502DOC 1 - Innovación Docente

ANÁLISIS DE ESTRATEGIAS PARA LA ADAPTACIÓN Y
RECONVERSIÓN DE LA METODOLOGÍA EN
ASIGNATURAS AFINES (TALLERES DE DISEÑO,
ILUSTRACÍON, DIBUJO Y GRABADO), EN LA
IMPLANTACIÓN DEL GRADO - CRÉDITOS ECTS- EN LA
TITULACIÓN EN BELLAS ARTES.
1ER DOCUMENTO
Autores.
Francisco López Alonso
Silvia Hernández Muñoz
Marta Marco Mallent
1
Indice
Resumen memoria del proyecto de innovación docente
pág. 3
Coordinación vertical de las asignaturas de Taller de Diseño I y II.
pág. 5
Coordinación vertical de las asignaturas de Técnic as de Reproducción
Gráficas, Taller de Grabado I y II.
pág. 15
Coordinación vertical de las asignaturas de Ilustración y Dibujo II.
pág. 29
2
RESUMEN MEMORIA DEL PROYECTO DE INNOVACIÓN DOCENTE
ANÁLISIS DE ESTRATEGIAS PARA LA ADAPTACIÓN Y RECONVERSIÓN DE
LA METODOLOGÍA EN ASIGNATURAS AFINES (TALLERES DE DISEÑO,
ILUSTRACÍON, DIBUJO Y GRABADO), EN LA IMPLANTACIÓN DEL GRADO CRÉDITOS ECTS- EN LA TITULACIÓN EN BELLAS ARTES.
Di seño, Procedimientos de Reproducción Gráficos, ilustración y dibujo, hi stóri camente han
tenido nexos de unión.
El Di seño, la cartelería y la ilustración derivan de la imprenta, que ha sido la evolución de los
si stemas tradicionales de reproducción.
El proyecto que presentamos propone analizar las necesidades generadas en la titulación de Bellas
Artes con la implantación del grado según el modelo educativo del Espacio Europeo de Educación
Superior. Con tal fin hemos llevado a cabo las siguientes actuaciones:
•
Adaptación de la programación de las materias afines del área de dibujo: Taller de
Diseño, Taller de Ilustración, Grabado y Dibujo, en base a una estructura horizontal y
vertical de las mismas, con contenidos consensuados y secuenciados.
•
Creación de fichas y guías docentes de las as ignaturas vinculadas al proyecto. El
resultado de este apartado se adjunta al P IECy T que plantea el coordinador de la titulación
Dr. D. Julián Zornoza Navarro.
•
Aplicación de nuevas tecnologías multimedia para la docencia de Dibujo del natural
(Dibujo II, de segundo curso.)
•
Coordinación de grupos de docencia tant o teóricos como prácticos.
•
Desarrollo de actividades complement arias comunes a las asignaturas implicadas en
el proyecto. Realización de exposiciones y visitas didácticas a museos e industrias
relacionadas con las asignaturas vinculadas.
•
Recopilación del trabajo resultante de las experiencias llevadas a cabo en el aula y
fuera de ella con el fin de analizar los resultados de aprendizaje del alumnado tras la
aplicación de nuevas metodologías.
•
•
Evaluación del proceso.
La programación de asignaturas del área, debiera estar más vinc ulada y se tendrían
que realizar más trabajos en equipo.
•
Como resultado de la coordinación entre las asignat uras s e han realizado cuat ro
exposiciones a lo largo del proyecto, en diferentes salas de exposiciones de Teruel, y está
3
pendient e una última sobre Francisco de Goya y su Tiempo, que se realizará a comienzos
del año que viene. Las referencias de las exposiciones son:
•
El jamón y el arte, vincula diseño, ilustración y grabado. Realizadas en la sala de
Exposiciones del Gobierno de Aragón. Sala de exposiciones de la Muralla. DGA
•
400 años de la expulsión de los moriscos, vincula diseño y dibujo. Realizada en la sala
de Exposiciones del Vicerrectorado del Campus de Teruel.
•
Dibujos Nat uralment e, que se realizó en la S ala de Exposiciones de la Cámara de
Comercio de Teruel. Realizada como ilustración y dibujo por los alumnos de 2º curso de la
titulación.
•
El monstruo del diseño, vincula ilustración y diseño. Realizada en la sala de
Exposiciones de Caja Rural, Teruel.
A continuación se adjuntas las fichas docentes de las asignaturas colaboradoras por el
siguiente orden. Fichas docentes modificadas de Diseño, Talleres de Diseño I y II,
Asignaturas de Técnicas de Reproducción Gráficas y talleres de Grabado I y II. P or último
se muestran las fichas de las asignaturas de Ilustración y el taller de Dibujo II.
El documento final muestra algunos de los trabajos realizados por el alumnado en las
diferentes asignaturas e imágenes de las exposiciones realizadas, los resultados finales.
Al final del documento se exponen las competencias que el alumno adquiere con estas
asignaturas y se establecen las conclusiones finales.
4
COORDINACIÓN VERTICAL DE LAS ASIGNATURAS TALLER DE DISEÑO
GRÁFICO I Y TALLER DE DISEÑO GRÁFICO II. TITULACIÓN EN BELLAS
ARTES. UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA. (PROYECTO PYECIT 2009)
Prof: Silvia Hernández Muñoz; [email protected]
Según los criterios e stablecidos en la HOJA DE RUTA:
B.
Seguimiento vertical
Formación de equipos de profesores de asignaturas afines o complementarias:
por ejemplo, Pintura (Color I, II, Técnicas pictóricas, …); Dibujo (Dibujo I, II,
Taller); Escultura (Volumen I y II, Técnicas escultóricas, Taller,..); Historia del
arte; … Y elaborar informes para la Comisión de E valuación.
1.
Analizar la coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de
dificultad cognitiva y técnica, activi dades, lagunas, …
2.
Propuesta de actividades complement arias, momento lógico de visitas,
exposiciones , …
3.
Adecuación de los proyectos a las Competencias trans versales y
necesidades formativas complementarias, etc.
SUMARIO: 0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL. 1. DESGLOSE DE LA C OORDINACIÓN
VERTIC AL 2.
PROPUESTA DE ACTIVID ADES COMPLEMENTARIAS.
0. CRITERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL:
-
Unificación
de
planteamientos:
sistemas
de
evaluación,
actividades
formativas, metodología, competencias, créditos y otros.
-
Continuidad y coordinación en los temas, resultados de enseñanza
aprendizaje y distribución coherente en horas de la carga de trabajos del
alumno.
-
Coordinación vertical entre los distintos cursos evitando solapamientos,
estableciendo fórmulas que permitan a los alumnos que cursan asignaturas de
diferentes cursos un correcto seguimiento de su carrera universitaria.
-
Equilibro en la carga de trabajos del alumno
5
1. DESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL: (Punto B.1. De la Hoja de Ruta: Analizar la
coherencia
en la secuenciación de cont enidos, grado de dificultad cognitiva y técnica,
actividades, lagunas…)
1.1. Planteamiento. 1.2. Metodología. 1.3. Competencias. 1.3. Resultados de
aprendizaje. 1.4. Programación. 1.5. Criterios de evaluación. 1.6. Distribución del
trabajo del alumno
1.1Planteamiento
A. Ficha General:
T.1 Ficha
general
CÓDIGO
CRÉ DITOS
ECTS
CURSO
TIPO /
TITULA CIÓN /
DURACIÓN
DEPARTAME NTO
PROFESOR/es
Titulación en
Bellas Artes /
8 Cr
Taller de
Diseño
Asignatura
(4 teóricos
25132
Gráfico I
3.º
+4
Optativa /
conducente a
Silvia Hdez.
Anual
Mención en
Muñoz
prácticos)
Diseño gráfico /
Dpto. Expresión
M. Plástica y C.
Titulación en
Bellas Artes /
8 Cr
Taller de
Diseño
25133
Asignatura
(4 teóricos
+4
Gráfico II
4.º
Optativa/
conducente a
Anual
Mención en
prácticos)
Silvia Hdez.
Muñoz / Sergio
Romero
Diseño gráfico /
Dpto. Expresión
M. Plástica y C.
B. Otros datos:
T.2. Otros datos
ALUMNOS
GRUPOS
PREVIS TOS
PRÁCTICOS
Taller de Diseño Gráfico I
18
1 grupo
Taller de Diseño Gráfico II
18
1 grupo
6
C. Presentación de la materia en el marco de las Bellas Artes. Definición:
UNIFICA CIÓN
COORDINA CIÓN
Taller de Diseño
Taller de Diseño gráfico I es una asignatura que se enmarca dentro
Gráfico I
de un temario muc ho más amplio en las Bellas Artes, enfocada de
manera correcta inicia al estudiante al mundo del diseño gráfico y le
proporciona las herramientas para entender y poner en práctica el
modo de pensar del diseñador y los proyectos que se realizan.
En las clases de laboratorio se desarrollan los tra bajos prácticos para
adquirir las habilidades básicas de diseño gráfic o bajo la orient ación
del profesor y se realizan proyectos de diseño de comunicación
institucional o comercial.
Taller de Diseño
Taller de Diseño gráfico II, entendida como asignatura continuación
Gráfico II
de Taller de Diseño gráfico I, incorpora los conocimientos y
aplicaciones más actuales en el diseño gráfico: las nuevas
tecnologías
y
los
diseños
multimedia.
Igualmente abre una
perspectiva hacia el desarrollo de la propia identidad creativa y hacia
la investigación en Diseño gráfico.
En las clases de laboratorio se desarrollan los trabajos prácticos para
adquirir las habilidades básicas de diseño gráfic o bajo la orient ación
del profesor y se realizan proyectos de diseño de comunicación
institucional o comercial.
1.2. Metodología
UNIFICA CIÓN
Unificación de criterios metodológicos, a fin de obtener un
planteamiento paralelo de la tipología de clases.
Taller de Diseño
Gráfico I
El curso se desarrollará mediante:
Explicación de conocimientos teóricos esenciales.
