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Constantemente el ser humano se piensa, observa, reflexiona, se reinventa. Con ello es capaz de modelar su vida a su gusto, y el mundo donde se inserta, generando desde pequeñas transformaciones personales a grandes intervenciones que quiebran con los paradigmas de muchas personas. A través de las artes y sus múltiples disciplinas, es posible imaginarlo todo. La creación para la expresión de los pensamientos es un desafío constante de liberación, independencia, adoración y también crítica. Las nuevas tecnologías han provocado profundos cambios en el arte. El arte en la sociedad es un instrumento que ayuda a asimilar los cambios ‘naturales’ de la evolución de la humanidad, creando en las formas sociales un nuevo orden simbólico. Las revoluciones tecnológicas cambian siempre, para bien o para mal, la manera de ver el mundo. El arte ayuda a adaptarse simbólicamente a nuestro mundo. El arte también impone nuevas ideologías. Siempre es posible cuestionar la situación del sujeto frente a la sociedad, invocando incluso nuevas formas de gobierno, de producción y, por supuesto, un nuevo paradigma artístico. Paradigma que fácilmente se puede entender como cosmovisión, aquella definida como un conjunto de opiniones y creencias que conforman la imagen o concepto general del mundo que tiene una persona, época o cultura, a partir del cual interpreta su propia naturaleza y la de todo lo existente, incluyendo sus más profundas emociones. Una cosmovisión define nociones comunes que se aplican a todos los campos de la vida, desde la política, la economía o la ciencia hasta la religión, la moral o la filosofía. Todas ellas dignas de inspiración para el campo de las artes. Tercera Edición 2010 Catálogo Digital de Nuevas Tendencias del Arte en Chile Carrera de Gestión en Turismo y Cultura Universidad de Valparaíso www.portalgtc.cl Organiza: Taller de Nuevas Tendencias Director: Claudio Rojas Diseño y Edición: Andrés González V. En esta edición del Catálogo de Nuevas Tendencias 2010, dirigida por el docente Claudio Rojas Larraín y desarrollada por alumnos de IV año pertenecientes a la Carrera de Gestión en Turismo y Cultura de la Universidad de Valparaíso, se presentan cinco disciplinas artísticas: Artes Musicales, Artes Audiovisuales Artes Escénicas, Arte Digital, y Artes Plásticas. La investigación comprendió recabar en distintas fuentes de información, un vasto número de artistas, emergentes y también consagrados ya en la escena nacional, que han compartido sus obras en diversos escenarios, inclusive en ámbitos internacionales, que forman parte de la nueva vanguardia nacional. La música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia y se define como el Arte de combinar los sonidos conforme a las leyes de la melodía, armonía y ritmo. Su fin es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es melodía, es ritmo, es sonoridad; siempre ha estado con nosotros y lo seguirá estando, ya que es parte inseparable de lo que somos como seres humanos. Es atemporal, siempre vigente y válida, y además es una representación fidedigna de épocas y sentimientos particulares de la historia. En la actualidad, los estilos musicales del último siglo se orientan a no seguir las corrientes de géneros tradicionales, sino que a experimentar con nuevas técnicas en la composición de cada melodía. La tecnología permite intervenir estilos más clásicos, incorporando sonidos como los de la naturaleza, las máquinas, el ruido ambiental, utensilios caseros, etc. Todos los sonidos, de cualquier lugar de donde provengan, pueden ser útiles hoy en día, como generadores de nuevas tendencias musicales, para oídos de los gustos más complacientes hasta los más exigentes. En este espacio, se dan a conocer algunos de los artistas que hoy en día, a través de sus obras con ciertos caracteres vanguardistas, se perfilan como energéticos músicos nacionales. Equipo: - Amaru Sutil - Bárbara Carrizo - Carén Fuentes - Cristian Mayorga - Cristina Altamirano - Eduardo Zamora- Ilse Figueroa - Paula Espinoza Córdova - Ximena Belmar Alisu es Jessica Campos de la Paz, chilena, viñamarina, diseñadora gráfica y músico desde su adolescencia. Fundó junto a Rolancho el colectivo Manziping en el 2000. Artista y colaboradora activa de Pueblo Nuevo e Impar netlabel. Sus composiciones son cálidas y ambientales, muy delicadas y femeninas, siempre con ritmos contagiosos, melodías sutiles, con su bella voz procesada y sonidos robotizados. Discos y premios destacados: Fotogramas (Impar, 2007) Compilado Medusa Memorias de un Calabozo Good bye said the rain Compilado sello impar, 10 A veces ji-jo a veces “Juntas de vecinos” 2009 “Indomita” Modismo 2009 Estilo: Experimental, Dub, IDM Contacto: [email protected] Integrantes: Bruno Borlone y Pancho G. Con bastante trayectoria musical en el cuerpo, Bruno y Pancho G decidieron aventurarse y crear algo diferente, una nueva corriente que no estuviera presente en Sudamérica. “A finales del año 2007 queríamos hacer algo más rock, pero con sonidos más electrónicos. Empezamos a tantear la onda y comenzamos a trabajar en el proyecto”. El grupo ya cuenta con fans en Colombia, Argentina, Francia y Bosnia, entre otros países. “De repente nos llegan correos de lugares como Bosnia y nos felicitan por nuestra música”, comentan. Mawashi lanzó su primer disco con 11 temas, llamado igual que la banda, y contó con un gran grupo de colaboradores entre los que destacan: Juan Antonio Labra, Dj Bitman, DJ Raff, Dj Seltzer y Vanessa Valdés de Da Jungla, entre otros. Estilo: electro-rock-house-techno-funk” Contacto: [email protected] Website: www.myspace.com/mawashis Barbicans From London nace en 2007 con la llegada a Chile de Ru Vandeaux (productor y psicodélico guitarrista), quien trajo consigo la convicción de que el rock no puede ser prefabricado y sólo es domesticable desde la intuición sincrónica de sus ejecutantes. El trío eléctrico formado también por Nebadon 3.0 (productor y baterista) y Matzuka Corp (bajista y cantante) cultiva el FreeStyle & Jam Rock, una suerte de antimateria volátil e irrepetible que sólo gracias a las grabaciones en directo de las sesiones de estudio, es posible reproducir. Y esa es la gran razón de por qué cada canción de Barbicans tienen un valor único en la historia del rock (nunca un tema se ha repetido 2 veces!). 