Arte Sacro 2013 Arte Sacro 2013 Arte Sacro 2013 Arte Sacro 2013

Arte Sacro 2013
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XXIII FESTIVAL DE ARTE SACRO
DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Del 2 de febrero al 24 de marzo de 2013
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Índice
Arte Sacro 2013
PRÓLOGO
LAS CIFRAS DEL FESTIVAL
7
9
PROGRAMACIÓN
13
DOCUMENTACIÓN
17
MÚSICA Y DANZA
Suites para violoncello solo, de Johann Sebastian Bach (1685-1750)
19
Misa de la Coronación, de W. A. Mozart
23
Johann Sebastian Bach: sonatas y Partitas
27
Den Coninck van Hispaengiën (Philippus Secundus Rex Hispaniae)
29
Tres siglos de música sacra española
33
Música del alma
37
Réquiem, de John Rutter
41
Homenaje a Francisco de Salinas
45
El sentido místico de los grandes compositores
49
Pasión según San Mateo, de Heinrich Schütz
53
Música para la Semana Santa (Ecos del Románico)
63
Moresca. Arte andalusí (música y danza)
65
Polifonía rusa para Cuaresma y Pascua
67
Al infinito
71
Misteria
75
Lecciones de tinieblas y Miserere
79
La fe cantada a través de los tiempos
83
El sentimiento religioso en la música vocal europea
87
Stabat Mater, de Luigi Boccherini
91
Pequeña Misa Solemne, de Gioacchino Rossini
95
Juxta Ritum (música para la Semana Santa)
99
Réquiem negro
103
Sacro Tempore
115
Cantos y sones afrocubanos
121
El nombre de la rosa. Música espiritual
125
La melodía vocal en la música europea
129
Elogio a la eternidad
133
Tish (danza)
137
Nisi Dominus (música del maestro de capilla Andrés de Torrentes)
141
Cuatro siglos de música sacra española
145
El laberinto del mundo y el paraíso del corazón
149
Polifonías corsas
151
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Arte Sacro 2013
Música sacra de ayer y hoy
155
Completas á 4 con ripieno á pequeña orquesta, de Mariano
159
Rodríguez de Ledesma
Un réquiem alemán, de Johannes Brahms
167
Gloria et in terra pax
173
CICLO DE CINE
177
Visión: la historia de Hildegard Von Bingen
Roma ciudad abierta
Balarrasa
Un hombre para la eternidad
Las sandalias del pescador
DIRECCIONES
181
AGRADECIMIENTOS
187
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XXIII
FESTIVAL DE ARTE SACRO 2013
Arte Sacro 2013
PRÓLOGO
La XXIII edición del Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid está dedicada
a las manifestaciones culturales a las que han dado lugar las diferentes concepciones
de la espiritualidad a lo largo de la historia, especialmente en lo que a música, danza
y cine se refiere.
Gracias a este tipo de iniciativas, consolidamos la pluralidad de la oferta musical y
escénica de Madrid, a la vez que nos acercamos a la realidad de intereses culturales
de nuestra región. Enriquecer el acervo común de los madrileños con propuestas de
calidad y accesibles a todos los públicos, es también objetivo de la programación que
se incluye en el Festival de Arte Sacro, donde se dan cita las obras clásicas de Bach,
Mozart o Rossini, entre otros, y la interpretación y puesta en escena de de nuevas
composiciones. A través de la mística que subyace en todas las creaciones, podemos
aproximarnos también al legado histórico, monumental y plástico que encierra el rico
patrimonio religioso de la Comunidad de Madrid.
La programación de “Arte Sacro 2013” abarca más de nueve siglos de tradiciones
y creencias, a través de 47 espectáculos y 5 proyecciones cinematográficas que se
representarán en 16 municipios de la región.
El Festival incluye desde cinco estrenos absolutos hasta cuatro recuperaciones musicológicas de maestros españoles, sin olvidar la interpretación de” El Laberinto del
mundo y el paraíso del corazón” con el órgano de la Iglesia de Nuestra Señora de los
Ángeles, recientemente restaurado por la Comunidad de Madrid.
Las formaciones madrileñas, con una alta calidad, constituyen el núcleo de la programación de esta edición, aunque la vertiente internacional del festival contará también
este año con destacadas formaciones extranjeras.
Tras el éxito del pasado festival, estoy plenamente convencida de que este año su
celebración gozará de un importante interés, lo cual me anima a invitar a todos los
madrileños y a quienes nos visiten a disfrutar con su variedad de representaciones.
Ana Isabel Mariño Ortega
Consejera de Empleo, Turismo y Cultura
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XXIII
FESTIVAL DE ARTE SACRO 2013
Arte Sacro 2013
LAS CIFRAS DEL FESTIVAL
FECHAS Y ESPECTÁCULOS
Fechas: Del 2 de febrero al 24 de marzo de 2013
XXIII edición
La programación está ordenada en 2 apartados:
MÚSICA Y DANZA
CICLO DE CINE
En total se presentan:
41 espectáculos
Música – 34
Danza – 2 (con música en directo)
Cine – 5
36 compañías: 28 españolas, 8 extranjeras
52 funciones
Música – 45
Danza – 2
Cine – 5
45 conciertos
5 conciertos con solistas, coro y orquesta
3 conciertos con solistas y orquesta
1 concierto con solistas, coro y pianos
17 conciertos corales
19 conciertos de música de cámara
22 estrenos
Estrenos absolutos: 5
Estrenos en España: 13
Recuperación musicológica. Estreno en tiempos modernos: 4
29 espectáculos españoles: 24 de la Comunidad de Madrid, 1 de Andalucía y Madrid, 2 de Castilla-León, 1 del País Vasco y 1 del Principado de Asturias.
12 espectáculos internacionales: 1 de Alemania y Francia, 1 de Cuba y España, 1 de
Estados Unidos, 2 de Francia, 1 de Holanda, 1 de Israel, 1 de Italia, 1 de Reino Unido,
1 Reino Unido y España, 1 de República Checa, 1 de República Checa y España.
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XXIII
FESTIVAL DE ARTE SACRO 2013
Arte Sacro 2013
ESPACIOS ESCÉNICOS
Los espectáculos tendrán lugar en 36 espacios diferentes.
21 espacios en Madrid Capital: Ateneo de Madrid, Basílica Hispanoamericana de la
Merced, Basílica Pontificia de San Miguel Arcángel, Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas, Centro Sefarad Israel (Palacio de Cañete), Iglesia de la Concepción
Real de Calatrava, Iglesia de San Antonio de los Alemanes, Iglesia de San Jerónimo el
Real, Real Iglesia Parroquial de Santiago y San Juan Bautista, Iglesia de Santa Teresa
y Santa Isabel, Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro, Parroquia
de Nuestra Señora del Carmen y San Luis, Parroquia de la Concepción de Nuestra Señora, Parroquia Nuestra Señora de los Ángeles, Parroquia Virgen de la Milagrosa, Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid, Real Parroquia de San Ginés, Teatro de
La Abadía (Sala Juan de la Cruz y Sala José Luis Alonso), Teatro de la Escuela Superior
de Canto (Palacio Bauer), Teatros del Canal (Sala Verde).
15 espacios en 15 municipios de la Comunidad de Madrid: Alcalá de Henares (Catedral Magistral de los Santos Niños), Aranjuez (Auditorio Joaquín Rodrigo), Buitrago del
Lozoya (Iglesia de Santa María del Castillo), Colmenar Viejo (Auditorio Municipal Villa
de Colmenar Viejo), Collado Villalba (Parroquia Virgen del Camino), Getafe (Iglesia Catedral de Santa María Magdalena), Hoyo de Manzanares (Teatro Municipal Las Cigüeñas), La Cabrera (Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte),
Leganés (Parroquia de San Nicasio), Moralzarzal (Parroquia de San Miguel Arcángel),
Paracuellos de Jarama (Iglesia de San Vicente Mártir), Pinto (Iglesia de las Capuchinas)
, San Lorenzo de El Escorial (Real Coliseo Carlos III), Torrelodones (Teatro Bulevar),
Torremocha de Jarama (Museo de la Agricultura).
Todos los espectáculos son de entrada libre, excepto:
7 de febrero, en el Teatro de La Abadía (Sala Juan de la Cruz), de Madrid: 18 euros.
16 de febrero, en el Auditorio Joaquín Rodrigo, de Aranjuez: 16 de febrero - 20:00
horas - Entrada: Patio de butacas 6 y 10 euros; anfiteatro 4 y 3 euros (descuentos
menores de 13 años, mayores de 65 años y Carné Joven).
16 de febrero, en el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte,
en La Cabrera: 7 euros
16 de febrero, en el Teatro Municipal Las Cigüeñas, de Hoyo de Manzanares: 5 euros.
1 de marzo, en el Ateneo de Madrid: 3 euros.
2 de marzo, en el Ateneo de Madrid: 3 euros.
3 de marzo, en el Ateneo de Madrid: 3 euros.
3 de marzo, en el Centro Cultural Paco Rabal, de Madrid: 3 euros.
6 de marzo, en Teatros del Canal (Sala Verde), de Madrid: 5 euros.
8 de marzo, en el Ateneo de Madrid: 4 euros (socios entrada libre hasta completar
aforo).
9 de marzo, en el Real Coliseo Carlos III, en San Lorenzo de El Escorial: 10 a 15 euros.
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XXIII
FESTIVAL DE ARTE SACRO 2013
Arte Sacro 2013
12 de marzo, en Teatros del Canal (Sala Verde), de Madrid: 5 euros.
13 de marzo, Teatro de La Abadía (Sala José Luis Alonso), de Madrid: 18 euros.
15 de marzo, en el Ateneo de Madrid: 4 euros (socios entrada libre hasta completar
aforo).
17 de marzo, en el Auditorio Municipal “Villa de Colmenar Viejo”, en Colmenar Viejo:
3 euros. 20% de descuento a mayores de 65 años y Carné joven. 40% a amigos del
teatro.
23 de marzo, en el Teatro Bulevar, de Torrelodones: 6 euros.
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PROGRAMACIón
MÚSICA Y CINE
Suites para violoncello solo, de Johann Sebastian
Bach (1685-1750)
Iagoba Fanlo, violoncello
Madrid. Iglesia de San Antonio de los Alemanes.
2 de febrero. 18:00 horas
Misa de la Coronación, de W. A. Mozart
Pilar Burgos, soprano. Eneida García Garijo, contralto.
Manuel Mendaña, tenor. Gonzalo Burgos, bajo. Jesús
María Alonso, órgano. Coro de San Jerónimo el Real.
Camerata de San Jerónimo. Vicente Sempere Gomis,
director
Madrid Iglesia de San Jerónimo el Real.
5 de febrero. 20:00 horas
Johann Sebastian Bach: sonatas y partitas
Joaquín Torre, violín
Madrid. Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel
6 de febrero. 20:30 horas
Den Coninck van Hispaengiën (Philippus Secundus
Rex Hispaniae)
Egidius Kwartet
Madrid. Teatro de La Abadía. (Sala Juan de la Cruz)
7 de febrero – 21:00 horas
Tres siglos de música sacra española
Paula Alonso, soprano. Gloria Novoa, mezzosoprano.
Rodrigo Contreras, tenor. Federico Teja, tenor. Christian
Contreras, barítono. Madrid Sinfonietta Orchestra. Manuel Tévar, director
Madrid. Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro
9 de febrero. 20:30 horas
Música del alma
Extempore
Leganés. Parroquia de San Nicasio.
10 de febrero. 19:00 horas
Hoyo de Manzanares. Teatro Municipal Las Cigüeñas.
16 de febrero. 20:00 horas
Torrelodones. Teatro Bulevar.
23 de marzo. 20:00 horas
Réquiem, de John Rutter
Ligia Gutiérrez, soprano. Coro de Niños del Centro de
Estudios Musicales Aula de Músicas. Coral Maestro
Barbieri. Solistas de la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid. Fernando Rubio, director
Madrid. Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro
12 de febrero. 20:30 horas
Homenaje a Francisco de Salinas
Coro Tomás Luis de Victoria. Antonio Peces Gómez,
director
Madrid. Parroquia de Nuestra Señora del Carmen y San
Luis.
13 de febrero. 20:45 horas
El sentido místico de los grandes compositores
Tito García González, piano
Madrid. Real Conservatorio de Música de Madrid.
15 de febrero. 19:00 horas
Pasión según San Mateo, de Heinrich Schütz
Pedro Adarraga, barítono. Zenobia Consort. Rupert Damerell, narrador y director
Madrid - Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro.
16 de febrero. 20:30 horas
Música para la Semana Santa (Ecos del Románico)
Neocantes
Aranjuez. Auditorio Joaquín Rodrigo
16 de febrero. 20:00 horas
Moresca. Arte andalusí (música y danza)
Luna de Oriente, Lubna Shakti, directora artística. Hames Bitar, director musical
La Cabrera - Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte (Auditorio)
16 de febrero. 20:00 horas
Polifonía rusa para Cuaresma y Pascua
Schola Polifónica de Madrid. Francesco Ercolani, director
Paracuellos de Jarama. Iglesia de San Vicente Mártir
16 de febrero. 21:00 horas
Alcalá de Henares. Catedral Magistral de los Santos Niños
23 de febrero. 20:30 horas
Madrid. Centro Cultural Paco Rabal
3 de marzo. 12:30 horas
Getafe. Iglesia Catedral Santa María Magdalena
9 de marzo. 20.00 horas
Moralzarzal. Parroquia de San Miguel Arcángel
16 de marzo. 20:30 horas
Colmenar Viejo. Auditorio Municipal Villa de Colmenar
Viejo
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PROGRAMACIón
17 de marzo. 12:30 horas
Collado Villalba. Parroquia Virgen del Camino
22 de marzo. 20:15 horas
Buitrago del Lozoya. Iglesia de Santa María del Castillo.
23 de marzo. 20:00 horas
Visión: la historia de Hildegard Von Bingen, de Margarethe von Trotta
(Francia y Alemania, 2009)
Madrid. Ateneo de Madrid.
1 de marzo. 19:00 horas
Al infinito
Alfredo García, barítono. David Mason, pianoforte
Madrid. Real Iglesia Parroquial de Santiago y San Juan
Bautista.
19 de febrero. 20:15 horas
Roma ciudad abierta, de Roberto Rosellini
(Italia, 1945)
Madrid. Ateneo de Madrid
1 de marzo. 21:00 horas
Misteria
Daniel del Pino, piano
Madrid. Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio
Bauer)
21 de febrero. 20:00 horas
Lecciones de tinieblas y Miserere
Capilla Extravagantes. Aloyse Delvolve, Ana Llovet y
Yolanda Presa, canto gregoriano. Bruno Forst, órgano,
clave y director
Madrid. Real Parroquia de San Ginés
22 de febrero. 20:00 horas
La fe cantada a través de los tiempos
Escolanía del Escorial
Madrid. Basílica Pontificia de San Miguel Arcángel
25 de febrero. 20:00 horas
El sentimiento religioso en la música vocal europea
Coro Francis Poulenc. Diego Fernández, órgano. Blanca
Anabitarte, directora
Madrid. Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro
27 de febrero. 20:30 horas
Stabat Mater, de Luigi Boccherini
Inmaculada Laín, soprano. Harriet Kirk, mezzosoprano.
Rodolfo Albero, tenor. Sestetto Camerata Lírica
Madrid. Parroquia Virgen de la Milagrosa
28 de febrero. 20:30 horas
Pequeña misa solemne, de Gioacchino Rossini
Cecilia Lavilla, soprano. Marta Infante, mezzosoprano.
Alain Damas, tenor. Luis Santana, bajo. Coro Matisse.
Miguel Ituarte y Antonio Silva, piano. Pilar Ordóñez, directora
Madrid. Real Conservatorio Superior de Música
1 de marzo. 19:00 horas
Balarrasa, de José Antonio Nieves Conde
(España, 1951)
Madrid. Ateneo de Madrid
2 de marzo. 19:00 horas
Un hombre para la eternidad, de Fred Zinnemann
(Reino Unido, 1966)
Madrid. Ateneo de Madrid.
2 de marzo. 20:45 horas
Las sandalias del pescador, de Michael Anderson
(Estados Unidos, 1968)
Madrid. Ateneo de Madrid
3 de marzo. 19:00 horas
Juxta Ritum (música para la Semana Santa)
Coro Hora Ludens. Luis Noaín, órgano. Joaquín Huéscar, director
Madrid. Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel
4 de marzo. 20:30 horas
Réquiem negro
Ignacio Vento, narrador. Coro de la Universidad Autónoma de Madrid. Enrique Muñoz, director. Ensemble
Vocal Soli–Tutti. Denis Gautheyrie, director
Madrid. Teatros del Canal (Sala Verde)
6 de marzo – 20:30 horas
Sacro Tempore
Guillermo Pastrana, violoncello. Mario Prisuelos, piano
Madrid. Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer)
7 de marzo. 20:00 horas
Cantos y sones afrocubanos
Camara Sacra. Flores Chaviano, director
Madrid. Ateneo de Madrid
8 de marzo. 20:00 horas
Torremocha de Jarama. Museo de la Agricultura
16 de marzo. 19:00 horas
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PROGRAMACIón
El nombre de la rosa. Música espiritual
Speculum. Ernesto Schmied, director
San Lorenzo de El Escorial. Real Coliseo de Carlos III
9 de marzo. 20:00 horas
Madrid. Centro Sefarad Israel (Palacio de Cañete)
17 de marzo. 12:30 horas
La melodía vocal en la música europea
Eva María del Moral, soprano. Vanesa Martí Martorell,
concertino. Rodolfo Hernández, contrabajo. Orquesta
Provincial de Zamora. Ángel del Palacio García, director
Madrid. Parroquia de la Concepción de Nuestra Señora
11 de marzo. 21:00 horas
Elogio a la eternidad.
Jiri Bárta, violoncello. Terezie Fialová, piano
Madrid. Teatros del Canal (Sala Verde)
12 de marzo. 20:30 horas
Tish (danza)
Ka’et Ensemble de Israel
Madrid. Teatro de La Abadía (Sala José Luis Alonso)
13 de marzo. 21:00 horas
Nisi Dominus (música del maestro de capilla Andrés
de Torrentes)
La Camerata. Juan Diego Arroyo, barítono y director
Madrid. Real Parroquia de San Ginés
14 de marzo. 20:00 horas
18 de marzo. 20:00 horas
Completas á 4 con ripieno á pequeña orquesta, de Mariano Rodríguez de Ledesma
Magdalena Llamas, soprano. Eva del Moral, soprano.
Helia Martínez, contralto. Miguel Bernal, tenor. Isidro
Anaya, bajo, Coro Matritum Cantat. Javier Blanco, director. Camerata del Prado. Tomás Garrido, director
Madrid. Basílica Hispanoamericana de la Merced
19 de marzo. 20:30 horas
Un réquiem alemán, de Johannes Brahms
Inés Ballesteros, soprano. Axier Sánchez, barítono.
Coro Maestro Barbieri. Fernando Rubio, director. Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid.
Enrique Muñoz, director
Madrid. Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro
20 de marzo. 20:30 horas
Gloria et in terra pax
Coro Ángel Barja. Mª Isabel Díaz, solista de oboe. Orquesta de Cámara Ibérica. Aitor Olivares, director
Madrid. Parroquia de Nuestra Señora de los Ángeles.
24 de marzo. 17:30 horas
Cuatro siglos de música sacra española
Coro Nur. José Manuel López Blanco, director. Grupo
Instrumental ACSE. Vicente Martínez, director
Madrid. Ateneo de Madrid
15 de marzo. 20:00 horas
El laberinto del mundo y el paraíso del corazón.
Juan Enrique de la Rica Barriga, recitador. Lucie Žáková, órgano
Madrid. Parroquia Nuestra Señora de los Ángeles
16 de marzo. 21:00 horas
Polifonías corsas
Gargulae Vocis
Pinto. Iglesia de las Capuchinas
17 de marzo. 18:00 horas
Música sacra de ayer y hoy
Cristina Teijeiro, soprano. Álvaro de Pablo,contratenor.
Madrid Sinfonietta Orchestra. Manuel Tévar, director.
Madrid. Iglesia de la Concepción Real de Calatrava.
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MÚSICA Y DANZA
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Arte Sacro 2013
Iagoba Fanlo
MÚSICA
SUITES PARA VIOLONCELLO SOLO,
DE JOHANN SEBASTIAN BACH
INTÉRPRETE
Iagoba Fanlo, violoncello.
PROGRAMA
Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
Suite en Re menor, BWV1008
-Prélude
-Allemande
-Courante
-Sarabande
-Menuets I et II
-Gigue
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Iglesia de San Antonio de los
Alemanes.
2 de febrero. 18:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Suite en Mi bemol Mayor, BWV1010
-Prélude
-Allemande
-Courante
-Sarabande
-Bourrées I et II
-Gigue
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Arte Sacro 2013
Suite en Do menor, BWV1011
-Prélude
-Allemande
-Courante
-Sarabande
-Gavottes I et II
-Gigue
NOTAS AL PROGRAMA
Cuenta Adriano en sus memorias según M. Yourcenar que la música es la arquitectura invisible. Si así fuera, Bach sería el arquitecto total.
Revolucionó la forma desde el profundo análisis de la obra de sus antecesores; lo que sería una revisión constructiva de la memoria histórica
musical. Edifica la obra desde un nivel formal tan complejo que no deja lugar a la mente para abstraerse de su escucha. No da alternativa.
Te guía por su edificio mostrando uno y cada uno de los ángulos de su estructura en los que el oyente puede sentir y acomodarse en un
margen infinito de posibilidades emocionales. Es por ello que no se puede englobar la música de Bach en ningún estilo. Ni barroca ni clásica,
la música de Bach es espiritual. Difícilmente podemos encontrar en ningún otro compositor tanta variedad de interpretaciones, tan diferentes
entre sí cada una de ellas con tanta libertad en su comprensión.
Su música se redescubre en cada escucha y se rescribe en cada interpretación.
Cada vez comprendo mejor la famosa frase del escultor Eduardo Chillida, gran admirador de Bach y que fue guía de su creatividad durante
su inmensa trayectoria: “Saludo a Bach, moderno como las olas, antiguo como la mar”.
Recuerdo con cariño las tapas azuladas que cubrían mi primer libro con las Suites de J. S. Bach. Apenas contaba diez años de edad cuando
con acierto fotocopiaron mis padres una edición cuyo original me ha acompañado durante todo este tiempo. De un lado, el manuscrito de
Ana Magdalena Bach y del otro la supuesta revisión de algún afamado violoncellista.
Apenas la utilizo ya hoy en día, en parte por preservar las rúbricas sobre ella de M. Rostropovich y de Aita Barandiarán a la venerable edad
de 101 años. El facsímil de las ediciones de Ana Magdalena Bach, segunda esposa del Cantor de Leipzig, y de J. Kellner, organista contemporáneo y admirador de Bach, siguen guiando mi estudio de esta obra, de la que uno siempre tiene sensación de aprender algo nuevo en
cada lectura.
Lo que en aquella temprana edad suponía una dificultad añadida -el leer una copia manuscrita debido a su difícil grafía- rápidamente se convirtió en única fuente de estudio y desesperación. Las anotaciones que hoy me parecían excelentes, mañana ya no me gustaban pero todo
menos aceptar servilmente las indicaciones de un admirado intérprete/editor a quien aspiraba a emular, no en sus gestos, arco o digitaciones,
sino en su capacidad de llegar a dar una lectura con sentido propio a la maravillosa música que se desplegaba ante mí.
Hoy aún me asombro de esa temprana madurez, más cuando veo la dura competencia que al estudio suponía la tabla de windsurf de mi
infancia y la esplendorosa playa de La Concha de mi San Sebastián natal.
IAGOBA FANLO
IAGOBA FANLO
Actualmente, ocupa la Cátedra de Violoncello del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid e imparte regularmente clases magistrales en la Royal Academy of Music de Londres. Ha participado como solista en importantes inauguraciones como la Sala de los Derechos
Humanos y Alianza de Civilizaciones de la ONU en Ginebra y del museo Chillida-Leku de San Sebastián. Igualmente, ofreció en 2009 junto
al pianista Iván Martín, con quien actúa regularmente en dúo, la primera audición de la obra inédita para violoncello y piano de Pau Casals a
petición de la propia Fundación Casals.
Colabora habitualmente como profesor de la Joven Orquesta del Festival Wagner de Bayreuth.
En 1994 es seleccionado para interpretar el concierto de E. Elgar bajo las batutas de Y. Menuhin y Lynn Harrell, debutando junto a éste y la
Orquesta de la Royal Academy de Londres ese mismo año. Ha sido solista con London New Sinfonia, Northern Chamber Orchestra, Saint
Petersburg’s Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Ciudad Real, Orquesta de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Málaga, North Czech Philharmonic Orchestra, Virtuosi di Praga o la Orquesta
Nacional de Panamá interpretando los conciertos de Haydn, Dvořák, Boccherini, Tchaikovsky, Beethoven, Nin-Culmell o Rodrigo, entre otros,
junto a las batutas de O. Vlcek, P. Halffter, Y. Sharovsky, D. Raiskin, H. Ávila, O. Lenard, J. Cantarell-Rocha, A. Ros-Marbá, J. de Eusebio o
Colin Metters.
Su grabación de las Seis Suites para violoncello solo de J. S. Bach, con el sello Arsis, ha recibido las mejores críticas de los medios especializados, siendo disco recomendado del mes en las revistas CD Compact, Ritmo, The Strad y Scherzo.
Completa sus estudios con E. Fanlo-Altuna en San Sebastián, su ciudad natal, continuando los de postgrado, junto a D. Strange y J.
Ward-Clarke (violoncello barroco), en la Royal Academy of Music de Londres y en la Hochschule der Kunste de Berlín, junto a W. Boettcher.
Ha ofrecido recitales en Europa, Asia y América, trabajando junto a compositores como M. Balboa, G. Ligeti, J. M. Sánchez-Verdú, G. Kúr-
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tag o C. Halffter y actuando en Festivales Internacionales como los de Salzburgo, Praga, Badajoz, Peralada, León, Otoño Soriano, Osaka o
Edimburgo.
Prestigiosos compositores como E. Guimerá, M. del Barco, T. Aragüés, I. Bagueneta, A. Romero, R. Paús, J. Jacinto, M. Martínez Burgos, G.
Díaz Yerro, P. Halffter o C. Perón le han dedicado sus obras.
Su actividad con violoncello barroco le ha llevado a compartir escenario con S. Standage, D. Schrader o L. Dreyfus y a realizar un disco
compacto, junto con A. Martínez Molina, con sonatas de D. Porretti y L. Boccherini, para el sello Arsis. Iagoba Fanlo es Director Artístico
del Concurso Nacional de Violoncello “Florián de Ocampo” y Associate of the Royal Academy of Music of London. Actúa con un violoncello
construido por I.Guillamí en 1746.
Ha sido violoncello solista de la Orquesta Joven de la Unión Europea (E.U.Y.O.) y de la Orquesta de Cámara de Nagaokakyò (Japón), trabajando con directores como CM. Giulini, M. Rostropovich, B. Haitink, K. Sanderling, G. Prêtre, R. Norrington o Colin Davis.
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CORO DE SAN JERÓNIMO el REAL / Camerata de San
Jerónimo / Vicente Sempere Gomis
MÚSICA
MISA DE LA CORONACIÓN, DE W. A.
MOZART
INTÉRPRETES
Pilar Burgos, soprano. Eneida García Garijo, contralto. Manuel Mendaña, tenor. Gonzalo Burgos, bajo. Coro de
San Jerónimo el Real. Camerata de San Jerónimo. Jesús María Alonso, órgano, Vicente Sempere dirección.
PROGRAMA
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 - 1791)
Ave verum corpus
Misa nº 14 en Do Mayor, KV.317 (Misa
de la Coronación)
- Kyrie
- Gloria
- Credo
- Sanctus
- Benedictus
- Agnus Dei
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Iglesia de San Jerónimo el
Real.
5 de febrero. 20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
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NOTAS AL PROGRAMA
Mozart escribió esta misa en la primavera de 1779 para las celebraciones de Pascua, y al igual que toda la música compuesta en este periodo
muestra su madurez compositiva. Es ya su decimosexta misa.
Parece ser que el sobrenombre de esta misa se debe a que fue interpretada en Viena durante las celebraciones de la coronación de Leopoldo
II, en 1791, o la del emperador Francisco II, en 1792.
Fechada, pues, en marzo de 1779, se trata de una obra evolucionada y brillante, de orquestación eminentemente sinfónica.
En sus composiciones de iglesia de 1776-77, Mozart se había sustraído a la galantería a cambio de la sencillez de un estilo de cántico. En
Mannheim, bajo la influencia de Holzbauer, había elegido otro camino con el Kyrie en Mib, (K.332), y es el camino que seguirá de ahora en
adelante para casi todas sus obras religiosas hasta el fin de su vida: preocupación permanente por la expresividad de conjunto, pero con más
amplitud sinfónica y solemnidad monumental, dentro de un espíritu menos infantil (o menos afeminado) y más viril. La misma tendencia acusa
en la segunda versión de Thamos, casi contemporánea, y mas tarde en Idomeneo; no sería muy paradójico decir que a fin de cuentas, con
una fidelidad menos atenta al texto y con una riqueza orquestal muy superior, es en la música de iglesia, de las obras de su madurez, donde
Mozart se acerca más a las concepciones dramáticas de Gluck.
Aquí, el contrapunto está casi ausente y las formas de la música sinfónica están muy marcadas:
El Kyrie empieza sin preámbulo orquestal, con un Andante maestoso y tras una introducción coral que nos lleva a un Piu andante, parte solista de soprano y tenor, que entonando el Christe eleison, en modo menor, retoman el Kyrie de nuevo, en modo mayor, para terminar con el
Andante maestoso cantado por el coro en su conjunto.
De modo análogo se inicia el Gloria. Mozart reparte el texto entre las partes solistas desde Domine Deus. Más adelante recurre a una especie
de estilo motete (Misere, Suscipe) con breves imitaciones previas. Tu solus Altissimus impone a la soprano las notas más agudas; Jesu Christe las más graves. Esto, como también el fugato que empieza con los solos, pertenece al vocabulario tradicional de la exégesis.
El Credo se interpretaba después del sermón. Mozart lo inicia con un preludio orquestal de sólo cuatro compases y la declamación homófona
de las sílabas. Vigorosos acentos forte-piano subrayan las palabras Dominum Jesum Christum, líneas descendentes describen el Descendit
de caelis y Et incarnatus est. Sigue el Crucifixus con alteraciones armónicas, y un vacilante Et sepultos est. Et resurrexit refleja la Resurrección
y Et unam sancta ecclesiam se aferra a la tonalidad de Do Mayor, que es la tonalidad madre de la Misa.
El Sanctus es conciso; la mención del Cielo (in excelsis) induce a Mozart a componer extensas modulaciones cantadas sin texto.
El Benedictus, que forma parte en realidad del Hosanna, fue separado de éste y musicalizado tras su conversión, mientras se continuaba el
misal en silencio. Mozart empieza por escribir el preludio para cuerdas, de diez compases, y una parte expresiva para solistas.
En el Agnus Dei, el comienzo del solo de soprano guarda un parecido muy grande con el comienzo del aria de la Condesa de Almaviva “Dove
sono i bei momenti”, nº 19, de Las bodas de Fígaro (1785/86), hecho que ha dado pábulo a considerar las obras religiosas de Mozart como
eminentemente operísticas; termina el Agnus Dei con una semicadencia sobre la dominante de Do Mayor y, a partir de aquí, empieza el Dona
nobis pacem que toma el tema del Kyrie, que inició la soprano solista, como un deseo de unidad y cohesión interna de la Misa.
MARÍA PILAR BURGOS
Nace en Alcañíz (Teruel). Realiza sus estudios musicales en los Conservatorios Superiores de Música de Valencia y Zaragoza, así como en
el estudio profesional de música J. R. Santa María, donde estudia canto con Josefina Montiel, cursando estudios de técnica vocal, piano,
armonía, etc. Posteriormente pasa a recibir clases con Isabel Penagos Valero, profesora de la Escuela Superior de Música de Madrid.
Fija su residencia en Viena (Austria), donde perfecciona técnica vocal con la catedrática de la Hochschule fúr Music de Viena, Helena Lazarska. Es alumna en las Master Class de cantantes tan reconocidos como Guillemet Laurens, (Francia), Jaume Aragall (España), Alfredo Kraus
(España), entre otros.
Ha sido premiada en los siguientes concursos de canto: Concurso Voz de Más Porvenir de Ciudad de Logroño y, posteriormente, Primer
Premio Concurso Nacional de Canto Ciudad de Logroño, Beca Montserrat Caballé-Bernabé Martí, Concurso-beca del Ministerio de Cultura,
Segundo Premio Concurso Internacional de Canto Maestro Alonso, Concurso Internacional de Canto Acisclo Fernández, de la Fundación
Jacinto e Inocencio Guerrero, Mejor interpretación de una obra del Maestro Guerrero, Tercer Premio Concurso Internacional de Canto Pedro
Lavirgen, Concurso Francisco Viñas y Concurso Otoño Lírico Jerezano.
Su repertorio abarca la música barroca, ópera, zarzuela, música española y oratorio, con obras como el Réquiem, Misa en Do y Misa de la
Coronación de Mozart, Membra Jessu Nostri de Buxtehude, Stabat Mater de Pergolessi, La Creación de Haydn, Requiem de Fauré, entre
otros, y en el campo de la ópera, aborda papeles como el de Zerlina de Don Giovanni, Despina de Cosi fan tutte, ambas de Mozart, Rossina
de El barbero de Sevilla, de Rossini, Gilda de Rigoletto, de Verdi, Norma de Don Pascuale de Donizetti, Musetta de La Bohéme, de Puccini,
Javotte de Manon, de Massenet, entre otros, y con interpretaciones en España, Francia, Italia, Polonia, Alemania, Austria, etc.
En la actualidad compagina su actividad de cantante solista con su labor como componente del Coro Nacional de España.
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MANUEL MENDAÑA
Realiza sus estudios musicales en la Escuela Superior de Canto de Madrid y en la Hochschule y el Conservatorio de Viena en Austria. Perfecciona sus estudios con Delmira Olivera, Miguel Zanetti, Helena Lazarska y Gerhart Kahry.
La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid le contrata para interpretar en Madrid La Creación de Haydn y el Magnificat de Bach.
Interpreta música de cámara, música española y oratorio en los principales auditorios de la geografía española, destacando en las obras El
retablo de Maese Pedro de Falla, Pequeña misa solemne de Rossini y la Misa en Mi bemol Mayor de Schubert, siendo esta última editada en
CD por el Auditorio de Zaragoza.
Para la inauguración del Teatro de Sankt Pölten, en Austria, participa en el montaje de la ópera de Monteverdi La coronación de Popea. Así
mismo ha realizado los papeles de Belmonte y Aufidio de las óperas de Mozart El rapto en el serrallo y Lucio Silla, respectivamente, tanto en
España como en Austria.
Ha realizado conciertos de ópera, opereta y lied en Italia (Venecia y Bolonia), y en Viena (Austria), con la obras Membra Jesu Nostri, de Buxtehude, Misa en Do Mayor, de Beethoven, Lobgesang, de Mendelssohn, y Misa en Mi bemol Mayor, de Schubert, esta última en la Catedral
de dicha ciudad.
En el presente año ha realizado El barbero de Sevilla, como Conde Almaviva, en Baden (Austria) y Armida de Haydn en el Festival Internacional
Haydn de Eisenstat (Austria), en el papel de Clotarco, dirigida por Adam Fischer.
En la actualidad forma parte del Coro Nacional de España.
CORO DE SAN JERÓNIMO EL REAL
Se crea en Madrid en el año 1989 para dotar a la parroquia de un apoyo musical en los actos propios de culto, gracias al impulso del párroco
Don Manuel González Cano y del sacerdote organista de la parroquia Don Cristóbal Yubero. En 1993 empieza a trabajar en la preparación de
un repertorio de música sacra sinfónico-coral, estrechando su colaboración con la orquesta de San Jerónimo el Real.
En la actualidad el Coro de San Jerónimo el Real es uno de los pocos coros amateurs que, gracias al serio trabajo de sus miembros, puede
abordar un importante repertorio sinfónico-coral sacro.
Desde 1993 el coro ha ofrecido numerosos conciertos en España y en Europa, participando en importantes actos religiosos (funerales de
S.A.R. Don Juan de Borbón; S.M. el Rey Balduino de Bélgica; Ilma. Sra. Dña. Amparo Illeana, Duquesa de Suárez; Don Camilo José Cela,…)
y culturales, colaborando con prestigiosas entidades: Fundación Juan de Borbón - “Músicas de Adviento”; Ayuntamiento de Oviedo; Acto
de inauguración Universidad SEK, Segovia; Inauguración del LXV Congreso Nacional de Urología, Palacio de Congresos y Exposiciones de
Madrid; Festival de Arte Sacro 2011, auspiciado por la Comunidad de Madrid.
En Europa destaca su actuación en: Conciertos en Santa María in Trastevere (Roma); Palazzo Vechio (Florencia); Ciclo “Adviento en Viena”,
Ayuntamiento de Viena, y en el Festival Jubiläum 2011, en la ciudad de Eisenach (Alemania), interpretando la 9ª Sinfonía de Beethoven.
A partir de 1995, con el fin de dar a conocer la música sacra en el marco para el que fue creada, el Coro de San Jerónimo el Real, contando
con la colaboración de la orquesta, interpreta todos los cuartos domingos de mes (de septiembre a junio) y dentro de la liturgia de la misa,
obras de música religiosa, entre otras: Missas Brevis de Mozart, Haydn, Schubert. Durante este periodo el Coro ha adquirido un importante
repertorio de estas misas y obras religiosas, que, con entusiasmo y esfuerzo, incrementa cada año.
VICENTE SEMPERE
Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde cursó los estudios de violín, flauta, composición y dirección de orquesta. Ha participado en el Curso Internacional para Directores de Orquesta en Italia, impartido por Sergiu Celibidache.
Ha sido titular de la Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad de Madrid, de la que ha sido director artístico, desde su creación
en l991, hasta el 2002. Ha desarrollado una importante labor pedagógica con conciertos en España y en el extranjero: en Berlín en la Sala
Filarmónica y en Das Haus der Kulturen der Welt, en Copenhague en el Festival Europeo de Orquestas Jóvenes, en el Auditorio Nacional,
Teatro Monumental de Madrid...
También ha sido director titular de la Orquesta Ciutat d´Elx, de la Agrupación de Cámara de Madrid, de la Gran Banda Sinfónica de Músicos
Valencianos en Madrid, así como director de la Escuela Municipal “Manuel de Falla” de Alcorcón, donde creó la Banda Municipal, la Coral
Polifónica y el Coro Infantil.
En febrero de 2011 se hizo cargo del Coro de San Jerónimo el Real de Madrid y, en esa misma fecha, se creó la orquesta Camerata de San
Jerónimo”,que se incorporó a los conciertos sinfónico-corales que el coro ofrece.
Desde el año 2009 es también director de la Coral Villa de Méntrida.
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Joaquín Torre
MÚSICA
J. S. BACH: SONATAS Y PARTITAS
INTÉRPRETE
Joaquín Torre, violín.
PROGRAMA
Teatros, fechas y
horarios
I.
Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Partita para violín solo nº 3 en Mi Mayor,
BWV 1006
- Preludio
- Loure
- Gavotte en Rondeau
- Menuets I et II
- Bourrée
- Gigue
Madrid.
Iglesia de Santa Teresa y Santa
Isabel.
6 de febrero. 20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Sonata nº 1 en Sol menor, BWV 1001
- Adagio
- Fuga, Allegro
- Siciliana
- Presto
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II.
Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Partita para violín solo nº 2 en Re menor,
BWV 1004
- Allemanda
- Corrente
- Sarabande
- Giga
- Ciaccona
NOTAS AL PROGRAMA
El manuscrito de las Tres Sonatas y tres Partitas para violín solo lleva el año de 1720, y sus páginas fueron concebidas en Cöthen o quizá
al final de la estancia de J. S. Bach en Weimar. Las tres sonatas están concebidas según el modelo de la sonata da chiesa en cuatro movimientos (lento, vivo, lento, vivo). Cada una contiene una grandiosa fuga, precedida por un preludio lento con rasgos de improvisación. Una
hermosa siciliana, en la Sonata I en Sol menor (BWV 1001), nos conducirá a un final rápido, lleno de virtuosismo. Las tres partitas responden
al molde de la suite de danzas en la tradición de la época, aunque con un preludio de introducción en lugar de la Allemande en la Partita nº
3 en Mi mayor (BWV1006). La Partita nº 2 en Re menor (BWV 1004) fue escrita por Bach a la muerte de su primera mujer, María Bárbara, a la
que quería entrañablemente. Destaca la monumental Ciaccona, un gigantesco conjunto de variaciones vinculadas entre sí por un simple bajo
de cuatro compases y sus derivaciones.
La Ciaccona, como ha demostrado la musicóloga Helga Thoene, es en realidad un tombeau, un túmulo creado para la difunta. Las variaciones están apoyadas en melodías corales. La sección central corresponde a una confesión del dolor personal y para su expresión Bach
se apoyó en varios pasajes de la Pasión de Cristo, como “Jesu, Deine Passion will ich jetzt bedenken” (“Jesús, sobre tu Pasión quiero yo
reflexionar”). Con todo ello J. S. Bach construyó una obra imperecedera.
HERTHA GALLEGO DE TORRES
JOAQUÍN TORRE
Nacido en Gijón en 1965, comienza los estudios de violín a los cinco años de edad. Debe su formación violinística a los profesores Alfonso
Ordieres, Francisco Comesaña, Dorothy Delay, Raphael Bronstein y Félix Andrievsky, cursando estudios en centros como el Conservatorio de
Música de Oviedo, Real Conservatorio de Música de Madrid, Manhattan School of Music, Juilliard School of Music y Royal College of Music.
Ha actuado como solista con orquesta y ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Inglaterra, Portugal, Estados Unidos, Canadá,
Sudamérica y Japón. Asimismo ha participado en numerosos festivales de música como Aspen Music Festival (EE.UU.), Académie Internationale de Músique de Tours (Francia), Schleswig-Holstein Musik Festival (Alemania), y Festival de Música de Cámara de Tuy.
Es miembro de la Orquesta de Cámara Reina Sofía desde 1993. Su interés por la música de nuestro tiempo le ha llevado a colaborar también
con el Ensemble de Música Contemporánea del Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC), estrenando en España obras de Sciarrino,
Lindberg, Hosokawa, Pang-Pang, Murai, Dalbavie, Zinsstag y Gervasoni, entre otros. En su repertorio figuran composiciones españolas de
Montsalvatge, Mariné, Marco, C. Halffter, Brotons, López López, etc.
Es ganador del XXVII Concurso de Violín “Isidro Gyenes” (1990). Ha grabado para Radio Nacional de España.
Ha sido profesor en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Actualmente ejerce la docencia en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid e imparte cursos por toda la geografía española. Asimismo es profesor invitado del Joven Festival Wagner en Bayreuth. Sus alumnos han logrado premios en concursos internacionales, y forman parte de las principales orquestas y conservatorios españoles.
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Egidius Kwartet
MÚSICA
DEN CONINCK VAN HISPAENGIËN
MÚSICA BARROCA ESPAÑOLA Y AMERICANA
(PHILIPPUS
SECUNDUS REX HISPANIAE)
INTÉRPRETES
Egidius Kwartet: Peter de Groot, alto. Jon Etxabe-Arzuaga, tenor. LIEVEN TERMONT, barítono. Donald Bentvelsen,
bajo.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
I. En la corte de su padre, Carlos V
Nicolas Gombert
(ca. 1495 – ca. 1560)
Josquin des Prez
(1450 - 1521)
Thomas Crecquillon
(ca. 1490 – 1557)
Cornelius Canis
(1506 - 1562)
Laeta dies (doopmotet voor Philips)
A bien gran tort
Madrid.
Teatro de La Abadía. (Sala
Juan de la Cruz).
7 de febrero. 21:00 horas.
Entrada 18 €.
Fama malum
Entre vos mains
Mi levay pour ung matin
Un gay bergier
Cuers prisonnier
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Nicolas Payen
(ca. 1512 – 1559)
Fringotes jeunes fillettes
Hau de par dieu
Carole cur defles (tgv † Isabella van
Portugal)
Pausa (5 minutos)
II. Viaje de Felipe por los Países Bajos en 1549
Carolus Souliaert
(? - 1540?)
Benedictus Appenzeller
(ca. 1480 – ca. 1558)
Een costerken op syn clocken clanc
Een Venus dierken
Josquin Baston
(1515 – 1576)
Een gilde jent
Anónimo
(siglo XVI)
Dese coxkens
III. Las novias de Felipe
Pedro de Escobar
(1465 – 1535)
Thomas Tallis
(1505 – 1585)
Passáme por Dios barquero
Fond youth is a bubble
Guillaume Boni
(ca. 1530 – 1594)
Douce Beauté
Orlando di Lasso
(1532 – 1594)
Annelein du bist fein
Pausa
IV. Felipe, piadoso y melancólico, en El Escorial
Phileppe Rogier
(1561 – 1596)
Pierre de Manchicourt
(ca. 1510 – 1564)
Phileppe Rogier
(1561 – 1596)
Kyrie (de la Missa Philippus secundus
Rex Hispaniae)
Chanson spirituelle
Sanctus (de la Missa Philippus secundus Rex Hispaniae)
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NOTAS AL PROGRAMA
En la primera estrofa del himno nacional holandés (Wilhelmus) hay unos versos sorprendentes:
“Al rey señor de España
Rendí yo siempre honor”.
La letra se asigna al poeta y político Marnix Van Aldegonde y en ella se hace referencia a Felipe II, el hijo de Carlos V.
Es poco conocido que Felipe, a pesar de que en su largo reinado tuvo graves problemas con las regiones del norte (La guerra de 80 años
en los Países Bajos) tenía, al igual que su padre, una marcada preferencia por la pintura holandesa, sus jardines, azulejos y su música. Los
maestros de capilla y cantantes de ambos monarcas fueron, casi sin excepción, de origen holandés y flamenco. Algunos de ellos eran reclutados desde niños para cantar en la capilla, otros fueron apoyados por el emperador y el rey en su carrera y repercusión internacional, siendo
invitados por Carlos para acompañarle en sus viajes a través de Europa o por Felipe en su vida casi monacal en la lejana España.
El programa se abre con un motete escrito con ocasión del bautismo de Felipe por Nicolas Gombert. Al igual que su ilustre predecesor,
Josquin des Prez, este compositor es reconocido como promotor del estilo polifónico llamado franco-flamenco, amado y protegido por los
Habsburgo y promovido en todas partes.
A continuación, el programa presenta una muestra de la música correspondiente a la juventud de Felipe, piezas para la hora de comer y las
numerosas recepciones que atendió con su padre. Concluye esta parte con el impresionante lamento por la muerte de su madre, Isabel de
Portugal.
Tras la pausa, el programa nos deleita con canciones de la cultura holandesa que el joven príncipe pudo escuchar en su recorrido por lo que
serían sus futuros territorios del Norte.
Aunque Felipe estuvo casado con cuatro mujeres de otros tantos países (María de Portugal, María Tudor, Isabel de Valois y Ana de Austria)
las cuales, sin duda, aportaron la música de sus tierras, Felipe tuvo su mundo muy particular, rígido y de vida sobria, especialmente después
de la construcción del monasterio-palacio escurialense que promovió.
En él se retiró. Gerard van Turnhout, de Amberes, fue el responsable de su biblioteca musical. En ella había sistematizada una colección de
composiciones de viejas y nuevas generaciones de compositores cuidadosamente coleccionadas y archivadas, aunque se interpretaban en
raras ocasiones. Felipe tenía una clara preferencia por el Gregoriano, pero quería ser dueño de todo.
Quería ser reconocido como un ferviente defensor de la fe verdadera, sin embargo poseía todo lo calificado como “prohibido”, así como libros
heréticos. Felipe II fue un hombre piadoso, un coleccionista, un conocedor, un poco espeluznante y obseso del control, y un sorprendente
amante de lo holandés
EGIDIUS KWARTET
El Egidius Kwartet fue fundado en 1995 por cuatro miembros del Coro Barroco de Amsterdam, de Ton Koopman, con la finalidad de interpretar la música renacentista y contemporánea de los Países Bajos (en el sentido más amplio posible). Al cuarteto se le dio su nombre por
Egidius, un personaje elegíaco de uno de los más bellos poemas holandeses, contenido en el manuscrito llamado Gruythuys.
En su repertorio principal se encuentra música escrita durante el reinado de los Habsburgo (Carlos V, Margarita de Austria, Felipe II). Con
sus investigaciones, grabaciones y conciertos, los “Egidians” buscaron y consiguieron que se diera atención a maestros olvidados como
Nicolas Payen y Cornelius Canis. Su grabación integral de dos Musyckboexkens, de Tielman Susato, recibió muchos elogios. Una grabación
dedicada a las chansons de Thomas Crecquillon fue lanzada en 2004 y en 2005 los “Egidians” presentaron la obra olvidada de Gheerkin de
Hondt. En 2006 grabaron en CD el Cancionero de Lauweryn van Watervliet. En 2008, el cuarteto publicó una aclamada grabación de las Lamentaciones de Lassus, Arcadelt, Agrícola y de Morales. 2010 marcó el inicio de una serie de 6 años de grabaciones y conciertos dedicados
a los largamente olvidados Choirbooks de Leiden. Para algunos programas y grabaciones, al cuarteto se le unen renombrados cantantes e
instrumentistas invitados.
En 2009, el cuarteto se embarcó en el proyecto más ambicioso de su historia: la reconstrucción musical de un legado cultural que había permanecido inédito durante siglos, los Choirbooks de Leiden. Durante los próximos años, los cantantes restablecerán este tesoro escondido,
una de las colecciones del Archivo Superior de los Países Bajos, por medio de una serie de conciertos anuales, seis grabaciones de doble
CD, publicaciones y programas educativos complementarios y un sitio web dedicado (www.leidsekoorboeken.nl).
Además de interpretar la música del Renacimiento, el Egidius Kwartet pretende continuar una tradición en la que los cantantes son embajadores de la nueva música de su país. Su programa del siglo XX Egidius sings Egidius, con piezas escritas por compositores holandeses y
flamencos - algunas de las cuales están dedicadas al cuarteto - fue lanzado en CD en 2005. Junto con el Brisk Recorder Quartet Amsterdam,
el Egidius Kwartet ideó un programa llamado Triptica, que combina la música de compositores contemporáneos holandeses y obras del ars
subtilior del siglo XIV. Para el Festival “Traces of Voices”, jóvenes compositores escribieron música con textos de Paul Celan para Egidius y
el cuarteto Prinse. Para el décimo aniversario del cuarteto, Bart Visman les escribió un ciclo de madrigales con la soprano Claron McFadden.
Theo Lovendie, Cornelis de Bondt, Mayke Nas y Martjin Padding han escrito obras para la serie de conciertos con el Nederlands Blazer
Ensemble.
Para no parecer ortodoxos, cualquier desviación de la misión inicial es bienvenida y considerada una diversión. Por ejemplo, el cuarteto ha
participado en un programa dedicado a Schubert con el fortepianista Arthur Schoonderwoerd y la soprano Johannette Zomer y ha cantado
Die Sieben Todsünden, de Kurt Weill, con la orquesta Filarmónica de Rotterdam. Ha colaborado con una producción semi-escénica de la
ópera El burgués Gentilhombre, de Lully, con el Consort Combattimento de Amsterdam; Odas, de Henry Purcell, con The Northern Consort y
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las melodías de Llivre Vermell (1399) en arreglos con y para Cobla La Principal d’Amsterdam.
El cuarteto ha cantado en muchos auditorios de los Países Bajos, entre otros en las temporadas de Early Music Network. Ha hecho exitosas
giras por Francia, España, Bolivia, Perú y EE.UU. y se ha presentado en el Festival de Early Music de Holanda, el Festival de Holanda, el
Flanders Festival, Musica Flandrica, el Tagen der alten Musik en Innsbruck, el Festival de Ambronay, el Festival des Cathédrales de Picardie,
el Festival de Musique Ancienne à l’Institut Néerlandais en París, el Festival de Radovljica en Eslovenia, el Festival de Música Antigua de Dubrovnik, el Festival de Música Antigua de Aldenbiesen (Bélgica), el Barockfestpiele Arolser, el Festival Gergjev, la Galería Nacional de Washington y el Festival de Schleswig-Holstein Music. Desde hace algunos años, también Egidius organizó su propia temporada en Rotterdam y ha
aparecido en varias ocasiones en el Concertgebouw de Amsterdam. Han dado clases magistrales para conjuntos vocales en el Conservatorio
Enschede, en la Hochschule für Musik de Heek, Alemania, en el Traces Festival of Voices en Tilburg, en Italia y en Copenhague y en el Festival
de Música Antigua de Hoorn (Holanda).
PETER DE GROOT
Después de estudiar con el distinguido profesor de canto Aafje Heynis en el Conservatorio de Arnhem, Peter de Groot cantó durante varios
años con el Collegium Vocale Gent, bajo la dirección de Philippe Herreweghe, y en el Amsterdam Baroque Choir, bajo la dirección de Ton
Koopman, en el que también participó como solista. También cantó en solitario en conjuntos como el Huelgas Ensemble (Paul van Nevel),
Currende Consort, Camerata Trajectina, Gesualdo Consort, y los Cappella Figuralis, de la Netherlands Bach Society.
Como líder artístico del Egidius Kwartet es el responsable de la investigación y preparación del repertorio. También anima a los compositores
contemporáneos a escribir nuevas piezas para el grupo. En el ámbito musicológico, De Groot se considera con orgullo a sí mismo como
alumno del maestro Paul van Nevel. (www.altuspeterdegroot.nl).
Figuralis (Jos van Veldhoven), Huelgas Ensemble (Paul van Nevel), Die Frankfurter Vokalsolisten (Gerhard Jenemann), y Capella Palestrina
(Maarten Michielsen). En 1995 fue el iniciador y cofundador, junto con otras tres voces masculinas, del Egidius Kwartet, que se dedica a la
interpretación de la música renacentista y contemporánea de los Países Bajos.
Bentvelsen también es miembro del Ansterdam Baroque Choir, bajo la dirección de Ton Koopman, y canta regularmente por libre con La Chapelle Royale y el Collegium Vocale Gent, el German Chamber Choir, el Coro de la Radio Holandesa, la Dutch Bach Society y el Netherlands
Chamber Choir. www.myspace.com / donaldbentvelsen
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Arte Sacro 2013
Madrid Sinfonietta Orchestra / Manuel Tévar
MÚSICA
TRES SIGLOS DE MÚSICA SACRA
INTÉRPRETES
Paula Alonso, soprano. Gloria Novoa, mezzosoprano. Rodrigo Contreras, tenor. Federico Teja, tenor. Christian
Contreras, barítono. Madrid Sinfonietta Orchestra. Manuel Tévar, dirección.
PROGRAMA
Juan Crisóstomo Arriaga
(1806 – 1826)
Antonio Soler
(1729 – 1783)
Stabat Mater
Cantada – Al son de luces, trompas y clarines (al
Santísimo)
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Iglesia Santuario de Nuestra
Señora del Perpetuo Socorro.
9 de febrero. 20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Cantada – Aunque un viril (al Santísimo
Sacramento)
Juan Crisóstomo Arriaga
(1806 – 1826)
Pedro Vilarroig
(1954)
O salutaris hostia
Dos motetes
- Magnum Mysterium
- Surrexit Christus hodie
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Juan Crisóstomo Arriaga
(1806 – 1826)
Cantata Herminie (basada en un episodio del
poema Jerusalén liberada)
NOTAS AL PROGRAMA
Madrid Sinfonietta Orchestra, de la mano de su director artístico y musical Manuel Tévar, nos propone un programa de música sacra sinfónica
española con obras de Juan Crisóstomo Arriaga, Padre Antonio Soler y Pedro Vilarroig.
Tres siglos de música, herencia barroca, reminiscencias de la transición musical del barroco al clasicismo con dos cantadas del Padre Soler,
el pleno clasicismo de Arriaga, con tres obras que definen estilísticamente la creación de este compositor, y como culminación del concierto
una aproximación a la percepción de la música actual representada, en esta ocasión, por el compositor madrileño Pedro Vilarroig y la interpretación de dos motetes concebidos para un orgánico sinfónico coral, cuya estética recoge el perfecto conocimiento de la herencia musical
romántica, la expresión del modernismo y la vanguardia de la sonoridad de nuestro tiempo.
MADRID SINFONIETTA ORCHESTRA
Madrid Sinfonietta Orchestra, fundada por su director artístico y musical Manuel Tévar, fue presentada como Joven Orquesta “En Clave de
Arts”, en el Festival Internacional de Música de Segovia, en julio de 2010.
Desde su creación la orquesta ha participado en importantes festivales y salas de concierto en España y Europa (Festival Internacional Isaac
Albéniz de Camprodón, Clásicos en la frontera (Graus) y Collonges la Rouge (Francia), Iglesia de St. Mary en París), alcanzando siempre el
éxito y el reconocimiento de crítica y público.
Ha realizado dos proyectos discográficos con el sello Itinerant Classics .
Integrada por 55 jóvenes músicos procedentes de todo el Estado español y con sede activa en la Comunidad de Madrid, la orquesta ha trabajado de forma poli -estilística toda clase de repertorios destacando siempre sus cuidadas y exigentes interpretaciones.
Madrid Sinfonietta Orchestra proyecta su temporada 2013 con actuaciones en España, Europa, EEUU y Sudamérica.
MANUEL TÉVAR
Nace en Madrid en 1980. Desde el año 2009 es director artístico de Madrid Sinfonietta Orchestra MSO, realizando producciones y giras por
Francia, España, Suecia y EEUU. Tévar se erige como una de los talentos musicales más relevantes de su generación.
Entre otras, ha dirigido en 2011 la Youth United Nations Ensemble (YUNE) y la orquesta historicista Academia Quadrivium Sonorae.
Es profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid y director artístico y musical de Spaincellence, International Summer Academy Of Music and Lienzo Norte Music Festival.
Tévar es regularmente invitado a realizar masterclasses y cursos como pianista, pedagogo y compositor.
Comienza sus estudios musicales con Juan Álvarez, y continúa su formación como pianista y compositor en el Real Conservatorio Superior
de Música de Madrid con Julián López Gimeno y Manuel Seco de Arpe, respectivamente.
Especializa sus estudios con célebres pianistas como Deleft Kaiser, profesor en la Escuela Superior de Dresde. Como director de orquesta ha
realizado su formación con los directores Mercedes Padilla, Adrián Cobo, Maximino Zumalave, Lutz Köhler y Xavier Puig.
Con tan solo 15 años recibe su primer premio de composición con la obra para piano solo Escenas de La Puebla de Cazalla. En 2006 obtiene el prestigioso Premio de Composición para Música de Cámara de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 2008 recibe el
Premio de Composición de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. Mención Especial del jurado en el III Concurso de Composición Vocal
Amics del Liceu de Barcelona.
Sus obras han sido estrenadas en España, Nueva York, París, Londres y Bélgica.
Combina su actividad como solista e intérprete de música de cámara; es miembro fundador del dúo Iberian & Klavier, junto con la pianista
Laura Sierra, realizando conciertos en España, Europa y Estados Unidos. Ha obtenido diferentes premios en concursos nacionales e internacionales, tanto en el apartado de solista como de música de cámara, siendo reconocida y premiada su interpretación de música española
y contemporánea.
PEDRO VILARROIG
Realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Crea y dirige por espacio de seis años un coro y una
orquesta de cámara. Ha pertenecido y colaborado con grupos como el LIM y Voces para la Paz. Ha sido presidente de la Federación Coral de
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Madrid entre 1999 y 2008, de la Asociación Española de Compositores Neotonales y miembro fundador de la empresa Neotonarte.
Ha participado en jurados y creado obras obligadas para certámenes, cursos de música de cámara y en el Conservatorio, así como encargos para la Universidad de Costa Rica, Holanda, Semana de la Ciencia 2007 de Madrid y Comunidad de Madrid. Su producción musical de
cámara abarca obras para piano solo, dúos, cuartetos de cuerda y de saxofones, quintetos de viento, ensemble de metales, arpa, órgano,
guitarra y coro a cappella.
