexto. Ya sea con ruido rosa, blanco ò con música. Además existen Ingenieros, músicos y productores, que desarrollan habilidades paralelas, como identificación de marcas de instrumentos (por sus particularidades tímbricas) eje: un guitarrista que identifica una Gibson de una Yamaha; tipos de micrófonos, tipos de reverberación, efectos etc. En general son habilidades que se van desarrollando con la experiencia y el trato con los aparatos específicos. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Lección 17. Psicoacústica. ATRIBUTOS PERCEPTIVOS DE SONIDOS AISLADOS ALTURA La altura es la propiedad más característica de los sonidos, tanto simples (sinusoidales) como complejos. Los sistemas de alturas se encuentran entre los más elaborados e intrincados jamás desarrollados tanto en la cultura occidental como no occidental. La altura tiene relación con la frecuencia de un sonido simple y con la frecuencia fundamental de un sonido complejo. La frecuencia de un sonido es una propiedad cuya producción puede a menudo controlarse, y se mantiene durante su propagación hacia los oídos del oyente. En lo que nos respecta, la altura puede describirse como un atributo unidimensional, es decir que todos los sonidos pueden ser ordenados a lo largo de una sola escala con respecto a la altura. Los extremos de esta escala son grave (sonidos con frecuencia baja) y agudo (sonidos con frecuencia alta). A veces, puede dificultarse la tarea de comparar la altura de dos sonidos distintos por factores tales como la diferencia tímbrica entre ellos o el componente de ruido en cada uno. Hay varias escalas subjetivas de altura: La escala Mel: Un sonido simple de 1000 Hz tiene una altura definida de 1000 mels. La altura en mels de otros sonidos con otra frecuencia debe ser determinada por experimentos de escalado comparativo. Un sonido con una altura que dobla subjetivamente a la de 1000 Hz, es de 2000 mels; "altura media" son 500 mels, etc. Ya que el significado subjetivo de "altura el doble de aguda" o "altura el doble de grave" es invariablemente ambiguo, la escala mel es poco confiable. No es frecuentemente utilizada. La escala de altura musical (C 1, C4, es decir Do 1, Do 4, etc.). Estas indicaciones son utilizables tan solo en situaciones musicales. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. La escala de frecuencia física en Hz: En literatura psicoacústica la altura de un sonido es a menudo indicado por su frecuencia o, en el caso de sonidos complejos, por su frecuencia fundamental. Dado el tipo de correspondencia entre frecuencia y altura, la frecuencia es una indicación aproximada de nuestra percepción de altura. Debe notarse, sin embargo, que nuestra percepción opera más o menos de acuerdo a una escala de frecuencia logarítmica. La altura en su sentido musical tiene un rango de alrededor de 20 a 8.000 Hz, más o menos el rango de las fundamentales de las cuerdas de un piano o los tubos de un órgano. Sonidos con frecuencias más altas son audibles pero sin una sensación definida de altura. Sonidos bajos en el rango de los 10 a 50 Hz pueden describirse como pulsaciones (rattling sound). La transición de la percepción de las pulsaciones a una verdadera sensación de altura, es gradual. La altura puede ser percibida luego de que algunos períodos de la onda sonora fueron expuestos al oído. Los sonidos simples tienen alturas definidas que pueden ser indicadas por medio de su frecuencia. Estas frecuencias pueden servir como frecuencias de referencia para las alturas de sonidos complejos. La sensación de altura en el caso de sonidos complejos es más difícil de entender que en el caso de los sonidos simples. Los primeros cinco a siete armónicos de un sonido complejo pueden ser distinguidos individualmente si la atención del oyente es alertada sobre su posible presencia. De todos modos, en la práctica musical, el sonido complejo es caracterizado por una sola altura, la altura del primer parcial. En adelante, llamaremos a esta altura "altura grave". Algunos experimentos han demostrado que la altura de un sonido complejo con una frecuencia fundamental f, es algo más grave que la de una onda sinusoidal (sonido simple) con la misma frecuencia. La existencia de la altura grave de un sonido complejo genera dos preguntas: 1) ¿por qué el total de parciales de un sonido complejo es percibido como una sola altura? 2) ¿por qué dicha altura es la propia de la frecuencia fundamental (primer parcial)? La primera pregunta puede ser contestada haciendo referencia a la teoría de la Gestalt; una explicación basada en dicha teoría puede ser formulada de la siguiente manera. Los varios parciales de un sonido complejo son siempre presentados UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. simultáneamente. Nos familiarizamos con los sonidos complejos de las señales del habla a una muy temprana edad (tanto de nuestra propia habla como de la de los demás). No sería eficiente percibirlos separadamente. Todos los componentes indican una misma fuente y significado, de forma que percibirlos como unidad da una idea más simple del entorno que la percepción por separado. Esta forma de percepción debe ser vista como un proceso de aprendizaje perceptivo. La sicología de la Gestalt ha formulado varias leyes que describen la percepción de estímulos sensoriales complejos. La percepción de la altura grave de los sonidos complejos puede ser clasificada dentro de la categoría de la "ley del destino común". Los armónicos de un sonido complejo presentan "destino común". La segunda pregunta también puede ser contestada con la ayuda de un proceso de aprendizaje dirigido hacia la eficiencia perceptiva. La periodicidad de un sonido complejo es la característica más constante en su composición. Las amplitudes de los parciales son objeto de variación causada por la reflexión selectiva, absorción, el pasaje a través de objetos, etc. El enmascaramiento también puede oscurecer ciertos parciales. La periodicidad, sin embargo, es un factor muy estable y constante de los sonidos complejos. La periodicidad de un sonido complejo es, a la vez, la periodicidad del primer parcial del sonido. La percepción de sonidos complejos puede ser vista como un proceso de reconocimiento de modelos. La presencia de una serie completa de armónicos no es una condición necesaria para el éxito del proceso de reconocimiento de la altura. Es suficiente que al menos un par de armónicos adyacentes estén presentes para que pueda determinarse la periodicidad. Es concebible la existencia de un proceso de aprendizaje perceptivo que haga posible el reconocimiento de la periodicidad fundamental a partir de un número limitado de parciales armónicos. Las teorías de reconocimiento de modelos y su aplicación a la percepción de la altura grave son relativamente recientes. Posiblemente tome algún tiempo antes de que las preguntas sobre la altura grave de los sonidos complejos sean contestadas. La literatura clásica sobre la percepción del sonido abunda en teorías basadas en la idea de Von Helmholtz (1863) que expone la teoría que la altura grave de un sonido UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. complejo está basada en la fuerza relativa del armónico fundamental. Los armónicos más altos se supone que simplemente influyen sobre el timbre de los sonidos, careciendo de suficiente fuerza como para afectar la altura. Sin embargo, la percepción de la altura grave también ocurre cuando el primer armónico no está presente en el estímulo sonoro. Esto ya había sido observado por Seebeck (1841) y puesto ante la atención de los psicoacústicos modernos por Schouten (1938). Estas observaciones llevaron a Schouten a formular la teoría de la periodicidad de la altura. En esta teoría, la altura deriva de la periodicidad en forma de onda de los armónicos más altos del estímulo, el residuo. Esta periodicidad no cambia si se quita un armónico. Con esta teoría las observaciones de Seebeck y Schouten sobre los sonidos sin armónicos fundamentales podían ser explicadas. En la práctica, los sonidos complejos con fundamentales débiles o ausentes son muy comunes. Más aun, los sonidos musicales son a menudo parcialmente enmascarados por otros sonidos. Estos sonidos pueden, sin embargo, poseer alturas graves muy claras. Los estímulos sonoros musicales efectivos resultan a menudo incompletos cuando se comparan al sonido producido por la fuente (instrumento, voz). Experimentos sobre la percepción sonora han apuntado a una región de domino para la percepción sonora, básicamente de 500 a 2000 Hz. Los parciales dentro de la región de dominio son los más influyentes con respecto a la altura. Una forma de demostrar esto es trabajar con sonidos con parciales inarmónicos. Supongamos que tenemos un sonido con parciales de 204, 408, 612, 800, 1000 y 1200 Hz. Los primeros tres parciales de forma aislada darían una altura de "204 Hz". Los seis juntos dan una altura de "200 Hz" debido al peso relativo de los parciales más altos, los que se encuentran en la región de dominio. La altura grave de los sonidos complejos con frecuencias fundamentales graves (menos de 500 Hz) depende de los parciales más altos. La altura grave de los sonidos con frecuencias fundamentales agudas es determinada por la fundamental, porque se encuentra en la región de dominio. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Sonidos con parciales inarmónicos se han usado con frecuencia en la investigación de la percepción sonora. Una aproximación de la altura evocada por ellos es la fundamental de la serie armónica más cercana. Supongamos que tenemos un sonido con parciales de 850, 1050, 1250, 1450, 1650 Hz. La serie armónica más cercana es 833, 1042, 1250, 1458 y 1667 Hz, la cual contiene los armónicos 4, 5, 6, 7 y 8 de un sonido complejo cuya fundamental es 208,3 Hz. Esta fundamental puede ser usada como una aproximación de la sensación de altura del complejo inarmónico (fig. 4). Consideremos un sonido inarmónico con parciales de 900, 1100, 1300, 1500, 1700 Hz. Este sonido tiene una altura ambigua, ya que son posibles dos aproximaciones de series armónicas: una con fundamental de 216,6 Hz (el parcial de 1300 Hz es el armónico 6 en este caso) y otra con fundamental de 185,9 Hz (1300 Hz es el armónico 7). Figura 7. Sonido inarmónico con parciales de 900, 1100, 1300, 1500, 1700 Hz. Si no todos los parciales de un sonido complejo son necesarios para percibir la altura grave: ¿qué cantidad es suficiente? La siguiente serie de investigaciones experimentales muestran un número progresivamente decreciente (fig. 5). De Boer (1956) trabajó con cinco armónicos en la serie de dominio; Schouten, Ritsma y Cardozo (1962) con tres; Smoorenburg (1970) con dos; Houtsma y Goldstein (1972) con uno más uno, es decir, un parcial para cada oído. A través de este último experimento, los autores concluyeron que la altura grave es un proceso del sistema UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. nervioso central, no ocasionado por el órgano sensitivo periférico (los oídos). El último paso en la serie de experimentos sería la altura grave evocada por un parcial. La posibilidad de esto último también fue demostrada por Houtgast (1976); para esto es necesario cumplir con ciertas condiciones: rellenar con ruido la región de frecuencia de la altura grave, una relación señal-ruido bajo, y debe dirigirse la atención del oyente hacia la región de la región de frecuencia de la fundamental mediante estímulos previos. Estas condiciones crean una situación perceptiva en la cual no es cierto que la fundamental no está allí, de forma tal que somos llevados a la idea de que debería estar por deducciones fomentadas anteriores. por los estímulos UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 8. Comportamiento de diferentes sonidos con relación a sus armónicos. Lección 18. Atributos Perceptivos de Sonidos Simultáneos. BATIMIENTOS Y ASPEREZA A continuación se tratarán los fenómenos perceptivos que ocurren como resultado de dos sonidos simultáneos; los sonidos que suenan simultáneamente los llamaremos sonidos primarios. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 9. Condiciones de aspereza y batimientos, dependiendo de la diferencia de frecuencia. Consideraremos primero el caso de dos sonidos simples simultáneos. Pueden distinguirse varias condiciones dependiendo de la diferencia de frecuencia (fig. 7). Si los sonidos primarios tienen frecuencias iguales, éstos se fusionan en un sonido, cuya intensidad depende de la relación de fase entre los dos sonidos primarios. Si los dos sonidos primarios difieren en sus frecuencias, el resultado es una señal con amplitud periódica y variaciones de frecuencia, con una frecuencia igual a la diferencia de frecuencia. Las variaciones de amplitud pueden ser considerables y resultar en una intensidad fluctuante y sonoridad percibida. Estas fluctuaciones de sonoridad son llamadas batimientos, si pueden ser percibidos por el oído, lo cual ocurre si su frecuencia es menor a 20 Hz. Un estímulo igual a la suma de dos sonidos simples con amplitudes iguales y frecuencias f y g: p (t) = Sen 2π ft UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. puede ser descripta como: p (t) = 2 cos 2π 1/2 (g - f) t X 2 cos 2π 1/2 (g + f) t Esta es una señal con una frecuencia que es el promedio de frecuencias primarias originales, y una amplitud que fluctúa lentamente con una frecuencia de batimiento de g - f Hz (fig. 8). La variación de amplitud es menor si los dos sonidos primarios tienen amplitudes diferentes. Figura 10. Variación de amplitud en el tiempo. Cuando la diferencia de frecuencia es mayor de 20 Hz, el oído ya no es capaz de seguir las rápidas fluctuaciones individualmente. En lugar de la sensación de sonoridad fluctuante, hay una especie de pulsación llamada aspereza. En la práctica musical, los batimientos pueden ocurrir cuando hay armónicos que no coinciden al tener intervalos consonantes desafinados. Si la frecuencias fundamentales de los sonidos de una octava o quinta difieren en algo de la relación teórica (1:2, 2:3), habrá armónicos que difieren algo en su frecuencia lo cual causará batimientos. Estos batimientos juegan un rol muy importante en el proceso de afinación de los instrumentos. No se han hecho investigaciones psicoacústicas sobre intervalos desafinados de sonidos complejos, pero en gran medida las observaciones hechas con respecto a los sonidos simples, se aplican para los complejos. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. SONIDOS DIFERENCIALES Dos sonidos simples a un nivel de presión sonora relativamente alta y con una diferencia de frecuencia no demasiado amplia pueden dar lugar a la percepción de los llamados sonidos diferenciales. Estos sonidos aparecen en el oído como un producto de características de transmisión no lineal. Los diferenciales no están presentes en la señal sonora, sin embargo son percibidos como si lo estuvieran; el oído no puede distinguir entre sonidos "reales" (presentes en el estímulo) y aquellos que no lo son (diferenciales). Los diferenciales son sonidos simples que pueden ser anulados sumando un sonido simple "real" con la misma frecuencia y amplitud pero con fase opuesta. Investigaciones psicoacústicas sobre sonidos diferenciales han mostrado que las alturas de los diferenciales coinciden con las frecuencias predichas por transmisión no lineal. Sin embargo, la correspondencia entre la amplitud relativa predicha y la sonoridad subjetiva medida no es nada perfecta. El fenómeno de los diferenciales es más complicado de lo que puede describirse con una simple fórmula. A pesar de que los diferenciales fueron descubiertos por músicos en un contexto musical (Tartini y Sorge en el siglo XVIII), su significación musical no es muy alta. Pueden ser fácilmente evocados tocando sonidos fuertes en el registro alto en dos flautas o dobles cuerdas en el violín. En una situación auditiva normal, su sonoridad es demasiado débil como para llamar la atención, y en muchos casos aparecen enmascarados por los sonidos de los instrumentos más graves. Algunos maestros de violín (siguiendo a Tartini) los utilizaban como herramienta de control de afinación de intervalos de dobles cuerdas. CONSONANCIA Y DISONANCIA El sonido simultáneo de varios sonidos puede resultar agradable o desagradable. El sonido agradable se llama consonante y el desagradable o áspero, disonante. Los términos consonancia y disonancia fueron usados en sentido perceptivo o sensorial; este aspecto ha sido llamado consonancia tonal o consonancia sensorial, lo cual debe distinguirse del concepto de consonancia en una situación musical. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. La consonancia perceptiva de un intervalo consistente de dos sonidos simples depende directamente de la diferencia de frecuencia entre los sonidos, no de la relación de frecuencia (o intervalo musical). Si la separación de frecuencia es muy pequeña o grande (más que el ancho de banda, sin que los sonidos interfieran unos con otros), ambos sonidos juntos suenan consonantes. La disonancia ocurre si la separación de frecuencia es menor que un ancho de banda (fig. 11). Figura 11. Respuesta Consonancia vs. Separación de Frecuencias contra Disonancia El intervalo más disonante ocurre con una separación de frecuencia de alrededor de un cuarto del ancho de banda crítica: alrededor de 20 Hz en secciones de frecuencia grave, alrededor de 4% (algo menos de un semitono) en las regiones más agudas (fig. 11). La separación de frecuencia de la tercera menor (20%), tercera mayor (25%), cuarta (33%), quinta (50%), etc., es generalmente suficiente para dar una combinación consonante de sonidos simples. Sin embargo, si las frecuencias son graves, la separación de frecuencias de terceras (y eventualmente también quintas) es menor al ancho de banda crítico, de forma tal que aun estos intervalos causan un batimiento disonante. Por esta razón, estos intervalos consonantes no son usados en el registro de bajo en las composiciones musicales. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 12. Grafico Respuesta disonancia contra Frecuencia (Hz) La consonancia de los intervalos entre sonidos complejos puede derivarse de las consonancias de las combinaciones de sonidos simples contenidos en ellos. En estos casos la disonancia es el elemento aditivo; la disonancia de todas las combinaciones de parciales vecinos puede ser determinada y añadida para alcanzar la disonancia total (o la consonancia total) entre los sonidos. Sonidos con parciales espaciados, por ejemplo el clarinete (toca solo los parciales impares) son más consonantes que los sonidos parciales muy juntos. La consonancia de un intervalo musical, definido como la suma de dos sonidos complejos con una cierta relación en su frecuencia fundamental, es altamente dependiente de la simplicidad de la relación de frecuencia. Intervalos con relaciones de frecuencia que puedan ser expresados en números pequeños (digamos, menos de 6) son relativamente consonantes porque los componentes más graves (los más importantes) de ambos sonidos están o muy separados o coinciden. Si la relación de frecuencia es menos simple, habrá un número de parciales de ambos sonidos que difieran sólo un poco en su frecuencia, y estos pares de parciales dan lugar a la disonancia. Parece que intervalos con el número 7 en sus proporciones de frecuencia (7/4, 7/5, etc.) están en el límite entre consonancia y disonancia. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. La consonancia musical en la música polifónica y armónica occidental está claramente basada en la consonancia perceptiva de sonidos complejos (armónicos). Intervalos con relaciones de frecuencia simples son consonantes; intervalos con relaciones de frecuencia no simples serán disonantes. Lección 19. Magnetismo. PROPIEDADES MAGNÉTICAS El magnetismo es el fenómeno por el cual los materiales muestran una fuerza atractiva o repulsiva y a su vez influyen en otros materiales. A pesar de ser un fenómeno conocido desde hace cientos de años, los principios y mecanismos que explican el fenómeno magnético son complejos y refinados, y su entendimiento fue eludido hasta tiempos relativamente recientes. Muchos de nuestros dispositivos modernos cuentan con materiales magnéticos; estos incluyen generadores eléctricos, transformadores, motores eléctricos, radio, TV, teléfonos, computadores y componentes de sistemas de reproducción de sonido y video. El hierro, algunos aceros y la magnetita son bien conocidos como materiales que exhiben propiedades magnéticas. No tan familiar sin embargo, es el hecho de que todas las sustancias y elementos están influidas de una u otra forma por la presencia de un campo magnético a su alrededor. CONCEPTOS BÁSICOS Campos Magnéticos La presencia de un campo magnético rodeando una barra imanada de hierro se puede observar por la dispersión de pequeñas partículas de hierro espolvoreadas sobre un papel colocado encima de una barra de hierro. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 13. Forma del campo magnético formado por partículas magnéticas espolvoreadas sobre una superficie afectada por una barra imanada La figura generada por dichas partículas muestra que la barra imanada tiene dos polos magnéticos y las líneas del campo magnético salen de un polo y entran en el otro. En general el magnetismo presenta una naturaleza dipolar; siempre hay dos polos magnéticos o centros del campo magnético, separados una distancia determinada. Los campos magnéticos también son producidos por conductores portadores de corriente. La figura 13 muestra la formación de un campo magnético alrededor de una larga bobina de hilo de cobre, llamada selenoide, cuya longitud es mayor que su radio. Figura 14. Selenoide con y sin barra imanada en su interior. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Para un selenoide de n vueltas y longitud L, la intensidad del campo magnético H es: H = (0.4 π n i) / L n: número de vueltas. i: corriente. L: longitud del alambre. [H]= Amp/m ó Oersted (Oe) 1Amp / m = 4π x 10-3 Oe INDUCCIÓN MAGNÉTICA Si se coloca una barra de hierro desimanada dentro del selenoide, se obtiene que el campo magnético exterior al selenoide sea mayor, con la barra imanada dentro del selenoide, (ver figura 14). El aumento del campo magnético fuera del selenoide se debe a la suma del campo generado por el selenoide y el campo magnético externo a la barra imanada. El nuevo campo magnético resultante se denomina inducción magnética o densidad del flujo o simplemente inducción y se denota por B. La inducción B es la suma del campo aplicado H y el campo externo proveniente de la imanación de la barra dentro del selenoide. El momento magnético inducido por unidad de volumen debido a la barra se denomina intensidad de imanación o simplemente imanación y se denomina por M. en el SI de unidades: B = 0H +0M = 0 (H +M) donde 0 es la permeabilidad en el espacio libre, 0 = 4π x 10-7 tesla. Metro/A Tm/A 1T= 1Wb / m 2 = 1V.s / m 2 La unidad de B es la SI es la tesla o el Wb/m2. La unidad CGS para B es la Gauss y para H es el Oe. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Tabla 2. Magnitudes magnéticas y sus unidades Magnitud magnética Unidades SI (mks) Unidades CGS B (inducción magnética) Weber/metro2 (Wb/m2) o tesla (T) Gauss (G) H (campo aplicado) Amperio / metro (A/m) M (imanación) Amperio / metro (A/m) Oersted (Oe) Factores numéricos de conversión: 1 A / m = 4π x 10-3 Oe 1 Wb / m2 = 1.0 x 10 4 G -7 T m/A PERMEABILIDAD MAGNÉTICA Cuando colocamos un material ferromagnético dentro de un campo magnético, aumenta la intensidad del campo magnético. Este incremento en la imanación se mide mediante una cantidad llamada permeabilidad magnética m, definida como: =B/H Si el campo magnético se aplica al vacío, 0 = B / H donde 0 = 4π x 10-7 T m/A Algunas veces es conveniente describir el comportamiento magnético de un sólido en términos de su permeabilidad relativa mr., dada por: r = / 0 Y B = r 0 H Los materiales magnéticos que son fácilmente imanados tienen alta permeabilidad magnética. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. SUSCEPTIBILIDAD MAGNÉTICA Dado que la imanación de un material magnético es proporcional al campo aplicado, el factor de proporcionalidad llamado susceptibilidad magnética Xm, se define como: Xm = M / H Lección 20. Tipos de Magnetismo. Los tipos de magnetismos se originan por el movimiento de la carga eléctrica básica: el electrón. Cuando los electrones se mueven por un hilo conductor se genera un campo magnético alrededor del hilo. Las propiedades magnéticas macroscópicas de los materiales, son consecuencia de los momentos magnéticos asociados con electrones individuales. Cada electrón en un átomo tiene momentos magnéticos que se originan de dos fuentes. Una está relacionada con su movimiento orbital alrededor del núcleo; siendo una carga en movimiento, un electrón se puede considerar como un pequeño circuito cerrado de corriente, generando un campo magnético muy pequeño y teniendo un momento magnético a lo largo de su eje de rotación Figura 15. Los dos mecanismos a los que el electrón debe su campo magnético Cada electrón además se puede considerar rotando alrededor de su eje; el otro momento magnético se forma de la rotación (spin) del electrón el cual se dirige a lo largo del eje de rotación y puede estar hacia arriba o hacia abajo, según sea la dirección de rotación del electrón. En cualquier caso, el dipolo magnético o momento UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. magnético debido al spin del electrón es el magnetón de Bohr, Bohr, B = 9.27 x 1024 A.m2. El magnetón de Bohr puede ser positivo o negativo dependiendo del sentido de giro del electrón. En una capa atómica llena, los electrones están emparejados con electrones de spin opuesto, proporcionando un momento magnético neto nulo (+ B - B = 0) por esta, razón los materiales compuestos de átomos que tienen sus orbitales o capas totalmente llenas, no son capaces de ser permanentemente magnetizados. Aquí se incluyen los gases inertes así como algunos materiales iónicos. Los tipos de magnetismo incluyen diamagnetismo paramagnetismo y ferromagnetismo. Además el antiferromagnetismo y el ferromagnetismo se consideran subclases de ferromagnetismo. Todos los materiales exhiben al menos uno de estos tipos de magnetismo y el comportamiento depende de la respuesta del electrón y los dipolos magnéticos atómicos a la aplicación de un campo magnético aplicado externamente. Diamagnetismo Es una forma muy débil de magnetismo que es no permanente y persiste solo mientras se aplique un campo externo. Es inducido por un cambio en el movimiento orbital de los electrones debido a un campo magnético aplicado. La magnitud del momento magnético inducido es extremadamente pequeña y en dirección opuesta al campo aplicado. Por ello, las permeabilidad relativa r es menor que la unidad (solo muy ligeramente) y la susceptibilidad magnética, es negativa; o sea que la magnitud del campo magnético B dentro de un sólido diamagnético es menor que en el vacío. El diamagnetismo produce una susceptibilidad magnética negativa muy débil, del orden de Xm = 10-6. Cuando un material diamagnético se coloca entre polos de un electromagneto fuerte, es atraído hacia las regiones donde el campo es débil. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 16. Esquema de los dipolos en un material diamagnético La figura ilustra esquemáticamente las configuraciones del dipolo magnético atómico para un material diamagnético con y sin campo externo; aquí las flechas representan momentos dipolares atómicos. El diamagnetismo se encuentra en todos los materiales pero solo puede observarse cuando otros tipos de magnetismo están totalmente ausentes. Esta forma de magnetismo no tiene importancia práctica. Paramagnetismo Para algunos materiales sólidos cada átomo posee un momento dipolar permanente en virtud de la cancelación incompleta del spin electrónico y/o de los momentos magnéticos orbitales. En ausencia de un campo magnético externo, las orientaciones de esos momentos magnéticos son al azar, tal que una pieza del material no posee magnetización macroscópica neta. Esos dipolos atómicos son libres para rotar y resulta el paramagnetismo, cuando ellos se alinean en una dirección preferencial, por rotación cuando se le aplica un campo externo. Figura 17. Esquema de los dipolos magnéticos en un material paramagnético UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Estos dipolos magnéticos actúan individualmente sin interacción mutua entre dipolos adyacentes. Como los dipolos se alinean con el campo externo, ellos se engrandecen, dando lugar a una permeabilidad relativa µr, mayor que la unidad y a una relativamente pequeña pero positiva susceptibilidad magnética. El efecto del paramagnetismo desaparece cuando se elimina el campo magnético aplicado. Las susceptibilidades magnéticas para los materiales paramagnéticos se consideran NO MAGNÉTICOS, porque ellos exhiben magnetización solo en presencia de un campo externo. Ferromagnetismo Ciertos materiales poseen un momento magnético permanente en ausencia de un campo externo y manifiestan magnetizaciones muy largas y permanentes. Estas son las características del ferromagnetismo y este es mostrado por algunos metales de transición Fe, Co y Ni y algunos elementos de tierras raras tales como el gadolinio (Gd). En una muestra sólida de Fe, Co o Ni, a temperatura ambiente los espines de los electrones 3d de átomos adyacentes se alinean, en una dirección paralela por un fenómeno denominado imanación espontánea. Esta alineación paralela de dipolos magnéticos atómicos ocurre solo en regiones microscópicas llamadas Dominios Magnéticos. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 18. Esquema de los dominios magnéticos en un material ferromagnético Si los dominios están aleatoriamente orientados entonces no se genera imanación neta en una muestra. En una muestra ferromagnética, los dominios adyacentes están separados por bordes de dominios o paredes a través de las cuales cambia gradualmente la dirección de la magnetización. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 19. Forma como varían de dirección los dominios en un material ferromagnético en sus límites o paredes. Dado que los dominios son microscópicos, en una muestra macroscópica habrá un gran número de dominios y puede haber diferentes orientaciones de magnetización. La magnitud del campo M para el sólido completo, es el vector suma de las magnetizaciones de todos los dominios, siendo la contribución de cada dominio de acuerdo a su fracción de volumen. Para las muestras no magnetizadas el vector suma, ponderado de las magnetizaciones de todos los dominios, es cero. En los materiales ferromagnéticos la inducción se ve notoriamente incrementada con la intensidad del campo. Inicialmente la muestra se encontraba desmagnetizada, con B=0 en ausencia de campo. La aplicación inicial del campo genera un ligero aumento en la inducción comparable con el de los materiales paramagnéticos. Sin embargo un pequeño aumento del campo, genera un pronunciado aumento de la inducción con un mayor aumento de la intensidad del campo. La intensidad de inducción alcanza la inducción de saturación, Bs. En este momento los dominios, por medio de rotaciones se orientan con respecto al campo H. Gran parte de esta inducción se mantiene tras la desaparición del campo, la inducción cae hasta un valor no nulo, inducción remanente Br, con un campo magnético H=0. Para eliminar esta inducción UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. remanente, el campo debe ser invertido. Así B se reduce a cero cuando se alcanza un campo coercitivo Hc. Al continuar aumentando la magnitud del campo invertido el material puede saturarse de nuevo (-Bs) y aparece una inducción remanente cuando el campo es eliminado. Este camino reversible puede ser recorrido continuamente mientras el campo aumente y disminuya cíclicamente entre los extremos indicados, este ciclo se conoce como ciclo de Histéresis. Figura 20. Orientación de los dominios magnéticos en un material antiferromagnético. Ferrimagnetismo En algunos materiales cerámicos, iones diferentes poseen distinta magnitud para sus momentos magnéticos y cuando estos momentos magnéticos se alinean en forma anti paralela, se produce un momento magnético neto en una dirección. Este tipo de materiales se llaman ferritas. Estas ferritas tienen baja conductibilidad y son útiles para muchas aplicaciones eléctricas. Efecto De La Temperatura A cualquier temperatura por encima de los 0oK, la energía térmica hace que los dipolos magnéticos de un material ferromagnético se desvíen de su perfecto alineamiento paralelo. Finalmente, al aumentar la temperatura, se alcanza una temperatura a la cual el ferromagnetismo de los materiales ferromagnéticos UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. desaparece completamente y el material se torna paramagnético. Esta temperatura es denominada temperatura de Curie. Si el material se enfría por debajo de la temperatura de Curie, los dominios ferromagnéticos se vuelven a formar y el material recupera su ferromagnetismo. Antiferromagnetismo En presencia de un campo magnético, los dipolos magnéticos de los átomos de los materiales antiferromagnéticos se alinean por si mismo en direcciones opuestas. CAPITULO 5: EQUIPOS DE SONIDO Introducción Es importante reconocer los diferentes elementos que intervienen en el procesamiento mismo del sonido: como se capta, como se reproduce y como se comporta dentro de un espacio determinado, hasta la generación sintética del mismo a partir de hardware o software, partiendo de un código binario, y lenguajes diseñados para compartir este tipo de información. Lección 21. Transductores de Sonido. Un transductor es un dispositivo tal, capaz de recibir un determinado tipo de energía y transformarla en otra forma diferente de energía, en virtud de una relación fija entre las energías de entrada y salida. El nombre del transductor indica cual es la transformación que realiza (p.e. electromecánica, transforma una señal eléctrica en mecánica o viceversa), aunque no necesariamente la dirección de la misma. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. El uso de transductores está muy extendido en aplicaciones industriales; por ejemplo en el desarrollo de automóviles más silenciosos y seguros, para garantizar que un avión y sus motores sean plenamente fiables y respetuosos con el medio ambiente, o para que los electrodomésticos presenten niveles más bajos de ruido y vibración. La lista de aplicaciones de los transductores es prácticamente interminable. Se utilizan para obtener la información de entornos físicos y químicos y conseguir (a partir de esta información) señales o impulsos eléctricos o viceversa. Los transductores siempre consumen algo de energía por lo que la señal medida resulta debilitada en todos los casos. La base para la transducción parte de obtener la misma información de cualquier secuencia similar de oscilaciones, ya sean ondas sonoras (aire vibrando), vibraciones mecánicas de un sólido, corrientes y voltajes alternos en circuitos eléctricos, vibraciones de ondas electromagnéticas radiadas en el espacio en forma de ondas de radio o las marcas permanentes grabadas en un disco o una cinta magnética. RECIPROCIDAD DE LOS TRANSDUCTORES DIRECTOS Para una transformación de energía de A a B, la conversión inversa, de B a A, se consigue con el mismo transductor operando en sentido opuesto. Ejem: ―Transformación de energía sonora a energía eléctrica y viceversa‖ Micrófono Señal Eléctrica Sonido Altavoz UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Los micrófonos y altavoces constituyen una única familia de transductores, los transductores electroacústicos y son operados de forma inversa. Para cada tipo particular de micrófono existe un altavoz que funciona, en sentido inverso, con los mismos principios físicos; en otras palabras, un micrófono seria un altavoz en miniatura, si fuera operado en sentido inverso. Transductores Electroacústicos El modelo teórico de un transductor electroacústico, se basa en un transductor electromecánico y un transductor mecánico-acústico. Esto significa, que se estudia por un lado la transformación de la energía eléctrica en mecánica, ya que se genera un movimiento, y por otro lado se estudia la transformación de la energía mecánica en acústica, ya que el movimiento genera energía acústica. Existen diferentes tipos de transductores electroacústicos que se basan en leyes y propiedades físicas diferentes. A continuación vamos a describir los más importantes. Electrostático O De Condensador: Cuando la separación entre las placas del condensador varia, también varia su capacidad, lo que a su vez provoca una variación en voltaje entre las placas (micrófono). A la inversa, cuando una de las placas recibe una cantidad variable de carga eléctrica, la fuerza con la que atrae a la otra palca cambia, y como consecuencia se genera una vibración (altavoz). Piezoeléctrico: Un transductor piezoeléctrico puede estar unido a un sólido o inmerso en un líquido no conductor para captar señales sonoras. Además, el transductor piezoeléctrico se puede usar fácilmente a frecuencias ultrasónicas, algunos tipos se pueden usar hasta la región alta de los MHz. Todos los transductores piezoeléctricos requieren un material cristalino en el cual los iones del cristal estén desplazados de un modo asimétrico cuando el cristal se deforma. La considerablemente según el tipo de material que se use. linealidad puede variar UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Cuando un material piezoeléctrico se comba, aparece una cierta cantidad de carga positiva en uno de sus lados, y la misma cantidad de carga negativa en lado opuesto. Esta polarización puede ser recogida por un circuito eléctrico (micrófono). A la inversa, cuando el material piezoeléctrico es polarizado por un circuito externo, se deforma (altavoz). Dinámico: El micrófono de bobina móvil usa un circuito de flujo magnético constante en el cual la salida eléctrica esta generada por el movimiento de una bobina de alambre pequeña en el circuito magnético. La bobina es enganchada a un diafragma y la disposición es normalmente en forma de cápsula. La salida máxima ocurre cuando la bobina alcanza la máxima velocidad entre los picos de la onda de sonido así que la salida eléctrica esta a 90 grados en fase a la onda de sonido. La bobina es normalmente pequeña y su rango de movimiento muy pequeño, así que la linealidad es excelente para este tipo de micrófonos. La bobina tiene una impedancia baja y la salida es correspondientemente baja, pero no tan baja como para competir con el nivel de ruido de un amplificador. La inductancia baja de la bobina hace mucho menos susceptible a zumbidos desde el campo magnético y es posible el uso de bobinas compensadoras de zumbidos conocidas como ―Humbuckers‖ (escudos de zumbidos) en la estructura del micrófono reduciendo el zumbido, sumándole una señal de zumbido contra fase a la Salida de la bobina. Cuando una corriente alterna recorre una bobina, un campo magnético externo ejerce sobre ella una fuerza, que también es alterna (micrófono). Cuando una espira conductora se mueve en el seno de un campo magnético externo, de forma que el flujo del campo magnético varíe con el tiempo, en la espira se induce una fuerza electromotriz (altavoz). Magnético: UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Es similar al dinámico; existe una pieza de material magnético (armadura) que se mueve mientras que la espira o arrollamiento permanece en reposo. Un imán potente contiene una armadura de hierro maleable en su circuito magnético y esta armadura es sujetada a un diafragma. La reluctancia magnética del circuito se altera cuando la armadura se mueve y esto altera el flujo magnético total en el circuito magnético. Una bobina enrollada alrededor del circuito magnético proporciona una Fuerza Electromotriz Autoinducida en cada variación de la intensidad de corriente, así que la onda eléctrica desde el micrófono estará 90 grados desfasada con relación a la amplitud de la onda de sonido proporcional a la aceleración del diafragma. La linealidad de la conversión puede ser razonable para amplitudes pequeñas del mecanismo de la armadura, muy pobre para grandes amplitudes. El nivel de salida desde un micrófono de hierro móvil puede ser alto del orden de 50 mV y la impedancia de salida es también alta, típicamente de muchos cientos de ohmios. Como el camino del flujo en el transductor esta casi cerrado los cambios externos en el campo magnético serán muy eficientemente capturados y el resultado es que la componente magnética del zumbido principal esta superpuesto en la salida. Esto puede ser reducido por protección del circuito magnético, usando mu-metal ó aleaciones similares. De Carbón: Se utiliza un recipiente lleno de gránulos de carbón. Cuando se aplica una presión en una de las paredes del recipiente, el área de contacto entre los gránulos de carbón y sus vecinos también aumenta, favoreciendo el paso de corriente eléctrica de uno a otro (micrófono). El tipo de micrófono de carbón granulado fue el primer tipo de micrófono que se utilizo para el uso del teléfono, pero hoy en día se ha remplazado por el tipo capacitor. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. El principio usa gránulos sueltos de carbón sujetados entre un diafragma y una lámina. Cuando los gránulos se comprimen, la resistencia entre el diafragma y la lámina cae considerablemente y la vibración del diafragma puede por lo tanto convertirse en variaciones de resistencia de los gránulos. El micrófono por lo tanto no genera un voltaje y requiere de una fuente externa para ser usada. La única ventaja del micrófono de carbón granulado es que proporciona una salida la cual es colosal para micrófonos estándar, con salidas de 1V de pico a pico. La linealidad es muy pobre, la estructura causa múltiples resonancias en el rango audible y la resistencia de los gránulos altera en un camino aleatorio cada uno sin presencia de sonido, causando un alto nivel de ruido. La predominación del micrófono de carbón en los inicios de telefonía, era debido a su alta salida, dado que no era posible la amplificación; más tarde los amplificadores de transistor generaron la rápida desaparición del micrófono de carbón para usos en audio. Figura 21. Modelos de Transductores Electroacústicos UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Lección 22. Sistemas De Grabación. La grabación es un proceso de transducción de sonido, en el cual la señal de audio es transformada en variaciones de voltaje, que pueden llegar a almacenarse de distintas formas. Los aparatos electrónicos que generan, almacenan, reproducen o procesan sonido, operan siempre sobre la representación del mismo. Las fuentes pregrabadas utilizan soportes muy diferentes donde almacenar la señal de audio, todo dependerá de la modalidad de grabación de sonido empleada. GRABACIÓN ANALÓGICA DE SONIDO En este tipo de grabación, la variación de la presión en el tiempo se representa como la variación de otra magnitud, también continua, normalmente de la tensión o la intensidad eléctrica. Es decir, si observásemos la señal acústica original, ésta equivaldría a la señal resultante, ya sea en forma mecánica, magnética u óptica. Las mismas oscilaciones de la presión se reproducen de manera ―análoga‖ en otro tipo de forma de oscilación. Ejemplos de este tipo de técnica de grabación son los vinilos, en los cuales las oscilaciones de los surcos se corresponden directamente con el sonido; y las cintas de casete, en las que las oscilaciones se representan por la magnetización de la cinta. Los tipos de grabación Análoga son: Magnetismo En estado natural, es decir, cuando no están magnetizadas; las partículas ferromagnéticas tienen los dominios magnéticos completamente desordenados. Una vez sometidos a la inducción magnética, los dominios magnéticos se ordenan (se disponen en el mismo sentido) y se dice que han sido magnetizados. En la grabación magnética, inducimos el magnetismo en el soporte. Ésta es la causa de que estos soportes lleven en su superficie una capa de partículas férricas. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Los materiales utilizados para la grabación magnética han de ser de alta remanencia magnética, es decir, que la información magnética permanezca aún en ausencia del campo magnético que la creó. El ciclo de histéresis (histéresis magnética) es el fenómeno que explica la remanencia. Por tanto, la histéresis es la que permite el almacenamiento de información. La remanencia es fundamental, después de un ciclo de histéresis. Electromagnetismo El electromagnetismo, en el que se basan las grabaciones magnéticas, consiste en crear un campo magnético por la acción que produce la corriente eléctrica al pasar por un electroimán. Las vibraciones sonoras son transformadas en variaciones de voltaje de idéntica intensidad, amplitud y frecuencia mediante un transductor electroacústico (micrófono). Las variaciones de voltaje se aplican sobre el electroimán de la cabeza grabadora que transforma la corriente eléctrica en una señal magnética de idéntica intensidad, amplitud y frecuencia. Esta señal magnética actúa reordenando las partículas ferromagnéticas (óxidos de hierro o de cromo) que cubren la superficie del soporte (cinta magnética, cinta de papel o alambre de acero), es decir, magnetizándolas, conforme el soporte va pasando por delante del electroimán. Los fonógrafos y las técnicas tradicionales de grabación en cinta magnética almacenan las señales en forma analógica. Hacia 1970 los estudios comenzaron a utilizar la cinta magnética digital para las grabaciones originales, con lo que se conseguían mejoras en el ruido de fondo. Los discos de fonógrafo han ido desapareciendo del mercado por la aparición de los discos compactos (CD). En éstos se almacena la información de forma digital, y se eliminan los problemas de ruido superficial de los discos convencionales y el siseo de las cintas magnéticas. GRABACIÓN DIGITAL UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. En este tipo de grabación, el sonido se representa por una serie de números, denominados muestras, que son una descripción de las ondas en instantes sucesivos de tiempo. A diferencia de la señal análoga, la señal digital se traduce en códigos binarios que ya no tienen forma, que son una mera sucesión de ceros y unos que ya nada tienen que ver con la señal que los ha originado, aunque puedan reproducirla. Para realizar una grabación digital es necesario un proceso previo de conversión Analógica a Digital, que convierte la señal analógica en esa sucesión de ceros y unos. Una vez realizada la codificación digital, la señal quedará grabada sobre un soporte óptico o magnético, tal como sucede con la señal analógica. Existen tres tipos de grabación digital: Grabación Magnética Digital Como se trata de una grabación magnética, interviene un transductor electromagnético, que convierte los cambios de presión sonora o la variación del código binario, en variaciones de voltaje que quedan registradas en la cinta magnética. Los tipos de formato de grabación magnética varían de acuerdo al tipo de soporte: de soporte magnético, cinta como el DAT u otros formatos similares como el DCC; soportes magnéticos informáticos como un disco flexible; de bobina abierta como el DASH y el ProDigi; modular multipista (MDM) como el ADAT, DA-88 y DTRS. Grabación Óptica Digital La señal es grabada sobre el soporte de forma óptica, mediante un láser, que funciona como un transductor fotoeléctrico, que convierta los cambios de presión sonora o la variación del código binario, en variaciones de un haz de luz que quedan grabadas en el negativo fotográfico (similar a la grabación de sonido en cine) o sobre soporte digital, como el disco compacto, es el caso del CD y el DVD para Audio. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Grabación Magneto-Óptica Digital: Sistema combinado que graba de forma magnética, pero reproduce de forma óptica. Es el caso del mini-disc o de los CD re gravables (CD-RW) y del propio disco duro de cualquier ordenador. La principal ventaja de los aparatos de sonido digital frente a los analógicos es la repetitividad, es decir, una vez digitalizado, el sonido se puede reproducir y copiar todas las veces que sea necesario sin pérdida de calidad, a menos que se cambie de formato (ejem: formato WAV a Mp3). A diferencia del sistema análogo, que no soporta la multigeneración, cada nueva copia (copia de la copia) produce pérdidas, de forma que, la señal resultante cada vez, tiene más ruido y se parece menos a la original. Hay que aclarar que lo que determina la presencia de una grabación analógica o digital no es el soporte usado, sino el tipo de señal grabada en él; ejemplo de ello es el DAT, donde el soporte usado es la cinta magnética, pero el tipo de señal grabada es digital. En el caso de los formatos digitales, no hay formato mecánico. En cambio, existe un formato magnético-óptico que graba de forma magnética, pero reproduce de forma óptica (es el caso del Minidisc o de los CD regrabables). Mientras que los soportes digitales están en plena expansión, los analógicos han decrecido de forma exponencial. La utilización de software informático para grabar y programar ha desplazado aparatos como el magnetófono de bobina abierta, que ahora es prácticamente un mero objeto de culto testimonial, cada vez más confinado en museos. Igualmente, cada vez son menos frecuentes de hallar los discos en formato de Larga Duración. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 22. Comportamiento de onda según el tipo de conversión Lección 23. Ambientes Sonoros. CONCEPTUALIZACIÓN El Sonido es una vibración mecánica que se propaga a través de un medio material elástico y denso como el aire, produciendo una sensación auditiva en algún receptor, persona o animal; cuando esta sensación auditiva resulta molesta o interfiere el diario vivir de este ente receptor, es cuando hablamos de Ruido. Figura 23. Comportamiento del sonido. El sonido es generado por una Fuente Sonora, hablemos en este caso los Instrumentos Musicales. Esta fuente al entrar en vibración, hace mover las partículas UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. de aire que se encuentran próximas a ella y éstas a su vez mueven las siguientes y así sucesivamente, en forma de oscilación u onda oscilante, el sonido se propaga a través del aire hasta que llega a un oído receptor. La onda sonora posee como propiedades físicas, el nivel de presión sonora (Pa) y la cantidad de ciclos por segundo. La primera es llamada Amplitud de onda y tiene que ver con los niveles máximos que alcanza la onda en su desplazamiento, es lo que comúnmente nombramos como el volumen al que estamos escuchando la fuente sonora, mientras que la segunda conocida también como Frecuencia, dice relación con la cantidad de repeticiones que esta onda tiene en el tiempo que para el caso de la acústica se mide en ciclos por segundo o Hertz. Por ejemplo, el famoso tono puro de 1 KHz (mil ciclos) de frecuencia que se escucha en los cierres de transmisiones televisivas junto con la carta de ajuste. Figura 24. Forma de onda. Cuando una onda sonora incide sobre un elemento divisorio como un muro, sea del material que sea, se producen básicamente dos resultados, una onda reflejada y una onda transmitida; ambas de menor amplitud que la onda incidente. Y para controlar estas ondas resultantes, en la medida de la necesidad, es que se procede a elaborar diseños de aislamiento y acondicionamiento acústico. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 25. Comportamiento de una onda cuando choca con un objeto Cuando se habla de aislamiento acústico, nos referimos a tomar las medidas necesarias, con el fin de atenuar los niveles de sonido que pueden ser transmitidos de un espacio a otro, por ejemplo, el caso de la sala de ensayo que molesta a los vecinos. El acondicionamiento acústico, se refiere a la adecuación de un espacio con el fin de resaltar, controlar, o atenuar frecuencias específicas dentro de un recinto o espacio especifico, ejemplo, una sala de grabación. Toda onda sonora lleva consigo Energía Acústica; la magnitud de ésta energía dependerá de la fuente que esté emitiendo el sonido. No será la misma cantidad de energía acústica la liberada mientras una persona esté practicando canto, a la transmitida por un baterista ensayando, ni mucho menos una banda completa. Para que el aislamiento sea efectivo, a esta energía se le debe oponer Masa, es decir, materiales con alta Densidad (kg/m3). Cuánta masa y con qué materiales debemos efectuar el aislamiento, dependerá de las propiedades físicas del sonido a atenuar además de las condiciones estructurales del lugar donde se implementarán estas medidas. Dicho de otro modo, el ideal de atenuación sería un bunker de acero o concreto (hormigón) en sus muros y techo, sin UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. considerar puertas y ventanas, ahora bien, si esto llegase a ser posible, tendríamos solucionado el tema del aislamiento acústico, pero tendríamos un grave problema de Acondicionamiento Acústico, ya que dichos materiales mencionados son altamente reflectantes, lo que quiere decir que tendríamos una sala demasiado reverberante o viva, producto de la suma de muchas ondas sonoras reflejadas. Corresponde entonces definir el segundo concepto, el cual se refiere a acondicionar acústicamente un recinto, esto se desarrolla definiendo formas y revestimientos de las paredes interiores y cielo, de forma de generar las condiciones acústicas necesarias para el tipo de actividad que allí se desarrollará. Cabe señalar que las reflexiones no son los únicos criterios que se toman en cuenta al momento de acondicionar acústicamente un recinto, además del tiempo de reverberación, considerar la buena distribución de la energía acústica, suma o cancelaciones de onda, factor dependiente de la geometría del recinto, modos normales, entre otros. Sin embargo, para el caso que nos convoca, nos centraremos, sólo en la absorción de la onda reflejada. Para controlar las reflexiones no deseadas o la suma de ondas reflejadas, se utilizan comúnmente espumas fonoabsortoras o absorbentes sonoras, hechas de espuma flexible de poliuretano, generalmente con terminación superficial en forma de cuñas anecoicas o cuñas capaces de absorber las ondas sonoras sin reflejarlas. La reflexión de sonidos que se origina por las superficies duras de paredes o techos son atenuadas, disipando parte de la energía acústica en otras formas de energía, para el caso del sonido en calor o movimiento. Por otro lado, las cuñas lo que hacen es aumentar su superficie efectiva, y por lo tanto su capacidad de absorción. A igual que el aislamiento acústico, el espesor del material y su disposición dentro del recinto, va a depender de los parámetros físicos del sonido y del lugar a tratar. Lección 24. Introducción al Lenguaje MIDI. El lenguaje MIDI es un protocolo de información que permite la comunicación entre instrumentos electrónicos, sintetizadores, computadoras, secuenciadores, UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. controladores y cualquier otro dispositivo musical electrónico, con el fin de obtener una respuesta relacionada con la generación de algún tipo de sonido. Este protocolo es utilizado para transmitir digitalmente mensajes de control o datos de eventos, que resultan de una interpretación musical; esto le permite a un solo dispositivo controlar otros dispositivos en cadena, o ser controlado por otro dispositivo. Se trata de una serie de instrucciones, cuya información contiene diversos tipos de datos relacionados a la interpretación musical, que van desde la nota (pitch) que se esta utilizando, su ataque (attack), tiempo de retardo (delay time), el volumen, numero de patch o canal, es decir, valores de control especifico, referentes al instrumento MIDI que recibe la información. El Lenguaje MIDI no transmite señales de audio, solo información digital, generada arbitrariamente desde cualquier controlador o instrumento MIDI. Es un lenguaje flexible y practico, que permite la interpretación de uno o varios instrumentos musicales electrónicos en simultaneo, además del envío de mensajes de control a cualquier otro tipo de dispositivo controlador funcional, sea para luces, imágenes etc.; todo esto desde uno o mas generadores, que van desde un computador, un sintetizador o cualquier otro tipo de controlador; lo que convierte a este protocolo en una herramienta ideal para el desarrollo de presentaciones en vivo y grabaciones en estudio, básica para músicos, ingenieros y productores musicales, interesados en desarrollar texturas a partir de la utilización de instrumentos electrónicos y controladores digitales. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 26. Conexiones básicas de un sistema MIDI. El termino Interfaz es utilizado para referirse a todo el sistema de enlace de comunicación de datos y hardware conectados en una red MIDI. Gracias al uso de MIDI es posible la transmisión de datos en tiempo real a todos los instrumentos o dispositivos enlazados en una misma red, y todo esto ocurre usando una sola línea de datos MIDI que es capaz de transmitir la información y los mensajes de control de más de 16 canales. Este hecho permite la posibilidad a un músico electrónico de gravar, hacer overdub, mezclar y tener play back en una interpretación sin necesidad de tener un proceso de grabación multitrack. De ahí que el MIDI sea hoy por hoy una herramienta infaltable en cualquier estudio de grabación o presentación en vivo. Lección 25. Usos comunes de MIDI. PRODUCCIÓN MUSICAL UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Hoy en día muchos profesionales y no profesionales hacen uso de esta herramienta: en pre producción, producción y post producción musical, audio para video o post producción de audio, composición musical, arreglos musicales, interpretación en tiempo real etc. El amplio uso de esta herramienta se atribuye a su gran facilidad de manejo, eficiencia y relación costo beneficio. La posibilidad de trabajar varios canales en simultáneo, permite componer, hacer arreglos y editar piezas musicales con un alto grado de flexibilidad. Permite a una sola persona grabar múltiples instrumentos contenidos en bancos de sonido y/o la realización de síntesis, todo a través de un solo controlador. De acuerdo a los gustos estéticos de cada artista, músico y/o productor será posible encontrar instrumentos MIDI que se ajusten a sus necesidades, por eso y por ser tan asequible y tan diverso, la consecución de equipos MIDI específicos hace particular cualquier estudio, dándole un valor sustancial a la producción en Estudios Caseros. Pues solo es necesaria una interface MIDI (con un MIDI Out port y un MIDI IN port) para lograr conectar los instrumentos MIDI que se deseen. Es importante notar como la aparición de MIDI ha generado un cambio dramático en el sonido, tecnología y hábito de producción de los estudios de grabación modernos. Hoy en día es posible combinar instrumentos reales con instrumentos MIDI, algo que enriquece de forma sustancial la textura y el sonido de una producción musical. Por tal razón la preproducción musical es cada vez más importante para lograr conceptos musicales a partir de texturas MIDI, que pueden ser enriquecidas o cambiadas fácilmente en la producción, reduciendo así sustancialmente el número de horas en estudio. En el caso especifico de la producción musical contra imagen, para Video o Film, MIDI permite simular instrumentación real de casi cualquier instrumento, que se puede sincronizar contra imagen de manera simultánea, permitiendo así al compositor comprobar rápidamente la efectividad de una línea melódica o rítmica contra imagen con cualquier instrumento, esta información puede ser impresa en forma de Scores para ser distribuidas después entre los músicos interpretes antes de la grabación en estudio. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. HERRAMIENTA EN VIVO Muchas producciones musicales usan programaciones rítmicas generadas por alguna estaciones de ritmo (Drum Machine) o sintetizador, instrumentos MIDI y/o efectos que varían en tiempo real, donde es necesario setear la siguiente canción (o solo una sección de canción por vez) de forma instantánea, automática o manualmente, esto se puede lograr usando una sola programación. MIDI sobresale como herramienta en vivo por dos razones: 1. Permite la programación en casa o en estudio antes de la presentación en vivo. 2. Varios instrumentos, sistemas de grabación y efectos pueden ser controlados en tiempo real desde un solo sistema de control. Por esta razón es posible hoy en día ver presentaciones donde un solo intérprete controla varios planos sonoros, o una banda de 2 o más músicos con un background de planos sonoros gigante, a veces imposible de lograr con interpretación manual, perfectamente sincronizado. MIDI esta directa o indirectamente relacionado con la producción en vivo, muchos compositores usan secuenciadores y programas de notación musical, donde elaboran su score musical, dicho score puede ser impreso o utilizado en forma de archivo, para ser usado por un intérprete o una estación MIDI durante la interpretación en vivo. MULTIMEDIA: MIDI se ha convertido en una herramienta indispensable en Multimedia, muchos efectos sonoros utilizados en juegos de video, documentos de texto, CD-ROMs, y cualquier página WEB, son programados a través de MIDI, gracias a la implementación del General MIDI. El General MIDI es una especificación estandarizada que hace posible para cualquier tarjeta de sonido o sistema compatible ―GM‖, interpretar un score usando los sonidos UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. originales integrados a cada sistema. Estos scores son introducidos dentro de la programación original del archivo Multimedia y usan los sonidos integrados en la tarjeta de sonido de cada computador personal, la información que viaja dentro de estos archivos es de audio digital, lo que los hace más livianos y transportables, que si estuvieran utilizando sonidos reales tipo WAV o AIFF. Por eso es ideal para Internet. La única limitación de este tipo de archivos es que la resolución o respuesta sonora depende de la resolución misma de la tarjeta de sonido o sistema integrado al computador personal o sistema de reproducción. EFECTOS VISUALES: A través de MIDI es posible controlar una proyección de efectos visuales, que pueden ir sincronizados a una serie de eventos MIDI, sean estos música, sonidos, luces etc. Muchos artistas visuales (VJs) pueden mostrar una serie de imágenes que pueden cambiar instantáneamente de forma aleatoria, totalmente caótica o perfectamente secuenciada y controlada. Actualmente esta herramienta es usada como complemento en muchas presentaciones musicales en vivo, o como una forma de expresión en el arte contemporáneo. TELEFONÍA CELULAR: Con la integración del General MIDI en la telefonía celular, es relativamente fácil cargar cualquier canción o sonido que use como base la programación MIDI, así mismo para cualquier usuario es fácil personalizar su Ringtone a través de la programación interna de cada dispositivo. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. CAPITULO 6: El Estudio y La Grabación. Introducción Es importante para el alumno de Tecnología de Audio familiarizarse con conceptos y espacios como el estudio de grabación, los cuidados que hay que tener para su manejo, así como los procesos relacionados con el, que afectan la percepción generando efectos psicoacústicos. Lección 26: Procedimientos y Cuidados. Los estudios de grabación profesionales, cuentan no solo con un acondicionamiento acústico especial, sino además con una gama de equipos e instrumentos que pueden llegar a ser muy costosos, en algunos casos hasta invaluables, de difícil consecución, y que además ofrecen una utilidad especifica en muchos casos esencial para el funcionamiento del estudio como tal; es por esta razón que los espacios acondicionados acústicamente, y no solo los estudios de grabación, requieren de una especial atención en los cuidados que se deben tener a la hora de su uso o simple transito. a) No ingresar comida ni líquidos a los estudios: Los residuos de comida pueden llegar a ser muy dañinos para los circuitos eléctricos que componen los equipos e audio, cuando se descomponen pueden llegar a generar moho, algo que puede generar un deterioro sustancial y el posterior daño de los equipos. Las partículas de alimento suelen colarse por las ranuras de ventilación de los equipos, al igual que el polvo, y la acumulación de estas son uno de los principales factores de daño en los equipos de audio. En este caso lo mejor es no correr riesgos, la misma ventilación de los espacios acondicionados acústicamente genera la aspersión de partículas en el aire. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. A diferencia de los sólidos, cuyo daño generalmente es acumulativo, los líquidos pueden llegar a ser fatales en un estudio, su acción es inmediata, y si el equipo se encuentra encendido el daño puede ser irremediable; cuando ocurre un cortocircuito dentro de un aparato electrónico, la reacción en cadena puede generar el daño inmediato de micro componentes integrados a sistemas esenciales e irremplazables dentro de la estructura interna del aparato, sin la posibilidad de conseguir repuestos en el mercado, el destino de un aparato tal vez único y especial puede ser la basura. b) Aseo Continuo Los estudios de grabación deben ser limpiados constantemente, esto implica barrer y sacudir regularmente para evitar condensaciones de polvo; sin embargo, esta tarea debe hacerse con los equipos bien protegidos y apagados, para que el polvo circulante en el ambiente producto de la limpieza, no termine dentro de los equipos. Es prudente esperar unos minutos después de terminado el aseo, antes de prender los equipos, para que el polvo se asiente de nuevo. c) Conocimientos Técnicos Adecuados La mayoría de equipos de audio son delicados, y un mal uso o manejo inadecuado de los mismos, puede llegar a causarles daño, ya sea desde su configuración así como en su funcionamiento. Es importante conocer el o los software que sirven de plataforma en el estudio, conocer como es la conexión o ruteo propio del espacio. d) Temperatura 20ºc Normalmente todos los aparatos electrónicos generan calor, lugares con poca ventilación y gran cantidad de aparatos, requieren un sistema de regulación de temperatura, ya que la exposición continuada a altas temperaturas genera un deterioro continuo en las maquinas. Se recomienda mantener una temperatura constante, entre los 18º y 22º C. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. e) Orden de Encendido y Apagado Es importante tener en cuenta, que muchos sistemas deben ser encendidos en cierto orden, de acuerdo a sus especificaciones, en muchos casos debe ser el PC el que se encienda de primero y el sistema de monitoreo debe ser el ultimo, el orden de apagado es inverso al de encendido. f) No Conectar y Desconectar Aparatos Encendidos Cualquier conexión entre aparatos debe hacerse con estos apagados, salvo en el caso de conectar instrumentos a tarjetas de sonido, o amplificadores, en cuyo caso debe ser el sistema de monitoreo el que este apagado o con el volumen al mínimo. g) Cuidado de Cables Los cables de interconexión entre equipos, que son de uso esporádico, ejem: XLR, FireWIre, MIDI, Plug etc. requieren ser tratados con cuidado y orden, los cables deben ser conectados y desconectados desde su conector y ser enrollados en el sentido de su construcción, para evitar dobleces que pueden alterar su funcionamiento. h) Control de Voltaje y Polo a Tierra: Es importante tener un regulador de voltaje, sobre todo en lugares donde la variación de voltaje es fuerte, además de un polo a tierra instalado correctamente. i) Dejar Apagado El orden de apagado es inverso al orden de encendido, procurando apagar primero todos los equipos autopotenciados, especialmente los monitores. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Lección 27. La Percepción Y LA TV. De igual forma como vemos en 3-D, también en cierto sentido escuchamos en 3-D. Nuestra habilidad de juzgar profundidad visual está basada en la interpretación de las diferencias sutiles entre las imágenes que vemos en nuestros ojos. Nuestra habilidad de ubicar un sonido particular en nuestro mundo tridimensional se debe en buena medida a que hemos aprendido a entender la relación de la diferencia diminuta de tiempo y compleja entre los sonidos percibidos por nuestros oídos izquierdo y derecho. Si un sonido proviene de nuestro lado izquierdo las ondas de sonido alcanzan nuestra oreja izquierda un fragmento de segundo antes de que lleguen a la derecha. Hemos aprendido a interpretar esta brevísima diferencia de tiempo, técnicamente conocida como una diferencia de fase. Dependiendo de la ubicación de un sonido, también podríamos notar una ligera diferencia de intensidad entre sonidos que ocurren a nuestra izquierda y sonidos que provienen de nuestra derecha, lo qué también nos ayuda a dar al sonido una perspectiva tridimensional. En producciones estéreo estamos lidiando con dos fuentes de audio, una para nuestro oído izquierdo y otra para el derecho. Por consiguiente, grabar y reproducir señales estereofónicas requiere de al menos dos pistas o canales de audio. CREANDO EL EFECTO ESTEREOFÓNICO Hay varios métodos para crear el efecto estereofónico en producción de televisión. Primero, hay un estéreo sintetizado, donde el efecto estereofónico es electrónicamente simulado. Aquí un sonido monoaural (un canal, no-estéreo) se procesa para crear electrónicamente una señal estereofónica de dos canales. Se agrega un efecto ligero reverberación (o eco). Aunque éste no es un estéreo verdadero, cuando se reproduce a través de monitores el sonido se percibirá como si tuviera mayor dimensión que el sonido monoaural original. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. El verdadero estéreo sólo es posible si el sonido original se graba con dos micrófonos o un micrófono con dos elementos fono-sensibles. Este proceso es bastante simple cuando la salida de un micrófono estéreo se graba en dos pistas de audio y las dos pistas se reproducen en dos monitores. El asunto se complica cuando se quiere mezclar narración, música y efectos especiales. Típicamente en producción se realiza una grabación monofónica (no-estéreo) de la narración que se mezcla con un fondo de música estereofónica y el sonido estereofónico de la locación. La narración (o el diálogo en una producción dramática) se ubica típicamente al centro y la pista estereofónica agrega una dimensión estereofónica de izquierda y derecha al audio. En una producción de televisión, la colocación de los instrumentos, vocalistas, etc., normalmente se realiza en base a las necesidades visuales, no al balance óptimo de sonido. Por esto necesitará colocar un micrófono a cada elemento por separado para crear la mejor mezcla de sonido, controlando cada elemento con una consola del audio. Para esto se necesita: GRABACIÓN MULTICANAL Existen sistemas disponibles que permiten grabar desde 8 a más de 90 pistas de audio separadas en una o varias tomas. Al grabar varias fuentes independientes de sonido en pistas de audio separadas, también llamada grabación por línea, pueden ubicarse luego con cualquier perspectiva de sonido en cualquier gradación de izquierda a derecha. Cada fuente puede ser grabada por separado, en tiempos y lugares distintos, dándole a la producción musical más versatilidad y eficiencia. Aunque el método de grabación multicanal es el de elección común en la música comercial contemporánea, porque ofrece la máxima flexibilidad en post-producción, las grabaciones de música clásica y orquestas suelen hacerse con un micrófono UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. estéreo (cuidadosamente ubicado), esto se denomina grabación en bloque. En este caso, la mezcla de sonido y el balance son responsabilidades del conductor y no del ingeniero de audio. Sin embargo este tipo de producción puede llegar a contar con varios micrófonos adicionales, dirigidos o en función de uno o mas instrumentos, lo que resultaría en una combinación entre grabación por línea y en bloque, aquí el ingeniero y el conductor juegan un papel muy importante, no solo en la interpretación responsabilidad del conductor, sino en la ubicación de planos (mezcla) de la producción final por parte del ingeniero. LA PERSPECTIVA ESTEREOFÓNICA EN TELEVISIÓN El audio estereofónico en televisión enfrenta un problema mayor al haber distintos ángulos y distancias con cada nuevo plano. Debido a esto es casi imposible -- o al menos sería bastante confuso -- cambiar la perspectiva estereofónica con cada cambio de toma. Por ejemplo, una secuencia en locación tomada en la playa desconcertaría si la posición del océano (en términos de posición de audio) cambiase para conformar con cada nuevo ángulo de cámara. Así que tenemos que establecer un compromiso. En el caso de un efecto de sonido de océano un mezclador de sonido podría establecer el océano en una perspectiva de izquierda-derecha que combine con el ángulo inicial más abierto y entonces mantener esa perspectiva del estéreo en la pista de audio para los close-ups subsecuentes (incluso aquéllas tomas que son de ángulo inverso). Para tomas largas que representan cambios en la perspectiva del estéreo puede usarse un potenciómetro de paneo en la consola de audio para cambiar sutilmente el océano simulando una verdadera perspectiva del estéreo. Un potenciómetro de paneo consiste en dos o más atenuadores (controles del volumen) movidos al mismo tiempo. Durante la post-producción de audio se pueden usar para mover despacio una fuente de sonido de un canal estereofónico al otro. Esto evitará un efecto desagradable en la perspectiva del sonido cuando se cambian las tomas. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. La colocación estereofónica de varias fuentes del audio dentro de una escena es una decisión creativa. No hay ninguna regla que cubra cada situación. Pero, hay dos pautas. Primero, intente simular una realidad estereofónica cuando sea posible. La segunda pauta que es aun más importante, nunca es deseable usar una técnica de producción -- en audio o en vídeo -- que desvíe la atención del espectador del contenido. Es mejor no tener autenticidad antes que usar un efecto que llamará la atención por sí mismo. MANTENIENDO EL DIÁLOGO EN EL CENTRO Para la máxima claridad sonora, sobre todo en aparatos de televisión monofónicos (no-estéreo), el diálogo de las producciones dramáticas debe mantenerse en el centro de la perspectiva estereofónica. En la mayoría de los casos esto será parte de lo que usted ve en la pantalla. Una perspectiva estereofónica puede agregarse (para aquéllos que están equipados para escucharlo) mezclando la música estereofónica de fondo y los efectos de sonido durante la post-producción. En eventos deportivos el sonido estéreo de la muchedumbre de fondo es típicamente mezclado con el monoaural de la narración. Si hay dos locutores, pueden usarse potenciómetros de paneo para ubicarlos ligeramente a la izquierda y derecha del centro (pero nunca a los extremos finales de la perspectiva estereofónica izquierdaderecha). Para los cortes a cámaras enfocados en animadoras o actividades colaterales un micrófono estereofónico montado en la cámara puede mezclarse sutilmente con el audio del programa cuando se selecciona esa cámara. REPRODUCCIÓN ESTÉREO Aunque muchos televisores tienen monitores (de audio) estéreo, la distancia entre estas limita la separación del estéreo y por lo tanto el efecto estereofónico. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 27. Posición de Escucha Idealmente, una señal estereofónica debe ser reproducida por dos monitores de buena calidad, ubicados de cuatro a seis pies (1,5 a 2 mts.) hacia ambos lados del aparato de la pantalla. La distancia entre los monitores depende de la distancia a la que se ve la pantalla y su tamaño. Mientras más lejos esté el oyente, mayor tendrá que ser la distancia entre los monitores. En la Figura 27, la distancia entre los speakers y la Tv será la misma en cada caso. Lección 28. Sonido Surround (envolvente). Figura 28. Ubicación de un sistema Surround 5.1 tradicional. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. El estéreo cubre una perspectiva frontal de unos 120 grados. Aunque esto proporciona cierto realismo, podemos percibir sonidos realmente en una perspectiva mucho mayor, incluso detrás de nosotros. Los sistemas legítimos de sonido envolvente y cuadrafónico intentan reproducir sonidos al frente y detrás del oyente -- aproximadamente en una perspectiva de sonido de 360 grados. Hoy, muchas producciones se hacen con sonido envolvente, aunque el número de casas equipadas con decodificadores de sonido envolvente es todavía limitado. Para reproducir verdadero sonido envolvente o cuadrafónico, se necesitan por lo menos cuatro monitores. Las posiciones se indican en el dibujo con círculos amarillos. Se necesitan cinco monitores para aprovechar los nuevos televisores con capacidad de HDTV/digital. El quinto monitor (optativo), típicamente se ubica detrás del televisor y es un subwoofer, usado exclusivamente para el bajo (qué es omnidireccional). Aunque lo ideal es ubicar cuatro o cinco monitores a una distancia igual de todos los televidentes, en un cuarto lleno de muebles es difícil. Hay otra forma de obtener resultados. Investigadores de psicoacústica han analizado la manera que nosotros escuchamos y han propuesto un sistema de sonido envolvente que usa sólo dos monitores. Para lograr el efecto multicanal expandido, las grabaciones de audio se digitalizan y se alimentan a una computadora durante la post-producción. Usando esta técnica se puede lograr incluso una dimensión vertical. AUDIO PARA TELEVISIÓN DIGITAL Aunque la norma de transmisión que será usada en los nuevos televisores de HDTV/Digital todavía está en un estado de definición, se pueden hacer algunas observaciones. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. El formato digital seleccionado para DTV/HDTV se llama sonido de canal 5.1 y es basado en el formato Dolby de Sonido Envolvente Digital. Figura 29. Descripción de la ubicación técnica de un sistema 5.1 El sistema 5.1 consiste en seis canales discretos de audio: los canales, izquierdo, centro y derecho al frente de los oyentes, y los, izquierdo envolvente y derecho envolvente a los lados. Esto suma cinco canales, no seis. El sexto canal es un canal de bajos con un rango de frecuencias limitadas (3-120Hz). Aunque es capaz de producir un bajo que podría sacudir la sala, sólo requiere un décimo de un canal de audio de rango completo para ser registrado. Por esto el sistema se llama 5.1. Algunos sistemas digitales requieren un 4.1 sistema con cinco monitores: izquierdo frontal, derecho frontal, izquierdo atrás, derecho atrás y el bajo (sub-woofer). Usando compresión de señal todos los canales de audio pueden transmitirse en un espacio relativamente limitado (ancho de banda). Aun así, acomodar todas capacidades de este tipo de audio en producción de televisión requerirá de consolas de audio y mezcladores capaces de manejar seis canales de audio. Aunque los reproductores de DVD son capaces de reproducir audio 5.1, la mayoría de las casas no están equipadas para recibir este nivel de sofisticación de sonido. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Hasta que el público exija este tipo de sonido, los productores de los medios y las televisoras estarán renuentes a hacer las grandes inversiones requeridas para actualizar las producciones a este nivel. Inicialmente, CBS planea usar dos sistemas que tomarán ventaja parcialmente de la capacidad de audio de la DTV: estéreo en dos canales (tradicional) y estéreo matrizado también en dos canales (con capacidad Dolby Surround). Los demás canales estarán (por ahora) mudos. Pero por lo menos el potencial está allí con DTV y simplemente será una cuestión de crecer dentro de las capacidades técnicas de este nuevo medio de HDTV/DTV. Lección 29. Grabación Estéreo. Si el cerebro humano contase solamente con un oído, sería prácticamente imposible situar una fuente sonora a ojos cerrados. Gracias a las diferencias de tiempo que se perciben entre los dos oídos cuando escuchamos un sonido, al estar ambos oídos físicamente separados, podemos dilucidar de qué lugar proviene la fuente. Si nos hablan de una dirección especifica, la voz viaja desde la posición de donde fue emitida, supongamos desde la derecha, hacia nuestra cabeza. Primero llega al oído derecho, y después continúa su rumbo hacia el oído izquierdo, pero teniendo que rodear para ello la cabeza por completo, perdiendo así, fuerza (amplitud, volumen) a medida que el sonido avanza. De este modo y debido a esa desviación la señal llega "diferente" al oído izquierdo. Es sabido que las frecuencias agudas son muy direccionales y que cuentan con un reducido ángulo de propagación, a diferencia de las graves que son más omnidireccionales. El cerebro analiza automáticamente la información recibida y determina que la voz proviene de un lado, y que se encuentra a corta distancia. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. CON LA GRABACIÓN ESTEREO SE OBTIENE: • Profundidad: La distancia a que está cada fuente sonora. • Perspectiva: La distancia de la fuente o conjunto de fuentes al oyente. • Reverberación local: La sensación espacial original. Existen técnicas de microfonía que tratan de emular la manera con la que percibimos los sonidos, consisten en captar la señal a través de varios micrófonos que registran esas pequeñas diferencias de tiempo, reflexiones y ecualización, posibilitando así una posterior reproducción de la fuente, con un resultado que guarda una coherencia estéreo acorde con la escucha binaural que caracteriza al ser humano, o en busca de efectos que faciliten el posicionamiento de las pistas a la hora de realizar la mezcla. El sonido grabado se oye en un espacio físico situado entre los altavoces, siendo los mejores puntos de recepción los puntos que están en el centro, es decir, en un lugar equidistante de ambos altavoces. A la hora de ubicar estos altavoces hay que dejar cierta distancia de la pared para minimizar los retardos y debilitar el efecto de las reflexiones próximas. A la hora de colocar micrófonos para realizar una grabación estéreo, no se ha establecido una distancia predeterminada con respecto a la fuente sonora. Dependerá de la localización, del número de fuentes (por ejemplo, componentes de una orquesta), etc., aunque las especificaciones técnicas de los micros pueden revelar pistas sobre ello. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Se dice que el micro debe quedar en el llamado Sweet Pot (punto adecuado), que se identifica como aquel lugar donde se dé un equilibrio agradable entre el sonido directo y la reverberación de la sala, de modo que al reproducir el sonido, la fuente no suene ni demasiado cerca ni demasiado lejos. Algunas técnicas de microfonía: A - B ESTÉREO Dos micrófonos separados creando una imagen estéreo. Figura 30. Técnica A-B Estéreo. La técnica A-B estéreo (o estéreo por diferencia de tiempo, como también se llama en ocasiones) hace uso de dos micrófonos separados (a menudo omnidireccionales) para grabar señales de audio. La distancia entre los micrófonos supone pequeñas diferencias en la información de tiempo o fase contenida en las señales de audio (según las direcciones relativas de las fuentes de sonido). De igual manera que el oído humano puede apreciar diferencias de tiempo y fase en las señales de audio y usarlas para la localización de las mismas, la diferencia de tiempo y fase actuarán como señales estéreo para permitir a la audiencia captar el espacio en la grabación y experimentar una intensa imagen estéreo de todo el campo de sonido, incluyendo la posición de cada señal individual y los límites espaciales de la propia sala. Distancia Entre Micrófonos UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Una consideración importante cuando preparamos una grabación A-B estéreo es la distancia entre los micros. Desde que el carácter acústico de la grabación estéreo es principalmente una cuestión de gusto personal, es imposible apuntar reglas inmediatas y eficaces para la técnica estéreo por distancia de micros; sin embargo, es interesante tener en mente algunos factores acústicos importantes. Puesto que la amplitud estéreo de una grabación depende de la frecuencia, cuanto más profunda sea la calidad que deseemos reproducir en el estéreo, mayor distancia ha de haber en la separación entre micrófonos. Usando una distancia recomendada entre micrófonos de un cuarto de la longitud de onda del tono más bajo, y teniendo en cuenta la reducida capacidad del oído humano para localizar frecuencias por debajo de 150 Hz, llegamos a una distancia óptima entre 40 y 60 cm. Distancias menores se usan a menudo para captar fuentes de sonido próximas, para prevenir que la imagen del sonido de un instrumento concreto sea demasiado ancha y poco natural. Distancias por debajo de 17 o 20 cm son detectables para el oído humano porque es la separación equivalente a los oídos. Debería apuntarse también que un incremento en la distancia ente micrófonos disminuirá la capacidad del sistema para reproducir señales ubicadas justo entre ellos. Esto conduce también a una reducción en la calidad de la grabación estéreo cuando se reproduzca en mono. Distancia entre los Micrófonos y la Fuente de Sonido. La distancia ideal desde el par de micrófonos a la fuente de sonido no depende solamente de tipo y tamaño de la fuente y el entorno en la que se ha realizado la captación, sino también del gusto personal. La posición desde la que la audiencia experimenta el evento (y de aquí la posición desde la cual el micrófono lo registra) debería ser elegida con gusto y cuidado. Las grabaciones musicales críticas, tales como una orquesta al completo en una sala de conciertos, suponen buenos ejemplos de la importancia del posicionamiento correcto de los micrófonos. Aquí los micrófonos se colocarían típicamente por encima o detrás del director. Y aunque la mayoría de los instrumentos proyectan su UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. sonido hacia arriba, los micrófonos deberían estar colocados suficientemente elevados para que cada músico por separado no ensombrezca a los demás. La mezcla de sonido directo y difuso en una grabación es además de importancia crucial, por lo que suele emplearse mucho tiempo en establecer la posición óptima de los micrófonos. Es aquí donde la versatilidad de nuestro sistema A-B estéreo entra en juego. Usando los diferentes emplazamientos acústicos para los micrófonos, la cantidad de ambientación y el color de la grabación, el sistema se puede ajustar sin añadir ningún ruido. La elección del suelo y la cubierta apoyados de la reverberación puede permitirnos añadir flexibilidad cuando coloquemos los micrófonos. Los micrófonos omnidireccionales y el sistema A-B estéreo son, a menudo, la elección más usada cuando la distancia entre los micrófonos y la fuente de sonido es grande. La razón es que los micrófonos omnidireccionales son capaces de captar las verdaderas frecuencias bajas de la señal sin importar la distancia, mientras que los micrófonos direccionales están influenciados por el efecto proximidad. Los micrófonos direccionales, por tanto, mostrarán pérdida de bajas frecuencias a grandes distancias. Según el fabricante, se pueden encontrar micrófonos cardioides con respuestas bajas enriquecidas, con lo que son una interesante alternativa a los omnidireccionales cuando se prefiere o necesita una pequeña direccionalidad. X-Y ESTÉREO Dos micrófonos cardioides de primer orden en el mismo punto (coincidentes) con un ángulo entre sus ejes para crear una imagen estéreo. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 31. Patrón X-Y El sistema XY estéreo es una técnica de coincidencia que usa dos micros cardioides situados en el mismo punto y con un ángulo típico de 90º entre sus ejes para producir una imagen estéreo. Se han usado ángulos de apertura entre las cápsulas de 120º a 135º, e incluso hasta 180º, lo cual cambiará el ángulo de grabación y la propagación estéreo. Teóricamente, las dos cápsulas necesitan estar exactamente en el mismo punto para evitar problemas de fase producidos por la distancia entre los micrófonos. Como esto no es posible, la mayor aproximación para colocar los micros en el mismo punto, consiste en poner uno sobre otro, con los diafragmas alineados verticalmente. De este modo, las fuentes sonoras en el plano horizontal se recogerán como si los dos micros estuvieran colocados en el mismo punto. La imagen estéreo se produce por la atenuación de la desviación del eje de los micrófonos cardioides. Mientras que el A-B estéreo es un estéreo por diferencia de tiempo, el sistema XY estéreo es un estéreo por diferencia de volumen. Pero como la atenuación por desviación del eje de un cardioide de primer orden es solamente de 6 dB en 90º, la separación del canal está limitada, y no son posibles amplias imágenes estéreo con este método de captación. Por tanto, el XY estéreo se usa a menudo cuando se necesita alta compatibilidad mono (por ejemplo en emisiones radiofónicas donde la audiencia utiliza receptores mono para escucharlas). UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Ya que las fuentes de sonido son principalmente captadas fuera del eje cuando se usa el sistema XY estéreo, hay mucha información en la respuesta fuera del eje de los micrófonos empleados. Y como se comentaba anteriormente, el uso de micros direccionales a grandes distancias reduce la cantidad de información de bajas frecuencias en la grabación, debido al efecto proximidad mostrado por estos micros. La configuración XY es, por tanto, la elección utilizada a menudo en aplicaciones cercanas. Por ejemplo, como overheads de batería, mediante el uso de esta técnica se consigue que la caja no quede panoramizada por una mala colocación de los micrófonos ambientales, y se garantiza que ésta se reproduzca en el centro de la imagen sonora. De todos modos, con este método la imagen estéreo no suena tan abierta y grande en comparación con otras técnicas de grabación estéreo. M - S ESTÉREO Un micrófono cardioide de primer orden y otro bidireccional en el mismo punto con un ángulo de 90º entre sus ejes creando una imagen estéreo a través de la llamada matriz MS. Figura 32. Patrón M-S. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. El sistema MS utiliza una cápsula cardioide como canal central y un micro direccional (figura de ocho) en el mismo punto, pero abiertos 90º, como el llamado canal ambiente (surround). La señal MS no puede ser monitorizada directamente en un sistema convencional izquierdo-derecho. La matriz M-S utiliza la información de fase entre el micrófono central y el ambiental para producir una señal L-R compatible con un sistema estéreo convencional. Debido a la presencia del micro central, esta técnica es bastante indicada para grabaciones estéreo donde se necesita una buena compatibilidad con sistemas monofónicos, y es extremadamente popular en emisiones de radio. Aquí los mics bidireccionales y unidireccionales (supercardioide) se usan juntos. El modelo polar del micrófono bidireccional que se forma como una figura de 8, se alinea para que sus áreas de máxima sensibilidad queden paralelas a la escena. Esto significa que se orientan las áreas de mínima sensibilidad hacia el centro de la escena y hacia la cámara. El punto muerto (área de sensibilidad reducida) se dirige hacia los extremos de la cámara lo cual es una ventaja porque el ruido que está detrás de la cámara quedará reducido. El punto muerto orientado hacia el centro de la escena (donde se origina la mayoría del diálogo) lo cubre el micrófono direccional. Se alimentan las salidas de ambos micros a través de un complejo circuito de matriz de audio que usa la diferencia de fase de los mics para producir el canal izquierdo y derecho. Los ajustes a este circuito permiten una latitud considerable para crear el efecto estereofónico. Como detalle, reseñar que la técnica M-S usada generalmente en masterización aprovecha este modo de registrar la información para poder actuar individualmente sobre el canal central (mono), y las pistas que estén ligeramente panoramizadas o posean información estéreo, con el fin de poder solventar problemas aislados que de otro modo no podrían ser depurados. Esto sirve de ejemplo para comprender cómo funciona esta técnica que en la grabación de señales, se basa en el mismo principio. ESTÉREO BINAURAL UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Dos micros omnidireccionales colocados en los oídos de la cabeza de un maniquí creando una imagen estéreo. Figura 33. Técnica Binaural. La técnica de grabación binaural hace uso de dos micrófonos omnidireccionales que se colocan en los oídos de un maniquí. Estos sistemas de doble canal emulan la percepción del sonido, y proveen a la grabación de una importante información aural sobre la distancia y la dirección de las fuentes sonoras. Cuando estas grabaciones se reproducen con auriculares, la audiencia experimenta una imagen sonora esférica, donde todas las fuentes de sonido son reproducidas con la dirección espacial correcta. Las grabaciones binaurales se usan a menudo para sonido ambiente o en aplicaciones de realidad virtual. En una mezcla, nunca está de más contar con una o varias pistas capturadas en "estéreo real", mediante el uso de esta técnica. De este modo, contaremos con una referencia espacial realista que nos permita situar el resto de las pistas a partir de una "anchura" estéreo ya dada. ESTÉREO BLUMLEIN Dos micrófonos bidireccionales colocados en el mismo punto y con ángulo de 90º entre sus ejes creando una imagen estéreo. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. El estéreo Blumlein es una técnica estéreo de coincidencia que usa dos micrófonos bidireccionales situados en el mismo punto y con un ángulo de 90º entre sus ejes. Esta técnica estéreo dará normalmente los mejores resultados cuando se use en pequeñas distancias hasta la fuente de sonido, puesto que los micrófonos bidireccionales emplean la tecnología de gradiente de presión y, por tanto, está bajo la influencia del efecto proximidad. A distancias mayores, estos micrófonos perderán las frecuencias graves. El estéreo Blumlein produce información estéreo puramente relacionada con la intensidad. Tiene una separación de canal más grande que el sistema X-Y estéreo, pero con la desventaja que las fuentes de sonido localizadas detrás del par estéreo también serán captadas y se reproducirán posteriormente siempre con la fase invertida. DIN ESTÉREO Dos cardioides de primer orden separados 20 cm y con un ángulo de 90º entre sus ejes creando una imagen estéreo. El estéreo DIN usa dos micrófonos cardioides separados y con un ángulo de 90º entre sus ejes para crear una imagen estéreo. El estéreo DIN produce una mezcla de dos señales estéreo de intensidad y retardo de tiempo, debido a la atenuación de la desviación del eje de los micrófonos cardioides junto con 20 cm de separación. Si se usa a grandes distancias de la fuente sonora, la técnica DIN estéreo perderá las bajas frecuencias debido al uso de micrófonos de gradiente de presión y la influencia del efecto proximidad en ese tipo de micros, como vimos en el párrafo anterior. La técnica DIN estéreo es más útil en pequeñas distancias, por ejemplo, en pianos, pequeños conjuntos o para crear una imagen estéreo de una sección instrumental de una orquesta clásica. NOS ESTÉREO Dos micrófonos cardioides de primer orden separados 30 cm con ángulo de 90ºentre sus ejes creando una imagen estéreo. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. La técnica NOS utiliza dos micrófonos cardioides separados 30 cm y con un ángulo entre sus ejes de 90º para crear una imagen estéreo, lo cual supone una combinación de estéreo por diferencia de volumen y por diferencia de tiempo. Si se utiliza en grandes distancias hasta la fuente sonora, la técnica NOS perderá las bajas frecuencias debido al uso de micrófonos de gradiente de presión y la influencia del efecto proximidad en ese tipo de micros. La técnica NOS estéreo es bastante similar a la técnica DIN que vimos en el párrafo anterior, por lo que su uso también se adecúa a pequeñas distancias y se recomienda también para grabaciones de orquestas, pianos acústicos, etc. ORTF ESTÉREO Dos cardioides de primer orden separados 17 cm y con un ángulo de 110º entre sus ejes creando una imagen estéreo. Figura 34. Patrón ORTF La técnica ORTF estéreo usa dos pequeños micrófonos cardioides de primer orden, con una separación entre sus diafragmas de 17 cm y un ángulo entre los ejes de sus cápsulas de 110º. La técnica ORTF estéreo (llamada así por ser ideada en la Office de Radiodiffusion Télévision Française) es muy apropiada para reproducir señales estéreo muy similares a aquellas que usa el oído humano para percibir información en el plano horizontal, y el ángulo entre los dos micrófonos direccionales emula el efecto sombra de la cabeza humana. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. La técnica ORTF proporciona una grabación con una imagen estéreo más amplia que la técnica X-Y, y sigue preservando una razonable cantidad de información monofónica. Puesto que el patrón polar cardioide rechaza el sonido fuera del eje, las características ambientales de la sala son menos captadas. Esto significa que los micrófonos pueden ser ubicados a cierta distancia de las fuentes sonoras, resultando una mezcla que puede ser más atractiva. Además, la técnica ORTF es fácil de llevar a cabo, en la medida que van apareciendo micros construidos con características apropiadas para ella. Hay que tener cuidado cuando se usa esta técnica en grandes distancias, pues los micros direccionales muestran el efecto proximidad y el resultado será de nuevo una pérdida de frecuencias bajas. Se puede, no obstante, colorear el sonido posteriormente a base de EQ. ESTÉREO APANTALLADO ("baffled stereo") Técnicas estéreo de micrófonos separados usando una pantalla de material absorbente. Estéreo apantallado es un término genérico para un buen número de técnicas diferentes que usan una pantalla aislante para realzar la separación entre los canales de la señal estéreo. Cuando se colocan ente los dos micros en un sistema espaciado como A-B, DIN o NOS, el efecto sombra provocado por la pantalla tendrá una influencia positiva de atenuación de las fuentes de sonido desviadas del eje, y por ello se realza la separación de canales. Las pantallas deberían estar construidas con un material acústicamente absorbente y no reflexivo, para prevenir las reflexiones en su superficie que puedan colorear el sonido. Un caso particular de esta técnica es el denominado "Jecklin Disk", que consta de dos micros omnidireccionales separados unos 15 cm y una pantalla de unos 30 cm situada entre ellos. La pantalla es un disco rígido recubierto de material absorbente. El ángulo desde el eje central a cada micro es de unos 20º. La pantalla también puede ser una esfera rígida con los micros empotrados formando el mismo ángulo y distancias opuestas. Otra variante es usar micros de gradiente de presión separados la distancia de los oídos con la pantalla absorbente entre ellos, etc. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. ÁRBOL DECCA ("Decca Tree") Tres micrófonos omnidireccionales en triángulo. Esta configuración es de gran aceptación en el mundo de la grabación orquestal. Originalmente introducido por el sello Decca, el árbol consiste en una figura de tres puntos formada por micrófonos omnidireccionales en un triángulo (casi equilátero) apuntando hacia la fuente sonora. Figura 35. Patrón de Árbol Decca. Los dos micros exteriores están bastante apartados, de manera que aparece un agujero central si no se coloca un micro en ese lugar. Ese micro central debería ser mezclado para rellenar el hueco, teniendo cuidado de no enturbiar la perspectiva del sonido haciéndola demasiado monofónica. Las distancias exteriores oscilan entre 60 y 120 cm. El tercero, el del centro puede estar ligeramente por debajo y por delante del par externo. Dependiendo de las variables acústicas de la sala donde el conjunto o la orquesta sean grabados, el árbol puede ser alzado o bajado para lograr el mejor resultado. Es una colocación con mucho éxito porque asegura un sonido natural, sin fisuras para la audiencia, y les permite experimentar la interpretación en un contexto de dinámica total. A menudo, el árbol se coloca justo detrás o encima del director, lo cual da como resultado un balance muy cercano a la intención musical. Además, los tres micrófonos se aproximan más a las secciones de la orquesta que los sistemas UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. A-B, proporcionando mucha más claridad y definición de la imagen estéreo, logrando así una reproducción más intensa y detallada. MICRÓFONOS ESTEREOFÓNICOS El procedimiento más fácil de grabación estereofónica es usar un micrófono estéreo que es básicamente dos micrófonos montados en una sola unidad. Los mics estereofónicos pueden dar un efecto estereofónico adecuado, sobre todo en producciones en locación donde los procedimientos deben simplificarse y el audio puede ser registrado con éxito desde una sola posición. Figura 36. Micrófono estereofónico Lumix. Este método está limitado en su capacidad de crear una separación estereofónica clara y determinante entre el canal izquierdo y derecho. Por esta razón en producciones más sofisticadas, muchos técnicos de audio prefieren usar dos micrófonos separados. MICRÓFONOS CUADRAFÓNICOS Los micrófonos cuadrafónicos, registran sonidos en una perspectiva 360-grados, tienen cuatro elementos del micrófono en una sola unidad. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Figura 37. Cámara de mano con Micrófono Cuadrafónico. Típicamente, una cápsula superior contiene dos elementos y recoge el sonido que viene de la izquierda-frontal y derecha-posterior. Otra cápsula, montada debajo de este, recoge sonido del derecha-frontal e izquierda-posterior. Éstos se graban en cuatro pistas de audio separadas. Durante la post-producción las cuatro pistas de audio alimentan a una computadora, se mezcla con pistas de música y efectos (M&E) para desarrollar un efecto completo de sonido envolvente. RESUMEN La utilización de este tipo de técnicas es verdaderamente importante si pretendemos conseguir producciones grandes, abiertas y espaciosas. Grabaciones de overheads de batería, percusiones, guitarras estéreo, pianos de cola, orquestas completas, micros de ambiente de conciertos...etc., son ese tipo de grabaciones en las que se hace un uso constante de estas técnicas. Debemos tener en cuenta que existen micrófonos estéreo que albergan dos cápsulas en una sola unidad, al igual que pares de micros que se entregan con un soporte especial para colocar éstos sobre un sólo pie de micro, y que posibilitan su orientación para poder realizar grabaciones estéreo A-B, X-Y, etc... con menor trabajo que haciéndolo por los métodos tradicionales. Tendremos esto en cuenta a la hora de escoger un set de micrófonos que se adecue a nuestras necesidades. UNIVERSIDAD NACIONAL ABIERTA Y A DISTANCIA – UNAD ESCUELA DE CIENCIAS BÁSICAS TECNOLOGÍA E INGENIERÍA Contenido didáctico del curso Introducción a la Tecnología en Audio. Fuentes Documentales de la Unidad 2 Patricia, Claudia García. ―Propiedades Magnéticas‖. Profesora Asociada a la Escuela de Física de la Universidad Nacional de Colombia, Medellín - Antioquia. Recuperado marzo 3 de 2009. http://www.unalmed.edu.co/~cpgarcia/ Jure, Luis. ―La Percepción de los Sonidos Musicales―. Escuela Universitaria de Música, Departamento de Teoría y Composición, Teoría Musical, Apuntes de "The Perception of Musical Tones" de R. A. Rasch y R. Plomp (1982), Traducción de Martín García. Recuperado marzo 3 de 2009. http://www.eumus.edu.uy/docentes/jure/teoria/plomp/plomp.html J.J.G.Roy, Redacción de SYA. ―Técnicas de Microfonía Estéreo‖. Sonido y Audio, Revista digital sobre sonido y audio profesional. Recuperado marzo 1 de 2009.http://www.sonidoyaudio.com/sya/vp-tid:2-pid:13tecnicas_de_microfonia_estereo.html Whittaker, Ron. ―Estéreo, surround y cuadrafónico‖ © 1996 - 2004, Traducido por Ricardo Ávila Ponce y Daniel Benaim Meiler. Revisado: 29/10/2003. Recuperado febrero 12 de 2009. http://www.cybercollege.com/span/tvp042.htm Bassili, Ronnie. ―El mito de las cajas de huevos como aislante acústico‖. 9 Diciembre2008. Detonador, potenciando la música. Recuperado Enero 28 de 2009. http://www.detonador.org/articulos/el-mito-de-las-cajas-de-huevos-como-aislanteacustico.html