2 años de trabajo ininterrumpido avalan esta "desquiciada e irreverente" postura frente a la música, que cada cierto tiempo da como resultado algún disco fractal que aparece y desaparece como la música misma. Que la fractalidad esté con ustedes.. DISCOGRAFÍA: “Grandes Éxitos Bailables” (2008), “La Antimateria del Caos”. (2009) What?: Antimatter of Chaos. Who?: Barbicans From London. Where?: Valparaíso, Chile. How?: Electric trio. E-mail: [email protected] - Website: http://barbicans.blogspot.com Integrantes: Carolina Holzapfel (Piano), Jair Moreno (Clarinete), Marcela Oreno (Viola) y Alexander Muñoz (Batería). Este proyecto musical nace en mayo del 2004, motivados por el deseo de descubrir posibilidades sonoras más allá de lo que les fue inculcado a sus integrantes en sus escuelas de origen, sin por eso abandonar el apego a las estructuras y la tradición. En sus presentaciones destaca el carácter teatral que logran sobre el escenario y las temáticas de sus composiciones (situaciones internas de individuos de la ciudad y rasgos socioculturales urbanos). Discos: - En el 2004 Bendita Prudencia con el tema "Camaleón" obtuvo el tercer lugar en el Primer Concurso de Interpretación para Bandas de Música Popular, convocado por La Sociedad Chilena de Intérpretes, SCI. - ”Bendita Prudencia”; lanzado: 2005, por Fondart. Estilo: Experimental/Avant-Garde/Jazz Website: www.myspace.com/bandabenditaprudencia Nicolás Carrasco - sintetizador análogo, cintas Raúl Díaz - feedback, radio, cintas Ignacio Morales - feedback, turntables, efectos Álvaro Ortega - feedback, efectos, cintas Edén Carrasco - feedback, micrófono de contacto, sampler . El Ensamble Majamama se inició el 2004 con la fusión de dos proyectos distintos, y para el 2005 este conjunto se independizo. El propósito del Ensamble Majamama es la investigación del sonido y la interpretación de música improvisada, en los márgenes de las corrientes principales, Para este efecto, el grupo utiliza una gran cantidad de aparatos acústicos, eléctricos y electrónicos, es importante destacar que el Ensamble Majamama hace improvisación electroacústica como si al decir eso se estuviera hablando de un estilo, es confuso y pretensioso. Estilo: Experimental - Electrónica Website: www.myspace.com/ensamblemajamama Sebastián Rivera (bajo), Ignacio Cea (guitarra), Javier Nacif (teclados, sintetizadores, guitarra y acordeón), Javier Hechenleitner, (batería) y Sebastián Arriagada (visuales). Jovenabuelo nace a fines del año 2004, comienzan con un sonido inocente y experimental, que luego se desarrolla en una búsqueda de mayor complejidad estructural, rítmica y armónica, y que actualmente se completa con un álbum conceptual (Niño Sol), que se lleva a la presentación en vivo a través de videos y animaciones que expanden su música hacia una experiencia audiovisual. A través de la auto gestión, Jovenabuelo ha materializado tres trabajos discográficos, “Ya listo Chao” (2007), “6123” (2009), y “Niño Sol” (2010), discos influenciados principalmente por el Post-Rock, Indie Rock, Math Rock, el Noise, la música lisérgica y experimental de los años 60-70 y el Jazz. Han sido incluidos en dos discos compilatorios, “Estado Vegetal” (2007) y “Música para Manguerearse”, editado el 2009. Contacto: [email protected] Website: www.myspace.com/jovenabuelo - http://jovenabuelo.bandcamp.com http://vimeo.com/channels/jovenabuelo Alfonso Banda (Guitarra) - Fernando Altamirano (Voz) - Francisco Martín (Bajo) - Karsten Contreras (Voz y percusión) - Peter Pfeiffer (Saxo) - Rodrigo González (Batería y percusión)Henry Veliz (Trompeta). La Desooorden nace en la ciudad de Valdivia en el invierno de 1994. Hacia fines de 1999, tras numerosas presentaciones en ciudades como Concepción, Viña del Mar, Valparaíso, Pucón, Talca, Curicó, Teno, Ancud y Valdivia. La banda edita en el año 2001 su primera producción musical totalmente independiente llamada "El Mounstruo de Siete Cabezas". Además, de este disco, destaca la realización de un video clip del tema "El Sueño de Roberto" transmitido por el canal Vía X. En el año 2009 la banda celebró sus 15 años de trayectoria con una gira que los llevó por distintas ciudades de Chile. Además, este año, participa de la quinta versión del Festivalternativo de Querétaro (México). Contacto: Rodrigo González Mera - [email protected] We bs i te : w w w. d es o o o rd e n . c l w w w. mys pa c e . co m / l ad es o o o rd e n www.facebook.com/pages/La-Desooorden/43360713439 . Trompeta: Michel Durot - Piano: Mario Feito - Guitarra: Lukas Krumpoeck - Bajo: Juan Caballero - Batería: Jaime Labarca - Percusión: Mauricio Araya - Sintetizador: Nathalie Durot - Teclados/Voces.Hernan Cabezas - Visuales. La Mente Calva Con influencias del Word-music y de Nu-Jazz las composiciones de La Mente Calva utiliza variados ritmos y armonías, en la fusión de un sonido propio y al mismo tiempo de jazz universal. Teclados, batería, bajo, secuencias, loops, percusión latina, sintetizadores, trompeta, saxo, acordeón y voces son los elementos sonoros que articulan este proyecto contemporáneo. La Banda cuenta con más de dos horas de repertorio original y con un sofisticado universo de sonido. Discografía: - Trompetas de Falopio: Editado independiente el año 2002 en Nueva York USA. - TANGA; su segundo disco también independiente en el 2007. - Actualmente la banda trabaja en su producción 2009:En Fuga Nacional. Contacto: Carlos Francino (Manager), [email protected] Website: www.myspace.com/lamentecalva - www.midurix.com Fono: 82348323 Cantautora y guitarrista chilena profesional que mediante su peculiar forma de cantar desde el alma, fusionando el folclore y los ritmos urbanos de la música latinoamericana, con lo más fino e innovador del pop Líder y fundadora de la popular banda nacional TIZANA, ganadores del Premio Sello Azul 2009 con la que ha logrado una amplia gama de seguidores y reconocimientos además de participar en la producción musical y audiovisual. En la actualidad, está pronta a lanzar su esperado disco solista llamado “TODOS LOS TODOS”, el cual nos sumerge en lo más íntimo de sus letras mezclando su alocada forma de interpretar la guitarra rítmica junto a su particular y vivaz forma de cantar. Las radios de las micros, la cumbia el respirar de la ciudad y su gente, los cacerolazos de las dueñas de casas, los corazones sangrantes de las mujeres despechadas, la Violeta, los músicos ambulantes, la música de los tambores, el reggetón, la música afroperuana y las buenas canciones. Website: www.myspace.com/pazquintana - www.myspace.com/tizanatesana “Pirata” comienza en los 90' haciendo música con sintetizadores y secuenciadores, pasando por varias etapas, y experimentando, en términos musicales, con varias bandas durante esa década. En el 2006 es invitado a participar en un proyecto denominado "Memorias de un calabozo", producido por Alisu, Impar y Pueblo Nuevo, disco que está inspirado en la intervención de fotografías y música experimental y consistió en el desarrollo de los procesos creativos a través de la ocupación y resignificación del Parque Cultural ex - Cárcel de Valparaíso. Actualmente vive en Vadivia, realizando diferentes proyectos musicales con epasonidos, alisu y pueblo nuevo. Pirata ha publicado dos discos: Minimental (2007) premiado en "Qwartz Electronics music award", en la categoria Dircovery, en abril del 2009; y EP (2008) Estilo: electrónica – experimental. Website: www.myspace/piratoide www.pueblonuevo.cl/pn_site/index_pirata.htm Integrantes: Claudio Pérez (compositor, bajo eléctrico