Planteamientos de ejercicios-tipo simulación de casos reales.
realizados.
Y resolución de dudas.
Taller de Diseño
Se motivará al alumnado para que participe activament e en el aula,
Gráfico II
consultando dudas y proponiendo prácticas y aplicaciones de los
7
ejercicios.
Otras actividades
Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas.
Tutorías individuales y seminarios monográficos espec íficos.
Actividades complementarias.
1.3 Competencias
UNIFICACIÓN en
(7) Conocimiento del vocabulario y de los
las
conceptos inherentes a cada técnica artística
COMPETENCIAS
GENERALES
(1) Indispensable
en particular.
(9) Conocimientos de los métodos de
(1) Indispensable
producción y técnicas artísticas.
(12) Conocimiento de los materiales y de sus
procesos derivados de creación y/o producción.
(14) Conocimiento de los instrumentos y
métodos de experimentación en el arte.
(30) Capacidad de perseverancia.
(1) Indispensable
(1) Indispensable
(2) Necesaria
(32) Utilizar las herramientas apropiadas para
los lenguajes artísticos propios.
(42) Habilidades para la creación artística y
capacidad de construir obras de arte.
(43) Habilidad para establecer sistemas de
producción.
(49) Conciencia de las capacidades y de los
recursos propios.
(1) Indispensable
(1) Indispensable
(2) Necesaria
(2) Necesaria
COORDINA CIÓN
EN LAS COMP ETENCIAS ESPECÍFICAS:
Taller de Diseño
a.
Gráfico I
,
el sombreado y el volumen en la representación artística de
los objetos y elementos naturales. Desarrollo Conceptual del
Producto de Diseño.
b.
Aplicación de recursos adquiridos en ot ras asignaturas de la
titulación como: ilustración o animación.
c.
.
d.
Capacidad para llevar a cabo un proyecto.
8
Taller de Diseño
a.
Formulación de proyectos creativos de diseño.
Gráfico II
b.
Trabajar en grupo y saber comunicar y compartir información
gráfica.
c.
Aplicar
e
interrelacionar
conocimientos,
habilidades
y
destrezas con ideas innovadoras para romper paradi
.
d.
Aprender a buscar información y recursos en la red. Adquirir
el hábito de consulta de libros, catálogos, revistas, etc.
1.4 Programación
UNIFICA CIÓN de aspectos básicos
COORDINA CIÓN o CONTINUACIÓN de temas
Taller de Diseño Gráfico I
Taller de Diseño Gráfic o II
BLOQUE I. ASPECTOS GENER ALES
BLOQUE I. ASPECTOS GENER ALES
Tema
1.
Creatividad.
Recursos
y
U
C
U
C
Tema 3. Composición
U
C
Tema 4. Historia del dis eño gráfico
Tema 4. Historia actual del diseño
U
C
Tema 5. Medios y fuentes de consulta
Tema 5. Medios y fuentes de
U
C
U
C
estrategias.
Tema 1. Creatividad. Afianzamiento
de recursos creativos.
Tema 2. Comuni
consulta
Tema 6. Artes finales
Tema 6. Artes finales
Tema 7. Contacto con el client e y otros
Tema 7. Creación de una empresa
C
de diseño
BLOQUE II. NUEVAS APLIC ACIONES
PUBLICIDAD
EN DISEÑO GRÁFICO
Tema 8. Tipografía. Historia, tipología y
Tema 8. Diseño de tipografía.
U
C
Tema 9. Imagen de Marca
U
C
aplicaciones.
Tema 9. Los signos en la historia, las
marcas
en
el
pas ado.
Identidad
Corporativa
Tema 10. El cartel
Tema 10. Señalética
.
C
Tema 11. El cartel digital dinámico
U
C
Tema 12. Publicaciones periódicas
U
C
Fo
digitales. Int eractividad
9
Tema 13. El packaging
Tema 13.
Publicidad y
medios.
C
Campaña publicitaria: Story board.
Conc eptos generales y met odología
para su realización.
Tema 14. El diseño en el cine.
Tema 14. Diseño de juegos
C
Tema 15. El diseño gráfico como
.
U
C
obra
Tema 16. Investigación en diseño.
Nuevas perspectivas.
1.5 Criterios de Evaluación
UNIFICA CIÓN
Unificación de criterios de evaluación, a fin de afianzar la idea de
continuidad
Taller de Diseño
A. Sistema de evaluación continua. Componentes de c orrección
Gráfico I
a.
Calificación
que
conocimient os
ex prese
fiablemente
los
demostrados, y en segundo lugar,
que el alumno entienda, con claridad, su consistencia
y de esta forma, el mismo impuls e una superación
en futuros ejercicios.
b.
Generalment e
esta
línea
de
apreciaciones
Taller de Diseño
conducirán la evaluación por unas vías de cont rol
Gráfico II
sobre cuatro factores prácticos de formación en el
alumno:
I.
Aptitud, Metodología, Conocimiento y
Sensibilidad II. Actitud y el espíritu de trabajo.
B. E valuación no presencial. Se realiza rá un único examen de
carácter escrito que constará de tres horas. Los contenidos
del examen podrán ser tanto de los temas impartidos en las
clases
teóricas
como
seminarios
y
clases
prácticas
desarrollados a lo largo del curs o.
1.5 Distribución del trabajo del alumno Taller de Diseño Gráfico I y Taller de
Diseño Gráfico II (en horas)
1 credito = 10+15 horas
Hora s pre senciales
No pre senciales
10
Gran grupo
Prácticas
Seminarios, etc.
Tutorías ECTS trabajo autónomo del
alumno
5
3
1
1
15
CRONOGRAMA S EMANAL
Gran grupo
Prácticas
Sem inarios
Tutorías
etc.
ECTS
Actividad
Actividad
Exámene
Módulos/
s
Tem as
Actividad
de
evaluació
n
Hp
Hnp
Hp
Hnp
Hp
Hnp
Hp
Hnp
Hp
Hnp
Hp
Hnp
Hp
Hnp
Anual
1ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
2ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
3ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
4ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
5ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
6ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
7ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
8ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
9ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
10ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
11ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
12ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
13ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
14ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
15ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
16ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
17ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
18ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
19ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
20ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
21ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
22ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
23ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
24ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
25ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
26ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
27ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
4,8
28ª Semana
2
0,5
0,25
0,25
TOTAL HORAS
56
14
7
7
TOTAL EN ECTS
5,6
1,4
0,7
0,7
4,8
134,4
8,96
11
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
Hp: Horas presenciales
Hnp: Horas no presenciales que se necesitan para preparar, estudiar… lo realizado en las horas presenciales o porque
la actividad la realiza de forma autónoma el alumno.
Taller de Diseño Gráfico I
Acti vidad 1.ª y 2.ª semana: 1. In vestigación documental y presentación en el aula a cerca de un diseñador histórico.
Acti vidad 3.ª y 4.ª semana: 2. Cartel tipografía /logotipo ilustración tipográfica
Acti vidad 5.ª y 6.ª semana: 3. Etiqueta de producto
Acti vidad 7.ª y 8.ª semana: 4. Diseño de logotipo
Acti vidad 9.ª y 10.ª semana:
5. Realización de Identidad Corporativa
Acti vidad 11.ª y 12.ª semana: 6. Tríptico sobre Artes Finales
Acti vidad 13.ª y 14.ª semana: 7. Diseño de revista
Acti vidad 15.ª y 16.ª semana: 8. Diseño de una línea editorial
Acti vidad 17.ª y 18.ª semana: 9. Cubierta de libro
Acti vidad 19.ª y 20.ª semana: 10. Cartel objeto encontrado
Acti vidad 21.ª y 22.ª semana: 11. Cartel recurso retórico
Acti vidad 23.ª y 24.ª semana: 12. Valla publicitaria
Acti vidad 25.ª y 26.ª semana: 13. Creatividad con tipografía
Acti vidad 27.ª y 28.ª semana: 14. Planteamiento de un proyecto gráfico personal
Taller de Diseño Gráfico II
Acti vidad 1.ª y 2.ª semana: 1. In vestigación documental y presentación en el aula acerca de un diseñador actual.
Acti vidad 3.ª y 4.ª semana: 2. Diseño y desarrollo de una tipografía
Acti vidad 5.ª y 6.ª semana: 3. Diseño y desarrollo de una tipografía
Acti vidad 7.ª y 8.ª semana: 4. Diseño y aplicación de una Imagen de marca completa
Acti vidad 9.ª y 10.ª semana: 5. Diseño y aplicación de una Imagen de marca completa
Acti vidad 11.ª y 12.ª semana: 6. Desarrollo de un sistema de señalética aplicado
Acti vidad 13.ª y 14.ª semana: 7. Diseño de un cartel digital
Acti vidad 15.ª y 16.ª semana: 8. Diseño de un juego
Acti vidad 17.ª y 18.ª semana: 9. Diseño de una revista digital
Acti vidad 19.ª y 20.ª semana: 10. Diseño de una revista digital
Acti vidad 21.ª y 22.ª semana: 11. Conceptualización y bocetado de un spot publicitario
Acti vidad 23.ª y 24.ª semana: 12. Conceptualización y bocetado de un spot publicitario
Acti vidad 25.ª y 26.ª semana: 13. Planteamiento de un proyecto gráfico personal
Acti vidad 27.ª y 28.ª semana: 14. Planteamiento de un proyecto gráfico personal
12
2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS : (Punto B.2. De la Hoja de Ruta: Propuesta
de actividades complementarias, momento lógico de visitas, exposiciones, …)
ACTIV IDADES TRA NSVERSA LES
ACTIV IDADES INTE RDIS CIP LINARES
Taller de Diseño Gráfico I
Taller de Diseño Gráfic o II
BLOQUE I. ASPECTOS
BLOQUE I. ASPECTOS
GENERALES
GENERALES
Tema 1. Creatividad. Recursos y
Tema 1. Creatividad.
estrategias.
Afianzamiento de recursos
Exposiciones relacionadas con el
creativ os.
Diseño. En Teruel o fuera de Teruel.
