lilting - Surtsey Films

FILM LONDON PRESENTA
A LILTING PRODUCTION
A MICROWAVE FILM
EN ASOCIACIÓN CON
BBC FILMS, STINK FILMS y SUMS FILM & MEDIA
LILTING
Escrita y Dirigida por Hong Khaou
Duración: 1h, 26m
Idiomas: Inglés / Mandarín
Formato: 2.35: 1
Año de producción: 2014
LILITING es una película íntima y meditada sobre cómo se vive en un mundo cuya lengua no
se comprende y con el que se ha perdido la única conexión existente.
SINOPSIS
Lilting es una película íntima y conmovedora sobre el descubrimiento de aquello que nos une.
Se desarrolla en el Londres contemporáneo y narra la historia de una madre china-camboyana
que lamenta la muerte inesperada de su hijo. De pronto, su mundo es perturbado por la
presencia de un extraño. El espectador observa las dificultades que ambos afrontan para
conectar sin un idioma común. Gracias a un traductor, reconstruyen juntos los recuerdos de un
hombre al que ambos amaron y se dan cuenta de que, aunque no comparten idioma, están
conectados por su dolor.
DIRECTOR: HONG KHAOU
Hong Khaou participó en varios programas de formación práctica para guionistas de The Royal
Court, Polka Theatre, Dende Collective y Yellow Earth Theatre. Formó parte de las BBC / Royal
Court New Writing Initiatives, donde se eligió a 50 guionistas emergentes de todo el país para
participar en guiones internos para distintos departamentos de la BBC y el Royal Court
Theatre.
Hong pasó siete años en una distribuidora de cine independiente, Peccadillo Pictures,
gestionando el departamento Home Entertainment. Además, asistió regularmente a festivales
de cine y mercados cinematográficos como parte del equipo de adquisiciones.
Hong ha escrito y dirigido dos cortometrajes, Summer y Spring. Spring (2011) se estrenó
mundialmente en el Festival de Cine de Sundance, y en Europa, en el Festival de Cine de Berlín.
Summer (2006) se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Berlín.
Su primer largometraje, Lilting, fue producido por Film London – Microwave. En 2013, Hong
Khaou fue nominado al título de Stars of Tomorrow en Screen International.
NOTAS DEL DIRECTOR
Mi familia me inspiró directamente la idea de esta historia. Nosotros, refugiados políticos de
Camboya, llegamos a Inglaterra en los años ochenta. Mi madre quería dar a sus hijos el mejor
futuro posible. Al ser jóvenes, no nos costó nada adaptarnos a la nueva vida, la nueva cultura,
la nueva lengua. Por desgracia, no fue tan fácil para mi madre, que, treinta años después, sigue
sin dominar el inglés. Tomé esta situación como punto de partida. Me imaginé lo que habría
sido su vida si su único vínculo con el exterior hubiera desaparecido. ¿Cómo se las habría
arreglado?
Por este motivo, el idioma se convierte en el elemento constitutivo de la historia. Quise
utilizarlo para abordar la comunicación y, sobre todo, el aspecto negativo de esta. Todos
sabemos que la comunicación puede llevar a la comprensión y ayudar a superar las diferencias
culturales, pero también puede resultar destructiva y generar conflictos.
Durante mucho tiempo, quise utilizar al «traductor» como elemento narrativo porque cuando
era niño pasé mucho tiempo traduciendo los programas de televisión para mi madre. La
cuestión era saber si esta idea sería viable a lo largo de toda la película debido a los problemas
de ensayos. Durante el taller de escritura, me pareció que podía funcionar; si el guion era
suficientemente fuerte, no tenía nada que temer. Lo más curioso ocurre cuando hay un
público mixto en la sala, con gente que entiende el chino mandarín. Eso crea una dinámica con
una parte del público que reacciona antes que el resto.
Me influyó en gran medida la película de John Sayles Lone Star. Me encanta su trabajo. Es un
director increíble. Me gusta su manera de introducir la cronología en su película. La tonalidad
me parece impecable y recuerdo haber intentado imitarla desesperadamente en Lilting.
ENTREVISTA CON EL DIRECTOR HONG KHAOU
¿Cómo eligió a los actores principales, en especial a Ben Whishaw y CHENG Pei-pei, dos
actores que evolucionan en terrenos muy diferentes?