En su producción orquestal cuenta con nueve sinfonías, tres conciertos para solista y orquesta, dos poemas sinfónicos, una suite y obras
para coro y orquesta. Tiene obras electroacústicas y audiovisuales, varias de ellas presentadas en el Centro de Arte Reina Sofía, y su discografía abarca obras tanto instrumentales como corales. Sus composiciones han sido interpretadas por prestigiosos intérpretes como Joaquín
Franco, María Rosa Calvo Manzano, cuarteto Alexeeva, Cuarteto Assai y el pianista Luis Fernando Pérez, y por coros, como el Coro Villa de
las Rozas, Matritum Cantat, Sagrada Familia, Surá de Costa Rica, Verda Stelo, Cantiere Vocale Utrecht (Holanda), Microcosmos, Coro de la
Universidad Rey Juan Carlos y Coro de Niños de la Comunidad de Madrid. Ha grabado y estrenado con orquestas como la de Valencia, O.
S. de la Universidad Rey Juan Carlos, O. S. de Arequipa (Perú), O. S. Neotonarte, O. S. de Heredia (Costa Rica), Orquesta Millenium, O. S. de
Praga, O. S. de la Radiotelevisión Rusa, Youth Orchestra of Greater Forth Worth (USA), O. S. de Krasnoyarsk y O. S. Nacional de Perú como
compositor homenajeado en el Festival de Música Contemporánea de Lima.
Doctor Ingeniero de Minas es profesor titular de Física y Cosmología en la Universidad Politécnica de Madrid y ha creado software así como
libros sobre Teoría de Fourier, Astrofísica, Acústica, Cosmología y Teoría General de la Relatividad.
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Extempore
MÚSICA
MÚSICA DEL ALMA
INTÉRPRETES
Extempore: Ligia Gutiérrez, voz. Ruth Walker, flauta dulce. Rocío TErán, clave. Laura Salinas, viola da gamba.
Fernando Serrano, tiorba y guitarra barroca.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
I.
Georg Friedrich Haendel
(1685 – 1759)
Tres arias alemanas (soprano, obligato y bajo
continuo)
- Nº1. Kunft’ger Zeiten eitler Kummer
- Nº 6. Meine Seele hört im Sehen
- Nº 9. Flammende Rose, Zierde der Erden
Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Preludio en Si bemol Mayor, BWV 866 (para clave)
Aria “Höchster, was ich habe“, de la Cantata Nº 39
(soprano, flauta dulce y bajo continuo)
Leganés.
Parroquia de San Nicasio.
10 de febrero. 19:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Hoyo de Manzanares.
Teatro Municipal Las Cigüeñas.
16 de febrero. 20:00 horas.
Entrada 5 €.
Torrelodones.
Teatro Bulevar
23 de marzo. 20:00 horas.
Entrada 6 €.
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Georg Philipp Telemann
(1681 – 1767)
Cantata Nº 45. “Durchsuche dich, o stolzer Geist”
(soprano, flauta dulce y bajo continuo)
- Largo
- Recitativo
- Andante
II.
Georg Friedrich Haendel
(1685 – 1759)
Dos arias para soprano, obligato y bajo continuo
- Nº4. Süsse Stille, sanfte Quelle
- Nº8. In den angenehmen Büschen
Sonata en Sol menor (viola da gamba y bajo continuo)
- Larghetto
- Allegro
- Adagio
- Allegro
Georg Philipp Telemann
(1681 – 1767)
Cantata Nº 37. “Wer sehnet sich nach Kerker, Stein
und Ketten” (soprano, flauta dulce y bajo continuo)
- Andante
- Recitativo
- Aria
NOTAS AL PROGRAMA
La colección Harmonischer Gottesdienst llamada también Geistliche Cantaten (Cantatas Espirituales) es un conjunto de setenta y dos cantatas, compuesto por Georg Philipp Telemann en Hamburgo, entre 1725/26, para ser interpretadas en todas las celebraciones a lo largo del año
litúrgico durante el oficio religioso. Cincuenta y dos de ellas fueron concebidas para ser cantadas un domingo específico, señalando debajo
del título la epístola y el momento litúrgico correspondiente.
Así, la Cantata Nº 45, Durchsuche dich, o solzer Geist (Sondea en ti, oh espíritu orgulloso), debía ser interpretada el undécimo domingo después de Trinidad, la Cantata Nº 37, Wer sehnet sich nach Kerker, Stein und Ketten (¿Quien ansía el calabozo, piedra y cadena?), en el tercer
domingo después de la Trinidad.
En una publicación de 1728 se consideró esta hermosísima colección de cantatas religiosas de cámara como una obra modelo. De hecho
estas cantatas tuvieron una gran divulgación en su época, ya que, debido a la ausencia de grandes grupos vocales o instrumentales, ofrecían
la posibilidad para ser interpretadas en familia.
Debido a la gran belleza de sus temas musicales, Telemann utilizó posteriormente algunos de ellos en sus propias composiciones. Todas ellas
fueron escritas para voz de soprano o tenor, un instrumento solista específico que podía ser oboe, flauta de pico, violín o flauta travesera, y
bajo continuo.
Haendel escogió los textos de sus Nueve Arias Alemanas de la colección de poemas «Irdisches Vergnügen in Gott» (El placer, o deleite, terrenal en Dios) del poeta y amigo hamburgués Barthold Heinrich Brockes (1680-1740). Se trata sin duda de una singular propuesta de música
religiosa, en la que el fundamento y el hilo conductor es la imagen de Dios a través de la naturaleza, el ensalzamiento a Dios y a su creación.
Están compuestas para voz elevada (soprano o tenor), continuo e instrumento obligado, que puede ser violín o flauta (en algunos casos, por
tesitura o sonoridad, podría ser un oboe), si bien el autor no especifica nada al respecto. Alguna de ellas contiene similitudes con alguna de
sus más conocidas arias.
EXTEMPORE
Desde su fundación en 1999, la actividad musical de la formación barroca Extempore (antes Lacrhymae) desarrolla y propone una recreación
del sonido y estéticas originales a partir de la utilización de instrumentos históricos, abarcando un amplio y variado repertorio que va desde
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las primeras canzonettas, sonatas y tonos humanos del siglo XVII, hasta las Cantatas de cámara del barroco tardío.
Extempore ha ofrecido sus actuaciones en diversos escenarios y ocasiones entre los que destacan: Festival “Un invierno en Mallorca”, Islas
Baleares (1999 y 2001); Festival de Música en Navidad, Madrid (2003); los Ciclos II, III, V y XV de “Música de Cámara en Otoño” de San
Lorenzo de El Escorial; Festival “Clásicos en Verano”, Comunidad de Madrid (1999, 2001 y 2003); Semana de Música Antigua de Burgos
(2000); Auditorio de Las Rozas, Madrid (2000 y 2002); Festival “Música en Semana Santa”, Madrid (2001); Concierto Inaugural de la Universidad de Verano de Castilla León, Segovia (2001); Real Coliseo Carlos III, San Lorenzo de El Escorial (2002, 2004 y 2011); Festival de Otoño
de la Comunidad de Madrid (2002); Fundación Juan March, Madrid (2004) – grabado y retransmitido en directo por RNE - y 2009 dentro del
Ciclo Haendel. Extempore ha sido invitado por la Embajada de España en Amman (Jordania), a dar un concierto con motivo de los actos
de clausura de la Presidencia Española de la Unión Europea. Extempore es miembro de la Asociación GEMA (Grupos Españoles de Música
Antigua), www.asociaciongema.com
LIGIA GUTIÉRREZ
Nace en el seno de una familia de músicos bolivianos e inicia sus estudios con su padre. Estudia magisterio de educación musical, danza
clásica y canto en el Conservatorio Nacional de Música de Bolivia y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, perfeccionando su formación
en Cursos y Seminarios con Antón Cardó, Victoria de los Ángeles, Istvan Cserjan, Siul Reirnarg, Wolgang Rieger, Anita Tyteca, Evelyn Tubb,
Rosa Domínguez y Gabriel Garrido.
Su repertorio abarca desde la música medieval hasta la ópera. Como solista ha participado en festivales internacionales de música antigua
y en ciclos y conciertos grabados y transmitidos por RTVE, de los cuales destacan: Misa en tiempo de angustia, de Haydn, Réquiem, de
Mozart, en el Monumental de Madrid, Arthur King, de Purcell, en el Teatro Gayarre de Pamplona, “Tonos, Danzas y otros Sones”, música
española del siglo XVII, en la Fundación Juan March de Madrid y El Mesías, de Haendel en el Auditorio Baluarte de Pamplona.
Ha grabado para los sellos Pro Audio, Música Americana, Sony y Arsis los títulos siguientes: “Música del período Colonial Latinoamericano”
(Bolivia y Colombia). “Madrigales” del primer libro de Mateo Flecha el Joven. “Codex Huelgas” del Monasterio de las Huelgas de Burgos,
“Motetes Marianos del Cantar de los Cantares” de Francisco Guerrero, “Obras vocales” de Hilarión Eslava, entre otros.
Ha cantado como solista en el Teatro Real de Madrid y en grupos como; Gregor, Quórum, Sapargens Sonum, La Capilla Real de Madrid,
Lachrymae, Vaghi Consentí y Extempore.
RUTH WALKER
Nació en Santiago de Chile, donde realizó sus estudios musicales. En España, continúa perfeccionándose con Antonio Arias, Román Escalas
y Lluis Caso, y más adelante en Alemania con Günther Höller. Ha dado conciertos en España, Suiza, Alemania y Chile, en este último país en
una gira patrocinada por la Agencia Española de Cooperación Internacional del Ministerio de Asuntos Exteriores. Ha participado en diversos
Festivales, como Música Antigua “Antonio de Cabezón” en Burgos, Música Antigua de Vitoria, Clásicos en Verano, Madrid, Museo Municipal
de Madrid (grabado por RNE), Festival de Otoño, Madrid, Fundación Juan March, retransmitido en directo por RNE. Ha colaborado con la
Orquesta de Cámara Española, Orquesta de Cámara de Madrid y la Orquesta del Collegium Musicum de la Universidad de Bonn. Ha grabado para Radio Nacional de España. Fue invitada a participar como concertista y docente en el barco escuela “Aventura 92”, dentro de las
actividades organizadas por la Sociedad Estatal V Centenario. Actualmente es integrante y colabora con diversas agrupaciones de cámara
especializadas en música antigua, actividad que compagina con la docencia.
ROCÍO TERÁN
Cursa sus estudios musicales en el Conservatorio Padre Antonio Soler, de San Lorenzo de El Escorial y en el Conservatorio Arturo Soria de
Madrid. Ha estudiado piano con Luis Bertrand, Susana Marín y Laura Díaz, órgano con Mar Tejadas y clavecín con Toni Millán, Leon Berben,
Christine Wilfell, Willem Jansen y Jacques Ogg.
Como intérprete de música antigua colabora con diferentes agrupaciones con las que ha ofrecido conciertos en escenarios como la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando,”Música de Cámara en Otoño” en Buenos Aires (Teatro General San Martín), Festival Clásicos en
Verano de la Comunidad de Madrid, Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, Cursos de Verano de la Universidad Complutense
de Madrid, Fundación Marcelino Botín de Santander y Fundación Paideia.
Como pianista participa en diversos festivales internacionales como el de París, Tarbes, Lisboa, Senajoki, Trieste, Tallin, Limburg y Bruselas.
Destaca su labor concertista como solista en el dúo Carbone & Terán, cuya sonoridad ha quedado registrada en el CD editado por el sello
GYC Records.
LAURA SALINAS
Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial con los profesores Dimitri Fournadjiev, Josef Gal, Francisco Serrano y Mónica Terrer, obteniendo el Título Superior de violoncello en 2004. Paralelamente se centra en el estudio
e interpretación de la música antigua con el violoncello barroco y la viola da gamba con los profesores Leonardo Luckert, Itziar Atutxa y Jordi
Comellas. Ha ampliado estudios en diferentes cursos con Rainer Ziperling, Fahmi Alquai, Jordi Savall, Daniel Cuiller, Win ten Have y Vitorio
Guielmi, entre otros.
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Es miembro de las formaciones de Música Antigua Il Dolcimelo, Telemann Ensamble, Arethé, Dolce Sirena, Looking Back y Lachrymae, y ha
colaborado con la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Hippocampus, Capilla Real de Madrid, Capilla de Ministrers y Hexacordo, entre otros. Ha participado en ciclos como Festival de Música Antigua de Peñíscola, Festival de Música Antigua de Simat de la Valdigna,
Veranos de la Villa de Madrid, Festival de Música Antigua de Estella, Semana de la Música Antigua de Burgos, Mayo Musical de Bolea y
Jóvenes Intérpretes de Segovia, entre otros.
Ha grabado para RTVE así como varios CD para los sellos Arsis, Ingo Records y Sony BMG Colombia. Ha participado como creadora e
intérprete en escena en montajes teatrales con las compañías Cristina Rota y Compañía Nacional de Teatro Clásico. Actualmente compagina
los conciertos con su actividad como profesora de violoncello en la Escuela Municipal de Música de San Lorenzo de El Escorial.
FERNANDO SERRANO
Nace en Toledo en 1968. Realiza los estudios superiores de guitarra en el Conservatorio Padre Antonio Soler de San Lorenzo de El Escorial,
donde además comienza a estudiar Instrumentos antiguos de cuerda pulsada y bajo continuo con el profesor Jesús Sánchez, continuándolos posteriormente, en el Conservatorio Cristóbal Morales de Sevilla, con el profesor Juan Carlos Rivera y finalizando el grado superior de esta
especialidad en el Real Conservatorio de Música de Madrid, con los profesores José Miguel Moreno y Juan Carlos de Mulder. Ha asistido a
numerosos cursos impartidos por especialistas en música antigua, entre los que cabe destacar a Eligio Quinteiro, John Griffiths, Paul O´dette
o Hopkinson Smith.
Como intérprete colabora asiduamente con diversos grupos especializados en música renacentista y barroca con los que ha ofrecido recitales en importantes escenarios: Festival de Navidad de Madrid, Festival Clásicos en Verano, y el Festival de Otoño, ambos de la Comunidad
de Madrid, Semana de Música Antigua “Antonio Cabezón” de Burgos o el Festival de Música Antigua de Úbeda-Baeza.
Ha impartido clases en diversas escuelas de música de la Comunidad de Madrid y ha sido invitado a realizar el curso y conferencia “Introducción a los instrumentos antiguos de cuerda pulsada”. Aplicaciones en las escuelas de música por la Confederación de Escuelas Daute-Isla
baja de Tenerife. También ha sido profesor de Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco en los Conservatorios Tomás de
Torrejón y Velasco (Albacete) y Federico Moreno Torroba (Madrid). En la actualidad compagina su actividad concertista con la dirección de la
Escuela Municipal de Música y Danza Maestro Alonso de San Lorenzo de El Escorial.
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Ligia Gutiérrez / Coro de Niños del CeM / Coral Maestro Barbieri
/ Solistas de la Orquesta de la Uam / Fernando RUBIO
MÚSICA
RÉQUIEM, DE JOHN RUTTER
INTÉRPRETES
Ligia Gutiérrez Vargas, soprano. Coro de Niños del Centro de Estudios Musicales Aula de Músicas. Ángela
Morales, directora. Coral Maestro Barbieri. Solistas de la Orquesta de la UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID: Alfredo Guerrero, violoncello. Álvaro Represa, flauta. Aurora Padrino, oboe. Helena Garreta, arpa. Ignacio Sánchez, órgano. Luis Alberto Espinar y Rubén Torres, percusión. Fernando Rubio Rodríguez, dirección.
PROGRAMA
Zoltán Kodály
(1882 - 1967)
Stabat Mater
Gabriel Fauré
(1845 - 1924)
Cantique de Jean Racine
Pie Jesu
John Rutter
(1945)
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Iglesia Santuario de Nuestra
Señora del Perpetuo Socorro.
12 de febrero. 20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Réquiem
-Requiem Aeternam
-Psalm 130. Out of the deep
-Pie Jesu
-Sanctus - Benedictus
-Agnus Dei
-Psalm 23. The Lord is my shepherd
-Lux Aeterna
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NOTAS AL PROGRAMA
El presente concierto reúne a tres compositores del siglo XX tan diversos como son Kodály, Fauré y Rutter que, más allá de las evidentes diferencias de estilo y de geografía, comparten, a nuestro parecer, una característica común: la exquisita sensibilidad de sus lenguajes sonoros,
plenos de sutilezas y con una fuerte personalidad cada uno de ellos, ajenos a efectismos y modas vanguardistas y, sin embargo, imprimiendo
una notable influencia en la evolución de la música de su siglo y, más concretamente, en la música coral. Los tres, además, nos han legado
obras de repertorio coral religioso, como las que aquí presentamos, de una delicada dulzura y espiritualidad.
Se inicia el programa con el Stabat Mater, de Zoltán Kodály (1882-1967), uno de los más destacados músicos húngaros de todos los tiempos;
en esta breve página Kodály, en un austero estilo homofónico, casi rayando con el minimalismo, consigue sin embargo un notable dramatismo
desde la transparencia de sus armonías. Cantique de Jean Racine, de Gabriel Fauré (1845-1924), basado en el texto “Verbe égal aux TrèsHaut” del clásico francés Racine, fue su primera obra significativa, compuesta a los 19 años y, sin embargo, ha pasado al repertorio coral
como una de sus obras maestras, por su capacidad de transmisión emocional que el oyente percibe de forma muy directa. Pie Jesu, del
mismo autor, que extraemos para esta ocasión de su famosísimo Requiem, es una de las más bellas arias sacras del repertorio, y entronca
por temática con la siguiente obra, de Rutter, que conocía muy bien la obra de Fauré (realizó una de las ediciones de su Requiem) en la que
encontró fuentes de inspiración.
La obra angular del programa es el Requiem del compositor británico ya mencionado, por fortuna aún vivo, John Rutter (n.1945), cuya obra
casi exclusivamente coral es de carácter ecléctico y unificadora de la tradición coral inglesa y francesa del siglo XX, junto a influencias de la
música de la canción americana clásica, y aún ligera. En este sentido, su Requiem, ya sea en su versión sinfónica o en la que presentamos
hoy, de ensemble de cámara, se ha convertido en una de sus obras más apreciadas y llevadas a concierto de los finales del XX. Sus siete
secciones componen un arco de meditación sobre el tema de la vida y la muerte, utilizando indistintamente el latín y el inglés en una selección,
también ecléctica, de textos de la Missa pro Defunctis, el Book of Common Prayer, y los Salmos.
LIGIA GUTIÉRREZ VARGAS
Nacida en Bolivia, inicia sus estudios musicales con su padre titulándose en Magisterio de Educación Musical, Danza Clásica y Canto en el
Conservatorio Nacional de Música de Bolivia y en la Escuela Superior de Canto de Madrid, continuando su formación en cursos y seminarios
de música antigua, música barroca, lied y ópera con renombrados maestros.
Ha cantado, en el Coro de la Comunidad de Madrid, en el Coro de Radio Televisión Española y en el Coro de la Orquesta Sinfónica de Madrid,
habiendo participado en estos dos últimos también como solista.
Como solista ha participado en festivales internacionales de música antigua, ciclos y conciertos de música, transmitidos y grabados por
RTVE, y en salas de concierto y teatros, de entre los cuales cabe destacar: Teatro Real de Madrid, Auditorio Nacional, Fundación Juan March,
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Festival Internacional de Almagro, Semana de Música Antigua de Estella. Festival de Música
Religiosa de Cuenca, bajo la dirección de Helmut Rilling, entre otros.
Ha grabado para los sellos Pro Audio, Música Americana, Sony y Arsis: “Música del período Colonial Latinoamericano” (Bolivia y Colombia).
“Codex Huelgas”, “Misa de Santa María la Real” y “Polifonía Inédita” del Real Monasterio de las Huelgas de Burgos. “Madrigales”, del primer
libro de Mateo Flecha el Joven. “Primeras Vísperas para San Fermín”, de Michael Navarrus. “Misa Beata Vergine” y Motetes Marianos
del Cantar de los Cantares”, de Francisco Guerrero. “Lamentaciones”, de Hilarión Eslava y Elizondo.
ÁNGELA MORALES
Nace en Madrid, donde realiza sus estudios musicales, titulándose en el Conservatorio Superior de Música en Flauta de Pico y Canto, especializándose en el estudio de la flauta de pico en Brujas (Bélgica) y Boston (EEUU). Por otra parte, ha realizado estudios de percusión,
clarinete y canto. En cuanto a sus estudios como maestra, es Diplomada en la Formación del Profesorado de E.G.B. y Doctora en Didáctica
de la Expresión Musical por la Universidad Autónoma de Madrid. Fruto de su investigación en diferentes campos de la pedagogía musical
ha presentado diferentes trabajos en Congresos sobre las nuevas titulaciones de grado, situación de la educación musical en la Educación
Primaria, Organización curricular, Proyectos de innovación docente, entre otros. Así mismo imparte asiduamente cursos de perfeccionamiento del profesorado de Educación Primaria de la especialidad de Educación Musical organizados por diferentes organismos nacionales
e internacionales.
Actualmente aborda dentro del mundo de la música una doble vertiente, dentro del mundo de la docencia y de la interpretación.
Como fruto de todo ello, en los últimos años colabora con el Centro de Estudios Musicales “Aula de Músicas” como directora del coro de
niños, así como en la estructuración y puesta en marcha del Proyecto Curricular del Grado Elemental.
CORAL MAESTRO BARBIERI
La Coral Maestro Barbieri nace en 1986 con ocasión de la puesta en marcha de la Escuela Municipal de Música “Maestro Barbieri”, en Madrid, de la mano del profesor Enrique Muñoz. En 1994 se desliga de esta Escuela, conformándose como coro independiente. Entre los años
1990 a 1996 fue dirigida por el profesor Segundo Jiménez, con quien se especializó en música del Renacimiento Europeo. En 1996 pasa a
ser su director Fernando Rubio, con el que abordan la búsqueda de un amplio espectro de repertorios polifónicos.
Su larga trayectoria musical le permite abordar diversos estilos y autores, abrazando tanto la música sacra como la profana y popular. Cabe
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destacar la realización de comprometidas obras de la música coral, como el Réquiem de Gabriel Fauré, la Misa de la Coronación de Mozart,
la Novena Sinfonía de Beethoven, el Gloria de Vivaldi, o los Funerales de la Reina Mary, de Purcell, entre otras.
A lo largo de sus 24 años de trayectoria ha participado en muy diversos certámenes, cursos e intercambios con otras entidades musicales,
tanto de nuestra comunidad como del resto del territorio español. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la Catedral de Madrid, la Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid, la Orquesta Athanor de Rivas, la Orquesta del Conservatorio de Móstoles, las Bandas
Municipales de Villaverde y de Vallecas, el Cuarteto de Cuerda Villa y el cuarteto Alboka. Ha participado asiduamente en los talleres de Canto
Coral y Dirección de la Universidad Complutense y la Fundación Mozart y ha organizado ciclos de música navideña para el Ayuntamiento de
Madrid.
En 2006 fue invitado a participar en Hungría al encuentro internacional “Éneklö Magyarország”, en la localidad de Eger, al que acudió con un
programa de divulgación de la música coral española e hispanoamericana. En 2006 y 2007 participó como coro de apoyo en las dos primeras
ediciones en Madrid del Concierto Participativo El Mesías, de G. F. Haendel, de la Fundación La Caixa, en el Auditorio Nacional de Música y
en el Teatro Real de Madrid, junto a solistas internacionales y la Orquesta y Coro The Age of Enlightenment, de Gran Bretaña, dirigidos por
Richard Egarr, y la Orquesta Barroca de Sevilla bajo la dirección de Pierre Cao.
En 2007 organizó también el I Encuentro Internacional de Corales “Maestro Barbieri” en el Centro Cultural Galileo, y en marzo de 2010 ha
actuado en París con el Requiem de J. Rutter, en colaboración con la Orquesta y Coro de la UAM, con cuya formación ha colaborado
también con la Novena Sinfonía de Beethoven.
FERNANDO RUBIO RODRÍGUEZ
Fernando Rubio Rodríguez finaliza sus estudios de profesor superior de canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, su
ciudad natal. También realiza estudios complementarios de piano, así como diversos cursos y seminarios de dirección impartidos por Martin
Schmidt, Juan Esteban del Pozo, Óscar Gershensohn, Josep Prats y María Felicia Pérez, habiendo trabajado durante años con Jordi Casas.
En la actualidad amplía sus estudios de Dirección Coral en Milán (Italia) en la Milano Choral Academy, bajo la dirección del maestro Marco
Berrini. Compagina su faceta de dirección coral con la de cantante solista y, desde 1991, es bajo titular del Coro de la Comunidad de Madrid,
participando también en muy diversos grupos de cámara. Ha trabajado con directores del prestigio, como R. Frühbeck de Burgos, Claudio
Abbado, Jesús López Cobos, García Navarro, Peter Maag, Helmut Rilling, Harry Christophers, Robert King, A. Ros Marbá, Gómez Martínez,
S. Comissiona, Eric Ericson, Martin Schmidt, Odón Alonso, G. Rohzdestvensky, Leo Brouwer, etc.
Desde 1996 es director de la Coral Maestro Barbieri; es codirector asimismo del Coro de Cámara Clavileño y ha dirigido, en el pasado, agrupaciones como el Coro Aldebarán y el Coro Allegro, habiendo interpretado, entre otras obras, el Gloria y el Magnificat de Vivaldi, Requiem
de G. Fauré, Pequeña Misa Solemne de Rossini, Dido y Eneas, Funerales de la Reina Mary y Oda a Santa.Cecilia, de Henry Purcell, L’elissir
d’amore de Donizetti, la Deutsche Messe de F. Schubert, Il festino de A. Banchieri, Misa en Re Mayor de Dvorák, y diversas cantatas de J. S.
Bach. En 2009 fue director invitado de la Orquesta Athanor, de Rivas (Madrid).
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Coro Tomás Luis de Victoria / Antonio peces
MÚSICA
HOMENAJE A
FRANCISCO DE SALINAS
NTÉRPRETES
Coro Tomás Luis de Victoria: Idoia Equiazábal, Rosa Maria Robledano, Cristina Marcos, Mercedes Vivas y Laura Ingold,
sopranos. Julia Martino, Carmen Vela, Berta Botella y Patricia Ayuso, contraltos. Vicente Sempere y Daniel Martin, tenores. Alberto
Cabrera y David Alegre, bajos. Antonio Peces Gómez, dirección.
PROGRAMA
Teatros, fechas y
horarios
I.
Tomás Luis de Victoria
(1548 - 1611)
Orlando di Lasso
(1532 - 1594)
Tomás Luis de Victoria
(1548 - 1611)
Ave María (8 voces)
Salve Regina Misericordiae (4 voces)
Madrid.
Parroquia de Nuestra Señora
del Carmen y San Luis.
13 de febrero. 20:45 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Alma Redemptoris Mater (5 voces)
Super Flumina Babylonis (8 voces)
Lamentación Incipit Oratio
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II.
Tomás Luis de Victoria
(1548 - 1611)
Orlando di Lasso
(1532 - 1594)
Diego Ortiz
(1510 – 1570)
Tomás Luis de Victoria
(1548 - 1611)
Alma redemptoris Mater (8 voces)
Salve Regina (6 voces)
Te Lucis ante terminun ( 4 voces)
Salve Regina (8 voces)
NOTAS AL PROGRAMA
Francisco de Salinas, ciego desde su infancia, es conocido hoy en día por su obra teórica y por el poema escrito por Fray Luis de León inspirado en la emoción que le producía escuchar su música. No se ha conservado nada de ella y sin embargo no parece que un hombre que
consiguió tanta fama en su vida no hubiese improvisado y desarrollado composiciones sobre el órgano, su instrumento. Sabemos que la
escasa obra conservada de Antonio de Cabezón, otro compositor ciego contemporáneo y vecino de Salinas, se debe a que su hijo recopiló
“sus migajas “, como el mismo dijo. Es posible que Salinas no tuviese la suerte de tener a alguien que hiciese esa misma labor. Por ello queremos en el año del 500 aniversario de su nacimiento, hacer un homenaje a Salinas con obras de contemporáneos suyos, algunos conocidos
como Cabezón y algunos otros amigos, con los que seguro que intercambió experiencias musicales y personales, como con Diego Ortiz y
Orlando Di Lasso.
Los compositores de las obras que constituyen el programa son contemporáneos de Salinas. La temática es Mariana en casi su totalidad.
Tomás Luis de Victoria fue también organista como Salinas y aunque algo posterior, coincidieron en vida durante varias décadas. En algunas
de sus obras, sobre todo a 8 o más voces, tiene escrito un acompañamiento de órgano en alguna de sus ediciones que normalmente dobla el
coro 1º, aunque no siempre. Se sabe que era costumbre en esta época acompañar la polifonía vocal con órgano o instrumentos. Sin embargo
no era usual escribir la parte instrumental, con lo que estas obras tiene un gran valor, aparte del puramente musical.
Orlando di Lasso coincidió en Roma con Salinas y según parece tuvieron mucho trato y amistad. Las obras elegidas son de temática mariana
y aunque participan de muchas características comunes con Victoria, dada la universalidad del arte europeo en ese momento y la confluencia
de la mayoría de los compositores en Roma, hay algunas diferencias, en cuanto sobre todo a la manera de usar la imitación, más libre en
Lasso y más tendente a la homofonía; también en cuanto a la diferenciación musical en relación al texto, es más acusada en Victoria, quizá
porque esta temática y fuente de inspiración era más profunda y directa en este compositor.
Diego Ortiz fue un compositor español, nacido en Toledo y que desarrolló la mayor parte de su actividad en Nápoles, donde coincidió como
maestro de capilla con Salinas, con quien trabajó. Fue violagambista y su principal obra está escrita para este instrumento con acompañamiento de clavicémbalo. También escribió obras religiosas para coro.
CORO TOMÁS LUIS DE VICTORIA
Se funda en la Semana Santa de 1996, como consecuencia de la costumbre que venía teniendo lugar en la Iglesia de Brunete de interpretar,
en dichas fechas, los responsorios del músico renacentista Tomás Luis de Victoria.
Nace, y así se mantiene desde entonces, como un coro de cámara especialmente interesado en la polifonía de dicha época y en concreto en
el compositor que le da nombre, aunque también aborda obras de todas las épocas.
Su trabajo y entusiasmo común a lo largo de más de doce años, bajo la dirección de Antonio Peces, se manifiesta en el empaste y la sensibilidad que transmiten en sus interpretaciones. Aportan una experiencia y musicalidad consolidada, cultivando la música coral en todas sus
facetas y la singularidad del arte de los grandes maestros. El trabajo ocasional concentrado en varios encuentros en estos dos últimos años
bajo la dirección de Konrad Von Abel ha ampliado su perspectiva musical.
Sus más de cien conciertos en La Rioja, Andalucía, Extremadura, Castilla y León, Castilla La Mancha y especialmente la Comunidad de Madrid son una muestra de su intensa actividad con proyección nacional. Cabe destacar su participación en el XIX y XXII Festival de Arte Sacro
organizado por la Comunidad de Madrid.
Ha recibido de forma continuada clases de técnica vocal a cargo de la soprano Alicia Barrenechea. Desde hace unos años participa como
coro piloto en cursos de dirección impartidos por el director alemán Konrad Von Abel.
Cuenta con dos grabaciones, una de música religiosa del compositor Tomás Luis de Victoria y otra de música profana del Renacimiento.
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En su página web, www.corotomasluisdevictoria.org figura la información más representativa acerca de sus conciertos, repertorio, componentes y otros datos de interés. En su sección “escúchanos” hay grabaciones de algunas de las piezas que han interpretado en sus conciertos.
ANTONIO PECES GÓMEZ
Nace en Talavera de la Reina, Toledo. Inicia sus estudios musicales como clarinetista con Máximo Muñoz y Vicente Peñarrocha en el Real
Conservatorio de Música de Madrid, a la vez que comienza a formar parte del coro Gaudeamus. Tras acabar la carrera de dicho instrumento
amplía sus estudios en el Conservatorio de Rotterdam, con Walter Boeyekens y posteriormente estudia con Vicente Alberola. Completa su
formación musical con contrapunto y fuga, segundo de composición y grado medio de piano.
Ha colaborado con numerosas orquestas (Orquesta de estudiantes de la Comunidad de Madrid, Teatro Madrid, Abadía, Carlos III, Siglo XXI...)
y ha interpretado numerosos conciertos con grupos de música de cámara, como el Trío de clarinetes Bouffil, el Trío con viola y piano Euterpe,
el Quinteto de viento Fundación...
Como profesor de clarinete viene desarrollando su labor docente en distintos conservatorios de la Comunidad de Madrid: en el Conservatorio
de Ferraz, en la Escuela de Música de San Lorenzo de El Escorial y en la actualidad en el Conservatorio de Arganda del Rey. Como director
ha trabajado en este último conservatorio con su orquesta y con el Coro Capilla Renacentista, de Madrid.
Realiza numerosos cursos de cámara y fenomenología de la música con Jordi Mora y Konrad Von Abel. Con éste último, considerado el más
directo heredero musical de Sergio Celibidache, estudia dirección en la actualidad. Recibe además clases de técnica vocal de la soprano
Alicia Barrenechea y de técnica Alexander de Simon Fizgibbon.
Es miembro fundador del Coro Tomás Luis de Victoria de Brunete al que ha dirigido a lo largo de toda su andadura.
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Tito García González
MÚSICA
EL SENTIDO MÍSTICO DE LOS
GRANDES COMPOSITORES
INTÉRPRETE
Tito García González, piano.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
I.
Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827)
Frédéric Chopin
(1810 – 1849)
Preludio y Fuga nº 4 de El clave bien temperado
(Cuaderno I)
Sonata nº 31, Opus 110
Madrid.
Real Conservatorio de Música
de Madrid.
15 de febrero. 19:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo
-Moderato cantabile molto expresivo
-Scherzo: Allegro molto
-Adagio ma non troppo. Fuga: Allegro ma non troppo
Scherzo nº 3, Opus 39
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II.
Franz Liszt
(1811 – 1886)
Bendición de Dios en la soledad (de Armonías
poéticas y religiosas)
Claude Debussy
(1862 – 1918)
Pour le piano
Olivier Messiaen
(1908 – 1992)
Mirada de la Cruz (de Veinte miradas del Niño
Jesús)
-Prélude
-Sarabande
-Toccata
NOTAS AL PROGRAMA
En su búsqueda por entender el mundo, el ser humano ha acudido a lo religioso esperando una respuesta a sus inquietudes. A lo largo de la
historia muchos han sido los que a través de la música han plasmado su sentido místico. Aunque en este concierto tan solo hago un recorrido
por algunos de los compositores de los últimos trescientos años. Para ello muestro algunos paralelismos, tanto desde el punto de vista de
la búsqueda religiosa y de la relación temática (Pasión, Muerte y Crucifixión), como del ambiente social y personal que inspiraron las obras.
En el Preludio y Fuga nº 4 del Cuaderno I de El clave bien temperado, Bach trata de asociar los intervalos de 2ª menor y 4ª disminuida de
la Fuga a la imagen de Crucifixión que encontramos también en su Pasión según San Mateo. Observo en la Fuga cierto contenido bíblico y
trato de convertir las 5 voces o temas musicales en los personajes principales del pasaje donde se describe la muerte de Cristo. Messiaen
establecerá 250 años después esos mismos intervalos a través de sus propios Modos de Transposición Limitada, en la Mirada de la Cruz.
Por eso, ya desde las primeras notas y hasta el final, quiero recrear el ambiente más sobrecogedor, recordando a Jesús diciendo sus últimas
palabras clavado de pies y manos.
En la Sonata nº 31, op.110, Beethoven hace una autocrítica a la forma clasicista de sus propias composiciones. Adentrándose en un nuevo
contenido más subjetivo quiere mostrar su verdadero ser donde confluyen amabilidad y generosidad. Se yuxtaponen la desesperación y el
dolor emocional más intenso, sometido diariamente a la vacua realidad sonora causada por una absoluta sordera, en un enjambre de sonidos
que sólo puede existir dentro de su cabeza. Esto, en mi opinión, explica un paralelismo entre el Aria de La Pasión según San Mateo, “Es ist
vollbracht” (Todo se ha consumado), y el Arioso dolente del III movimiento de la Sonata, cuando Beethoven utiliza la misma célula temática
también en modo menor, al igual que hiciera Bach en su Pasión. Podemos decir que esta sonata contiene grandes dosis de religiosidad y
misticismo, preludiando el final de su vida entre 1822, año de composición de la obra, y 1827 año de la muerte del autor.
Al final de la primera parte, nos situamos en el monasterio de la Cartuja de Valldemossa (Mallorca) en el invierno de 1839. Un coro de monjes
entona modalmente una serie de acordes e inspiran a Chopin para la composición del Scherzo nº 3, op. 39. Ha venido a la isla junto a George
Sand para recuperarse de la tuberculosis que había contraído unas semanas antes. El Scherzo se inicia con una introducción breve y misteriosa sobre la que se construye el recio tema principal, staccato, verdaderamente escrito ‘con fuego’. Como contraste el segundo tema, meno
mosso, conduce a una sección tranquila, coral. La alternancia de ambos temas lleva al esquema A-B-A-B-CODA, infrecuente en la época.
Franz Liszt también muestra una apasionada religiosidad: ¡Que venga, oh, que venga la hora de liberación en la que el poeta y el músico ya
no dirán “el público”, sino “el Pueblo y Dios!”. Esta frase pronunciada por el prodigio del piano en 1835 establece una conexión directa entre
su profundo misticismo religioso y la composición de obras sacras. Aunque en su madurez llega a recibir la tonsura y las 4 órdenes menores:
ostiario, lector, exorcista y acólito, ya desde muy joven, Liszt alberga el deseo incipiente de ingresar en el seminario de París. Debido a su
ajetreada vida como concertista recorriendo toda Europa, y principalmente a la influencia de su madre, se decanta finalmente hacia la música
en lugar de la vida monástica. Entre 1833 y 1855 su producción creativa explota, componiendo sus más célebres piezas para piano. Se entrecruzan dos estilos: grandilocuente y ascético-religioso. Destacan de este periodo Bendición de Dios en la Soledad, del cuaderno Armonías
poéticas y religiosas, título que toma del poeta A. Lamartine, ídolo espiritual de su primera juventud. Era una de sus composiciones preferidas,
que siempre tocaba ante sus amigos y familiares.
Continuamos este recorrido con la suite Pour le piano, de Debussy. El compositor francés es el punto de inflexión entre lo antiguo y lo contemporáneo. Nos remitimos a las palabras del compositor y director de orquesta Pierre Boulez: «...sólo a Debussy podemos situarlo junto a
Anton Webern en una misma tendencia a destruir la organización formal preexistente en la obra, en un mismo recurrir a la belleza del sonido
por sí mismo, en una misma pulverización elíptica del lenguaje».
Para Boulez, el verdadero precursor de la música contemporánea es Claude Debussy, y no la tríada Ígor Stravinski, Arnold Schönberg y Béla
Bártok: sin su obra no se entendería no sólo a Ravel, sino tampoco la de Olivier Messiaen. Fue Debussy quien, al romper con la forma clásico-romántica de su tiempo, descubrió un lenguaje musical nuevo, libre, oscilante, abierto a otras posibilidades. Un lenguaje que, aunque
tenía su origen en Chopin y Wagner, establecía una alternativa diferente al modelo propuesto por éstos en todos los parámetros que rigen la
composición musical, como por ejemplo, las formas del barroco, que revisten una trascendental importancia en su música. Esta dualidad
otorga al legado debussiano su perenne actualidad. La suite Pour le piano es un claro ejemplo de ello.
Podemos escuchar en la obra improvisaciones sugerentes, bailes lentos, entremezclando paganismo y misticismo. La obra destila un ambiente ciertamente más oriental que occidental, que a Worms de Romilly, alumna de Debussy, a quien está dedicado el Preludio, le evoca “las
campanas y el sonido de Java, salvo el ritmo de Sarabande, que tiene su origen en España. La música cortesana de Java está caracterizada
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por el desenvolvimiento de las improvisaciones individuales de los músicos. Esta tradición musical mantiene asimismo una fuerte ligazón con
el hinduismo y budismo.
Concluyo el programa con Mirada de la Cruz. Se cierra el círculo entre Bach/Messiaen. Las Veinte miradas sobre el Niño Jesús, está considerada una de las obras más importantes del repertorio pianístico contemporáneo. No podemos decir que Mirada de la Cruz esté inspirada en
la fuga a 5 voces de Bach, utilizando como él intervalos de 2ª menor y 4ª disminuida, pero sí es cierto que Messiaen se interesó pronto por la
música sacra, como ya hicieran Bach, Beethoven y Liszt. Realizó investigaciones sobre música medieval y las músicas de Grecia, India, Bali,
China, Japón, Bolivia y Perú, al hilo de la herencia directa tomada de Debussy. Estas búsquedas, combinadas con el estudio de la armonía
en Debussy, el ritmo en Stravinsky y la composición serial en la Escuela de Viena, culminaron en obras que plantean nuevos conceptos de
la intensidad tímbrica, la duración y el ritmo. La música de Messiaen se inspira en el movimiento de la naturaleza, que es libre y desigual.
Interpretando Mirada de la Cruz me viene inmediatamente la imagen de Cristo suspirando: “Padre, en tus manos encomiendo mi espíritu…”
TITO GARCÍA GONZÁLEZ
TITO GARCÍA GONZÁLEZ
Natural de Salamanca, comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, en la Cátedra de Horacio Socías.
Con 14 años recibe una beca de la antigua Caja de Ahorros de Málaga, con la que tiene la oportunidad de dar varios conciertos en Estados
Unidos e Inglaterra, concluyendo el Grado Superior de Piano con José Felipe Díaz. Realiza cursos de perfeccionamiento con Ramón Coll,
Oleg Marshev y Emile Naoumoff. Más tarde gana la prestigiosa beca de la Fundación Alexander von Humboldt que concede Alemania a músicos de gran talento, donde se traslada. Allí estudia piano en la Escuela Superior de Música de Bremen con el profesor Kurt Seibert, heredero
directo de la escuela de piano tradicional austroalemana (Beethoven, Czerny, Liszt, Krause, Arrau, Fischer, Hansen, Barenboim, Brendel)
música contemporánea con Michael Wendebeg, perfeccionándose con Setsuko Iwasaky y Hans Palsson. Obtiene la Licenciatura en piano
con las máximas calificaciones. En Berlín, se perfecciona en la especialidad de Música de Cámara con el Quinteto de Vientos de la Orquesta
Filarmónica de Berlín. Realiza el Master de Gestión y Promoción de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid.
En 1995 realiza su debut en Alemania, en la sala “Siebold” de Bonn. Desde ese momento es invitado a tocar periódicamente en España,
Alemania, Portugal y Argentina, como solista y músico de cámara. Se presenta entre otros, en el Festival Internacional de Jóvenes Concertistas de Bayreuth, el Kulturscheune de Elbart y Festival Internacional Max Reger (Baviera), el Festival de Música Iberoamericana de Bremen, la
Sociedad Polaco-Alemana, el Instituto Cervantes, Instituto Francés, el Festival de Santa María d’Feira de Oporto, el Teatro Colón de Buenos
Aires, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Festival Internacional de Santander, Centro Cultural Conde Duque, Sociedad Filarmónica
de Málaga, Círculo de Bellas Artes de Valencia, el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, la Universidad Autónoma de Madrid, la
Universidad de Santiago, en las giras organizadas por Juventudes Musicales de Barcelona, y en los ciclos monográficos programados sobre
Johannes Brahms, Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Robert Schumann y Franz Liszt, de la Fundación Juan March (Madrid), Casa
Steingräber und Sohne (Bayreuth, Alemania), Haus im Park (Bremen, Alemania), y Centro de Arte de Alcobendas (Madrid).
Ha grabado en directo para Radio-Televisión de Baviera, Televisión Española y sus publicaciones discográficas han sido emitidas por Radio
Clásica de Radio Nacional de España. Sus grabaciones más recientes han recibido elogiosas críticas de prestigiosos concertistas internacionales como Emile Naumoff y Jorge Luis Prats.
Actualmente es director titular de la orquesta de cámara Collegium Musicum José Ignacio Prieto. También es profesor de piano y música de
cámara en la Universidad Pontificia Comillas (Madrid).
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PEDRO ADARRAGA / ZENOBIA CONSORT
RUPERT DAMERELL
MÚSICA
PASIÓN SEGÚN SAN MATEO, DE
HEINRICH SCHÜTZ
INTÉRPRETES
Pedro AdarragA (Jesús), barítono. Zenobia Consort: Piluca Aparicio, Leticia Izquierdo, Rosa Moreno, Mara Rodríguez,
Maite Seco, Mercedes Suárez (sirvienta 2), Colleen Terry (sirvienta 1) y Gloria del Val, sopranos. Belén Hernández (esposa de Pilatos), Margarita López, Paloma Mantilla, Sonia Marbel (Judas), Susana Seco y Elena Torrijos, altos. José María Carreras Menaut
(testigo falso), Constancio Hernáez (testigo falso), Joaquín Huéscar, Pedro Izuzquiza (Pilatos) y Juan Antonio Rodríguez (Pedro), tenores. Aldo Cano, Enrique Lim (Caifás), Santiago Romero, y Agustín Sánchez-Vizcaíno, bajos. Rupert Damerell (Evangelista), director y
narrador.
PROGRAMA
Pasión según San Mateo, de Heinrich Schütz, con piezas intercaladas que son corales seleccionados de La Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, piezas de los Tenebrae Responsorios, de Tomás Luis de Victoria y obras de Carlos Gesualdo y Antonio Lotti,
todas ellas vinculadas a la Pasión y mostrando su secuencia.
Heinrich Schütz
(1585 - 1672)
Pasión según San Mateo
Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
Ich Bin’s, ich sollte büssen
Erkenne mich, mein Hüter
Was mein Gott will
Tomás Luis de Victoria
(1548 - 1611)
Judas Mercator Pessimus
Tamquam ad latronem
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Iglesia Santuario de Nuestra
Señora del Perpetuo Socorro.
16 de febrero. 20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
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Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
Carlo Gesualdo
(1566 - 1613)
Antonio Lotti
(1667 - 1740)
Carlo Gesualdo
(1566 - 1613)
Wer hat dich so geschlagen
Befiehl du deine Wege
O Haupt voll Blut und Wunden
O vos omnes
Crucifixus a8 A
Sepulto Domino
NOTAS AL PROGRAMA
Heinrich Schütz (1585 - 1672), nació en Turingia en Alemania. Después de estudiar derecho, fue a Venecia en 1609, donde estudió con
Giovanni Gabrieli (y, en otra visita en 1633, con Claudio Monteverdi), trabajando en la Basílica de San Marcos.
En 1615 se traslada a Dresde, donde trabaja como compositor de la corte. Conservó su puesto en Dresde hasta el fin de su vida, creando
lo que hoy en día es la famosa orquesta conocida como Dresden Staatskapelle (Capilla del Estado de Dresde).
El estilo compositivo de Schütz muestra influencias, por un lado, de sus maestros de Venecia y, por otro, de los compositores holandeses
del siglo XVI. Casi todo lo que nos ha llegado del autor es música sacra, la mayoría escrita para la iglesia luterana de Dresde. A pesar de
tener una reputación como uno de los mejores organistas de Alemania, no ha sobrevivido ninguna composición puramente instrumental.
Schütz utilizó mucho la técnica del contrapunto, donde las voces tienen una cierta autonomía y a veces chocan de forma sorprendente.
También está considerado uno de los compositores con más sensibilidad sobre los acentos y significados del texto, que a menudo es
articulado por figuras técnicas derivadas de las figuras verbales de los retóricos clásicos. Esto último se nota especialmente en su
escritura para el Evangelista, Jesús y otros personajes.
La Pasión según San Mateo es una de las últimas obras de Schütz, compuesta en 1666. Las Pasiones fueron una gran tradición luterana
y formaron parte de los oficios de Semana Santa. Por aquel entonces, en Dresde, el uso de instrumentos en los oficios estaba prohibido
durante estos días y es por esta razón que la Pasión es totalmente a cappella. Durante la Semana Santa, las cuatro versiones de la Pasión
son leídas o cantadas, la de San Mateo en el Domingo de Ramos.
El concierto que hoy ofrece Zenobia Consort, incorpora otras obras, intercaladas con la Pasión según San Mateo de Schütz. La práctica
de incluir textos no bíblicos e intercalarlos con los propios de la Pasión se inició en Alemania, como por ejemplo en la Pasión de Thomas
Strutz (1664), además con la participación del pueblo cantando corales. Y llegó a su cumbre con las Pasiones de J. S. Bach, Telemann
y otros, en la primera parte del siglo XVIII, con sus arias para solistas, que comentan sobre la acción desde un punto de vista personal,
mientras los corales reflejan la devoción y piedad colectiva. Estas prácticas son las semillas que llevaron después a los oratorios como,
por ejemplo, El Mesías de Haendel.
Así, las piezas elegidas para el concierto de hoy y que acompañarán la Pasión de Schütz, son una selección de los corales que incluyó
J. S. Bach en su Pasión según San Mateo, junto con unos responsorios de la liturgia de Semana Santa de Tomás Luis de Victoria y Carlo
Gesualdo, y una obra de Antonio Lotti, que sirven como las arias, comentando y reflejando sobre la trama, de forma dramática.
PEDRO ADARRAGA
Nacido en La Coruña en 1966, comienza sus estudios musicales en el Real Conservatorio de Madrid, compaginándolos con los de Ciencias Biológicas en la Universidad Complutense, donde se licencia en la especialidad de Zoología en 1989.
Ese mismo año entra a formar parte del Coro de Cámara de la Comunidad de Madrid, con el cual actúa de manera habitual como bajo-barítono solista bajo la dirección de Miguel Groba durante dos temporadas.
En 1992 se traslada a Holanda, donde estudia con los maestros Max van Egmond, Paul Hameleers y Peter Kooy, obteniendo la Licenciatura en Canto-Música Antigua en la Universidad de las Artes de Amsterdam (Sweelinck Conservatorium, 1994).
Ha cantado, alternando los registros de barítono y de contratenor, en agrupaciones corales como la Nederlandse Bachvereniging, Amsterdam Baroque Choir o Deutsche Bach Vocalisten. También ha trabajado con los principales Coros profesionales de Madrid (RTVE,
Teatro Real, Comunidad de Madrid).
Su actividad como solista abarca un amplio repertorio, desde oratorios como las Pasiones de Bach o El Mesías de Haendel, entre otros,
hasta obras de autores del siglo XX como Strawinsky, Orff o Britten, bajo las órdenes de directores como Jaap Hillen, Bob van Asperen,
Lucy van Dael, Leo Rijkhaarts o Ton Koopman. Aparece también como solista en dos grabaciones discográficas de Cantigas de Alfonso
X bajo la dirección de Eduardo Paniagua.
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En el campo de la música escénica, ha interpretado papeles en las óperas Dido and Aeneas y Dioclesian de Purcell, además de la producción escenificada de La Pasión según San Mateo de J. S. Bach. También cantó el rol protagonista en el estreno de la cantata escénica
Aan Dovemansoren de Misha Mengelberg.
Ofrece asimismo recitales de lied, canción española y repertorio contemporáneo junto a acompañantes como Henk Verhoef, Pablo Escande o Sakurako Mitsuhashi. En la presente temporada ha ofrecido recitales en varias ciudades de Japón, además de participar como
solista invitado en la Misa en Si menor de Bach, junto al Coro y Orquesta del Telemann Institute de Osaka.
ZENOBIA CONSORT
Zenobia Consort es un grupo vocal de cámara formado en 2011 por músicos profesionales y aficionados con una larga trayectoria coral
y musical.
El grupo tiene una composición variable dependiendo de cada proyecto musical, pero manteniendo por lo general una estructura en la
línea de los grupos ingleses como The Sixteen, Alamire, Polyphony, entre otros.
El estilo de Zenobia Consort se basa en la tradición inglesa, donde el sonido coral se forma con voces muy puras, muy conjuntadas, sin
apenas vibrato y con un excelente trabajo en la afinación y empaste del sonido.
Zenobia Consort trabaja con contenidos temáticos en cada proyecto.
En su primer año de vida, el grupo ha preparado tres programas. El primero de ellos, con el título “Nesciens Mater”, dio lugar a los primeros dos conciertos, en enero de 2012, en la Catedral Magistral de Alcalá de Henares y en la Parroquia del Espíritu Santo y Nuestra
Señora de la Araucana.
El concierto de hoy corresponde al segundo programa, con música de Semana Santa y girando sobre la Pasión según San Mateo de H.
Schütz.
El otro proyecto en 2012 ha consistido en un “duelo” musical entre Tomás Luis de Victoria (1548-1611) y Giovanni Gabrieli (1557-1612),
que se materializó en un concierto ofrecido en la Catedral de Ávila el pasado 7 de julio.
El grupo cuenta con una formación más reducida cuando interpreta programas que así lo requieren, los Zenobia Scholars, quienes han
participado en el Festival Internacional de Música de Ávila Abvlensis, en agosto de 2012, con un importante éxito.
Entre los proyectos más inmediatos se encuentran conciertos en Auditorios, Catedrales e Iglesias españolas y en Inglaterra. El grupo
está preparando el Réquiem de Duruflé para presentarlo en Semana Santa del 2013 en Madrid.
El coro cuenta con un Director con una amplísima experiencia y formado en la mejor tradición coral inglesa, su país de origen: Rupert
Damerell.
RUPERT DAMERELL
Rupert Damerell comenzó su experiencia musical en el Coro de la Capilla del Castillo de Windsor a los 8 años de edad, donde empezó
sus estudios de órgano con 10 años.
Su etapa escolar transcurrió en el conocido colegio de Eton, donde prosiguió su formación musical. También estudió violín en la escuela
Julliard en Nueva York, instrumento que tocó en la Orquesta Joven Nacional de Gran Bretaña, su país natal. Es Licenciado en Musicología
por la Universidad de Cambridge y organista por el Royal College of Organists de Londres.
Durante su etapa universitaria formó parte del famoso Coro del King’s College de Cambridge, con el que participó en numerosas grabaciones, integrándose posteriormente en el Coro de la Abadía de Westminster, Catedral de San Pablo de Londres, Catedral Americana de
París y otras importantes iglesias e Instituciones.
Su gran versatilidad musical viene dada por sus estudios, que abarcan distintos instrumentos y campos y los cursó, entre otros, con los
siguientes profesores:
Estudios de violín con Jean Harvey y Clarence Myerscough (Royal Academy of Music, Londres), Dorothy Delay (Julliard School, Nueva
York) y Wolfgang Marschner (Friburgo, Alemania)
Estudios de piano con David Owen Norris y Jean Harvey (Royal Academy of Music, Londres) y Stephen Bishop Kovacevich
Estudios de órgano con Thomas Trotter, Stephen Cleobury, John Harper y Naji Hakim.
Estudios de canto con Ashley Stafford (Royal College of Music, Londres) Emma Kirkby, Evelyn Tubb y Michael Chance.
Estudios de dirección coral con Anthony Hopkins, Stephen Cleobury, Peter Phillips y Paul Goodwin.
Residente en Madrid desde 2002, canta a nivel profesional con diversos grupos de música antigua en Europa, entre los que destacan
Huelgas Ensemble, Opera Fuoco, Teatro de la Ópera de París, Ensemble Oculum, Los Músicos de su Alteza, Proyecto Guerrero, Ars
Combinatoria y Capilla Príncipe de Viana.
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Director de varios coros en España, incluyendo una escolanía, trabaja en proyectos corales con conocidos maestros, algunos de ellos
compañeros suyos de la etapa en el King´s College, como son Stephen Layton, Michael Noone o Erik Van Nevel.
También es director, promotor y profesor de cursos sobre música, citando entre los más recientes los celebrados en Ávila (Semana de
canto vocal “Victoria 1611”, en 2011 y “Felipe II y los Tudor”, en 2012) y en Santander (Curso de Dirección Coral en la Universidad de
Cantabria y XI Jornadas Internacionales de Música Coral). Coorganizador, con Maite Seco, de los Festivales de Música Vocal de Las
Navas del Marqués, que en 2012 verá su tercera edición
TEXTOS
Pasión según San Mateo, de Heinrich Schütz (1666).
La acción comienza el miércoles, con los preparativos de la Última Cena. La voz del evangelista va narrando los hechos con la
participación de Jesús, Pilatos, Judas, etc. El coro canta la parte de “turba”, por lo que interpreta a veces a los discípulos, a los
soldados y centuriones romanos, a los religiosos judíos, al pueblo…
Coro - Introitus - La Pasión de nuestro Señor Jesucristo, según el Santo Evangelista Mateo.
Evangelista - Cuando Jesús acabó estas palabras, dijo a sus discípulos:
Jesús - Bien sabéis que de aquí a dos días se celebrará la Pascua y que entonces el Hijo del Hombre será entregado para ser
crucificado.
Evangelista - Entonces se reunieron en Consejo los sumos sacerdotes, los escribas y los ancianos del pueblo, en el palacio del
sumo pontífice, llamado Caifás. Y resolvieron buscar el modo de prender con ardides a Jesús para matarle. Pero dijeron:
Coro - Sacerdotes y escribas - Que no sea en día de fiesta, para no provocar tumulto en el pueblo.
Evangelista - Estando Jesús en Betania, en casa de Simón, el leproso, se acercó a Él una mujer que llevaba un vaso con preciado
perfume y lo derramó sobre su cabeza, cuando se hallaba sentado a la mesa. Al ver esto sus discípulos, se indignaron y dijeron:
Coro - Discípulos - ¿A qué tal despilfarro? Este perfume podría haberse vendido muy caro y el dinero dado a los pobres.
Evangelista - Advirtiendo esto Jesús, les habló así:
Jesús - ¿Por qué afligís a esta mujer? Ella ha hecho una buena obra conmigo. Porque a los pobres los tendréis siempre entre
vosotros, pero no así a mí. Si ella ha derramado sobre mi cuerpo este bálsamo, lo ha hecho como para disponer de antemano mi
sepultura. En verdad os digo que en cualquier lugar del mundo donde sea predicado este Evangelio, se alabará lo que ella acaba
de hacer.
Evangelista - Entonces uno de los doce, llamado Judas Iscariote, fue a los sumos sacerdotes, y les dijo:
Judas - ¿Qué me daréis si os lo entrego?
Evangelista - Le ofrecieron treinta monedas de plata y desde entonces buscaba la ocasión para traicionarle.
Evangelista - Pero el día primero de los ázimos se acercaron a Jesús sus discípulos y le dijeron:
Coro – Discípulos - ¿Dónde quieres que hagamos los preparativos para la cena de Pascua?
Evangelista - Él les dijo:
Jesús - Id a la ciudad, a casa de aquél y dadle este recado: el Maestro me ha encomendado que te diga “mi hora está cerca y celebraré la Pascua en tu casa con mis discípulos”.
Evangelista -Y los discípulos hicieron como Jesús les había mandado y prepararon todo para la Pascua. Al atardecer, se sentó a la
mesa con los doce. Y mientras comían, les dijo:
Jesús - En verdad os digo que uno de vosotros me traicionará.
Evangelista - Y ellos, apenados y angustiados sobremanera, empezaron uno a uno a preguntar:
Coro - Discípulos Señor, ¿acaso seré yo?
_____
Coral: Ich bin´s (La Pasión según San Mateo, Johann Sebastian Bach).
Soy yo. Debería expiarlo atado de pies y manos en el infierno. Mi alma debería padecer la flagelación y las ataduras que estás
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soportando.
_____
Evangelista - Él les respondió diciendo:
Jesús - El que introduce conmigo su mano en el plato, ése es el traidor. En cuanto al Hijo del Hombre, sigue su camino, tal y como
de Él está escrito. Pero, ¡ay de aquél por quien el Hijo del Hombre será entregado! ¡Más le valdría a esa persona no haber nacido!
Evangelista - Entonces Judas, que era el que le iba a traicionar, dijo:
Judas - ¿Soy yo, Maestro?
Evangelista - Y Él le dijo:
Jesús -Tú lo has dicho.
Evangelista - Mientras comían, Jesús tomó el pan, lo bendijo, lo partió y lo dio a sus discípulos diciendo:
Jesús -Tomad y comed. Este es mi cuerpo.
Evangelista - Y tomó el cáliz, lo bendijo y se lo entregó diciendo:
Jesús - Bebed todos de él, porque esta es mi sangre, la sangre del Nuevo Testamento, que será derramada por muchos para el
perdón de los pecados. Yo os digo que no beberé más de este fruto de la vid, hasta que llegue el día en que de nuevo lo beba con
vosotros en el Reino de mi Padre.
Evangelista - Y habiendo proclamado el himno de acción de gracias, marcharon hacia el Monte de los Olivos. Entonces les dijo
Jesús:
Jesús - Esta noche, todos vosotros padeceréis escándalo por mi causa. Como está escrito: “Heriré al pastor y se dispersarán las
ovejas del rebaño”. Más, cuando resucite, os precederé en el camino hacia Galilea.