T I
T I
TRANSVERSAL: Visita a Museos y
Visita Festivales de Publicidad /
Visitas de publicistas / Proyección de
documentales
INTERDISCIPLINARIEDAD CON
FOTOGRAFÍA Y AUDIOVISUALES
Tema 4. Historia del diseño gráfico
Tema 3. Composición
T I
C
Tema 4. Historia actual del
T I
INTERDISCIPLINARIEDAD CON
diseño
GRABADO (Técnicas de
reproducción gráfica, Taller de
Grabado I, Taller de Grabado II):
Condicionantes técnic os en los
procesos de impresión del Diseño
gráfico a lo largo de la historia.
Tema 5. Medios y fuentes de
Tema 5. Medios y fuentes de
consulta
consulta
Tema 6. Artes finales
Tema 6. Artes finales
Tema 7. Contacto con el cliente y
Tema 7. Creación de una
otros
empresa de diseño
T I
T I
TRANSVERSAL: Visita a periódicos,
imprentas y empresas de dis eño.
BLOQUE II. NUEVAS
PUBLICIDAD
Tema 8. Tipografía. Historia,
T I
TRANSVERSAL: Visita de clientes.
Realización de trabajos reales.
T I
C
T I
TRANSVERSAL: Presentación de
APLICACIONES EN DISEÑO
GRÁFICO
Tema 8. Diseño de tipografía.
tipología y aplicaciones.
empresas de primera línea en diseño
y comunicación de nuestro país, con
amplios comentarios de creativos y
gerentes.
Tema 9. Los signos en la historia,
Tema 9. Imagen de Marca
T I
C
Tema 10. Señalética
T I
INTERDISCIPLINARIEDAD: CON
las marcas en el pasado, la
identidad corporativa. Identidad
Corporativa
Tema 10. El cartel
FOTOGRAFÍA E ILUSTRACIÓN
Tema 11. El cartel contemporáneo.
Tema 11. El cartel digital
Formatos actuales del cartel clásico
dinámico
T I
C
13
Tema 12. Publicaciones
publicaciones periódicas
T I
periódicas digitales.
INTERDISCIPLINARIEDAD: con
Diseño Web.
Interactividad
Tema 13. El packaging
Tema 13. Publicidad y medios.
T I
Campaña publicitaria: Story
board. Conceptos generales y
metodología para su realización.
Tema 14. El diseño en el cine.
.
Tema 14. Diseño de juegos
T I
Tema 15. El diseño gráfico como
T I
obra
INTERDISCIPLINARIEDAD: CON
ASIGNATURAS DE LA TITULACIÓN
EN BELLAS ARTES
Tema 16. Investigación en
diseño. Nuevas perspectivas.
I
INTERDISCIPLINARIEDAD: CON
ASIGNATURAS DE LA TITULACIÓN
EN BELLAS ARTES
14
COORDINACIÓN VERTI CAL DE LAS ASIGNA TURAS TÉCNICAS DE REPRODUCCIÓN
GRÁFICA, TALLER DE GRABADO I Y TALLE R DE GRABADO II. TITULA CIÓN E N BELLAS
ARTES. UNIVERS IDAD DE ZA RAGOZA. (P ROYE CTO PYECIT 2009)
Prof: Francisco López Alonso; [email protected]
Según los criterios e stablecidos en la HOJA DE RUTA:
B.
Seguimiento vertical
Formación de equipos de profesores de asignaturas afines o c omplement arias:
por ejemplo, Grabado (Técnicas de Reproducción Gráficas, Taller de Grabado
I, Taller de Grabado II, Taller de Diseño,…); Dibujo (Dibujo I, Dibujo II, Taller de
dibujo); Escultura (Volumen I y II, Técnicas escultóricas, Taller,..); Historia del
arte;… Y elaborar informes para la Comisión de E valuación.
4.
Analizar la coherencia en la secuenciación de contenidos, grado de
dificultad cognitiva y técnica, actividades, lagunas, …
5.
Propuesta de actividades complementarias, momento lógico de visitas,
exposiciones, …
6.
Adecuación de los proyectos a las Competencias trans versales y
necesidades formativas complementarias, etc.
SUMARIO: 0. C RITERIOS DE COORDINACIÓN V ERTICAL. 1. D ESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL
2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.
0. CRIT ERIOS DE COORDINACIÓN VERTICAL :
-
Unificación de planteamientos: sistemas de evaluación, actividades formativas,
metodología, competencias, créditos y otros.
-
Continuidad y coordinación en los temas, result ados de enseñanza aprendizaje y
distribución coherent e en horas de la carga de trabajos del alumno.
-
Coordinación
vertical
entre
los
distintos
cursos
evitando
solapamientos,
estableciendo fórmulas que permitan a los alumnos que cursan asignaturas de
diferentes cursos un correcto seguimiento de su carrera universitaria.
-
Equilibro en la carga de trabajos del alumno
1. D ESGLOSE DE LA COORDINACIÓN VERTICAL : (Punto B.1. De la Hoja de Ruta: A nalizar la
coherencia
en la secuenciación de cont enidos, grado de dificultad cognitiva y técnica,
actividades, lagunas…)
15
1.1. Planteamiento. 1.2. Metodología. 1.3. Compet encias. 1.3. Resultados de apr endizaje. 1.4.
Criterios de evaluación. 1.65. Distribución del trabajo del alum no
1.2 Planteamiento
A. Ficha General:
T.1 Ficha
CÓDIGO
CRÉ DITOS
general
CURSO
ECTS
TIPO /
TITULA CIÓN /
DURACIÓN
DEPARTAME NTO
PROFESOR/es
Titulación en Bellas
Reproducción
Artes / Asignatura
9 Cr
Técnicas de
(3 teóricos
25120
Gráficas
+6
Optativa /
2.º
Anual
prácticos)
donde el alumno
trabaja las técnicas
básicas de grabado/
Francisco
López Alonso
Dpto. Expresión M.
Plástica y Corporal.
8 Cr
Taller de
Grabado I
(2 teóricos
25130
+6
3º y 4º
curso*
Optativa/
Anual
Titulación en Bellas
Artes / Dpto. Expresión
M. Plástica y Corporal.
prácticos)
8 Cr
Taller de
Grabado II
25131
(2 teóricos
+6
3º y 4º
curso*
Optativa/
Anual
Titulación en Bellas
Artes / Dpto. Expresión
M. Plástica y Corporal.
prácticos)
* . Tanto la asignatura de Taller de Grabado I como Taller de Grabado II, figuran en la
página web de la Universidad de Zaragoza.
http://wzar.unizar.es/servicios/primer/ 1centrosTit/grado/bella/bellaPlan. pdf,
como
que
únicamente las pueden cursar alumnos de 3º, la primera asignatura y de 4º la segunda de
ellas.
Esta adscripción de asignaturas a los cursos es errónea ya que no es conducente una con
la otra ni implica necesariamente que el contenido de la asignatura denominada como de
tercer curso sea continuación en cuarto, porque se trat an mat erias independientes,
distintas y que no guardan ninguna relación entre ambas .
La mat eria de las tres asignaturas de grabado, y procedimient os de estampación son
independientes y no necesariamente un alumno debe curs ar Taller de Grabado I, para
poder matricularse en Taller de Grabado II, como no se da el caso en ninguna otra facultad
de bellas artes en España.
Otro error que se debiera de subsanar es que en la página web se indica que la primera de
las optativas es de tercer curso y la segunda de cuart o, y el alumnado solo puede
matricularse bajo ese crit erio, es decir un alumno en 4º curso solo puede matricularse en
Taller de Grabado II, si ha cursado taller de grabado I, debieran ser asignat uras como las
16
demás del plan de estudios, optativas de 3º y 4º curs o ya que como se ha indicado
anteriormente, y como se expone en los contenidos de las asignaturas en las guías
docentes de las asignaturas y como se ve reflejado en este informe, el alumnado pudiera
poder cursar estas asignaturas de modo independiente sin tener que estar condicionado a
deber curs ar la asignatura de 3
er
curso donde básicamente se imparten conocimientos de
serigrafía para poder hacer litografía. Este último es un procedimiento de impresión que no
guarda ninguna relación con la anterior y que es totalmente independiente, ni que requiere
de conocimientos del curso anterior para cursar esta asignatura.
En la programación de ninguna de las facultades de bellas artes españolas, se tienen
planteadas estas asignaturas como en la Universidad de Zaragoza, pudiendo el alumnado
cursar las materias, tanto en tercero como en cuarto curs o, de modo independiente.
Pueden visualizar el error de planificación y planteamiento de las asignaturas en el
siguiente enlace web:
http://wzar.unizar.es/servicios/primer/ 1centrosTit/grado/bella/bellaPlan. pdf
Repercute este error en un menor número de matriculados en 4º curso, ya que
están supeditados a cursar la asignatura de 3º para optar a cursar la optativa de
4º.
B. Otros datos:
T.2. Otros datos
ALUMNOS
PREVISTOS
GRUPOS
PRÁCTICOS
Técnicas de Reproducción
gráficas
23
1 grupo
Taller de Grabado I
Taller de Grabado II
31
8
1 grupo
1 grupo
C. Presentación de la materia en el marco de las Bellas Artes. Definición:
La división de la materia del grabado se hace en tres cursos según está estipulado en el
plan de estudios. El reparto más equitativo es; en el primer curso académico s e imparten los
procedimientos elementales, historia y conocimientos básicos sobre tintas, papeles y grabadores
además de las principales técnicas de grabado en huec o y relieve. Se finaliza el curso
introduciendo al alumno en los procedimientos aditivos, al grabado con carborundum, collagraph, y
recort es de matriz realizados sobre soportes blandos como acetatos, cartones, y otros similares.
De esta manera se introduce el alumno en los contenidos del siguiente curso. En el último mes se
realiza un trabajo personal donde se ponen en práctica varias de las técnicas estudiadas. El
trabajo fin de curso debe recoger varias estampas similares en formato.