Admiro a Ben desde hace mucho tiempo. El film necesitaba dos actores increíbles. El personaje
de Richard es primordial porque, si no se conoce esta cultura, parece un mundo realmente
extraño, y es él quien abre las puertas de este mundo y conecta las emociones de cada uno.
Quería un actor que fuera a la vez fuerte y vulnerable. Y en cuanto a CHENG Pei-pei, ¡es un
mito!
La película oscila entre escenas muy conmovedoras y momentos de pura comedia, sobre
todo las escenas de la residencia de ancianos. ¿Cómo trabajó dichas escenas y cuál fue el
ambiente en el plató?
El personaje de Alan ofrece los momentos cómicos de la película. Sin ellos, la película sería
demasiado pesada. El ambiente en el plató fue muy íntimo, que era lo que yo quería. Creo que
fue también muy solemne, al menos en mi cabeza. Fue un rodaje muy difícil, ¡había que estar
atento a multitud de detalles! El film gira totalmente en torno a todos esos pequeños detalles,
eso es lo que le da la fuerza.
Las escenas de diálogo suelen ser muy largas e intensas. ¿Estaban escritas o existe una parte
de improvisación?
En el guion, las escenas son muy largas, alrededor de 10-14 páginas. Creo que eso permitió
que los actores se metieran progresivamente en la emoción de cada una de ellas. Además, se
les dio la libertad de utilizar sus propias palabras o modificar la estructura de la frase mientras
no cambiaran el sentido o el tono. En los ensayos, hubo un poco de improvisación para
encontrar el tono adecuado en las escenas íntimas entre Kai y Richard. Tienen exactamente
tres escenas juntos y yo tenía miedo de que no fueran suficientes para resaltar las
complicaciones y peculiaridades de su amor.
La música es una parte integrante de la identidad de la película. ¿Cómo eligió su compositor?
El compositor se eligió mucho antes. Al principio, pensaba que habría poca música, pero
Stuart, el compositor, me pidió que me tomara mi tiempo para reflexionar sobre ello. Fue en el
montaje cuando observamos que hacía falta más música.
Los decorados y el ambiente de la película están llenos de nostalgia y parecen intemporales
(incluido el diseño de la residencia de ancianos). ¿Cuál fue su inspiración para la estética
visual de la película?
El plató se diseñó de modo que evocara nostalgia, para mantener la coherencia con los temas
de la película: el recuerdo, la distancia entre las generaciones…Miren, la escenógrafa, y yo
discutimos mucho sobre el equilibrio necesario para no dejarnos sobrepasar por los decorados
de esta época, muy seductora además, con sus magníficos interiores. Debíamos encontrar un
equilibrio para que resultara nostálgico sin exagerarlo. Lo encontramos principalmente
mezclando varias piezas de distintos periodos.
PRODUCTOR: DOMINIC BUCHANAN
Dominic, el único productor que apareció entre las Stars of Tomorrow de Screen Daily en 2012
y, posteriormente, en el listado Future Leader: Producer de Screen Daily en 2013, ha forjado su
carrera en la industria cinematográfica británica. Ha trabajado en adquisiciones y producción
en la oficina londinense de The Weinstein Company; en Universal Pictures International, en el
departamento de coproducciones y adquisiciones, y en Qwerty Films, a las órdenes del
productor de cine británico Michael Kuhn, acumulando una experiencia de gran calidad.
Gimme The Loot fue su primer largometraje como productor (por el ganó el Gran Premio del
jurado de SXSW y, más adelante, debutó internacionalmente en Cannes, en Un Certain
Regard). Su largometraje más reciente, Lilting, se ha asegurado la distribución en el Reino
Unido mediante Artificial Eye. En la actualidad, Buchanan trabaja en un proyecto Film4.0, por
encargo de Anna Higgs. Dominic fue nombrado Head of Film en Stink en mayo de 2012 y
pretende hacer películas que hagan que el público disfrute y se cuestione.