y programaciones), Michel Durot (productor, trompetista, miembro de los primeros Electrodomésticos), Sebastian Rodriguez (batería y laptop). USTED NO! es un colectivo de músicos, con una interesante puesta en escena. Cultiva y explora una amplia gama de corrientes de música electrónica, mezclando Downbeats, Drum & Bass, Acid Jazz y Lounge, con cierto perfil experimental orientado a la mezcla permanente de estilos. Cuenta con seis discos editados; Tiembla!: Versiones & Remezclas 2005, Neruda electrónico 2005, Enlaces 2005, Oscilación 2004, Techfest 2003 y conexión_domeyko 2002. Para 2003 realizan su primer videoclip Conexión_dmyk, del disco “conexión_domeyko” de dirección y producción de Paulo Toledo Vega. C o nta c to : M a n a ge m e nt C a r l o s F ra n c i n o - m a n a ge r @ u sted n o . co m Información y prensa: [email protected] Website: www.ustedno.com Fono: (08) 2348323 El arte escénico es aquel mundo de fantasía que se crea exclusivamente para los espectadores, en donde ellos se sienten representados en sus más profundos deseos, anhelos, sueños. Es en este medio donde surge aquella instancia en donde los artistas se conectan con su audiencia, pero para que esta conexión sea más fuerte se involucran muchos otros elementos como luces, escenario, música, vestuario, ilusiones ópticas, etc. Todos estos elementos mencionados son los necesarios para crear un escenario en donde la ilusión y la fantasía lograran que el espectador se sienta parte de este mundo hasta lo que dure la obra. Otro elemento muy importante en esta área es la expresión corporal que los artistas involucran en esta disciplina, que termina de coronar y llenar todos los rincones del escenario, convirtiendo aquel espacio en un lugar donde confluye la alucinación del público, la expresión y destreza de los artistas que generan entorno al espectáculo. Actualmente estos espacios están incorporando nuevos elementos como las tecnologías computacionales, lo que pretenden hacer que este mágico mundo se transforme en un momento inolvidable donde se sienta empapado de diferentes emociones y sensaciones lo que dan origen a nuevas formas de comunicarse a través de las representaciones artísticas. Cuando el espectador se encuentra observando la última escena de una obra poco a poco vuelven a la realidad, se escucha un torrente de aplausos que irrumpe en todo el espacio. Es exactamente en ese momento, en donde los mismos artistas recuerdan que mientras exista un mundo para descubrir y romper los esquemas, existirá un escenario en donde se podrá representar aquel mundo que se encuentra encerrado en la imaginación, y cobra vida en un escenario. Equipo: - Alejandro Orrego - Ariany Alcota - Brutnela Escudero - Cristian Parra - Daniela Herrera - Karina Rebolledo - Marlis Cruz - Patricio Orrego -Romina Silva Esta agrupación teatral, Dirigida por Alejandro Castillo, corresponde a un proyecto de investigación y experimentación en torno a diferentes disciplinas artísticas, como el teatro, el video, la música, la danza contemporánea y el circo. A la fecha ha realizado tres singulares obras: Sin Palabras (2001), 2.0 Dos punto cero (2006), Lo Privado (2009). Es una Banda Teatral que mezcla la música, el teatro y otras disciplinas del arte en general. Nace el año 2007 en Rancagua, por la inquietud de hacer ambas cosas de una manera creativa e interesante. Conformado por, Consuelo Miranda, Cristian Zamorano, Alejandro Acevedo, Claudio Zamorano, Vannia Ancic y Carolina Tirapegui. “Lo privado”, es la tercera obra de esta compañía. Un espacio estético en que diferentes técnicas de circo se desarticulan, fragmentan y reconstruyen para ser utilizadas al servicio de la puesta en escena y de la construcción dramática. El circo propone un amplio campo de posibilidades narrativas y nuevas formas al cuerpo, en complemento con las otras disciplinas: se retroalimenta con el “drama”, la coreografía, el video y la música, logrando un resultado altamente sensible y estético. Reuniéndose para este trabajo de creación, un grupo de artistas provenientes de distintas áreas del quehacer artístico: Ana Manríquez, bailarina, coreógrafa y actriz, Gonzalo Morales y Felipe Contreras, actores y bailarines. Juan Pablo Corvalán, actor, malabarista y gimnasta, Sullyn González, artista circense, Daniela Palma, coreógrafa y bailarina, Francisco Anwandter, artista audiovisual, y Adrián Díaz, en la composición musical. Cada cual aportando con la experiencia e intercambiando sus lenguajes y su forma de enfrentar el fenómeno de creación artística. Latridú, “un trío que siempre busca su par”, porque siempre la música persigue al teatro y el teatro busca a la música”. Su forma de trabajo y creación es, relajarse y compartir ritmos musicales simples. Rescatando experiencias personales, utilizando técnicas de improvisación musical y de expresión corporal. Además de la teoría de los cachivaches (basado principalmente en rescatar sonidos de elementos cotidianos, o de instrumentos no tradicionales). Contacto: [email protected] Website: www.circovirtual.cl Fono: (56 2) 359 75 23 - (09) 859 72 22 "El Viaje" es su primer proyecto. Un trabajo en base a improvisaciones musicales y teatrales, una propuesta nueva de comunicar y singular forma de presentarlo en escena. Relata la partida de los integrantes, que van en busca de un mejor futuro económico, donde se cuentan las aventuras y desventuras de este viaje, “todo lo que ocurre”, lo emocional, la separación con la familia, relatado de una manera muy lúdica y especial, donde la música pasa a ser un personaje más de la historia. Contacto: [email protected] Website: www.latridu.cl - www.myspace.com/latridu Tertulia Proyecto Danza es un colectivo artístico fundado en Londres el año 2004 por la bailarina chilena Macarena Campbell y el artista visual inglés Andy Dockett. Desde el año 2008 se establece en Santiago de Chile, colaborando constantemente con artistas nacionales e internacionales. Con el propósito de crear desde la danza, el teatro y la performance, sus propuestas artísticas contemporáneas instalan diálogos a través de la puesta en escena del cuerpo en movimiento y múltiples lenguajes, como el visual y audiovisual, el diseño y las nuevas tecnologías. Sus reflexiones, intereses y acciones se proyectan en la creación de obras artísticas que proponen un discurso propio e identidad del trabajo en sí, y a través de la investigación y apertura de espacios de comunicación, difusión y promoción, e instancias formativas. Tertulia desarrolla proyectos creativos, formativos, de difusión e investigación ligado a las artes escénicas y audiovisuales. Cada iniciativa se desarrolla a partir de las líneas de trabajo del colectivo en función de los intereses de sus integrantes en fortalecer ciertas líneas productivas en relación con las necesidades de emprender ideas en torno al campo del arte. Sus trabajos son: Ayer es mañana, Árboles no lloran, Topografía, Que niña ah. Contacto: [email protected] Website: www.tertuliaproyectodanza.cl Fono: (56) (2) 2054350 - (9) 97511309 Proyecto desarrollado por la artista audiovisual Brisa Muñoz, motivada por ciertas preguntas sobre el uso de las nuevas tecnologías en la práctica de la danza, los medios como herramientas científicas de estudio, la transmedialidad, los sistemas de notación de movimiento, la desaparición del cuerpo, la traducción de un movimiento en otro tipo de representaciones, la relación cuerpo – maquina. El Proyecto Eukinetik-Tech se basa en el concepto de Espacio referido a la Eukénetica (estudio de los factores y cualidades del movimiento corporal), en el cual se realiza un análisis de puntos de colores situados en el cuerpo del bailarín, esto permite que a través de un censor digital el sistema capture tales puntos los procese, analice y traduzca en imagen y sonido. La construcción del software consiste en una primera etapa de mapeo que permite crear una kinesfera virtual, una especie de retícula anatómica, donde se inscribe el cuerpo ya sea que se desplace o no realice ningún movimiento, tomando el centro del cuerpo como referencia para la medición antropométrica inicial, para entregarle una estructura virtual en los puntos especiales (arriba, profundo, izquierda, derecha), puntos periféricos (más lejanos del cuerpo) y centrales (más cerca del centro del cuerpo), de esta manera el sistema está capacitado para analizar especialmente el movimiento del bailarín, traduciéndolos en sonidos e imagen de acuerdo a la improvisación que este realice. Contacto: [email protected] Web: www.youtube.com/user/CompaniaCaidaLibre Fue fundado el año 2000, con el propósito de crear obras chilenas, itinerar a lugares de poco acceso al teatro y combinar las artes de la actuación, literatura y música en vivo. A partir de 2003 indagan en el teatro infantil, montando sucesivamente 6 cuentos clásicos, con los cuales alcanzaros un total de 400 funciones en 5 años. En 2005 montaron “Cautiverio Felis (sic)”, con la historia de chile como inspiración para sus obras. Han presentado en Argentina, Bolivia, Ecuador y España, reestrenado en el festival internacional Santiago a Mil 2008 y presentado en la feria de teatro de Castilla y León, España, espectáculo que dá paso a “Pedro de Valdivia: la gesta inconclusa”, espectáculo juglaresco montado entre las ciudades de Buenos Aires y Santiago. Después de la gira en España, la compañía re-estrena su obra “Pedro de Valdivia…” en la sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago durante el mes de noviembre de 2009. En carpeta se encuentran las obras de corte histórico y juglaresco “Moros y Cristianos”, “La Araucana” y “Comedia del Ande” y “El Mundo Zambrano”. Contacto: [email protected] [email protected] Website: www.tryoteatrobanda.cl - www.vimeo.com/tryoteatrobanda Fono: (56-2) 8342743 / Celular (56-9) 77900675 La creación del arte audiovisual hoy en día, tiene como inspiración un sentimiento de libertad y de expresión de ideas, una manifestación desesperada de información de una forma innovadora y vanguardista. Se entiende como arte audiovisual la técnica de trabajar con el sonido y la imagen en movimiento a través de un soporte digital, dirigido a una audiencia amplia o reducida. Es así como distintos artistas crean obras, en las que nos transmiten sus conocimientos mediante múltiples géneros, realidades y puntos de vista. Trabajos que quedan plasmados en sus creaciones, se identifican con situaciones y emociones, marcando personas, vidas, y que además, al momento del nacimiento de cada una de ellas, llegan a ser parte de la naturaleza de cada artista, modelando la identidad de cada uno de ellos. El audiovisual requiere una capacidad especial para desarrollar ideas, una especialidad, una minuciosidad, que caracteriza al autor. Asimismo, también contribuye a promover y formar opiniones sociales de temas populares, es un arte de libre expresión que está en el tapete principal de cada ser humano, quizás sin darse cuenta, en todo lo cotidiano hay representaciones audiovisuales: documentales, cortos, cine, etc. Formas de expresión que necesita una mirada amplia de una sociedad un tanto aislada e indiferente a las manifestaciones artísticas, como lo son las artes audiovisuales. En Chile día a día crece más la producción audiovisual. Distintos artistas emergentes con características únicas, ideas cotidianas y vanguardistas, poseen miradas inspiradoras con visiones que desafían y cuestionan continuamente a la sociedad. La tecnología ha permitido un avance importante en las producciones, ya que permite una rapidez importante en las creaciones de los artistas, a su vez permite usar técnicas innovadoras para sorprender al espectador. Equipo: Pag. 28 - Andrés Bauerle -Cristóbal Muñoz - Diego Villarroel - Erika Soto - Felipe Flores - Gülnara Panahova - Isabel Ugarte - Ivone Águila - Marlen Ocaranza - Miette Larravide - Viviana Cáceres Ingresado el año 2007, es estudiante de la carrera de Cine de la Universidad de Valparaíso, en donde se ha desarrollado como guionista y director. Amante del cine de terror, y aficionado al maquillaje de efectos especiales, ha realizado dos cortometrajes como estudiante; "La Poética Muerte" del año 2007 y "El Susurro de los Muertos" del año 2008, este último de género Terror/Zombie. Además de ser parte de otras producciones de la carrera, "Como Matan los Dioses" (2008). Escritor emergente y miembro del primer Colectivo de Literatura Fantástica y de Ciencia Ficción de la región, con el que ha publicado dos compilaciones de cuentos; "Acelerador de Visiones" y "Papiros del Vortex", ambos del año 2009. Igualmente es autor de un análisis a la película de Jodorowsky "Santa Sangre", publicado en la página web de la editorial Puerto de Escape. Actualmente se encuentra realizando un documental sobre el fallecido escritor de ciencia ficción chilena Sergio Meier. Contacto: [email protected] Egresado recientemente de la Escuela de Cine de la Universidad de Valparaíso, este realizador nacido en Rancagua al año 1986 Saco la mención en producción y postproducción sin embargo, siempre le interesó la dirección. Ha dirigido una serie de cortos entre ellos "Dominus sit in corde tuo", "E.X.T.X", el último, "M.A.N.H.", según palabras del mismo Castillo al explicar su modo de explica su trabajo “Me gusta crear el relato a partir de conceptos, que no necesariamente siguen la agotadora forma de la narración convencional. Poniendo al ser humano a la altura del entorno, creando paradojas espaciales y temporales a partir de los recursos que entrega el cine. Utilizo una estética relativamente "sucia" desde el punto de vista del lenguaje cinematográfico, no me interesa el goce estético del espectador.” Sus referentes son John Waters, Stan Brakhage, David Lynch. Cine sin pretensiones comerciales, no busca encantar o enamorar a nadie. A partir de la experimentación estética y narrativa pretende entregar profundos reflexiones