_____
Coral: Erkenne mich (La Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach).
¡Reconóceme, guardián mío, llévame contigo! De Ti, fuente de los gozos, he recibido todos los míos.
Tu voz me ha deleitado con leche y dulces manjares, tu espíritu me ha colmado con incontables goces celestiales.
_____
Evangelista -Pero Pedro, respondiendo, le dijo:
Pedro - Aunque todos se escandalicen de Ti, yo nunca jamás me escandalizaré.
Evangelista - Jesús le respondió:
Jesús - En verdad te digo Pedro, que esta noche, antes de que cante el gallo, me habrás negado tres veces.
Evangelista - Pedro le respondió:
Pedro - Aunque tuviese que morir por tu causa, no te negaré.
Evangelista - Y lo mismo dijeron los demás discípulos.
Evangelista - Entonces marchó Jesús con ellos a un huerto, llamado de Getsemaní, y habló así a sus discípulos:
Jesús - Sentaos aquí, mientras yo voy allí a orar
Evangelista - Y llevándose consigo a Pedro y a los dos hijos de Zebedeo, empezó a entristecerse y a angustiarse. Entonces Jesús
les habló:
Jesús - Mi alma está triste hasta la muerte; quedaos aquí y velad conmigo.
Evangelista - Avanzó unos pasos y, postrándose con su rostro sobre el suelo, oraba diciendo:
Jesús - Padre mío, si es posible, aparta de mí este cáliz; pero no se haga mi voluntad, sino la tuya.
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Evangelista -Y al volver hacia donde estaban sus discípulos, los encontró dormidos y les dijo:
Jesús - ¿No habéis podido velar conmigo ni siquiera una hora? Velad y orad para no caer en la tentación. El espíritu está pronto,
pero la carne es débil.
Evangelista - De nuevo se retiró a orar por segunda vez, diciendo:
Jesús - Padre mío, si no es posible que pueda pasar este cáliz sin que yo lo beba, hágase siempre tu voluntad.
_____
Coral: Was mein Gott will (La Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach).
Que se cumpla siempre la voluntad de mi Señor, pues su voluntad es lo mejor; Siempre está presto a ayudar a quienes creen
firmemente en Él; Señor piadoso, ¡Tú nos salvas de la miseria!, y nos castigas con mesura. Quien en Dios confía, gozosamente se
apoya en Él, pues no le abandonará.
_____
Evangelista - Y volviendo, los encontró de nuevo dormidos, pues sus ojos estaban cargados de sueño. Y dejándolos, se retiró a
orar por tercera vez, repitiendo las mismas palabras. Luego volvió con sus discípulos y les dijo:
Jesús - ¿Queréis todavía dormir y reposar? Mirad: Es llegada la hora en que el Hijo del Hombre va a ser entregado en manos de los
pecadores. ¡Levantaos, vámonos! Mirad, ya se acerca aquél que me traiciona.
Evangelista - Y mientras estaba pronunciando estas palabras, llegó Judas, uno de los doce, y con él un gran gentío armado de
espadas y palos, enviado por los sumos sacerdotes y los ancianos del pueblo. El traidor les había dado esta señal: “Aquél a quien
yo besare, ése es; prendedle”. Y al instante se acercó a Jesús y dijo:
Judas - ¡Dios te guarde, Maestro!
Evangelista - Y le besó. Jesús le dijo:
Jesús - Querido amigo, ¿a qué has venido?
_____
Coro: Judas Mercator (Tenebrae Responsorios, de Tomás Luis de Victoria).
Judas, en un pésimo negocio, entregó al Señor con un beso, y él, como un cordero inocente, no se negó al beso de Judas. Por un
puñado de monedas, entregó a Cristo a los judíos.
Hubiera sido mejor para él no haber nacido.
_____
Evangelista - Entonces se adelantaron los demás, pusieron las manos sobre Jesús y le prendieron. Y he aquí que uno de los que
estaban con Jesús desenvainó su espada e hirió a uno de los criados del sumo sacerdote, cortándole una oreja. Entonces le dijo
Jesús:
Jesús - Envaina tu espada, pues quien a espada mata, a espada morirá. ¿No sabes que, si se lo pido, mi Padre puede enviarme
más de doce legiones de ángeles? Más, ¿cómo se cumplirían entonces las Escrituras que dicen que tiene que suceder así?
Evangelista - Entonces en aquella hora habló Jesús a las turbas:
Jesús - Habéis venido a prenderme como a un asesino, con espadas y palos; a diario me he sentado con vosotros en el templo,
enseñándoos, y no me prendisteis. En verdad, que todo esto ha sucedido para que se cumplan las Escrituras de los profetas.
_____
Coro: Tamquam ad latronem (Tenebrae Responsorios, de Tomás Luis de Victoria).
Como contra un ladrón habéis salido con espadas y palos para prenderme.
Día tras día yo estaba con vosotros enseñando en el templo y no me prendisteis. Pero ahora, tras ser flagelado, me llevan a la
muerte en la cruz.
Y cuando habían puesto las manos sobre Jesús y lo habían detenido, él les dijo:
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_____
Evangelista - Entonces todos los discípulos huyeron, abandonándole. Los que prendieron a Jesús le condujeron ante el sumo
pontífice Caifás, con quien se habían reunido los escribas y los ancianos. Pero Pedro le había seguido de lejos hasta el palacio del
sumo pontífice, y entrando en él, se sentó entre los criados, para ver en qué paraba aquello. Los sumos sacerdotes, los ancianos y
todo el concilio buscaban falsos testimonios contra Jesús, para condenarle a muerte, pero no los encontraban.
Evangelista - A pesar de haberlo intentado con numerosos testigos falsos, no encontraban ninguno. Finalmente llegaron dos nuevos testigos falsos que dijeron:
Falsos testigos - Este dijo: “yo puedo destruir el Templo de Dios y reconstruirlo en tres días”.
Evangelista - Entonces, poniéndose en pie el sumo pontífice, le dijo:
Caifás - ¿Nada respondes a lo que éstos testifican contra ti?
Evangelista - Pero Jesús permanecía en silencio.
Evangelista - El sumo pontífice le respondió diciendo:
Caifás -Yo te conjuro de parte del Dios vivo, para que nos digas si Tú eres Cristo, el Hijo de Dios.
Evangelista - Jesús le dijo:
Jesús - Tú lo has dicho. Y aún os advierto: desde ahora habréis de ver al Hijo del Hombre, sentado a la diestra del Poder, y viniendo
sobre las nubes del cielo.
Evangelista - Entonces el sumo pontífice se rasgó las vestiduras, diciendo:
Caifás - Ha blasfemado. ¿Qué necesidad tenemos ya de testigos? Vosotros mismos acabáis de oír la blasfemia. ¿Qué os parece?
Evangelista - A lo que ellos respondieron:
Coro - Sumos sacerdotes - ¡Es reo de muerte!
Evangelista - Entonces empezaron a escupirle en el rostro y a golpearle con el puño. Y otros, después de vendarle los ojos, le
abofeteaban diciendo:
Coro – Soldados - Profetízanos, Cristo, ¿quién es el que te ha golpeado?
_____
Coral: Wer hat dich so geschlagen (La Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach).
¿Quién te golpea así, mi Salvador, y quién te ultraja con las más crueles afrentas? Tú no eres un pecador como nosotros y nuestros
hijos, la maldad te es ajena.
_____
Evangelista - Pedro estaba sentado fuera en el atrio, y acercándosele una sirvienta, le dijo:
Primera Sirvienta - Tú estabas también con Jesús de Galilea.
Evangelista - Pero él lo negó delante de todos diciendo:
Pedro - No sé lo que dices.
Evangelista - Pero cuando él había salido a la puerta, le vio otra, que dijo a los presentes:
Segunda Sirvienta - Este estaba también con Jesús de Nazaret.
Evangelista - Y de nuevo lo negó, y jurando dijo:
Pedro - No conozco a ese hombre.
Evangelista -Y poco después se dirigieron a Pedro los que estaban alrededor, diciéndole:
Coro - Pueblo - Verdaderamente, tú eres uno de los suyos, pues tu forma de hablar te delata.
Evangelista - Entonces se puso a maldecir y a jurar:
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Pedro - ¡No conozco a ese hombre!
Evangelista - Y al instante cantó el gallo. Entonces se acordó de las palabras que Jesús le había dicho: “Pedro, antes de que cante
el gallo, me negarás tres veces”. Y, saliendo afuera, lloró amargamente.
Evangelista - Por la mañana, todos los príncipes de los sacerdotes y los ancianos del pueblo celebraron un consejo para condenar a muerte a Jesús. Después de haberle atado, le llevaron a presencia del gobernador Poncio Pilato. Viendo entonces Judas,
el que le había traicionado, que iba a ser condenado a muerte, se arrepintió y devolvió las treinta monedas de plata a los sumos
sacerdotes y a los ancianos, diciéndoles:
Judas - He pecado entregándoos con traición sangre inocente.
Evangelista - Ellos le replicaron:
Coro - Sacerdotes y escribas - Y a nosotros, ¿qué nos importa? ¡Allá tú!
Evangelista - Entonces él arrojó las monedas de plata en el templo, se retiró y, alejándose, se ahorcó. Los sumos sacerdotes tomaron las monedas de plata y dijeron:
Coro – Sacerdotes - No es lícito guardarlas en el tesoro sagrado, puesto que son precio de sangre.
Evangelista - Y después de haberlo discutido en un consejo, compraron con las monedas el campo de un alfarero para enterrar en
él a los forasteros. De ahí que su nombre sea, hasta el día de hoy, Campo de la Sangre. De este modo se cumplió lo dicho por el
profeta Jeremías: “Y tomaron treinta monedas de plata, precio puesto a Aquél por los hijos de Israel; y las gastaron en el campo de
un alfarero, conforme el Señor lo había ordenado”. Después Jesús compareció ante el gobernador, quien, interrogándole, le dijo:
Pilatos - ¿Eres Tú el Rey de los judíos?
Evangelista - Entonces Jesús le dijo:
Jesús - Tú lo has dicho.
Evangelista - Y a las acusaciones que le hacían los sumos sacerdotes y los ancianos, nada respondía. Entonces le dijo Pilatos:
Pilatos - ¿No oyes cuán duramente te acusan?
Evangelista - Más Él no decía ni una sola palabra, hasta el punto de que el gobernador quedó profundamente maravillado.
_____
Coral: Befiehl du deine Wege (La Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach).
Dirige tu camino y todos los sufrimientos de tu corazón hacia el más fiel de los guardianes, a Aquél que reina en los cielos, que
gobierna las nubes, el aire y los vientos. Siempre será tu mejor guía.
_____
Evangelista - Durante la fiesta era costumbre que el gobernador, para agradar al pueblo, concediese la libertad de un reo, a su
elección. Por aquel entonces había un preso muy conocido, de nombre Barrabás. Así pues, cuando todos estaban reunidos, Pilatos
les dijo:
Pilatos - ¿A quién queréis que libere, a Barrabás o a Jesús, el que se hace llamar Cristo?
Evangelista - Él sabía con certeza que se lo habían entregado por envidia. Cuando se hallaba sentado en el tribunal, su mujer mandó recado para que le dijeran:
Mujer de Pilatos - No haya nada entre ti y ese hombre justo, pues hoy he padecido mucho en sueños por causa de Él.
Evangelista - Pero los sumos sacerdotes y los ancianos exhortaban al pueblo para que reclamasen la libertad de Barrabás y para
que condenasen a morir a Jesús. Y tomando la palabra el gobernador, les dijo:
Pilatos - ¿A cuál de estos dos queréis que os suelte?
Evangelista - Ellos dijeron:
Coro - Pueblo - ¡A Barrabás!
Evangelista - Pilatos les dijo:
Pilatos - ¿Qué debo hacer, entonces, con Jesús, el que se hace llamar Cristo?
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Evangelista - Todos dijeron:
Coro - Pueblo - ¡Crucifícalo!
Evangelista - El gobernador replicó:
Pilatos - Pero, ¿qué mal ha hecho?
Evangelista - Pero ellos, elevando la voz, gritaban:
Coro - Pueblo - ¡Crucifícale!
Evangelista - Viendo Pilatos que nada lograba, sino que, al contrario, el tumulto arreciaba, tomó agua y, lavándose las manos a la
vista de todo el pueblo, les dijo:
Pilatos - Soy inocente de la sangre de este justo. Allá vosotros.
Evangelista - A lo que todo el pueblo contestó:
Coro - Pueblo -¡Que su sangre caiga sobre nosotros y sobre nuestros hijos!
Evangelista - Entonces, liberó a Barrabás, hizo azotar a Jesús y se lo entregó para que le crucificasen. Entonces, los soldados del
gobernador tomaron a Jesús y le condujeron al pretorio, reuniendo a su alrededor a toda la cohorte. Después le desnudaron, le cubrieron con un manto púrpura, entretejieron una corona de espinas y la pusieron sobre su cabeza, así como una caña en su mano
derecha e, hincando la rodilla ante Él, se mofaban, diciéndole:
Coro - Soldados - ¡Salve, Rey de los judíos!
Evangelista - Y mientras le escupían, le golpeaban con la caña en la cabeza.
_____
Coral: O Haupt voll Blut und Wunden (La Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach).
¡Oh, cabeza lacerada y herida, llena de dolor y escarnio! ¡Oh, cabeza rodeada, para burla, de una corona de espinas! ¡Oh, cabeza
otrora adornada con elevados honores y agasajos y ahora grandemente ultrajada!:
¡Yo te saludo!
_____
Evangelista - Y después de haberle humillado y escarnecido, le quitaron el manto, devolviéndole sus vestiduras y le llevaron a
crucificar. Y cuando estaban en camino, encontraron a un hombre de Cirene, de nombre Simón, a quien obligaron a cargar con la
cruz. Y una vez llegaron al lugar llamado Gólgota, que significa “lugar de la calavera”, le dieron a beber vino mezclado con hiel;
pero cuando lo probó, no quiso beberlo. Y una vez que le hubieron crucificado, se repartieron sus vestiduras, jugándoselas. De
este modo se cumplió lo dicho por el profeta: “se repartieron mis vestiduras entre ellos y echaron a suertes mi túnica”. Y sentados
al pie de la cruz, montaron la guardia. Luego escribieron sobre su cabeza el motivo de la condena: “Éste es Jesús, el Rey de los
Judíos”.
_____
Coro: O Vos omnes (Tenebrae responsorios, de Carlo Gesualdo).
O vosotros, vosotros hombres que transitáis por el camino, mirad y ved si hay dolor como mi dolor.
Mirad todos y ved mi dolor.
_____
Evangelista - Al mismo tiempo fueron crucificados dos bandidos, uno a su derecha y otro a su izquierda. Todos los que pasaban
por allí le injuriaban y blasfemaban sacudiendo la cabeza, diciendo:
Coro - Pueblo - Tú, que destruías el templo de Dios y lo reconstruías en tres días, ¡ayúdate a Ti mismo! Si eres el Hijo de Dios, ¡baja
de la cruz!
Evangelista - Y de este modo los sumos sacerdotes, junto con los escribas y los ancianos, se burlaban de Él diciendo:
Coro - Sacerdotes, escribas y pueblo - ¡A otros ha salvado y no puede salvarse a sí mismo! Si es el Rey de los Judíos, que descienda ahora de la cruz, y entonces creeremos en Él. Puesto que ha confiado en Dios; que Él le libere ahora. Por algo dijo: “Yo soy el
Hijo de Dios”.
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Evangelista - Incluso los mismos bandidos que habían sido crucificados junto a Él le insultaban. Y desde la hora sexta hasta la
hora nona, grandes tinieblas se extendieron sobre toda la tierra. Y alrededor de la hora nona, Jesús dio un fuerte grito:
Jesús - ¡Eli, Eli, lamma asabathani!
Evangelista - Que significa: “Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?” Y algunos de los que allí estaban, al oír estas
palabras, dijeron:
Coro - Pueblo - Está llamando a Elías.
Evangelista - Y al momento, uno de ellos, tomó una esponja, y después de empaparla en vinagre, la colocó en la punta de una
caña dándosela a beber. Los otros decían:
Coro - Pueblo - Dejadle, veamos si Elías viene a salvarle.
Evangelista - Pero Jesús, dando de nuevo un fuerte grito, exhaló su espíritu.
_____
Coro: Crucifixus, de Antonio Lotti
Fue crucificado también por nosotros bajo Poncio Pilato. Él padeció y fue sepultado.
_____
Evangelista -Y he aquí que el velo del Templo se rasgó en dos, de arriba a abajo. Y la tierra tembló y se agrietaron las rocas y se
abrieron los sepulcros y se alzaron muchos cuerpos de santos que allí dormían, salieron de las tumbas tras su resurrección, fueron
a la ciudad santa y fueron vistos por muchos. El centurión y todos los que estaban con él guardando a Jesús, al ver el terremoto y
cuanto había sucedido, sobrecogidos por el temor, exclamaron:
Coro - Centurión y guardianes - Verdaderamente, Éste era el Hijo de Dios.
Evangelista - Estaban también allí, algo apartadas, muchas mujeres, que habían seguido a Jesús desde Galilea para asistirle, entre
ellas, María Magdalena y María, la madre de Santiago y José, y la madre de los hijos de Zebedeo. Al atardecer, llegó un hombre
rico de Arimatea, llamado José, que era asimismo uno de los discípulos de Jesús. Se presentó ante Pilatos y le pidió el cuerpo de
Jesús. Pilatos ordenó que le fuese entregado.
_____
Coro: Sepulto Domino (Tenebrae responsorios, de Carlo Gesualdo).
Una vez sepultado el Señor, se selló la tumba con una roca. Y pusieron soldados para custodiarlo, pues los jefes de los sacerdotes
fueron a Pilatos y así se lo pidieron.
_____
Evangelista – José tomó el cuerpo y lo envolvió en un lienzo limpio y tras depositarlo en una tumba nueva que había hecho
excavar en una roca para sí mismo, cerró la entrada con una gran piedra y se fue. Estaban allí, sentadas ante el sepulcro María
Magdalena y la otra María. Al día siguiente, los sumos sacerdotes y los fariseos fueron a Pilatos y le dijeron:
Coro - Sacerdotes y escribas - Señor, hemos recordado que este impostor dijo, cuando aún vivía: “después de tres días resucitaré”. Ordena, pues, que se vigile el sepulcro hasta el tercer día, no sea que vengan sus discípulos, roben el cuerpo y digan al pueblo:
“ha resucitado de entre los muertos” y fuera este postrer engaño aún peor que el primero.
Evangelista - Pilatos les dijo:
Pilatos - Ahí tenéis la guardia, id y custodiadlo como os parezca.
Evangelista - Ellos fueron, aseguraron el sepulcro con la guardia y sellaron la sepultura.
Coro Final - Cristo, a Ti sea la gloria, por tu dolor amargo, en la cruz de sufrimiento has muerto por nosotros. Ahora, con Dios
Padre, reinas para siempre. Ayuda a estos pecadores miserables, concédenos la salvación. Señor, ten piedad, Cristo, ten piedad,
Señor, ten piedad.
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NEOCANTES
MÚSICA
MÚSICA PARA LA SEMANA SANTA
ECOS DEL ROMÁNICO
INTÉRPRETES
NEOCANTES: ingartze astuy, voz y órgano. germán torrellas, flauta, fídula, vihuela de arco y guitarra. gemma torrellas, fídula, violoncello y órgano
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
Anónimos
(Códice de las Huelgas, siglo XIII)
Anónimos
(Llivre Vermell, siglo XIV)
Anónimos
(Cancionero Musical de Palacio, siglo XV)
Diego Ortiz
(Siglo XVI)
Anónimo
(Cancionero de Medinaceli, siglo XVI)
Francisco Guerrero
(siglo XVI)
Melis stilla
Ave verum corpus
Inperayritz de la ciutat ioyosa
Mariam Matrem
Dios te salve cruz preciosa
Di por qué mueres en cruz
Aranjuez.
Auditorio Joaquín Rodrigo.
16 de febrero. 20:00 horas.
Entrada: Patio de butacas
6 y 10 €; anfiteatro 4 y 3 €
(descuentos menores de 13
años, mayores de 65 años y
Carné Joven
Recercada séptima
Oh dulce suspiro mío
Si tus penas no pruebo
¡Oh, Virgen!
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Arte Sacro 2013
Anónimos
(Romanes y letras a tres voces, siglo XVII)
José Español
(ca. 1700 – 1757)
Como suele el blanco cisne
Vivo yo más ya no yo
Oh, admirable Sacramento
Vengan todos a adorar
NOTAS AL PROGRAMA
Desde los orígenes más antiguos de la música medieval, hasta las canciones clásicas del siglo XVIII, planteamos en este programa un recorrido espectacular y sorprendente por la vía de expresión más hermosa de la espiritualidad y los sentimientos más sublimes: la música.
No solo el estilo vocal, sino los diferentes instrumentos, desde las arcaicas fídulas y vihuelas, hasta las más modernas violas de gamba o el
violoncello, contando también con el soporte del órgano o la flauta, le dan al concierto una variedad tímbrica que realza las diferencias entre
épocas y la evolución de los estilos y de las técnicas musicales, siempre al servicio de un mismo ideal: la trascendencia a un plano superior
del espíritu (o de la mente).
Acompañamos nuestros conciertos, como es habitual, con algunas explicaciones, que contribuyen a mejorar la comprensión de la música y,
consecuentemente, su disfrute. El concierto supone una experiencia sorprendente para todo tipo de público, por su variedad, por la “originalidad” de las formas musicales y, por qué no decirlo, por la enorme capacidad de comunicación de nuestra prestigiosa solista Ingartze Astuy.
NEOCANTES
Es una formación de cámara que nació con la intención de recrear el ambiente de interpretación y estudio de las capillas renacentistas y
barrocas. Así, un grupo de jóvenes músicos comenzó, por iniciativa de Germán Torrellas hace más de treinta años, a desarrollar una intensa
actividad musical, encaminada a ofrecer al público una visión, lo más auténtica posible, de la Música Histórica española. Todos los componentes del grupo tienen una sólida formación musical, habiendo acudido a los cursos más prestigiosos con los profesores y especialistas más
destacados de España y el resto de Europa.
Actualmente en formación de trío, en los últimos años cabe destacar su participación en la Red de Teatros de Castilla-La Mancha, Xarxa
Musical Valenciana, Red de Teatros de Aragón, Festival “Provincia de Palencia”, Clásicos en Verano y Red de Teatros de la Comunidad de
Madrid, Festivales de Música Antigua de Sajazarra (La Rioja), Vitoria, Burgos y Cáceres, Festival Medieval de Alburquerque (Badajoz), Festival
Internacional de Santander, Festival de Música de Maó, conciertos de la Fundación March, programación de las obras culturales de Ibercaja,
Caja Madrid, CajAstur, Caja Cantabria y Caja España, conciertos y conferencias en las universidades de Cantabria y Ciudad Real y diversas
colaboraciones con el Instituto Cervantes y el Ministerio de Asuntos Exteriores, que patrocinó, por ejemplo, una extensa gira del grupo por
EEUU y Canadá en el año 2000.
Su repertorio abarca desde finales del Medievo hasta el siglo XVIII, habiendo interpretado tanto programas de concierto que presentan la Historia de la Música Española desde el Ars Nova hasta el Siglo de Oro como monográficos dedicados a diversos autores (Blas de Castro, José
Español, Juan del Encina,...), diferentes épocas (“Huid del arco de Amor”, música y poesía del Siglo de Oro, o “Moros y cristianos” dedicado
a la música castellana del final de la Reconquista), variados temas (“Filis del alma mía. Veinte canciones con nombre de mujer” o “Mística,
música y poesía”) o distintos públicos, como en su programa didáctico “¿Quién inventó la música clásica?”.
Desde el año 2003 los conciertos didácticos forman parte fundamental de la actividad de Neocantes: “Atrévete con la música clásica”, “Mira y
toca”, “¿Quién inventó la música clásica?” y “¡Vamos a la ópera!” son solo algunas de sus propuestas de divulgación musical. Más de 30.000
niños y jóvenes en toda España han disfrutado ya con estos conciertos y talleres educativos.
Entre sus grabaciones discográficas más recientes encontramos “Canciones antiguas españolas”, una historia del romance puesto en música, “La discreta enamorada”, música para la obra homónima de Lope de Vega y “Música humana, divinas palabras”, una panorámica de la
música del Renacimiento y el Siglo de Oro. En 2010 la Sociedad Española de Musicología encargó a Neocantes la grabación del CD “José
Español. Canciones a lo divino”, dedicado a la figura de este compositor riojano.
Sus últimos compromisos han incluido la grabación del CD “Música en las fiestas reales”, encargo de la Universidad Autónoma de Madrid,
que presenta música desconocida de finales del siglo XVII y comienzos del XVIII, una nueva gira didáctica con el programa “¡Vamos a la
ópera!”, y varias invitaciones desde el extranjero, entre las que destaca su presentación en la Sainte Chapelle de París en el mes de mayo,
su participación en el Festival de Santa Ana de Costa Rica y una serie de conciertos y conferencias por invitación de la Universidad Nacional
de Buenos Aires.
Crítica y público han elogiado unánimemente el trabajo de conjunto, la calidad de interpretación y la capacidad de comunicación de este
grupo que ocupa un puesto de privilegio en el panorama de la Música Antigua Española.
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Luna de Oriente / Lubna Shakti / Hames Bitar
MÚSICA Y DANZA
MORESCA
ARTE ANDALUSÍ
INTÉRPRETES
LUNA DE ORIENTE: Erika la Turka, Graziella Shakti, Lubna Shakti, Nabila Palos Hadad, Paz Corrales, Rebeca al Dunia y Rosa
Mondaray, bailarinas. Hames Bitar, laúd, Pablo Duque, violín, Bettina Flater, guitarra española, Bruno Duque, viento, Luis Tabernas y Héctor el Turko, percusión. Lubna Shakti, dirección artística. Hames Bitar, dirección musical.
PROGRAMA
Teatros, fechas y
horarios
La metamorfosis del alma
La Cabrera. Centro Comarcal
de Humanidades Cardenal
Gonzaga Sierra Norte
(Auditorio).
16 de febrero. 20:00 horas.
Entrada: 7 €
Danza. Almas - lienzos en blanco
I. Trazando caminos
II. Liberando el alma
III. Gestando la unión
IV. Danzando la unión
Danza. Tarantella
Música. Moaxahat
Danza. Ninfas - lavanderas. Metamorfosis de las aguas
Música. Iluminación
Danza. Cortesanas de un paraíso perdido
Danza. Ella amanece
Música. Longa
Danza. Zyriab
Música. Ritmos del corazón
Danza. La batalla más feroz se libra en el propio alma
I. Procesión. Tomando el destino
II. Deseos de ascensión
III. Lo divino en lo humano
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Música. Andalusiat
Danza. Moresca. Nómadas en un eterno baile de máscaras
Danza. Y la danza me libera…
NOTAS AL PROGRAMA
Moresca es un simbólico baile de máscaras en el que sus personajes, como eternos entes nómadas, mediante un incesante juego de
metamorfosis, van configurándose a sí mismos a través de la danza y el encuentro con el otro. Danzando se transforman, se transfiguran, descubriendo dentro de sí otro yo. Mujeres transcendiendo la individualidad, trazando caminos de unión a través del movimiento.
El nombre Moresca procede de uno de los géneros de espectáculos más extendidos durante el Renacimiento, en el que sus danzas
incluían personajes enmascarados y coreografías temáticas. Su origen se remonta a la Edad Media, como transformación de rituales
paganos.
La máscara es portadora de una simbología profunda. Nos presenta como personajes neutros, lienzos en blanco sobre los que dibujar
cada experiencia vivida individual y colectivamente. En cada encuentro nos vamos configurando a través de la danza, jugando a ser algo
distinto en cada momento, adoptando distintas identidades y despojándonos de ellas más tarde.
El repertorio musical del espectáculo bebe de fuentes diversas. Se caracteriza por un marcado sincretismo de distintos géneros y estilos
entre los que predominan los sonidos y melodías tradicionales mediterráneas y andalusíes mecidas por aires contemporáneos. Tradición
e innovación, fusión y pureza, creatividad en estado puro
La danza se presenta antropológica y contemporánea al mismo tiempo, se nutre de danzas sagradas y rituales, danza expresionista,
danzas históricas, de la danza y folklore español y árabe, flamenco y, por supuesto, de la danza oriental, columna vertebral de este
proyecto. La danza oriental nos servirá de nexo entre los distintos lenguajes corporales integrados en las coreografías del espectáculo.
Moresca es, en definitiva, un espectáculo, sutil, sugerente, elegante, espiritual, pagano, inspirador y mágico, inundado de una gran riqueza en matices musicales y coreográficos.
El hombre a lo largo de su historia ha danzado siempre para celebrar sus cambios y transformaciones. La danza estuvo asociada primero
a ritos sagrados, era un medio de comunicación entre el hombre y sus dioses, una forma de veneración destinada a invocar la manifestación de poderes sobrenaturales. Celebrando su pertenencia a la naturaleza alcanza la esencia de la vida y, transportado a otro mundo
por su danza, se transforma y transciende por encima de sí mismo y, al perder su identidad, se une a la naturaleza, al Uno primordial.
LUNA DE ORIENTE
Luna de Oriente, compañía de música y danza dirigida por Lubna Shakti (Alter Ego de Ruth Miras), bailarina, coreógrafa y directora escénica .Historiadora del Arte, Master en Artes Escénicas y Master en Gestión Cultural, que decide encaminar sus pasos hacia la investigación antropológica e histórica para substraer y traer la esencia de Oriente a sus coreografías y obras escénicas.
La compañía está integrada por artistas de diversa procedencia (España, Marruecos, Siria, Irán, Egipto, Irak, Sudán, Israel, Venezuela,
México, etc.) de dilatada experiencia en el campo de la danza, la música y la interpretación. Esta compañía ha presentado diversas obras
escénicas, destacando Orient Connection y Moresca, estrenados en el Teatro de Madrid y representados en diversos teatros y festivales
nacionales e internacionales. Luna de Oriente surge desde la ilusión y el propósito de contribuir al desarrollo y difusión de las danzas y
músicas orientales al servicio de la integración. Tratamos de acercar mundos lejanos y diversos a un punto común donde puedan darse
la mano y aprender a entenderse, a respetarse.
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Schola Polifónica de Madrid
Francesco Ercolani
MÚSICA
POLIFONÍA RUSA PARA CUARESMA
Y PASCUA
INTÉRPRETES.
Schola Polifónica de Madrid. Francesco Ercolani, director.
PROGRAMA
Dmitri Bortniansky
(1751 – 1825)
Ige herouvimy
Igor Stravinski
(1882 – 1971)
Pater noster
Nicolái Rimsky-Kórsakov
(1844 – 1908)
Pater noster
Dmitri Bortniansky
(1751 – 1825)
Dostoino est
Piotr Illich Tchaikovski
(1840 – 1893)
Tebe poem
Teatros, fechas y
horarios
Paracuellos de Jarama.
Iglesia de San Vicente Mártir.
16 de febrero - 21:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Alcalá de Henares. Catedral
Magistral de los Santos Niños.
23 de febrero. 20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Madrid. Centro Cultural Paco
Rabal.
3 de marzo. 12:30 horas Entrada 3 €.
Getafe. Iglesia Catedral de
Santa María Magdalena.
9 de marzo. 20:00 horas
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Anónimo
(Siglo XIX)
S’nami Bog
Dmitri Bortniansky
(1751 – 1825)
Otche nash
Antón Arensky
(1861 – 1906)
Otche nash
Piotr Illich Tchaikovski
(1840 – 1893)
Dmitri Bortniansky
(1751 – 1825)
Pavel Chesnokov
(1877 – 1944)
Joseph Nowialis
(1869 – 1934)
Sviati Bozhe
Pod’ tvoju milost’
Blagoslovi duche moia Gospodi
Tres Cantus Sacri in Parasceve, Opus 7
-Caligaverunt
-Popule meus
-Vexilla regis
Entrada libre hasta completar
aforo.
Moralzarzal. Parroquia de San
Miguel Arcángel.
16 de marzo. 20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Colmenar Viejo. Auditorio Municipal Villa de Colmenar Viejo.
17 de marzo. 12:30 horas.
Entrada 3 €. 20% de descuento a mayores de 65 años y
Carné joven. 40% a amigos del
teatro.
Collado Villalba. Parroquia
Virgen del Camino.
22 de marzo. 20:15 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Buitrago del Lozoya. Iglesia de
Santa María del Castillo.
23 de marzo. 20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
NOTAS AL PROGRAMA
El programa de polifonía rusa para Cuaresma y Pascua está centrado en música rusa fundamentalmente del siglo XIX, perteneciente a la
liturgia ortodoxa del periodo cuaresmal. A partir del primer canto, Ige Herouvimy, que sirve de inspiración para emprender el camino penitencial, porque, aunque sea el canto de los querubines, justifica la llegada al mundo del Salvador con su misión terrenal, se recorre, hasta
el Viernes Santo, la liturgia cuaresmal a través de cantos cuya base salmódica se asemeja casi en su totalidad a la que encontramos en la
liturgia católica.
En la liturgia ortodoxa tiene muchísima importancia la figura del Padre, por este motivo presentamos en el programa del concierto hasta cinco
Pater noster distintos que abarcan diversas épocas, compositores y formas musicales. Las temáticas más comunes tratadas son las que se
encuentran en los salmos penitenciales, la esperanza de la resurrección y el arrepentimiento por los pecados cometidos. Los textos de las
composiciones son fundamentalmente en idioma original, el ruso, menos donde expresamente los autores compusieron en latín, el idioma
oficial de la música culta sacra. Todos los compositores son del área rusa, la mayoría de la Rusia tal como la conocemos hoy en día, algunos
de ellos de territorios hoy independientes como Georgia, Bielorrusia o Letonia que, en la época de la composición de las obras, pertenecieron
al territorio del Imperio Ruso.
SCHOLA POLIFÓNICA DE MADRID
La Schola Polifónica de Madrid es un Coro mixto cuya finalidad consiste en ofrecer, al entorno musical de nuestro país, una referencia de alta
calidad vocal e interpretativa dentro del panorama de los coros de cámara especializados en el repertorio clásico a capella español y europeo.
Su formación está integrada por cantores provenientes de diferentes ámbitos musicales, muchos de los cuales han cursado o cursan estudios
de canto a nivel profesional, y todos movidos por la misma pasión por una interpretación musical filológica y de depurado gusto estético.
Su repertorio es muy amplio y, aunque su base es la polifonía sacra y profana del entorno de 1500, avanza en su interpretación para alcanzar
las obras más impactantes de los siglos posteriores, llegando a tocar incluso el siglo XXI, con la ejecución de obras maestras musicales
compuestas en este amplio espacio de tiempo.
La Schola Polifónica de Madrid ha realizado numerosos conciertos y funciones litúrgicas en estos tres años de vida, obteniendo siempre un
acogedor éxito de público y de crítica en sus actuaciones, destacando los conciertos ofrecidos en el entorno del Ayuntamiento de Roma,
Festival de Música Antigua de Buitrago del Lozoya, Ciclos de Semana Santa de Madrid, etc.
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En diciembre de 2010 ofreció, entre otros, un concierto en el Museo del Prado.
En 2011 ha ofrecido diversos conciertos que abarcan tanto el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid como la Semana Santa, así
como su participación musical en el acto de investidura de Doctor Honoris causa a Plácido Domingo por la Universidad Alfonso X El Sabio.
Durante este año ha ofrecido diversos conciertos centrados en la polifonía rusa para conmemorar el año de Rusia en España, destacando el
celebrado en el Museo del Prado que se hizo coincidir con la exposición “El Hermitage en el Museo del Prado”.
En julio de 2011 participa en el Festival de Música Antigua “Marqués de Santillana”, de Buitrago del Lozoya, así como en la XVIII edición del
Festival de Música de La Mancha.
En diciembre de 2011 ofrece el acompañamiento musical para la Clausura del Año Jubilar de la Cripta de la Catedral de la Almudena de
Madrid.
En 2012 está presente en diferentes ciclos de música religiosa en el entorno de la Semana Santa, centrándose de manera muy especial en
la polifonía rusa.
En mayo de 2012 realizó distintas actuaciones en el Centro Ruso de Madrid, participando también en diferentes festivales de música.
Para 2013 tiene ya cerradas diferentes actuaciones tanto en Madrid como en el Auditorio de Cuenca.
Para conciertos de carácter extraordinario la Schola Polifónica de Madrid ofrece programas exclusivos interpretados por la Schola Femenina
y la Schola Masculina.
FRANCESCO ERCOLANI
Francesco Ercolani, director, es un músico romano de hondo conocimiento en todos los campos de la dirección coral y es conocido, fundamentalmente, por su virtuosismo, tanto en la dirección como en la interpretación del canto gregoriano. Cuenta en su haber con la creación
y dirección en Roma de diferentes coros polifónicos y monódicos. Obtiene el grado superior de Dirección de Coro de Música Sacra (Terni,
2000), la alta especialización de Dirección Coral de Hungría (Esztergom, 2001), la especialización en Dirección de Coros de voces Blancas y
Juveniles (Roma, 2002), el Diploma de especialización en Documentación de Manuscritos Litúrgicos Musicales (Vaticano, 2003) y el título de
Doctor en Filosofía de la Música (Roma, 2004). Ercolani ha cursado además estudios de Composición en el Conservatorio Santa Cecilia, de
Roma, y estudios de Canto Gregoriano y Dirección Coral en el Pontificio Instituto de Música Sacra, también de Roma. Ha formado parte del
grupo seleccionado de solistas de la Pontificii Virum Schola Gregoriana (1999-2004). Ha sido, durante cinco años, tenor del coro y primer solista - salmista de la Cappella Giulia de la Basílica de San Pedro, en Vaticano (2000-2004). En 2007, entre otras cosas, fue nombrado profesor
invitado del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid para impartir clases de dirección coral de Canto Gregoriano. El 30 de abril de
2009 montó y dirigió, para el ciclo de música Europa Excelencia, el Requiem, de Cimarosa, en el Auditorio Nacional de Música, lo que supuso
el estreno de dicha obra en nuestro país. En este mismo año crea la Schola Polifónica de Madrid.
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ALFREDO GARCÍA / dAVID MASoN
MÚSICA
AL INFINITO
MONOGRÁFICO FRANZ SCHUBERT
INTÉRPRETES:
ALFREDO GARCÍA, barítono. David Mason, piano forte.
PROGRAMA
Programa monográfico Franz Schubert (1797 - 1828)
I.
Der Pilgrim (El peregrino), D. 794 (Texto de F. V. Schiller)
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Real Iglesia Parroquial de
Santiago y San Juan Bautista.
19 de febrero. 20:15 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Die betende (La orante), D. 102 (Texto de F.V. Matthisson)
An Laura, als Sie Klopstocks Auferstehungslied sang (A Laura cuando
cantaba la “Oda a la Resurreccón” de Klopstock), D.115. (Texto de F.V.
Matthisson)
Dem Unendlichen (Al Infinito), D.291. (Texto de F.G. Klopstock)
Labetrank der Liebe (El elixir refrescante de amor), D. 302. (Texto de J.L.
Stoll)
Die Sterne (Las estrellas), D. 313. (Texto de L.T. Kosegarten)
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Litanei am Tage aller seelen (Letanía para el Día de todos los Santos),
D. 343. (Texto de J. G. Jacobi)
Die einsiedelei (La ermita), D. 393. (Texto de Sallis)
II.
Frühlingslied (Canción de primavera), D. 398. (Texto de L. Hölty)
Ave María (pianoforte solo, arreglo de Franz Liszt en 1839)
Der herbstabend (Tarde de otoño), D. 405. (Texto de Sallis)
Der leidende (El doliente), D. 432. (Texto de autor desconocido)
Das grosse Halleluia (El gran Aleluya), D. 442. (Texto de F.G. Klopstock)
Pilgerweise (La canción del peregrino), D 789. (Texto de F. V. Schober)
Das zügenglöcklein (La campanilla del viático), D. 871. (Texto de J.G.
Seidl)
Der gute hirte (El buen pastor), D. 449. (Texto de J. P. Uz)
Du bist die Ruh (Tu eres la paz), D. 776. (Texto de F. Rückert)
Seligkeit (Beatitud), D. 433. (Texto de L. Hölty)
NOTAS AL PROGRAMA
Muchos de los Lieder o canciones que escucharemos hoy fueron compuestos por Schubert en el mismo año y la misma ciudad en que Josef
Brodmann fabricaba el pianoforte con el que se interpretan en este concierto en Madrid. Viena era entonces una ciudad mucho más pequeña
y llena de una vida cultural en que las creaciones poéticas se esperaban con entusiasmo por muchos de los compositores que luego ponían
música a sus textos. En este tiempo Schubert tuvo días de verdadera inspiración, hubo algunos en que escribió hasta siete canciones, que
después interpretarían entre amigos en las famosas schubertiadas.
Es probable que el fabricante de este pianoforte acudiera a alguna de ellas o que incluso Schubert tocara en este instrumento de excepcional
calidad. No lo sabemos, pero esta escena es compatible con el mundo de lo posible.
Es asombrosa la cantidad de argumentos que aparecen en sus casi mil canciones, hay lugar para la mitología, la aventura, la desolación, la
filosofía y, cómo no, para toda una amplia gama de amores, que una época que estaba inventando el romanticismo, era capaz de imaginar.
Y entre tanto material diverso hubo un espacio también para lo religioso, para el asombro ante lo infinito, para la fe, a la que Schubert dedicó
obras verdaderamente inspiradas que hoy son muy conocidas.
El recital que ofrecemos es especialmente emotivo por ser interpretado en un instrumento que no solo era contemporáneo de Schubert y fue
elaborado en la Viena que habitó, sino que tiene la sonoridad y el color que él imaginó para su música.
ALFREDO GARCÍA
ALFREDO GARCÍA
Nace en Madrid. Formado musicalmente en el Conservatorio, en la Escuela Superior de Canto de Madrid y la Hochschule de Viena, obtiene
Mención Honorífica y Premio Extraordinario Fin de Carrera. Trabaja también con maestros de la talla de Thomas Hampson, David Mason,
Simon Estes, Jaime Aragall, María Orán, Paul Schilawsky y Patricia Wisse. Entre los premios que ha obtenido podemos citar el de Amigos de
la Ópera de Madrid y el “González Guerrero” en el Concurso Internacional de Canto Maestro Alonso. Es becado en España por el Ministerio
de Asuntos Exteriores y el de Cultura, así como por el Gobierno austríaco.
Fuera de España ha cantado con orquestas de prestigio internacional como la New York Philharmonic, Dresdner Philhamonie, Orquesta
Filarmónica de Israel, Athens State Orchestra, Orquesta Nacional de Hungría, y con las más relevantes de España, tales como la Orquesta
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Arte Sacro 2013
Nacional de España, Sinfónica de Madrid, ORCAM, ROS de Sevilla, Sinfónica de Asturias, Sinfónica de Tenerife, Enigma, etc.
DAVID MASON
Nació en Wigan y estudió en el Royal Northern College of Music con Gordon Green y Marjorie Clementi, de la familia del compositor Muzio
Clementi. Estudió con dos expertos maestros en repertorio clásico, Charles Rosen y Sir William Glock, este último alumno de Artur Schnabel.
Desde entonces ha emprendido una carrera de una diversidad poco usual, como pianista y profesor de canto. Ha tocado a través de Europa
como solista, acompañante y músico de cámara, no solamente el piano moderno sino también el clave y el pianoforte. En el campo de música
contemporánea ha colaborado con algunos compositores importantes como Sir Harrison Birtwistle, Jonathon Harvey, Michael Finnisy, Judith
Weir, entre otros. Ha dado numerosos estrenos, grabando en numerosas ocasiones para la BBC. Con la soprano Jane Manning, famosa intérprete de música contemporánea, ha grabado CD de obras de Harvey y los ciclos de Messiaen, recibiendo críticas muy entusiastas. Su CD
de Missa del Cid, de Judith Weir, fue votado mejor del año por la BBC.
En el campo de instrumentos originales obtuvo gran éxito en concursos de pianoforte en Brujas y Fribourg. Ha realizado giras en diferentes
ocasiones con el Early Music Network de Inglaterra y ha tocado instrumentos históricos en Bélgica, Suiza, Alemania e Italia, donde estrenó
el moderno Concerto para pianoforte y orquesta de Ferrari, retransmitido por RAI. Ha trabajado en música de cámara con renombrados
músicos de instrumentos originales, como Pavlo Besnosiuk, Richard Tunnicliffe, Richard Egarr, David Roblou, Lisa Besnosiuk, entre otros, en
Gran Bretaña. Ha tocado en importantes festivales, como Lufthansa Early Music, Aldeburgh, Spitalfields,Brighton, etc. Dirigiendo desde el
fortepiano ha grabado CD de La serva padrona, y de la Petite messe solennelle de Rossini. Actualmente, residente en Madrid, ha colaborado
con uno de los mejores intérpretes de música antigua en España. Es miembro del Ritornello Quintet (vientos y pianoforte). Ha formado Medio
Concertato, grupo especializado en un repertorio que abarca desde Corelli, Monteverdi, (con clave), a Haydn, Mozart y hasta Schubert y
Schumann. Trabaja con regularidad en la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, como profesor de canto e intérprete.
Toca un fortepiano original fabricado por Josef Brodmann (Viena, 1823). Este instrumento es un ejemplo excepcional del tipo de instrumento
para que compuso Beethoven las últimas sonatas. Es ideal para la música de Schubert, Weber, (este último disponía de un ejemplar casi igual)
y los principios del Romanticismo. El fabricante Bösendorfer fue discipulo de Josef Brodmann.
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Arte Sacro 2013
Daniel del Pino
MÚSICA
MISTERIA
INTÉRPRETE
Daniel del Pino, piano.
PROGRAMA
Franz Liszt
(1811 – 1886)
Henry Mollicone
(1946)
Tres sonetos de Petrarca
Misteria:
- The Annunciation *
- The Visitation *
- The Coronation of the Blessed Virgin Mary *
- The Finding of the child Jesus in the Temple *
Olivier Messiaen
(1908 -1992)
Le baiser de l’enfant Jésus
Henry Mollicone
(1946)
Misteria:
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Teatro de la Escuela Superior
de Canto (Palacio Bauer).
21 de febrero. 20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
- The Scourging at the Pillar *
- The Crowning with Thorns *
- The Carrying of the Cross *
- The Resurrection *
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Arte Sacro 2013
Franz Liszt
(1811 – 1886)
Totentanz
* Estreno en España
NOTAS AL PROGRAMA
Misteria se inspira en el tradicional rosario católico. Sus movimientos corresponden a los quince misterios y están divididos en tres secciones:
la tradición es meditar sobre estos Misterios mientras se dicen las palabras de las oraciones que actúan como una especie de mantra. La
música intenta representar el espíritu de los Misterios, y no pretende de ningún modo sustituir o duplicar el proceso de la meditación en el
rezo del rosario, que según la tradición, es la oración más apreciada por la Santísima Virgen.
La Anunciación (Los Misterios gozosos).- El ángel Gabriel se apareció a la Virgen, entonces una mujer muy joven, anunciando que daría a luz
al Hijo de Dios. María al principio se asustó pero después lo aceptó, diciendo: “Hágase en mí según tu palabra”.
Este Misterio para mí refleja el espíritu de la maternidad universal, esa alegría especial que siente una mujer cuando se entera de que va a traer
vida a este mundo. La alegría de María debe haber sido aún mayor, sabiendo que ella daría a luz a un niño muy especial.
La Visitación (Los Misterios gozosos).- La prima de María, Isabel, también estaba embarazada en esa época, a pesar de que ella era una mujer
mucho mayor. Un espíritu caritativo llevó a María a recorrer un largo camino de unos ochenta kilómetros para visitar a su prima. Isabel se puso
muy feliz de ver a María, la cual serviría a su prima mayor durante tres meses, hasta que dio a luz a su hijo, Juan el Bautista.
El espíritu de la caridad se muestra en este misterio. La idea de una persona que hace un viaje para cuidar de una mujer embarazada se
evidencia hoy en día, pues sabemos de muchas personas generosas y desinteresadas que van a vivir y trabajar en las salas de maternidad,
tanto en los EE.UU. como alrededor del mundo, ofreciendo atención a las mujeres pobres con niños
Jesús hallado en el Templo (Los Misterios gozosos).- A los doce años, Jesús viaja con sus padres a Jerusalén a la fiesta de Pascua, después
de la cual María y José regresan a Nazaret sin él. Cuando descubren su desaparición están llenos de dolor y regresan a Jerusalén, encontrándole en el templo entre los líderes judíos, que estaban asombrados de su sabiduría. Las palabras de Jesús a sus padres: “¿Por qué me
buscabais? ¿No sabíais que es necesario que yo esté en las cosas de mi Padre?”
Este misterio revela la gran sabiduría de Jesús a una edad muy joven.
La flagelación en el Pilar (Los Misterios dolorosos).- Llevado ante el sumo sacerdote, Jesús es acusado e insultado. Pilatos ordena que Jesús
sea azotado con un instrumento de tortura hecho de tiras de cuero y pequeños huesos afilados. De acuerdo con la profecía de Isaías: “Él
fue traspasado por nuestras iniquidades y azotado por nuestros pecados”. Jesús, azotado por el sumo sacerdote, es llevado a Pilatos, que
no puede encontrar ninguna causa para imponer la pena de muerte. Para apaciguar a la multitud, le sentencia a ser crucificado. Atado a una
columna, es azotado hasta que su cuerpo está cubierto de heridas profundas, que ponen de manifiesto su aceptación del sufrimiento para
expiar todos los pecados de la Humanidad.
Si creemos que el Espíritu Divino está presente en todos nosotros, está claro que este “sufrimiento divino” continúa hasta nuestros días
donde la crueldad se impone, ya sea en el uso de la tortura, las violaciones de los derechos humanos, etc. De hecho, “los azotes” se llevan
a cabo hoy en día de muchas formas y en un grado sin precedentes.
La coronación de espinas (Los Misterios dolorosos).- Esta meditación trata de la humillación. A Jesús se le viste con un manto y una corona
de espinas se coloca sobre su cabeza. Los soldados le escupen y se burlan de él como “el rey de los judíos”.
Una vez más nos encontramos con muchos paralelismos en el mundo actual, donde la burla y la humillación son tan comunes que son vistos
por algunos como entretenimiento. Populares programas de noticias y “realitys” hacen hincapié continuamente en historias donde la gente es
humillada por los errores que haya podido cometer. Acosados por los medios de comunicación y los paparazzi, no hay preocupación por el
profundo dolor causado a los familiares de estas personas. Muchos ejemplos más del mundo de hoy vienen a la mente, como la humillación
de la esclavitud humana y la violación de los derechos humanos.
El transporte de la cruz (Los Misterios dolorosos).- En la época de los romanos, los condenados eran obligados a llevar su propia cruz hasta el
lugar de la crucifixión. Débil y exhausto, Jesús se cae tres veces y se encuentra con su afligida madre María, que sufre una profunda angustia.
“No lloréis por mí... tomad vuestra cruz y seguidme”, les dice a los que le rodean.
En Estados Unidos, el país más rico en la historia del mundo, tenemos cientos de miles de personas que viven en la pobreza y sin vivienda,
llevando la pesada carga de sus cruces.
La Resurrección (Los Misterios gloriosos).- Los guardias vigilan la tumba que contiene el cuerpo de Jesús. En el tercer día, tiembla la tierra,
cuando un ángel retira la piedra que cubría el sepulcro, y Jesús se levanta de entre los muertos. “¡Ha resucitado!”, dice el ángel a las mujeres,
que, yendo a la tumba para ungir su cuerpo, se sorprenden al encontrarla abierta.
La resurrección es un triunfo del bien sobre el mal y nos da la esperanza de que finalmente predomine el bien. Podemos discernir el significado de la resurrección en las muchas maneras en que el bien vence al mal y en la paz después de la guerra, en los actos de perdón, en la
superación de las adicciones, etc. A mi juicio, este misterio es la realidad de la esperanza.
La Coronación de la Virgen Santísima (Los Misterios gloriosos).- Entrando en el más allá, la corte celestial de ángeles saluda a María con
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alegría y allí es coronada por Jesús como Reina de los Cielos.
Mientras lleva la cruz, Jesús nos recuerda que María es la madre de toda la Humanidad. El amor natural y la confianza que tenemos hacia
nuestras madres, la fuente de nuestro ser, es uno de los aspectos más hermosos de la condición humana y se magnifica por la existencia de
una madre cuyo amor divino se concede a todas las personas, independientemente de su camino espiritual.
Tanto si los misterios del Rosario son tomados literalmente o como metáfora, cada uno de ellos nos pueden enseñar innumerables lecciones
de sabiduría y compasión que se aplican a nuestras vidas hoy en día. En lugar de ser meros incidentes históricos o historias inspiradoras, nos
ofrecen mucho que contemplar en nuestro camino espiritual en la Tierra.
HENRY MOLLICONE
DANIEL DEL PINO
Daniel del Pino es uno de los pianistas españoles de mayor relevancia internacional. Su actividad concertística le ha llevado por los cinco
continentes, actuando en las salas más prestigiosas de toda Europa (Salle Gaveau de París, Bulgaria Hall de Sofia, Ateneo G. Enescu de
Bucarest, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Madrid, Auditori de Barcelona, Teatro Arriaga de Bilbao, Palau de la Música de Valencia, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Teatro Verdi de Terni, Marruecos, Jordania, Siria, Líbano, Gabón, Israel, Palestina,
Brasil, México, Colombia, Guatemala, Taiwan (National Concert Hall de Taipei), Japón, Australia y Estados Unidos (Carnegie Hall de Nueva
York). Ha colaborado como solista con las Orquestas Sinfónicas de RTVE, Clásica de España, Sevilla, Galicia, Castilla-León, Valencia, Málaga, Murcia, G. Enesco de Bucarest, Brasov, Estatal de Transilvania (Rumania), Filarmónica de Medellín, Filarmonía Podkarpacka (Rzeszow,
Polonia), Meadows, Federal Way, Monterey, Santa Cruz, Garland, Las Colinas y New Arlington, así como con la Orquesta de Cámara Reina
Sofía, Solisti di Praga y la Orchestra da Camara d’Umbria, bajo la dirección de Max Bragado, Jesús Amigo, José Miguel Rodilla, Gloria Isabel
Ramos, Alejandro Posada, Enrique García Asensio, Juan Luis Pérez, Bernard le Monnier, Robert Carter Austin, Marco Gatti, Carlos Riazuelo,
Rubén Gimeno y Alfonso Saura, entre otros.
Ha actuado para las Sociedades Filarmónicas de Segovia, Valencia, Pontevedra y Gijón, en los Festivales de Segovia, León, Cadaqués, Otoño
Soriano, Quincena Donostiarra, El Escorial, Alfás del Pí, Úbeda, Ayamonte, Altea, Verbier (Suiza), Piano en Saintonge (Francia), Morelia (México), Haifa Chamber Music Society (Israel), Chamber Music Internacional (Dallas, EEUU) y es invitado asiduamente en el Festival de Newport
(Estados Unidos). Ha estrenado obras de los compositores José Zárate, Francisco Lara, Elena Kats-Chernin, Nicolai Kapustin y Antón García
Abril, entre todos.
Daniel del Pino cuenta con numerosos primeros premios en concursos nacionales e internacionales (Nueva Acrópolis, Fundación Guerrero,
Ciudad de Ferrol y el Gran Premio de su Majestad la Princesa Lalla Meriem de Marruecos, entre otros). Su interpretación de la música española y de la música de Chopin ha sido elogiada y reconocida en numerosas ocasiones, habiendo recibido el Premio Extraordinario Fundación
Guerrero en 1995, Premio al mejor intérprete de música española en los concursos internacionales de Ciudad de Ferrol, Jóvenes Pianistas de
Marruecos, Fundación Guerrero, así como en el Concurso Internacional Premio Jaén, y los Premios Especiales al mejor intérprete de la obra
de Chopin en el Concurso Internacional de Piano José Iturbi y en el Concurso de Jóvenes Pianistas de Meknes (Marruecos). Asimismo ha
sido finalista en los concursos internacionales Alessandro Casagrande, de Italia y José Iturbi, de Valencia.
Daniel del Pino nació en Beirut, Líbano en noviembre de 1972. Empezó sus estudios musicales en Rabat (Marruecos), continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la Universidad de Yale (Master de Piano) y la Southern Methodist University de
Dallas (ambas en Estados Unidos). Sus profesores han sido Marisa Villalba, Julián López-Gimeno y Joaquín Achúcarro. De 2002 a 2005 fue
profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música Jacinto Guerrero de Toledo y en la actualidad es profesor en Musikene (Conservatorio Superior de Música del País Vasco).
Ha sido jurado de numerosos concursos tanto nacionales como internacionales y ha impartido clases magistrales en Klagenfurt Masterclass
(Austria), Boston University, Houston University, Cap Ferret (Francia), EuroArts en Leipzig (Alemania), en el Curso Internacional de Música de
San Esteban de Gormaz (Soria), Presjovem de Lucena, el Edward Said National Conservatory of Music (Universidad de Birzeit, Palestina), así
como en la Jordan Academy of Music (Amman, Jordania). Sus conciertos han sido retransmitidos por Radio 2 Radio Nacional de España,
RTVE, ABC Classical de Sydney, SWR 2 (Stuttgart, Alemania), Televisión Nacional de Taiwan, Televisión de Rumania, Radio Televisión de
Morelia (México), NPR de Estados Unidos (Radio Nacional Pública), WGBH de Boston, WFMT de Chicago, y las radios de Libreville y Dallas.
Ha grabado la integral de los Estudios de Chopin y Goyescas de Granados, para el sello Verso; el disco “Live in Villa San Lorenzo”, con el
contrabajista italiano Alberto Bocini (NBB Records), un monográfico sobre García Abril, junto al Cuarteto Leonor y José Luis Estellés, “No
Seasons”, junto a Ara Malikian y la Orquesta de Cámara Non-Profit y, más recientemente, un disco dedicado a Kapustin con primeras grabaciones de su concierto para dos pianos y percusión, junto a Ludmil Angelov y Neopercusión. Su último disco “Looking back over Chopin”,
junto al saxofonista, clarinetista y flautista Andreas Prittwitz, salió en febrero de 2012 y ofrece una nueva visión de la música de Chopin desde
la perspectiva de la improvisación.
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capilla extravagantes / Bruno forst
MÚSICA
LECCIONES DE TINIEBLAS Y MISERERE
INTÉRPRETES
ALOYSE DELVOLVE, ANA LLOVET y YOLANDA PRESA, canto gregoriano. Capilla Extravagantes: Laura Alcalde, soprano. Sara Ruiz, viola de gamba. Rafael Muñoz, tiorba. Bruno Forst, órgano, clave y dirección.
PROGRAMA
Michel Richard Delalande
(1657 – 1726)
Miserere a voz sola (Manuscrito de
Sebastián Brossard, 1711)
Lecciones de Tinieblas
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Real Parroquia de San Ginés.
22 de febrero. 20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
-3ª Lección de Miércoles Santo
-3ª Lección de Jueves Santo
-3ª Lección de Viernes Santo
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NOTAS AL PROGRAMA
Michel Richard Delalande fue, según los testigos de la época, “el más estimado, el más apreciado de todo París” (Mercure Galant).
Compositor de la Capilla Real, Maestro de música y compositor de la Cámara Real, sirvió a los reyes de Francia durante 45 años.
Se considera hoy en día como la figura más destacada de la música francesa del siglo XVII, por la madurez y la profundidad de su obra.
Sus Lecciones de Tinieblas fueron publicadas en 1730, algunos años después de su muerte.
Escritas al final de su vida, para ser cantadas por su hija, son el resumen de toda su carrera, la obra maestra de un artista llegado a la cima de
su arte. En ellas destaca su talento de melodista y su incomparable manera de ilustrar musicalmente el texto de Las Lamentaciones: “Ningún
otro compositor francés da tanta importancia al texto que Delalande.” (Lionel Sawkins).
La tradición hebrea atribuye al profeta Jeremías un libro hermoso y desolado. El Libro de las Lamentaciones narra, en un tono de honda elegía,
la destrucción del Templo y la ciudad de Jerusalén como un castigo divino. A partir del siglo VIII, la liturgia católica romana comienza a utilizar
el texto de Las Lamentaciones incorporándolo al oficio de maitines que se cantaba durante los tres días anteriores al domingo de Pascua,
justo después de la medianoche. Delalande, entre otros compositores franceses del siglo XVII, llevó a su más alta forma de expresión este
género de música sacra que conocemos como Leçons de ténèbres. En las Lecciones de Tinieblas se canta una letra del alfabeto hebreo,
seguida de uno de los versículos que componen el poema de Jeremías. La destrucción del Templo y la ulterior desolación de la Ciudad Santa
han de remitir, bajo la perspectiva de la cristiandad, a la figura del Redentor, abandonado por sus doce discípulos durante sus últimas horas.
