“EL SÉPTIMO ARTE” Ba L.C.C. Ojuky del Rocío Islas Maldonado

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“EL SÉPTIMO ARTE”
L.C.C. Ojuky del Rocío Islas Maldonado
HISTORIA DEL CINE
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los
hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica
francesa en Lyon.
El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda
Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de
500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la
brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. El desarrollo de
las nuevas técnicas cinematográficas, de una mayor narrativa, y la elaboración
de los primeros guiones de ficción, provocó que los hermanos Lumière quedaran
en segundo plano en el crecimiento de su cinematógrafo.
El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de
las películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio
sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para
aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes.
En los años veinte del siglo XX surge una nueva tecnología que permite a los
cineastas agregar una banda sonora a los films, ya sea de diálogos, música o
efectos sonoros, que aparecerán sincronizados con la imagen en movimiento.
Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determinó la desaparición
del relator y los músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine.
El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al
blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los
costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.
Los seres humanos siempre tuvieron una gran fascinación por el movimiento y
por la representación y conservación de las imágenes.
Desde tiempos muy remotos trataron, a través del dibujo, de simbolizar el
movimiento de los animales y de los hombres, por ejemplo en las escenas de
cacería que dejaron nuestros ancestros prehistóricos en las cavernas.
Un invento milenario, que aún podemos utilizar para jugar, son las sombras
chinescas: se trata de proyectar sobre la pared sombras que se asemejan a
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siluetas de personajes, animales u objetos, logradas con nuestras manos al
interponerlas en un rayo de luz.
Durante el siglo XIX se inventaron algunos objetos que creaban la ilusión del
movimiento, por ejemplo el zoótropo, que era un cilindro con dibujos que giraba
alrededor de un eje, dando la ilusión de movimiento. Podían dibujarse varias
escenas con el movimiento de un caballo y, al girar el cilindro, se llegaba a ver a
un caballo corriendo.
Hacia 1822, los franceses Niepce y Daguerre crearon la fotografía. A mediados
del
siglo
XIX
su
uso
fue
generalizado
y
posteriores
investigadores
perfeccionaron el invento. Pero había que dar el paso de la fotografía fija a la
fotografía móvil.
En 1895 los hermanos Lumière inventaron el cinematógrafo, aparato para crear
y exhibir películas, con el que produjeron películas muy breves: obreros saliendo
de una fábrica, olas rompiendo en la orilla y un jardinero que termina siendo
regado por la manguera.
En 1896 Geroges Meliès creó películas de una gran fantasía, ellas mostraban
cohetes llegando a la Luna, y carrozas que viajaban por el espacio.
Se considera que el cine es el arte del siglo XX. Por sus características alcanzó
una difusión antes inimaginable para un producto artístico, puesto que era
posible que una película fuera apreciada simultáneamente por millones de
personas, a diferencia del teatro o de la ópera que podían llegar, a lo sumo, a
cientos de espectadores.
El cine es, además, una síntesis de numerosas artes, pues requiere de artistas
plásticos en la fotografía, de músicos en la ambientación sonora, de actores y
actrices, de escenógrafos, de sonidistas, etc.
Antes de la Primera Guerra Mundial el cine ya se había convertido en un
espectáculo popular, pero
la creación cinematográfica y la afluencia de
espectadores crecieron significativamente en el período de entreguerras.
Las películas, que en esos años no tenían sonido, eran acompañadas por la
música que ejecutaba un pianista instalado frente a la pantalla. De este modo
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con los acordes que se ejecutaban se acentuaba el carácter gracioso, de
suspenso o de grandiosidad de las escenas filmadas.
En el cine europeo se destacaron en ese tiempo las producciones de los rusos,
principalmente de Einseistein que realizó una de las mejores películas de la
historia del cine mudo: “El acorazado Potemkin”. En las obras de este autor se
relatan los acontecimientos revolucionarios que Rusia vivió a principios del siglo
XX.
También en EEUU se desarrollaban investigaciones simultáneas a las de los
europeos a cargo de Edison y Griffith, este último creó la forma de filmar que
hace que una película sea atractiva: manejo adecuado de los tiempos, planos y
suspenso.
En E.E.U.U las películas se empezaron a rodar en Hollywood, en las afueras de
Los Ángeles, donde se desarrollaron el cine cómico y las películas de vaqueros.
En 1927 se creó el cine sonoro, lo que permitió mayores posibilidades
expresivas a través de los diálogos y la música.
Aparecieron en ese momento las comedias musicales y las películas de dibujos
animados. En 1927 la productora Warner Brothers lanzó “El cantante de Jazz”,
primera película con banda sonora de la historia: el sonido estaba incorporado
en una banda al lado de la banda de las imágenes.
En 1928 el dibujante y productor Walt Disney creó nuevas series de dibujos
animados siendo su primer personaje el ratón Mickey, que pronto llegaría a la
pantalla. El cine continuó su proceso creativo hasta el día de hoy en base a
diversos géneros o temas: películas del Lejano Oeste, comedias, dramas, obras
de terror y suspenso, policiales, de ciencia-ficción, etc.
BIBLIOGRAFÍA:
García Fernández, Emilio C. y Sánchez González, Santiago. Guía histórica del cine.
Madrid: Editorial Complutense, 2002
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