17
La asignat ura de tercer curso, “Taller de Grabado I”, se divide en dos partes fundamentales. La
primera de ellas tiene la duración del primer trimestre, donde se imparte grabado con técnic as
aditivas, a las que se hizo una introducción a finales del curs o anterior.
Se tratan de manera más extensa, impartiendo los siguientes conocim ientos:
Grabado con aditivas (carborundumy collagraph), Grabado con masilla de poliéster, fibra de vidrio
y otros,
Se realizará un trabajo en combinación con ambos procesos, en formato grande.
Posteriormente y para finalizar este ciclo se experimenta con recortes de matriz, composición de
recort es, troqueles, collages, otros.
El segundo y tercer cuatrimestre se imparte serigrafía.
En cuarto curs o la asignatura de “Taller de Grabado II” se divide en dos partes. Litografía y
grabado experimental con aplicaciones digitales de la gráfica.
En la primera de ellas se impartirán conocimient os de historia de la litografía y evolución al offset.
Artistas. Litografía sobre piedra y sobre metal.
En la segunda parte se impart en conocimientos de técnicas no tratadas rec ursos anteriores,
grabado experimental y aplicaciones de la imagen digital a la grafica tradicional.
Combinación de procedimient os, nuevas mat rices y soport es para el grabado. Grabado fotográfico
e iniciación al grabado no tóxico. Con este reparto de la materia en los cursos, se distribuye el
contenido de modo gradual.
UNIFICA CIÓN
COORDINA CIÓN
Técnicas de
Reproducción
Gráficas
Técnicas de Reproducción Gráficas es una asignatura que s e enmarca
dentro de un temario mucho más amplio en las Bellas A rtes , enfocada de
manera correcta inicia al estudiante en la impresión y las técnicas de
reproducción. La asignatura desarrolla los conocimient os de historia y
antecedentes del grabado. Trata la monotipia, y el grabado en relieve,
trabajando la xilografía y el linóleo. Posteriormente inicia la formación en
el grabado en talla, t rabajando las técnicas de la punta seca, grabado a
buril, manera negra, aguafuerte, aguatinta, barniz blando, y grabado al
azúcar.
Podría realizarse un ejercicio en conjunto entre las asignaturas de dibujo
II, y grabado con punta seca, con la realización de un dibujo sobre acetato
con elementos punzantes, punzones, rascadores, bruñidores, lijas,
buriles, etc, y posterior impresión en hueco; de esta manera se trabaja el
dibujo con línea en dos asignaturas, consiguiendo res ultados muy
interesantes no logrados con elementos de dibujo.
Al final del curso el alumno, desarrollará un trabajo como res umen del
curso en el que realizará varias estampas en color y blanco y negro en las
18
que demostrará los conocimientos adquiridos durante el curso y se inicia
al alumno en el curso posterior, exponiendo la base de los procedimientos
aditivos, haciendo una introducción al carborundum, collagraph y demás
recursos de creación de imágenes aditivas y sustractivas. Estampación
Taller de
Grabado I
Taller de Grabado I, entendida como asignatura continuación de Técnicas
de Reproducción Gráficas, arranca a continuación de la materia impartida
en el curso anterior. Se trabajan las técnicas aditivas y sustractivas con
varios procedimient os. Carborundum y collagraph. S e exponen variantes
de recortes de matriz, gofrados, troqueles y otras opciones. Se realizarán
estampaciones en formato 70 x 100 cm, formato de matriz, sobre
acetatos, cartones o mat rices similares.
El segundo bloque de la asignatura trata la serigrafía como procedimiento
de impresión, desarrollando los siguientes trabajos.
Impresión con reservas de adhesivos, clises, serigrafía fotográfica a una
tinta. Preparación de registros, e impresión a varias tintas.
Al final del curso el alumnado realizará un trabajo final, donde entregará
una s erie de estampas sobre un tema en común. Esta parte de la materia
se puede trabajar en conjunt o con ilustración o asignaturas de diseño.
Se forma al alumno en la historia y artistas más representativos que han
desarrollado su obra a partir de la serigrafía.
En el taller se desarrollan los trabajos prácticos para adquirir las
habilidades básicas de la estampación bajo la orient ación del profesor y
se realizan trabajos de serigrafía que abarca el mayor periodo docente y
técnicas aditivas.
Taller de
Grabado II
Taller de Grabado II, es una asignatura que desarrolla cuatro campos
principales de la impresión. El primer bloque de la asignatura y principal
del
curso
es
el
desarrollo
de
la
litografía.
Litografía sobre piedra, en la que se impartirán conocimientos sobre la
historia, Senefelder, terminología y concept o de estampa original. La
revolución de la litografía, reproducciones, litógrafos. De Goya a las
vanguardias. Artistas actuales. Litografía y fotolitografía.
Se expondrá el concepto de planografía sobre otros soportes, como zinc
(cincografía), aluminio (algrafía), mármoles, poliéster, etc. Se estudiaran
las características de las distintas matrices. Diferencias y similitudes con
respecto a la caliza de litografía. También se trabajará la litografía sobre
metal, y se compararán los result ados con la piedra. Comparativas, dibujo
sobre metal, dibujo a lápiz (durezas), aguadas, máscaras, borrado de la
imagen, entintado y preparaciones.
Se trabajará la evolución de la litografía al offset y los diferentes
19
procedimientos
de generación de imágenes.
Este apartado está
relacionado con las asignaturas de diseño, e infografía, en las que se
pueden generar imágenes digitales transformadas en matrices con
diferentes procesos para la posterior impresión.
El siguient e apartado podría desarrollarse de modo paralelo entre las
asignaturas de diseño y taller de grabado II. -Planchas fotosensibles;
Planchas negativas de impresión offset, fotolito, tramas estocásticas,
insolación de planchas manual. Procesos de dibujado, modificación de
imágenes. Litografía fotográfica. Combinación con otros medios.
Impresión.- del que se puede plantear la realización de un trabajo
conjunto entre ambas disciplinas transfiriendo imágenes a planchas
negativas de impresión offset, insolando mat rices emulsionadas con
fotolitos, etc.
La segunda parte de la asignatura puede plantearse t ambién en conjunto
con asignaturas de diseño y audiovisuales. Estos trabajos puede n versar
sobre la impresión digital, las aplicaciones y aportaciones a la gráfica
tradicional.
1.2. Metodología
UNIFICA CIÓN
Unificación de criterios metodológicos, a fin de obtener un
planteamiento paralelo de la tipología de clases.
Técnicas de
Reproducción
Gráficas
El curso se desarrollará mediante:
Explicación de conocimientos teóricos esenciales.
Corrección mediante puesta en común de todos los trabajos
realizados.
Resolución de dudas.
Se motivará al alumnado para que participe activamente en el aula,
consultando dudas y proponiendo prácticas y aplicaciones de los
ejercicios.
Otras actividades
Creación de obra propia a través de las técnicas gráficas.
Tutorías individuales y seminarios monográficos espec íficos.
Actividades complementarias.
Teoría y práctica diaria. Aplicación de cada uno de los contenidos a la
20
Taller Grabado I
expresión de la obra personal.
Temática formativa y experimental en cada uno de los ejercicios.
Percepción plástica de las ideas a través de destrezas y medios gráficos.
Análisis visual de serigrafías clásicas y contemporáneas. Discusión en
grupo y aplicación individualizada. Análisis de cada uno de los procesos,
desde el boceto, valores de la línea, punto, aguadas, otros. Creación de
obra propia a través de las técnicas gráficas. Estampación en color,
pruebas de estado, definitivas y seriación. Desarrollos teóricos a través de
fuentes, artistas y museos. Tutorías individuales y seminarios
monográficos específicos.
Clases impartidas donde el doc ente expone las téc nicas de grabado de
Taller de
Grabado II
manera gradual. El profesor realiza una demostración práctica de cada
proceso. El alumno debe aplicar las técnicas expuestas a su
obra plástica personal.
De todas las técnicas se muestran estampas originales y libros con obras
de diferentes artistas donde se emplean los procesos.
1.3 Competencias
UNIFICACIÓN en
las
COMPETENCIAS
GENERALES
Capacidad para el análisis y la síntesis
Conocimient os básicos de la profesión
Diseño y planific ación de proyectos
Capacidad para generar nuevas ideas
Capacidad para la organización, planificación y gestión de la información
Capacidad de aplicar los conocimientos básicos en la práctica
Capacidad de trabajo en equipo interdisciplinar comunicación oral y
escrita.
Capacidad crítica y autocrítica.
Resolución de problemas
Habilidad para trabajar de forma autónoma
21
1.4 Criterios de Evaluación
UNIFICA CIÓN
Unificación de criterios de evaluación, a fin de afianzar la idea de
continuidad entre las tres asignaturas.
Técnicas de
Reproducción
Gráficas
Desde el principio del curso se establecerá un calendario de
fechas de presentacione s y entrega s que sólo se modificará en
caso de que se produzcan circunstancia s excepcionales.
E valuación continua de los ejercicios y/o examen final oficial.
Los alumnos que no asistan regularmente a clase o no presenten
todos los ejercicios, no podrán acogerse a evaluación continua.
Trimestralmente se publicarán calificaciones de referencia para el
alumno. El criterio principal será la ent rega de todas las técnicas
desde el primer ejercicio hasta el último.
E valuación mediante los conocimientos adquiridos tanto técnicos
como formales.
Progresos en la expresividad personal a partir de los medios gráficos.
Experimentalidad e investigación en técnicas y procesos.
Taller de Grabado I
Limpieza del espacio común y herramient as de trabajo.
El proceso docente se desarrolla en régimen de enseñanza
presencial. El alumno que no asista a clase deberá presentarse a la
prueba final de la asignatura, que se realizará en junio, donde deberá
entregar todos los trabajos realizados en clase, numerados y
firmados además de superar el examen final.
Se valorará la aportación personal, madurez conceptual, originalidad
y creatividad.
Cons ecución de los objetivos de aprendizaje de la asignatura.