EL REPARTO
BEN WHISHAW
Ben Whishaw se formó en la Royal Academy of Dramatic Art (Real Academia de Arte
Dramático) y se graduó en la primavera de 2003. En 1999, antes de asistir a la escuela de arte
dramático, Ben interpretó papeles secundarios importantes en dos películas, The Trench (Arts
Council/Studio Canal dir. William Boyd) y Mauvaise Passé (Pathe/Studio Canal dir Michel
Blanc). Además, protagonizó My Brother Tom (Film Four dir. Dom Rotheroe). Tras graduarse,
apareció en Enduring Love, una adaptación cinematográfica de la novela de Ian McEwan
dirigida por Roger Michell, y en Layer Cake, largometraje dirigido por Matthew Vaughan.
Más adelante, Ben debutó en el West End, en el Teatro Nacional, en la adaptación al teatro de
His Dark Materials, de Philip Pullman, e interpretó el papel de Hamlet en la electrizante
versión “juvenil” de Trevor Nunn en el teatro Old Vic, por el que recibió una increíble ovación
de la crítica y una nominación al Laurence Olivier.
En 2006, Ben interpretó a Grenouille, personaje principal de El perfume, el aclamado film de
Tom Tykwer. En el mismo año, rodó Stoned y I’m Not There, película biográfica deTodd Haynes
sobre la vida de Bob Dylan, junto a estrellas como Cate Blanchett, Richard Gere y Christian
Bale. Ben interpretó a Sebastian Flyte en la versión cinematográfica de Brideshead Revisited
(2008), aplaudida por la crítica. También actuó en el popular drama de la BBC Criminal Justice,
que le vio recoger el galardón al mejor actor en los Royal Television Society Awards de 2009, el
de Mejor Actor en los Premios Emmy internacionales en 2009 y la nominación a Mejor Actor
en los Premios BAFTA de la televisión de 2009. Ben interpretó el papel protagonista en The
Idiot, en el Teatro Nacional. Interpretó también a John Keats en Bright Star y protagonizó la
obra de Mike Bartlett, Cock, en el Royal Court Theatre. Además, se metió en la piel de Ariel,
junto a Helen Mirren y Russell Brand, en La tempestad.
En 2012, interpretó a Freddie Lyon en The Hour para la BBC, junto a Dominic West y Romola
Garai. A esta actuación le siguió un papel protagonista en la adaptación de la BBC de la obra
Richard II de Shakespeare y, más adelante, el papel de Q en el Bond más reciente, Skyfall, junto
a Daniel Craig. En el mismo año, Ben compartió reparto de estrellas con Tom Hanks y Halle
Berry en El Atlas de las nubes. El año 2013 fue testigo de su regreso a las tablas junto al
coprotagonista de Skyfall, Judi Dench, en Peter and Alice. Después apareció en The Zero
Theorem con Matt Dillon. En 2014 Ben aparecerá en Lilting y el último proyecto de Ron
Howard, In the Heart of the Sea.
CHENG PEI PEI
Cheng Pei Pei es uno de las leyendas de las artes marciales del cine asiático y la primera
heroína de acción de Hong Kong. Pei Pei, figura conocida en Asia y reconocida por Harvey
Weinstein en varias ocasiones como su actriz china favorita, se dio a conocer por su actuación
en Come Drink With Me (1966), de la influyente Shaw Brothers. Muchas otras películas la
fueron convirtiendo en la “reina de las espadas” de Hong Kong.
En la actualidad, los espectadores occidentales la recuerdan por ser la malvada Jade Fox en
Tigre y Dragón, de Ang Lee, por la que obtuvo el Premio a Mejor Actriz Secundaria en los
Premios del Cine de Hong Kong en 2001.
Otros títulos recientes de Pei Pei son House of Harmony y Naked Weapon, junto a Maggie Q;
Streetfighter: The Legend of Chun Li para 20th Century Fox, y numerosas películas chinas como
Yang Sisters, Speed Angels y Here Comes Fortune, junto a Alan Tam y Miriam Yeung para el
China Film Group.
Peipei también ha actuado en distintas series de televisión, como Mulan para CCTV, y la serie
épica The Patriot Yue Fei, junto a Huang Xiaoming. Esta última se convirtió en la primera serie
china emitida en HBO.
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LILTING Y FILM LONDON MICROWAVE
La quinta ronda de Film London Microwave se abrió en 2011 y recibió 93 solicitudes. Doce
equipos cinematográficos fueron seleccionados para participar en Microschool, programa
intensivo de seminarios y talleres de cuatro días de duración. Después, recibieron asistencia al
desarrollo durante cuatro meses que finalizaron con una última sesión de pitching, en la que se
dio luz verde a los proyectos satisfactorios (Lilting fue uno de los tres). El periodo de desarrollo
continuó con afinación de guiones, trabajo en presupuestos, programas, locaciones y casting.