Quince velas se encendían al comienzo de la liturgia, en un tenebrario y, conforme avanzaba el oficio, se iban apagando una por una, hasta
conservar encendida una sola, que simbolizaba al Cristo que permanece rodeado por la oscuridad.
LAURA ALCALDE
Nacida en Madrid, realiza la carrera de canto en el Conservatorio de esta ciudad y en la Escuela Superior de Canto, bajo la tutela de Pilar
Pérez Iñigo, Julio Alexis Muñoz y Miguel Zanetti, entre otros. En el campo de la música antigua ha recibido clases de Itziar Álvarez Arana,
Nancy Argenta, Evelyn Tubb y Gerd Türk, y, en otros terrenos como la canción de concierto, ha recibido clases del barítono François Le Roux,
en repertorio francés, y de Félix Lavilla y Walter Moore en repertorio alemán.
Desde 1995, forma parte del grupo Ars Combinatoria, con el que ha dado más de cien conciertos con programas de música medieval y barroca por toda España, actuado recientemente en el Auditorio Nacional (marzo 2008). También ha colaborado como solista con otros grupos
especializados en música antigua, interpretando las Lecciones de Tinieblas y Miserere de M. R. Delalande, en el Monasterio de las Huelgas
(Valladolid), y el oratorio Membra Jesu Nostri, de D. Buxtehude en el Monasterio de los Jerónimos de Lisboa.
Combinando la música antigua con la canción de concierto, actualmente está realizando recitales de música y poesía, internándose en el
periodo romántico y contemporáneo.
También forman parte de su repertorio, las protagonistas femeninas de Mavra de Igor Stravinski, y de La voix humaine de Francis Poulenc.
Colabora desde 2005 con el pianista Juan Antonio Álvarez Parejo en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en sus clases de
especialización para pianistas acompañantes.
Desde 2007, junto con Alexis Delgado y Xosé L. Saqués, realiza programas de canción de concierto y poesía en diversas ciudades españolas.
En junio de 2009 estrenó la obra Secwencja, de Alina Blonska, en el CDMC de Madrid.
SARA RUIZ
Sara Ruiz nace en Madrid. Comienza sus estudios de viola da gamba primero con Itziar Atutxa y después con Pere Ros en el Conservatorio
Arturo Soria de dicha ciudad. Se traslada a Sevilla, y allí completa los estudios con Ventura Rico en el Conservatorio Superior de esta ciudad,
obteniendo el Título Superior. Realiza un ciclo de post-grado de tres años, con Lorenz Duftschmid, en el Instituto de Música Antigua de la
Musikhochschule de Trossingen (Alemania), finalizándolo con la máxima calificación y, desde 2003, estudia en Conservatorio della Svizzera
Italiana (Lugano, Suiza) con Vittorio Ghielmi. Paralelamente a su formación realiza cursos de perfeccionamiento con los maestros Jordi Savall
y Philippe Pierlot. Colabora con ensembles como Armonico Tributo Austria, Al Ayre Español, Armoniosi Concerti, Neue Innsbrucker Hofkapelle, Consort de Violas da Gamba de la Universidad de Salamanca, Rayuela, Poema Harmonico o Segreis de Lisboa, realizando conciertos por
Europa y América latina.
Ha realizado grabaciones discográficas para los sellos Harmonia Mundi, Portugaler, Classic Concert y Olive Music.
En octubre de 2006 gana el tercer premio absoluto y el premio especial a la mejor interpretación de música de C. F. Abel en el Concurso
Internacional de Viola da gamba “Bach-Abel”, celebrado en Köthen (Alemania), con un jurado formado por prestigiosos gambistas de la talla
de Wieland Kuijken, Paolo Pandolfo y Marianne Müller, entre otros.
Sara Ruiz toca un instrumento anónimo original perteneciente a la escuela de lutería austriaca de principios del siglo XVIII cedido por Lorenz
Duftschmid.
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RAFAEL MUÑOZ
Rafael Muñoz nace en Lugo. Completa los estudios superiores de Guitarra en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Estudia la especialidad de instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco en el Conservatorio Superior de Sevilla con Juan Carlos Rivera,
obteniendo el Título Superior en dicha especialidad con Premio Extraordinario Fin de Carrera.
Participa en cursos y master-classes con los laudistas Hopkinson Smith, Rolf Lislevand y Xavier Díaz-Latorre. Completa un ciclo de post-grado de tres años con Rolf Lislevand en el Instituto de Música Antigua de la Musikhochschule de Trossingen (Alemania).
Ha actuado en España y en otros países europeos y sudamericanos con diversos grupos de música antigua: Laberinto Armonico, Das Brot
der Musik, Poema Harmonico, Armoniosi Concerti, Los Músicos de su Alteza, Salzburger Bach Choir, Scala Çeleite o El Coro de Cámara
Juan Navarro Hispalensis, participando en festivales como Los Siglos de Oro, Festival de Guitarra de La Habana, Quincena Musical de San
Sebastián, Festival Internacional de Granada, Semana de la Música Antigua de Gijón o la Muestra de Música Antigua de Olivares. También
ha colaborado con formaciones orquestales como la Orquesta Barroca de Sevilla o la Orquesta de Cámara Reina Sofía, bajo la dirección de
Jordi Savall, Eduardo López Banzo, Josep Cabré y Alois Glassner.
Ha participado en grabaciones para los sellos Glossa, Almaviva, Lindoro y Arsis y para Radio Nacional de España (RNE) y Radio Televisión
Española (RTVE).
Es profesor de Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco en el Conservatorio Profesional de Salamanca.
BRUNO FORST
Bruno Forst, nacido en Troyes (Francia), estudió con Paule Rochais en Cognac, antes de entrar en el Conservatorio de Burdeos en la clase de
Francis Chapelet, obteniendo en 1996 una medalla de oro.
Desde entonces vive en España, dedicado al estudio, a sus alumnos y a la preparación de sus conciertos.
En 1997, cursó un año de postgrado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con Miguel del Barco.
Ha grabado con el Madrigal de Bordeaux la integral de los motetes para órgano y coro de Felix Mendelssohn (Premio Choc du Monde de la
Musique, en septiembre de 1996).
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Escolanía del Escorial
Pedro Alberto Sánchez / Gustavo Sánchez
MÚSICA
LA FE CANTADA A TRAVÉS DE LOS
TIEMPOS
INTÉRPRETES
Escolanía del Escorial. Pedro Alberto Sánchez, organista y maestro de capilla. Gustavo Sánchez, dirección.
PROGRAMA
I.
Gregoriano
Ave Maria
Tomás Luis de Victoria
(1548 – 1611)
Ave Maria
Cristóbal de Morales
(ca. 1500 – 1553)
Giovanni Pierluigi da Palestrina
(ca. 1525 – 1595)
Francisco Guerrero
(1528 – 1599)
Gregoriano
Peccantem me quotidie
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Basílica Pontificia de San
Miguel Arcángel.
25 de febrero. 20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Jesu Rex admirabilis
Todo cuanto pudo dar
Sacris solemniis
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Anónimo de El Escorial
(siglo XVI)
Juan Ponce
(siglo XVI)
Ludovico Viadana
(1560 – 1627)
Giuseppe Pitoni
(1657 – 1743)
II.
Sacris solemniis
Alegría, alegría
O sacrum convivium
Cantate Domino
Antonio Soler
(1729 – 1783)
Ave Maria
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)
Ave verum
Anónimo
(siglo XVIII)
Ludwig van Beethoven
(1770 – 1827)
César Franck
(1822 – 1890)
Gregoriano
Lorenzo Perosi
(1872 – 1956)
Ruperto Iruarrizaga
(1908 – 1987)
Gustavo Sánchez
(1969)
Jubilate Deo
O salutaris
Panis angelicus
Pange lingua
Christus factus est
Domine, Dominus noster
Gregoriano
Ubi caritas
Maurice Duruflé
(1902 – 1986)
Ubi caritas
PEDRO ALBERTO SÁNCHEZ
Nace en Salamanca en 1976. Comenzó sus estudios musicales al ingresar en la Escolanía del Escorial. En el Conservatorio Profesional de
Música Arturo Soria (Madrid) obtuvo el Título Profesional de Música en la especialidad de órgano, bajo la dirección de Anselmo Serna.
Es maestro en órgano y en composición organística por el Conservatorio Santa Cecilia de Roma, donde fue alumno de los maestros Ottorino
Baldassarri, Jiri Lecjian y Federico del Sordo. En el Pontificio Instituto de Música Sacra, también en Roma, ha cursado estudios de Gregoriano
(D. Saulnier, A. Turco) e Improvisación organística (T. Flury).
Durante su estancia en Roma fue miembro de la Capella musicale de la Basílica de San Pedro del Vaticano en Roma. A lo largo de todos
estos años ha participado en varios cursos de interpretación de música impartidos por Monserrat Torrent, Lucía Riaño, Roberto Fresco, L. F.
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Tagliavini, M. Bernal, entre otros.
Sacerdote agustino de este monasterio, es licenciado en Estudios Eclesiásticos por la Universidad Pontificia de Salamanca y en Derecho
Canónico por la Universidad Pontificia Santo Tomás de Aquino, de Roma.
En la actualidad es el organista del Real Monasterio de El Escorial y su Maestro de Capilla. Cursa también, bajo la guía de Miguel Bernal,
estudios de pedagogía del órgano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
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Coro francis poulenc / Diego Fernández
Blanca Anabitarte
MÚSICA
EL SENTIMIENTO RELIGIOSO EN LA
MÚSICA VOCAL EUROPEA
INTÉRPRETES:
Coro Francis Poulenc. Marta Guijarro y Elia Cornejo, sopranos. Susana Viñé y Ana Márquez, altos. David Iglesias y Mariano
Vega, tenores. Javier de Miguel y Paco Aguado, barítonos. Diego Fernández, órgano y asistente de dirección. Blanca Anabitarte, dirección.
PROGRAMA
Teatros, fechas y
horarios
I.
Luzzasco Luzzachi
(1545 - 1607)
Toccata del Quarto Tono
Giovanni Pierluigi da Palestrina
(1525 – 1594)
Sicut cervus
Super flumina Babylonis
Giovanni Gabrieli
(ca. 1557 – 1612)
Heinrich Schütz
(1585 – 1672)
Madrid.
Iglesia Santuario de Nuestra
Señora del Perpetuo Socorro
27 de febrero. 20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo
Toccata del secondo tono
Cantiones Sacrae. Cantate Domino, SWV 463
Psalms of David. Jauchzet dem Herren, SWV 36
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II.
John Bull
(1562 - 1628)
Voluntary
William Byrd
(1543 - 1623)
Ne Irascaris Domine
Civitas Sancti Tui
Louis Vierne
(1870 - 1937)
Prélude (de las 24 pièces en style libre, Op. 31)
Gabriel Fauré
(1845 - 1924)
Cantique de Jean Racine, Op. 11
III. 50 aniversario de la muerte de Francis Poulenc
Francis Poulenc
(1899 – 1963)
Litanies à la Vierge Noire Notre-Dame de
Roc-Amadour
Seigneur, Je Vous en Prie, (de “Quatre petites
prières de Saint François d’Assise”)
Ave verum corpus
Salve Regina
NOTAS AL PROGRAMA
Tres figuras clave de la música vocal del Renacimiento y de los albores del Barroco ocupan la primera parte de este concierto: Giovanni
Pierluigi da Palestrina, indiscutible figura principal del Renacimiento italiano, reconocido como uno de los mayores polifonistas de su época
y cuya obra es considerada como la culminación de la polifonía renacentista; William Byrd, quizás uno de los compositores ingleses más
importantes de todos los tiempos y contemporáneo de Palestrina, como representante de la tradición vocal inglesa; y Heinrich Schütz, quien,
junto con Claudio Monteverdi, puede considerarse uno de los compositores más importantes e influyentes del siglo XVII. Estos tres autores
estarán precedidos por obras para órgano de importantes figuras de la música para tecla como son Luzzasco Luzzaschi, John Bull y Giovanni
Gabrieli.
En la segunda mitad de este concierto, Louis Vierne y Gabriel Fauré nos transportan al París de finales del siglo XIX que vio nacer a una de
las figuras más importantes de la escena musical parisina en la primera mitad del siglo XX: Francis Poulenc. En efecto, no podíamos dejar de
rendir un homenaje a este autor en el cincuentenario de su muerte. Dentro de su producción, la música de carácter religioso ocupa un lugar
muy importante, ya que está integrada por obras impregnadas de una fuerte convicción religiosa derivada de la pérdida de algunos amigos
cercanos y de una peregrinación hecha a la Virgen Negra de Rocamadour (a la que dedicó las Letanías que escucharán en el concierto),
hechos que le llevaron a un redescubrimiento de la fe católica.
Renacimiento, Barroco y siglo XX, juntos en un viaje en el que la música se convierte en el vehículo idóneo para la expresión del sentimiento
religioso.
CORO FRANCIS POULENC
El coro Francis Poulenc se crea en noviembre de 1993 bajo la dirección de su actual directora, Blanca Anabitarte. En 1995 se produce la
presentación en público del coro con dos conciertos. El primero, en mayo de 1995, con motivo de la presentación del libro “Música y músicos
bolivianos”, en la Casa de América de Madrid; se estrenaron en España obras del compositor boliviano Franklin Anaya Arze. La presentación
oficial del coro se produce días después en la Deutschprachige Evangelische Gemeinde de Madrid con obras de Brahms, Fauré, Poulenc y
Halffter, entre otros.
A partir de ahí, el coro inicia una andadura que le ha llevado a participar en algunos de los más importantes festivales y auditorios de la
geografía española como el Festival de Arte Sacro y Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Ciclo de Conciertos de Música
Sacra del Ayuntamiento de Madrid, Semana de Música Sacra de Segovia, Ciclo de Música Sacra Música y Semana Santa en Europa de
Galicia, Festival de la Ribagorza de Huesca, Real Coliseo Carlos III de El Escorial, Teatro Real de Madrid, Centro de las Artes Escénicas y de
la Música de Salamanca, Auditorio Joaquín Rodrigo de Aranjuez, etc.
En el año 1999 realiza una gira por diversas ciudades de Francia, con motivo de la Exposición Antológica sobre Goya celebrada en el Musée
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de Beaux-Arts de Lille (Francia), y en agosto de ese mismo año participa en el XXI Festival Internacional de Coros de Guayaquil (Ecuador), con
un programa dedicado a la celebración del centenario de F. Poulenc. En 2005 participa en el VIII Festival de Coros de Santiago de Cuba (Cuba)
y se suma así a los actos que, con motivo de la celebración del IV centenario de la edición del Quijote, se realizaron por toda Hispanoamérica.
En mayo de 2006, el Coro Francis Poulenc viaja a Berlín (Alemania) invitado por la Universidad de las Artes de dicha ciudad (Kammerchor
der Universität der Künste), con un programa dedicado al Padre Donostia y sus contemporáneos en el cincuenta aniversario de su muerte.
En marzo de 2007 el coro participa, junto con el Ensemble Quasar y solistas, en la Semana de Música Sacra de Segovia, invitado por la Fundación Don Juan de Borbón, con la obra, Musikalische Exequien, Op. 7 de H. Schütz y a lo largo de 2008 y en colaboración con la orquesta
Naardens Kamerorkest, realiza una gira por diversas ciudades de España y Holanda con el siguiente programa: Nänie, Op. 82, de Johannes
Brahms, y Salmo 42, Op. 42, de F.elix Mendelssohn.
El Coro Francis Poulenc celebra, a lo largo de 2009, el II Centenario del nacimiento de Félix Mendelssohn, con una serie de conciertos en
España, bajo el título de “Félix Mendelssohn. Obra coral en el bicentenario del nacimiento (1809-1847)”. Durante todo 2011 conmemora el
400 aniversario de la muerte del compositor abulense Tomás Luis de Victoria (ca.1548-1611). Con tal motivo, realiza una serie de conciertos
en España (Iglesia de la Concepción Real de Calatrava de Madrid, Iglesia de la Clerecía de Salamanca...) y en Portugal Festival Internacional
de Coros Do Algarve, bajo el título de “Victoria, Schütz y Schein: Contrarreforma y Luteranismo en la Música Sacra”.
Entre sus últimas actuaciones, cabe destacar la interpretación, en diciembre de 2011, del Requiem Alemán de J. Brahms, junto al Coro y la
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Salamanca, bajo la dirección del maestro alemán Lutz Köhler.
Entre sus proyectos para 2013 cabe destacar su participación el próximo mes de marzo en la 31 Semana de Música Sacra de Segovia, organizada por la Fundación Don Juan de Borbón, la interpretación de Choros nº10 de H. Villa-Lobos, junto con la Orquesta Sinfónica y Coro del
Conservatorio Superior de Música de Salamanca en junio y una gira que realizará por Bélgica durante el próximo mes de agosto acompañado
por el grupo belga The New Baroque Times con un programa integrado por obras del Renacimiento español y los Membra Jesu Nostri de D.
Buxtehude.
DIEGO FERNÁNDEZ RODRÍGUEZ
Nace en A Guarda (Pontevedra) en 1977. Comienza sus estudios de clave con Pilar Cancio. En septiembre de 2002 es admitido por unanimidad en la clase de Bajo Continuo de Yves Rechsteiner en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyón (Francia) y obtiene en 2005
el Primer Premio de la especialidad por unanimidad y con las felicitaciones del jurado. Al mismo tiempo recibe consejos de maestros como
J. Ogg, I. Wjuniski, Ch. Rousset, P.-A. Clerc, F. Eichelberger, L. Alvini, etc.
Ha realizado un importante número de conciertos con la Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca y el Consort de Violas de Gamba
de la Universidad de Salamanca. Asimismo, ha tocado bajo la dirección de músicos como Jean-Pierre Canihac o Philipp Picket y orquestas
como la Orchestre Nationale de Lyón, Ensemble Boréades, Le Salon de Musique o el Ensemble Baroque de Nice. Como camerista ha colaborado con artistas como Philippe Bernold, Guillemette Laurens o Wilbert Hazelzet. Además ha ofrecido recitales en formación de dos claves en
la Fundación Juan March (Madrid), en el Teatro Filarmónico de Verona (Italia) con un instrumento clavecín-fortepiano vis-à-vis de Stein (1777)
y en la Ópera de Lyón, así como solista en el Festival de Tarantaise, el Festival de piano de La Charité sur Loire (France) o Les Vendredis Baroques de Dardilly (Lyón). Colabora con grupos como La Grande Chapelle, Conductus Ensemble, Coro Francis Poulenc y Harmonia Artificiosa.
Es miembro fundador de The New Baroque Times (Bruselas), El Arte Mvsico (Madrid), La Paix du Parnasse (Lisboa) y Ensemble Lumine (Lyón),
grupos con los que ha actuado en diversos festivales españoles y europeos.
Ha grabado para France 3, Canal Mezzo, Radio France y Radio 2 Clásica y el sello Verso.
BLANCA ANABITARTE URRUTIA
Nace en Madrid, ciudad donde obtiene la licenciatura en Historia del Arte por la Universidad Autónoma en 1988. En 1989 se traslada a Boston, becada por la Comisión Fullbright, y alcanza el grado de máster en Dirección de Coros en el New England Conservatory of Music, bajo la
tutela de Tamara Brooks. Después de una estancia de cuatro años en EEUU regresa a Madrid donde obtiene el Título Superior de Dirección
de Coros en 1994. Su formación en la dirección coral se complementa con estudios de dirección de orquesta en el extranjero bajo la dirección
de maestros como Kirk Trevor, Tsung Yeh, Harold Farberman, Daniel Lewis y cursos de dirección de coros impartidos por los profesores Eric
Ericson, Adrianne Vinczeffy y Christian Grube.
Como directora invitada, ha dirigido, entre otros, el Orfeón Vasco de Madrid, el Coro Attleborough (EEUU), la Orquesta de Cámara de Nueva
Inglaterra (EEUU), el Ensemble Coeli et Terra de Lille (Francia), el Coro y la Orquesta del New England Conservatory of Music, de Boston
(EEUU), el Coro de Cámara de la Universidad de las Artes de Berlín (Alemania), la Orquesta de Zlín (República Checa), el Grupo de Cámara
del Conservatorio Teresa Berganza de Madrid y la Naardens Kammerorkest de Holanda, etc. En 1993 funda el Coro Francis Poulenc, con el
que ha obtenido diversos premios en certámenes corales; ha dirigido asimismo el Coro Semicírculo de la Escuela Superior de Ingenieros Industriales de Madrid (1997-2000), y el Coro de la Escuela Municipal de Música de Pinto (1997-1999). Ha realizado giras por Francia, Alemania,
Holanda, Portugal, Cuba, y Ecuador. Ha impartido cursos de dirección coral invitada por las Federaciones Corales de Galicia, Las Palmas
de Gran Canaria y Madrid.
Desde el año 2000 ocupa la cátedra de Coro del Conservatorio Superior de Música de Salamanca donde dirige el Coro, el Grupo Vocal y el
Coro de Mujeres del Conservatorio e imparte clases de dirección coral.
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Inmaculada Laín / Harriet Kirk / Rodolfo Albero
Sestetto Camerata Lírica
MÚSICA
STABAT MATER, DE LUIGI BOCCHERINI
INTÉRPRETES
Inmaculada Laín, soprano. Harriet Kirk, mezzosoprano. Rodolfo Albero, tenor. Sestetto Camerata Lírica.
PROGRAMA
Stabat Mater, Opus 61, (versión 1800), de Luigi Boccherini (1743 – 1805)
-Stabat mater dolorosa (6’16). Soprano, soprano, tenor
-Cuius animam gementem (2’44). Soprano, soprano
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Parroquia Virgen de la
Milagrosa.
28 de febrero. 20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
-Quae moerebat et dolebat (3’11). Soprano
-Quis est homo, qui non fleret (1’32). Soprano, tenor
-Pro peccatis suae gentis (4’15). Tenor
-Eia mater, fons amoris (6’44). Soprano, soprano
-Tui nati, vulnerati (4’26). Soprano, soprano, tenor
-Virgo virginum praeclara (5’06). Soprano
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-Fac ut portem Christi mortem (2’32). Soprano
-Fac me plagis vulnerari (2’15). Soprano, soprano, tenor
-Quando corpus morietur (6’29). Soprano, soprano, tenor
NOTAS AL PROGRAMA
Desde el año 2000 Camerata Lírica de España viene apostando por ofrecer al espectador la máxima calidad tanto a nivel artístico como
musical. La fidelidad a la partitura y a las formas ortodoxas de las obras clásicas no es obstáculo para su gran apuesta por la innovación y la
creatividad en las formas actuales de vanguardia, todo ello acompañado de los mejores profesionales a nivel nacional e internacional.
En esta ocasión Camerata Lirica de España propone, la versión original del poco conocido pero muy hermoso Stabat Mater, Op. 61 (versión
1800), del gran compositor italo-español Luigi Boccherini. Boccherini compuso una primera versión del Stabat Mater en 1781 para una formación de soprano y quinteto de cuerda; compuso esta obra bajo la influencia de Pergolesi, pero Boccherini trasciende su modelo en estilo y
forma componiendo una obra en la que, por encima de todo, está presente su característico estilo galante y una mayor elaboración y riqueza
de las voces interiores en la línea de lo que también se estaba haciendo en Centroeuropa, consiguiendo un maravilloso Stabat Mater, esta
primera versión, hasta época reciente, ha sido muy poco conocida debido a que solo existía un manuscrito que perteneció a Luis Picquot.
No se sabe por qué razón, si por interés de algún editor francés, por necesidades económicas o por dar nueva vida a una gran obra que
permanecía apartada, Boccherini emprende en 1800 una segunda versión de su Stabat Mater pero en este caso para tres voces: soprano,
mezzosoprano, tenor y orquesta de cuerda, nominándola como Stabat Mater, Opus 61.
Boccherini propone con este Stabat, ya en 1800, una visión totalmente diferente y renovada de otros Stabat escritos hasta entonces. La pieza
estructura en once movimientos el texto completo del poema y mezcla recitativos ariosos libres y cuasi-arias de ópera para crear uno de sus
más atractivos trabajos.
Esta plegaria, medita sobre el sufrimiento de María, Madre de Jesús, durante la crucifixión. El también llamado “llanto de María” presenta una
actitud de la madre de Cristo muy poco acorde con la fuerza moral que habitualmente se le atribuye.
LUIGI BOCCHERINI
Luigi Rodolfo Boccherini fue un compositor y cellista toscano naturalizado español. Nacido en Lucca el 19 de febrero de 1743, en el seno
de una familia de artistas. Su padre fue contrabajista y su hermana bailarina de ballet. Su hermano Giovanni Gastone fue escritor y poeta de
cierto prestigio, que llegó a escribir libretos para Antonio Salieri y Joseph Haydn. Boccherini se interesó por el cello. Su padre le da las primeras lecciones, ampliándolas con el sacerdote Domenico Vannuci. Progresó tanto que en las fiestas de Lucca de 1756 consta su participación
como violoncellista; contaba tan sólo 13 años de edad. Impresionado su padre por las aptitudes de Luigi le envía a Roma a estudiar con
Constanzi, un compositor célebre por esa época, autor de óperas y música sacra. Se familiariza con la obra de Palestrina y de Allegri, cuyo
famoso Miserere impresionará al joven músico.
En 1757, después de terminar sus estudios en la Basílica de San Pedro en Roma, acompañó a su padre que había logrado obtener plaza para
ambos en la corte imperial austríaca, en Viena, y no volvió a Lucca hasta 1800. Ante el relativo poco éxito de su carrera -y su escasa remuneración- Boccherini inicia una gira de conciertos con su cuarteto de cuerda creado en 1764 con los violinistas Pietro Nardini y Filippo Manfredi
y el viola Giuseppe Cambini. Su repertorio está formado por obras de Haydn, el propio Boccherini y otros compositores contemporáneos.
Entre 1764 y 1768 compone dos oratorios Giuseppe Riconoscuito y Gioas, re di Guidea.
En 1768 se instala en París con su segundo violín Filippo Manfredi. Allí publica algunos cuartetos op.1 y tríos op.2. Poco a poco la fama de
Boccherini crece. Entonces aparece en su vida el embajador de España en París, Joaquín Anastasio Pignatelli y consigue convencer a ambos
de trasladarse a Madrid bajo la protección del infante Luis Antonio de Borbón y Farnesio, hermano pequeño del rey Carlos III.
Pero la situación no les es tan favorable como habían esperado. Numerosos músicos italianos que ya estaban en Madrid envidian el talento
de Boccherini, además, el género más apreciado en la Corte es la ópera. En 1769 es nombrado violoncellista y compositor de la capilla real
del infante Don Luis. Hacia 1770 empezó a componer el primero de sus quintetos para cuerda, una obra con la que ha sido ampliamente
relacionado.
El año 1785 cambia sustancialmente su vida, fallece su esposa Clementina en Arenas de San Pedro y meses después, el 7 de agosto, su
patrón Don Luis. Boccherini regresa solo y con 6 hijos. Una vez en Madrid consigue dos importantes patronazgos: es nombrado compositor
de la corte de Federico Guillermo II de Prusia, sin obligación de residir en Berlín (nunca viajó a Alemania); y el de Feliph-Mariano de Riquer y
de Sabater, cuarto marqués de Benavente (1713-1794).
Murió el día 28 de mayo de 1805, a los 62 años de edad y, aunque se cree que lo hizo siendo pobre, un reciente estudio de su testamento
realizado por uno de sus descendientes directos demuestra que no murió rico, pero murió con dinero y no en la miseria. Boccherini fue enterrado en la iglesia de San Justo de la Calle del Sacramento de Madrid, hoy basílica pontificia de San Miguel. En 1927 Mussolini llevó los
restos del compositor a Lucca para ser enterrado en la iglesia de San Francisco, en el panteón de los hijos ilustres de esa ciudad toscana.
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INMACULADA LAÍN
Nace en Aranjuez donde inicia sus estudios de violín en la Escuela Municipal Joaquín Rodrigo. Posteriormente se traslada al Conservatorio
Profesional Julián Orbón, de Avilés.
En Asturias da sus primeros pasos como soprano con el profesor Ramón Alonso del Conservatorio de Gijón. Decidida a entregar su vida al
canto se traslada a Madrid donde estudia con Elena Muñoz Valdelomar; rápidamente destaca por su capacidad interpretativa y su calidad
vocal, obteniendo el Grado Profesional de Canto con las más altas calificaciones.
Ingresa en la Escuela Superior de Canto donde es guiada por el eminente y gran pedagogo Ramón Regidor Arribas. Allí obtiene el Título
Superior en la especialidad de Pedagogía de Canto con la más alta calificación en su especialidad. Colabora asiduamente como solista en
compañías como Musiarte, Compañía Capricci, Divertilírica, Universidad Carlos III, etc. Desde 2008 colabora como refuerzo en el Coro RTVE,
Capilla Real de Madrid y, en la última temporada de 2011, con el Coro Nacional de España.
Entre sus actuaciones cabe destacar el estreno mundial de la zarzuela Benamor, del maestro Pablo Luna, en el roll de Nitetis. Recientemente
(verano de 2011) ha participado como solista en la clausura del Festival Intercéltico 5º 40’ de Gijón. Ha realizado clases magistrales con
Carlos Chausson, Reri Grist, Vicenzo Scalera, Victoria Manso, Xavier Parés, etc. En la actualidad perfecciona su técnica con el celebérrimo
tenor Rodolfo Albero.
HARRIET KIRK
Nacida en Londres en 1984, está considerada como una de las jóvenes mezzosopranos inglesas con más proyección en la actualidad.
Es licenciada y Máster en canto lírico por la Guildhall School of Music and Drama of London y becada por la Music Academy of the West,
Santa Barbara, California, EEUU, con dirección de Marilyn Horne y Jennifer Larmore.
Ha cantado durante 2011 y 2012 en la Opera Holland Park.
Actualmente ha sido seleccionada por la ENO Opera Works, English National Opera para trabajar en sus producciones y en 2013 realizará
una gira de conciertos por Inglaterra.
El año 2012 ha debutado en España con el rol de Rosina (Il barbiere di Sivigilia) para los Teatros de la Red de Madrid con una producción de
Camerata Lírica de España.
Entre sus roles principales destaca en Sesto (Giulio Cesare), Carmen (Carmen), Cherubino (Le nozze di Figaro) y Dorabella (Così fan tutte).
Actualmente realiza una gira de conciertos temáticos sobre Debussy en Londres.
RODOLFO ALBERO
Nacido en Zaragoza, es Profesor Superior de Canto con Premio de Honor fin de grado, Profesor de piano, Director de coro por el Conservatorio Superior de dicha ciudad y Master en creación e interpretación musical por la Universidad Rey Juan Carlos y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, siendo la tercera generación familiar en la cuerda de tenor. Creó y dirigió durante cuatro años el Taller Lírico-Master
Class de la Universidad Carlos III de Madrid y actualmente cursa el doctorado en la Universidad Rey Juan Carlos.
Durante su periodo de formación fue finalista del “Concurso Internacional de Canto para tenores, Centenario de Miguel Fleta” y recibió clases
de Dante Mazzola (Teatro y Accademia Alla Scala de Milano), Alfredo Kraus, Magda Olivero, Pilarín Andrés, Mariuccia Carando, entre otros
grandes maestros.
Su actividad concertística se va desarrollando por la geografía española e internacional, habiendo actuado acompañado de orquesta en teatros y auditorios de todo el país, (Madrid, Barcelona, Zaragoza, Sevilla, Málaga, etc.), destacando sus actuaciones en el Auditorio de Osaka
(Japón), invitado por el maestro Dante Mazzola, director interno del teatro Alla Scala de Milano y la soprano japonesa Atsuko Kakioka, su
concierto en el Círculo del Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Concierto Homenaje al ex presidente Adolfo Suárez en la Universidad
Carlos III de Madrid.
Realizó una gira por importantes ciudades de Méjico con gran repercusión en medios de comunicación y prensa del país, y ha efectuado un
concierto en la ciudad de La Habana con motivo del II Congreso Internacional de Cooperación Cultural Iberoamericana de la UNESCO. Ha
sido invitado por el compositor de RTVE, Julio Mengod para estrenar Fantasía Aragonesa.
Fue elegido “Hombre del día” por el periódico El Mundo de Madrid por su espectáculo El Humor en la Ópera, con más de 160 representaciones por toda España y girando en la Red de Teatros de Madrid. Dentro de la ópera, debutó en Barcelona en el rol de Ferrando de Così
fan tutte, de Mozart y ha efectuado giras con las óperas El barbero de Sevilla (Conde de Almaviva), de Rossini, Così fan tutte (Ferrando) y
La flauta mágica (Príncipe Tamino), de Mozart, L’elisir d’amore (Nemorino), de Donizetti, L’Orfeo, de Monteverdi y Orfeo y Eurídice, de Gluck.
Con motivo del 400 aniversario de L’Orfeo, de Monteverdi, realizó una gira por España (Madrid, Zaragoza, Vigo, Salamanca, Orense, Ciudad
Real, El Ferrol, etc.), con un espectáculo creado para el evento por el catedrático y musicólogo Álvaro Zaldívar.
En oratorio destacan el Stabat Mater, de Rossini, cuya última actuación tuvo lugar en la Basílica del Real Monasterio de El Escorial y el Stabat
Mater, de Haydn.
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También ha realizado una gira de 25 conciertos por España con el ciclo de lied Dichterliebe (Amor de poeta), de Robert Schumann, conmemorando el bicentenario de su nacimiento y actualmente realiza una gira con un concierto temático de canción lírica española.
CAMERATA LÍRICA DE ESPAÑA
Desde el año 2000 Camerata Lírica de España viene apostando por ofrecer al espectador la máxima calidad tanto a nivel artístico como musical.
La fidelidad a la partitura y a las formas ortodoxas de las obras clásicas no es obstáculo para su gran apuesta por la innovación y la creatividad en las formas actuales de vanguardia que le han otorgado un prestigioso lugar en el panorama musical independiente de nuestro país.
Sus cuidadas puestas en escena, de formales características clásicas, se alternan con apuestas muy innovadoras, siempre de gran calidad.
Cuenta con cantantes y músicos de primer nivel internacional que han actuado con grandes orquestas, como la Orquesta Nacional de España, Orquesta de RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, European Young Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Castilla
La Mancha, etc., en centros y auditorios de la categoría del Teatro Real de Madrid, Auditorio Nacional, Teatro de la Zarzuela, Teatro Monumental de
Madrid, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Culturgest de Lisboa, Stadthalle de Wuppertal
(Alemania), Kuntstwerkstatt am Hellweg de Bochum (Alemania), Teatro Juárez de México, Sydney Opera House (Australia), Carnegie Hall de Nueva
York, Tulli Hall Lincoln Center de Nueva York, Hammersjöld Auditórium (Naciones Unidas), Miami (EEUU), Mahoroba Holl Center de Osaka (Japón), etc.
ENSEMBLE CAMERATA LIRICA
Está compuesto por músicos profesionales de diferentes nacionalidades que se han conocido en España y se han reunido en el año 2004
para seguir con su labor musical y cultural. Cada uno de ellos tiene un importante historial artístico como miembros de orquestas como las
de RTVE, Comunidad de Madrid y Orquesta Nacional de España. Desde su encuentro, la actividad del Sestetto ha sido incesante, habiendo
actuado para ciclos del Ayuntamiento de Madrid en la Catedral de Almudena, Centro Cultural Galileo, o Centro Cultural Casa de Reloj. Asimismo han actuado en diversas poblaciones de la Comunidad de Madrid y de Castilla-La Mancha, dentro del ciclo de actividades de Caja
Madrid. En el Festival Clásicos de Verano, en varias ocasiones.
Actualmente siguen con su carrera artística, poniendo máxima creatividad, conocimiento, arte, amor y esfuerzo en todas sus actuaciones.
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Cecilia lavilla / marta infante / alain damas /
Luis Santana / Coro Matisse / Pilar ordóñez
MÚSICA
PEQUEÑA MISA SOLEMNE DE
GIOACCHINO ROSSINI
INTÉRPRETES
Cecilia Lavilla, soprano. Marta Infante, mezzosoprano. Alain Damas, tenor. Luis Santana, bajo. Coro Matisse.
Charles Matthews y Antonio Silva, piano. Pilar Ordóñez, dirección.
PROGRAMA
Pequeña Misa Solemne, de Gioacchino Rossini (1792 – 1868)
- Kyrie (Andante maestoso. Andantino moderato)
- Gloria (Allegro maestoso. Andantino mosso)
- Gratias (Andante grazioso)
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Real Conservatorio Superior de
Música.
1 de marzo. 19:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
- Domine Deus (Allegro giusto)
- Qui tollis (Andantino mosso)
- Quoniam tu solus sanctus (Adagio)
- Cum sancto spiritu (Allegro maestoso. Allegro a cappella)
- Credo (Allegro cristiano)
- Crucifixus (Andantino sostenuto)
- Et resurrexit (Allegro. Allegro)
- Preludio religioso (Offertorium) (Andante maestoso. Andantino mosso)
- Sanctus (Andantino mosso)
- O salutaris Hostia (Andantino sostenuto)
- Agnus Dei (Andante sostenuto)
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NOTAS AL PROGRAMA
En 1829, cuando contaba 37 años de edad Gioacchino Rossini puso final a su última ópera, Guillermo Tell. Después de haber compuesto
cerca de cuarenta títulos líricos se sentía cansado y decidió retirarse para siempre. Desde entonces y hasta su muerte, treinta y nueve años
después, Rossini escribiría para su propio placer alrededor de ciento cincuenta obras, entre piezas para piano, música camerística y obras
sacras. Estas composiciones eran interpretadas en su mayor parte en veladas privadas para los amigos de Rossini. El compositor siempre se
negaba a que estas obras se editasen y se refería a ella irónicamente como “pecados de la vejez”.
Cinco años antes de su muerte, en 1863, el compositor escribiría su postrera obra sacra, la Pequeña Misa Solemne. De ella afirmaría “todas
mis composiciones son escenas y esta es la última de todas”.
Por de pronto, el título de la obra es curioso, ya que no es ni pequeña, ni especialmente solemne, ni tampoco de un espíritu especialmente
litúrgico. En la partitura realizó Rossini la siguiente anotación: “Buen Dios, aunque he tratado de escribirte esta música sacra, ya sabes que
yo nací para la ópera cómica. Un poco de ciencia, un poco de corazón, eso es todo lo que soy capaz de ofrecer. Así que te ruego que la
bendigas y me garantices el paraíso”.
Rossini concibió la obra reducida en cuanto a plantilla, con un coro de doce miembros que simbolizasen a los apóstoles de Cristo y con un
acompañamiento de dos pianos y un armonio, en lugar de una orquesta. Un año antes de su muerte, realizó la orquestación de la obra pero,
curiosamente, los directores han preferido siempre utilizar la primera edición publicada de la obra, reducida únicamente para un solo piano
y los intérpretes vocales.
La Misa presenta momentos tan destacables como el Sanctus, íntegramente a cappella, o el Kyrie Eleison de un contrapunto propio de Palestrina. Rossini además quiso dedicar el Agnus Dei final a su tesitura predilecta, la de contralto. Curiosamente, en la Misa se percibe la influencia
del romanticismo francés de la época, algo que no debe extrañar si se tiene en cuenta que pasó sus últimos largos años de retiro en París.
Con esta obra, compuesta por encargo del conde Pillet-Will para su esposa Louise, el músico de Pésaro rompió moldes en cuanto a la armonización y empezó a distanciarse de los compositores coetáneos. Detrás de la simplicidad de las formas se esconde una osadía que le
proyecta hacia la modernidad.
CECILIA LAVILLA BERGANZA
Nace en Madrid. Recibe clases de canto de Isabel Penagos. Tras su debut en 1996, se dedica ampliamente a la música de cámara -especialmente a la canción española y francesa- que prepara junto a Teresa Berganza, Félix Lavilla y Juan Antonio Álvarez Parejo. Con este repertorio
ha actuado en los principales teatros y auditorios, tanto en España como en el extranjero. En los últimos años forma, junto a Tu Shi Chiao, un
dúo vocal con guitarra romántica, realizando numerosas giras nacionales e internacionales; también colabora asiduamente con el Cuarteto
Diapente. Con estos músicos ha investigado e interpretado un repertorio amplio y poco frecuente. Participa asiduamente en producciones
de ópera de diferentes teatros españoles, y colabora con orquestas interpretando especialmente oratorios. Entre sus grabaciones destacan:
Obras de Víctor Carbajo, el Stabat Mater de Pergolesi, la colaboración con el Cello Octet Conjunto Ibérico; El Maestro de Baile y otras Tonadillas, junto al Ensemble Elyma; y, recientemente, la obra completa para voz y piano de Félix Lavilla (reunida por primera vez), junto a Josu
Okiñena.
MARTA INFANTE ALEXANDRE
Nace en Lleida, ciudad donde comienza sus estudios de piano, viola y canto, completando su formación superior en la Universidad de Ostrava, en la República Checa.
Hasta la fecha ha realizado actuaciones en Chequia, Alemania, Francia, Polonia, Grecia, Jordania, Egipto, Siria, Líbano, Japón, el Salvador
y en los principales países de Sudamérica y así como en diferentes festivales y auditorios de España cantando con la Orquesta Nacional de
España, Nacional de El Salvador, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Madrid, Sinfónica de Murcia y Filarmónica de Málaga y ha trabajado con
directores como Jordi Casas, Arturo Tamayo, Leon Botstein, Aldo Cecatto, Miguel Ángel Gómez Martínez, Federico M. Sardelli, Richard Egarr,
Ottavio Dantone, Paul Goodwin y Rinaldo Alessandrini, entre otros. Ha realizado recitales de lied con el pianista Jorge Robaina en El Palau de
la Música de Barcelona, Teatro Calderón de Valladolid, Fundación Juan March de Madrid, en el Teatro Principal de Santiago de Compostela
y en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, junto a Rubén Fernández Aguirre.
En el campo de la música antigua ha cantando con grupos como La Capilla real de Madrid, Hippocampus, La caravaggia, Música Ficta, El
Concierto Español, Los Músicos de su Alteza, etc. Ha grabado para Radio Checa, Mezzo, RNE y RTVE, Catalunya Música y las discográficas
Alpha, Glosa, CDM y Enchiriadis, y entre su discografía destacan “Alto Cantatas” de Telemann, “Tonos al arpa”, “Cantate Contarini”, Amor
aumenta el Valor, de Nebra, y Juditha triumphans, de Vivaldi, con O. Dantone.
ALAIN DAMAS
Después de iniciar su carrera artística como actor teatral en la prestigiosa compañía venezolana Teatro del Contrajuego, en Caracas, decide
desarrollar su educación vocal, por lo que empieza a estudiar con el tenor lituano Virgilijus Noreika y Victor López, trasladándose con posterioridad a Madrid a proseguir sus estudios con la mezzo Teresa Berganza y el tenor Manuel Cid en la Escuela Superior de Música Reina
Sofía, y ampliando su formación con Istvan Czerian, Daphne Evangelatos, Claude Thiolas, Enzo Spatola, canción española con Félix Lavilla
y lied con Wolfgang Rieger.
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Destacan sus colaboraciones con los directores Helmut Rilling en la Academia Bach, Hartmut Haenchen, Max Valdés, Antoni Ros Marbá,
Enrique García Asensio, Jesús López Cobos,, Christopher Hogwood, Jordi Savall, Pascual Osa, Salvador Brotons, Pablo Mielgo, Ramón Torrelledó, y Lucas Pfaff. Su colaboración con orquestas se extiende a importantes formaciones como la Joven Orquesta Nacional de España,
OSPA, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Orquesta de Cámara Bandart, Orquesta Presjovem, Orquesta Filarmonía, Orquesta
Nacional de España, Orquesta Estatal de Rusia, Orquesta Sinfónica de Castilla León, Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, entre otras.
Ha sido invitado por el Sello Autor de la SGAE a la grabación discográfica de la obra sinfónico coral Llibre Vermell del compositor catalán
Xavier Benguerell y a la grabación de la primera edición discográfica de la integral para voz y piano del compositor Federico Mompou, con el
pianista Antón Cardó. Participa en el Forum Barcelona 2004, en los Festivales Xacobeo, Música Sacra de Segovia, Internacional de Música de
la ciudad de Lucena, Festival Música Antigua Sant Feliú de Guixols, Festival de Zarzuela de Tenerife, Festival Dos Camiños de Galicia, Festival
de Música Española de Cádiz, en el Festival Felicia Blumental de Tel Aviv y en los Festivales Internacionales de Teatro de Londres, Caracas y
Bogotá, y canta en importantes teatros como el Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid, Auditori y Palau
de la Música de Barcelona, Teatro Guimerá de Tenerife, Teatro Teresa Carreño de Caracas, entre otros.
LUIS SANTANA
Nace en Zamora, a los cinco años comienza sus estudios musicales. Ha estudiado con María Teresa Manzano, Juana Peñalver, Consuelo
Barrio, Federico Gallar, Miguel Zanetti y, en la actualidad, con el maestro Juan Antonio Álvarez Parejo, y el eminente tenor español y gran
maestro Pedro Lavirgen, quien guía su carrera artística.
Estudia con el barítono de la ópera de París Claude Calés y la repetidora Colette Roicheroile, en la E’cole normale de musique de París. Actúa en las principales salas de nuestro país, como Auditorio Nacional de Música, Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Auditorio de Cuenca,
Museo de la ciudad de Madrid, Fundación Juan March, Auditorio de Valladolid, Auditorio Ciudad de León, Auditorio de Zaragoza, Circulo
de Bellas Artes, Teatro Principal de Zaragoza, Auditorio Adoc, Auditorio Padre Soler, Auditori Enric Granados de Lleida, Teatro de Roquetas
de Mar, Teatro Liceo de Salamanca, Palacio de Congresos de Madrid, Teatro Fortuny de Reus, Teatro López de Ayala de Badajoz, Auditorio
Conde Duque, Palacio de la Audiencia de Soria, etc., bajo la batuta de Pascual Osa, Dorian Wilson, Ignacio Vidal, Pedro Vázquez, Francisco
Lara, Luis Miguel Abelló, Víctor Lencko, Vasily Vasilencko, Eduardo Diadura, Sergio Alapont, Oliver Díaz, Ernesto Monsalve, etc.
Ha cantado el Réquiem de Mozart, en la Catedral de Sevilla, el Réquiem de Brahms, en la Catedral vieja de Salamanca, la Misa de la Coronación de Mozart, en la Catedral de Ciudad Rodrigo, para las Edades del Hombre, el Stabat Mater y Pequeña Misa Solemne de Rossini,
además del Réquiem de Verdi, la Novena Sinfonía de Beethoven, La Creación de Haydn, El Mesías de Haendel y la Misa in tempore belli de
Haydn, en la Basílica del Pilar de Zaragoza.
Sus roles de ópera son Dottor Malatesta (Don Pasquale), Germont (La Traviata), Sharpless (Madama Butterfly), Belcore (L’elixir d’amore), Fígaro (El barbero de Sevilla), Teniente Morales (Carmen), Fígaro (Las bodas de Fígaro), Colás (Bastian y Bastiana), Silvio (Pagliacci), Kuno (Der
Freischütz), Dandini (La Cenerentola), Ping (Turandot) y Taddeo (L’italiana in Algeri). En el Teatro Nacional ha cantado El retablo de Maese Pedro y tío Salvador (La vida breve) de Manuel de Falla, Lorenzo (El cantar del arriero), Vidal (Luisa Fernanda) y Juan Pedro (La rosa del azafrán).
Ha ganado el Tercer Premio en el Concurso Internacional de Canto Germans Plá. Ha grabado recientemente el disco “Oratorio de Navidad”
de Francisco Palazón, para la Fundación “Las Edades del Hombre”. Ha cantado en el Theatre National The Ópera de Lviv (Ucrania), el papel
de Germont (La Traviata).
El pasado mes de noviembre estrenó junto a Nati Mistral un concierto homenaje a Federico García Lorca, en una integral de sus canciones
que, actualmente, está de gira por España, así como la gira operística española de Concerlírica Internacional dirigida por Leonor Gago.
Es seleccionado como cantante revelación por los amigos de la ópera de Lleida para cantar junto con Ainhoa Arteta en el homenaje que le
dedicó la ciudad de Lleida.
Los próximos compromisos son Sharpless de Madama Butterfly en el teatro nacional de Donetsk (Ucrania) y en el teatro nacional de Budapest
(Hungría).
CORO MATISSE
El Coro Matisse se constituye formalmente a principios del año 1991 tomando su nombre del Centro de Arte “Matisse”, lugar en el que tiene
su sede. El motivo de su creación fue el de acompañar una ceremonia en la Basílica del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial para
la cual se preparó la Misa Brevis “Johannis Deo”, de Haydn, para coro y orquesta. A lo largo de su andadura musical ha ido ampliando su
repertorio con obras renacentistas, clásicas, románticas, populares y modernas. Entre sus numerosas actuaciones destacan: Concierto de la
Coral con orquesta con motivo del 50 Aniversario de la Fundación del Hospital San Juan de Dios, en la Iglesia del Divino Pastor, en Sevilla;
concierto en la Iglesia del Divino Salvador, en el marco del V Centenario del Nacimiento de San Juan de Dios; Clausura del V Centenario del
Nacimiento de San Juan de Dios en la Catedral de Granada; conciertos de “El Canto y la Música en Semana Santa”, en la Concatedral de
Cáceres; concierto en el “IV Certamen de Polifonía Real sitio de Aranjuez”; Concierto de Semana Santa, con la presencia de Monseñor Rouco
Varela, en el Real Coliseo de Carlos III; concierto en la Iglesia de la Anunciación en Sevilla, año 1999; diversas actuaciones en Lisboa en el
marco de EXPO 98 (Iglesia de Santo Tomás de Aquino y módulo flotante dentro del recinto de la Expo); concierto en Cangas de Morrazo y
Gondomar, Galicia; Concierto en el Palacio de Congresos y Exposiciones Madrid; gira de conciertos por toda la Comunidad de Madrid; Concierto Conmemorativo XX Aniversario de la Coral Matisse (Teatro Real Coliseo de Carlos III en San Lorenzo de El Escorial); gira de conciertos
por La Rioja durante el año 2002; conciertos en la Iglesia del Pardo dentro del Ciclo de Música de Patrimonio Nacional; conciertos con la
Orquesta de Valencia en la Semana Internacional de Música Religiosa (años 2005-06).
En junio de 2008 el Coro Matisse se adentra por vez primera en el campo de la comedia musical y estrena, en el Teatro Auditorio de San
Lorenzo de El Escorial, la comedia Radio-Musical “Rapsoda Americana”, un recorrido por los éxitos de la música de los años 50 y 60, en una
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puesta en escena novedosa y cercana al teatro musical.
CHARLES MATTHEWS
Nació en 1966 y estudió en el Royal College of Music de Londres y en el Trinity College de Cambridge, donde además fue becario. Se formó
como pianista, organista, compositor y profesor.
Charles Matthews ha ganado numerosos premios, entre los que destaca -como organista- el Primer Premio del Concurso Franz Liszt de
1999, en Budapest. Ha actuado en Rusia, China, Francia, Yugoslavia, España, Alemania, Holanda y en el Wigmore Hall de Londres. Entre
sus grabaciones más importantes figura una grabación que incluye un recital de música francesa del siglo XX al órgano de la iglesia de La
Magdalena, en París.
En la actualidad es profesor de improvisación al órgano en el Conservatorio de Birmingham y es organista de la iglesia de Saint Catharine en
Chipping Campden.
ANTONIO SILVA
Nacido en Madrid, es profesor de Piano y Música de Cámara. Después de terminar la carrera con las más altas calificaciones, estudió órgano contemporáneo, durante cuatro años, con el profesor Charles Mattwes. Ha sido organista de varias Iglesias de la sierra de Guadarrama.
Pianista del coro Matisse desde 1998, ha grabado tres discos con dicha formación.
Actualmente es profesor de música en diversos centros de enseñanza, compaginando su labor docente con la concertística.
PILAR ORDÓÑEZ
Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Sevilla en las especialidades de violín, piano, flauta travesera y violoncello.
Culmina los estudios superiores de violoncello en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
A lo largo de sus años de estudio ha realizado diferentes cursos de instrumento y dirección coral en diversos países de Europa, como Hungría,
Suiza y Alemania, entre otros; en sus años de formación estudia dirección de orquesta con el maestro Ricardo Smitz, en la Universidad de
Dallas. Ha impartido diversos cursos y talleres en España y Lationoamérica como profesora invitada.
En el año 1985 crea el prestigioso Centro de Arte “Matisse” en El Escorial, Madrid. Centro de formación musical y artística que lleva dirigiendo
hasta la fecha y en el que ha desarrollado una amplia actividad en el campo de la enseñanza musical y de la música coral.
Como directora ha dirigido numerosas orquestas y diversas formaciones camerísticas. Actualmente es directora de la Coral Matisse y lleva
la dirección del Curso Internacional de Música “Matisse”.
GIOACCHINO ROSSINI
Compositor italiano (Pésaro, actual Italia, 1792 – París, 1868). Situado cronológicamente entre los últimos grandes representantes de la ópera
napolitana (Cimarosa y Paisiello) y los primeros de la romántica (Bellini y Donizetti), Rossini ocupa un lugar preponderante en el repertorio lírico
italiano gracias a óperas bufas como Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola o L’italiana in Algeri, que le han dado fama universal, eclipsando
otros títulos no menos valiosos.
Hijo de un trompetista del municipio de Pésaro, que colaboraba con las orquestas de los teatros de la provincia, y de una soprano, que llevó
a cabo una corta carrera como seconda donna, la existencia de Rossini se vio ligada, desde la infancia, al universo operístico. Alumno del
Liceo Musical de Bolonia desde 1806, en esta institución tuvo como maestro de contrapunto al padre
Mattei y entró en contacto con la producción sinfónica de los clásicos vieneses, Mozart y Haydn, que ejercerían una notable influencia en la
fisonomía instrumental de sus grandes óperas, de una riqueza tímbrica y de recursos (los célebres y característicos crescendi rossinianos)
desconocidos en la Italia de su tiempo.
Tras varias óperas escritas según el modelo serio (Demetrio e Polibio, Ciro in Babilonia), ya en decadencia, y bufo (La cambiale di matrimonio, L’inganno felice), sin excesivas innovaciones, el genio de Rossini empezó a manifestarse en toda su grandeza a partir de 1813, año del
estreno de Il signor Bruschino.
Dotado de una gran facilidad para la composición, los títulos fueron sucediéndose uno tras otro sin pausa (llegó a estrenar hasta cuatro obras
en el mismo año). En París, ciudad en la que se estableció en 1824, compuso y dio a conocer la que iba a ser su última partitura para la escena, Guglielmo Tell (1829). A pesar de su éxito, el compositor abandonó por completo -cuando contaba treinta y siete años y por razones
desconocidas- el cultivo de la ópera.
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Coro Hora Ludens / luis noaín / joaquín huéscar
MÚSICA
JUXTA RITUM
MÚSICA PARA LA SEMANA SANTA
INTÉRPRETES
Coro Hora Ludens: Amparo Berlinches, Teresa Cantero, Gloria Chinchurreta, Carmen Corral, Gloria Delgado, Charo Fernández, Encarnación García, Teresa Gómez, Carmen González, Charo Melero, Margarita Ramírez, Trinidad Richelet, Carmen Rojas,
Feli Ruiz, Elena Sauco, Carmen Simón y Nina Sotorrío, sopranos. Maripi Albo, Catherine M. Davies, Isabel Escribano, Mayo
Francés, Alicia García, Ángeles Hernández, Carmen Linares, Maite López, Mercedes López, Ana Martínez, Simona Martínez,
Mercedes Pascual, Elvira Pelayo, Carmen Quintana, Mercedes Ruiz, Patricia Sainz de los Terreros y Raquel Sánchez, contraltos. Álvaro Bonet, Joaquín Chueca, Javier Gallego, Fernando García, José Luis González, Federico Manzarbeitia, Jesús Merino,
Rafael del Peral, José Pradas y Sebastián Romero, tenores. Antonio Bisquert, Antonio Bueno, Antonio de Lorenzo-Cáceres,
Eduardo Gómez, Luis López, Pablo López, Juan Dionisio Martín y Juanjo Pardo, bajos. Luis Noaín, piano. Joaquín Huéscar,
dirección.
PROGRAMA
Johannes Brahms
(1833 – 1897)
Charles Gounod
(1818 – 1893)
Michael Haydn
(1737 – 1806)
Anónimo
Introitus: Geistliches Lied
Kyrie: Messe brève nº 7
Gloria: Messe brève nº 7
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Iglesia de Santa Teresa y Santa
Isabel.
4 de marzo. 20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Tractus: Tenebrae factae sunt
Credo: Credo III
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Josquin des Prés
(1450 – 1521)
Ad Ofertorium: Ave vera virginitas
Charles Gounod
(1818 – 1893)
Sanctus: Messe brève nº 7
Pierre de la Rue
(1452 – 1518)
O salutaris hostia
Girolamo Frescobaldi
(1583 – 1643)
Charles Gounod
(1818 – 1893)
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)
Thomas Attwood
(1765 – 1838)
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)
Villancico anónimo
Cancionero de Palacio (siglo XVI)
Elevatio: Tocata per la Levatione
Agnus Dei: Messe brève nº 7
Communio: Ave verum corpus
Teach me, O Lord
Ite missa: Qui presso a Te, Signor
Alegría, alegría
(villancico de Resurrección)
NOTAS AL PROGRAMA
El programa Juxta Ritum recoge una muestra de lo más destacado de la música litúrgica desde la Edad Media hasta el siglo XIX. El elemento
vertebrador lo constituye la Misa de las Parroquias, de Charles Gounod, la llamada Messe Brève, pensada dentro del movimiento de reforma
de la música litúrgica llamado Cecilianismo y que dará lugar a la renovación del repertorio que se utilizaba en los recintos sagrados, a partir
del Motu Proprio de S.S. Pío X el día de Santa Cecilia (patrona de la Música), de 1903.
Este movimiento buscaba el uso de obras decorosas para las funciones litúrgicas, respetuosas con el rico pasado musical europeo y, en
alguna medida, fáciles para los fieles. En el ámbito alemán e inglés traemos una muestra de esta misma corriente en la persona de Johannes
Brahms y de Thomas Atwood, respectivamente. Ambos fueron grandes estudiosos de la polifonía clásica y mostraron especial interés por la
música histórica con su colaboración para la publicación de las obras completas de algunos de los más grandes compositores del siglo XVI.
Un último grupo de obras recorren lo más significativo del repertorio pensado para la Semana Santa, desde el O Salutaris de Pierre de la
Rue, canto eucarístico muy popular en toda Europa, hasta el villancico anónimo para la Resurrección, del Cancionero de Palacio, con el que
concluye el concierto.
CORO HORA LUDENS
El coro Hora Ludens se creó en los inicios del año 2003, como iniciativa de un grupo de aficionados, empleados públicos de la Consejería de
Cultura de la Comunidad de Madrid, para hacer música, disfrutar con ella y compartirla con el público. A partir de entonces, se fueron uniendo
amigos de diferentes procedencias con el ánimo de desarrollar la afición por el canto.
Desde el primer momento, el director ha sido Joaquín Huéscar Párraga. El repertorio abarca desde el Renacimiento hasta nuestros días,
incluyendo tanto música culta como canciones populares de diferentes partes del mundo.
El coro ha actuado en distintas iglesias de la Comunidad de Madrid, como las de las Calatravas, San Ginés, San Lorenzo y San Francisco Javier en Nuevo Baztán, así como en la iglesia de Santiago en Agüero (Huesca) y en la Ex-Colegiata de Peñaranda de Duero (Burgos); en diversos centros culturales del Ayuntamiento de Madrid, entre los que destacan el Auditorio de Conde Duque, el Auditorio del Museo de la Ciudad,
y los de los distritos de Moratalaz y Fuencarral-El Pardo; en la sala de exposiciones de la Consejería de Cultura y Deportes de la Comunidad
de Madrid; en el festival de música navideña y en el programa Música y Voz para la Pasión de música sacra del Ayuntamiento de Madrid y
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en diversos encuentros corales como el de Torrelaguna, Torrelodones y Cáceres. El Coro también ha participado en el Congreso Nacional de
Bibliotecas Móviles en Alcalá de Henares y en el Día Internacional de los Archivos en el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid.
El Coro pertenece a la Federación Coral de Madrid.