Grado de complejidad, ejecución y limpieza en la resolución de los
ejercicios y limpieza del espacio de trabajo en el aula.
Taller de Grabado II
Coherencia en los procesos y fases de des arrollo de los trabajos,
conocimient o de los materiales, dominio técnico y aspectos formales
de la present ación.
E volución del proces o de aprendizaje. Implicación en la asignatura.
Asistencia a clase y entrega de los trabajos.
Nivel de superación y esfuerzo personal. Aprovechamient o del
22
alumno, adaptación, motivación, creatividad, actitud, interés,
habilidades, maestría y progres o técnico, ambición int electual y
adecuación de los resultados a las propuestas.
Todos los trabajos son de obligado cumplimiento.
E valuación continua por curso, trimestral y anual de las estampas.
Examen final optativo teórico y práctico.
E valuación no presencial: Se realizará un único examen de carácter
escrito y práctico que constará de seis horas. Los contenidos del
examen podrán ser tanto de los temas impartidos en las clases
teóricas como seminarios y clases prácticas desarrolla dos a lo largo
del curso.
Se deberán entregar los trabajos realizadas en el año académico.
1.5 Distribución del trabajo del alumno Técnicas de Reproducción Gráfica,
Taller de Grabado I y Taller de Grabado II (en horas)
CRONOGRAMA ANUAL DE LAS ASIGNATURAS
Técnicas de Reproducción Gráficas
Tema 1.-Teoría de todas las técnica s gráfica s.
Arti sta s. Hi storia. Reproducción.
Grabado Calcográfico, técnicas directas e indirectas. Cobre y zinc.
Grabado Xilográfico, matrices duras, blandas, nuevos materiales.
Estampación permeográfica, serigrafía con bastidores, colores planos.
Estampación planográfica, litografía en piedra y metales.
Nuevas técnicas aditivas, electrónicas y procesos de estampación.
Tema 2.- El grabado precalcográfico. La monotipia. Concepto de inversión, estampación única,
seriación, presione s para el levantado.
Matrices en diferent es soportes rígidos. Medios y herramient as.
Tintas, pinturas, encaustos de color, diluyentes y espesantes.
23
Procesos, texturas, superposiciones, pochoir, trepas, contrapruebas.
Texturas, superposiciones, transferencias, collage, decollage, cinetismo.
Tema 3.- Grabado xilográfico o en relieve. Registros y estampación múltiple.
Matrices de maderas duras y blandas. Nuevos materiales industriales.
Boceto, herramientas y su uso, tintas y rodillos, papeles y presiones.
Estampación en prensa plana, en negro y colores. Técnica a taco perdido.
Tema 4.- Grabado calcográfico o en hueco. Matrices de cobre, zinc, acetato.
Técnicas directa s: Punta seca, manera negra, ruletas, percutor, criblé.
Estampación en tórculo, preparación de la matriz, el papel y la presión.
Tema 5.- Técnicas indirecta s mediante ácidos mordientes: Percloruro de hierro.
Ácido nítrico, mordientes no tóxicos. Barnices sólidos y líquidos.
Técnicas al aguafuerte, reservas varias, expresividad de la línea. Grabado al aguatinta, reservas varias, el
claroscuro y la mancha.Grabado al aceite, al azúcar, barniz blando.
Tema 6.- Introducción a las técnicas aditivas. Introducción y enlace con el siguiente curso.
Taller de Grabado I
Tema 1.- GRABADO MATÉRICO, ADITIVAS, RECORTES DE MATRI Z, OTROS PROCESOS.
Grabado matérico. Carborundum (diferentes granos), collagraph. Técnic as aditivas y sustractivas.
Soportes: Plásticos, cartones, maderas, diferentes adhesivos. Texturas, incorporación de rejillas, cuerdas
y otros element os.
Troqueles, gofrados, recort es de matriz y perforaciones con taladros y otros medios.
Interrelación entre diferentes procesos. Mezcla de procedimientos gráficos. Impresión monóc roma y a
varias tintas.
24
Tema 2.- LA SERIGRAFÍ A: Historia, origen y serígrafos. La serigrafía en el siglo XX.
Conc eptos de permeografía o serigrafía art ística. Estarcidos. La mancha en color.
Bastidores y pantallas. Telas, propiedades, nylon, seda, otras. Cubrientes y aislantes. Proceso manual,
insolación. Imágenes fotográficas (clisé fotográfico). Insoladora. Tiempos de exposición, revelados. Clisés
manuales directos e indirectos y clisés fotográficos directos e indirectos. Bloqueadores.
Serigrafía a una tinta. El color en la serigrafía. Estampación con regleta, máquina semiautomática.
Limpiadores.
Las ediciones.
Tema 3.- TÉCNICAS MIXTAS. Interrelación ent re procedimient os y libertad creadora.
Combinación de técnicas aditivas, grabado en talla y relieve con serigrafía.
Imágenes mixtas mediante las técnicas anteriores y su adapt ación a la idea creadora
personal. Estampación mixta en hueco, en relieve y serigrafía. Papeles y presiones.
Serigrafía fotográfica: Nuevas tecnologías digitales y electrónicas aplicadas a la serigrafía art ística.
TRABAJO FI N DE CURSO: Interrelación de técnicas, con dominancia de serigrafía y aditivas. Aplicación
de contenidos impartidos en el curso a la obra gráfica personal. Método, proyecto y análisis.
Taller de Grabado II
Tema 1.- LITOGRAFÍA
1.1.- LITOGRAFÍA SOBRE PIEDRA: Características, historia, terminología y
concepto de estampa original. La revolución de la litografía, reproducciones,
litógrafos. De Goya a las vanguardias. Artistas actuales. Litografía y
foto litografía.
OTRAS MATRICES: ZINC, ALUMINIO, MÁRMOLES, POLIÉSTER.
Características de las distintas matrices. Diferencias y similitudes con respecto
a la caliza. Criterios previos, piedras, selecció n, caracteres. Herramientas.
Graneado de piedra, preparación del trabajo, el dibujo, características de las
barras y la tinta. Lápices, tinta de dibujo litográfica, negros sólidos, aguadas
litográficas, uso de tinta con aditivos. Reportes de imagen y registros.
25
Técnicas sustractivas, Modos de bloqueo de la piedra. Procesado de la piedra.
Pasos.
Factores que inciden en la preparación, resultado acumulativo de la
preparación, dureza de la piedra, condiciones atmosféricas, tiempo de
reacción.
Preparaciones, tablas de preparación, goma arábiga, ácidos, piedras, otros
factores.
Secado, borrado de la imagen, métodos. Entintados, preparaciones.
1.2. LITOGRAFÍA SOBRE METAL: Comparativas, dibujo sobre metal, dibujo a
lápiz (durezas), aguadas, máscaras, borrado de la imagen, entintado y
preparaciones.
Tema 2.- IMPRESIÓN OFFSET: Características e historia. Recursos, planchas,
emulsiones, fotolitos. Inversión de imagen. Generación de imágenes. Registros,
propiedades y tintas. Aplicación del offset a la gráfica. Impresión.
Concepto de edición. Impresión en offset. Edición de carpetas.
Planchas fotosensibles; Planchas negativas de impresión offset, fotolito, tramas
estocásticas, insolación de planchas manual. Emulsiones, Procesos de
dibujado, modificación de imágenes. Litografía fotográfica. Combinación con
otros medios. Impresión.
Químicos y tintas industriales y aplicación a la litografía y grabado.
Tema 3.- GRABADO EXPERIMENTAL E IMAGEN DIGITAL.
Grabado y procesos no tóxicos. Aceites, tintas, químicos.
Nuevos procesos de creación gráficos, resultados de impresión y diferencia de
registros.
Procesos de generación de la imagen digital. Grabado experimental:
Impresión digital, y otros medios. Aplicaciones y aportaciones a la gráfica
tradicional. Otros soportes, aluminio, film fotopolímero, plásticos, otros.
Nuevas técnicas indirectas ácidas.
Técnicas mixtas de grabado y estampación. Superposición y yuxtaposición de
tintas. Técnicas aditivas y sus variaciones. Soldadura, recorte de matrices.
26
Resinas. Tintas y sus componentes. Viscosidades, aceites, diluyentes,
disolventes, otros. Experimentación sobre gofrados, craquelados, texturas
superficiales, mordidas superficiales experimentales, sobre cobre, zinc,
aluminio. Digitalización de imágenes y adaptación a la gráfica.
PROYECTO FIN DE CURSO: Aplicación de contenidos impartidos en el curso,
a la obra gráfica personal.
2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS : (Punto B.2. De la Hoja de Ruta: Propuesta
de actividades complementarias, momento lógico de visitas, exposiciones, …)
ACTIV IDADES TRA NSVERSA LES
ACTIV IDADES INTE RDIS CIP LINARES
Técnicas de
Taller de
Taller de Grabado
Reproducción Gráficas
Grabado I
II
BLOQUE I.
BLOQUE I. ASPECTOS
GENERA LES
ASPECTOS
GENERA LES
TRANSVE RSAL: Visita
TÉ CNICAS DE REPRODUCCIÓN GRÁFICA
TALLER DE GRABA DO I
T
I
TALLER DE GRABA DO II
exposiciones de grabado,
calcografía Nacional o Feria
Internacional de Estampa, otras.
Tema 4.- Grabado
calcográfico o en
hueco. Matrices de
cobre, zinc, acetato.
T
I
T
I
INTE RDIS CIP LINARIE DAD
dibujo II
Técnicas directa s:
Punta seca.
C
Tema 2.-
INTE RDIS CIPLINA RIE DA D
IMPRESIÓN
CON DISEÑO Tema 4. Historia
OFFSET
del diseño gráfico (Técnicas de
Tema 3.-
reproducción gráfica, Taller de
GRABADO
T
I
Grabado I, Taller de Grabado
EXP ERIMENTAL
II): Condicionant es técnicos en
E IMAGEN
los procesos de impresión del
DIGITAL.
Diseño gráfico a lo largo de la
historia.