El programa Microwave ofrece apoyo y asesoramiento profesional desde la idea inicial hasta el
lanzamiento del proyecto.
Adrian Wootton, director general de Film London y la Comisión Británica de Cinematografía,
afirma lo siguiente: “Lilting es un éxito cinematográfico emocionante y me siento muy
orgulloso de lo que Hong y Dominic han conseguido. Este programa existe para descubrir y
apoyar a los talentos del cine londinense y, en mi opinión, el éxito de Lilting y nuestras
películas anteriores, son una prueba del método innovador de Microwave gracias a
Microschool y el acceso a los conocimientos de profesionales respetados del sector y, por
supuesto, a nuestro fantástico equipo.”
Lilting destacó desde el principio, tal y como Mia Bays, productora creativa de Film London
Microwave, explica: “Film London apoyó a Hong Khaou desde el comienzo de su carrera,
financiando dos cortos que hizo antes de su primer largometraje, por lo que yo lo tenía dentro
de mi radar. En cuanto leí el guion y vi su carrete, supe que se trataba de una propuesta
especial, y el equipo sintió lo mismo. Durante toda la Microschool, el equipo de asesoramiento
(Clio Barnard, Peter Ettedgui y Colin Pons) se mostró entusiasmado.
“La película evolucionó aún más con nuestro programa de desarrollo, y la luz verde fue una
decisión unánime. Hong tiene una forma muy especial de entender el material, y fue esencial
apoyarle en todo momento junto al productor Dominic Buchanan, cuya fama está creciendo
como merece. Esta ha sido una de las experiencias de desarrollo más gratificantes de mi
carrera y en todo su recorrido, hasta la producción y la edición, fue un auténtico placer
trabajar en ella porque es realmente profunda. Estoy muy orgullosa de lo que hemos logrado.”
Microwave ofrece asesoramiento a lo largo del proceso, y el director Clio Barnard (The Selfish
Giant, The Arbor) y el productor Peter Ettedgui (Unmade Beds, Kinky Boots) estuvieron
disponibles en todo momento para aconsejar a Hong desde la Microschool hasta el etalonaje.
Hong Khaou, guionista/director de Lilting: “Fue importante contar con el apoyo y la
infraestructura de Film London para hacer Lilting. Sin duda, nos beneficiamos de su atención e
influencia. Me encantó contar con Clio Bernard y Peter Ettedgui para estudiar el guion y que
me aconsejaran sobre lo que debía reforzar. Disfruté mucho de la etapa de Microschool, y creo
que fue entonces cuando el guion tomó forma. Todo el mundo ofrecía cariño y protección, los
mentores, Mia Bays y Film London, nos ayudaron a todos en el proceso.”
El productor Dominic Buchanan recibió el asesoramiento del productor Ken Marshall (Filth,
London to Brighton).
Dominic Buchanan, productor de Lilting: “La Microschool de Film London hizo posible el
florecimiento de Hong; la ayuda de su mentor de dirección, Clio Barnard, junto a Peter
Ettedgui, su mentor de guion, proporcionó a Hong el entorno adecuado (creado por Film
London Microwave) para pulir lo que hizo que el guion funcionara.”
“Ken Marshall demostró ser un gran mentor de producción para mí y, básicamente, para esta
producción. Fue un gran apoyo y promovió mi pensamiento y mi capacidad para afrontar todo
tipo de crisis. Lilting ha sido el proyecto perfecto y me ha dado la oportunidad de ponerme a
prueba como productor. Esta película nos puso a prueba a diario tanto a Hong como a mis
facultades, mi paciencia y mi creatividad en calidad de cineastas.”
Clio Barnard, mentor de guion/dirección: “Cuando leí el primer borrador del guion, me quedé
impresionado por la complejidad de los temas que se tratan en Lilting. Cuando vi los
cortometrajes de Hong, supe que era un cineasta increíblemente talentoso que lo llevaría a la
práctica de forma brillante. Mi siguiente encuentro con Lilting se produjo cuando vi el corte,
antes del etalonaje de Hong (y creo que lloré bastante). Es una película preciosa y Hong es un
cineasta con un talento increíble.”