A menudo se ha contado con la participación de artistas invitados, como Luis Noaín y Presentación Ríos a quienes el Coro da testimonio de
su agradecimiento por su amistad y colaboración.
LUIS NOAÍN
Nacido en Irún (Guipúzcoa), comienza sus estudios con la profesora María del Carmen Retegui. En 1987 ingresa en el Conservatorio Superior
de Música de San Sebastián, en la cátedra de Juan Padrosa, donde cursa la carrera de piano obteniendo el Premio Extraordinario en el Grado
Medio y finalizando sus estudios en 1994 con las máximas calificaciones y Premio Extraordinario de Fin de Carrera.
En 1995 se traslada a Londres a estudiar piano bajo la dirección de Christopher Elton donde cursa un master en interpretación y estudios
relacionados en la University of London.
Es profesor de piano en el Conservatorio profesional de música Amaniel de Madrid y profesor asociado de la Facultad de Educación de la
Universidad Complutense.
JOAQUÍN HUÉSCAR PÁRRAGA
Atraído desde muy joven por la música vocal y la dirección coral, ha dirigido su formación al ámbito de la música antigua con reconocidos
especialistas como Lambert Climent, Carlos Mena, Richard Levitt, Jill Feldman y José Hernández Pastor, entre otros.
Ha participado en la producción de la ópera Merlín de Isaac Albéniz en el Teatro Real de Madrid, en Orfeo de Claudio Monteverdi
representado en Segovia y Lugo y en Dido y Eneas de Henry Purcell en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Ha actuado bajo la dirección de Helmut Rilling, Diego Fasolis, Christophe Coin y otros renombrados directores.
Joaquín Huéscar es integrante del Coro Barroco de Andalucía, con el que ha intervenido en festivales como el de Música Española de Cádiz,
el de Música Antigua de Úbeda y Baeza y en la temporada de conciertos de la Orquesta de Málaga, interpretando el Magnificat de J. S. Bach,
dirigido por Aldo Ceccato.
Como docente y director coral, ha sido preparador vocal del Coro de Niños de la Comunidad de Madrid, dirige desde sus inicios el Coro Hora
Ludens y da clase en la Facultad de Educación de la Universidad Complutense de Madrid. Ha participado en diferentes cursos de dirección
coral con profesores como Martin Schmidt, Aitor Sainz de Cortázar, José de Felipe y Nuria Fernández.
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CORO DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID /
ENSEMBLE VOCAL SOLI-TUTTI / DENIS GAUTHEYRIE
MÚSICA
RÉQUIEM NEGRO
INTÉRPRETES
Ignacio Vento, narrador. Coro de la Universidad Autónoma de Madrid. Enrique Muñoz, director, Ensemble
Vocal “Soli – Tutti”: Frédérique Epin, Cécile Côte, Claire Pigeot, sopranos. Caroline Tarrit, Nelly Lavergne,
Valérie Wuillème, altos. Alexandre Pecastaing, Hernán Alcalá, Charles Arden, tenores. Nicolas Dangoise,
Jean-Philippe Dequin, François Sikirdji, bajos. Denis Gautheyrie, direccion.
PROGRAMA
Enrique Muñoz
(1957)
Au sommet de la Montagne * (En
la cima del monte), para 12 voces,
gran coro y narrador
Calixto Álvarez
(1938)
Requiem Yoruba (en latín y yoruba)
Enrique Muñoz
(1957)
Elégie a Martin Luther King (texto
de Léopold Sedar Senghor)
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Teatros del Canal (Sala Verde).
6 de marzo. 20:30 horas.
Entrada 5 €.
* Estreno en España
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NOTAS AL PROGRAMA
El Requiem Negro es un programa dedicado al tema de la esclavitud y de su abolición, a las luchas y resistencias que se crearon para llegar
a una liberación y a las culturas y acontecimientos heredados de esta larga historia.
Au sommet de la Montagne (En la cima del monte), de Enrique Muñoz para 12 voces, gran coro y narrador, narra la historia de la esclavitud
y su abolición.
Esta obra fue estrenada en Dakar (Senegal), en 2006, y en Francia, en 2007, en homenaje al centenario del nacimiento de Léopold Sédar
Senghor y también como motivo del segundo centenario de la Ley Inglesa de Marzo de 1807 para abolir la trata de esclavos. Fue interpretada
bajo la dirección de Denis Gautheyrie por el conjunto vocal Soli-Tutti (Francia) y una gran masa coral compuesta de dos coros senegaleses,
para los conciertos en Dakar, y coros parisinos para los conciertos en Francia.
IGNACIO VENTO
Profesor e investigador de Filosofía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Madrid, sobre temas centrados en la
Antropología Filosófica y la filosofía del mito del símbolo. Paralelamente ha venido desarrollando una actividad creativa como poeta y crítico
de pintura. Fruto de ello, en 2009, fue publicada por la Diputación de Valencia la biografía y obra de su padre, el pintor valenciano José Vento
Ruiz, Premio Nacional de Pintura 1969.
Desde el año 2001 se une a las actividades de la Orquesta y Coro de la UAM, en la que ha venido desempeñando diversas labores como
cantante, narrador en obras musicales, como Peer Gynt de Edvard Grieg, y últimamente ha realizado el texto de la obra 12 Haikus compuesto
por Enrique Muñoz y estrenado en París en mayo de 2012.
ENSEMBLE VOCAL “SOLI – TUTTI”
Soli-Tutti, compuesto de doce cantantes profesionales dirigidos por Denis Gautheyrie, explora con pasión, desde hace más de 20 años, el
repertorio vocal y trabaja de manera especial en la difusión de la música contemporánea.
Propone programas a cappella, así como proyectos con órgano, solistas, bailarines, orquesta, grandes coros o conjuntos instrumentales. Su
gusto por la escenificación y el teatro musical le permite presentar una visión original del concierto clásico.
Sus contactos en Francia y en el extranjero también enriquecen sus interpretaciones y sus elecciones musicales. La residencia permanente
de Soli-Tutti en la Universidad París 8 favorece la emergencia de numerosos proyectos de creación y de investigación: Colaboraciones con
la provincia de Seine-Saint-Denis y con la asociación Densité 93, Red de creación y de difusión de música contemporánea; Intercambios a
nivel internacional con departamentos de arte que acogen a artistas extranjeros o en el taller de composición de José Manuel López López y
Anne Sedès, además de las giras del grupo.
Soli-Tutti le invita a descubrir la creación musical y las músicas de nuestro tiempo, en toda su diversidad.
DENIS GAUTHEYRIE
Después de estudiar piano, canto y contrabajo, Denis Gautheyrie, como encargado de la clase de dirección coral del Departamento de Música en la Universidad Paris 8 – Saint-Denis, fundó en 1988 dos conjuntos profesionales en residencia permanente: Soli-Tutti, conjunto vocal
de 12 cantantes solistas, y Futurs-Musiques, conjunto instrumental.
También es director artístico del conjunto instrumental DensitéS, en el marco de la asociación Densité 93, estrechamente ligado a la clase de
composición de José Manuel López López, y participa en la creación y difusión de música contemporánea en la provincia de Seine Saint-Denis.
El Petit Chœur de Saint-Denis, que también dirige, se compone de jóvenes cantantes y está muy a menudo asociado a estos conjuntos,
que participan regularmente solos o con otras formaciones, en festivales y encuentros de música contemporánea en Francia y en el mundo.
Denis Gautheyrie manifiesta una gran pasión por el repertorio de los siglos XX y XXI y por el teatro musical, y muchas veces encarga obras originales. Con ese fin, organiza cada año encuentros e intercambios corales con coros franceses y extranjeros en torno a este tipo de música.
TEXTOS
Au sommet de la Montagne (En la cima del monte), para 12 voces, gran coro y narrador, de Enrique Muñoz
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Arte Sacro 2013
Narrador:
Muy pronto, las potencias europeas (España, Portugal, Holanda, Inglaterra, Francia) fueron colonizadoras y, muy pronto, desde el siglo XVI,
inventaron la trata, impúdicamente llamada «comercio triangular». Practicada por honrados burgueses, negociantes ricos ennoblecidos
con el apoyo de los reyes, de los gobiernos y de las iglesias, la Trata es la vergüenza de la Humanidad.
Navíos europeos salían de los puertos de Liverpool, Nantes, Bordeaux, La Rochelle, cargados de armas o de fruslerías – tejidos, abalorios...- que canjeaban a lo largo de las costas africanas a cambio de presos negros, a quienes deportaban como esclavos a sus colonias.
Aquel comercio llegará a la deportación de más de 20 millones de africanos, entre los siglos XVII y XIX.
La violencia cometida hacia el representante más humilde
De la especie humana afecta a la humanidad en su conjunto.
Todos deben preocuparse del inocente oprimido
So pena de ser víctima a su vez
Cuando llegue alguien más fuerte para sojuzgarlo.
Es la libertad del hombre
Una parcela de la libertad universal.
No se puede lesionar a una
Sin a la vez comprometer a la otra
(Victor Schoelcher)
Chant :
Canto :
Pourquoi l’esclavage
Pourquoi la traite négrière
Pourquoi cette tragédie humaine
Pourquoi cette race qui crée des frontières
Ces barrières !
Ces ghettos !
Cette race qui crée des esclaves et des maîtres
Cette race qui crée des hommes assujettis et des hommes
libres
Qui crée des opprimés et des oppresseurs
Cette race qui crée des hommes et des sous-hommes
Cette race qui divise !
Pourquoi ces siècles emportés dans l’océan des injustices !
L’esclavage ! Quels crimes a-t-on commis en son nom !
Traite des Noirs, Fortune des Négriers !
Pour ces Nations avides de « Bois d‘ébène »
La Couleur Noire est celle des Barbares,
Couleur de ceux qui disent « Bla bla »
Loin des langues civilisées !
Nègres ! Durant des siècles, ils furent contraints
A être asservis par les Blancs.
Por qué la esclavitud
Por qué la trata de negros
Por qué esta tragedia humana
Por qué esta raza que crea fronteras
¡Estas barreras!
¡Estos guetos!
Esta raza que crea esclavos y dueños
Esta raza que crea hombres sometidos y hombres libres
Que crea oprimidos y opresores
Esta raza que crea hombres superiores e inferiores
¡Esta raza que divide!
¡Por qué estos siglos violentos en un mar de injusticias!
¡La esclavitud! ¡Cuántos crímenes han sido autorizados en
su nombre!
¡Trata de negros. Fortuna de negreros!
Para estas Naciones ávidas de «Madera de ébano»
El color negro es el de estos Bárbaros.
Color de aquéllos que dicen «bla, bla»
¡Lejos de las lenguas civilizadas!
¡Negros! Durante siglos ellos fueron contrarios
A estar al servicio de los blancos
Narrador :
Señor Dios, perdona a la Europa blanca,
Por cierto, Señor, a lo largo de cuatro siglos de luces,
Echó la baba y los ladridos de sus mastines a mis tierras
Y los cristianos, renegando Tu luz y la mansedumbre de Tu corazón
Iluminaron sus vivaques con mis pergaminos, torturaron a mis
talibés, deportaron a mis escribas y a mis doctores.
En un relámpago, su pólvora derrumbó el orgullo de los fortines y de las colinas.
Y sus bolaños atravesaron los riñones de imperios vastos como el claro día
desde la punta del Occidente hasta el horizonte oriental.
(Léopold Sédar Senghor)
Chant :
Canto :
L’homme, c’est l’homme
Avant d’être une race ou une couleur
Car c’est l’homme qui fait l’homme
L’esclavage de l’homme par l’homme est un crime
contre l’humanité
El hombre, es hombre
Antes de una raza o un color
Pues es el hombre el que hace al hombre
La esclavitud del hombre por el hombre es un crimen
contra la Humanidad.
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Arte Sacro 2013
C’est l’homme qui domine l’homme
C’est l’homme qui s’impose à l’homme
C’est l’homme qui asservit l’homme
C’est l’homme qui armé de sa fougue dominatrice
Prend un élan de despote pour envahir le barbare
Et en faire un sous-homme
Honte de l’humanité !
Es el hombre quien domina al hombre
Es el hombre quien se impone al hombre
Es el hombre quien se sirve del hombre
Es el hombre quien armado de su fogosidad dominante,
se convierte en opresor para invadir al bárbaro
y hacer de él un hombre inferior
¡Vergüenza de la Humanidad!
Narrador:
Gorée, isla pequeña a la altura de Senegal, fue el puerto de embarque de un gran número de esclavos. También fue la mazmorra donde los traficantes negros amontonaban a los esclavos en espera de la llegada de los barcos negreros bajo pabellón
francés.
Chant:
Canto:
[Gorée]
Gorée
C’est l’histoire
L’histoire de tout un peuple
Le peuple noir
Les murs rosâtres se mêlent à la souffrance des
hommes
Qui y ont été enfermés
Nuls mots, nuls qualificatifs pour dépeindre
Esta es la historia
La historia de todo un pueblo
El pueblo negro
Los muros rosáceos se mezclan con el sufrimiento de
los hombres
Que han sido apresados
Ninguna palabra, ningún calificativo puede describir
La pénitence des milliers d’êtres
Qui sont passés dans cet endroit
Les ruelles étroites ne laissaient passer
Qu’un peu d’air et moins de lumière !
La penitencia de estos miles de seres
que han pasado por este lugar
¡Las callejuelas estrechas no dejan pasar
más que un poco de aire y aún menos de luz!
Durant la journée, les esclaves y circulaient
Attachés deux par deux par une lourde chaîne de fer
De cinq à six pieds de long
Reliée à un collier de fer plat suspendu à leur cou
Histoire des temps éventrés
Dans le dessein de l’humanité
Histoire de désespoir et de lutte
Histoire vide de liberté
Une liberté provisoire et éphémère!
Une liberté précaire et hypothétique!
Une liberté ridicule!
Une liberté factice
Une liberté marbrée de sang
De honte
D’avilissement
D’abaissement
D’âmes
D’âmes d’Esclaves!
Une liberté que chantent les échos de l’océan
A l’aune de la porte sans retour
Une liberté que crient les vautours aux alentours
étourdis
Une liberté qui nourrit les requins affamés dans les eaux
troubles de la mer profonde
Durante la jornada, los esclavos caminan
Atados de dos en dos por una pesada cadena de hierro
De cinco a seis pies de largo,
Unida a un collar de hierro bruñido sujeto a su cuello.
Historia de tiempos desgarrados
en el designio de la humanidad
Historia de desesperación y de luto
Historia vacía de libertad
¡Una libertad provisional y efímera!
¡Una libertad precaria e hipotética!
¡Una libertad ridícula!
¡Una libertad ficticia!
Una libertad cuajada de sangre
De vergüenza
De envilecimiento
De humillación
De almas
¡De almas de esclavos!
Una libertad que entonan los ecos del océano
Al compás de una marcha sin retorno
Una libertad que gritan los buitres de los alrededores,
aturdidos
Una libertad que alimenta a los tiburones hambrientos
en las turbias aguas del mar profundo
Une liberté naviguant dans des bateaux négriers
Guerriers maudits voilés de linceul
Une liberté que chantent ces enfants, qui tournent le
dos à leur pays
Ces enfants séparés de leur terre
De leur mère!
De leur terre-mère! »
Una libertad que navega en los barcos negreros
Guerreros maldecidos velas de sudario
Una libertad que cantan estos niños que dan la espalda
a su país
Estos niños apartados de su tierra
!De su madre!
!De su madre tierra!
Narrador:
Es bella, es triste
Es Gorée, por lo que sangra mi corazón, mis corazones
La casa roja de la derecha, reluce sobre el basalto.
La casa roja de de en medio, pequeña entre dos precipicios de sombra y de luz
(Senghor)
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Chant :
Canto:
[Chanson madécasse]
Rêves et espérances.
Noms et danses,
Marqués au fer rouge
Jetés à fond de cale
Tournés vers l’avant ou l’arrière
Ils suffoquaient !
Emboîtés les uns dans les autres
Nourris d’une maigre soupe
D’eau remplie de vers
Esclaves parqués
pour une terrible traversée !
Ils pleurent
Ils pleurent la liberté
Perdue
Perdue au milieu de l’océan
La douleur
La douleur de l’esclave qui pleure !
Sueños y esperanzas.
Nombres y danzas.
Marcados a fuego
Arrojados al fondo de la bodega
Se mueven hacia adentro, hasta la última fila.
¡Se asfixian!
Apretujados los unos contra los otros
Mantenidos a base de una sopa escasa
y de agua plagada de gusanos
¡Esclavos hacinados
para una terrible travesía!
Ellos lloran
Lloran la libertad perdida
Perdida
Perdida en medio del océano.
¡Dolor!
¡Dolor del esclavo que gime!
Pleure mon esclave, pleure,
Pleure pour faire entendre ta voix,
Ta voix de détresse et de désespoir,
Dans les échos nus de ta souffrance !
Llora, mi esclavo, llora…
Llora para que se escuche tu voz
¡Tu voz de angustia y desesperación,
a través de los ecos desnudos de tu sufrimiento!
Pleure mon esclave, pleure,
Pleure jusqu’à ce que liberté s’ensuive !
La force de tes bras tombe sous les lois de la torture.
Que ton cri vienne de loin perturber les desseins de tes
bourreaux.
Llora mi esclavo llora…
¡Llora hasta que se consiga esa libertad ansiada!
Hasta que la fuerza de tus brazos eche abajo las leyes
de la tortura.
Que tu grito venga de lejos a perturbar los designios de
tus tormentos.
Pleure mon esclave, pleure,
Pleure pour tes frères et sœurs,
Pour les libérer des chaînes de la honte,
Dans les ondes d’une lutte incessante.
Llora mi esclavo, llora…
Llora por tus hermanos y hermanas,
para liberarles de las cadenas de la infamia,
en un mar de incesante luto
Pleure mon esclave, pleure,
Pleure pour que t’entende l’oreille des ancêtres,
Corps meurtris par le fardeau de la honte
Par l’océan qui te sépare pour toujours de ton pays
natal
Llora mi esclavo, llora…
Para que te escuchen tus ancestros :
Cuerpos asesinados bajo el yugo de la vergüenza
Por el océano que te separa para siempre de tu país
natal
Pleure mon esclave, pleure,
Pleure pour des lendemains meilleurs !
Pour qu’arrive la liberté sans fin, dans les rivages de
l’océan
Gouffre où ta douleur se noie !
Llora mi esclavo, llora…
¡Llora por mejores días venideros !
Para que llegue la libertad, al fin, a los confines del
océano
¡Abismo donde tu dolor se extinga!
Pleure mon esclave, pleure,
Pleure pour te débarrasser de ta haine,
De ton fardeau d’être né esclave.
Pour que le triomphe l’emporte !
Llora, mi esclavo, llora…
Llora para desahogar tu odio,
por el estigma de haber nacido esclavo.
¡Para que el triunfo lo venza !
Pleure mon esclave, pleure,
Pleure pour le peuple noir !
Pleure pour ton sort !
Pleure la liberté !
Llora, mi esclavo, llora…
¡Llora por el pueblo negro!
¡Llora tu suerte!
¡Llora tu libertad!
Pleure !
¡Llora!
Narrador:
Imaginad doscientas personas amontonadas en un espacio donde apenas cabe un tercio. Imaginad las vomitonas, las carnes
en carne viva, los piojos por doquier, los muertos pisoteados, los moribundos apestando. Imaginad, si podéis, la embriaguez
de los que están arriba en el puente para subir la rampa, el sol oscurecido sobre el horizonte, el vértigo, ese deslumbramiento
del cielo oculto sobre las olas. Veinte, treinta millones, deportados durante más de dos siglos. El deterioro más sempiterno que
un apocalipsis. Pero, esto, no es nada todavía.
También el segundo peligro es el abismo marino. Cuando las patrullas dan caza al negrero, lo más fácil es alejar la barca y, soltar lastre, arrojando por la borda la carga con sus grilletes.
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Estas son las señales del rastro submarino, de la Côte d’e Or aux iles Sous- le Vent. Así toda navegación sobre la grandiosidad
vigorosa del océano- la melancolía de las travesías en transatlántico, la gloria de las regatas deportivas, la tradición de los cursos de vela o de gomeros- les sugieren con gran evidencia, las algas, estos fondos marinos, estas profundidades reforzadas
con grilletes que corroen el sufrimiento.
La trata, subida a bordo por la puerta estrecha del barco negrero, inicia su andadura con la marcha de la caravana través del
desierto.
Ya en el barco, el grito de los deportados es sofocado como lo será también dentro de las Plantaciones. “Este enfrentamiento
ha trascendido hasta nuestros días.”
(Edouard Glissant)
Chant :
Canto:
[Dis à mon père]
Dis à mon père
Que le Djoula m’a amené !
Le Djoula
M’a attrapé,
M’a battu,
M’a attaché,
A mis mes bras, mes jambes entre deux bouts de bois
très lourds
Pour que je ne puisse pas m’échapper !
Dis à mon père qu’avec le djoula
Nous avons marché des lunes et des lunes dans la forêt
noire de misère !
A partir de ce moment, ma vie a changé,
Je ne suis plus rien !
Avec l’homme blanc au regard effrayant
Nous avons marché des lunes et des lunes et des lunes
Pour rejoindre la mer.
Après trois semaines de marche
Nous sommes arrivés devant l’immense océan.
Un grand frisson traverse tout mon corps
A la vue du bateau qui attend sa cargaison
Ce spectacle m’emplit d’une terreur sans borne
Où allait-on nous emmener,
Moi et mes frères de capture ?
Loin, très loin.
¡Di a mi padre
que el Djoula me ha apresado!
El Djoula
Me ha atrapado,
Me ha pegado,
Me ha atado.
¡Ha puesto mis brazos y mis piernas entre dos trozos
de madera gruesa
Para que no pudiera escapar!
Di a mi padre que con el Djoula
¡Nos hemos ido por lunas y lunas a la selva negra de
la miseria!
A partir de ese momento mi vida ha cambiado,
¡Ya no soy capaz de reír!
Con el hombre blanco y su aterradora mirada….
Nos hemos puesto en marcha por lunas y lunas y lunas
Para alcanzar el mar.
Después de tres semanas de travesía
hemos llegado al inmenso océano.
Un gran estremecimiento atravesó todo mi cuerpo,
a la vista del barco que esperaba su carga.
Este espectáculo me invadió de un terror sin límites.
¿Adónde nos habían llevado a mí y a mis compañeros
de captura?
Lejos, muy lejos.
Narrador:
Me tuve que marchar!
Me había vendido el Djoula!
Dilo a mi padre!
J’étais parti !
Le Djoula m’avait vendu !
Dis-le à mon père !
Voix / chant :
Narrador y Canto:
[Esclaves à vendre]
A l’arrivée du navire négrier
La marchandise nue est exposée les
Yeux, dents et peau sont particulièrement visités
Le Noir acheté est aussitôt marqué
Par une estampille d’argent brûlante
Aux initiales de son nouveau maître
La chair gonfle, les lettres s’impriment et ne s’effacent
jamais !
Cynisme et désinvolture des riches propriétaires blancs
Qui traitent l’esclave comme du bétail !
On lui donne un nom : La Fleur, Marie ou Jean…
Le produit de la vente est comptabilisé
A la llegada del navío negrero,
la mercancía desnuda es esposada.
Ojos, dientes y piel son inspeccionados, en particular.
El Negro ,atado, es seguidamente marcado.
Con una estampilla de plata al rojo vivo
Con las iniciales de su nuevo amo
¡En la carne hinchada, las letras se imprimen y no se
borran jamás!
¡Cinismo y desvergüenza de ricos propietarios blancos
que tratan al esclavo como ganado!
Sobre él, ponen un nombre: La Fleur, Marie o Jean…
El producto de la venta se ha registrado.
Narrador:
No sé si el café y el azúcar son necesarios a la felicidad de Europa, pero si sé que estos dos vegetales hicieron la desdicha
de dos partes del mundo. Se despobló a América para tener una tierra donde plantarlos; se despobló a África para tener una
nación para cultivarlos.
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Esos hermosos colores de rosa y de fuego que visten nuestras señoras, el algodón para guatinar sus faldas, el azúcar, el café,
el chocolate de su desayuno, el colorete para realzar su blancura, la mano de los infelices negros lo preparó para ellas. Mujeres
compasivas, lloran a las tragedias, y lo que sirve a sus placeres esta bañado en llanto y teñido de la sangre de los hombres.
(Bernardin de Saint-Pierre)
Chant:
Canto:
[Dans les plantations]
A l’aube
pour répondre au fouet du contre-maître
sous la chaleur ardente
Il faut produire du café, du sucre,
Du café, du sucre !
Le matin !
Le midi ! le midi !
Et le soir ! et le soir !
Jusqu’à ce que sueur s’en suive !
Jusqu’à ce que fatigue s’en suive !
Jusqu’à ce que mort s’en suive !
Al alba
Para satisfacer al látigo del contramaestre
Bajo el calor ardiente
Es necesario producir el café,el azúcar,
¡Café, azucár!
¡Por la mañana!
¡A medio día, a medio día!
¡Y por la tarde! ¡ por la tarde!
¡Hasta que siga el sudor!
¡Hasta que siga la fatiga!
¡Hasta que llegue la muerte!
Chant :
Canto:
Comment comprendre :
Comprendre la folie humaine !
Cette démence !
Cette décadence !
Cette dégénérescence !
Cette exploitation sans trêve !
¿Cómo comprender?:
¡Comprender la locura humana!
¡Esta demencia!
¡Esta decadencia!
¡Esta degeneración!
¡Esta explotación sin tregua!
Narrador:
Al acabarse la labor del campo,
empieza entonces la larga bajada a los infiernos
para la joven esclava.
Tiene todo derecho el dueño
Para tomar el camino
del vicio y de la ignominia
No puede oponerse ella
con solo sus magros brazos para protegerse.
Se mezcla el canto de las aves
con su plañidero gemido.
Así es a cada anochecer.
Cuando se aparta el dueño, Ella, con sus grandes ojos heridos, no puede esconder su odio,
Odio que estalla “mejor muerta que esclava”
Chant :
Canto:
La jeune esclave se retrouve par terre,
renversée,
nue,
sans oser lever les yeux.
La joven esclava se encuentra en el suelo,
de espaldas,
desnuda,
sin osar levantar los ojos.
Pour de bon !
Elle a mal,
très mal !
Partout !
Le premier coup de fouet
qui tombe
la fait tressaillir.
Elle raidit ses jambes
elle n’attend plus que de rendre l’âme !
¡Para su bien !
!Ella se ha hecho daño,
mucho daño!
¡En todas partes!
El primer latigazo
que recibe
la hace estremecerse.
Tensa sus piernas
¡No espera más que la muerte!
Narrador:
En las plantaciones,
No vale nada la vida del esclavo,
enfermo, golpeado, fustigado, castrado, forzada,
Brazos ahogados en las ruedas, quemados en las calderas,
manos o orejas cortadas
Que fenezca o no
El esclavo sólo es un esclavo!
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En las plantaciones,
Es el látigo la campana de las moradas
El día de la muerte es el único en que el esclavo goza del olvido de la vida sin el despertar de su carne por el látigo
El látigo es el alma de las plantaciones
Chant:
Canto:
[Berceuse]
Cet enfant ni noir ni blanc
Cet enfant entre clair et obscur
Cet enfant entre la liberté et l’oppression
Cet enfant entre le rire et les pleurs
Cet enfant entre le chaud et le froid
Cet enfant perdu
Il était trop blanc pour être noir
Et trop noir pour être un blanc
Il n’existait nulle part
Il avait ainsi échoué sur le rivage étourdi d’un monde
sans raison
Un monde de fou
Un monde de fou !
Este niño ni negro ni blanco
Este niño entre claro y oscuro
Este niño entre la libertad y la opresión
Este niño entre risas y llantos
Este niño entre el calor y el frío
Este niño perdido
Es demasiado blanco para ser negro
Y demasiado negro para ser blanco
No existe en ninguna parte
El tiene así, el fracaso asegurado, en un mundo sin
razón
¡Un mundo de locura !
¡Un mundo de locura!
Narrador:
Se permite un esclavo resistir a la violencia de un hombre libre? La ley le condena a muerte. Ya se vio a un joven cortar las
orejas a seis esclavos que su padre acababa de darle...para poder reconocerlos. Ya se vio a un tonelero iracundo matar con
su doladera a todos los negros que exasperaban su furia. Ya se vio a una Negra que había robado un pato, recibir cincuenta
latigazos, untada después de zumo de limón con pimienta, ser encadenada al aire libre, y quedar allí quince días, para acabar
de expiar el horrendo crimen del que se le hiciera culpable. Ya se vio a un Negro, después de haberse atrevido a forcejear con
su dueño que lo detenía para fustigarlo, ser echado bocabajo, los miembros estirados con fuerza y atados a estacas, recibir de
cuatro comendadores quinientos latigazos.
Chant:
Canto:
Comment accepter que des milliers d’esclaves soient
jetés vivants
dans des fours ou sur des bûchers
Parce qu’ils sont esclaves !
Certains sont aspergés de cire brûlant
On leur verse de la bouillie brûlante de canne
sur les mains, les bras, les reins
parce qu’ils sont esclaves !
D’autres sont mutilés, enterrés vivants
après avoir creusés eux-mêmes leur tombe
parce qu’ils sont esclaves !
Voilà ce qu’a fait l’homme blanc à l’homme noir
Como aceptar que millares de esclavos sean arrojados
vivos
a los hornos o a las hogueras.
¡Porque son esclavos!
Ciertamente son embadurnados con cera ardiente
Por medio de un vertido de papilla candente de caña,
sobre las manos, los brazos , los riñones,
¡Porque son esclavos!
Otros son mutilados, enterrados vivos, después de
haber cavado ellos mismos su propia tumba
¡Porque son esclavos!
He aquí lo que ha hecho el hombre blanco con el hombre negro
¡Porque son esclavos!
Parce qu’il est son esclave !
Narrador:
Entonces el esclavo quiere escaparse, huir
Hacia la Tierra prometida de la libertad,
Quiere alcanzar la sierra,
Lejos de las heridas diarias
Huir lejos de la plantación, a la cumbre de la montaña,
Como a veces lo sueña
después de un duro día de labor y humillación
Chant:
Canto:
Fuir pour être libre !
Fuir pour être soi-même !
Fuir pour ne plus courber l’échine
Fuir pour en finir avec le malheur !
Fuir pour ne plus être humilié !
Fuir pour ne plus être torturé, violé !
Fuir pour retrouver la terre de ses ancêtres !
Fuir pour toujours et ne jamais revenir !
Fuir pour regagner le rêve interdit !
¡Huir para ser libre!
¡Huir para ser uno mismo!
¡Huir para nunca más curvar el espinazo!
¡Huir para acabar con la desgracia!
¡Huir para no volver a ser humillado!
¡Huir no ser más torturado, violado!
¡Huir para regresar a la tierra de sus antepasados!
¡Huir para no regresar jamás!
¡Huir para recuperar el sueño prohibido!
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Chant:
Canto:
[Au sommet de la montagne]
Au sommet de la montagne
Je vois ton ombre tapissant les brumes chimériques du
crépuscule.
L’espoir s’envole comme dans une utopie,
pour laisser la place à l’incertitude.
En la cima de la montaña
Veo tu sombra tapizando las brumas caprichosas del
crepúsculo.
La esperanza desaparece tras una utopía,
para dar paso a la incertidumbre.
Mon instinct de guerrier périt dans la peur sous le poids
de mes fers
Je vois de loin, très loin, une lueur d’aplomb qui charme
mes gestes frêles.
Mon allure cambrée repose sur mes pieds rêches.
Mi instinto de guerrero perece ante el temor, bajo el
peso de mis grilletes.
Diviso a lo lejos, en lo más profundo, un resplandor de
fortaleza que hechiza mis frágiles hazañas
Mi agilidad, encorvada reposa sobre mis ásperos pies.
Au sommet de la montagne,
j’aperçois un règne sans fin
Un règne qui, m’appelle!
D’union !
D’amitié et de fraternité !
De compassion et de liberté !
Liberté !
En la cima de la montaña,
vislumbro un reino sin fin
¡Un reino que me llama !
¡De unidad!
¡De amistad y de fraternidad!
¡De compasión y de libertád
¡Libertad!
Au sommet de la montagne
Au sommet de la montagne
J’aperçois la lumière
La lumière éclatante
De l’amour !
De l’amour
Sans race
Sans couleur
Sans maîtres
Sans esclaves
Un monde d’amour et de liberté
Au sommet de la montagne !
Au sommet de la montagne,
Je respire le délice exquis de mon marronnage
Les anneaux de la haine se dispersent et se dissipent
dans le vent,
Le vent venu de l’ouest avec sa fraîcheur ravageuse !
En la cima de la montaña
En la cima de la montaña
Vislumbro la luz
La luz resplandeciente
¡Del amor!
Del amor
Sin raza
Sin color
Sin amos
Sin esclavos
Un mundo de amor y libertad
!En la cima de la montaña!
En la cima de la montaña
Respiro la fragancia exquisita de mi castaño,
Las cadenas del odio se dispersan y se disipan en el
viento,
¡El viento que llega del oeste con su frescura devastadora!
Yo odio el destino negro
Odio mi condición
No seré más un esclavo
Yo voy a desobedecer
¡Allá en lo alto, en la cima de la montaña!
Je hais le code noir
Je hais ma condition
Je ne serai plus esclave
Je veux désobéir
Là-haut, au sommet de la montagne !
Narrador:
Prepara su fuga durante meses y meses,
Aquella tarda, cuando toca el crepúsculo,
Corre por la selva, trata de colarse entre los zarzales
para no llamar la atención de los perros
Siguen sus huellas
Lo descubren y lo capturan,
Le atan pies y manos
Se despierta a todos los moradores
para que presencien el castigo.
(Faire peur !
Faire peur !
Faire peur aux autres !
A un arbre le fuyard est suspendu,
des cordes aux pieds.)
¡Para imponer el miedo!
¡Para imponer el miedo en los demás¡
El fugitivo es suspendido de un árbol
sujeto con cuerdas a los pies.
Cent,
Deux cents,
Trois cents,
Quatre cents,
Cinq cents coups de fouet tombent sur son dos.
(Et puis l’horreur !
Son jarret est coupé !
C’est le code qui le voulait ainsi !)
Ciento
Doscientos
Trescientos
Cuatrocientos
Quinientos golpes de látigo caen sobre sus espaldas.
¡Y tras ello el horror!
¡Su soga es cortada!
¡Es el destino que así lo dispuso¡
Noir !
¡Negro¡
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“Imaginemos Auschwitz y Dachau, Ravensbrück y Mauthasen, pero todo ello a inmensa escala- la de los siglos, la de los
continentes-, América transformada en “universo de concentración”, el pijama de rayas impuesto a toda una raza, la palabra
dada soberanamente a los Kapos y a la Schlague, un lamento lúgubre surcando el Atlántico, montones de cadáveres en cada
descanso del desierto o de la selva, y unos pequeños burgueses de España, de Inglaterra, de Francia, de Holanda, inocentes
Himlers del sistema, acumulando de todo aquello el hediondo botín, el capital criminal que hará de ellos capitanes de industria. Imaginemos todo eso y todos los esputos de la historia y todas las humillaciones y todos los sadismos y que se suman
y se multiplican, y uno entenderá que la Alemania Nazi sólo asestó a la pequeña Europa lo que Europa Occidental asestó
durante siglos a las razas que tuvieron la osadía o la torpeza de hallarse por su camino.
Lo admirable es que lo aguantó el Negro.
Narrador:
Muchos morían. Los otros aguantaban.
Cómo?
Por la bondad negra que hace que siempre el uno fortaleció al otro
Por la imaginación negra que siempre les presentó, a su alcance, la libertad
Por amor a la vida, y el humor negro que les hizo superiores a su condición y siempre jueces de sus dueños.”
(Aimé Césaire)
Narrador:
Duró cuatrocientos años la esclavitud!
Chant:
Canto:
Quatre cents misérables années !
Cuatrocientos miserables años
Narrador:
En los que los Negros fueron despojados de todo, despojados de su identidad
Chant:
Canto:
Quatre cents misérables années !
Cuatrocientos miserables años
Narrador:
despojados de identidad, de tierra y de libertad!
Chant:
Canto:
Où les Noirs sont opprimés, privés de culture !
¡Donde los negros son oprimidos, Privados de la
cultura!
¡Privados de la identidad, de la tierra, de la lengua!
Privés d’identité, de terre et de langue !
Où les Noirs sont privés de dignité, de dignité humaine !
Quatre cents années de souffrance
De pénitence, de tourment !
¡Donde los negros son privados de la dignidad, de la
dignidad humana!
¡Cuatrocientos años de sufrimiento
De penitencia, de tormento!
Narrador:
Entonces truenan las conciencias
Irguense algunos
Y contra el horror claman:
Chant :
Canto:
Plus jamais ça !
Non, plus jamais ça !
¡Nunca más esto!
¡No, nunca jamás esto!
Narrador:
Un canto guerrero surgido de los ambages de la memoria negra
Chant :
Les esclaves ne veulent plus subir
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Narrador:
Truena este canto guerrero, arrolla todo a su paso
Santo Domingo grita y se instala la revolución
La esclavitud todavía no fue abolida en toda la tierra
Chant :
Canto:
Enfin libres ! Chantaient-ils !
Enfin libres ! Dansaient-ils !
Fini les plantations !
Fini l’aliénation !
Fini le café, le sucre,
Fini le cacao !
Ils allaient être libres !
Enfin libres !
Libres !
¡Al fin libres cantaban ellos!
¡Al fin libres danzaban ellos!
¡Fin a las plantaciones!
¡Fin a la enajenación!
¡Fin al café, al azúcar,
¡Fin al cacao!
¡Ellos continuaran siendo libres!
¡Al fin libres!
¡Libres!
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Guillermo Pastrana / Mario Prisuelos
MÚSICA
SACRO TEMPORE
INTÉRPRETES.
Guillermo Pastrana, violoncello. Mario Prisuelos, piano.
PROGRAMA
Olivier Messiaen
(1908 – 1992)
Raquel Rodríguez
(1980)
Domenico Gabrieli
(1659 – 1690)
Louange a l´Eternite de Jesus
Génesis *
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Teatro de la Escuela Superior
de Canto (Palacio Bauer).
7 de marzo. 20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Ricercare nº 7
Ernest Bloch
(1880 – 1959)
Prayer
Franz Liszt
(1811 – 1886)
Funerailles
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Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Sonata para viola da gamba y piano en Sol Mayor,
BWV 1027
- Adagio
- Allegro moderato
- Andante
- Allegro molto
* Estreno absoluto
NOTAS AL PROGRAMA
Sacro Tempore nos muestra el especial anhelo en la creación musical religiosa, a lo largo de la Historia, por sobrevivir a su propia época y al
tiempo, concibiendo así a menudo obras de la más alta trascendencia espiritual, como instrumento que preserve la eternidad de su música,
la eternidad de Dios, más allá de estilos y estéticas, haciéndonos sentir que ese momento es el más auténtico Sacro Tempore posible.
La composición de la plantilla y de la principal obra de música de cámara de Olivier Messiaen fueron totalmente incidentales: prisionero en
Alemania en 1940/41, Messiaen aprovechó la presencia de tres músicos - Jean le Boulaire (violín), Henri Akoka (clarinete) y Étienne Pasquier
(violoncello) -, para escribir, primero un trío destinado a ellos (No. 4, Intermediate), que fue poco después ampliado a cuarteto con los otros
movimientos donde el piano toma protagonismo.
En el prefacio de la partitura, Messiaen insiste en el hecho de que la composición se inspiró directamente en esta cita tomada del Apocalipsis
de San Juan: “Vi a un ángel lleno de fuerza que descendió del cielo… diciendo: no habrá tiempo…”. Messiaen continúa con un comentario
sobre el lenguaje musical de la partitura, que es: “esencialmente inmaterial, espiritual, católico. “Los ritmos especiales, fuera de cualquier
metro, contribuyen poderosamente a rechazar lo temporal”.
El ambiente del Quatour pour la fin du temps y el sentido de cada uno de los movimientos están claramente definidos por el compositor. Especialmente el quinto movimiento - Louange à l’Eternité de Jésus - fue descrito en palabras de Messiaen: “Jesús es considerado aquí como
la palabra, una frase, infinitamente lenta (violoncello) magnifica con amor y reverencia la eternidad de la palabra poderosa y suave,…”. Este
tema de indescriptible belleza y devoción se repite en el último elemento de la obra. El violoncello toma el papel melódico. La tensión crece
progresivamente a través del movimiento y congela el tiempo. Con un pulso de semicorchea = 44 (Infiniment cuaresma, extatique), la acción
es mínima y los intérpretes, en algunos casos, llegan a un máximo estatismo. El punto culminante de este movimiento alcanza su plena erupción de energía en el tramo final, marcado por un crescendo que sube desde pianissimo hasta el fortissimo, desvaneciéndose tras un súbito
pianísimo en forma de eco. Los modos, melodías y armonías utilizadas conducen a una especie de ubicuidad tonal, llevando al oyente de la
mano hasta la eternidad en el espacio infinito.
En Génesis la joven compositora Raquel Rodríguez nos presenta su visión de la Creación del mundo según el Antiguo Testamento, reflejando
a su vez la visión de la creación musical y cómo “el Universo es creado con conciencia plena y con la curiosidad e ingenuidad de un niño”.
Domenico Gabrielli nació en la ciudad de Bolonia en 1659 y fue alabado como uno de los primeros virtuosos violoncellista de Italia. Como
compositor, fue influyente en la liberación del violoncello de su papel como instrumento de acompañamiento, permitiéndole resaltar sus
características individuales y dar forma a la música escrita para él. Gabrielli escribió las primeras obras conocidas hasta hoy, destinadas al
violoncello solo.
Sus siete Ricercari para este instrumento supusieron un gran avance técnico en su época, al emplear dobles, triples, cuádruples cuerdas,
grandes saltos, y modulaciones, así como un inusual carácter de improvisación. Los Ricercare son bastante libres en cuanto a su estructura
compositiva. En lugar de caer en la categoría de lo formal (fuga de Ricercari de Giovanni Battista degli Antonii, o las de su maestro Giovanni
Battista Vitali), las composiciones de Gabrielli se pueden agrupar en tres tipos estructurales: el primero es el “tipo ritornello”, estilo que contiene algún objeto elemental que retorna de una manera regular, proporcionando así un verdadero sentido de organización. El segundo tipo es
el “medio-compuesta”, en los que utiliza un estilo casi improvisado; las ideas musicales parecen surgir naturalmente del material precedente
y hay poca repetición melódica; las ideas y fórmulas rítmicas cadenciales son el tejido conectivo principal. El último tipo formal utilizado es el
de la “canzona tipo”, en el que Gabrielli se mueve a través de grandes secciones.
El Ricercare nº 7 es una fusión de estos tres estilos, anunciando sutilmente la forma que el gran Bach llevará a su cúspide en las Seis suites
para cello solo.
Prayer (oración) pertenece al grupo de piezas que Ernest Bloch compuso en 1924 bajo el título Tres piezas sobre la vida judía. Se las dedicó
a Hans Kindler, violoncello solista de la Filarmónica de Nueva York, que había dado previamente el exitoso estreno de la Rapsodia hebrea
para violoncello y orquesta “Schelomo”. Junto con la Suite de Baal Schem (1923) y la Meditación Hebrea (1924), el tríptico de la vida judía
pertenece a un género característico e inconfundible de piezas, en la que la voz personal de Bloch se alza poderosamente.
Erik Levi dice que es importante recordar que “el judaísmo de Bloch deriva de un impulso interior, no a través de una absorción consciente
de elementos folclóricos hebreos”. A esto también se podría añadir la propia afirmación de Bloch: “no es ni mi intención ni deseo intentar una
reconstrucción de la música judía, ni basar mi trabajo en las melodías más o menos auténticas... Yo no soy un arqueólogo, para mí lo más
importante es escribir música buena y sincera”.
Pero Erik Levi continúa sugiriendo que “en esencia la música judía de Bloch es emocional en sentimientos y está coloreada por una atmósfera
exótica. Las líneas melódicas son de carácter declamatorio, haciendo hincapié en intervalos de segundas aumentadas, a menudo apoyadas
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por armonías impresionistas”. Estas cualidades se sienten especialmente en las tres piezas que se titulan Prayer (“La oración”, Andante moderato), Súplica (Allegro non troppo), Canción judía (Moderato). El ambiente general es de intensa tristeza e introspección.
Dentro de su colección Harmonies Poétiques et Religieuses escrita para piano entre 1847 y 1850, Franz Liszt nos presenta en Funerailles una
obra triste y descarnada escrita en memoria de Chopin en 1849, el mismo año de la muerte del compositor polaco.
Las tres Sonatas para viola da gamba y clave fueron escritas por Bach como evolución de las sonatas en trío para violín, viola da gamba y
continuo, tan utilizadas en la época. La Sonata en Sol Mayor, BWV 1027, sigue el modelo utilizado por Corelli en sus sonatas de tiempos
lento-rápido-lento-rápido.
GUILLERMO PASTRANA
Guillermo Pastrana es uno de los grandes talentos de la interpretación actual en España. Nació en Granada en 1983 y comenzó sus estudios
a los seis años en el conservatorio de dicha ciudad. Desde muy pequeño mostró un amor inmenso hacia la música y, muy especialmente,
hacia el violoncello como medio de expresión de sus sentimientos.
El cello ha sido desde entonces su vida. A los 17 años comenzó su perfeccionamiento en el extranjero, lanzándose a la aventura sin más
apoyo que el de su familia. Esta travesía culminó con la ampliación de sus estudios, en Basilea (Suiza), con Ivan Monighetti.
Fue ganador de numerosos concursos nacionales e internacionales y ha realizado recitales y conciertos como solista en diferentes ciudades
y festivales de todo el mundo como Seúl, Radio Alemana (Sarrbrücken), Luxemburgo, Suiza (Basilea), Carl-Flesch Akademie Baden Baden
(Alemania), etc. En Viena y Bratislava actuó en 2010 en sendos conciertos de celebración de la Presidencia Española de la Unión Europea.
Ensalzado por la crítica, el público y los grandes profesionales con los que ha colaborado en su corta pero fulgurante carrera, todos coinciden
en destacar su musicalidad, la calidad de su sonido, afinación y perfección técnica, además de su carisma sobre el escenario.
En España, en tan solo dos años, ha obtenido grandes éxitos junto a The World Orchestra, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid,
Orquesta Sinfónica de RTVE, en el Teatro Monumental, Orquesta de Córdoba, Sinfónica de Castilla y León, Filarmónica de Málaga y Orquesta
Ciudad de Granada, entre otras, bajo la dirección de Josep Vicent, Manuel Hernández Silva, Alejandro Posada, Aldo Ceccato, Carlos Cuesta,
Salvador Mas y Michael Thomas.
Además, desde 2009 ha ofrecido recitales en muchos de los festivales más importantes de nuestro país, como Santander, Úbeda, Segovia,
La Mancha, Festival de Música Española de Cádiz y Otoño Soriano, por mencionar algunos.
También ha grabado para Radio Nacional de España, que por otro lado ha retransmitido muchos de sus conciertos a través de Radio Clásica.
Entre sus próximos compromisos, hay que destacar sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta de Cámara del Auditorio
de Zaragoza, Auditorio de Tenerife, Filarmónica de Medellín (Colombia), y recitales por toda la geografía española.
MARIO PRISUELOS
Nacido en Madrid, realiza sus estudios en el Conservatorio de su ciudad natal, concluyendo su formación en Viena bajo la dirección de Leonid
Brumberg. Después se perfecciona en Madrid con Humberto Quagliata, continuando así la tradición pianística de grandes maestros como
Alfred Cortot, Claudio Arrau o Arthur Rubinstein. Recibe también los consejos de Phillip Dyson, Andrzej Jasinski y Alicia de Larrocha.
Debuta a nivel internacional en el Festival de Piano de Feuchtwangen dentro del aclamado Musikzauber Franken en Alemania, donde la crítica elogia su gran talento y fuerte poder de comunicación. Desde entonces comienza una intensa actividad ya sea en recital, como solista
de orquesta o en grupos de cámara, con debuts en salas de Viena, Milán, París, Londres, Florencia, etc. Es invitado habitual en importantes
festivales de toda Europa.
Ha realizado grabaciones discográficas y de radio con el sello Verso, Sonoris, RTVE y Hrvatski Croatian Radio, entre otras. Dentro de su interés por mostrar programas innovadores presenta su última producción “Música Española para piano: del Barroco al presente”, CD grabado
para el sello Verso y presentado en gira de conciertos por Centroamérica y Estados Unidos.
Considerado como uno de los pianistas más relevantes de su generación, es fundamental su firme compromiso con la música de su tiempo,
estrenando e interpretando habitualmente obras de compositores como David del Puerto, Jesús Torres, Jesús Rueda, Mario Carro, José Minguillón, Alberto Carretero, Hermes Luaces, Raquel Rodríguez, Joan Magrané..., siendo dedicatario de muchas de ellas. Es importante la labor
de difusión de obras de los jóvenes compositores españoles, estrenándolas tanto en conciertos como en grabaciones, mereciendo especial
mención las realizadas para Televisión Española.
Miembro del dúo Studio lnverso y el Grupo SequenceSax, colabora con músicos como el clarinetista José Franch-Ballester, la violinista Yulia
lglinova, la oboísta Pilar Fontalba o Neopercusión.
Mario Prisuelos está considerado uno de los más relevantes pianistas de su generación, lo dice la crítica, lo demuestran sus conciertos y lo
confirma su enorme actividad europea y americana. Recientemente ha realizado una extensa gira por Estados Unidos que le ha llevado a
debutar en el Carnegie Hall de Nueva York, así como conciertos, entre otros, en el Auditorio Nacional de Madrid o el Zagreb Music Academy.
Es requerido frecuentemente para dictar masterclasses en diferentes centros docentes y universidades de Europa y América (Universidad de
Princenton, Universidad William Patterson, Universidad lnternacional de Florida, Universidad de Costa Rica, etc.).
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Entre sus compromisos futuros le esperan su debut en Oriente, China y Japón. También saldrá próximamente al mercado su última grabación
“Compositores Siglo XXl”.
RAQUEL RODRÍGUEZ
Nace en Oviedo en 1980. A los 8 años ingresa en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner, de Oviedo, realizando sus
estudios de solfeo con J. Ruiz de la Peña, piano con Ana Novo y Purificación de la Riva, violín con A. Ordieres y Gaiane Pogossova, y armonía, contrapunto y fuga con L. Diéguez, obteniendo el Título Superior en Piano y Solfeo y Grado Medio de Violín, con máximas calificaciones.
Posteriormente, realiza sus estudios de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, con Antón García Abril y Zulema de la Cruz, obteniendo el Título Superior de Composición con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera.
A su vez, amplía estudios de piano con la concertista Sylvia Torán.
Es licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid (UAM).
Es becada para ampliar sus estudios de composición en Pittsburgh con el maestro Leonardo Balada.
Colaboró en 2009 con la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero para hacer la revisión musical de la zarzuela La fama del tartanero.
Algunas de sus obras se han programado varias veces y han sido retransmitidas por Radio Clásica, como es el caso de “Imprevisaciones”
(Jornadas de La Noche en Blanco de Madrid 2010, Centro Asturiano de Madrid y en la inauguración del cine del Centro Cultural Niemeyer, en
Avilés, a cargo del pianista Carlos Galán Lago) y Senderos de Luz, programada de nuevo en enero de 2011 en la Sala de Cámara del Auditorio
Nacional de Madrid.
En relación a su labor docente ha sido profesora de lenguaje musical, piano, armonía e historia de la música en diferentes centros, destacando
el Conservatorio “Julián Orbón” de Avilés y Conservatorio “Rodolfo Halffter” de Móstoles. En Avilés trabajó activamente en el “Proyecto de
difusión musical 2011”, que tuvo lugar en distintos centros escolares de la misma ciudad, creando el espectáculo “Un día cualquiera”, para
el que compuso partituras dirigidas a alumnos de grado elemental con motivo de esta difusión.
Ha obtenido los premios siguientes:
En 2012 recibe el “Premio al trabajo de investigación Fin de Carrera”, realizado durante el curso 2005/06, en el Real Conservatorio Superior
de Música de Madrid.
En 2011 es ganadora del “I Concurso Antón García Abril de Composición”, a cargo de la Fundación de la Orquesta Sinfónica Chamartín.
En 2008 recibe el “Premio de Composición Carmelo Bernaola 2008”, a cargo de la “Fundación Miguel Ángel Colmenero”, por méritos académicos.
En 2007 gana el II Concurso “Evaristo Fernández Blanco”, organizado por el Festival de Música Española de León, con el trío de cuerda En
la Música.
En 2007 recibe el Premio Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, en la especialidad de Composición.
En 2004 recibe Mención de Honor en el II Concurso para el Apoyo a la Creación de Compositores Asturianos
En 2003 recibe Premio Fundación Victoria y Joaquín Rodrígo, en el curso “Música en Compostela”, en la especialidad de composición.
Ha llevado a cabo los estrenos siguientes:
Año 2012: Wild nature (para 10 trombones), dedicada a Trobada, y estrenada el 8 de mayo en la Sala Tomás Luis de Victoria del R.C.S.M. de
Madrid; Córdoba en el sueño (suite para orquesta sinfónica), el 25 de febrero en la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Madrid, a cargo
de la Orquesta Sinfónica Chamartín, dirigida por Alejandro Jassán; Suite para piano Niños del aire, el 17 de febrero en la Sala de Cámara del
Auditorio Nacional de Madrid, a cargo del concertista Mario Prisuelos.
Año 2011: Latido de Asturias (para clarinete, violoncello y piano), el 15 de octubre en la Casa de Cultura de Tres Cantos, a cargo del Festival
Internacional de Tres Cantos e interpretada y dedicada al Trío Dharma; Sencillamente, música (para orquesta de cuerdas), el 25 de junio de
2011 en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, a cargo de la orquesta Neotonarte y dirigida por Antonio Palmer.
Año 2010: Nidos de fuego sobre el mar (para flauta, clarinete en Sib, violín y violoncello), el 18 de marzo en el Auditorio de la Casa de Cultura
San Juan Bautista (Madrid); Homenaje a Beethoven (para clarinete en Sib), en febrero, en la Casa de Valencia (Madrid), Fundación Eutherpe
(León), R.C.S.M. de Madrid y Conservatorio Victoria de los Ángeles de Madrid, por Francisco José Gil Ortiz.
Año 2009: Alba (para orquesta), el 31 diciembre en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín, por la Orquesta Filarmónica de Turín; Senderos
de luz (trompa y piano), el 29 mayo en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional, Madrid (Rebeca Estepa, trompa y José Antonio del Barco,
piano); Sentimiento, acción y verdad en el Auditorio Caja de Castilla-La Mancha, Albacete, dedicada al clarinetista Paco Gil Ortiz; Oración, en
la XXXII Semana de Música Religiosa de Avilés, Iglesia de Santo Tomás de Cantorbery, para coro y orquesta, dirigido por José María Martínez.
Año 2008: “Imprevisaciones”, para piano, interpretado por el pianista chino Xiaofeng Wu en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid.
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Año 2007: En la Música, para trío de cuerdas, interpretado por el Trío Granados en Gradefes y el Palacio de los Guzmanes (León).
Año 2006: Relieves en el aire, para orquesta y electroacústica, interpretado por la O.S.R.C.S.M.M. y dirigida por Antonio Moya.
Año 2005: The Big Bang en el R.C.S.M.M., para conjunto de metales y electroacústica, dedicada al grupo The Sir Alligator’s Company.
Año 2004: El despertar de Gulliver, en el R.C.S.M.M, para viola y electroacústica; Contratiempos, en el R.C.S.M.M, para conjunto instrumental,
dirigida por Sebastián Mariné.
Año 1999: R.I.P., en el Conservatorio Superior de Oviedo, para clarinete, violín, violoncello y piano.
Asiste a diversos cursos, tanto de composición (Villafranca del Bierzo, con Tomás Marco y Cristóbal Halffter, Música en Compostela 2003,
con Antón García Abril y Maximino Zumalave, Primer encuentro con nuestros compositores, en 2003, con Salvador Brotons, Jesús Legido
y Ángel Oliver, Internationales Ferienkurs für neue Musik, Darmstadt 2004,Joventuts Musicals de Torroella de Montgrí 2005, con Leonardo
Balada), como de piano (I Curso Internacional de Piano Ciudad de Calpe, en 2001), con Ana Guijarro, Guillermo González y Elena Orobio),
violín y música de cámara (Curso de Lied con Uta Weber y Javier Parés, en 2000).
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Cámara Sacra / Flores Chaviano
MÚSICA
CANTOS Y SONES AFROCUBANOS
INTÉRPRETES
CÁMARA SACRA: AKEMI ALFONSO y ANA VALDÉS-MIRANDA, sopranos. david santacecilia y rodrigo calderón,
violines. nadia chaviano, viola. ÁNGEL PAUNOV, violoncello. JOSÉ ANTONIO GARCÍA FUERTE, guitarra. FLORES CHAVIANO,
dirección.
PROGRAMA
Perla Moré
(1919 – 1985)
Margarita- Lecuona Lecuona
(1910 – 1981)
Francisco Repilado (Compay Segundo)
(1907 – 2003)
Ernestina Lecuona
(1882 – 1951)
Ariadna Amador
(1971)
Te doy gracias (habanera)
Babalú ayé (afro)
Balcón de Santiago
Tabú (afro)
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Ateneo de Madrid.
8 de marzo. 20:00 horas.
Entrada 4 € (socios entrada
libre hasta completar aforo).
Torremocha de Jarama.
Museo de la Agricultura.
16 de marzo. 19:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Gloria
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Flores Chaviano
(1946)
María Teresa Vera
(1895 – 1965)
Eliseo Grenet
(1893 – 1950)
Perla Moré
(1919 – 1985)
Gilberto Valdés
(1905 – 1972)
Ernesto Lecuona
(1895 – 1963)
Mayda Galano
(1950)
Orlando Rodríguez
(1922)
Texto: Rogelio Zelada
(1944
Ochún (cuarteto de arcos)
Virgen del cobre (son)
Yambambó. (son)
Kyrie (de la Misa cubana)
Bembè
Plegaria a la Virgen
Venimos con María (bolero-son)
Virgen Mambisa
NOTAS AL PROGRAMA
Con este concierto, Cámara Sacra quiere rendir homenaje a María, (en su advocación de la Virgen de la Caridad, Patrona de Cuba), interpretando cantos afrocubanos y canciones trovadorescas, dedicadas a ella, en el 400 aniversario de la aparición de la Virgen de la Caridad en la
Bahía de Nipe, en la región oriental. Este festejo contó con la visita del Papa, Benedicto XVI, que ofició Misa en el Santuario del Cobre, centro
de adoración permanente y lugar de conservación de la imagen de la Virgen de la Caridad. Muchos compositores y autores salidos del pueblo, así como trovadores, han ofrecido su canto a la Virgen del Cobre. Curiosamente, la celebración del día de la Caridad, el 8 de septiembre,
coincide con las celebraciones en España de la Virgen de Covadonga (Asturias) y de la Virgen de la Encina, patrona de Ponferrada. Queremos
desde la distancia, cantar a la patrona de Cuba, pedir su protección y amparo.
Las manifestaciones religiosas de los africanos llevados a muchas zonas del Caribe, así como a Norteamérica y Brasil, encontraron en su
mezcla con el cristianismo, una forma de sobrevivir. En Cuba -y en países como Brasil- el Panteón Yoruba establece una relación sincrética
con el santoral católico, asociando la trayectoria de sus diferentes dioses con aquellos santos que, en cierta forma, tenían elementos comunes. De este modo los principales y, sobre todo, los más populares dioses del Panteón Yoruba en Cuba y su equivalente católico son: Virgen
de Santa Bárbara = Changó (dios de la guerra y la virilidad). Virgen de la Caridad (patrona de Cuba) = Ochún (diosa de los ríos, la fertilidad
y belleza femenina). San Lázaro = Babalú Ayé (cura todos los males). Virgen de las Mercedes = Obatalá (creadora del cielo y la tierra, que
controla y manda nuestra cabeza). San Antonio de Padua y el Niño de Atocha = Elegguá (dios que abre y cierra los caminos). La Virgen de
Regla = Yemayá (la poderosa madre de todos los orishas, misericordiosa reina del mar, que es su morada).
El concierto de Cámara Sacra, está centrado en la figura de María en su advocación de la Virgen de la Caridad. Por ello, comenzamos y
finalizamos el concierto ofreciéndole a ella nuestro canto.
FLORES CHAVIANO
Guitarrista, compositor y director. Nació en Cuba. En 1974 ganó el Premio de guitarra de la Unión de Escritores Artistas de Cuba. Estudió
composición con José Ardévol, compositor catalán afincado en Cuba y Sergio Barroso, en el Instituto Superior de Arte-ISA- de la Habana.