27
T
I
T
I
T
I
Tema 2.IMPRESIÓN
OFFSET
Tema 3.GRABADO
INTE RDIS CIPLINA RIE DA D:
Visita a periódicos e imprentas.
EXP ERIMENTAL
E IMAGEN
DIGITAL.
Tema 3.- Grabado
xilográfico o en
relieve.
INTE RDIS CIPLINA RIE DA D :
Tema 8. Diseño de tipografía.
28
COORDINACIÓN V ERTICAL DE LAS ASIGNATURAS TALL ER DE ILUSTRACIÓN Y
DIBUJO II.
1.1. Planteamiento. 1.2. Metodología. 1.3. Compet encias. 1.3. Resultados de aprendizaje. 1.4.
Criterios de evaluación. 1.65. Distribución del trabajo del alumno
1.3 Planteamiento
A. Ficha General:
T.1 Ficha general
CÓDIGO
Dibujo II
25108
Taller de
Ilustración
25135
CRÉDITOS
ECTS
9
8
CURSO
TIPO /
DURACIÓN
TITULACIÓN /
DEPARTAMENTO
2.º
Troncal/anual
obligatoria
Titulación en Bellas Artes
Dpto. Expresión M.
Plástica y Corporal.
3º y 4º
Optativa/
anual
Titulación en Bellas Artes
Dpto. Expresión M.
Plástica y Corporal.
PROFESOR/es
Marta Marco
Mallent
Marta Marco
Mallent
y
Manuel
Adsuara Ruiz
B. Otros datos:
T.2. Otros datos
ALUMNOS PREVISTOS
GRUPOS PRÁCTICOS
43
2 grupos
42
1 grupo
Dibujo II
Taller de Ilustración
C. Presentación de la materia en el marco de las Bellas Artes. Definición:
Dibujo II forma parte de las asignaturas consideradas de formación básica,
impartida en segundo curso, se articula y ha sido analizada de forma vertical y
horizontal, junto a las asignaturas Dibujo I y Taller de dibujo en el proyecto PIECyT 09
presentado por D. Julián Zornoza Navarro. Se centra principalmente en el estudio de
la figura humana desnuda, tanto en su aspecto morfológico y funcional, como en sus
posibilidades expresivas, teniendo como fuente esencial de información y base de las
propuestas de trabajo, al modelo vivo en actitud estática. El desarrollo de la asignatura
se lleva a cabo por medio de clases prácticas y teóricas que proporcionan al alumno la
base conceptual y técnica necesaria para la posterior interpretación gráfica del modelo
natural propuesto.
Taller de Ilustración
es una asignatura optativa anual que pueden cursar
alumnos de tercer y cuarto curso.
Con Taller de Ilustración se pretende introducir al
estudiante en el mundo de la ilustración como forma de expresión de la comunicación,
desde la perspectiva de los procesos de realización de las técnicas, de los materiales y de
29
la ilustración como complemento necesario del diseño gráfico. Se aspira a desarrollar la
capacidad de interpretar un texto o un concepto a través de imágenes dándoles la
representación gráfica más adecuada y dotar al alumno de las condiciones técnicas y el
conocimiento de los medios necesarios para crear imágenes ilustradas, atendiendo al
lenguaje narrativo y visual.
UNIFICA CIÓN
Parte de los ejercicios prácticos de la asignatura Taller de ilustración
precisan de destrezas y conocimientos adquiridos en la asignatura de DibujoII, tales
como el dominio de la línea y la s íntesis de la forma, o la anatomía humana,
imprescindible, por ejemplo, para la creación de personajes de historiet as o comics.
COORDINA CIÓN
Al ser Taller de Ilustración una asignatura optativa de tercer y cuarto curso, el
alumno accede a ella con los conocimientos básicos de dibujo adquiridos durante los
dos primeros años de formación básica de dibujo y simultáneament e los de Taller de
dibujo de tercer curso (optativa), que le permiten el desarrollo de los trabajos
planteados con cierta soltura.
Dibujo II
La aplicación de los conocimientos teórico-prácticos adquiridos en Dibujo II
se plasma mediante la resolución de ejercicios en los que se aplican distintas
técnicas gráfoplásticas. Esta circunstancia propicia la inclusión de algún ejercicio que
suponga la aplicación de técnicas de grabado y estampación.
Mediante la enseñanza del dibujo del nat ural con modelo vivo se p retende
profundizar en el aprendizaje del dibujo y sus diferentes procesos de creación, en el
conocimient o de s us medios técnicos y materiales. Por ot ra parte, también se intenta
propiciar que las exploraciones dimanadas del modelo vivo como referente
naturalista, sirvan de vehículo para la experimentación de ot ros contenidos
estilísticos y expresivos que favorezcan el desarrollo de la creatividad personal.
Con el estudio en profundidad de la figura humana, su morfología,
funcionamiento y cualidades expresi vas, pretendemos adiestrar al alumno para la
representación gráfica objetiva del modelo, con el fin de capacitarle para la posible
interpretación subjetiva del mismo, por lo que se procurará, prioritariamente,
desarrollar su capacidad de percepción y sus posibilidades dibujísticas, así como el
conocimient o de los recursos procedimentales necesarios para que pueda llevar a
término dicha represent ación.
En definitiva, partiremos siempre de una realidad objetiva, el cuerpo humano,
pero con la intención última de trascender esa realidad. La imagen mental, interior y
subjetiva, se transferirá a un medio físico, el dibujo, cuyo res ultado final dependerá
de los estímulos recibidos por el alumno, de sus aptitudes y capacidades, del
30
aprendizaje teórico y práctico, y de los medios y materiales empleados.
OBJE TIVOS GENE RALES:
1- Proc urar que la recapit ulación de los conocimientos anteriormente adquiridos
sean el punto de partida del aprendizaje futuro y propiciar con ello el s entido de
acumulación ordenada de los mismos como base de futuros aprendizajes.
2- Destacar la importancia que la figura humana y la representación de su
desnudo ha tenido en el devenir de la Historia del Arte.
3- Reflexionar sobre el lenguaje artístico en general y en el Dibujo en particular,
potenciando el desarrollo de la sensibilidad personal, el gusto y la comprensión
por sus diversas manifestaciones.
4- Utilizar la expresión plástica como lenguaje.
5- Fomentar y educar la capacidad de percepción visual, desarrollando el sentido
de análisis visual y valoración sintética de las formas, necesario para captar la
proporción, ritmo, equilibrio y movimiento de las formas naturales.
6- Concienciar de la importancia que tiene la figura humanna como vehículo de
expresión, tanto de emociones y sentimient os que de ella se desprenden, como de
los que estimula en el sujeto-artista que los interpreta.
7- Que el alumno sepa trasladar formas corpóreas reales tridimensionales al plano
bidimensional.
8- Que el alumno adquiera el conocimiento anatómico imprescindible para la
comprensión, valoración e interpretación adecuada de las formas del cuerpo.
9- Ejercitar al alumno en técnicas de observación que le permitan resolver los
problemas propuestos en cada caso.
10- El conocimiento de las diferentes técnicas y materiales básicos del Dibujo.
11- Que el alumno sea capaz de valorar criticamente su propio trabajo y el ajeno.
En resumen se aspita a que el alumno:
Adquiera conceptos fundamentales para el ejercicio del dibujo.
Sepa ver.
Sepa ejecutar.
31
Taller de Ilustración
Taller de Ilustración es una asignatura lógicamente vinculada c on los contenidos
teóricos de Dibujo I y II, Taller de diseño I y II e Introducción al diseño, puesto
que en la concepción y elaboración de los trabajos prácticos, el alumno aplica
conceptos básicos adquiridos en estas asignaturas, tales como: proporción,
claroscuro, anatomía, maquetación, composición, tipografía, comunicación
visual, etc. Por otra parte, los trabajos están realizados con diferentes técnicas
gráficas aprendidas en Dibujo II, Taller de dibujo, todas las asignaturas de
Grabado, y otras que no contemplamos en este proyecto (fotografía, imagen
digital, etc).
La ilustración es un lenguaje expresivo que posibilita la comunicación de
manera concreta de las ideas y las propuestas de un proyecto, desarrollando en
el alumno habilidades y capacidades de observación que le permitirán
expresarse mediant e distintas técnicas.
En definitiva, la asignatura Taller de Ilustración ofrece la oport unidad de
aplicar los conocimientos adquiridos en las enseñanzas básicas del dibujo, que
el alumno ha cursado durante los dos primeros cursos, a una disciplina que en la
actualidad ofrece un amplio campo profesional, complemento del diseño gráfico y
otros lenguajes narrativos de la imagen.
Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para:
Conocer mét odos de producción y técnicas artísticas y analizar los
procesos de creación art ística
Interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos y desarrollar
los procesos creativos asociados a la resolución de problemas artísticos.
Producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.
Traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.
Conocer los materiales y sus procesos derivados de la creación y/o
producción.
Exponer oralment e y por escrito con claridad, problemas art ísticos
complejos y proy ectos.
Realizar aut ocrítica del trabajo artístico.
32
1.2. Metodología
UNIFICA CIÓN
Dibujo II
La asignat ura Dibujo II está articulada y programada junto a Dibujo I de 1º y
Taller de Dibujo de 3º, de manera progresiva en cuanto al nivel de
conocimient os y habilidades técnicas adquiridas, por tanto constituye un nex o
de unión ent re ambas, útil como proyección de los contenidos y destrezas
básicas adquiridas en primer curso, y como preparación y capacitación para
llevar a cabo los objetivos planteados en taller de 3º.
Las destrezas y habilidades adquiridas en la asignatura, así
como los
contenidos, enc auzan al estudiante hacia una práctica progresiva de las
diferentes formas de expresión grafo plásticas, que le serán útiles en otras
disciplinas y a lo largo de su carrera profesional.
El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados
previstos comprende las siguientes actividades:
Prueba de nivel. Ejercicio libre, con modelo en pose estática, sobre papel
blanco de 100x 70 cm., a carboncillo, lápiz Conté o grafito. Se plantea para
valorar el punto de partida de cada alumno.
