16/05/2011 1 Objetivos 2 Reconocer las características del postimpresionismo. Distinguir los periodos en la obra de Cézanne. Postimpresionismo Postimpresionismo 3 Postimpresionismo 4 El postimpresionismo engloba múltiples tendencias y estilos. Es un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos. Postimpresionismo 5 El término Postimpresionismo fue acuñado por el crítico británico Roger Fry, quien en 1910 organizó en Londres una exposición sobre pintura francesa de finales del siglo XIX que tituló Manet y los postimpresionistas. Entre los artistas más importantes de esta exposición están Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Postimpresionismo 6 El mismo Fry reconocía que Postimpresionismo era un nombre impreciso, pues los artistas sólo tenían en común una vaga relación con el Impresionismo, del que parten para tratar de superarlo por diversos caminos. Sin embargo, el término tomó fuerza y su uso se ha extendido desde entonces para referirse a los artistas que, partiendo del Impresionismo, tratan de superar sus planteamientos expresivos. El postimpresionismo es importante en la Historia del Arte porque sus innovadores propuestas abren el camino a los movimientos artísticos de vanguardia. Fauvismo, Cubismo o Expresionismo no pueden entenderse sin la influencia de los Postimpresionistas. Suele decirse que el Postimpresionismo no es propiamente un estilo artístico con unos rasgos técnicos más o menos definidos y fácilmente identificables, sino que designa a un grupo de artistas que comparten una relación ambigua con el Impresionismo. Por una parte, frecuentemente sus recursos técnicos son los heredados directamente del Impresionismo, tales como la pincelada suelta, la mezcla óptica, el contraste de colores complementarios, etc. Los temas de los postimpresionistas también eran similares a los del Impresionismo. 1 16/05/2011 8 Postimpresionismo 7 Por otra parte, la relación del Postimpresionismo con respecto a la realidad es diferente a la del Impresionismo, aunque en ocasiones pinten los mismos motivos. Por ejemplo, los Postimpresionistas buscaban ampliar los horizontes expresivos de la pintura, sin resignarse a plasmar pasivamente lo observado en la realidad, mientras que los impresionistas estaban interesados en captar efectos fugaces reflejándolos en el lienzo tal y como eran observados en la Naturaleza. Paul Cézanne Paul Cézanne 9 Paul Cézanne 10 Cézanne es uno de los pintores que más influyó en la formación de las vanguardias de principios del siglo XX. A lo largo de su vida hay una variación estilística en la que hay un denominador común: la búsqueda continua de un lenguaje pictórico que le permitiera expresar la intensidad de lo que percibía. Se suelen distinguir cuatro periodos en su vida artística: Periodo romántico, de1862 al 70, en el que se incluyen sus visitas a París, el encuentro con Manet y los impresionistas, e intentos de ser aceptado en el Salón. Paul Cézanne 11 Periodo impresionista, de1873 al 79: Trabajo con Pissarro y estancias con él en Pontoise y Auvers-surOise. Según describe Pissarro estas estancias: Estábamos siempre juntos, pero no se puede negar que cada uno de nosotros permaneció fiel a una única cosa importante: la propia sensación. Expone en la primera y tercera muestras Impresionistas. Periodo constructivo, de 1880 al 88, y que abarca obras en L'Estaque y Gardanne. Periodo sintético, desde 1890 y hasta su muerte en 1906. Periodo romántico 12 En la etapa romántica, los primeros trabajos de Cézanne eran de un estilo un tanto expresionista. El artista ponía una gran energía en todas sus obras. Solía utilizar el impasto, y con frecuencia aplicaba el óleo con espátula. En el Retrato de Louis-Auguste Cézanne, (padre del artista) tenemos una buena muestra de este enérgico estilo de juventud. La tosca figura del padre reposa en un sillón, cubierto con una tela florida. Las pinceladas están aplicadas con vigor sobre el lienzo, combinando gruesas y largas pinceladas cargadas de pintura, con espesas masas de óleo aplicadas con espátula sobre el lienzo. En esta etapa, Cézanne se muestra partidario de una paleta oscura, en la que sobresalen algunos toques de color hábilmente dispuestos. 2 16/05/2011 13 14 Retrato del padre del artista, 1866 Azucarero, peras y taza azul, 1865-66 15 16 Abogado (Tío Dominique), 1866 Naturaleza muerta con tarro verde y jarra, 1867-69 Periodo impresionista 17 Periodo impresionista 18 Cézanne nunca fue un auténtico impresionista. Aunque expone en la primera (1874) y tercera (1877) muestras impresionistas, la influencia del Impresionismo sobre él fue limitada. A Cézanne le gustaba trabajar solo y pasaba largas temporadas en su pueblo natal de Aix-en-Provence o en otros lugares del sur de Francia pintando. Además marcó diferencias fundamentales con respecto a los impresionistas: los impresionistas quieren reproducir sus sensaciones; ¡yo no! Cézanne siempre buscó expresar en sus obras una combinación de sensaciones articulada