sobre la existencia humana. Actualmente está concretando un proyecto, una serie de video clips en super 8 mm para distintas bandas dentro de las cuales destacan, The Same sky de Santiago, y Lisérgico de Valparaíso. Contacto: [email protected] La idea básica del proyecto Visiones del Litoral, fue mostrar los lugares, personajes y artistas que comparten en el entorno al litoral central, para ello se golpearon puertas para financiar el proyecto, tanto municipalidades como entidades privadas, nadie aprobó el proyecto, solo la municipalidad del Quisco aporto con 140.000 pesos, que sirvió para transporte, así que decidimos realizarlo de manera independiente y con equipos audiovisuales básicos, solo logramos la realización de 6 microdocumentales que fueron exhibidos por el canal girovisual del litoral central. Realizadores: Jorge Alvarez H. Entrevistas. Guión y locución Joquin Maruenda C. Cámara, Arte y Gráfica Matías Quiroz C. Sonido y diseño Gráfico. Boris Morales P. Dirección y Cámara. Contacto: [email protected], [email protected] Website: www.culturalproducciones.cl Videos Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=nyRTo0uYxC0 http://www.youtube.com/watch#!v=cJZvk5m6qb8&feature=related Carolina Quezada de 26 años nace en Antofagasta donde cursa todos sus estudios escolares hasta entrar a la Universidad de Antofagasta donde llega hasta 3er año de Tecnología médica. Es ahí que decide dejar sus estudios en el área de la salud para volcarse en el área cinematográfica. Es por eso que entra a la Universidad de Valparaíso a estudiar Cine. Carrera que termina a comienzos del presente año (2010). En donde ha incursionado en las distintas técnicas cinematográficas teniendo especial gusto por la dirección y el guión. Ha dirigido algunos cortometrajes que han tenido la posibilidad de ser exhibidos en festivales y muestras. - Durmientes en la vía (Documental-2006) - Perdido en la memoria (Documental -2007) - Niños de Papel (Docu-ficción -2007) - No hay camino (Docu-ensayo-2008) - Hijo e’ puta (Ficción-2009) Posee cierta predilección por el realismo donde la utilización de personajes naturales y no actores profesionales son características, los que a su juicio conservan de modo natural cargas energéticas, sociales y físicas que algunos personajes nacidos en el papel de un guión, deben tener para concretar mundos diegéticos que traspasaran la pantalla. Contacto: [email protected] Fono: 84551742 Joven Titulada de Comunicadora Audiovisual el año 2009 (DUOC UC). Su más reciente trabajo ha sido su cortometraje Praxis, cual fue presentado como su proyecto de título, que más adelante participó de diversos Festivales de Cine nacionales e internacionales, ganando el Premio al Mejor Cortometraje Experimental y el Premio del Público. P R A X I S es la historia de un Hombre que practica una vida fuera del sistema. Evade la sociedad habitando un submundo en compañía de una Mujer árbol, ella es la principal fuente de inspiración que tiene su imaginación provocando en ambos la capacidad de transportarse a un “Mundo paralelo” donde son libres. Seremos parte de la rutina de un hombre que subsiste alejado del mundo real, observaremos de que forma se alimenta, como combate el tiempo, con que elementos decora sus espacios y como busca refugios mentales para filtrar su miedo social. La diferente forma de vivir de estos dos seres cambia cuando ella y todo lo que lo rodea conspiran para que enfrente su mayor miedo. Website: www.cuerpospinfilms.blogspot.com http://cortometrajepraxis.blogspot.com http://cl.linkedin.com/pub/claudia-bernet-valle/16/b79/14a Fono: (09) - 9711922 Director y post productor de la obra Anselmo. Actualmente desarrolla un proyecto llamado “Cinegro” que es un espacio dedicado a la producción, realización, exhibición y distribución de trabajos audiovisuales, ya sean realizaciones cinematográficas, video clips, videos institucionales o producciones de eventos cinematográficos, capaces de trabajar con distintos tipos de diseños narrativos, gráficos y de contenido, pudiendo llevar a cabo cualquier tipo de exigencias audiovisuales. Dando el espacio y la instancia de desarrollar nuevas tendencias en el ámbito audiovisual. Además de dirigir el corto “Anselmo”, ha incursionado en distintas producciones de spots. Su obra Anselmo trata de un hombre de escasos recursos está a cargo de su hijo enfermo. Para poder mejorar su salud, Intenta obtener ayuda por todos los modos posibles, pero su pasado y los prejuicios sociales le impiden obtenerla, viéndose obligado a recurrir a viejas amistades. Contacto: [email protected] Website: www.cinegro.cl Fono: 83790019 Comunicador Audiovisual de 31 años. Lo que busca mostrar con su trabajo son temas que nos sean relevantes como personas, temas que nos sean comunes y que nos toquen internamente, como el amor imposible, sufrimiento y obsesión en el caso de "Bennu". Bennu una animación que nos muestra otro enfoque muy distinto al que estamos acostumbrados, y rompe los esquemas en cuanto a que hasta que no vemos la producción ni siquiera pensamos en esos distintos puntos. Actualmente trabaja en la escritura de un guión para otro cortometraje y la preparación de entornos y modelos 3d. También se sigue perfeccionando de manera autodidacta en el software que ocupa para trabajar. Contacto: [email protected] Website: www.vimeo.com/8041164 Oriundo de la ciudad de Copiapó, descendiente de familia Croata y libanesa actualmente cursa su último año en la escuela de cine de la universidad de Valparaíso. Filmografía: - Director: Cortometraje documental “Entre clases” duración: 10 min. - Director: Cortometraje documental “En primera línea” duración: 15 min. - Director: cortometraje documental “rezagados” duración: 24 min. - Selección oficial del 10º festival internacional de cine de Lebu - Selección oficial del 10º festival de cine de Ovalle – premio a la mejor dirección de fotografía. - Selección oficial del 4º festival de cine de Coquimbo - Selección oficial del 3º festival de Caldera, ganador en la categoría “nuevos talentos” - Director: cortometraje en 16 mm “Maribel” duración: 18 min. Contacto: [email protected] Fono: (52) - 361963 - (09) 89076704 Las Artes Plásticas surgen como una manifestación caracterizada por la incorporación de diferentes tendencias del arte en la historia del ser humano, cuyo objeto final está contemplado en una obra tangible, es decir, se puede ver y/o tocar. Sus orígenes datan desde la prehistoria del hombre, con cúspide de desarrollo en el Renacimiento, (S. XV y XVI, Europa) y son hasta hoy una de las manifestaciones artísticas más integrales y desarrolladas. Sin embargo, es necesario insertarlas a una nueva forma de interpretación que identifique sus tendencias en la actualidad del siglo XXI; el arte vanguardista. La vanguardia en las artes plásticas ha permitido al artista salir de los esquemas tradicionales para permitirle expresar libremente aquello que transita en su mente. La