Ejercicios de enc aje rápido (10 minutos) a carboncillo sobre papel continuo
del modelo en diversas poses estáticas. Se evalúa la ubicación del dibujo en el
formato y la captación de ejes, dimensiones, proporciones y esquema interno
de la figura.
Ejercicios de encaje con estructura lineal y módulos geométricos.
Interpretación del volumen de la figura y sus partes mediante formas
geométricas simples. Se realizan en diversos format os, con carboncillo o lápiz
de grafito.
Dibujo del modelo en pose anatómica y dibujo del esqueleto en la misma
posición. Ambos en 100x 70 cm. sobre papel blanco. Valoración del volume n
mediante claroscuro en ambos casos.
Dibujos del sistema óseo en diferentes vistas, craneo, torax, extremidades
superiores e inferiores y cadera. En formato A 3 con valoración del volumen
mediante claroscuro. Con lápiz de grafito o Conté. También puede realizars e
un grabado (punta seca, aguafuerte o aguatinta)
Dibujos de la estructura muscular comparativa con el modelo en diferentes
poses y visiones. Tamaño A3, lápiz de grafito.
Dibujos del sistema oseo y sistema muscular insertado en una pose
concreta del modelo. Tamaño 100x70 cm sobre papel Ingres, con lápiz Cont é
negro y sanguina.
Ejercicios de claroscuro sobre papel gris a dos tonos. Tamaño 100x70 cm.
33
con carboncillo. También sobre cartulina negra, con tiza o lejía:
1- Adición de sombra. 2- Extracción de luces de un fondo negro.
Ejercicios progresivos de claroscuro añadiendo tonos hasta una escala de
10. Todo sobre papel Ingres de 100x70 cm. con lápiz Cont é. Se trabajarán
poses progresivamente de may or complejidad con escorzos más acusados.
Ejercicios de retentiva sobre papel continuo de 70x50 cm. Obs ervación del
modelo durante cinco minutos y dibujar de memoria.
Realización de un collage con una gama de color a seis tonos sobre pose
de modelo trabajada en clase.
Ejercicios de interpretación de pose de modelo incorporando color.
Técnicas humedas, (nogalina, tinta).
Ejercicios de mancha y línea, técnica mixta. Se valora la expresividad de la
línea y de la mancha en la resolución de la pose (enfatizar mediante el uso del
color y la línea, el movimiento y la tensión)
Ejercicios de retentiva visual con modelo en movimiento.
Alguno de estos ejercicios de claroscuro son apropiados para la utilización de
técnicas calcográficas que se elaboran en las aulas de grabado.
-----------------------------------------------------------------------Taller de Ilustración
El estudiante, superando esta asignatura, logra los siguientes resultados:
Conoce y diferencia los géneros de la ilustración con sus particularidades
técnicas, semánticas y de procedimiento.
Es capaz de comunicarse eficazmente de forma gráfica y utiliza los
materiales, instrumentos y técnicas propias de la ilustración con habilidad y
soltura.
Es capaz de interpretar una historia o un concepto a través de imágenes,
dándoles la representación gráfica más adecua da.
Es capaz de crear pers onajes y adaptarlos a una trama narrativa.
Es capaz de realizar un proyecto de ilustración con unidad formal y
conceptual.
Es capaz de seleccionar el lenguaje gráfico apropiado en función del
trabajo a realizar y el público receptor del mismo.
Conoce y domina los elementos del lenguaje visual.
Conoce el proceso de producción de una ilustración desde su concepción
hasta el arte final.
34
Objetivos generales de la asignatura:
1- Desarrollar ilustraciones para diferentes géneros y situaciones.
2- Desarrollar ilustraciones
utilizando diferentes técnicas y soport es
tradicionales.
Puesto que el alumno tiene la oportunidad de cursar otras asignaturas
durante la carrera, en las que trabajará con nuevas tecnologías aplicadas al
campo del diseño y la ilustración (fotografía, diseño gráfic o, etc) nos
centramos aquí en el conocimiento de las técnicas tradicionales de la
ilustración manual, sin descartar la utilización de nuevos medios para el art e
final.
Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para:
Conocer mét odos de producción y técnicas artísticas y analizar los
procesos de creación art ística
Interpretar creativa e imaginativamente problemas artísticos y desarrollar
los procesos creativos asociados a la resolución de probl emas artísticos.
Producir y relacionar ideas dentro del proceso creativo.
Traducir las ideas artísticas para poder transmitirlas.
Conocer los materiales y sus procesos derivados de la creación y/o
producción.
Exponer oralmente y por escrito con claridad, problemas art ísticos
complejos y proy ectos.
Realizar aut ocrítica del trabajo artístico.
Importancia de los resultados de aprendizaje que se obtienen en la
asignatura:
La ilustración es un lenguaje expresivo que posibilita la comunicación de
manera c oncreta de las ideas y las propuestas de un proyecto,
desarrollando en el alumno habilidades y capacidades de observación que
le permitirán expres arse mediante distintas técnicas.
ACTIV IDADES:
Ilustrar carát ulas para CD de música.
Ilustración de portadas de libros, con tema propuesto: cocina, manuales,
texto literario, etc.
Ilustrar un cuento corto para adultos
35
Ilustrar las instrucciones de montaje de un objeto.
Realizar tiras de humor con temas varios.
Realizar ilustraciones botánicas y zoológicas.
Crear un personaje para historieta o cómic, definiendo todos los rasgos
morfológicos y expresivos posibles del cuerpo y el rostro, así como
diferentes situaciones y acciones que determinen movimientos, planos y
puntos de vista.
Creación de un guión para historieta o cómic de la que será protagonista
un personaje creado previamente.
1.3 Competencias
UNIFICA CIÓN
Capacidad para el análisis y la síntesis
en las
Conocimient os básicos de la profesión
COMP ETENCI AS
Diseño y planific ación de proyectos
GENERALES
Capacidad para generar nuevas ideas
Capacidad para la organización, planificación y gestión de la
información
Capacidad de aplicar los conocimientos básicos en la práctica
Capacidad de trabajo en equipo interdisciplinar comunicación oral
y escrita.
Capacidad crítica y autocrítica.
Resolución de problemas
Habilidad para trabajar de forma autónoma
1.4 Criterios de E valuación
UNIFICA CIÓN
La evaluación será de carácter contínuo, debiendo entregar y superar el
alumnado todos los ejercicios planteados durante el curso.
Para cada ejercicio se establece una fec ha de entrega y se valora
individualmente, y al terminar el curso se ent rega todo el portafolio, con
la totalidad de los trabajos realizados, para su evaluación conjunta, de
modo que si algún trabajo no ha sido present ado durante el curso, puede
presentarse al final.
36
Para la evaluación se tendrán en cuenta los siguientes aspectos
generales:
- La regularidad en la asistencia.
- La actitud ante la materia, (interés, dedicación, entrega de los trabajos
en la fecha indicada…)
- El nivel de participación en las clases teóricas y prácticas.
- Los conocimientos y destrezas adquiridos.
- El nivel de comprensión de los objetivos planteados en cada ejercicio.
- El grado de evolución durante el curso, desde la fase inicial hasta el
final.
- La cantidad y calidad de los trabajos present ados.
- La adecuación al planteamient o de cada trabajo.
- La limpieza, claridad y correcta presentación de los trabajos.
- La originalidad y la calidad técnica de los trabajos, as í como los
aspectos creativos y estéticos.
Diujo II
Taller de
Ilustración
CRONOGRAMA ANUAL DE LAS ASIGNATURAS
Dibujo II
PROGRAMACIÓN DIBUJO II (Curso 2009-10)
FECHA
HORA
21/09/ 09
10´30 a
13´30 h.
10´30 a
13´30 h
10´30 a
13´30 h
10´30 a
13´30 h
28/09/ 09
05/10/ 09
19/10/ 09
26/10/ 09
10´30 a
13´30 h
09/11/ 09
10´30 a
13´30 h
TIPO DE ACTIVIDAD PRES ENCIAL
(ejercicios en el aula)
P: práctica. T: teoría.
-Presentación de la asignatura y espacios.
-Ejercicio libre con modelo. Prueba de nivel.
.P
-Presentación asignatura. T
-Encaje rápido, 5 poses 10 minutos. P
-Encaje con estructura lineal y módulos
geométricos. P
ANATOMIA
-Anatomía. Introducción, planos principales
y estructura general. Movimient os de la
columna vertebral. El cráneo. T
-Pose anatómica con es queleto y modelo,
comparativa. Cráneo. P
-Anatomía. Cintura escapular. Caja torácica.
Hombro. T.
ACTIVIDADES NO
PRES ENCI ALES (ejercicios
fuera del aula)
Ejercicio de interpretación
con volúmenes
geométricos.
6 figuras en A3.
Entrega de cráneo en tres
visiones: frontal, lateral y
37
16/11/ 09
10´30 a
13´30 h
23/11/ 09
10´30 a
13´30 h
30/11/ 09
10´30 a
13´30 h
14/12/ 09
10´30 a
13´30 h
21/12/ 09
10´30 a
13´30 h
11/01/ 10
10´30 a
13´30 h
18/01/ 10
10´30 a
13´30 h
25/01/ 10
10´30 a
13´30 h
01/02/ 10
10´30 a
13´30 h
08/02/ 10
10´30 a
13´30 h
15/02/ 10
10´30 a
13´30 h
22/02/ 10
10´30 a
13´30 h
01/03/ 10
10´30 a
13´30 h
08/03/ 10
10´30 a
13´30 h
10´30 a
13´30 h
10´30 a
13´30 h
15/03/ 10
22/03/ 10
-Pose de espaldas. Brazos alzados,
relieves del omoplato. P
-Articulación del codo. Tipos de
articulaciones. El brazo, movimient os
supinación-pronación. T
-Pose con esqueleto, comparativa del
miembro superior. P
-La pelvis. T
-Pose de frente y de espaldas. Comparativa
con esqueleto. P
- Miembro inferior. Articulación de la rodilla.