Desde 1981 reside en Madrid. Es titulado superior en el Real Conservatorio Superior de Música de la capital de España. Su trabajo como
intérprete se centra en la música de nuestro tiempo. Su catálogo es amplio; ha estrenado sus obras con orquestas y grupos de cámara tales
como Orquesta Sinfónica Nacional de México D. F., Academia de Gdansk (Polonia), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta
Sinfónica de Granada, Orquesta Clásica de Madrid, Filarmónica de Montevideo, Orquesta Sinfónica Simón Bolivar de Caracas, Orquesta
Sinfónica de El Salvador, Orquesta Sinfónica de Matanzas (Cuba), Orquesta de Cámara del Nalón (Asturias), Mutare Ensemble de Francfurt,
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Cuarteto Entrequatre Cuarteto Latinoamericano de México, Quinteto de la Komiche Opera de Berlín, Ensemble 21 de Nueva York, Cuarteto
de Percusiones de la Florida International University, Coro de la Fundación Príncipe de Asturias, Grupo Círculo etc., agrupaciones dirigidas
entre otros por los maestros Francisco Savín, Manuel Ángel Paz, Maximiano Valdés, Josep Pons, Arthur Weisberg, Ruggero Chiesa, Alfredo
Rugeles, Juan de Udaeta, Germán Cáceres, José Luis Temes, Rubén Gimeno, Ignacio García. Sus obras han sido interpretadas en las ciudades de Pekín, Helsinki, Estocolmo y en Japón, en la sede de la ONU y en el Carnegie Hall de Nueva York, Washington, Florida, Florencia,
Berlín, Milán, Varsovia, México, Bolivia, Portugal, Venezuela, Colombia, Marruecos, India, África del Sur, Pretoria, Cuba y en casi toda la
geografía española. El pasado mes de junio, la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, incluyó su obra sinfónica NI-FE en su programación del XV Festival Latinoamericano de Venezuela al cual fue invitado en calidad de compositor. Ha ofrecido cursos y conciertos como
Cursos Manuel de Falla de Granada, en 1985 y 1987, Florida International University, Cátedra “Andrés Segovia” del Conservatorio Superior
de Pekín, Universidad de Puerto Rico, Universidad de Salamanca, Conservatorios Superiores de Madrid, Conservatorio Superior de México,
Granada, Murcia, Rostock, Berlín, México.
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Speculum
MÚSICA
EL NOMBRE DE LA ROSA
MÚSICA ESPIRITUAL
INTÉRPRETES
SPECULUM: Alfredo Barrales, violas de arco. Ramiro Morales, vihuela, guitarra barroca y tiorba. Ernesto Schmied,
flautas y dirección.
PROGRAMA
Obras de:
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)
Elway Bevin (1554 - 1638)
Johannes Ciconia (ca.1370 - 1412)
François Couperin (1668 - 1733)
Robert Fripp (1946)
Francesco Guami (1543 - 1602)
Johannes Hieronymus Kapsberger (1580 - 1651)
Francesco Canova da Milano (1497 - 1543)
Thomas Morley (1557 - 1602)
Arvo Pärt (1935)
Matheus de Perusio (fl 1400/1416)
Josquin des Prés (ca.1450 - 1521)
Vincenzo Ruffo (1510 - 1587)
Johann Walter (1496 - 1570)
…et al.
Juan de Dios López Maya (1961)
Teatros, fechas y
horarios
San Lorenzo de El Escorial.
Real Coliseo Carlos III.
9 de marzo. 20:00 horas.
Entrada de 10 a 15 €.
Madrid.
Centro Sefarad Israel (Palacio
de Cañete).
17 de marzo. 12:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
La piedra bruta * (2012)
* Estreno absoluto
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NOTAS AL PROGRAMA
El concierto se desarrolla a través de una selección de contrapuntos, cánones, y laberintos sonoros de autores conocidos y anónimos desde
el siglo XIV hasta el XXI. La música religiosa europea ha estado ligada de manera casi implícita a obras en donde la letra, y por lo tanto lo
vocal, es condición “sine qua non”.
No obstante existe un corpus muy importante de obras instrumentales de carácter sacro que es poco conocido y cuyo misterio reside muchas veces en la solución de un acertijo conocido bajo el denominativo genérico de canon (en latín: regla). Este acertijo es la metáfora del
misterio al servicio de la música y la música resultante es una abstracción del mundo espiritual. Grandes artistas como J. S. Bach y muchos
predecesores anónimos y conocidos nos dejaron una puerta abierta a su concepción de lo sagrado a través de obras especulativas del
género.
SPECULUM
Desde su debut en 1996 hasta su última grabación, cada una de sus actuaciones ha obtenido el aplauso unánime de la crítica y del público.
Voces e instrumentos trazan las líneas de una arquitectura musical que no
conoce fronteras. Speculum es la voz de la poesía y el sonido de esa música.
El Ars Hispanica ocupa un sitio de primordial importancia, y la recuperación de este patrimonio rara vez explorado es para Speculum una
realidad que se traduce en enriquecimiento musical y en el disfrute del público.
El significado del hecho musical para Speculum queda perfectamente expresado en las palabras del escritor y humanista británico nacido en
el siglo XV Thomas More en un fragmento de Utopía:
“... toda su música, la que tañen con instrumentos y la que cantan con voz humana, semeja y expresa los afectos naturales; el timbre y la
melodía se elaboran a la medida de la obra de tal manera que, ya sea oración, o una canción alegre, sosegada, agitada, de lamentación, o
ira; representan el significado de cada estado de ánimo y, maravillosamente, logran conmover, provocar, penetrar e inflamar las almas de los
que escuchan.”
El recorrido Speculum desde sus comienzos hasta el presente año ha sido fructífero y ha llevado a varios músicos españoles a recorrer los
más diversos escenarios de la geografía europea, Japón, Hispanoamérica y el norte de África. La actividad más intensa ha estado centrada
en la península ibérica, invitados a prácticamente todos los festivales españoles.
La discografía de Speculum cuenta ya con nueve registros que han recibido premios como el Choc de Le Monde la Musique o los 5 Diapasones de la revista Diapasson.
Desde Tokio a Berlín o la costa de Amalfi, hasta las cercanas orillas del Mediterráneo magrebí, Speculum ha sabido transmitir el “pathos” de
la música que forma parte de cada uno de sus proyectos.
ALFREDO BARRALES
Nacido en Granada, inició su formación musical de manera autodidacta tocando en un grupo de rock y más tarde en el conservatorio, estudiando guitarra y violoncello. Su interés por la música histórica le lleva a abordar el estudio del laúd renacentista y de la viola de gamba, en
numerosos cursos, con destacados profesores como Pere Ros, Jordi Savall, José Vázquez, Rainer Zipperling, Vittorio Ghielmi…
Más tarde incorporó a su actividad musical la faceta de la dirección coral
tras realizar cursos de perfeccionamiento con los profesores Martin Schmidt y
Vasco Negreiros. También realizó estudios de Musicología en la Universidad
de Granada.
Ha formado parte de diversas agrupaciones de música renacentista y barroca, como Mens Innovata, Música Garnatha, Banchetto Musicale,
Intavolatura,… y más actualmente de Ihsbylia Consort y Speculum. Su actividad concertística se ha desplegado por todo el territorio
español y diversas capitales europeas, participando en festivales como el de Música y Danza de Granada, el de Chiquitos en Bolivia y el Oudemuziek de Utrecht. Ha realizado grabaciones discográficas con Banchetto Musicale para el sello Arsis y, con Speculum, para Openmusic.
En la actualidad es profesor de viola de gamba en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria, de Madrid.
RAMIRO MORALES
Nace de Córdoba (Argentina) en 1975. Finaliza los estudios superiores de guitarra en 1998, con Jesús Sánchez, en el Conservatorio de San
Lorenzo de El Escorial, donde cursa también las asignaturas de Armonía, Contrapunto y Fuga. Como guitarrista asiste a seminarios con Eliot
Fisk, Ricardo Gallen y Hugo Géller, y ofrece conciertos por toda España con el dúo Escudero-Morales.
A partir de 1998 se interesa por la música antigua, especializándose en diferentes instrumentos antiguos de cuerda pulsada con Jesús Sánchez, perfeccionándose en cursos con los maestros Hopkinson Smith, José Miguel Moreno, Juan Carlos Rivera, Jordi Savall, Juan Carlos de
Mulder y Eligio Quinteiro.
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En 2006 termina la carrera de Música Antigua con Matrícula de Honor en el RCSMM, siendo el primer titulado en la Comunidad de Madrid en
Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco.
Como intérprete de música antigua es cofundador del grupo Arethé y colabora con Zarabanda, La Folía, Neocantes, Looking Back, Lachrimae, Les Plaisirs y otras formaciones, ofreciendo conciertos en España, Francia, Polonia, Eslovaquia y Corea. Ha sido solista en el Auditorio
Nacional de España con la Orquesta Sinfónica Chamartín y ha grabado en varias ocasiones para RNE y para los sellos Warner y Arsis.
Diversificando su actividad, ha compuesto he interpretado música para cortometrajes, espectáculos de poesía y orquesta de guitarras, colabora haciendo música en directo para compañías de teatro, fusiona jazz y música antigua con la formación Looking Back y ha grabado para
varios largometrajes de época, como Juana La loca (Vicente Aranda), El Caballero Don Quijote (Manuel Gutiérrez Aragón) y La conjura de El
Escorial (Antonio del Real).
Desde 2005 es profesor de Instrumentos de Cuerda Pulsada, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio de San Lorenzo de El
Escorial.
ERNESTO SCHMIED
Especialista en flautas históricas y director y creador de Speculum, ha actuado en numerosas salas de concierto de Latinoamérica, Europa,
Oriente Medio, Japón y norte de África. Invitado frecuente de importantes festivales y orquestas: Internacional de Santander, Houde Muziek
Utrecht, Quincena Musical Donostiarra, Calw Festspiele, Appenzeller Konzerthaus, Musica Barroca do Porto, South Bank, Islington Early Music Week, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Concerto, Orquesta Schola Cantorum, Orquesta Barroca de Sevilla y Concierto Español.
Colabora con solistas y agrupaciones de cámara cuyo repertorio abarca desde el renacimiento hasta la música de reciente creación y obras
dedicadas como la Sinfonía Concertante del compositor británico David Johnstone.
Dentro de su amplia discografía obtiene el prestigioso premio Choc de Le Monde de La Musique, en enero de 2000, por el primer trabajo
discográfico de Speculum, “Fumeux fume par fumee”. Sus grabaciones dedicadas íntegramente al Cancionero de El Escorial cuentan ya con
siete volúmenes premiados con 5 Diapassons de la revista Diapasson y 4 Etoiles de Le Monde de la Musique.
Es director artístico del Festival de Música Infrecuente y desde el año 2000 ha potenciado una programación ecléctica en consonancia con
las exigencias de un público moderno en busca de lo novedoso, dentro de los límites que acota la calidad. El éxito de la fórmula de Música
Infrecuente, se consolida cada vez más al contar diversas regiones del país que han contactado para llevar el Festival de Música Infrecuente
a sus salas. Las sedes del festival se han afianzado en sitios como Santillana del Mar, Conde Duque de Madrid y Logroño.
Entre sus últimos proyectos sobresale Imaginarium, un recital solista de flautas y dispositivos electrónicos. La propuesta es una búsqueda de
nuevas fronteras sonoras entre el mundo acústico y la síntesis electrónica. Las fronteras se extienden a límites extremos: este próximo verano
tiene pensado desplazarse a la Antártida para ofrecer un performance de Imaginarium en este rincón casi inexplorado de nuestro planeta.
También está en pleno desarrollo de un proyecto de gran envergadura, “la música como vehículo de convivencia”, que refuerza los lazos
de tolerancia entre culturas a través de la música como vehículo unificador.
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ORQUESTA PROVINCIAL DE ZAMORA
ÁNGEL DEL PALACIO GARCÍA
MÚSICA
LA MELODÍA VOCAL EN LA MÚSICA
EUROPEA
INTÉRPRETES
Eva María del Moral, soprano. Vanesa Martí Martorell, concertino. Rodolfo Hernández, contrabajo.
Orquesta Provincial de Zamora. Ángel del Palacio García, dirección.
PROGRAMA
Jesús de Monasterio
(1836 – 1903)
Nicolás Ledesma
(1791 – 1883)
Jesús de Monasterio
(1836 – 1903)
Maurice Duruflé
(1902 – 1986)
Valentín Zubiaurre
(1837 – 1914)
Andante Religioso
Ave Maria
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Parroquia de la Concepción de
Nuestra Señora.
11 de marzo. 21:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Andantino expresivo
Pie Jesu (del Requiem, Op. 48)
Pieza para contrabajo
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Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Encarna Beltrán-Huertas López
(1948)
Enric Camó
(1842 – 1903)
David Rivas
(1980)
Et exultavit (del Magnificat, BMW 243)
Adagio para un caballero español
Ave Maria
Semana Santa zamorana
Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Ich folge dir gleichfalls (de La Pasión
según San Juan)
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 – 1791)
Aleluia (de Esxultate, jubilate, K.156)
NOTAS AL PROGRAMA
Jesús de Monasterio nace en Potes y esto le convierte en uno de nuestros músicos más entrañables e importantes en nuestro país. De
escuela clásica, en los dos andantes para cuerda se rezuma ya una armonía romántica. El Andante expresivo se lo dedica a su madre tal y
como viene escrito en el manuscrito.
Esta obra y otras que presentamos en este concierto se dan a conocer gracias al trabajo de investigación del musicólogo y director de orquesta Tomás Garrido.
Nicolás Ledesma, nacido a la sombra del Moncayo, estudió en la capilla catedralicia de Tarazona. Vivió en una época de grandes avatares
históricos y compuso para canto y para órgano en los distintos puestos de maestro de capilla que ocupó. Una de esas piezas vocales es la
que presentamos hoy.
Pie Jesu es una de las partes de la Misa de Requiem. Es habitual que los compositores hayan querido reflejar un especial romanticismo a
este número de la misa. Soprano bien en voz blanca o, en este caso, en la voz de Eva María del Moral, Pie Jesu, de Maurice Duruflé, es un
inspirado momento musical que, acompañado del violoncello, produce una gran melancolía.
Es raro encontrar en las programaciones que el contrabajo sea el instrumento solista y menos cargado de este carácter melodioso que el
compositor vasco Valentín Zubiaurre impregna a su partitura. Compositor desconocido, fue alumno del maestro Hilarión Eslava.
Del famoso Magnificat, de Johann Sebastian Bach, elegimos la pieza para soprano Et exultavit cargada de fuerte dramatismo. Los Magnificat
se componían con motivo de la celebración de grandes acontecimientos religiosos. Siempre tiene una duración menor que una cantata y el
texto que se elige es del Evangelio.
Encarna Beltrán-Huertas es vicepresidenta de COSICOVA (Asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos) y socia de número de Mujeres en la Música. Además es de destacar su obra literaria como poetisa, cuyo reconocimiento se puede valorar en los doce premios que ha
recibido en diversos certámenes poéticos. Varios de sus poemas han sido musicalizados por ella misma.
Enric Camó, músico catalán, nace en Tortosa en 1842 y muere en Pamplona en 1903. Se especializó en la composición de zarzuelas y música
de cámara y también escribió algunas obras corales, por lo que esta pieza para canto y piano, arreglada para cuerdas, es una excepción
dentro de su catálogo.
David Rivas es un joven compositor zamorano, concretamente de Toro, que como director de banda de música ha compuesto obras como
Historia de una dama. Música para una reina, estrenada en Tordesillas con motivo del aniversario de la llegada de la Reina Juana I a dicha
localidad. En este caso, la obra para cuerda recuerda aires de la Semana Santa de Toro y Zamora, semanas santas llenas de austeridad y
reflexión en la fe.
La Pasión según San Juan del gigante alemán Johann Sebastian Bach contiene dos arias para soprano. En esta ocasión presentamos la
primera en la que la voz realiza un contrapunto con el violín. En el concierto se escuchará en un arreglo para soprano y cuerda. “Seguiré tus
pasos en busca de la luz”, el constante sufrimiento del creyente se remarca en el ostinato de las semicorcheas del violín.
Exsultate, jubílate, K. 165 fue un motete compuesto por el genio austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. Presentamos la tercera y última parte,
Aleluya, de conocidísimo prestigio y donde se ponen a prueba las condiciones virtuosas de la voz de soprano.
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EVA MARÍA DEL MORAL
Nacida en Madrid, cursa estudios de solfeo, armonía, piano y canto, obteniendo el Título Superior de Canto y Premio de Honor Fin de Carrera
en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la cátedra de Pedro Lavirgen. Paralelamente realiza varios cursos de danza clásica
y española y se licencia en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Posteriormente lleva a cabo estudios de perfeccionamiento vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con la soprano Ana María Olaria, y asiste como alumna activa a numerosos
cursos y clases magistrales, recibiendo clases de técnica vocal de los maestros Alfredo Kraus, Manuel Cid, Dolores Cava, Dolores Ripollés,
Suso Mariategui y Edelmiro Arnaltes.
Profesionalmente ha abarcado todos los géneros líricos: ópera, zarzuela, lied y oratorio.
Dentro del género oratorio, cabe destacar la interpretación de obras como Exsultate Jubilate de Mozart, Stabat Mater de Pergolesi, Carmina
Burana de Carl Orff, Magnificat de Bach, Réquiem de Fauré, Réquiem de Mozart, Te Deum de Charpentier, Messa di Gloria de Verdi, Stabat
Mater de Dvorák, Gloria de Vivaldi, Te Deum y Jubilate de Purcell, Magnificat y Credo de Vivaldi…
En ópera ha interpretado el papel de Belinda en Dido y Eneas de Purcell, Frasquita y Micaela en Carmen de Bizet, Despina en Cosí fan tutte
de Mozart, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La Bohéme de Puccini, Euridice en Orfeo y Euridice de Gluck, Gretel y El Hada en
Hänsel y Gretel de Humperdinck, Carmosina en Don Quijote de Paisiello, San Ignacio en la ópera barroca anónima San Francisco Javier, Adina en L’elisir d’amore de Donizetti, Norina en Don Pascuale de Donizetti, Julieta en Romeo y Julieta de Gounod y Gilda en Rigoletto, de Verdi.
En zarzuela ha interpretado los siguientes papeles: Rosaura en Los gavilanes del Maestro Guerrero, Rosina en La canción del olvido del
Maestro Serrano, Rosa en Maruxa de Amadeo Vives, La corte de Faraón de Vicente Lleó, Cossette en Bohemios de Amadeo Vives, Katiuska
en Katiuska de Pablo Sorozábal, Margarita en Molinos de Viento de Pablo Luna, Rosa en El rey que rabió de Ruperto Chapí, Carolina en
Luisa Fernanda del Maestro Torroba, La Antonelli en El dúo de La Africana de Manuel Fernández Caballero, Ana Mari en El caserío de Jesús
Guridi, Raquel en El huésped del Sevillano del Maestro Guerrero, Mariblanca en El cantar del arriero de Fernando Díaz Giles, Marola en La
tabernera del puerto de Pablo Sorozábal, Francisquita en Doña Francisquita de Amadeo Vives, La Marquesita en El barberillo de Lavapiés de
Francisco Asenjo Barbieri…
Ha participado en la producción de Carmen de Bizet con el Teatro Villamarta de Jerez, en el papel de Frasquita, junto a la mezzo internacional
Nancy Fabiola Herrera, la soprano Sabina Puértolas, el tenor Albert Montserrat y el barítono Angel Ódena. Esta misma ópera, en el papel de
Micaela, la ha representado en el Teatro Cafam de Bellas Artes de Bogotá. Asimismo ha participado en la producción del Teatro Maestranza
de Sevilla en la ópera infantil Hänsel y Gretel en el papel de Gretel, que también ha representado en el ABAO de Bilbao.
Ha cantado en teatros y salas como el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Monumental de Madrid, el Auditorio Alfredo Kraus de las Palmas de Gran Canaria, el Auditorio de Tenerife, Teatro Campoamor de Oviedo, Riojaforum, Palacio de la Audiencia de Soria, Teatro Falla de
Cádiz, Palacio Valdés de Avilés, Teatro Euskalduna de Bilbao, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio Ciudad de León, Gran Teatro de Córdoba,
Gran Teatro de Huelva, Teatro Pérez Galdós de las Palmas de Gran Canaria, Teatro Guimerá de Tenerife, Teatro Municipal de Faro (Portugal),
Teatro Sao Carlos de Lisboa (Portugal), Grand Thèâtre de la Ville de Luxembourg, Teatro Bellas Artes de Bogotá…
Ha trabajado con directores de escena como Gustavo Tambascio, Francisco López, Antonello Madau Díaz, Lino Nocerino, Umberto Fernández, Luis Villarejo, Ricardo Campelo…
Ha cantado junto a pianistas como Manuel Ariza, Ricardo Estrada, Ángel Andrés Muñoz, Antonio López, Borja Mariño…
Ha sido dirigida por los Maestros Chris Nance, Manuel Ivo Cruz, Luis Remartínez, Jorge Rubio, David Giménez Carreras, Pascual Osa, J.
José García Caffi, José Luis Barrio Bastida, Michael Thomas, Antonio Palmer, Antonio Moya, Carlos Cuesta, Ángel del Palacio, entre otros.
VANESA MARTÍ MARTORELL
Nace en Madrid. Con cuatro años inicia sus estudios musicales, matriculándose posteriormente en el Conservatorio Profesional de Música
de Amaniel, donde se gradúa en violín con la máximas calificaciones, posteriormente ingresa en el Real Conservatorio Superior de Música
de Madrid, donde obtiene los títulos de Profesor Superior de Violín y Profesor Superior de Música de Cámara con los profesores, Manuel
Guillen, Joaquín Torre, Luís Rego, entre otros.
Al finalizar sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y después de asistir a diferentes cursos, con maestros como
Vartan Manoogian, Pinchas Zukerman ó Herman Krebbers, es becada por la Comisión Erasmus para ampliar sus estudios en el Conservatorio de Música de Tallin, en Estonia, donde bajo la supervisión de los profesores Mari Támpere-Bezrodny y Peter Peamurru finaliza su carrera
superior de violín y música de cámara.
De regreso en Madrid da comienzo a su actividad profesional, articulada en la docencia y la interpretación, colaborando bajo la batuta de
Antonio Moya, en los cursos de dirección como violín-solista, impartidos en el Real Conservatorio Superior de Música y en Pedagogía de la
mano, con el profesor del Real Conservatorio y de la Universidad Autónoma de Madrid, José Antonio Torrado. Como docente, dirige administrativa y artísticamente diferentes escuelas municipales de música de la Comunidad de Madrid e imparte clases de violín.
Dentro de su labor interpretativa, ha formado parte de diferentes orquestas entre las que destacan la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión
Española, la Orquesta Sinfónica de Madrid o la Orquesta Filarmonía, entre otras. Igualmente ha actuado en diversos programas musicales
de televisión como El Conciertazo, para TVE, y Nocturnos, para Tele 5, y en diferentes eventos y salas de concierto, como solista invitada de
diferentes orquestas tanto en España como fuera de nuestra frontera, en famosas obras para violín de Vivaldi, J. S. Bach, Beethoven, Mozart,
Sarasate, etc.
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En la actualidad es la concertino de la Orquesta Sinfónica de Mujeres de Madrid (OSMUM), de la Orquesta Sinfónica Musical Martí, de la Orquesta de la Universidad Rey Juan Carlos y de la Euroamericana de Madrid, así como también forma parte de otras agrupaciones musicales,
como el Cuarteto (de violines y clarinetes) Alma y Ébano, del Trío Martí (violín y clarinete), el dúo Alma (dos violines), como solista acompañada
al piano formando un dúo para una selección de música española, y también formando parte de una Camerata que ella misma dirige.
Recientemente ha obtenido la titulación de Master Universitario en Creación e Interpretación Musical en el Departamento de Ciencias de la
Educación, el Lenguaje, la Cultura y las Artes por la Universidad Rey Juan Carlos
Cabe destacar el concierto que realizó el 2 de marzo del 2012 como solista, interpretando Aires bohemios de Sarasate en la Sala Sinfónica
del Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Ha asistido al “23nd International Colourstrings Course for Instrumental Teachers of Violin, Viola and Cello” en Londres en 2012, donde recibió
instrucciones del mismo Geza Szilvay en la enseñanza del método para niños, Colourstrings.
ORQUESTA PROVINCIAL DE ZAMORA
Nace en diciembre de 2011 a raíz de la inquietud de su actual director, Ángel del Palacio, por ofrecer este tipo de manifestación artística a la
ciudad de Zamora y a su provincia.
Amparada por la Diputación de Zamora y en esta ocasión por la Junta de la Semana Santa de Zamora, tiene ya en su haber diversos conciertos ofrecidos en Zamora capital y en Toro, entre los que hay que destacar el realizado en la localidad de Galende, el 22 de septiembre de
2012, con motivo de la celebración del Día de la Provincia.
También ha actuado el pasado 11 de marzo en la Iglesia de la Concepción, de Madrid, para el Festival de Arte Sacro, organizado por la Comunidad de Madrid, y en el Teatro Carlos Latorre, el pasado 20 de abril, bajo el patrocinio de la Asociación ProCulto de Toro.
La orquesta se estrenó en diciembre de 2011 interpretando un concierto en Zamora capital con la magnífica obra oratorio El Mesías de G. F.
Haendel.
ÁNGEL DEL PALACIO GARCÍA
Nace el 5 de mayo de 1968 en Toro. Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid las enseñanzas de piano, canto, composición y se especializó en Musicología y Dirección de Coros. En las enseñanzas de la Escuela de dirección de Sergiu Celebidache, estudió
la especialidad de Dirección de Orquesta en la prestigiosa Universidad Complutense de Madrid.
En el año 2000 funda el Coro y la Orquesta Rey Juan Carlos. Anteriormente fue director invitado de la Orquesta de la Catedral de la Almudena,
de Madrid, Orquesta Amadeus, Orquesta de Alcalá de Henares. etc. Así mismo ha dirigido coros en Madrid, tales como el Coro Matritum,
Coro de la Escuela de Ingeniería Superior de Madrid y otras formaciones vocales, como el Coro Barroco de Madrid; este último, formado por
cantantes profesionales, celebró varios conciertos interpretando La Pasión según San Juan, de J. S. Bach, en los Festivales de Semana Santa
del Ayuntamiento y la Comunidad de Madrid.
Ha realizado conciertos con sus formaciones musicales en Cambridge, Praga, Viena, Budapest, Lisboa y Roma y, recientemente, en países
musulmanes, como son Marruecos (Casablanca) y Turquía (Estambul).
Ha dirigido orquestas profesionales, como la Orquesta Nacional de Perú, la Orquesta Nacional de Guatemala y con la Orquesta Sinfónica de
Santiago de Cuba. En febrero de 2010 fue invitado por la Orquesta Juvenil de Texas, así como en 2011, y con la misma formación, realizó
conciertos en varias ciudades españolas.
Tiene un compromiso con Centroamérica, realizando actividades educativas en la Universidad Nacional de Costa Rica y conciertos en el
Teatro Nacional “Rubén Darío” de Managua, estando a cargo de la dirección musical como maestro invitado de la Orquesta Nacional de
Nicaragua.
En el año 2007 fue elegido como director musical para los actos celebrados con motivo de la entrega del Premio de los Medios de Comunicación, en Baden-Baden (Alemania), a su Majestad Juan Carlos I.
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Jiří Bárta / Terezie Fialová
MÚSICA
ELOGIO A LA ETERNIDAD
INTÉRPRETES.
Jiří Bárta, violoncello. Terezie Fialová, piano.
PROGRAMA
Olivier Messiaen
(1908 – 1992)
Louange à l’Éternité de Jésus
Leoš Janáček
(1854 – 1928)
Cuento de hadas
Pēteris Vasks
(1946)
Partita
Luboš Sluka
(1928)
DSCH
Arvo Pärt
(1935)
Olivier Messiaen
(1908 – 1992
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Teatros del Canal (Sala Verde).
12 de marzo. 20:30 horas.
Entrada 5 €.
Fratres
Louange à l’immortalité de Jésus
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NOTAS AL PROGRAMA
Transcripción de la obra Cuarteto para el fin de los tiempos para violoncello y piano, de Jiří Bárta. Cuarteto para el fin de los tiempos, aunque
lleva un título apocalíptico, no se trata de una obra de estas características, ni mucho menos; es, sin duda, una de las obras más representativas del repertorio camerístico del siglo XX. El compositor francés, Olivier Messiaen (1908–1992) la compuso cuando se encontraba en un
campo de presos alemán en Gorlica de Silesia. Allí pasó dos años y, sobre todo, gracias a la posibilidad de poder componer, conservó su
salud mental. El reparto extraordinario de este cuarteto tiene mucho que ver con los especiales condicionantes con los que se encontró el
compositor: intérpretes del clarinete, violín y violoncello (sin una cuerda). La parte del piano la compuso para él mismo, a pesar de que en el
campo no hubiera ninguno. Después de acabar la composición le entregaron un pequeño piano en un estado deplorable.
En el estreno de la obra estuvieron presentes cinco mil presos. Entre ellos, soldados profesionales, comerciantes, labradores, obreros, curas
o médicos. “Nunca antes me había encontrado con tanta atención y comprensión”, confesó más tarde Messiaen.
El cuarteto está basado en los primeros siete versos del décimo capítulo del Apocalipsis.
“Vi descender del cielo a otro ángel fuerte, envuelto en una nube, con el arco iris sobre su cabeza; y su rostro era como el sol, y sus pies como
columnas de fuego. Tenía en su mano un librito abierto; y puso su pie derecho sobre el mar, y el izquierdo sobre la tierra; y clamó a gran voz,
como ruge un león; y cuando hubo clamado, siete truenos emitieron sus voces. Cuando los siete truenos hubieron emitido sus voces, yo iba
a escribir; pero oí una voz del cielo que me decía: Sella las cosas que los siete truenos han dicho, y no las escribas. Y el ángel que vi en pie
sobre el mar y sobre la tierra, levantó su mano al cielo, y juró por el que vive por los siglos de los siglos, que creó el cielo y las cosas que están
en él, y la tierra y las cosas que están en ella, y el mar y las cosas que están en él, que el tiempo no sería más, sino que en los días de la voz
del séptimo ángel, cuando él comience a tocar la trompeta, el misterio de Dios se consumará, como él lo anunció a sus siervos los profetas.”
La obra de Leoš Janáček (1854–1928), uno de los compositores más originales de la segunda mitad del siglo XX, consiguió fama mundial
cuando el autor cumplió sesenta años. En esta época componía obras muy modernas como si se tratara de un autor dos generaciones más
joven.
Cuento de hadas está basado en una obra de origen ruso y se trata realmente de un cuento sobre el zar Berenděj. Sin embargo, Janáček no
mantiene el cuento original, del que queda solo su carácter heroico, la melodía rusa y el encanto de los cuentos de hadas.
“La mayoría de las personas, hoy en día, ya no poseen creencias, el amor y los ideales. La dimensión espiritual se ha perdido. Mi intención
es proporcionar alimento para el alma y esto es lo que predico en mis obras.” (Pēteris Vasks).
El compositor lituano Pēteris Vasks incorpora elementos arcaicos, folclóricos de música letona y los coloca dentro de una relación dinámica
y desafiante con el lenguaje de la música contemporánea. Las obras se presentan a menudo con títulos basados en procesos naturales. La
intención de Vasks no es sin embargo una alabanza puramente poética de la naturaleza o de la pintura en tono llamativo, sino más bien el
desarrollo de temas como la compleja interacción entre el hombre y la naturaleza y la belleza de la vida o su visión de una inminente destrucción ecológica y moral del mundo, expresada en lenguaje musical.
La música del compositor checo Luboš Sluka (1928) nunca ha sucumbido del todo a ninguna de las técnicas modernas, al tiempo que sigue
las tradiciones de algunos de los mejores compositores del siglo XX (sobre todo Prokofiev y Shostakovich, de los artistas checos la estética,
y la dicción musical dramática de Leoš Janáček. Además, Sluka sigue con la tradición checa, una lírica muy vívida pero no sentimental como
la que se aprecia en las obras de Bohuslav Martinů, por ejemplo.
La obra DSCH es una especie de meditación que, con algunas variaciones, desarrolla el tema de DSCH (Dmitri Shostakovitsch).
La composición Fratres, del compositor estonio Arvo Pärt, en su versión para violoncello y piano, es un ejemplo asombroso de los principales
conceptos de la música minimalista inyectado con su propia experiencia en diferentes lenguajes musicales y con sus creencias espirituales.
El canto y la campana -como característica que Arvo Pärt buscó en su obra- ofrece un hermoso tono plácido, que luego se contrasta con
arpegios rápidos e intensos.
JIŘÍ BÁRTA
Jiří Bárta, destacado violoncellista de su generación, estudió con Josef Chuchra y Mirko Škampa en Praga, con Boris Pergamenščikov
en Kölln am Rhein, y con Eleonor Schoenfeld en Los Ángeles. En 1991 obtuvo el premio Europäische Förderpreis für Musik, en Dresde,
y el premio Rostropovich-Hammer, en Los Ángeles. Colabora con las mejores orquestas checas e internacionales, como Filarmónica Checa, Filarmónica Eslovaca, Royal Philharmonic Orchestra London, Royal Scottish National Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Berliner
Symphoniker, y directores de orquestas como Jiří Bělohlávek, Charles Dutoit, Libor Pešek, Gennadij Rozhdestvenski, Maxim Shostakovich.
Con regularidad, es invitado a los destacados festivales y escenarios, entre otros, de Barcelona, Berlín, Bratislava, Buenos Aires, Edimburgo,
Estambul, Los Ángeles, Múnich, Newport, Nueva York, París, Praga, Salzburgo, Tokio, Londres. Grabó más de 20 discos de solista en importantes compañías discográficas, como en Supraphon, Hyperion, Multisonic, ARTA records o Lotos. Jiří Bárta toca un violoncello J. Gagliano,
de 1785. (http://www.jiribarta.cz/).
TEREZIE FIALOVÁ
Terezie Fialová pertenece a los pianistas con más talento de la generación joven. Proviene de una familia de músicos de Brno y a los cinco
años empezó a tocar el piano y, a los seis, el violín. Con los dos instrumentos obtuvo grandes éxitos en concursos internacionales, como
Amadeus, Prague Junior Note, Virtuosi per música di pianoforte, etc., y también por este motivo decidió estudiar en el Conservatorio de Brno.
Siendo violinista fue también miembro de la Orquesta Internacional de Jóvenes “The Young Sound Forum of Europe” con la que participó en
varios conciertos importantes, como Konzerthaus Berlín y Suntory Hall Tokio, entre mucho otros, y colaboró con artistas de renombre como
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Christoph Altstaedt, Nicolas Altstaedt, Jean Efflam Bavouzet, Viviane Hagner, Nabil Shehata y Krysztof Penderecki.
Terminó sus estudios en la Academia de Artes Musicales de Praga y luego ingresó en la Hochschule für Musik Luzern en Suiza, Hochschule
für Musik Felix Mendelssohn Bartholdy en Leipzig en Alemania. Hoy en día es estudiante de la música de cámara en la Hochschule für Musik
und Theater en Hamburgo.
Es laureada de varios premios internacionales, el Premio Janácek, el Premio Smetana, el Premio Bohuslav Martinú, Nueva Akropolis de Madrid, Val Tidone de Italia, M. Yudina de San Petersburgo. Ganó también el Premio Anna Hostomská.
Es una artista de cámara muy solicitada. Ha actuado en la mayoría de los países de Europa, los Estados Unidos, en Japón y en muchos
festivales de música destacados, como Primavera de Praga, Talentinum, Fiestas musicales de Emma Destinová, Meclenburg Vorpomenn
(Alemania), Flaneries Reim (Francia) y en el Festival Pablo Casals (España).
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Ka’et Ensemble de Israel
DANZA
TISH
INTÉRPRETES
Ka’et Ensemble: Amitai Stern, Ehud Yehuda Segev, Hananya Schwartz, Eyal Ogen, Adam Ben Zvi, Ohad Stein,
Ron Oren, Asher Lev, bailarines. Izhak Nativ, voz.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
Madrid.
Teatro de La Abadía (Sala José
Luis Alonso).
13 de marzo. 21:00 horas.
Entrada 18 €.
- Highway nº 1*
- Tish *
- Nenyah *
* Estreno en España
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NOTAS AL PROGRAMA
Highway nº 1 es una creación coreográfica de Tammy and Ronen Izhaki: ¿Dónde está la frontera entre lo religioso y lo secular, entre los asistentes a una fiesta en una “rave” y los fieles en una sinagoga? ¿Cómo será la oración ritual en 2046?
La pieza está interpretada por Eyal Ogen, Amitai Stern, Adam David Ben Zvi, Ohad Stein y Hananya Schwartz, y el texto que la acompaña
narrado por Izhak Nativ.
La música es de Richie Hawtin, el diseño de vestuario de Aharon Manor y el montaje sonoro de Emmanuel Witztum.
Tish está coreografiada por Aviv Eveguy: Alrededor, en y debajo de la mesa. Seis hombres reunidos en movimiento.
Está interpretada por Eyal Ogen, Yehuda Miller, Adam David Ben Zvi, Hananya Schwartz, Ohad Stein y Amitai Stern.
La música es de Emmanuel Witztum, el diseño y construcción de la mesa de Yehuda Miller y la dirección artística de Ronen Izhaki.
Nenyah es una creación de Elad Schechter - c.a.t.a.m.o.n Dance Group:
“Aquí estoy.
De pie ante ti, listo para cualquier cosa.
La búsqueda de estado de ánimo.
La magia creada en el Apocalipsis, la compasión en la maldición.
La felicidad que se encuentra en la sumisión.”
La interpretación corre a cargo de Asher Lev, Eyal Ogen, Hananya Swartz y Ron Oren.
La música es de Ninet y Red-Band, la edición de Adi Hayat, el vestuario de Sofia Krantz y la dirección artística de Ronen Izhaki y Daniela
Michaeli.
KA’ET ENSEMBLE
Ka’et Ensemble es un grupo cooperativo creativo de danza formado por hombres judíos (danza masculina). Los miembros del conjunto Ka’et
desean expresar con autenticidad su identidad cultural y social a través de la danza, trasladando sus propuestas personales al lenguaje artístico y universal del mundo de la danza contemporánea.
AMITAI STERN
Tiene 27 años. Se graduó en la “Kol Atzmotai Tomarna Dance Institution”. Danza con Ka’et Ensemble y actualmente está realizando un master
en Análisis de Performances y Teatro en la Universidad de Tel Aviv.
EHUD YEHUDA SEGEV
Tiene 31 años. Se graduó en la “Kol Atzmotai Tomarna Dance Institution” y danza con Ka’et Ensemble, actuando en Israel y en el extranjero.
Al tiempo que actuaba con Ka’et Ensemble, Ehud creó y representó su propia obra “Between Heaven and Earth” (Entre el cielo y la tierra),
representada en el Festival de Arte Sacro 2011 de la Comunidad de Madrid.
HANANYA SCHWARTZ
Tiene 31 años. Se graduó en la “Kol Atzmotai Tomarna Dance Institution” y danza con Ka’et Ensemble, actuando en Israel y en el extranjero.
Al tiempo que actuaba con Ka’et Ensemble, Ehud creó y representó, junto a Ehud Yehuda Segev, su propia obra “Between Heaven and Earth”
(Entre el cielo y la tierra) representada en el Festival de Arte Sacro 2011 de la Comunidad de Madrid. Hananya da clases en la “Kol Atzmotai
Tomarna Dance Institution”.
EYAL OGEN
Tiene 34 años. Se graduó en la “Kol Atzmotai Tomarna Dance Institution”. Estudia master en terapia de movimiento en la David-Yelin Academy.
Eyal danza con Ka’et Ensemble y actúa alrededor de Israel y en el extranjero. Eyal da clases en la “Kol Atzmotai Tomarna Dance Institution”.
ADAM BEN ZVI
Tiene 27 años. Estudió danza con una beca completa en la “Mateh Asher School of Dance” y en el “Ilan Lev Treatment Method”, en Israel,
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Dinamarca y Suecia. Ha creado e interpretado sus propias piezas, en los Países Bajos y Dinamarca. Adán danza en Ka’et Ensemble, actuando
en Israel y en el extranjero e imparte clases Gaga en Ka’et Ensemble y en la “Kol Atzmotai Tomarna Dance Institution”.
OHAD STEIN
Tiene 34 años. Se graduó en la “Kol Atzmotai Tomarna Dance Institution”, en Jerusalén. Enseña movimiento a la gente ciega y danza y actúa
con Ka’et Ensemble dentro de Israel y en el extranjero.
RON OREN
Tiene 32 años. Se graduó en estudios de danza en la “Bat-Dor Dance Academy” y ha actuado en obras de Inbal Pinto y con la “Kibutz Contemporary Dance Company”.
ASHER LEV
Tiene 31 años. Estudió danza en la “Mateh Asher School of Dance”. Ha bailado en el “Batsheva Ensemble”, dirigido por Ohad Naharin, y
trabajó también con Godder Yasmeen. Asher ha creado sus propias obras y actúa en Israel, Suecia, Noruega y Dinamarca, en colaboración
con Örjan Andersson e Ina Christel Johannessen.
RONEN IZHAKI
Ha sido maestro de danza-teatro en el Seminario Hakibutzim, de Tel Aviv y La Academia de Baile, de Jerusalén. En la actualidad es el Director
artístico del Centro de Danza “Between heaven to earth”, en Jerusalén.
TAMMY IZHAKI
Ha trabajado en Academia Gerrit Rietveld de Amsterdam (Holanda), en el Departamento de Teatro, becado por JMW. En la actualidad es Jefe
del Área de Danza en “Sal Tarbut Artzy”, oficina adscrita al Ministerio de Educación.
Desde 2001, Tammy y Ronen han creado obras para festivales de danza y proyectos de teatro, y han desarrollado, en los últimos años, un
original repertorio caracterizado por un lenguaje propio dentro de la especialidad de danza-teatro.
AVIV EVEGUY
Es graduado por el Centro de Danza Americana Alvin Ailey (Nueva York). Sus obras se han presentado en festivales en Israel, Nueva York,
Berlín, Shanghai, Letonia e Italia. Aviv enseña danza y movimiento para actores, bailarines y aficionados, y organiza talleres de improvisación
con regularidad.
ELAD SCHECHTER
Estudió en la Juilliard School. Ha trabajado con Marion Balester, Joan Leighton y Sahar Azimi. Sus obras han sido presentadas en Israel,
Portugal, Italia y Alemania, y ganó una Medalla de Plata en la Competición Internacional de Ballet y Coreografía de Pekín, en 2011.
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La Camerata / Juan Diego Arroyo
MÚSICA
NISI DOMINUS
MÚSICA DEL MAESTRO DE CAPILLA ANDRÉS DE TORRENTES
INTÉRPRETES
La Camerata: Inmaculada Guirao, soprano. Ángela Ortiz, mezzosoprano. Agustina Hernández, alto. Rafael
Bonaval, tenor. Juan Diego Arroyo, barítono y dirección.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
I.
Andrés de Torrentes
(1540 - 1580)
Missa super Nisi Dominus *
- Kyrie
- Gloria
- Credo
- Sanctus
- Benedictus
- Agnus Dei I,II,III
Madrid.
Real Parroquia de San Ginés.
14 de marzo. 20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
II.
Josquin des Prés
(c.1450 - 1521)
Andrés de Torrentes
(1540 - 1580)
Kyrie (Missa de Beata Virgine)
Missa de Beata Virgine *
- Kyrie
- Gloria
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Josquin des Prés
(c.1450 - 1521)
Missa de Beata Virgine
- Gloria
- Credo
- Sanctus et Benedictus
- Agnus Dei I,II, III
Deploration sur la mort du Johan Ockeghem
* Recuperación musicológica. Estreno absoluto en tiempos modernos.
NOTAS AL PROGRAMA
En octubre de 1982, Michael Noone, musicólogo especializado en la música polifónica española del XVI, presenta en la Universidad de Sidney, su tesis sobre la figura de Andrés de Torrentes (1510-1580), músico entregado a la polifonía religiosa con tan buena ventura que llegó
a ser tres veces Maestro de Capilla de la Catedral de Toledo, en 1539, 1545 y 1570; en estas dos últimas ocasiones a petición urgente del
Cabildo.
Noone incluye la obra completa de Torrentes hallada en el archivo catedralicio y, entre himnos, varios Magnificat y Lamentaciones, aparece
tan sólo una misa completa (Super Nisi Dominus a 4) y dos partes de la Misa de Beata Virgine. Ambas obras son las que, en el concierto de
hoy, podrán escucharse por primera vez, ya que, hasta el momento, la obra de este autor español, si exceptuamos algún motete e himno, aún
permanece en el silencio de los folios de atril. Se trata por lo tanto del estreno musical de una recuperación musicológica. El grupo prepara
actualmente la colección de himnos compuestos por Torrentes, con la intención de ir recuperando el nombre de un autor de cuya importancia
no se dudó en su tiempo y que, sin embargo, se ha visto abandonado desafortunadamente. Gracias al trabajo de Michael Noone esto será
mucho más sencillo.
En cualquier caso el programa que están a punto de escuchar presenta una coherencia mayor de la que a primera vista pudiera parecer. En
la misa Super Nisi Dominus: acerca del salmo 127 (126) “Si Dios no construye la casa...”, nos sorprende una sutileza. En el orden gregoriano,
este salmo es comenzado con la antífona “Virgo prudentíssima”, la razón nos la dan los versos en los que se alaba la herencia de Dios, que no
es otra que su hijo nacido del vientre de mujer. Curiosamente, los primeros compases con los que se inician prácticamente todas las partes de
la misa, están basados en esa antífona, de este modo el autor, da importancia a la figura capital de la Virgen, al tiempo que recuerda a través
del espíritu del salmo, la herencia de Dios para la salvación de los hombres: el Cristo nacido y sacrificado. La segunda parte, entonces cobra
su justificación al ampliar aún más el honor dado a la Virgen María, de ser la mediadora entre el mundo trascendental y el mundo natural. Y
se logra homenajeando al autor más importante reconocido en su momento, Josquin des Prés. Torrentes tiene noticia de primera mano de
la Misa de Beata Virgine del músico flamenco, pues está incluida en el folio T16 del archivo, en el que coincide, precisamente, con la Misa
Super Nisi Dominus de nuestro maestro de capilla. De manera que las partes que se conservan: El Kirye y el Gloria están plagadas de citas
musicales de la de Josquin. Sin embargo, se percibe que no es la intención de Torrentes escribir una misa parodia, ya que no abandona en
ningún momento su estilo manierista, de imitaciones rápidas, fugaces, mínimas en muchos casos, más interesado en el desarrollo armónico
de la escritura musical que en el desarrollo melódico propio de la escritura polifónica más clásica. Esperamos que les sorprenda este autor
tanto como nos ha sorprendido a nosotros.
LA CAMERATA
El grupo toma su nombre de la asamblea de artistas e intelectuales florentinos que en torno al mecenas aristócrata Giovanni Bardi (s.s. XVI
y XVII), se reunieron con la intención de remover el mundo artístico de su tiempo y cuya inquietud se consagra en la elaboración de un arte
nuevo.
Cuando La Camerata se funda en 1991, sus componentes ya habían dedicado parte de sus años de trabajo musical al estudio e interpretación
de obras medievales y del renacimiento, por lo que la creación del grupo supone una fusión de experiencias cuyos objetivos fundamentales
son aproximar la polifonía europea e iberoamericana de los siglos XV, XVI y XVII, tanto sacra como profana, a todos los públicos.
Entre sus interpretaciones más importantes cabría destacar, las del Festival de Música Sacra de la CAM, y el Ciclo de Conciertos de la Universidad Autónoma de Madrid, ofreciendo como repertorio los Responsorios completos del Triduo Sacro de Tomás Luis de Victoria. También,
el estreno de la Missa Pro Defuncti a 4 de Cristóbal de Morales, en Málaga, dentro del Festival “Las Lenguas de Dios”. Han elaborado el
espectáculo “Volarás pensamiento mío”, programa basado íntegramente en las músicas de las obras de Pedro Calderón de la Barca, con el
que han recorrido diferentes teatros de la geografía española, en esta misma dirección la recopilación musical para “Mil vuelos pasé de un
vuelo” sobre la obra de San Juan de la Cruz, ha llevado al grupo a ofrecer recitales en el que la declamación y la interpretación escénica juega
un papel fundamental. La Camerata, ha grabado los trabajos “El Amor Sacro y el Amor Profano”, “Músicas para un Tiempo de Navidad”, y
“Si no os hubiera mirado” para el sello Pneuma.
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JUAN DIEGO ARROYO
Nace en Madrid en 1972. Estudia piano, canto y dirección, responsabilizándose desde muy temprana edad de varias agrupaciones dentro
del ámbito académico. Interviene en proyectos musicales de los más diversos: grabaciones de música incidental, música pop-rock y música contemporánea. Perfecciona su formación vocal y de dirección con Jaume Aragall o Adrianne Vinczeffy, entre otros. En 1991 cofunda
La Camerata, ocupándose de la dirección musical de la misma y centrando su trabajo en el estudio e interpretación de la música vocal del
Renacimiento y Barroco, sobre todo de autores españoles, sacando a la luz obras que, bien por sus características peculiares, bien por su
dificultad no son de escucha habitual en las salas de concierto.
Es colaborador de orquestas y coros, actuando como solista en obras del repertorio sinfónico-coral que van del Te Deum de Charpentier a la
Misa en Sol de Schubert, pasando por el Réquiem de Mozart, y otras.
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CORO NUR / GRUPO INSTRUMENTAL ACSE
JOSÉ MANUEL López blanco
MÚSICA
CUATRO SIGLOS DE MÚSICA
SACRA ESPAÑOLA
NTÉRPRETES
CORO NUR. GRUPO INSTRUMENTAL ACSE: VICENTE MARTINEZ, flauta. VICENTE MARTINEZ (hijo), flauta y dirección grupo.
francisco martín. violin. AINOA MARTÍN AGUIRRE, violoncello. MASAYUKI TAKAGI, guitarra. JOSE LUIS BERNALDO DE
QUIROS, piano. ANA FERNANDEZ y LYNETTE CARVETH, sopranos. JOSÉ MANUEL LÓPEZ BLANCO, dirección.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
Sebastián Durón
(1660 – 1716)
Ciriaco Jiménez Ugalde
(1828 – 1893)
Hilarión Eslava
(1807 – 1878)
Kazuo Fukushima
(1930)
Motete
Dos motetes al Santísimo
Madrid.
Ateneo de Madrid.
15 de marzo. 20:00 horas.
Entrada: 4 € (Socios: entrada
libre hasta completar aforo).
-Bone Pastor
-Oh, salutaris hostia
Himno a la Virgen
Requiem *
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Alejandro Yagüe
(1947)
La fuente (sobre textos de San Juan
de la Cruz)
Francisco Otero
(1940)
Crónica acústica del pánico **
* Estreno en España
** Estreno absoluto.
NOTAS AL PROGRAMA
Característica emblemática de la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles (ACSE), heredera de la primera Asociación Española de Compositores, fundada en la Segunda República, ha sido desde su reaparición, en 1976, la programación prioritaria de nuestro
patrimonio artístico-musical contemporáneo, especialmente de las composiciones pertenecientes a las últimas tendencias. En este programa dedicado a la música artística española de corte religioso se ha querido poner de relieve una vez más esta tendencia, mostrando
pasado y presente de la vena creativa española en un género de música impregnado de emociones y sutilezas. Un aspecto reseñable
de este concierto, de indudable interés, es el que se ofrece con las versiones instrumentales de las obras de Sebastián Durón, Ciriaco
Jiménez Ugalde e Hilarión Eslava (música de nuestro patrimonio, por otro lado, prácticamente aparcada y desconocida), adaptadas
adecuadamente, por miembros del grupo ACSE, a las necesidades de su propia plantilla y en línea de unidad instrumental con las obras
contemporáneas del final del programa, que cuentan con la participación del Coro Nur.
GRUPO INSTRUMENTAL ACSE
Este grupo vocal instrumental inserto en la renovada Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles, de la que adopta sus siglas
como nombre, cuenta ya con una larga trayectoria, iniciada en principio como grupo de intérpretes estrechamente ligados a esta
Asociación y creado ocasionalmente en sus ciclos de conciertos o en su participación en congresos y festivales de música en los años
noventa del pasado siglo. A partir del año 2007 pasa a ser ya parte integrante de la propia ACSE, constituyendo así una de las características más singulares de la renovación surgida en esta Asociación en 2006, reuniendo a compositores e intérpretes en el mismo espacio
de una entidad asociativa. Todos los miembros del Grupo instrumental ACSE, destacados profesores e intérpretes de sus respectivas
especialidades, han estado, a través de conjuntos de cámara, así como en calidad de solistas, en conexión durante décadas con la evolución técnica de la música artística y muy especialmente con la concerniente a la del pasado siglo, siendo la obra de los compositores
de nuestro país la de mayor profusión en sus repertorios.
También separadamente como solistas o integrando pequeñas formaciones de dos, tres o cuatro componentes han realizado grabaciones de especial interés de música artística española pertenecientes a diferentes épocas y estilos. En el año en curso, esta misma
agrupación tiene proyectado realizar varios conciertos y grabaciones dedicados principalmente a compositores españoles de las últimas
generaciones.
CORO NUR
El Coro Nur fue fundado en noviembre de 2007 por su director José Manuel López Blanco con el fin de difundir la música coral de los
siglos XX y XXI.
En abril de 2008, el Coro Nur se presentó en público en la Iglesia de Las Calatravas de Madrid, estrenando dos obras de autores contemporáneos. Posteriormente participó en varios encuentros corales, en el Festival Vía Magna y en ciclos de conciertos del Ayuntamiento
de Madrid.
En 2009 y 2010, el Coro Nur acompañó a Mónica Naranjo en su gira nacional Adagio Tour como coro titular.
En 2009 participó en el X Festival International de Chant Choral du Pays d’Orthe (Francia), en el XXVI Festival Sierra Musical (Madrid) y
en el Encuentro Coral del Orfeón Burgalés. Asimismo, intervino en la XI edición del Festival de Música Contemporánea de Madrid, COMA
2009, con varios estrenos absolutos.
En 2010, Nur interpretó el Sacred concert de Duke Ellington en el Conservatorio de Getafe. También actuó en Campo de Criptana y en
el Festival Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, donde estrenó Nanas sanan, de Cruz López de Rego. En julio participó en
el XXVII Festival de Música Coral de Segorbe (Castellón), en octubre en Barcelona invitado por el Cor Tessàlia y en diciembre acudió al
Encuentro Coral Hermano Daniel, de Badajoz. El Coro Nur estrenó de nuevo varias obras en el Festival COMA 2010 y, en abril de 2011,
participó en la Setmana de Música Sacra de Benidorm.
Sus actividades durante junio de 2011 fueron un encuentro con el Cor Tessàlia de Barcelona, otro con el coro In Hora Sexta, dirigido por
Juan Manuel Conejo, intercambiando ambos directores y un concierto en el Castillo de Manzanares el Real.
A mediados de diciembre ha vuelto a actuar en el COMA 2011, donde estrenó cuatro obras de destacados autores contemporáneos.
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JOSÉ MANUEL LÓPEZ BLANCO
Realizó sus estudios musicales en Madrid y los ha completado con numerosos cursos de dirección coral con directores como Lluís Vila,
Josep Vila, Enrique Azurza, Jordi Casas, Mireia Barrera, Manuel Dimbwadyo, Josep Prats, Alain Langree, Néstor Andrenacci, Alberto
Grau, Carlo Pavese, Electo Silva, Gary Graden, Martin Smidth, María Felicia Pérez y Johan Duijck. Estudió canto y técnica vocal con
Victoria Marchante.
Ha sido subdirector del coro Nuestra Señora de la Almudena y director del coro infantil Nájera, del coro Fernando de los Ríos, de la
Agrupación Coral García Lorca, del coro Ramón y Cajal, del coro de cámara Arcadia y del coro Cristóbal de Morales. Con varias de estas
agrupaciones ha obtenido premios nacionales e internacionales de interpretación y composición. Ha sido invitado para realizar talleres
de música coral y ha impartido clases a directores. Fue también director del Coro Magerit, con el cual grabó varios discos y estrenó obras
de Corrado Margutti, Javier Ibáñez, Ángel Faraldo o suyas propias.
Desde 1998 dirige el coro Trovada. De 2001 a 2011 dirigió el coro Microcosmos, con el que obtuvo numerosos premios e interpretó el
Réquiem de Mozart en la Universidad Complutense de Madrid, en 2007, o la Missa Brevis San Juan de Dios, de Haydn, en 2009.
Desde su fundación, en 2003, dirige el Coro Vallekanta, que colabora con el prestigioso cantante y compositor de rock Miguel Oñate, para
el que ha realizado arreglos corales. En 2006 asume la dirección del coro Semicírculo, con el que ha actuado en Perú y en el Auditorio
Nacional; en 2010 comenzó a dirigir el coro Alba Gregoriana.
En noviembre de 2007 fundó el Coro Nur con el fin de difundir la música coral contemporánea y con el cual ha estrenado obras de autores
como Adolfo Núñez, Víctor Rebullida, Constancio Hernáez o Pedro Vilarroig.
AUTORES
Sebastián Durón.- Junto a Antonio de Literes es el mejor autor de música escénica de su época. Recibió las enseñanzas de su hermano
Diego Durón, también compositor. Sebastián ejerció como organista o maestro de capilla en distintas catedrales (Sevilla, Cuenca, El
Burgo de Osma, Catedral de Palencia) hasta que en 1691 es nombrado maestro de la Real Capilla del rey Carlos II en Madrid. Mantendrá este puesto hasta 1706, cuando fue suspendido a causa del apoyo expreso del músico al archiduque Carlos de Austria durante la
Guerra de Sucesión Española, que terminó con la victoria del candidato borbónico, el rey Felipe V. Durón debió exiliarse en Francia, de
donde regresó efímeramente en 1714 para ejercer de músico en importantes casas nobiliarias, como la de los duques de Osuna. En 1715
retornó definitivamente a Francia para ejercer en Bayona de capellán de la reina exiliada Mariana de Neoburgo, viuda de Carlos II. Murió
en 1716, enfermo de tuberculosis.
Ciriaco Jiménez Ugalde.- Compositor nacido en Pamplona en 1828. Alumno de Guelbenzu y Eslava, a quien está dedicada la obra que
hoy escucharemos, fue organista de las catedrales de Jaca, Valencia y desde 1865, Toledo. Es autor de obras religiosas. Murió en Toledo
en 1893.
Miguel Hilarión Eslava.- Fue niño de coro y violinista de la Catedral de Pamplona. En 1828 fue maestro de capilla de la Catedral de El
Burgo de Osma; se traslada a Sevilla, donde se ordena sacerdote y figura como maestro de la Real Capilla. Durante su estancia en esa
ciudad estrenó algunas obras de carácter secular. En 1844 viaja a Madrid donde es también maestro de capilla de la Capilla Real de
Madrid. En 1854 es nombrado profesor de composición del Conservatorio de Madrid, centro que once años más tarde pasó a dirigir.
Fue fundador, junto con Arrieta, Gaztambide y Barbieri, del grupo La España Musical, dedicado a defender la ópera española. Sus obras
denotan la influencia italiana y está considerado uno de los pocos auténticos músicos románticos españoles.
Compuso más de treinta óperas (entre las que se encuentran El solitario (1841) y Las treguas de Tolomaida (1842)), algunas obras sinfónicas (Sinfonía fantástica, la cantata La guerra de África,...), y más de 140 composiciones religiosas entre las que hay, entre otras muchas
piezas, ocho Misas, Oficio de difuntos, Te Deum, varios motetes, catorce Lamentaciones, seis Salve Regina y tres Stabat Mater. Una de
sus obras más conocidas es El Miserere de Sevilla o Miserere que aun se interpreta anualmente el Sábado de Pasión en Sevilla.
Es autor de “Lira Sacro hispana” (1869), antología en siete volúmenes de la música religiosa española de los siglos XV y XVI. Así mismo,
fue autor de obras de carácter pedagógico, como su “Método de Solfeo” (1846), que ha sido utilizado durante más de un siglo como
material de enseñanza.
Kazuo Fukushima.- La única obra de un compositor foráneo en este programa, es de este compositor japonés, muy influido por la estética del budismo, la filosofía Zen y el teatro sacro Noh. Fukushima nació en la región del mismo nombre, donde recientemente se ha
producido un devastador tsunami. En este programa incluimos esta obra como homenaje a las víctimas de aquél suceso.