mirada chilena apunta a la esencia de lo simple en distintos aspectos del ser humano, con un perfil temático que caracteriza a los artistas en común; de la interpretación de sentimientos, emociones, la observación subjetiva y colectiva de la vida actual y cotidiana, de la sociología, de la urbanidad, del cuerpo humano. Aquellas nacen en el reciclaje de elementos sencillos, naturales y clásicos como medio para esculpir, crear historias y escenarios, dibujar, pintar; así como también, en la amalgama de éstos con tecnología, para interpretar aquello intangible en obras tangibles; Materiales como el pvc y la fotografía digital como soportes nuevos para la pintura, son una expresión de aquello. En las siguientes páginas usted podrá conocer a diferentes exponentes de la pintura, la escultura, dibujo y collage que han adoptado de alguna u otra forma este peculiar arte vanguardista en obras de las Artes Plásticas. Equipo: - Alejandra Martínez - Camila Saez - Cecilia Sarmiento - Daniela Leal - Delia Calderón - Fabricio Leiva - Jacqueline Santander - Jennifer Sepúlveda - Lucia Cristina Sepúlveda - Nicol Urbina - Shanel Turmel - Thalia Moder Oscar Lucero es el nombre de pila de este grafitero viñamarino. Nacido en Suecia en 1989. El graffiti comenzó como la necesidad de impregnar de coloridos lienzos los muros viejos y abandonados, es por esto que se pueden encontrar varios de sus trabajos a través de Viña con la signatura de DAES hoy en día gracias a eso decidió guiar su carrera profesional al diseño grafico, siendo este su tercer año en la universidad viña del mar. “Para remitirme al trabajo realizado hasta ahora, es necesario referirse a mi interés por la biología y el naturalismo. Si bien, nunca tuve relación directa con las artes antes de entrar a la Universidad de Chile, siempre me llamaron mucho la atención las ilustraciones de animales y paisajes, que de niño me empeñaba en copiar rigurosamente. De estos recuerdos probablemente viene mi interés por la “representación realista” en el trabajo con la superficie pictórica, con dos ejes fundamentales, el paisaje y el cuerpo. Asimismo, una cuestión importante, que a su vez recorre la mayor parte de mi trabajo, es la utilización de la cuadrícula como herramienta constructiva o “dibujística”, en función de la verosimilitud de los resultados pictóricos”. Contacto: [email protected] Website: www.flickr.com/photos/daes_one Desde los doce años mostró inquietud por las bellas Artes. Estudió la escuela de Bellas Artes de Valparaíso y Viña del Mar. “Soy Nacido y criado en el puerto de Valparaíso y me gustaría poder mostrar y discutir mi visión de cultura con otras personas, especialmente jóvenes”. Fue fundador y es presidente del Centro Cultural de Valparaíso Planeta Polanco desde ya 10 años. Es creador de la empresa de gestión cultural Puerto Polanco y realiza clases particulares de desarrollo cultural. “Uso técnica de paleta y uso de texturas para estructuras simples a partir de la realidad, abstracciones minimalistas para dar forma a una conciencia colectiva, la idea de unidad en el todo...colores puros en su mayoría primarios;...actualmente estoy desarrollando una idea plástica con respecto a la física cuántica y a la utilización de objetos carentes de valor comercial para transmutarlos en obra de arte”. Contacto: [email protected] Celular: cel. 93822337 Estudios 2003 Diplomado en Realización Cinematográfica, Facultad de Artes de la Universidad de Chile. 2002 Licenciatura en Artes Visuales, Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Fundamentación de la obra "El motivo de mi trabajo en general, es la relación del ser humano con su propio cuerpo como lugar de conflicto entre naturaleza y cultura. Los sujetos de mis dibujos son seres humanos que vagan a tientas por la existencia, con más confusión que concierto, con más patetismo que heroísmo, enfrentados a una naturaleza insolente, voluptuosa e incontrolable, que amenaza con ridiculizarlos exhibiendo la precariedad humana, dejándolos rendidos ante su hegemonía devastadora." Contacto: [email protected] Website: verena-urrutia.artenlinea.com - www.flickr.com/photos/verenaurrutia Fono : 97636239 Cursó estudios paralelos de Licenciatura en Artes y Diseño, Universidad Católica de Chile. Ha realizado exposiciones en Chile y en el exterior. Su trabajo corresponde a una intersección entre las imágenes del cotidiano y el diseño. Utiliza materiales básicos como el cartón o el trupán y los interviene con el fin de que tomen características estéticas que no les son propias. Durante el último tiempo, su investigación se vincula con un análisis visual y morfológico de los elementos que componen nuestra realidad. Establece una mirada sobre escenas naturales o urbanas y las somete a una disección geométrica con el fin de sintetizar las formas y encontrar la esencia que las configura. Contacto: [email protected] Website: www.felipesepulveda.cl Fono: 77851071 Titulado de Arquitectura de la Universidad Finis Terrae. Es un artista plástico, que combina capas de pintura, carboncillo, pastel y lápiz acuarelable. El 2008 expuso su obra “El Hombre al desnudo” en la Galería Praxis, plasmó una serie de cuerpos desnudos cuyas posturas y rostros cubiertos denotaban la desesperanza, la angustia y la ansiedad. Colores intensos, que emergen del interior del norte de Chile, propios de una naturaleza escondida del Salar de Atacama; códigos que nos transportan a una información que sobrepasa los límites evidentes de la obra; bombas que explotan, conformando el caos, permitiéndonos entender el mensaje que le da sentido a la serie y que comienza con la siguiente reflexión: “Chile posee la reserva de litio más grande del mundo; ¿qué uso le damos?” El artista se entusiasma a partir del desconocimiento en torno a dicha interrogante, otorgándole valor artístico y social a un mineral que forma parte de una oculta identidad nacional. Contacto: [email protected] Website: www.gomezbalbontin.tk Fono: 86698046 - MA Fine Art, Central Saint Martins College of Art and Design, London, 2007. - Licenciate in Fine Arts, Pontificia Universidad Católica de Chile, 2004. - B.A. in Art History, University of Maryland, United States, 2002. - Courses on Art History, Scuola Lorenzo de Medici, Italy, 2000. La práctica se concentra en el proceso de construcción de obra más que en la imagen que resulta de ésta. A través de la repetición de actos sencillos, como reunir, amontonar o coser, junto a las direcciones naturales de los materiales, establece una relación entre la práctica del arte y las actividades básicas de la vida diaria. “Al provenir de un país Sudamericano, donde la modernidad ha sido aprehendida recientemente los conceptos de recolección, fragmentación y reconstrucción presentes en mi obra, adquieren nuevas connotaciones”. Dichos materiales low- tech y la estrategia de slow motion presente en cada obra, se visualizan en la lentitud de coser a mano o de corchetear indefinidamente