Manos y pies. T
- Pose con pierna recta y flexionada.
Comparativa con esqueleto. P
- Miología. El tronco. Acciones y
movimientos. T
- Pose de frente, perfil y espaldas.
Comparativa con desollado. Utilización de
lápices de color, sanguina, etc.P
- Musculatura de miembros superior e
inferior. T
- Pose comparativa con desollado. P
- Pose de cuerpo entero en pose
anatómic a, comparativa con desollado. P
- Pose larga en movimiento, con inserción
de esqueleto y musculatura. Sanguina y
lápiz compuesto. P
CLAROS CURO
- Claroscuro. Tres poses. Encaje y
valoración a dos tonos. Tint a o nogalina.
Pincel. P
- Claroscuro. Tres poses. Encaje y
valoración a dos tonos. Sacar luces de un
fondo oscuro. Carboncillo. P
- Claroscuro. . Sacar luces de un fondo
oscuro. Carboncillo. Tres tonos. Tres poses.
P
- Claroscuro. Pose larga. Carboncillo y lápiz
compuesto. Valoración a tres y cuatro
tonos. P
Claroscuro. Pose larga. Carboncillo y lápiz
compuesto. Valoración a tres y cuatro
tonos. P
- Claroscuro. Pose larga. Valoración
completa. P
tres cuartos. A3.
-Entrega de esqueleto en
100x70 cm. Tres visiones,
frontal, lateral y posterior.
- Escápula y torax.
Ejercicios de manos y pies.
Piernas, brazos,
supinación, pronación,
flexión y extensión.
Esqueleto
y
desollado.
Técnicas
calcográficas.
110x70 cm.
- Inserción de esqueleto en
pose de modelo. 100x70
cm.
- Inserción de musculatura
en pose de modelo. La
misma que la anterior.
100x70 cm.
Entrega inserción en pose
de modelo.
Ejercicio collage a dos
tonos. A3.
Ejercicios sobre cart ulina
negra. Tiza, lejía….
Collage. Gama de color a 6
tonos. Sobre pose de
modelo trabajada en clase.
- Claroscuro. Pose larga. Valoración
completa. (continuar la del día anterior si no
la terminaron) P
- Pose larga. Escorzos. Valoración
completa. P
- Pose larga. Escorzos. Valoración
completa. P
MOVIMIENTO
38
29/03/ 10
10´30 a
13´30 h
10´30 a
13´30 h
10´30 a
13´30 h
10´30 a
13´30 h
10´30 a
13´30 h
Ejercicios de retentiva. P
Tamaño 50x 70 cm. Téc nica libre.
- Ejercicios de retentiva P
10/05/ 10
10´30 a
13´30 h
17/05/ 10
10´30 a
13´30 h
10´30 a
13´30 h
10´30 a
13´30 h
Cont orno. Línea y mancha. Técnicas
húmedas. P
Trabajos de 100x70 con nogalina, tintas y
acuarela.
- Contorno. Línea y mancha. Técnicas
mixtas. P
- Interpretación. Técnica libre. P
12/04/ 10
19/04/ 10
26/04/ 10
03/05/ 10
24/05/ 10
31/05/ 10
- Ejercicios de retentiva P
LINEA EXPRESIVA Y MANCHA DE
COLOR
Cont orno. Línea y mancha. Técnicas secas.
P
Trabajos de 100x70 cm con pastel y
sanguinas.
- Interpretación. Técnica libre. P
Cuat ro ejercicios
interpretativos de varias
poses del modelo. 100x70
cm.
39
Taller de ilustración.
ASIGNA TURA: ILUS TRACIÓN (OP TA TIVA 4º CURSO)
PLANIFICA CION DE LOS TRABA JOS PARA EL CURSO 2009 -2010.
PROFESORES: MANUE L ADSUA RA Y MARTA MARCO
SEMANA
1ª
2ª
3ª
4º
5ª
6ª
7ª
8ª
9ª
10ª
11ª
12ª
13ª
14ª
15ª
16ª
17ª
18ª
19ª
20ª
21ª
22ª
23ª
24ª
25ª
26ª
FECHA
TRABAJOS PRACTICOS
4-5
11
18-19
PRESENTA CION DE LA ASIGNA TURA
5 CARA TULAS PARA CD DE MUSICA
5 CARA TULAS PARA CD DE MUSICA
5 CARA TULAS PARA CD DE MUSICA
PORTA DA DE LIBRO (COCINA )
PORTA DA DE LIB RO (NO LITE RARIO)
PORTA DA DE LIB RO (NO LITE RARIO)
NARRACIÓN O CUE NTO CORTO (A DULTOS ) TITIRIMUNDI- MAUPASSANT
NARRACIÓN O CUE NTO CORTO (A DULTOS ) TITIRIMUNDI - MA UPASSANT
NARRACIÓN O CUE NTO CORTO (A DULTOS ) TITIRIMUNDI - MA UPASSANT
NARRACIÓN O CUE NTO CORTO (A DULTOS ) EROTICO
NARRACIÓN O CUE NTO CORTO (A DULTOS ) EROTICO
INS TRUCCIONES DE MONTAJE (B RICOLAJE )
INS TRUCCIONES DE MONTAJE (B RICOLAJE )
TIRAS DE HUMOR
ENERO
3-4
MARZO
10-11
MARZO
17-18
MARZO
24-25
MARZO
31
MARZO
27ª
28ª
29ª
30ª
31ª
32ª
33ª
TIRAS DE HUMOR
TIRAS DE HUMOR
TIRAS DE HUMOR
ILUS TRA CION BOTANICA Y ZOOLOGICA
ILUS TRA CION BOTANICA Y ZOOLOGICA
ILUS TRA CION BOTANICA Y ZOOLOGICA
CREA CIÓN DE UN PERSONAJE
CREA CIÓN DE UN PERSONAJE
CREA CIÓN DE UN PERSONAJE
CREA CIÓN DE UN PERSONAJE
CREA CIÓN DE UN PERSONAJE
CREA CIÓN DE UN PERSONAJE
CREA CIÓN DE UN PERSONAJE
5-6
MAYO
12-13
MAYO
19-20
MAYO
26-27
MAYO
CREA CIÓN DE UN PERSONAJE
GUION PROP IO. 5 ILUS TRA CIONES
GUION PROP IO. 5 ILUS TRA CIONES
GUION PROP IO. 5 ILUS TRA CIONES
ENTRE GA DE TRABA JOS
1º- CINCO CA RA TULAS PARA CD DE MUSICA.
Ilustrar las carátulas de 5 discos CD. Se trata de narrar lo que cada tipo de música sugiere o requiere
para ser identificada. En caso de haber texto, se ilustrará en función del cont enido del mismo. Se parte
de discos editados y se debe traer el original junt o con la nueva interpretación.
1-pop, 2- rock, 3- clásica, 4- étnica, 5- flamenco.
Duración aproximada, tres semanas.
40
2º- PORTA DA DE LIB RO DE COCINA.
Duración aproximada, una semana.
3º- PORTA DA DE LIB RO NO LITE RA RIO.
Se ilustrarán dos portadas, a escoger entre temas de cualquier tipo: ciencia, viajes, moda, historia,
libro de texto escolar (diferentes materias), etc.
Duración aproximada, dos semanas.
4º- NA RRA CIÓN O CUENTO CORTO PA RA ADULTOS.
Se escogerán dos cuentos de todo el listado propuesto por los profes ores. Los textos estarán a
disposición del alumnado en reprografía.
Duración aproximada, cinco semanas.
5º- INS TRUCCIONES DE MONTA JE.
Se propondrán varios objet os desmont ables para que el alumno ilustre las instrucciones de montaje.
Duración aproximada, dos semanas.
6º- TIRAS DE HUMOR
Se harán dos tiras de diferente tema, uno libre y otro sobre la universidad.
Duración aproximada, cuatro semanas.
7º- ILUS TRACION BOTA NICA Y ZOOLOGICA.
Se harán dos ilustraciones botánicas y dos zoológicas, (al menos una de insectos).
Duración aproximada, tres semanas.
8º- CREACIÓN DE UN PERSONA JE.
Crear un personaje para historieta o cómic definiendo todos los rasgos morfológicos y expresivos
posibles del cuerpo y del rostro, así como diferentes situaciones y acciones que determinen
movimientos, planos y puntos de vista.
Posturas: sedent e, alzado, frente, espaldas, perfil…
Expresiones del rostro: sereno, pánico, ira, llanto, risa…
Acciones del cuerpo: andando, hablando, saltando, durmiendo, corriendo, defecando, peleando,
bostezando, riendo….
Escribir un guión para el personaje e ilustrar la historia.
Duración aproximada ocho semanas.
9º- GUION PROPIO.
Cada alumno escribirá una historia que ilustrará ot ro compañero con cinco dibujos como mínimo.
La extensión aproximada de la historia será de tres folios por una cara, con interlineado de uno y ½,
tipo Times New Roman, tamaño 12.
Duración aproximada, tres semanas.
2. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS: (Punto B.2. De la Hoja de Ruta: Propuesta de
actividades complement arias, momento lógico de visitas, ex posiciones, …)
Se programó y realizó una visita al MUV IM (Museo V alenciano de la Ilustración
y la Modernidad) y a dos librerías es pecializadas (Dadá y Futurama) desde las asignaturas
de Taller de ilustración e Introducción al diseño. (Incluir programació n)
41
Se realizó una exposición de Dibujo de los alumnos de 2º curso titulada
“Des nudos, naturalmente” expuesta en la Cámara de Comercio e Industria de Teruel en
septiembre de 2009. Se realizó el montaje y diseño de la tarjeta y cartel publicitario.
(archivo adjunto)
Se solicitó y obtuvo una subvención de la Fundación Universitaria Antonio
Gargallo para la realización de dos ex posiciones de Dibujo e Ilustración que mostrará los
trabajos de los alumnos. Se realizarán ant es de diciembre de 2010.
42