racionalmente, de forma que pudiera reconstruir sobre el lienzo la realidad por él percibida en toda su intensidad. Siempre se quejó de no poder conseguir la intensidad de lo que veía con sus sentidos, y utilizaba el color para dar forma a su experiencia visual y para tratar de armonizarla pictóricamente con la Naturaleza. Otra diferencia fundamental con respecto a los impresionistas es que éstos buscaban plasmar los objetos según la luz efímera, mientras que Cézanne buscaba representar los objetos con densidad y volumen, pintando su estructura íntima y su realidad inmutable. Entre los años 1873 y 1879 Cézanne realiza frecuentes sesiones de trabajo con Pissarro, realizando varias estancias con él en Pontoise y Auvers-sur-Oise. Como consecuencia de su trabajo con Pissarro, Cézanne aclara su paleta, utilizando colores más claros. 3 16/05/2011 20 Periodo impresionista 19 La Casa del ahorcado, de 1873-74 es un ejemplo del trabajo de Cézanne en su intento de superar la captación fugaz del momento de los impresionistas. En este cuadro realiza una composición espacial más elaborada: Las formas son sólidas, en contraste con el enfoque puramente impresionista, que sobre todo enfatiza el papel de la luz en su incidencia sobre los objetos. De la obra destaca el sentido de masa y de planos en interacción de Cézanne. En esta obra es evidente que Cézanne ha asimilado el uso de la luz y el color según los principios del Impresionismo, sin embargo, pierde la pincelada típica de este estilo. La casa del ahorcado, 1873 21 22 Olimpia moderna, 1873-74 Estudio, Paisaje de Auvers, 1873 Periodo constructivo 23 Periodo constructivo 24 Entre 1880 y 1888 tiene lugar la etapa constructiva, en la que Cézanne se esfuerza por construir formas materializadas dentro de composiciones equilibradas según una lógica que el artista impone a lo que observa en la Naturaleza, en un intento de captar lo esencial, lo duradero de la realidad. La solución que intenta dar Cézanne a este problema pasa por multiplicar planos de color alrededor de los objetos, de forma que describan su estructura geométrica. En este proceso el dibujo no juega un papel independiente del color; es el contraste y la superposición de colores lo que sustituye al dibujo. La expresión pincelada constructiva alude a un patrón característico de pinceladas paralelas, normalmente sesgadas y casi uniformemente aplicadas, que sirven para delimitar los planos de color que crean las masas. El recurso técnico que Cézanne inventa para esta materialización de las formas es lo que el crítico Theodore Reft ha denominado pincelada constructiva de Cézanne. 4 16/05/2011 Periodo constructivo Periodo constructivo 25 26 Estas ideas quedan plasmadas en un paisaje de este periodo: El castillo de Médan. Respecto de la composición, no hay elementos que delimiten el encuadre, que está cortado por arriba, abajo, izquierda y derecha, invitando al espectador a reconstruir el espacio que falta mas allá del cuadro. Las formas del paisaje así delimitadas están descompuestas en los elementos geométricos básicos que las configuran, y que para Cézanne son la esfera (copas de los árboles, arbustos), el cilindro (troncos de árboles) y el cono (los tejados y algunas masas vegetales). 27 28 El castillo de Medán, 1879-82 Una vuelta en el camino en La Roche-Guyon, 1885 29 Periodo sintético 30 El estilo de Cézanne en la etapa final de su vida (desde 1890 hasta su muerte en 1906) se caracteriza sobre todo por la simplificación de formas. Explora en la naturaleza los elementos constructivos y estructurales que le sirven para edificar un nuevo lenguaje expresivo. La función de este lenguaje es la de facilitar que el arte no sea una mera copia de la realidad, sino algo duradero y construido con la contribución de la actividad intelectual del pintor. Bahía de L’Estaque, 1886 5 16/05/2011 32 Periodo sintético 31 Un ejemplo de obra de transición entre la etapa constructiva y la sintética es la conocida obra Los jugadores de cartas. Los personajes están construidos, en cuanto a masas y volúmenes, mediante el uso del color. Hay una cierta desproporción entre el tamaño de las cabezas y la de los cuerpos. Se trata de un recurso para transmitir mayor sensación de masa, de estructura en las formas. Así, los brazos son cilíndricos, lo mismo que el sombrero del jugador de la izquierda. El sombrero del otro jugador parece semiesférico. Cézanne se esfuerza por reducir las formas imperfectas de los objetos tal y como se presentan a la sensación, a las formas puras que constituyen su esencia duradera. Jugadores de cartas, 1890-92 33 Casa María con vista al Castillo Negro, 1895 34 Rincón en Quarry, 1902 35 Jardín en Les Lauves, 1906 36 Jugadores de cartas, 1890-92 6 16/05/2011 37 Referencias 38 http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/ neoimpresionismo/neoimpresionismo.html http://recursos.educarex.es/escuela2.0/Humanidades /Historia/impresionismo/xhtml/05posimp/05.html Mujer con vestido a rayas, 1892-96 7