parte de un trabajo; se relacionan a la naturaleza frágil de un país de historia fragmentada. Contacto: [email protected] Website: www.franciscaaninat.com Estudió en el Instituto Profesional John F. Kennedy y Universidad de Valparaíso, 4º de la carrera de Pedagogía en Historia y Cs. Sociales y en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, durante los años 2004 -2007. Su relación con la pintura tiene una larga historia de abandonos y reencuentros, un permanente cuestionamiento a la dedicación del oficio y extendido proceso de búsqueda de lo que se desea manifestar: “definir mi trabajo en una sola línea o mas bien en una corriente artística no tiene mucho sentido… Sin embargo, si decir cuales cosas son las que me inspiran, podría nombrar la naturaleza humana y sus continuos avatares, los caminos recorridos, los sentimientos y las sensaciones. Por otro lado, mi querida ciudad de Valparaíso, con su gente, con sus colores y con sus espectáculos cotidianos, me inspiran también los dibujos clásicos, pero por sobre todo, las diferentes visiones que tenemos cada uno de nosotros que nos distinguen como seres particulares, pero que también nos iguala ante el poder del día a día, donde cada uno de nosotros repite actividades que el día anterior efectuó otro”. Contacto: [email protected] Fono: 09-7-9971610 Estudios: Cursando estudios de Pedagogía en Artes plásticas en Universidad de Playa Ancha, Valparaíso Descripción de la obra Seno mitológico, fundición a la cera perdida (técnica) 45 kg bronce alta ley 30 kg piedra Esta obra tiene la particularidad, de volcarse a las raíces mitológicas del sur de chile, el mito la colchona, mujer que se convierte en oveja, con sus rasgos toscos, duros expresivos provenientes de una mano inexperta y autodidacta en la visión del cuerpo, su moldeado fue la dócil y generosa cera (microcristalina, pecastilla y parafina sólida) el trabajo fue duro a etapas, con el inaugural descubrimiento del material, del fuego del impregnar la obra en las manos, siendo arcaico todo arcaico, desde la milenaria técnica, hasta la construcción de las herramientas, venideras de clavos, de mecheros y vidrios, siendo el combustible un generoso alcohol de quemar. Es así como se va dando nacimiento a la figura, en este caso una mujer en una metamorfosis sutil, una vez convertida en obra, asimilada la textura y el movimiento, se le da cabida a el proceso de engitiado (cañerías de cera, que permitirán el ingreso del bronce y la salida de los gases) el trabajo de observación hace aún más larga la instancia de enamoramiento de la escultura. Datos personales Chileno nacido en 1971 en Santiago, artista autodidacta que a través de los años con la práctica ha ido puliendo la técnica. Ingeniero Civil Industrial de la Universidad de Chile. Fundamentación de su obra Descubrió sus talentos en sus años de colegio en los 80 debido al aburrimiento en clases usando los típicos implementos colegiales; una hoja de papel, lápiz de mina, goma de borrar y principalmente un simple lápiz pasta como el que todos conocemos. Hoy sus trabajos cuentan con estos mismos materiales y en algunos con variaciones agregando acuarelas y acrílicos. Combina su trabajo como ingeniero con su vocación artística, volviéndose cada vez mas fuerte éste ultimo. Website: www.apurolapiz.cl/html/espanol/fgaleria1.html De niño se inmiscuye en los talleres de publicidad de su padre (pintor) aprendiendo la técnica de la serigrafía. Destaca en lo que es dibujo y pintura (generación tempera) obteniendo variadas distinciones. El 2003 se titula de arquitecto de la Universidad Técnica Federico Santa María. El 2006 realiza su primera exposición de artes visuales llamada "10 megapinceles" comenzando una nueva etapa en su carrera. El 2007 termina la serie de óleos "los Cerdos de Valparaíso". Actualmente trabaja en una técnica que autodenomina "DIGIOLEO" (óleo sobre PVC ploteado) incorporando arreglos digitales a sus pinturas. Contacto: [email protected] Website: www.durney.cl Pag. 46 Pag. 47 El nombre de este artista de 26 años es Miguel Cáceres Murrie. Para remitirse a su trabajo realizado hasta ahora es necesario referirse a su interés por la biología y el naturalismo. Si bien, nunca tuvo relación directa con las artes antes de entrar a la Universidad de Chile, siempre le llamaron mucho la atención las ilustraciones de animales y paisajes, que de niño se empeñaba en copiar rigurosamente. Descripción de su obra Su gran interés es en la “representación realista” en el trabajo con la superficie pictórica, con dos ejes fundamentales, el paisaje y el cuerpo. Asimismo, una cuestión importante, que a su vez recorre la mayor parte de su trabajo, es la utilización de la cuadrícula como herramienta constructiva o “dibujística”, en función de la verosimilitud de los resultados pictóricos. Contacto: [email protected] Datos personales Escritor de graffiti, grabador y Pintor chileno. Nebs Pereira pertenece a la generación del graffiti, de la pintura en la calle, la No academia, junto con un número importante de artistas en el mundo. Con estudios de grabado y pintura, Trabaja en su taller en Santiago de Chile. Descripción de la obra Su obra se caracteriza por su intención de recuperar la simpleza y la óptica, el gesto y el carácter lúdico del arte, perdido en años anteriores. Contacto: [email protected] Website: http://nebspereira.blogspot.com Fono: 83812833 Pablo Serra Marino es licenciado en Artes plásticas con mención en Pintura en la Universidad de Chile. “En mis pinturas, cuyas imágenes representadas corresponden a superhéroes clásicos modelados en plasticina por un niño de 6 años (sobrino del artista), la representación de los modelos es facturada con estricta fidelidad para obtener el efecto de tromp l’oeil y skiagraphia” (pintar con sombras proyectadas). La utilización de este recurso, que pretende la transparencia y/o desaparición del autor y su huella, responde a la noción de la crítica figura del artista que obra prodigios, a su caída, análoga a la desmitificación del superhéroe y la tradición. La propuesta busca incentivar y enfatizar la lectura de nociones como la crisis del “autor taumaturgo” y la “obra de arte” ante el desarrollo de plataformas digitales, la acelerada expansión de las redes de difusión y la hiper-producción en serie. La misma disciplina (pintura) se ve constreñida a reformularse constantemente en el afán de legitimarse y mostrarse vigente como canal de expresión.” Contacto: [email protected] Website: pablo-serra.artenlinea.com Fono : 84354472 Músico y artista visual radicada en la ciudad de Santiago. A partir del año 2000 estudia la historia del arte y ha realizado talleres de escultura & pintura, descubriendo luego la técnica del collage, medio en que ha centrado sus procesos creativos. Musicalmente, es cantante y percusionista de las bandas chilenas CHC, Yaia y Van, además de Dj y productora de encuentros musicales. Actualmente, trabaja en sus