Alejandro Yagüe.- En Burgos, recibió clases de Ángel Juan Quesada. Su formación musical se fue completando en el Conservatorio
Superior de Madrid (1972/76) y, fuera de España, en la Accademia Santa Cecilia de Roma (1976/78) siendo alumno de Goffredo Petrassi,
así como en la Musikhochschule de Colonia, en Alemania (1978-1982).
Residió dos años en Italia y cuatro en Alemania para perfeccionar estudios, al haber conseguido el Premio Roma, de la Academia de
Bellas Artes de Roma y al haber sido además becario de la Fundación alemana Alexander von Humboldt.
Ha sido galardonado en diversos concursos de composición, entre otros Premio Manuel de Falla (Cádiz 1974), Premio de Roma (1976),
Diploma di Merito de la Accademia Chigiana, de Siena, con Franco Donatoni (1978), Premio Nacional Fin de carrera, Premio Arte (Córdoba, 1978), Primer Premio de Composición para Orquesta de Laúdes Españoles (Ministerio de Cultura, 1980), además de otros concursos
celebrados en Cuenca (1981), Barcelona (1983), Zamora (1984), etc.
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Ha recibido encargos del Ministerio de Cultura, Orquesta Nacional, Radio Nacional, Coro y Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orfeó
Català, Concurso Internacional de Tolosa (Guipúzcoa), Fundación Juan de Borbón, Caja de Burgos, Festivales Internacionales de Santander y Alicante, y otras entidades culturales.
Sus obras se han ido publicando, a partir de 1985, en las editoriales Emec, de Madrid, Clivis de Barcelona, Ópera Tres de Madrid y CM
Ediciones Musicales de Bilbao. Durante los cursos 1990/92, fue Profesor Asociado de la Universidad de Salamanca. Desde 1988 es
Catedrático Numerario de Composición del Conservatorio Superior de Salamanca donde ha ido formando a nuevas generaciones de
compositores.
Francisco Otero.- Natural de Madrid. Estudia composición y musicología en el Real Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad
con Francisco Calés, Gerardo Gombáu, Carmelo Alonso Bernaola y Samuel Rubio. Después de seguir cursos especiales de composición y dirección de orquesta en 1971 y 1972, en Francia, y Suiza, en 1975, le es concedida la beca Wardwell por la Fundación Alexander
von Humboldt para componer en Alemania. Desde 1976 hasta 1980 reside en este país en conexión con el Robert Schumann Institut de
Düsseldorf, Günther Becker e instituciones culturales y de enseñanza, como la Volkshochschule de esta ciudad, en calidad de profesor
de Etnomusicologías de los pueblos de habla hispana.
Sus obras han sido difundidas en Europa, América y Japón por orquestas, grupos de cámara y solistas destacados en la música artística
contemporánea. También han sido seleccionadas por jurados internacionales e interpretadas en los festivales de mayor interés de la
música de vanguardia, principalmente en el Festival Internacional de la SIMC (Sociedad Internacional de Música Contemporánea).
Ha recibido los premios de composición Manuel de Falla, Ciudad de Düsseldorf y Andrés Segovia de la Universidad de Granada, entre
otros. Como musicólogo es autor de trabajos y publicaciones, especialmente sobre la música del siglo XX, editados por destacadas
universidades, habiéndose centrado en los últimos años en temas inherentes a la sociología musical.
Su labor en la enseñanza de la música en España se ha centrado, de forma principal, en las materias de Contrapunto y fuga y Composición en varios conservatorios de España y de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de Salamanca.
En la actualidad es Presidente de la Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles (ACSE) y Coordinador de la nueva Plataforma
Artística, Científica, Tecnológica y Humanística (PACTHUM).
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Juan Enrique de la Rica Barriga / Lucie Žáková
MÚSICA
EL LABERINTO DEL MUNDO Y EL
PARAÍSO DEL CORAZÓN
MÚSICA BARROCA ESPAÑOLA Y AMERICANA
INTÉRPRETES
Juan Enrique de la Rica Barriga, recitador. Lucie Žáková, órgano.
PROGRAMA
El Laberinto del Mundo y el Paraíso del Corazón, de Petr Eben (1929 – 2007)
1
2
I.
Prólogo 1
II.
Una mirada al mundo 2
III.
Máscaras 2
IV.
Las flechas de la muerte 2
V.
Los dulces grilletes del amor 2
VI.
La festividad de la Academia 2
VII.
La ignorancia de los eruditos 2
VIII.
La Rueda de la Fortuna 2
IX.
La criminalidad del género humano 2
X.
La ilusoria promesa de la Edad Dorada 2
XI.
Vanidad de vanidades 2
XII.
Espanto y desfallecimiento 2
XIII.
Regreso a Dios 2
XIV.
Epílogo 1
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Iglesia de Nuestra Señora de
los Ángeles.
16 de marzo. 21:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Órgano solo
Recitación y órgano
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NOTAS AL PROGRAMA
El Laberinto del Mundo y el Paraíso del Corazón es en su origen una obra literaria escrita por Jan Amos Komenský / Comenius (1592-1670),
filósofo, teólogo y escritor humanista, sin duda una de las grandes figuras de la cultura checa y mundial. La obra musical que lleva el mismo
nombre nació como una serie de secciones de improvisación alternadas con la recitación de una selección de pasajes del libro. En 2002,
Eben dio a estas improvisaciones su definitiva forma escrita.
El mismo compositor describe su enfoque como sigue:
“El peregrino, pasando a través del laberinto del mundo, no encuentra nada placentero en él y torna hacia su Dios en su propio corazón. Sin
embargo, lo que encuentro más conmovedor en la actitud de Comenius es su infatigable empresa de mejorar el mundo. En esto puede servir
de ejemplo incluso para nuestra sociedad presente: preservar la propia visión crítica de este mundo al tiempo que emplear todas las fuerzas
en mejorarlo.
En las improvisaciones al órgano hago alusión a corales del cantoral de Amsterdan de Comenius. Trato de expresar los pasajes drámaticos
del texto de una forma moderna, por ejemplo la deformación de los rostros humanos, el zumbido de las flechas y el resbalar de la Rueda de
la Fortuna. La atmósfera que envuelve al relato no es la de un idílico paseo a través del mundo sino más bien la de una mordiente, satírica,
estrambótica y a veces casi apocalíptica visión del mundo -y tal es el carácter de la música.“
Las improvisaciones de Petr Eben sobre El Laberinto del Mundo y el Paraíso del Corazón han sido interpretadas en muchas ciudades de la
República Checa. Las llevadas a cabo en Rudolfinum de Praga el 22 de enero de 1996 fueron grabadas en CD.
JUAN ENRIQUE DE LA RICA BARRIGA
Nació en Madrid en 1974 y cursó los estudios institucionales de filosofía y teología en el Seminario Conciliar de San Julián de Cuenca y la licenciatura en teología histórica en la Facultad de Teología San Vicente Ferrer de Valencia. Ordenado sacerdote se ha ocupado de la docencia
en diversas disciplinas en el Seminario Conciliar de San Julián de Cuenca. Su interés por la filología lo ha llevado a profundizar en la tradición
literaria y filosófica clásica (Grecia, Roma y el Occidente medieval latino) y germánica (literatura medieval alemana y nórdica). Desde 2007 es
párroco de El Picazo (Cuenca).
LUCIE ŽÁKOVÁ
Lucie Žáková, nacida en Litomyšl (República Checa), empezó desde muy joven a estudiar piano y se especializó en órgano y clavicémbalo en
la Academia de Artes Interpretativas de Praga. Fuera de sus fronteras ha estudiado con J. Ernst en Hamburgo (Alemania) y su interés por la
música francesa le ha llevado a estudiarla a París (CNSMDP) y a Toulouse (CESMD), de la mano de los grandes maestros L. Avot, O. Latry, M.
Bouvard, J. W. Jansen y Y. Uyama- Bouvard. Ha ofrecido conciertos en muchos países, incluyendo Austria, Alemania, Holanda, Inglaterra y,
especialmente, en Francia, donde ha participado en importantes ciclos y festivales (Notre-Dame de París, Versailles, Carcassonne, Toulouse,
etc.), promocionando, interpretando y dando a conocer en primer lugar la música de su país. En este contexto se enmarca su gira por toda
Francia interpretando el oratorio sacro para órgano y recitante “El Laberinto del Mundo y el Paraíso del Corazón”, de Petr Eben, sobre la obra
literaria homónima del teólogo barroco J. A. Comenius, y que ha estrenado recientemente en España dentro de la XXXII Semana Internacional
de Órgano de Madrid. Lucie Žáková centra una parte de su actividad como organista en la liturgia tanto en Praga como en Madrid, destacando la Iglesia de El Niño Jesús de Praga (http://lucieorgue.wix.com/luciezakova).
PETR EBEN
Petr Eben, constituye todo un emblema de la música checa en cuanto al órgano se refiere. Concertista, maestro, compositor y admirado improvisador, ha sabido buscar en los tesoros de lo antiguo nuevos ángulos de visión que los hicieran totalmente novedosos. El canto gregoriano fue una recurrente fuente de inspiración, así como temas bíblicos y de la literatura religiosa, sin dejar nunca de lado el arte contemporáneo,
al fin y al cabo su herramienta y su lenguaje de expresión. Por todo esto no es extraño que diera a la improvisación un papel primordial en su
carrera, naciendo de esta numerosas de sus obras posteriormente puestas en papel, como Dos fantasías corales, Paisajes de Patmos o la
misma obra que hoy presentamos.
El Laberinto del Mundo y el Paraíso del Corazón es en su origen una obra literaria escrita por Jan Amos Komenský / Comenius (1592-1670),
filósofo, teólogo y escritor humanista, sin duda una de las grandes figuras de la cultura checa y mundial. La obra musical que lleva el mismo
nombre nació como una serie de secciones de improvisación alternadas con la recitación de una selección de pasajes del libro. En 2002 Eben
dio a estas improvisaciones su definitiva forma escrita. (http://www.musica.cz/skladatele/eben-petr.html).
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Gargulae Vocis
MÚSICA
POLIFONÍAS CORSAS
INTÉRPRETES
Gargulae Vocis: Paul Leclerc, voz bassu. Juan Manuel Rivero, voz bassu y siconda. Ángel-David Martín-Blas,
voz bassu, siconda y terza. Jean-François Richon, voz bassu, siconda y terza.
Teatros, fechas y
horarios
PROGRAMA
Polifonías corsas religiosas tradicionales
Pinto.
Iglesia de las Capuchinas.
17 de marzo. 18:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
- Salve Sancta Parens
- Stabat Mater
- Lode di San Ghjiseppe
- Dio vi Salvi Regina
- Domine
- L’Orme sanguine
Polifonías corsas profanas tradicionales
- Fiore
- A Biasgina
- Lettera à Mamma
- Diana di l’Alba
- A me Brunetta
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Cantos franciscanos corsos
- Tantum ergo
- Requiem
- Tota Pulchra
Diversos y creaciones
- Terra
- Ave Maris Stella
- Montagne d’Orezza
- Lamentu à Ghjesù
NOTAS AL PROGRAMA
La polifonía corsa se basa principalmente en el cantu in paghjella declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 2009 y
se define como sigue:
La Paghjella es una tradición corsa interpretada por los hombres. Combina tres registros vocales que siempre se producen en el mismo orden:
la Siconda, que comienza el tono y la melodía principal, u Bassu, que sigue, acompaña y lo apoya, y finalmente la Terza, que tiene la voz más
alta, y enriquece el canto. La
Paghjella hace un uso considerable del eco y se canta siempre a cappella en varios idiomas, en particular en corso, sardo, latín y griego. La
tradición oral secular y litúrgica se realiza en ocasiones festivas, sociales y religiosas: desde el bar o en la plaza del pueblo a misas, procesiones y en espectáculos. La principal vía de transmisión es por vía oral, principalmente a través de la observación y la escucha, la imitación
y la inmersión.
A pesar de los esfuerzos de los profesionales a reactivar el repertorio, la paghjella ha ido perdiendo su vitalidad debido a la fuerte disminución
en la transmisión generacional a causa de la emigración de los jóvenes y al agotamiento del repertorio que se ha traducido y transcrito. Si no
se toman medidas, la paghjella dejará de existir en su forma actual, sobreviviendo sólo como un producto turístico, sin tener un vínculo con
la comunidad y su significado real.
Desde el siglo XIV la presencia franciscana se reafirmó de manera significativa en Córcega con profundo impacto en las vidas de los isleños.
Estos vínculos se crearon rápidamente entre los cantos litúrgicos y seculares de los pueblos en el interior dejando una rica impronta en un
extenso repertorio que, hoy en día, sigue sacando a la luz verdaderos tesoros musicales a modo de manuscritos (convento de Marcassu ,
Bastia, Nebbiu…).
Parte igualmente importante ocupan en el repertorio las creaciones contemporáneas de diferentes autores y grupos actuales corsos, que son
una inspiración constante para Gargulae Vocis, como por ejemplo los grupos Barbara Furtuna, A Filetta, Tavagna, entre otros.
GARGULAE VOCIS
En su origen, el descubrimiento y la pasión por la polifonía medieval en torno a las músicas del Mediterráneo occidental posibilitaron el encuentro hace cinco años de los cuatro cantantes del grupo. El canto a cappella, es la música de la mezcla de voces, una mezcla de piedra
y la luz. Como un puente entre el cielo y la tierra, el canto de los hombres suena como una llamada, un vínculo entre el corazón y lo divino,
entre la vida y la emoción.
Los cuatro, animados por su maestro común, Jean-Etienne Langianni, cantante-compositor y fundador de varios grupos polifónicos corsos,
presentan un repertorio de polifonías corsas que abarca desde el canto tradicional hasta el canto gregoriano-franciscano, polifonías profanas
y religiosas.
La riqueza de Gargulae Vocis es su desafío que nace de una profunda amistad, un desafío donde se mezclan sus conocimientos y experiencias, y la mezcla de sus timbres, todos de diferentes orígenes culturales, musicales y vocales. La amistad y la música se extienden entre
Marsella y Madrid, con el humilde deseo de participar en el mantenimiento de un patrimonio intangible, incluida la fuerza de las vibraciones
en toda su dimensión hasta la emoción.
A lo largo de sus encuentros en el coro de CIRMA (Centro Itinerante de Investigación sobre la Música Antigua, Moissac), en el coro de Corbara (Seraphica, Córcega) o de los diversos talleres y cursos que animan en Francia, Suiza y Canadá, Paul, Juanma, Ángel y Jean-François
comparten vivamente la pasión y el aprendizaje siempre con una gran humanidad, explorando los sonidos y tratando de descubrir la luz que
los guía más allá de los diferentes momentos, amistad y estímulos que reciben.
JEAN-FRANÇOIS RICHON
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PAUL LECLERC
Comediante-cantante en la Compagnie Oblique, en el espectáculo L’abécédaire, y en la compañía Cabotins en las operetas marsellesas
Marseille me revoilá y Une semaine à Paris. Cantante en los grupos de polifonías corsas A Vuciata, Fiume, Terra Sacra y Cantu Nustrale.
Organizador de cursos de polifonía.
JUAN MANUEL RIVERO
Cantante e instrumentista español de música tradicional y medieval desde 1978. Ha sido miembro de los grupos Coro Polifónico de Alcorcón, Grupo de Cámara Miguel de Fuenllana, CIRMA, Veneranda Dies Ensemble, Le Remède de Fortune y, durante 25 años, del grupo Odres.
Se especializa en el canto y en la práctica musical con Gaston Javier, Juan Carlos Asensio, Marcel Péres, Jean-Etienne Langianni, Fréderic
Tavernier, Carlos Beceiro, Miguel Cadavieco, Rafa Martín, Gilles Chabenat, Stéphane Durand, Pascal Lefeuvre, Germán Díaz y Eliseo Parra.
ÁNGEL-DAVID MARTÍN-BLAS
Cantante español autodidacta, apasionado de las músicas tradicionales españolas y europeas, se especializa en el canto corso gracias a
Jean-Etienne Langianni. Comienza su formación musical a través de los cursos de la AIZ (Asociación Ibérica de la Zanfona).
Es miembro de los grupos vocales Le Remède de Fortune y Andemu!, así como del proyecto de música medieval Bonus Track. Conjuntamente a su actividad como cantante, anima regularmente cursos de canto corso en Francia y Canadá.
JEAN-FRANÇOIS RICHON
Especializado desde muchos años en el canto renacentista, medieval y bizantino, gracias a François Toulas, Lucien Kandel, Nicolas Baralis
y Amphilochios Pikias, explora y se apasiona por las polifonías corsas y franciscanas. Se especializa igualmente en el canto gregoriano con
Jean-Etienne Langianni coanimando cursos con él, donde se interesa especialmente en el canto llano y en la formación vocal.
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Madrid Sinfonietta Orchestra
Manuel Tévar
MÚSICA
MÚSICA SACRA DE AYER Y HOY
INTÉRPRETES
Cristina Teijeiro, soprano. Álvaro de Pablo, contratenor. Madrid Sinfonietta Orchestra. Manuel Tévar, dirección
PROGRAMA
Carlos Cruz de Castro
(1941)
Georg Friedrich Haendel
(1685 – 1759)
Pedro Vilarroig
(1954)
Giovanni Battista Pergolesi
(1710 – 1736)
Ofrenda Sacra *
El Mesías (selección de arias)
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Iglesia de la Concepción Real
de Calatrava.
18 de marzo. 20:00 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Jesus Redemptor *
Salve Regina
* Estreno absoluto
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NOTAS AL PROGRAMA
Es la combinación de las músicas pretéritas con la música de nuestros días una necesidad frente al constante contraste que la música, desde
su creación, nos ofrece. La comunión entre los materiales estructurales de estas piezas alejadas por 300 años queda de manifiesto a través,
precisamente, del propio material, que partiendo de concepciones diferentes se emplean con similares objetivos, atendiendo por supuesto a
la transformación interna de dicho material. Se exponen, así, obras de os compositores madrileños, Carlos Cruz de Castro y Pedro Vilarroig en
combinación con música de Haendel (El Mesías) y G. B. Pergolesi, que culmina este concierto con la belleza de su Salve Regina. En definitiva,
la música al servicio de todos para todos con el objeto de transmitir su mensaje, sea de ayer o de hoy.
MADRID SINFONIETTA ORCHESTRA
Madrid Sinfonietta Orchestra, fundada por su director artístico y musical Manuel Tévar, fue presentada como Joven Orquesta “En Clave de
Arts”, en el Festival Internacional de Música de Segovia, en julio de 2010.
Desde su creación la orquesta ha participado en importantes festivales y salas de concierto en España y Europa (Festival Internacional Isaac
Albéniz de Camprodón, Clásicos en la frontera (Graus) y Collonges la Rouge (Francia), Iglesia de St. Mary en París), alcanzando siempre el
éxito y el reconocimiento de crítica y público.
Ha realizado dos proyectos discográficos con el sello Itinerant Classics.
Integrada por 55 jóvenes músicos procedentes de todo el Estado español y con sede activa en la Comunidad de Madrid, la orquesta ha trabajado de forma poli-estilística toda clase de repertorios destacando siempre sus cuidadas y exigentes interpretaciones.
Madrid Sinfonietta Orchestra proyecta su temporada 2013 con actuaciones en España, Europa, EEUU y Sudamérica.
MANUEL TÉVAR
Nace en Madrid en 1980. Desde el año 2009 es director artístico de Madrid Sinfonietta Orchestra MSO, realizando producciones y giras por
Francia, España, Suecia y EEUU. Tévar se erige como una de los talentos musicales más relevantes de su generación.
Entre otras, ha dirigido en 2011 la Youth United Nations Ensemble (YUNE) y la orquesta historicista Academia Quadrivium Sonorae.
Es profesor de piano en el Conservatorio Profesional de Música Arturo Soria de Madrid y director artístico y musical de Spaincellence, International Summer Academy Of Music and Lienzo Norte Music Festival.
Tévar es regularmente invitado a realizar masterclasses y cursos como pianista, pedagogo y compositor.
Comienza sus estudios musicales con Juan Álvarez, y continúa su formación como pianista y compositor en el Real Conservatorio Superior
de Música de Madrid con Julián López Gimeno y Manuel Seco de Arpe, respectivamente.
Especializa sus estudios con célebres pianistas como Deleft Kaiser, profesor en la Escuela Superior de Dresde. Como director de orquesta ha
realizado su formación con los directores Mercedes Padilla, Adrián Cobo, Maximino Zumalave, Lutz Köhler y Xavier Puig.
Con tan solo 15 años recibe su primer premio de composición con la obra para piano solo Escenas de La Puebla de Cazalla. En 2006 obtiene el prestigioso Premio de Composición para Música de Cámara de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 2008 recibe el
Premio de Composición de la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. Mención Especial del jurado en el III Concurso de Composición Vocal
Amics del Liceu de Barcelona.
Sus obras han sido estrenadas en España, Nueva York, París, Londres y Bélgica.
Combina su actividad como solista e intérprete de música de cámara; es miembro fundador del dúo Iberian & Klavier, junto con la pianista
Laura Sierra, realizando conciertos en España, Europa y Estados Unidos. Ha obtenido diferentes premios en concursos nacionales e internacionales, tanto en el apartado de solista como de música de cámara, siendo reconocida y premiada su interpretación de música española
y contemporánea.
CARLOS CRUZ DE CASTRO
De madre madrileña y padre canario, Carlos Cruz de Castro nace en Madrid el 23 de diciembre de 1941. Tres meses después, su familia
se traslada a Las Palmas de Gran Canaria por un período de dieciséis años. De vuelta en Madrid, cursa sus estudios musicales en el Real
Conservatorio de Música de esta ciudad, destacando composición con Gerardo Gombáu y Francisco Calés, piano con Manuel Carra y Rafael
Solís, y dirección de orquesta con Enrique García Asensio. Posteriormente amplía sus estudios con el compositor yugoslavo Miko Kelemen
en la Hoschschule Robert Schumann lnstitut de Dusseldorf y recibe orientación y consejos de Günther Becker y Antonio Janigro.
Fue cofundador de “Problemática 63”, movimiento cultural creado en Juventudes Musicales de Madrid, organización de la que fue vocal y
miembro, en 1968, del grupo de compositores “Estudio Nueva Generación”. En 1970 funda, en unión de seis compositores más, la Asociación
de Compositores Sinfónicos Españoles (ACSE). Al año siguiente representa a España en la Vll Bienal de París con las obras Menaje para instrumentos no convencionales (utensilios de vajilla) y Pente para quinteto de viento, y en 1973 funda y coordina con la pianista y compositora
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mexicana Alicia Urreta el Festival Hispano Mexicano de Música Contemporánea en sus diez celebraciones.
En 1975 representa a Radio Nacional de España en el Premio Italia y en la Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (París 1979),
con la obra Mixtitlan, para narrador/a coro y grupo instrumental.
En 1985-86 fue profesor del Conservatorio de Música de Albacete en las asignaturas de Composición, Contrapunto y Fuga, Estética, Música
de Cámara y Formas Musicales. Académico Correspondiente de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel, “Premio de Música 1977” de la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música “A la promoción de la música contemporánea en el IV Festival
Hispano Mexicano”, “Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2002” en la modalidad de Música, “Premio Daniel Montorio de Artes
Escénicas”, concedido en 2005 por la Sociedad General de Autores (SGAE) por la obra La Factoría.
Ha recibido encargos de los siguientes festivales e instituciones: Ministerio de Cultura, Europalia 85 España, Festival de Música 900 de la ciudad de Trento con motivo del V Centenario del Encuentro entre dos Mundos (1992), Madrid Capital de la Cultura 1992, Concurso Internacional
de Piano Premio Jaén (1993), Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Revista Scherzo para conmemorar su X aniversario (1995), Orquesta de la Comunidad de Madrid para conmemorar el X aniversario (1997), INAEM-Año Xacobeo 1999 encargo de la ópera
La sombra del inquisidor, XV Festival de Música de Canarias (1999), Festival Internacional de Santander (1998), Ciclo de Cámara y Polifonía
del INAEM, Fundación Sax-Ensamble, Orquesta Nacional de España, Fundación Hazen-Hosseschrueders, XL Semana de Música Religiosa
de Cuenca, Música en Compostela, Fundación Orquesta de Extremadura, Instituto Valenciano de las Artes y de la Música, Fundación Juan
March para conmemorar el 50 Aniversario (2005).
Cruz de Castro fue desde 1972 al 2006 Programador de Radio Nacional de España a través del Segundo Programa, Radio 2 y Radio Clásica,
siendo de esta última Jefe de Producción.
PEDRO VILARROIG
Realiza sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Crea y dirige por espacio de seis años un coro y una
orquesta de cámara. Ha pertenecido y colaborado con grupos como el LIM y Voces para la Paz. Ha sido presidente de la Federación Coral de
Madrid entre 1999 y 2008, de la Asociación Española de Compositores Neotonales y miembro fundador de la empresa Neotonarte.
Ha participado en jurados y creado obras obligadas para certámenes, cursos de música de cámara y en el Conservatorio, así como encargos para la Universidad de Costa Rica, Holanda, Semana de la Ciencia 2007 de Madrid y Comunidad de Madrid. Su producción musical de
cámara abarca obras para piano solo, dúos, cuartetos de cuerda y de saxofones, quintetos de viento, ensemble de metales, arpa, órgano,
guitarra y coro a cappella.
En su producción orquestal cuenta con nueve sinfonías, tres conciertos para solista y orquesta, dos poemas sinfónicos, una suite y obras
para coro y orquesta. Tiene obras electroacústicas y audiovisuales, varias de ellas presentadas en el Centro de Arte Reina Sofía, y su discografía abarca obras tanto instrumentales como corales. Sus composiciones han sido interpretadas por prestigiosos intérpretes como Joaquín
Franco, María Rosa Calvo Manzano, cuarteto Alexeeva, Cuarteto Assai y el pianista Luis Fernando Pérez, y por coros, como el Coro Villa de
las Rozas, Matritum Cantat, Sagrada Familia, Surá de Costa Rica, Verda Stelo, Cantiere Vocale Utrecht (Holanda), Microcosmos, Coro de la
Universidad Rey Juan Carlos y Coro de Niños de la Comunidad de Madrid. Ha grabado y estrenado con orquestas como la de Valencia, O.
S. de la Universidad Rey Juan Carlos, O. S. de Arequipa (Perú), O. S. Neotonarte, O. S. de Heredia (Costa Rica), Orquesta Millenium, O. S. de
Praga, O. S. de la Radiotelevisión Rusa, Youth Orchestra of Greater Forth Worth (USA), O. S. de Krasnoyarsk y O. S. Nacional de Perú como
compositor homenajeado en el Festival de Música Contemporánea de Lima.
Doctor Ingeniero de Minas es profesor titular de Física y Cosmología en la Universidad Politécnica de Madrid y ha creado software así como
libros sobre Teoría de Fourier, Astrofísica, Acústica, Cosmología y Teoría General de la Relatividad.
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Coro Matritut Cantat / Camerata del Prado
Tomás Garrido
MÚSICA
COMPLETAS Á 4 CON RIPIENO Á
PEQUEÑA ORQUESTA, DE MARIANO
RODRÍGUEZ DE LEDESMA
INTÉRPRETES.
Magdalena Llamas y EVA DEL MORAL, sopranos. HELIA MARTINEZ, contralto. Miguel Bernal, tenor. Isidro Anaya,
bajo. Coro Matritut Cantat. Javier Blanco, director. Camerata del Prado. Tomás Garrido, investigación
musicológica y dirección.
PROGRAMA
Obras de Mariano Rodríguez de Ledesma (1779 – 1847)
-Stabat Mater * a 5 voces [a pequeña orquesta] (1842). Andante mosso
-Benedictus a 4 [a pequeña orquesta] (1819). Largo
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Basílica Hispanoamericana de
la Merced.
19 de marzo. 20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
-O! Admirable a 5 [a pequeña orquesta] (1836). Andante
-Stabat Mater a 4 voces (1823). Adagio molto-piú lento
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-Completas á 4 con ripieno á pequeña orquesta * (1839)
Psalmus 4: Cum invocarem
Allegro moderato-Allegretto-Allegro
Psalmus 90: Qui hábitat
Allegro moderato-Andante mosso-Allegro con brio
Hymnus: Allegretto moderato
Canticum Simeonis: Nunc dimittis
Allegro moderato-Più allegro
* Recuperación musicológica. Estreno en tiempos modernos.
NOTAS AL PROGRAMA
Obras religiosas de Mariano Rodríguez de Ledesma para pequeñas agrupaciones vocales e instrumentales.
El gran compositor romántico español Mariano Rodríguez de Ledesma (1779-1847) compuso, además de grandes oratorios religiosos para
solistas, coros y gran orquesta, una serie de magistrales obras para pequeñas agrupaciones vocales e instrumentales obligado, la mayoría de
las veces, por la plantilla de músicos a que había sido reducida la Real Capilla del Palacio de Oriente de Madrid (de la que había sido primero
maestro supernumerario y después maestro titular) debido a las sucesivas crisis económicas de los reinados de Fernando VII e Isabel II. La
reina regente María Cristina había dictado en 1837 una orden para que “se compongan y arreglen todas las piezas que se interpreten a la
plantilla de esta Real Capilla”, entonces ya muy exigua de músicos.
El que estas obras sean de pequeño formato no influye un ápice en su calidad musical (como algunas veces erróneamente se piensa), sino
que muchas veces sirven de banco de pruebas donde se experimentan ideas que tarde o temprano se desarrollarán en las obras de gran
formato. Y este es el caso de las obras que se presentan en este programa: el motete O! Admirable, los dos Stabat Mater y, especialmente, las
Completas son obras donde Rodríguez de Ledesma experimenta y pone en práctica, en pequeñas dosis, esas nuevas armonías románticas
que se estaban imponiendo en los principales centros musicales europeos y que Ledesma desarrollará paralelamente -siendo iniciador en
España- en sus grandes oratorios: como la magna serie de nueve Lamentaciones para el Oficio de Tinieblas de Semana Santa (programada
en el Festival de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid de 2009) o la genial Nona de la Ascensión.
Apenas existe información de las circunstancias que rodearon tanto la composición como la interpretación de estas obras en la Real Capilla,
pero la mayoría de ellas utiliza la plantilla base a que había sido reducida su capilla musical: 5 voces, 1 flauta, 1 oboe, 2 clarinetes, 1 fagot, 2
trompas, cuerda y órgano.
El Stabat Mater de 1842 está compuesto en un solo movimiento para los efectivos vocales e instrumentales antes mencionados. Es una
bellísima obra plenamente romántica que, a pesar de su brevedad, utiliza completo el texto eclesiástico tradicional atribuido a Jacopone da
Todi (1230-1306). Escrita en la tonalidad de Sol menor modula al final de la obra al tono mayor, siguiendo la tradición al uso, cuando aparece
el último verso “ut animae donetur paradisi gloria. Amen (que mi alma alcance la gloría del paraíso. Amén)”.
El Benedictus fue compuesto en 1819 para 4 voces, 2 trompas y cuerda. Entonces Ledesma era maestro supernumerario de la Real Capilla y
acababa de realizar una de sus grandes obras: el Oficio y misa de difuntos para las exequias de la reina Isabel de Braganza.
O! Admirable, compuesto en 1836 (año en que Ledesma toma posesión como Maestro de la Real Capilla), es un motete en Fa menor de
concepción armónica plenamente romántica y con una original y sorprendente orquestación: 5 voces, 1 flauta, 1 oboe, 2 clarinetes, 1 fagot,
violoncello y contrabajo. Dadas sus características de libertad musical, es posible que fuera compuesto para alguna de las celebraciones de
la adoración perpetua al Santísimo conocida como ’40 horas’: la celebración no litúrgica más importante que se realizaba en la Real Capilla
desde Felipe IV. Al ser esta una devoción piadosa que no pertenecía al oficio divino no estaba sujeta al rigor del culto litúrgico y por tanto
permitía mayor libertad en la composición de las obras.
El Stabat Mater, de 1823, es una obra que figura con la atribución “Signor Ledesma, 1823” en una colección con obras de música religiosa,
que el editor Vincent Novello reunió en un álbum entre 1840-1, y que se conserva en la British Library. En 1823, Ledesma vivía en Londres
y estaba reconocido como un gran compositor y cantante, más tarde fue nombrado profesor de canto de la Royal Academy of Music. La
obra, para cuatro voces, sólo utiliza la primera estrofa del texto de Jacopone da Todi y aunque tiene un acompañamiento con órgano, este
fue añadido por Novello en 1840.
Las horas litúrgicas de la iglesia católica son: Maitines, Laudes, Prima, Tercia, Sexta, Nona, Vísperas y Completas y a ellas se ceñían obligatoriamente (en algunos lugares todavía se sigue la regla) todas las celebraciones litúrgicas. Su relación con el horario del reloj podía variar
más o menos según la localización geográfica y, en el caso que nos ocupa, las Completas, al ser la última celebración litúrgica del día, solía
darse alrededor de las 18:00 horas.
Estas Completas á 4 con ripieno á pequeña orquesta las compone Mariano Rodríguez de Ledesma en 1839, en la cumbre de su carrera
compositiva, poco tiempo después de haber sido nombrado “Caballero de la Real Orden Americana de Ysabel la Católica”, plasmando en ella
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muchas de las nuevas ideas musicales románticas que traía a España después de su estancia inglesa y el contacto con los nuevos románticos alemanes. Aunque es una obra de pequeño formato instrumental (utiliza la plantilla completa en que entonces se quedó la Real Capilla),
se diferencia del resto del programa en que es una obra grande en cuanto a sus ideas armónicas y su desarrollo musical (su duración es de
cerca de 40 minutos). Está dividida en cuatro partes y para cada una de ellas utiliza respectivamente el Salmo 4, el Salmo 90, el Himno y el
Canticum Simeonis.
TOMÁS GARRIDO
MAGDALENA LLAMAS
Mezzo-soprano andaluza, cursa sus estudios de canto y piano en el Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada.
Tras terminar su carrera superior de piano, se traslada a Madrid donde continúa sus estudios de canto en la Escuela Superior de Canto. Más
tarde parte a los Estados Unidos, donde finaliza sus estudios operísticos con el maestro Carlos Serrano, en la Academy of Vocal Arts de
Philadelphia, y con las aclamadas sopranos internacionales Sharon Sweet, Fedora Barbieri, Jessye Norman y Shirley Verret, en Nueva York,
completando su formación operística en The Juilliard School of Music, de Nueva York. Ha interpretado papeles como Donna Elvira (Los Ángeles), Suzuki, Clarina, el papel principal de Luisa Fernanda, en Fordham Lincoln Center (2005), Romeo y Desdemona (Juilliard), Maddalena
y Carmen, Adalgisa, Leonora, Flora, Dalila, Amneris (New York Grand Opera y Riverside Opera Company, presentado en televisión de EEUU),
Dorabella, Sesto, Badessa (New York), Carmen y Rosina (Portland), The Mother en Amahl and the Night Visitors, tanto en Nueva York como
en Los Ángeles. Ha participado también en el Sanibel Festival en Florida, de la mano de la Opera Theater of Connecticut, y en el Festival de
Verano de Puerto Rico.
En su faceta como concertista ha presentado ya ocho diferentes programas en la sala de conciertos del Carnegie Recital Hall y en otras salas,
como Guggenheim Museum Auditorium, King Juan Carlos I Center de Nueva York, Teatro Cervantes de Málaga, Manuel de Falla de Granada,
Auditorio Nacional de Madrid, Festival Internacional de Música de Baeza, Irving Auditorium de Philadelphia, o CAMI Hall de New York, entre
otros escenarios. Ha sido ganadora de diferentes premios, como el Primer Premio del “Visconti Competition”, la Portland Opera Performing
Institute Fellowship, Primer Premio del “Elsie Hilliard Hillman”, becaria de la Universidad de Princeton, Westminster University o el Primer
Premio del “Rossini Competition”, entre otros.
Por dos años consecutivos ha presentado diversos programas de concierto en la Academia de España en Roma, participando también en
la estación de conciertos del Oratorio Gonfalone de la misma ciudad. También ha sido invitada especial en el Conservatorio de la ciudad
de Baza (Granada) y la Accademia Internazionale di Musica di Roma, Orquestra Sinfónica di Roma, impartiendo Clases Magistrales. En el
pasado año ha presentado diversos programas de conciertos en The Art Institute of Chicago, el Instituto Cervantes de Roma, el palacio de
Peñalver de Guadix, la Fundación José Antonio de Alarcón, el Festival Guadix Clásica, el Merlkin Hall de Nueva York.
En el pasado mes de noviembre presentó El amor brujo de Falla en el Carnegie Hall de Nueva York, diversos conciertos en el Festival Chopin
de Ginebra, el Instituto Cervantes de Roma y el Vaticano, culminando el año con sus conciertos de Navidad con la CAM, en el Auditorio de
Murcia, junto a la Sinfónica de la misma ciudad, y la gala del Palacio del Marqués de Salamanca, para el BBVA. Acaba de presentar una gira
de conciertos con el programa “Falla y el flamenco”, con la orquesta St. Luke´s y el coreógrafo Ramón Oller, en la Brooklyn Accademy of
Music (BAM) y el Sydney Harman Hall en Washington. Junto a la JONDE comparte programa en Santiago de Compostela, Kassen y Berlin
(Koncerthouse). Será también jurado en el Concurso Internacional de Canto “Fidela Campiña”.
En el próximo año participará en conciertos organizados por la Embajada de España en Chicago, Praga, Nueva York, Washington, Boston,
Alburquerque, Los Ángeles y San Francisco, entre otros. Actuará en las óperas: Aida, Norma, Don Carlo, Cosi fan tutte y Carmen, así como
en el Réquiem de Verdi con la Orquesta Sinfónica de Roma en Vaticano, Roma, NY y Washington, y en el Auditorio Nacional con la misma
obra y la Sinfonía núm. 9, “Coral”, de Beethoven, con la Orquesta Clásica Santa Cecilia y el director János Kóvacs.
En marzo del 2010 presentó su nuevo trabajo en la discográfica Verso, con obras del compositor José Luis Greco. Durante el año 2010 y 2011
grabará diferentes proyectos, entre ellos tres CD con la obra completa del maestro Olavide, con la Orquesta Sinfónica de RTVE y la dirección
del Maestro Arturo Tamayo.
Actualmente es profesora de canto en la City University of New York (CUNY) y Fordham U. Lincoln Center of New York.
EVA DEL MORAL
Nacida en Madrid, cursa estudios de solfeo, armonía, piano y canto, obteniendo el Título Superior de Canto y Premio de Honor Fin de Carrera
en el Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la cátedra de Pedro Lavirgen. Paralelamente realiza varios cursos de danza clásica
y española y se licencia en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid. Posteriormente, lleva a cabo estudios de perfeccionamiento vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con la soprano Ana María Olaria y asiste, como alumna activa, a numerosos
cursos y clases magistrales, recibiendo clases de técnica vocal de los maestros Alfredo Kraus, Manuel Cid, Dolores Cava, Dolores Ripollés,
Suso Mariategui y Edelmiro Arnaltes.
Profesionalmente ha abarcado todos los géneros líricos: ópera, zarzuela, lied y oratorio.
Dentro del género Oratorio, cabe destacar la interpretación de obras como Exsultate Jubilate de Mozart, Stabat Mater de Pergolesi, Carmina
Burana de Carl Orff, Magníficat de Bach, Réquiem de Fauré, Réquiem de Mozart, Te Deum de Charpentier, Messa di Gloria de Verdi, Stabat
Mater de Dvoràk, Gloria de Vivaldi, Te Deum y Jubilate de Purcell, Magníficat y Credo de Vivaldi…
En Ópera ha interpretado el papel de Belinda en Dido y Eneas de Purcell, Frasquita y Micaela en Carmen de Bizet, Despina en Cosí fan Tutte
de Mozart, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La Bohéme de Puccini, Euridice en Orfeo y Euridice de Gluck, Gretel y El Hada en
Hänsel y Gretel de Humperdinck, Carmosina en Don Quijote de Paisiello, San Ignacio en la ópera barroca anónima San Francisco Javier, Adina en L’elisir d’amore de Donizetti, Norina en Don Pascuale de Donizetti, Julieta en Romeo y Julieta de Gounod y Gilda en Rigoletto de Verdi.
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En Zarzuela ha interpretado los siguientes papeles: Rosaura en Los gavilanes del Maestro Guerrero, Rosina en La canción del olvido del
Maestro Serrano, Rosa en Maruxa de A. Vives, La corte de Faraón de V. Lleó, Cossette en Bohemios de Vives, Katiuska en Katiuska de Sorozábal, Margarita en Molinos de viento de P. Luna, Rosa en El rey que rabió de Chapí, Carolina en Luisa Fernanda del Maestro Torroba, La
Antonelli en El dúo de la Africana de Fernández Caballero, Ana Mari en El caserío de Guridi, Raquel en El huésped del Sevillano de Guerrero,
Mariblanca en El cantar del arriero de Díaz Giles, Marola en La tabernera del puerto de Sorozábal, Francisquita en Doña Francisquita de Vives,
La Marquesita en El barberillo de Lavapiés de Barbieri…
Ha participado en la producción de Carmen de Bizet con el Teatro Villamarta de Jerez, en el papel de Frasquita, junto a la mezzo internacional
Nancy Fabiola Herrera, la soprano Sabina Puértolas, el tenor Albert Montserrat y el barítono Angel Ódena. Esta misma Ópera, en el papel de
Micaela, la ha representado en el Teatro Cafam de Bellas Artes de Bogotá.
Asimismo ha participado en la producción del Teatro Maestranza de Sevilla en la Ópera infantil Hänsel y Gretel en el papel de Gretel, que
también ha representado en el ABAO de Bilbao.
Ha cantado en teatros y salas como el Auditorio Nacional de Madrid, el Teatro Monumental de Madrid, el Auditorio Alfredo Kraus de las Palmas de Gran Canaria, el Auditorio de Tenerife, Teatro Campoamor de Oviedo, Riojaforum, Palacio de la Audiencia de Soria, Teatro Falla de
Cádiz, Palacio Valdés de Avilés, Teatro Euskalduna de Bilbao, Teatro Jovellanos de Gijón, Auditorio Ciudad de León, Gran Teatro de Córdoba,
Gran Teatro de Huelva, Teatro Pérez Galdós de las Palmas de Gran Canaria, Teatro Guimerá de Tenerife, Teatro Municipal de Faro (Portugal),
Teatro Sao Carlos de Lisboa (Portugal), Grand Thèâtre de la Ville de Luxembourg, Teatro Bellas Artes de Bogotá…
Ha trabajado con directores de escena como Gustavo Tambascio, Francisco López, Antonello Madau Díaz, Lino Nocerino, Umberto Fernández, Luis Villarejo, Ricardo Campelo…
Ha cantado junto a pianistas como Manuel Ariza, Ricardo Estrada, Ángel Andrés Muñoz, Antonio López, Borja Mariño…
Ha sido dirigida por los maestros Chris Nance, Manuel Ivo Cruz, Luis Remartínez, Jorge Rubio, David Giménez Carreras, Pascual Osa, J.
José García Caffi, José Luis Barrio Bastida, Michael Thomas, Antonio Palmer, Antonio Moya, Carlos Cuesta y Ángel del Palacio, entre otros.
HELIA MARTÍNEZ
Helia Martínez Ortiz nace en Reinosa (Cantabria), comenzando sus estudios musicales, a los ocho años, en el Conservatorio de Valladolid.
Posteriormente se traslada a Madríd, estudiando guitarra, piano y canto en el Real Conservatorio Superior de Música. Ha tenido como profesores de canto a Wilfred Jochens, Mark Tucker, Pedro Lavirgen, Peter Harrison y Mayda Galano, entre otros.
Ha colaborado en la grabación de varios discos con obras de Patiño, Heinrich Schütz, Tomás de Torrejón y Velasco, Maestro de Capilla del
Monasterio de Guadalupe, dos discos de la Misa de Santa María la Real del Códice de las Huelgas (Sony), La música en la era de las pirámides (NAR) y el Bestiario de Cristo (Harmonia Mundi), con el grupo Alia Música, disco que ha merecido varios premios internacionales y gran
éxito de crítica.
Su actividad como solista se centra principalmente en la música medieval y barroca. Ha cantado el Stabat Mater de Pergolesi, la Misa de
difuntos de Ledesma, Misa de la Coronación de Mozart, Gloria de Vivaldi, Hänsel y Gretel de E. Humperdink, Folk Songs de Luciano Berio,
Misa en Si menor de J. S. Bach, Misa Nelson de Haydn, Oratorio de Navidad de C. Saint-Saëns, Pequeña Misa Solemne de Rossini, Magnificat de J. S. Bach, El Mesías de Haendel, etc.
Como cantante de música medieval es dirigida por Eduardo Paniagua, actuando en varias ciudades españolas con gran éxito, y es miembro
del grupo de cámara Alia Música, dirigido por Miguel Sánchez, actuando en numerosos festivales como el de Música Antigua de Quito (Ecuador), en marzo de 2004, y Vilnius (Lituania), en septiembre de 2006.
Con el quinteto Musica Ficta actuó en el Festival de Música Antigua de Erice (Sicilia), en 2002. Como cantante solista de música contemporánea ha actuado asimismo en diversos auditorios, como el Teatro Principal de Burgos, con obras de Juan Quesada, Auditorio Nacional,
con obras de Luis de Pablo, Halffter (Oratorio, Harchas) y, en 2005, en Zurich (Suiza), en el Festival de Música Contemporánea, con obras de
Hans-Jürg Meier, Emmanuel Nunes y Francisco Guerrero, cuya obra Nur volvió a cantar en 2006 en el Auditorio Nacional de Madrid.
Sus incursiones en la ópera barroca la han llevado a cantar el papel de Bruja de Dido y Eneas de Purcell y los papeles de Julio Cesar y
Tolomeo de la ópera Julio Cesar de Haendel. Entre recientes actuaciones cabe destacar la grabación de un disco de polifonía con el Coro
Nacional en el que ha participado también como solista.
Helia Martínez está en posesión del título de Profesor Superior de Canto, Profesor de Guitarra y asimismo es Licenciada en Magisterio. Es
miembro del Coro Nacional de España desde abril de 1993.
MIGUEL BERNAL
Tenor nacido en Darmstadt, Alemania. Premio Fin de Carrera “Lucrecia Arana” del Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Se especializa en interpretación histórica y en lied alemán en Inglaterra, Alemania y Bélgica.
Colabora asiduamente con los ensembles y orquestas más prestigiosas de música antigua, actuando en auditorios, teatros y festivales de
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más de 20 países de Europa, Asia y América.
Como solista ha cantado las obras más importantes del repertorio de oratorio y lied, destacando especialmente su dedicación a la música
litúrgica de Bach (Ciclo integral de la música vocal de Bach en Madrid desde 2004) y a los ciclos de canciones románticas con dos de los
mejores pianistas del panorama musical español, Héctor Guerrero y Emilio González Sanz.
Tiene en su haber, hasta el momento, 47 grabaciones discográficas para Harmonia Mundi, Alia Vox, Verso, Enchiriadis, Sony Classical, Columna Música, Bongiovanni, RTVE Música, entre otros.
Ha sido profesor en el Real Conservatorio de Madrid, en el Conservatorio de Toledo y, actualmente, profesor de canto en la Escuela Superior
de Canto de Madrid.
ISIDRO ANAYA
TInicia su actividad musical como pianista para dedicarse posteriormente al repertorio lírico, tras finalizar los estudios superiores de canto
bajo la dirección de Ana Luisa Chova, quien influye decisivamente en su carrera.
Trabaja repertorio en sus diferentes estilos con Manuel Burgueras, Félix Lavilla, Miguel Zanetti, Alejandro Zabala, y lied con Wolfram Rieger y
Jan Philip Schulze, en Munich. Escénicamente ha trabajado con Luis Olmos, Tomás Muñoz y Emilio Sagi, entre otros.
Galardonado en diversas ocasiones, destacan los premios consecutivos obtenidos en el Festival Internacional Lírico de Callosa d’en Sarriá
para jóvenes cantantes, uno de ellos por su interpretación de Diechterliebe de Schumann.
Ha cantado en las salas y teatros más importantes de nuestro país un repertorio que abarca los roles principales en las óperas Los cuentos
de Hoffmann, La Bohème, Manon Lescaut y Gianni Schicchi, La flauta mágica, Don Giovanni, Las bodas de Fígaro, Cosi fan tutte y Bastian
y Bastiana, I Puritani, Don Pasquale, L’elisir d’amore, Mireille, Carmen, Eugenio Onegin, Salomé, La Traviata y Don Carlo, El gato montés, El
retablo de Maese Pedro, Dido y Eneas, Orfeo, Julio Cesar, así como un extenso repertorio de zarzuela, en festivales de gran prestigio, como
el Ludwigsburger Schossfestpiele de Sttutgart, Festival d’Art Sacré de París, Festival de Arte Sacro y Festival de Otoño de la Comunidad
de Madrid, Semana de Música Religiosa de Cuenca, Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de
Teatro de Almagro, Veranos de la Villa de Madrid y Festival Internacional de Música de Toledo, Festival Internacional de Música Canarias.
Del repertorio sinfónico destacan sus participaciones en Misa de la Coronación, Misa en Re Mayor, Misa en Do menor y Réquiem (Mozart),
Misa en Sol Mayor (Schubert), La Creación y Cantata Mare Clausum (Haydn), El Mesías (Haendel), Magníficat, Pasión según San Juan, Pasión
según San Mateo, Oratorio de Navidad y diversas Cantatas (Bach), Paulus y Elías (Mendelssohn), Vía Crucis (Listz), Petite Messe Solemme
(Rossini), Novena Sinfonía (Beethoven), Carmina burana (Orff), Réquiem (Faure), Las Campanas (Rachmaninov), Lamentaciones (Rodríguez
de Ledesma).
Ha actuado bajo la dirección de A. Leaper, T. Garrido, Ch. Badea, E. García Asensio, J. L. Temes, M. A. Gómez Martínez, J. López Cobos,
R. Weikert, D. Renzetti, D. Loos, K. Khan, Ó. Gershensohn, I. Yazici, J. Fabra, J. de Eusebio, V. Egea, C. Soler, G. Harms, entre otros, y junto
a orquestas como la OSRTVE, ONE, Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de
Madrid, Orquesta de Tenerife y de La Coruña, Orquesta de Málaga, etc.
La pasada temporada ha protagonizado la ópera El casamiento de Moussorsky en el Teatro Real. Asimismo, y en producción del mismo
teatro, intervino cantando El Rey en la ópera El gato con botas de Montsalvatge, con dirección de Emilio Sagi.
Recientemente participó en el espectáculo, que produjo el Teatro Real para el Día Mundial de la Ópera, que tuvo lugar en la Plaza de Oriente,
“El pueblo contra Mozart”, con guión y participación de Fernando Palacios, protagonizando varios personajes de diferentes óperas de Mozart.
En la temporada 2010 interpretó la obra literaria, de Javier Marías, “El hombre sentimental” en calidad de cantante, actor y pianista dentro del
Festival “Otras miradas”, en una producción del Teatro Gayarre de Pamplona, representada de nuevo en el mismo teatro en noviembre de
ese mismo año. También en 2010 fue invitado para participar en el III Festival internacional de Navidad en Moscú.
Entre sus próximos compromisos cabe destacar su participación en el Festival de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena
Musical de San Sebastián, Festival de Úbeda, así como su colaboración con la coproducción Opéra pour Tous y Ópera de Grenoble, en La
flauta mágica de Mozart, interpretando el rol de Papageno. Asimismo representará la ópera Fausto de Gounod, dentro del mismo festival.
MATRITUM CANTAT
El Coro Matritum Cantat está formado por 70 voces mixtas. Bajo la dirección de Javier Blanco ha recorrido gran parte de la geografía española actuando en marcos de gran tradición musical, Cuenca, Toledo, Segovia, Zamora, Toro, Santander,… las más antiguas Iglesias de Madrid,
auditorios como el Auditorio Nacional, Teatro Monumental, Palacio de Festivales (Santander) y distintas Universidades españolas. También ha
colaborado con orquestas de gran prestigio como la Sinfónica de Madrid, O. S. Rey Juan Carlos y Orquesta Ars Futura.
De igual forma el Coro Matritum ha participado en distintos ciclos de música coral organizados por la Federación Coral de Madrid, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.
Como hechos destacables, caben reseñar, por un lado, su elección, por parte de las autoridades eclesiásticas de la Iglesia de San Ginés, para
ser el Coro que revista de solemnidad musical los actos que la Corona lleve a cabo en la citada parroquia, todo ello como consecuencia de
haberle otorgado el Rey D. Juan Carlos el título de Real Iglesia a San Ginés.
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En 2004 participó en la apertura de la “Semana Internacional de Música Religiosa de Cuenca”.
En agosto de 2006 Matritum dio varios conciertos en el Festival de Santander con la Orquesta Ars Futura y el Coro Comillas, interpretando
obras de las reducciones jesuíticas del siglo XVII y participó en el concierto que programó la Comunidad de Madrid, dentro del Festival de
Arte Sacro, junto con la Orquesta Sinfónica de Madrid, interpretando el Miserere de H. Eslava, en homenaje al Maestro Luis, por su larga
trayectoria como director y por su retirada del mundo de la dirección.
Ha estrenado obras sinfónicas y corales a compositores actuales como Pedro Vilarroig. En este mismo año consiguió el primer premio en el
Concurso Nacional de masas corales de Asturias (Infiesto).
En el terreno internacional, ha ofrecido una serie de conciertos en Portugal (Santa Catalina en Lisboa, Monasterio de Mafra) y ha participado
en el Primer Festival Internacional de Coros de la ciudad de Córdoba (Argentina), realizando una gira por las ciudades de Buenos Aires, Santa
Fe, Iguazú, etc.
En el campo de la grabación Matritum ha grabado un CD de Música Navideña con la editora San Pablo en el que se refleja un recorrido
histórico e intercultural de esta Música.
Con motivo de la conmemoración del Bicentenario del 2 de Mayo la Comunidad de Madrid, junto con el gobierno de Aragón, editan un doble
libro CD del concierto celebrado el día 5 de marzo de 2008 en la Colegiata de San Isidro, donde Matritum, junto con la Orquesta Sinfónica
de Madrid, interpretaron el Oficio y Misa de Difuntos de M. Rodríguez de Ledesma.
JAVIER BLANCO RUBIO
Nace en Madrid, donde inicia sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música, obteniendo los títulos de profesor de
piano, composición, acompañamiento, solfeo y dirección de coro.
Becado por el Instituto de la Juventud, se traslada a Múnich y a Passau (Alemania), donde estudia dirección con Robert Sund, S. Kuijen, F.
Brüggen, S. Sondeckis y piano con W. Schoat. En este período es miembro del Coro Filarmónico de Europa.
Amplía su formación con cursos de dirección de coros con Luis Vila, Maite Oca y Electo Silva, y en dirección de orquesta con Andrés Zarzo,
García Asensio y Josep Vila.
Actualmente es director de la Escuela de Música y Danza MUSHI, Asesor musical de la editorial San Pablo y dirige el Coro Matritum Cantat,
Coro de la Universidad Pontificia de Comillas, la Orquesta y el Coro Ars Futura, formado por profesionales; el coro infantil Mushi, la Escolanía
St. Michael´s, y ha dirigido el grupo vocal-instrumental de música contemporánea Ad Libitum, Coral Cristóbal de Morales, Coral Polifónica del
Reinado, la Escolanía NET y ha colaborado con la Federación de Puericantores.
Ha dirigido conciertos en prestigiosos auditorios como el Auditorio Nacional, Teatro Monumental, Auditorio Conde Duque, Centro Cultural de
la Villa, Teatro Juan Bravo de Segovia, Sala Pleyel de París, Auditorio de Música de Lisboa, Auditorio de Bruselas, Auditorio de Buenos Aires,
Auditorio Nacional de Córdoba (Argentina), etc.
También ha realizado conciertos en distintas iglesias de la geografía española e internacional, como el Monasterio de El Escorial, Silos, Descalzas Reales, La Encarnación, Catedral de la Almudena, Iglesia de la Mercé (Burgos), Santiago, Canterbury, Oxford, Salzburgo, Vaticano,
Córdoba, Buenos Aires, etc.
En las Navidades del 2001 obtuvo el premio al Mejor Director en el IX Certamen Coral del Ayuntamiento de Madrid, y ha recibido numerosos
premios dirigiendo distintas agrupaciones corales de Madrid.
CAMERATA DEL PRADO
Camerata del Prado es una orquesta de cuerda que surge en 1990. Desde entonces ha ofrecido centenares conciertos de la más diversa
índole, colaborando especialmente con la Fundación Cajamadrid en ciclos por los pueblos de la Comunidad madrileña y en programas para
escolares junto a Fernando Argenta.
Durante cuatro temporadas consecutivas, Camerata del Prado ha ofrecido conciertos divulgativos en pequeños pueblos, que en su mayoría
era la primera vez que programaban un concierto de música clásica. Además ha realizado grabaciones de bandas sonoras para cine (Acción
mutante, Como ser mujer y disfrutarlo, La flor de mi secreto) y televisión, ha colaborado con importantes grupos de pop-rock (J. Corcobado,
Led Zeppelin), tanto en grabaciones como en directo, y ha ofrecido actuaciones en prestigiosos festivales de música, entre otros: Semana
del Románico en Palencia, Conciertos de Semana Santa en Navarra, Semana Cervantina, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid,
Música para la Navidad en La Rioja, Soria y Toledo, XV Setmana Internacional de Música de Cambra de Montserrat, Festival Internacional de
Alcañiz, Festival de Arte Sacro de Madrid, Congreso sobre “el Conde de Aranda y la Música” en el Auditorio de Zaragoza, Festival de Otoño
de Madrid, Festival Milenium de Madrid 2002, Setmana de Música Sacra de Benidorm, Otoño Musical Soriano, Festival Internacional de
Segovia, Festival ORFIM de Oropesa del Mar, Auditorio de Atarfe (Granada), etc., programando con preferencia la olvidada música española
de los ss. XVIII, XIX y XX.
Ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid dentro del Ciclo de Música Contemporánea interpretando por primera vez en España la obra
Preludios y Fuga, para 13 instrumentos solistas de cuerdas, del gran compositor polaco W. Lutoslawski. Ha colaborado con renombrados
solistas como el violoncellista Lluís Claret y las sopranos Mª José Sánchez, Ángeles Tey y María Espada en programas dedicados a L. Boccherini; con el clarinetista Roy Jowit y el trompa Eric Terwilliger en programas dedicados a Mozart; con el violinista Santiago de la Riva, y
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también acompañó al violoncellista Damián Martínez en su primera gira como solista.
Ha participado en la recuperación musical del oratorio Tobia del compositor riojano, del XVIII, F. J. García Fajer ‘el españoleto’, de la música
religiosa del compositor aragonés, del XIX, M. Rodríguez de Ledesma, el melólogo Guzmán el Bueno del poeta-músico, del XVIII, Tomás de
Iriarte, junto a los actores J. L. Pellicena, Pedro Mari Sánchez y Ramón Langa y de numerosos compositores españoles olvidados de finales
del XIX y principios del XX.
En 2006 salió al mercado su CD Delicias españolas I, dedicado a la música española para orquesta de cuerda del XIX y en 2009 su CD Delicias
españolas II, dedicado a la música española de finales del XIX y principios del XX.
También ha realizado el concierto conmemorativo del 500 Aniversario de la Fundación de la Universidad de Alcalá de Henares con la recuperación de La fortuna justa, de Jaime Balius y el concierto conmemorativo del 200 Aniversario de la muerte de Luigi Boccherini en la iglesia
donde fue enterrado en Madrid.
Dentro de su divulgación social de la música clásica ha actuado en lugares tan insólitos como la cárcel madrileña de Carabanchel, ofreciendo
el primer concierto de música clásica que allí se realizaba.
El repertorio de Camerata del Prado abarca obras desde el barroco hasta nuestros días, dedicando especial atención a la recuperación de la
injustamente olvidada música española. www.cameratadelprado.es
TOMÁS GARRIDO
Nace en Arnedo, La Rioja, comenzando su actividad profesional a los 14 años como músico de pop-rock; a los 17 descubrió la música clásica
y desde entonces su actividad profesional ha sido tan amplia como la propia música.
Al principio estudió contrabajo y viola da gamba, formando parte del grupo experimental Glosa y, durante más de 10 años, de diversos grupos
de música antigua con los que participó en numerosos conciertos y grabaciones discográficas.
También estudió violoncello con Lluis Claret y María de Macedo y perfeccionó los estudios de armonía con A. Barrio, finalizando los de composición y dirección de orquesta en el RCSM de Madrid.