Ken Marshall, mentor de producción: “Mi participación en Lilting fue una elección fácil cuando
conocí a Dominic y Hong. No solo son dos personas buenas y dotadas, sino que tenían un guion
hermoso que hizo que se me saltaran las lágrimas. ¡Sentí celos de que el guion no fuera mío!
Sabía que Lilting sería una película importante a la que dar vida y, por este motivo, supe que
sería importante para mí hacer todo lo posible por apoyar a Dom como mentor y compañero
de producción. A veces, producir llega a ser un trabajo solitario y yo me alegro de que Dom y
yo tuviéramos la posibilidad de trabajar juntos. Mi papel como mentor consistió en compartir
una meta común: ayudar a cerrar Lilting, en producción y realización. Tal y como sospechaba,
la película ha hecho justicia al guion y está recibiendo la atención y el éxito que merece.”
SOBRE FILM LONDON MICROWAVE
Lanzado en 2006, Film London Microwave se ha convertido en el principal programa de
desarrollo de talentos para los cineastas incipientes del mundo del largometraje que residen
en Londres.
Creado por Film London, junto a BBC Films y el apoyo de Creative Skillset, Film London
Microwave se compromete a descubrir a cineastas ambiciosos residentes en Londres y a
invertir en ellos. Respalda a equipos dotados de nuevas voces e historias sólidas. Este
programa de aprendizaje único ofrece un acercamiento intensivo a la cinematografía, y presta
especial atención a ideas originales, guiones bien enfocados y plazos de producción cortos. Los
cineastas reciben el apoyo de un amplio programa de formación y asesoramiento desde el
desarrollo hasta el lanzamiento de la película en el Reino Unido y el extranjero, pasando por la
producción.
El programa Microwave ofrece un amplio abanico de largometrajes en cuanto a contenido,
estilo y género. Hasta la fecha, el 100% de los largometrajes de Microwave completados se ha
asegurado la distribución teatral en el Reino Unido, incluidas Shifty e iLL Manors, nominadas al
BAFTA®, así como Borrowed Time, Mum and Dad, The British Guide to Showing Off, Freestyle y
Strawberry Fields. En este momento, otros dos largometrajes se encuentran en la fase de
preproducción, con rodaje previsto para 2014.
Film London, como agencia de medios y cine de la capital, quiere asegurarse de que Londres
cuenta con un sector cinematográfico interesante que enriquece a los comercios de la ciudad y
su población. La agencia trabaja con todas industrias de la pantalla para sostener, promover y
desarrollar Londres como principal capital cultural internacional de cine y producción, y apoya
el desarrollo de los nuevos talentos cinematográficos de la ciudad. Film London está financiado
por la alcaldía de Londres y la lotería nacional a través del BFI, y recibe un apoyo importante de
Arts Council England y Creative Skillset.
SOBRE STINK FILMS
Stink es un importante productor internacional de contenido audiovisual en los sectores
comercial, digital y musical, que cuenta con oficinas en Londres, los Estados Unidos, Francia,
Alemania, Rusia, Brasil y China.
Stink se ha creado un nicho centrándose sin excepción en la calidad artística como base de
todo lo que hace. Desde la acción hasta la animación, pasando por proyectos digitales y
experimentales, Stink pretende explorar, liderar y dar forma a las nuevas tendencias artísticas
y de los medios de comunicación manteniendo un margen competitivo. Algunos de los
nombres de los que Stink se enorgullece son los galardonados Nicolas Winding Refn, John
Hillcoat, Adam Berg, Yann Demange y Tom Green, entre muchos otros.
Stink Films fue creada en 2010 por Stink y, al igual que su empresa asociada, la ética de la
compañía se centra principalmente en los talentos, tanto nuevos como veteranos. Stink Films
cuenta con un listado activo de largometrajes estadounidenses y europeos en distintas fases
de desarrollo. Su primer largometraje, LILTING, ha sido seleccionado para Sundance 2014 en
World Dramatic Competition.
LILTING es una película escrita y dirigida por Hong Khaou, protagonizada por Ben Whishaw y
producida por Dominic Buchanan. El proyecto ha supuesto un paso importante para que Stink
Films cumpla su deseo de producir películas de calidad con talentos nuevos y reconocidos para
públicos generalizados.
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