propias composiciones musicales y participa en algunos repertorios de otros músicos nacionales. La técnica que bien usa es el collage. Le atraen revistas antiguas de los años 60’s por la moda de esa época, los peinados, los cuerpos etc. El gastado de la revista y el papel que usaban juega un rol importante en mi obra. Mis temas se centran en la mujer, su misión doméstica, las relaciones amorosas, los personajes extraños que la conquistan y los espacios de casa, o ambientes de naturaleza. El cortar y pegar le hace recurrir al trabajo manual, la motricidad fina y jugando invento espacios y mundos nuevos a partir de lo ya existente, personajes vestidos, muebles ya creados. Los trabajos terminados rodean lo simple, lo conceptual, lo nostálgico, lo vintage, lo romántico, con toques de humor. Contacto: [email protected] Web: http://blog.salasam.cl/?page_id=15 - www.neacollage.blogspot.com El arte digital engloba una serie de disciplinas creativas en las que se utilizan tecnologías digitales en el proceso de producción o en su exhibición. El arte digital es todavía una forma de expresión relativamente nueva y en gestación. Siendo el arte digital producto de la tecnología informática, se da la tentación de distinguir el arte tradicional del digital señalando que éste es tecnológico, y el resto no. Una imagen digital es el resultado visual de un proceso en el que la función de la luz en los soportes químicos de la fotografía o magnéticos del vídeo ha sido sustituido por el cálculo matemático efectuado por una computadora. Las nuevas generaciones de artistas están concibiendo influyentes cambios en la forma de expresión de las artes. Se sustituyen los clásicos formatos como el lienzo, las herramientas como la pintura, y los pinceles. Hoy, a través de la pantalla de un ordenador, con la evolución del software, es posible utilizar diversos programas gráficos de diseño, los cuales juegan un papel decisivo en la creación de una obra, o por ejemplo, la reinvención de una fotografía. Por medio del arte digital el hombre puede crear y modela nuevas realidades para el ojo humano, generando permanentes diálogos y debates en la sociedad. También los canales virtuales para mostrar y vender obras por internet, cada vez van más en aumento. Por lo mismo, el público ya no tiene que visitar galerías de arte para adquirir una obra, imponiéndose con importancia el uso del ordenador. Equipo: - Claudia Abarca - Daniela Niño - Katherine Valdes - Luyang Zhao - Patricia Aravena - Roberto Montenegro - Vicente Donoso - Vivian Santibáñez - Viviana Amaya - Wanda Avendaño “Mi trabajo proviene de la investigación del espacio urbano por diferentes procedimientos y medios. En el último tiempo he realizado diferentes series de fotomontajes que investigan el paisaje urbano y el espacio social, por medio del registro fotográfico digital compongo estas “realidades construidas”. Contacto: [email protected] El trabajo de Cecilia Avendaño se desarrolla principalmente en la línea de la práctica fotográfica desde una constante puesta en tensión de los planteamientos teóricos de la disciplina llevados a los límites de su concepción tradicional, así ha desarrollado trabajos que exploran desde los procedimientos rudimentarios del efecto de la luz sobre las superficies fotosensibles hasta la intervención y el collage aplicado a la fotografía digital. Logrando parecer complaciente en los términos de un espectador determinado al consumo de lo bello pero, que sin embargo, rápidamente se encuentra agredido con elementos que desestabilizan la armonía de la composición. Webpage: http://www.nodefinitivo.com/cecilia.htm Educación - Universidad de Arte y Ciencias Sociales ARCIS - Licenciatura en fotografía e imagen, Arte, publicidad, editorial, 2006 — 2010 “En términos particulares, al cabo de no pocas vueltas, mis fotografías se transformaron en un espejo de mi mismo. Yo mismo, representado en mil personas, personajes y cosas. La metáfora visual, el retrato, el paisaje, el bodegón y la puesta en escena no son más que aspectos profundos de la personalidad y del subconsciente.” Especialidades: - Conceptualización, creación, producción gráfica. Expertise en software de producción gráfica PSCS4 AiCS4 y manejo nivel avanzado en IDCS4 ambiente MAC. - Ilustrador, fotógrafo y retocador con especialidad en montajes complejos para publicidad. Por supuesto que la técnica no ha sido dejada al azar. La iluminación continua, como si se tratase de un escenario, provoca la atmosfera adecuada para el desarrollo de la escena. Contacto: [email protected] Webpage: http://www.cristhianletelier.com/ Contrario a la pose, que ha acompañado al acto fotográfico desde sus inicios y en casi toda creación no naturalista o documental. Esta muestra plantea una cámara espectador, como si se tratase de un observador privilegiado, un testigo de la acción. El fotógrafo es otro actor en el escenario, es empujado hacia dentro y fuera de la acción, un cómplice de los actores/modelos. Contacto: [email protected] Website: http://plutarco.carbonmade.com www.flickr.com/photos/plutarco/ Fono: 62165787 Daniela Miljana Kova i• Muzio. Nace en 1983 en Punta Arenas y actualmente vive y trabaja en Santiago de Chile. Reconocimientos - 2002 (Septiembre) – Diploma al Mérito, Facultad de Arte, Escuela de Artes Plásticas Universidad Finis Terrae. - 2003 (Abril) – Diploma al Mérito, Facultad de Arte, Escuela de Artes Plásticas Universidad Finis Terrae. - 2005- Premio de Pintura, VI Salón del Alumno, Universidad Finis Terrae. Cotacto: [email protected] Fono: (56-09) 1291869 La vida me encontró con la fotografía sin imaginarlo, su inspiración me ha entregado las fuerzas para conformar mi obra y sólo con una máquina fotográfica entre las manos…. siento que soy alguien en este mundo. Estos diez años de inspiración continua y entrega profunda le han dado un hondo sentido a mi existencia. Sentir que uno está plenamente realizado es el sueño del artista que ha hallado su musa en las formas, luces y sombras de la vida. Si yo expreso mi alma en cada presión del obturador, puede que su resultado plasmado en imágenes les invite a recorrer los senderos de su propio sentir. Contacto: [email protected] Fono: (56) + (32) 2397064, (09) 380 69 75 La propuesta, creada por el arquitecto y artista visual, Ignacio Saavedra Guerricabeitia y cofinanciada por Fondart, utiliza proyectores, máquinas de humo y sonidos electrónicos, quienes al unísono van configurando una imagen final. Ha realizado exitosas giras por más de 10 ciudades de Chile, obteniendo el reconocimiento de más de 45 mil personas que han conocido y aplaudido sus creaciones. Para lograr esta experiencia, Ignacio Saavedra desarrolló en los últimos 10 años un lenguaje visual basado en el uso de tecnologías, estructuras neumáticas y ahora, e incluso de los espacios patrimoniales. Contacto: [email protected] Webpage: www.optiko.cl http://optikoecosdeluz.bligoo.com http://optikoecosdeluz.blogspot.com