Durante 8 años ha sido violoncellista del grupo de música contemporánea Círculo, con el que ha participado en los más importantes festivales europeos y americanos dedicados a la música actual, además de realizar una gran actividad discográfica.
También ha colaborado frecuentemente con grupos de flamenco, jazz y pop-rock, participando en numerosos espectáculos y performances.
Como compositor ha estrenado obras en Madrid, Barcelona, París, Estrasburgo, Granada, Turín, Metz, Roma, Middelburg, Nueva York, Cuenca, Salzburgo, etc.; en 1989 se le dedicó un concierto monográfico en los “X Encontres de Compositors” de Palma de Mallorca, interpretado
por el Grupo Circulo, y en 1992 fue invitado a dirigir un concierto con sus obras en el centro De Ijsbreker, de Amsterdam; ha sido finalista en
1996 del Concurso Internacional de Composición de Montreal “Ad referéndum”, en 1998 fue seleccionado por el jurado del Festival Internacional de la SIMC, celebrado en Manchester y en 2006 ha sido galardonado con el primer premio en el Concurso Internacional de Compositores “Premios Lutoslawski 2006”, de Varsovia (Polonia). Ha publicado varios CD con sus obras.
Como director de orquesta y musicólogo dedica un especial interés en recuperar la olvidada música española de los últimos siglos. Entre
otras obras, ha realizado la investigación musicológica, y la posterior dirección musical en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, de los
oratorios Lamentaciones de Semana Santa y Oficio y Misa de Difuntos del compositor romántico español M. Rodríguez de Ledesma, del
oratorio Tobia del compositor riojano del s. XVIII F. J. García Fajer, el melólogo Guzmán el Bueno del poeta y músico del s. XVIII Tomás de
Iriarte, la ópera La Tarasca de A. Martín Pompey, en una producción del Festival de Otoño de Madrid 1998, la ópera Le Revenant de J. M.
Gomis, en el teatro de La Zarzuela de Madrid y la ópera Pompeo Magno in Armenia de F. J. García Fajer, con la Orquesta del Arte Músico, de
instrumentos originales, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. También ha dirigido un programa de compositores españoles del s. XX en el
XV Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante.
Ha realizado, así mismo, estudios y publicaciones sobre la música sinfónica española en tiempos de Goya e Isabel II, publicando con la Institución Fernando el Católico, de Zaragoza, un volumen con la pequeña música religiosa de M. Rodríguez de Ledesma y con el ICCMU-SGAE
de Madrid una edición de Música española para orquesta de cuerda de los S. XVIII y XIX, el Oficio y Misa de Difuntos de M. Rodríguez de
Ledesma y las óperas Le Revenant de J. M. Gomis y Pompeo Magno in Armenia de F. J. García Fajer.
Ha sido invitado a dirigir orquestas como la London Concertante, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid,
Orquesta Sinfónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Madrid, Coro Nacional de España, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta
Filarmónica de Chestojowa (Polonia), Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y Orquesta Filarmónica de la Universidad de Valencia.
También ha dirigido numerosas bandas sonoras para cine como Acción mutante, Como ser mujer y disfrutarlo, Kika, La flor de mi secreto,
Carne trémula, La buena estrella, Cuernos de espuma, La fuente amarilla, El milagro de P. Tinto, Cuando vuelvas a mi lado y Novios.
Actualmente es director de Camerata del Prado.
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coro maestro barbierI
Orquesta y coro de la UAM / enrique muñoz
MÚSICA
UN REQUIEM ALEMÁN,
DE JOHANNES BRAHMS
INTÉRPRETES
Inés Ballesteros, soprano. Axier Sánchez, barítono. Coro Maestro Barbieri. Fernando Rubio, director del coro.
Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid. Enrique Muñoz, dirección
PROGRAMA
Johannes Brahms
(1833 - 1897)
Un Requiem Alemán, Op. 45 (Ein deutsches
requiem)
- Selig sind, die da Leid tragen
- Denn alles Fleisch
- Herr, lehre doch mich
- Wie lieblich sind Deine Wohnungen
- Ihr habt nun Traurigkeit
- Denn wir haben hie
- Selig sind die Toten
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Iglesia Santuario de Nuestra
Señora del Perpetuo Socorro.
20 de marzo. 20:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
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NOTAS AL PROGRAMA
El Requiem Alemán de Johannes Brahms (1833-1897) es uno de los símbolos artísticos con texto sacro más importante que ha dado la historia de la música, y uno de los más representativos del denominado periodo romántico. Se trata de una obra sinfónico coral que, por sus
dimensiones, podría catalogarse como gran cantata o pequeño oratorio. Brahms realizó los primeros esbozos de ésta obra hacia 1861, pero
es a partir de 1866 cuando realiza la labor más profunda. Se interpretó por primera vez en un concierto privado en Viena en diciembre de
1867. Tiempo después, el 10 de abril de 1868 (Viernes Santo), tres de sus números se presentaron en la Catedral de Bremen y la totalidad del
Requiem tuvo su estreno en 1869, en el auditorio Gewandhaus de Leipzig.
Las motivaciones de Brahms para componer un requiem han sido muy discutidas por historiadores y musicólogos. En un principio, por crédito de su primer biógrafo Max Kalbeck, se insistió con la idea de que el Requiem estaba inspirado por la muerte de su madre. Esta hipótesis
coincide con el hecho que en cartas a Clara Schumann, Brahms confiesa que dicho trabajo estaba siendo esbozado a la memoria de su
madre. Por otro lado, los extractos que utiliza de la biblia luterana se refieren al “consuelo maternal” para aquellos que la muerte ha dejado
atrás: “ich will euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet.” (Os consolare, como una madre consuela a su hijo. Isaías 66, 13). Otros estudios
afirman que Brahms se vio muy afectado por el fallecimiento de su mentor, Robert Schumann, en 1856, por lo que se decidió a concluir la
idea de escribir un requiem; a todo esto se suma el hecho que Brahms mencionó de que dicha obra fue creada por y para toda la humanidad.
Evidentemente, a pesar de que no se podría determinar o certificar una fuente de inspiración específica, todos los hechos mencionados deben haber jugado un importante papel, tanto en el trato semántico de la obra, como en el musical.
El Requiem de Brahms no se circunscribe a la secuencia litúrgica tradicional de la misa de difuntos. En su lugar, la partitura se presenta como
una extensa cantata en siete movimientos donde el coro es el principal protagonista. Aunque con importantes intervenciones solistas de
barítono y soprano, es la masa coral la que da un fuerte sentido de unidad a toda la obra, donde los temas generan una trama musical con
un preponderante sentido de melancolía y consolación.
Johannes Brahms fue un agnóstico confeso, por lo que se entiende que su reflexión sobre la muerte toma posición no desde el pensamiento
religioso, sino más bien desde la meditación filosófica y poética. Es decir, no busca explicación alguna a la trascendencia humana, sino que
propone al hecho artístico como vehículo para tratar a la muerte como una experiencia de vida, fundamentalmente personal, pero esencialmente compartida e universal. Donde el hecho en sí mismo, la muerte, es algo que nos afecta y damnifica durante el transcurso de nuestras
vidas, especialmente con la pérdida de nuestros seres queridos. Es aquí donde el compositor alemán dispone a esta obra, quizá la más
significativa de su repertorio, como una fuente de misericordia, compasión y optimismo.
INÉS BALLESTEROS
Estudió en el Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina de Madrid, en la especialidad de Piano, obteniendo el título profesional en
el año 2008. Posteriormente, cursó estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música Victoria de los Ángeles de Madrid y, en la actualidad, continua su formación en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha formado parte del Coro de Niños y Jóvenes de la Comunidad
de Madrid, del Coro de la UAM. Actualmente, pertenece al Coro de la JORCAM. Como solista ha interpretado, entre otras obras, el papel de
Aninka en la ópera para niños Brundibar de Hans Krása, Ángel en El Mesías de Haendel, Trujamán de El retablo de Maese Pedro de Manuel
de Falla, Pie Jesu de Andrew Lloyd Weber, Requiem de John Rutter y Misa en Fa Mayor de J. S. Bach.
MARIO VILLORIA
Nació en Madrid y es licenciado en Derecho. Estudió canto y violoncello en el Conservatorio de Pozuelo de Alarcón y en el Conservatorio
Profesional de Música Teresa Berganza, de Madrid, continuando sus estudios con Linda Mirabal y en el Royal Northern College of Music de
Manchester (Inglaterra) con Barbara Robotham, obteniendo Premio Fin de Carrera. Completa su formación en la Escuela Superior de Música
Reina Sofía, en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus”, bajo la tutela de Tom Krause y Manuel Cid. Ha participado en clases magistrales con
Sarah Walker, Teresa Berganza, Paul Wheland, David Rendall, Mark Elder, Ileana Cotrubas, Larissa Gerguieva y Magda Olivero. Ha colaborado
en óperas, oratorio y recitales con orquestas como la Hallé de Manchester, la City of Birmingham Simphony Orchestra, la Grande Ecurie et
la Chambre du Roi, la Orquesta de Santa Cecilia, la Camerata de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Vizcaya y el Ensemble Nacional Español de Música Contemporánea, bajo la batuta de directores como Mark
Shanahan, David Lloyd-Jones, Arthur Fagen, Jean-Claude Malgoire, Marc Albrecht, Reiner Schmidt y Jesús López Cobos, entre otros. Ha
participado en varias temporadas de ópera del Teatro Real de Madrid así como en el Auditorio Ciudad de León, el Palacio Euskalduna de
Bilbao, el Teatro Calderón de Valladolid, el Teatro Circo de Albacete y el Teatro Español de Madrid. Además ha realizado diversos recitales
en la Fundación Caja Madrid, en sus sedes de Madrid y Barcelona, la Fundación Ramón Areces, el Auditorio Nacional de Madrid, el Museo
Nacional del Prado y la Embajada de España en La Haya, interviniendo asimismo en los ciclos “Clásicos en Ruta” de la AIE y “Solistas del
Siglo XXI” de Radio Nacional de España, Radio Clásica.
CORO MAESTRO BARBIERI
Fundado en 1986, dentro de su larga trayectoria musical cabe destacar la realización de comprometidas obras de la música coral, como el
Réquiem de Gabriel Fauré, la Misa de la Coronación de Mozart, la Novena Sinfonía de Beethoven, el Gloria de Vivaldi, o los Funerales de la
Reina Mary, de Purcell, entre otras, además del repertorio polifónico y a cappella. Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la Catedral de
Madrid, la Orquesta y Coro de la Universidad Autónoma de Madrid, la Orquesta Athanor de Rivas, la Orquesta del Conservatorio de Móstoles,
las Bandas Municipales de Villaverde y de Vallecas, el Cuarteto de Cuerda Villa y el cuarteto Alboka. Ha participado en los talleres de Canto
Coral y Dirección de la Universidad Complutense y ha organizado ciclos de música navideña para el Ayuntamiento de Madrid. En 2006 fué
invitado a participar en Hungría al encuentro internacional “Éneklö Magyarország”. Dedica parte de su labor a diversos formatos de conciertos divulgativos, y recitales poético-musicales. En 2006 y 2007 participó en las dos primeras ediciones en Madrid del Concierto Participativo
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“El Mesías” en el Auditorio Nacional y en el Teatro Real de Madrid. En marzo de 2010 ha actuado en París con el Requiem de J. Rutter, en
colaboración con la Orquesta y Coro de la UAM, con cuya formación ha colaborado también con el Requiem de Verdi, la Novena Sinfonía
de Beethoven y el Réquiem de Fauré. En junio de 2012 realizó un concierto por encargo del Proyecto Social del Teatro Real de Madrid. En la
actualidad está trabajando en la elaboración de un disco conmemorativo de su XXV Aniversario, que verá la luz de forma inminente.
FERNANDO RUBIO RODRÍGUEZ
Finaliza sus estudios de profesor superior de canto en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, su ciudad natal. También realiza
estudios complementarios de piano, así como diversos cursos y seminarios de dirección impartidos por Martin Schmidt, Juan Esteban del
Pozo, Óscar Gershensohn, Josep Prats y María Felicia Pérez, habiendo trabajado durante años con Jordi Casas. Durante tres años amplía
sus estudios de Dirección Coral en Milán (Italia) en la Milano Choral Academy, bajo la dirección del maestro Marco Berrini. Compagina su
faceta de dirección coral con la de cantante solista, y desde 1991 es bajo titular del Coro de la Comunidad de Madrid, participando también
en muy diversos grupos de cámara. Ha trabajado con directores del prestigio de Rafael Frühbeck de Burgos, Claudio Abbado, Jesús López
Cobos, García Navarro, Peter Maag, Helmut Rilling, Harry Christophers, Robert King, Antoni Ros Marbà, Miguel Ángel Gómez Martínez, Sergiu
Comissiona, Eric Ericson, Martin Schmidt, Odón Alonso, Gennadi Rohzdestvensky, Leo Brouwer, etc. Es desde 1996 director de la Coral
Maestro Barbieri; es codirector asimismo del Coro de Cámara Clavileño y ha dirigido en el pasado agrupaciones como el Coro Aldebarán y
el Coro Allegro, habiendo interpretado, entre otras, obras como Gloria y Magnificat de Vivaldi, Misa de la Coronación de Mozart, Requiem
de Fauré, Pequeña Misa Solemne de Rossini, Dido y Eneas, Funerales de la Reina Mary y Oda a Santa Cecilia de Henry Purcell, la Deutsche
Messe de Schubert, Il festino de Banchieri, Requiem de Rutter, Misa en Re Mayor de Dvorák, y diversas cantatas de J. S. Bach. Ha sido
director invitado de la Orquesta Athanor, de Rivas y de la Orquesta de la Universidad Autónoma de Madrid.
ORQUESTA Y CORO DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE MADRID
La Orquesta y Coro de la UAM realizan un intenso trabajo dentro de España y el extranjero para la promoción y difusión de la música clásica,
acto que se ve reflejado especialmente en la grabación de dos CD y un DVD. Su actividad como intérpretes les ha llevado a representar a la
UAM como entusiastas embajadores de la actividad musical y académica por diferentes partes del país y del extranjero, siempre con un reconocido éxito. Desde su creación, en el año 1995, están bajo la dirección de Enrique Muñoz Rubio. Han actuado en las salas más importantes
de España entre las que se destaca el Auditorio Nacional, donde todos los años se realiza el concierto de cierre de temporada. En numerosas
temporadas se les ha invitado a participar en importantes festivales, entre los que sobresalen el festival COMA y el Festival de Música Sacra
de la Comunidad de Madrid, Creta, París y Angers (Francia). Ha grabado 2 CD, uno dedicado a música francesa; el segundo dedicado a la
música de compositores españoles. Recientemente grabaron un DVD con la Novena Sinfonía de Beethoven, junto a un documental donde se
muestra todo el trabajo realizado por la OCUAM durante los preparativos de su grabación.
ENRIQUE MUÑOZ
Es profesor de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la UAM, desarrollando como músico una triple vertiente, como
docente, como compositor y como intérprete y director de orquesta y coros. En el campo de la composición, pertenece al grupo de compositores madrileños más activos, estrenando sus obras dentro y fuera de España y obteniendo premios nacionales e internacionales. Sus últimos
estrenos han tenido lugar en Japón, Italia, Francia, Brasil, Finlandia Senegal, Rumanía, Taiwán y en el festival de compositores madrileños
COMA 2007. Recientemente se ha editado un disco monográfico de parte de su música vocal a cappella por la casa discográfica Emec en
la serie Compositores Españoles, Vol. 8, interpretado por el Ensemble Vocal francés Soli-Tutti. En su trayectoria como director ha fundado
y dirigido la Orquesta La Vihuela, el Coro Maestro Barbieri, La Coral Parque Norte, El Coro y Orquesta de la UAM, El Coro de Cámara de la
UAM, y El Grupo instrumental de Cámara de la UAM.
TEXTOS DE LAS OBRAS
Ein deutsches requiem, Op. 45
I
Un Requiem Alemán, op. 45
I
Selig sind, die da Leid tragen,
denn sie sollen getröstet werden.
(Matthaeus 5.4)
Die mit Tränen säen,
werden mit Freuden ernten.
Sie gehen hin und weinen
und tragen edlen Samen
und kommen mit Freuden
und bringen ihre Garben.
(Psalm 126, 5 und 6)
Bienaventurados los que padecen
pues ellos serán consolados.
(Mateo 5.4)
Los que con lágrimas sembraron,
segarán con alegría,
Irá andando y gimiendo,
el que porta la noble simiente;
mas regresará con júbilo,
trayendo sus gavillas.
(Salmo 126, 5 y 6)
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II
III
II
Denn alles Fleisch,
es ist wie Gras
und alle Herrlichkeit des Menschen
wie des Grases Blumen.
Das Gras ist verdorret
und die Blume abgefallen.
(1. Petrus 1, 24)
Porque toda carne
es como hierba
y toda la gloria del hombre
como la flor de los prados.
La hierba se seca
y la flor se marchita.
(Primera Epístola de San Pedro 1, 24)
So seid nun geduldig, liebe Brüder,
bis auf die Zukunft des Herrn.
Siehe, ein Achermann wartet
auf die köstliche Frucht der Erde
und ist geduldig darüber,
bis er empfahe den Morgenregen
und Abendregen.
So seid geduldig.
(Jakobus 5, 7)
Por tanto amados hermanos, sed pacientes
y esperad la venida del Señor,
Mirad como el campesino aguarda
el precioso fruto de la tierra
y pacientemente espera
la llegada de la lluvia
temprana y tardía.
Así pues, sed pacientes.
(Epístola de Santiago 5, 7)
Denn alles Fleisch,
es ist wie Gras
und alle Herrlichkeit des Menschen
wie des Grases Blumen.
Das Gras ist verdorret
und die Blume abgefallen.
Aber des Herrn Wort
bleibet in Ewigkeit.
(1. Petrus 1, 24 und 25)
Porque toda carne
es como hierba
y toda la gloria del hombre
como la flor de los prados.
La hierba se seca
y la flor se marchita.
Mas la palabra del Señor
permanece para siempre.
(Primera Epístola de San Pedro 1, 24 y 25)
Die Erloeseten des Herrn
werden wiederkommen;
und gen Zion kommen mit Jauchzen;
Freude, ewige Freude,
wird ueber ihrem Haupte sein;
Freude und Wonne
werden sie ergreifen,
und Schmerz und Seufzen
wird weg muessen.
(Jesaja 35, 10)
Los redimidos
por el Señor retornarán
y vendrán a Sión jubilosos;
y el gozo perpetuo
reinará sobre ellos.
La alegría y la felicidad
de ellos se apoderarán,
y el sufrimiento y el llanto
desaparecerán para siempre.
(Isaías 35, 10)
III
Herr, lehre doch mich,
daß ein Ende mit mir haben muß
und mein Leben ein Ziel hat
und ich davon muß.
Siehe, meine Tage sind
einer Hand breit vor Dir,
und mein Leben ist wie
nichts vor Dir.
Ach, wie gar nichts sind alle Menschen,
die doch so sicher leben.
Sie gehen daher wie ein Schemen
und machen ihnen viel
vergebliche Unruhe;
sie sammeln und wissen nicht,
wer es kriegen wird.
Nun Herr, wess soll ich mich trösten?
Ich hoffe auf Dich.
(Psalm 39, 4-7)
Der Gerechten Seelen
sind in Gottes Hand
und keine Qual rühret sie an.
(Weisheit Salomos 3, 1)
Hazme saber, por tanto, Señor
que mis días deben tener un final,
que mi vida conlleva un destino
y que yo me debo a él.
Ante Ti mis días
son como la palma de tu mano
y mi vida
no es nada en tu presencia.
¡Ah!, cuán pequeños,
cuán pequeños son los hombres
y sin embargo, viven tan confiados.
Van y vienen como una sombra
y amontonan riquezas
sin saber a quién aprovecharán.
Y ahora, Señor,
¿qué podrá consolarme?
En Ti deposito mi esperanza,
(Salmo 39, 4-7)
Las almas de los justos
están en manos de Dios
y ningún tormento podrá perturbarlas.
(Sabiduría 3,1)
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IV
Wie lieblich sind Deine Wohnungen,
Herr Zebaoth!
Meine Seele verlanget
und sehnet sich
nach den Vorhófen des Herrn;
Mein Leib und Seele freuen sich
in dem lebendigen Gott.
Wohl denen,
die in Deinem Hause wohnen,
die loben Dich immerdar.
(Psalm 84, 1, 2, und 4)
IV
Cuán dulces son tus moradas,
¡Señor de los ejércitos!,
Mi alma anhela y desespera,
y suspira ardientemente
por los atrios del Señor.
Mi corazón y mi alma se alegran,
se regocijan por el Dios vivo.
Bienaventurados los que habitan
tus moradas, Señor.
Por siempre te alabarán.
(Salmo 84, 1, 2 y 4)
V
Ihr habt nun Traurigkeit;
aber ich will euch wiedersehen,
und euer Herz soll sich freuen,
und eure Freude soll niemand
von euch nemmen.
(Johannes 16, 22)
V
Ahora vosotros os sentís afligidos.
Sin embargo Yo volveré a vosotros
y se alegrará vuestro corazón.
Yo os consolaré,
y nada podrá privaros de vuestro gozo.
(San Juan 16, 22)
Ich will euch trösten,
wie einen seine Mutter tröstet.
(Jesaja 66, 13)
Sehet mich an:
Ich habe eine kleine Zeit
Mühe und Arbeit gehabt
und habe großen Trost gefunden.
(Jesus Sirach 51, 35)
VI
VII
Como la madre consuela al hijo.
así os consolaré
(Isaías 66,13)
Ved con vuestros ojos:
En el corto tiempo
de trabajos y fatigas que he vivido,
he hallado gran consuelo.
(Eclesiástico 51, 27)
VI
Denn wir haben hie
keine bleibende Statt,
sondern die zukunftige suchen wir.
(Hebräer 13, 14)
Pues no tenemos aquí
morada permanente
sino que buscamos la que está por venir.
(Epístola a los hebreos 13, 14)
Siehe, ich sage euch ein Geheimnis:
Wir werden nicht alle entschlafen,
wir werden aber alle
verwandelt werden;
und dasselbige plötzlich
in einem Augenblick
zu der Zeit der letzten Posaune.
Denn es wird die Posaune schallen,
und die Toten werden
auferstehen unverweslich;
und wir werden verwandelt werden.
Dann wird erfüllet werden das Wort,
das geschrieben steht:
Der Tod ist verschlungen
in den Sieg.
Tod, wo ist dein Stachel!
Hölle, wo ist dein Sieg!
(Korinther 15, 51 und 52, 54 und 55)
Mirad, un secreto os revelo:
Ciertamente no todos moriremos,
pero todos seremos transformados,
En un instante,
en un abrir y cerrar de ojos,
con los acordes de la última trompeta,
puesto que entonces sonará la trompeta,
y los muertos
serán resucitados incorruptos,
y nosotros seremos transformados.
Entonces se cumplirá
la palabra que está escrita:
la muerte será cautiva de la victoria.
La muerte será cautiva de la victoria,
¡Oh muerte!,
¿dónde está ahora tu aguijón?
¿Dónde, ¡oh infierno!, tu victoria?
(Corintios 15, 51 y 52, 54 y 55)
Herr, Du bist würdig
zu nehmen Preis und Ehre und Kraft,
denn Du hast alle Dinge erschaffen,
und durch Deinen Willen
haben sie das Wesen
und sind geschaffen.
(Offenbarung Johannes 4, 11)
Señor, digno eres de recibir
la gloria, el honor y el poder.
Porque Tú eres el Creador
de todas las cosas
y por tu voluntad existen
y han sido creadas.
(Apocalipsis 4, 11)
VII
Selig sind die Toten,
Die in dem Herrn sterben,
von nun an.
Ja, der Geist spricht,
daß sie ruhen von ihrer Arbeit;
denn ihre Werke folgen ihnen nach.
(Offenbarung Johannes 14, 13)
Bienaventurados los que mueren
en la gracia del Señor.
Por siempre. Por siempre.
Sí, así dice el Espíritu:
descansarán de sus fatigas,
pues sus obras permanecerán tras ellos.
(Apocalipsis 14, 13)
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Coro Ángel Barja / Orquesta de Cámara Ibérica
Aitor olivares
MÚSICA
GLORIA ET IN TERRA PAX
INTÉRPRETES
Rut Marcos, soprano. Yanicet Lobaina, alto. María Isabel Díaz, oboe. Coro Ángel Barja. Orquesta de Cámara
IBÉrica. Miguel Fernández Llamazares, director artístico. Aitor Olivares, dirección.
PROGRAMA
I.
Antonio Vivaldi
(1678 - 1741)
Concerto en Sol menor para cuerdas y
clavicémbalo. Rv 152
-Allegro molto
-Andante molto
-Allegro molto
Alessandro Marcello
(1673 - 1747)
Teatros, fechas y
horarios
Madrid.
Parroquia de Nuestra Señora
de los Ángeles.
24 de marzo. 17:30 horas.
Entrada libre hasta completar
aforo.
Concierto para oboe, cuerdas y continuo
en Re menor
-Andante spicatto
-Adagio
-Presto
Pietro Locatelli
(1695 - 1764)
Sinfonía fúnebre en Fa menor
-Lamento. Largo
- Alla breve ma moderato
-Grave
-Non presto
-La Consolatione: Andante
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Johann Pachelbel
(1653 - 1706)
II.
Antonio Vivaldi
(1678 - 1741)
Canon en Re Mayor
Gloria en Re Mayor, Rv 589
-Allegro. Gloria in excelsis
-Andante: Et in terra pax hominibus
-Allegro: Laudamus te
-Adagio: Gratias agimus tibi
-Propter magnam gloriam
-Largo: Domine Deus, Rex Coelestis
-Allegro: Domini fili unigenite
-Adagio:Domine Deus, Agnus Dei
-Allegro: Qui tollis peccata mundi
-Allegro: Qui sedes ad dexteram Patris
-Allegro: Quoniam tu solus sanctus
-Allegro: Cum Sancto Spiritu.
NOTAS AL PROGRAMA
La música que presentamos pretende por un lado invitar a la reflexión y a la búsqueda de la paz interior y por otro, transmitir esperanza y
alegría, a modo de bálsamo para combatir estos tiempos de depresión colectiva que nos azotan.
Y uno de los compositores qué más alegría transmite al escuchar su música es sin duda Antonio Vivaldi. Figura universal del Barroco italiano,
el veneciano Vivaldi, apodado il prete rosso (“el cura pelirrojo”) por ser sacerdote (católico) y pelirrojo, compuso cerca de 770 obras, entre
las cuales se cuentan más de 500 conciertos (como las famosas Cuatro Estaciones para violín y orquesta), 70 sonatas y 46 óperas. El Concerto grosso, Rv 152, con el que iniciamos el concierto data de 1720 y, como el Gloria en Re, Rv 589, forma parte de las más de 300 obras
conocidas como los Manuscritos de Turín hallados en el primer tercio del siglo XX, repartidos en un convento de clausura y en manos de un
particular. Editado por Gian Francesco Malipiero, está catalogado por Antonio Fanna en el grupo de Conciertos para arcos y continuo, y es
una buena muestra de la luz y alegría que desprende la música de este gran compositor.
Alessandro Marcello fue un músico veneciano contemporáneo de Vivaldi. Entre sus conciertos destacan los seis publicados bajo el título La
cetra (La lira) hacia 1740. Pero su obra más célebre es este melancólico Concierto en Re menor para oboe y orquesta, que fascinó al mismísimo J. S. Bach y le incitó a hacer una trascripción para clave (BWV 974).
Pietro Locatelli fue un violinista considerado el Paganini del s. XVIII. Entre sus obras destaca Arte del violino, op. 3, una colección de doce
conciertos para violín que incluyen cadencia y 24 Caprichos para violín de gran dificultad técnica. Se aprecia en su obra inicial influencia de
Corelli y, en obras cronológicamente más adelantadas, influencia de Vivaldi. La Sinfonía fúnebre en Fa menor, compuesta (supuestamente)
para el funeral de su esposa que se celebró en Roma, es una obra con gran efecto taciturno y un estado de ánimo sombrío, salvo en el último
movimiento, ‘La consolatione’ escrito en Fa Mayor, donde el optimismo reaparece de nuevo.
Johann C. Pachelbel fue un destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del período barroco. Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon en Re Mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido objeto de numerosas
transcripciones y grabaciones. Además de componer una gran cantidad de obras sacras y seculares, Pachelbel contribuyó al desarrollo del
preludio de coral y fuga, lo que le llevó a ocupar un lugar destacado entre los compositores más importantes de su época. Este canon fue el
único que escribió, aunque en realidad no es estrictamente un canon, sino más bien una chacona o una passacaglia.
El Gloria en Re, Rv 589, de Vivaldi, fechado en 1713, es una obra sinfónico-coral basada en el texto litúrgico del Gloria, que forma parte del
ordinario de la misa. Vivaldi tomó el texto con magistral y singular teatralidad, dándole a cada verso su importancia. Para ello utilizó todos
los efectos necesarios, alternando solistas y coro, y utilizando la fuerza de la orquesta para crear un firme contraste de claroscuro entre soli y
tutti, es decir, entre uno o varios solistas y la orquesta. Tuvieron que pasar más de 200 años para que, tras el hallazgo de los manuscritos de
Turín, éste Gloria fuera reestrenado en el Festival de Sienna en 1939. Desde entonces, ha pasado a ser un icono entre las obras de Vivaldi,
demostrando cada vez que se ejecuta, la vitalidad y fuerza musical que ha hecho que la obra de este gran músico perdure merecidamente.
MIGUEL FERNÁNDEZ LLAMAZARES
MARÍA ISABEL DÍAZ
Profesora del Real Conservatorio Profesional de Almería es titulada Superior por el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, habiendo obtenido Mención de Honor en el Premio fin de carrera. Actualmente cursa estudios de doctorado en Historia y Ciencias de la Música
en la Universidad de Granada. Es miembro de los grupos de cámara Nihil Prius, Trío Besozzi y Ensemble Aljayrán. En 1998 fue seleccionada
como oboe solista de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana. Ha colaborado con las Orquestas Sinfónicas de Alicante, Cuenca,
Ciudad Real y Bilbao y Filarmónica de la Mancha. En la actualidad es miembro de la Orquesta FIMA de Almería.
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ORQUESTA DE CÁMARA IBÉRICA
La Orquesta de Cámara Ibérica se forma en el año 2000 y está integrada por una selección de instrumentistas profesionales, básicamente
de cuerda, procedentes de Orquestas Sinfónicas y Conservatorios de Castilla y León, Asturias y Madrid. Desde 2001 es orquesta residente
del Festival de Música Española de León.
La Orquesta Ibérica ha tenido siempre como objetivo especializarse en la música española contemporánea, sin olvidar las creaciones de los
compositores de generaciones anteriores, y cubrir así la carencia de este tipo de agrupaciones en nuestro país. La Orquesta ha logrado ya
el respaldo de compositores españoles de renombre internacional, como Claudio Prieto, José Mª García Laborda, Mario Gosálvez, Salvador
Brotons, Flores Chaviano o Leonardo Balada, quienes escriben obras para esta agrupación.
Entre sus numerosas actuaciones cabe destacar los conciertos ofrecidos en Salamanca y en Valencia, como homenaje a Joaquín Rodrigo, y
el estreno de Poema para un niño ausente, de García Laborda, junto al Dúo Ad Libitum en 2001, la actuación en Riudoms (Tarragona) dentro
de los actos conmemorativos del Año Gaudí durante el 2002 y los conciertos de inauguración del Festival de Música Española de León de
los últimos años. Así mismo “la Ibérica” ha llevado la música española al Festival Ibéro-Andalou de Tarbes y Bigorre (Francia), alcanzando una
calurosa acogida por parte del público francés.
En 2005 la orquesta estrenó en España el Concierto para guitarra solista, cuerdas y arpa, de Ernesto Halffter, con motivo del centenario de su
nacimiento. En 2006 clausura el Ciclo “Martes Musicales” de la Fundación Caja Vital en Vitoria y estrena con gran éxito de crítica y público el
Concierto para viola y cuerdas, de Salvador Brotons, bajo la dirección del propio Brotons. En 2007 la Ibérica inaugura el XX Festival de Música
Española de León y estrena, bajo la dirección de Virginia Martínez, Perfil Gaudí, para cuerdas, de S. Brotons y Tiento de Palacio, para arpa
solista, cuerdas y percusión, del compositor leonés José Mª García Laborda. En julio de 2008 y bajo la dirección de Rubén Gimeno, estrena
Cantos y toques rituales lucumíes, para guitarra, marimba y orquesta, del cubano Flores Chaviano.
En noviembre de 2008, la Ibérica debuta, bajo la dirección de José Luis Temes (Premio Nacional de Música) en el Auditorio Nacional de Madrid
y en la temporada oficial del Auditorio Ciudad de León, cosechando elogios de la crítica especializada y el aplauso del público.
En junio de 2009 la Orquesta Ibérica estrena con éxito en el Auditorio de León Caprichos nº 5 - Homenaje a Isaac Albéniz, para violoncello
y cuerdas, de Leonardo Balada, bajo la dirección de José Luis Temes. En enero de 2010 la Ibérica participa en el Festival de Música Contemporánea de Málaga, bajo la dirección de Tomás Garrido. En junio de este mismo año estrena Danzón Gran Vía, de Flores Chaviano en el
Auditorio de León, bajo la batuta de José Luis Temes.
La Orquesta de Cámara Ibérica trabaja desde su creación bajo la dirección artística del violinista leonés Miguel Fdez. Llamazares, actuando
con concertinos y directores invitados, como Héctor Corpus, Víctor Parra, Serguei Teslya, Krzysztof Wisniewski, Salvador Brotons, Virginia
Martínez, Rubén Gimeno o José Luis Temes, y acompañando a solistas de reconocido prestigio, como las pianistas Teresa Pérez y Julia
Franco, los violinistas Ara Malikian y Víctor Parra, el violista Luis Magín Muñiz, el acordeonista Iñaki Alberdi, los guitarristas Ignacio Rodes y
Bertrand Piétu, la arpista Ségolène Brutin, las sopranos Mª José Sánchez, Marta Arce y Ana Mª Castillo y el violoncellista Aldo Mata.
Entre sus proyectos más recientes está la grabación en el Auditorio de León de un CD para el sello discográfico internacional Naxos con la
obra para cuerdas de Leonardo Balad,a bajo la dirección de José Luis Temes, y la participación en el espectáculo “Las 8 Estaciones: Vivaldi
y Piazzolla” junto al violinista Ara Malikian, estrenado en junio de 2011 en el XXIV Festival de Música Española de León y actualmente de gira
por España. www.orquestaiberica.com
MIGUEL FERNÁNDEZ LLAMAZARES
Profesor del Conservatorio de León, es Titulado Superior de Violín y Música de Cámara y titulado Profesional de Viola. También es miembro del Dúo Ad Libitum, de La Locura del Barroco y fundador y director artístico de la Orquesta de Cámara Ibérica, con quien ha grabado
para el sello Naxos un CD con obras de Leonardo Balada. Con el Dúo Ad Libitum ha grabado 3 CD con la integral para violín y piano de
Conrado del Campo, Julio Gómez, Rogelio Villar y José Mª García Laborda. También ha grabado en directo para EITB, RTVE y Radio
Clásica. Desde 2003 dirige el Festival de Música Española de León. Colabora frecuentemente con el violinista Ara Malikian.
CORO ÁNGEL BARJA
El Coro Ángel Barja nace en febrero de 1991, por iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de León y con el propósito de dar
cabida a jóvenes estudiantes dentro del mundo coral. Tomó el nombre de Ángel Barja, como homenaje a este ilustre músico nacido en
Orense en 1938 y fallecido en León en 1987, que desarrolló buena parte de su actividad musical en esta ciudad. Su director fue desde su
fundación José Vilval Ángel Sarmiento hasta el año 2001, cuando se encarga del coro Aitor Olivares García. Su repertorio trata de cubrir
épocas desde el Renacimiento hasta la actual, si bien, durante los últimos años centra sus esfuerzos en las músicas desarrolladas en las
diferentes culturas y estilos del los siglos XX y XXI y en encargar y difundir obras del folclore leonés. En octubre de 2003 se integra en
Juventudes Musicales de León y pasa a formar parte del convenio de colaboración cultural entre Juventudes Musicales y la Universidad
de León.
De los numerosos programas que avalan su existencia cabe destacar su actuación en varios festivales internacionales: IX Festival Internacional “Chants et Musiques du Monde” (Francia), Ciclo de Conciertos de Semana Santa y Pascua en Oporto (Portugal), 34ª Ressegna
Internacional di Capella Musicalle en Loreto (Italia), etc.
Varios son los premios que jalonan su existencia entre los que destacan: Primer Premio en el Certamen Villa de Avilés (2006), Primer Premio en el Certamen de Zumárraga (2007), Primer Premio en el Certamen de Molina de Segura (2007), Segundo Premio en el Gran Premio
Nacional de Canto Coral (2008), realizado en Zumárraga, Premio en la modalidad de Polifonía en el Gran Premio Nacional de Canto Coral
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Arte Sacro 2013
(2009), que se celebró en San Vicente de la Barquera, Premio en la modalidad de folclore en el Gran Premio Nacional de Canto Coral
(2010), que se celebró en Zaragoza, Segundo Premio en el Certamen Villa de Avilés (2010).
En octubre de 2010 participó en el XXVII Festival Internacional de Órgano Catedral de León, recuperando música del archivo Catedralicio
de los maestros de capilla de la misma en el siglo XVIII. A lo largo del mes de marzo y abril de 2011 participó con seis conciertos en el
XXIII Memorial Ángel Barja de León. En marzo de 2012 el Coro volvió a participar en el Memorial Ángel Barja, conmemorando el XXV
aniversario de la muerte de tan ilustre músico. Más información: www.coroangelbarja.com
AITOR OLIVARES
Nace en Guecho (Vizcaya) en 1975. Comienza sus estudios musicales a los ocho años, ingresando como niño cantor en la Schola Cantorum Catedral de León, ampliándolos posteriormente en el conservatorio de esta ciudad. Finaliza sus estudios profesionales de violín
en el conservatorio de dicha ciudad a los 21 años. Diplomado en la especialidad de Educación Musical por la Universidad de León.
Ha colaborado como violinista en la Orquesta Juventudes Musicales Universidad de León desde el año 1998 hasta el año 2001, participando en diversos montajes sinfónicos, sinfónico-corales y operísticos. Desde el año 1995 es miembro, como cantante (bajo) e instrumentista (vihuela de arco) del Ensemble de música medieval Abendmusik, participando en numerosos festivales nacionales de música
antigua. También fue miembro activo del Coro Ángel Barja desde 1992 hasta 2001, año en el que se encarga de su dirección. Numerosos
premios a nivel nacional avalan su trayectoria con este joven coro que actualmente desarrolla su actividad coral como Coro de Juventudes Musicales y de la Universidad de León.
De 2000 a 2002 fue profesor de violín en la Escuela Municipal de Música de Valencia de Don Juan. Desde el año 2000 es profesor de
violín, orquesta y coro en la Escuela Municipal de Música de La Robla y desde 2007 también se encarga de su dirección.
Desde 1992 hasta el año 2007 forma parte de las aulas corales municipales, siendo director de las aulas corales de Cervantes, Carbajalas
y Carmelitas Sagrado Corazón, todas ellas en la capital leonesa. Ha colaborado con el coro de la Sinfónica de Galicia como cantante de
coro en alguna ópera.
Ha realizado numerosos cursos de dirección coral, como los ofrecidos por Maite Oca, Adolfo Gutiérrez Viejo, Lluis Vila, Iñaki Tolarechipi,
Joan Company, Basilio Astúlez, Xavier Sarasola, Albert Alcaraz, Javier Busto, Néstor Andrenacci, César Alejandro Carrillo, Johan Duijck,
George Grün y Gabriel Baltes.
Ha realizado talleres con diversos coros como el Coro Anuba de Salamanca, La Coral del Milenario de La Bañeza (León), Coral de Bembibre y Coro en Femenino Plural de Ponferrada. Desde febrero de 2011 dirige el coro leonés Capella Lauda.
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CINE
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Arte Sacro 2013
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Ciclo de Cine
VISIÓN: LA HISTORIA DE HILDEGARD VON BINGEN, de Margarethe von Trotta
(Francia y Alemania, 2009). Duración 110 min. No recomendada a menores de 7 años.
Madrid. Ateneo de Madrid. 1 de marzo. 19:00 horas.
Hildegard Von Bingen es una mujer alemana que desde muy niña ha tenido visiones en las que Dios le pedía que transmitiera
sus mensajes. Ahora es monja y su fama traspasa los muros de su convento. Una mujer adelantada a su época en el empleo de
la medicina natural y prestigiosa compositora de música.
“Visión” relata la vida de una mujer que marcó un antes y un después en muchos aspectos de la sociedad de la Edad Media.
ROMA CIUDAD ABIERTA, de Roberto Rosellini
(Italia, 1945). Duración 100 min. No recomendada a menores de 13 años.
Madrid. Ateneo de Madrid. 1 de marzo. 21:00 horas.
Durante la ocupación nazi de la capital italiana asistimos a diferentes historias de personas implicadas en la resistencia. Entre
ellos está el padre Pietro, un caritativo sacerdote que, frente a la opresión de los invasores, apela al perdón.
BALARRASA, de José Antonio Nieves Conde.
(España, 1951). 90 min. Todos los públicos.
Madrid. Ateneo de Madrid. 2 de marzo. 19:00 horas
Javier Mendoza (Fernando Fernán Gómez), un misionero católico establecido en Alaska,
rememora, cuando está a punto de morir, los años de su juventud y su relación con su
familia y sus amigos.
UN HOMBRE PARA LA ETERNIDAD, de Fred Zinnemann
(Reino Unido, 1966). Duración 120 min. Todos los públicos.
Madrid. Ateneo de Madrid. 2 de marzo. 20:45 horas.
Tomás Moro, un hombre muy valorado por Enrique VIII, es nombrado canciller de Inglaterra.
El rey está encaprichado con Ana Bolena y quiere que el Papa le conceda el divorcio de
Catalina de Aragón, que no le había dado un sucesor. Al no obtener el beneplácito del
Santo Padre, Enrique VIII rompe con la Iglesia de Roma y se nombra a sí mismo Jefe
Supremo de la Iglesia de Inglaterra. Tomás Moro, conocido por ser un hombre íntegro y
de profundos principios cristianos, dimite como canciller para evitar pronunciarse sobre
los actos del rey, pero éste no acepta el silencio de una voz tan importante en Inglaterra.
LAS SANDALIAS DEL PESCADOR, de Michael Anderson.
(Estados Unidos, 1968). Duración 155 min. Todos los públicos.
Madrid. Ateneo de Madrid. 3 de marzo. 19:00 horas.
Después de pasar veinte años en un campo de trabajos forzados en Siberia, el sacerdote
ruso Kiril Lakota es liberado y enviado a Roma, donde el Papa, que está enfermo, le nombra Cardenal. Mientras, el mundo vive en un estado permanente de crisis, con la Guerra
Fría como telón de fondo.
Teatros, fechas y
horarios
CICLO DE CINE
Madrid. Ateneo de Madrid.
(Salón de Actos).
VISIÓN: LA HISTORIA DE
HILDEGARD VON BINGEN
1 de marzo. 19:00 horas.
ROMA CIUDAD ABIERTA
1 de marzo. 21:00 horas.
Entrada programa doble 3 €
BALARRASA
2 de marzo. 19:00 horas.
UN HOMBRE PARA LA
ETERNIDAD
2 de marzo. 20:45 horas.
Entrada programa doble 3 €.
LAS SANDALIAS DEL PESCADOR
3 de marzo – 19:00 horas
Entrada 3€
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Arte Sacro 2013
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Direcciones
ALCALÁ DE HENARES
Catedral Magistral de los Santos Niños
C/ Empecinado, 2
Tel.: 918 880 930
Desde el intercambiador de Avenida de América, los autobuses 223, 227, 229 y Cercanías Renfe C-2 y C-7
Polifonía rusa para Cuaresma y Pascua
Schola Polifónica de Madrid. Francesco Ercolani, director
23 de febrero. 20:30 horas
ARANJUEZ
Auditorio Joaquín Rodrigo
C/ del Capitán Angosto Gómez Castrillón, 39
Tel.: 918 924 386
Desde la estación Méndez Álvaro autobuses 419 y 423 y
cercanías Renfe C-3
Música para la Semana Santa .Ecos del Románico
Neocantes
16 de febrero. 20:00 horas
BUITRAGO DEL LOZOYA
Iglesia de Santa María del Castillo
Plaza de Angelines Paino, s/n
Tel.: 918 680 056
Desde Plaza de Castilla autobús 191
GETAFE
Iglesia Catedral de Santa María Magdalena
Plaza de Santa María Magdalena s/n
Tel.: 916 825 012
Desde Atocha, autobús 441 y cercanías Renfe C-4
Polifonía rusa para Cuaresma y Pascua
Schola Polifónica de Madrid. Francesco Ercolani, director
9 de marzo. 20:00 horas
HOYO DE MANZANARES
Teatro Municipal Las Cigüeñas
Plaza de la Iglesia, s/n
Tel.: 918 567 604
Desde el Intercambiador de Moncloa autobús 611
LA CABRERA
COLMENAR VIEJO
Auditorio Municipal Villa de Colmenar Viejo
C/ Molino de viento, s/n
Tel.: 918 467 000
Desde Plaza de Castilla autobuses 721 y 722 y Cercanías
Renfe C-4B
Polifonía rusa para Cuaresma y Pascua
Schola Polifónica de Madrid. Francesco Ercolani, director
17 de marzo. 12:30 horas
Parroquia de la Virgen del Camino
Pl. Julio Hernández Rubio, s/n
Polifonía rusa para Cuaresma y Pascua
Schola Polifónica de Madrid. Francesco Ercolani, director
22 de marzo – 20:15 horas
Música del alma
Extempore
16 de febrero. 20:00 horas
Polifonía rusa para Cuaresma y Pascua
Schola Polifónica de Madrid. Francesco Ercolani, director
23 de marzo. 20 horas
COLLADO VILLALBA
Tel.: 918 510 091
Desde Moncloa autobús 687 y Cercanías Renfe C-3,
C-8B y C-10
Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga
Sierra Norte
C/ Avenida de la Cabrera, 96
Tel.: 918 689 530
Desde el intercambiador de Plaza de Castilla, autobuses
190B, 191, 194, 195, 196 y 199
Moresca. Arte andalusí (música y danza)
Luna de Oriente
16 de febrero. 20:00 horas
LEGANÉS
Ermita de San Nicasio
Avenida de Mendiguchía Carriche, s/n
Cercanías Renfe: C4 en dirección Parla y C5 dirección
Humanes
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Direcciones
Camerata del Prado. Tomás Garrido, director
19 de marzo. 20:30 horas
Música del alma
Extempore
10 de febrero. 19:00 horas
MADRID
Ateneo de Madrid (Salón de Actos)
C/ Prado, 21
Tel.: 914 291 750
www.ateneodemadrid.com
Metro: Antón Martín y Sevilla
Autobuses: 5, 6, 9, 15, 27, 32, 51, 52, 53, 57 y 150
Visión: la historia de Hildegard Von Bingen
Margarethe von Trotta, director
1 de marzo. 19:00 horas
Roma Ciudad abierta
Roberto Rosellini, director
1 de marzo. 21:00 horas
Basílica Pontificia de San Miguel Arcángel
Plaza Conde Miranda, 1
Tel: 915 484 011
Metro: La Latina
La fe cantada a través de los tiempos
Escolanía del Escorial
25 de febrero. 20:00 horas
Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas
C/ Felipe de Diego, 11
Tel.: 915 079 740
Cercanías Renfe C2, C7 y C8 B
Autobuses: 24, 57, 136 y 144
Polifonía rusa para Cuaresma y Pascua
Schola Polifónica de Madrid. Francesco Ercolani, director
3 de marzo. 12:30 horas
Balarrasa
José Antonio Nieves Conde, director
2 de marzo. 19:00 horas
Centro Sefarad Israel (Palacio de Cañete)
C/ Mayor, 69
Metro: Sol y Ópera
Un hombre para la eternidad
Fred Zinnemann, director
2 de marzo. 20:45 horas
El nombre de la rosa
Speculum. Ernesto Schmied, director
17 de marzo. 13:00 horas
Las sandalias del pescador
Michael Anderson, director
3 de marzo. 19:00 horas
Iglesia de la Concepción Real de Calatrava
C/ Alcalá, 25
Tel.: 915 218 035
Metro: Sevilla
Autobuses: 1, 2, 3, 5, 9, 14, 15, 20, 27, 37, 40, 45, 46, 50,
51, 52, 53, 74, 146, 149, 150 y 202
Cantos y sones afrocubanos
Camara Sacra. Flores Chaviano, director
8 de marzo. 20:00 horas
Cuatro siglos de música sacra española
Coro Nur. José Manuel López Blanco, director.
Grupo Instrumental ACSE. Vicente Martínez, director
15 de marzo. 20:00 horas
Basílica Hispanoamérica de la Merced
C/ del General Moscardó, 23
Tel: 915 340 629
Metro: Nuevos Ministerios
Autobuses: 5 y 149
Completas á 4 con ripieno á pequeña orquesta, de Mariano Rodríguez de Ledesma
Coro Matritum Cantat. Javier Blanco, director.
Música sacra de ayer y hoy
Madrid Sinfonietta Orchestra. Manuel Tévar, director
18 de marzo. 20:00 horas
Iglesia de San Antonio de los Alemanes
C/ Puebla, 22
Tel.: 915 223 774
Metro: Gran Vía
Autobuses: 1, 2 y 133
Suites para violoncello solo, de Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
Iagoba Fanlo, violoncello
2 de febrero. 18:00 horas
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Direcciones
Iglesia de San Jerónimo el Real
C/ Moreto nº 4
Tel: 914 203 078
Metro. Banco de España y Atocha
Autobuses: 10, 14, 19, 27, 34, 37 y 45
27 de febrero. 20:30 horas
Un réquiem alemán, de Johannes Brahms
Coro Maestro Barbieri. Orquesta y Coro de la Universidad
Autónoma de Madrid. Enrique Muñoz, director
20 de marzo. 20:30 horas
Misa de la Coronación, de W. A. Mozart
Coro de San Jerónimo el Real. Camerata de San Jerónimo
Vicente Sempere Gomis, director
5 de febrero. 20:00 horas
Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel
Glorieta Pintor Sorolla, 2
Tel.: 914 483 620
Metro: Iglesia
Autobuses: 3, 5, 16, 37, 40, 61 y 147
Parroquia de la Concepción de Nuestra Señora
C/ Goya, 26
Tel.: 915 773 438
Metro Velázquez y Príncipe de Vergara
Autobuses: 1, 9, 19, 21, 51, 53 y 74
La melodía vocal en la música europea
Orquesta Provincial de Zamora.
Ángel del Palacio García, director
11 de marzo. 21:00 horas
Johann Sebastian Bach: sonatas y partitas
Joaquín Torre, violín
6 de febrero. 20:30 horas
Parroquia de Nuestra Señora del Carmen y San Luis
C/ del Carmen, 10
Tel.: 915 226 769
Metro Sol y Ópera
Juxta Ritum (música para la Semana Santa)
Coro Hora Ludens. Luis Noaín, órgano
Joaquín Huéscar, director
4 de marzo. 20:30 horas
Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro
C/ Manuel Silvela, 14
Tel.: 915 933 310
Metro: Alonso Martínez y Bilbao
Autobús: 21
Tres siglos de música sacra
Madrid Sinfonietta Orchestra. Manuel Tévar, director
9 de febrero. 20:30 horas
Réquiem, de John Rutter
Ligia Gutiérrez, soprano. Coro de Niños del Centro de Estudios Musicales “Aula de Músicas”. Coral Maestro Barbieri. Solistas de la Orquesta de la Universidad Autónoma
de Madrid. Fernando Rubio, director
12 de febrero. 20:30 horas
Pasión según San Mateo, de Heinrich Schütz
Pedro Adarraga, barítono. Zenobia Consort
Rupert Damerell, narrador y director
16 de febrero. 20:30 horas
El sentimiento religioso en la música vocal europea
Diego Fernández, órgano. Coro Francis Poulenc
Blanca Anabitarte, directora
Homenaje a Francisco de Salinas
Coro Tomás Luis de Victoria.
Antonio Peces Gómez, director
13 de febrero. 20:45 horas
Parroquia de Nuestra Señora de los Ángeles
C/ Bravo Murillo, 93
Tel.: 915 334 343
Metro: Cuatro Caminos
Autobuses: C, 3, 37, 45 y 149
El laberinto del mundo y el paraíso del corazón.
Juan Enrique de la Rica Barriga, recitador
Lucie Žáková, órgano
16 de marzo. 21:00 horas
Gloria et in terra pax
Coro Ángel Barja. Orquesta de Cámara Ibérica.
Aitor Olivares, director
24 de marzo. 17:30 horas
Parroquia Virgen de la Milagrosa
C/ García de Paredes, 45
Tel.: 914 473 249
Metro: Alonso Cano
Autobus: 7
Stabat Mater, de Luigi Boccherini
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Direcciones
Rodolfo Albero, tenor. Inmaculada Laín, soprano.
Harriet Kirk, mezzosoprano. Sestetto Camerata Lírica
28 de febrero. 20:30 horas
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
C/ Santa Isabel, 53
Telf.: 915 392 901
Metro: Atocha
Autobuses: 6, 10, 26, 27 y 34
El sentido místico de los grandes compositores
Tito García González, piano
15 de Febrero. 19:00 horas
Pequeña misa solemne, de Gioacchino Rossini
Cecilia Lavilla, soprano. Marta Infante, mezzosoprano.
Alain Damas, tenor. Luis Santana, bajo. Coro Matisse. Miguel Ituarte y Antonio Silva, piano. Pilar Ordóñez,
directora
1 de marzo. 19:00 horas
Real Iglesia Parroquial de Santiago y San Juan Bautista
C/ de Santiago, 24
Metro: Sol y Opera
Al infinito
Alfredo García, barítono. David Mason, pianoforte
19 de febrero. 20:15 horas
Real Parroquia de San Ginés
C/ Arenal, 13
Tel.: 913 664 875
Metro: Sol y Ópera
Den Coninck van Hispaengiën (Philippus Secundus Rex
Hispaniae)
Egidius Kwartet
7 de febrero. 21:00 horas
Tish (danza)
Ka’et Ensemble de Israel
13 de marzo. 21:00 horas
Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer)
C/ San Bernardo, 44
Tel.: 915 328 531
Metro: Noviciado y Plaza de España
Autobus: 147
Misteria
Daniel del Pino, piano
21 de febrero. 20:00 horas
Sacro Tempore
Guillermo Pastrana, violoncello. Mario Prisuelos, piano
7 de marzo. 20:00 horas
Teatros del Canal (Sala Verde)
C/ Cea Bermúdez, 1
Tel.: 913 089 999
www.teatroscanal.com
Metro: Canal
Autobuses. 3, 12, 37 y 149
Réquiem negro
Ensemble Vocal Soli–Tutti. Denis Gautheyrie, director
6 de marzo. 20:30 horas
Lecciones de tinieblas y Miserere
Capilla Extravagantes. Bruno Forst, órgano, clave y director.
22 de febrero. 20:00 horas
Nisi Dominus.
Música del Maestro de Capilla Andrés de Torrentes
La Camerata. Juan Diego Arroyo, barítono y director
14 de marzo. 20:00 horas
Teatro de La Abadía (Sala Juan de la Cruz y Sala José
Luis Alonso)
C/ Fernández de los Ríos, 42
Tel.: 914 481 181
Metro: Quevedo, Canal y San Bernardo
Autobuses: 2, 16, 37 y 61
Elogio a la eternidad.
Jiri Bárta, violoncello. Terezie Fialová, piano
12 de marzo. 20:30 horas
MORALZARZAL
Parroquia de San Miguel Arcángel
C/ de la Iglesia, s/n
Tel.: 918 577 034
Cercanías Renfe C4 y C8
Polifonía rusa para Cuaresma y Pascua
Schola Polifónica de Madrid. Francesco Ercolani, director
16 de marzo. 20:30 horas
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Direcciones
PARACUELLOS DE JARAMA
TORREMOCHA DE JARAMA
Iglesia de San Vicente Mártir
C/ Real de Burgos, 13.
Fax: 916 580 256
Autobuses: 101 y 203
Museo de la Agricultura
C/ Torrearte, 2
Tel.: 918 431 696
Desde Pl. de Castilla Autobús, 197
Polifonía rusa para Cuaresma y Pascua
Schola Polifónica de Madrid. Francesco Ercolani, director
16 de febrero. 21:00 horas
Cantos y sones afrocubanos
Camara Sacra. Flores Chaviano, director
16 de marzo. 19:00 horas
PINTO
Iglesia de las Capuchinas
Plaza de las Capuchinas, s/n
Tel.: 912 483 801
Desde Atocha, Cercanías Renfe C-3 en dirección Aranjuez
y, desde Legazpi, autobús 421
Polifonías corsas
Gargulae Vocis
17 de marzo. 18:00 horas
SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
Real Coliseo de Carlos III
C/ Floridablanca, 20
Tel.: 918 904 411
Desde el intercambiador de Moncloa autobuses 661 y 664
y Cercanías Renfe C-3
El nombre de la rosa
Speculum. Ernesto Schmied, director
9 de marzo. 20:00 horas
TORRELODONES
Teatro Bulevar
Avda. Rosario Manzaneque, 1
Tel.: 918 592 657 / 0 646
Desde Intercambiador de Moncloa autobús 631
Música del alma
Extempore
23 de marzo. 20:00 horas
Arte Sacro 2013 Arte Sacro 2013 Arte Sacro 2013 Arte Sacro 2013 Arte Sacro 2013 Arte Sacro 2013
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Arte Sacro 2013
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XXII
FESTIVAL DE ARTE SACRO 2013
Arte Sacro 2013
Consejería de Empleo, Turismo y Cultura
Dirección General de Artes Escénicas, Música y Audiovisual
Dirección artística: Consuelo Díez
AGRADECIMIENTOS
Arzobispado de Madrid
Ateneo de Madrid
Auditorio Joaquín Rodrigo de Aranjuez
Auditorio Municipal Villa de Colmenar Viejo
Ayuntamiento de Alcalá de Henares
Ayuntamiento de Aranjuez
Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya
Ayuntamiento de Colmenar Viejo
Ayuntamiento de Collado Villalba
Ayuntamiento de Getafe
Ayuntamiento de Hoyo de Manzanares
Ayuntamiento de la Cabrera
Ayuntamiento de Leganés
Ayuntamiento de Moralzarzal
Ayuntamiento de Paracuellos de Jarama
Ayuntamiento de Pinto
Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial
Ayuntamiento de Torrelodones
Ayuntamiento de Torremocha de Jarama
Basílica Hispanoamericana de la Merced de Madrid
Basílica Pontificia de San Miguel Arcángel de Madrid
Catedral Magistral de los Santos Niños de Alcalá de Henares
Centro Comarcal de Humanidades
Cardenal Gonzaga Sierra Norte de La Cabrera
Centro Cultural Paco Rabal-Palomeras Bajas de Madrid
Centro Sefarad-Israel (Palacio de Cañete)
Iglesia Catedral de Santa María Magdalena de Getafe
Iglesia de la Concepción Real de Calatrava de Madrid
Iglesia de San Antonio de los Alemanes de Madrid
Iglesia de San Jerónimo el Real de Madrid
Iglesia de San Vicente Mártir de Paracuellos de Jarama
Iglesia de Santa María del Castillo de Buitrago del Lozoya
Iglesia de Santa Teresa y Santa Isabel de Madrid
Iglesia de las Capuchinas de Pinto
Iglesia Santuario de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro de Madrid
Museo de la Agricultura de Torremocha de Jarama
Parroquia de la Concepción de Nuestra Señora de Madrid
Parroquia de Nuestra Señora de los Ángeles de Madrid
Parroquia de Nuestra señora del Carmen y San Luis de Madrid
Parroquia de San Miguel Arcángel de Moralzarzal
Parroquia de San Nicasio de Leganés
Parroquia Virgen de la Milagrosa de Madrid
Parroquia Virgen del Camino de Collado Villalba
Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial
Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Real Iglesia Parroquial de Santiago y San Juan Bautista de Madrid
Real Parroquia de San Ginés
Teatro Bulevar de Torrelodones
Teatro de La Abadía de Madrid
Teatro de la Escuela Superior de Canto (Palacio Bauer)
Teatro Municipal Las Cigüeñas de Hoyo de Manzanares
Teatros del Canal de Madrid
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Arte Sacro 2013
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