Material de lectura Tarea 2 arte

Olimpíadas Sanluiseñas del Conocimiento
Disciplina: ARTE
Material de lectura para la Tarea N° 2
Obras de Arte Bidimensionales y Tridimensionales
Podemos dividir a las Obras de Arte Visual en dos importantes grupos:
Obras de Arte Bidimensionales y Obras de Arte Tridimensionales.
Las Obras Bidimensionales, son las que se realizan en un espacio plano y que tienen dos
dimensiones: LARGO y ALTO.
Por ejemplo, un cuadro, un dibujo, una fotografía, una imagen cinematográfica, etc.
Alto
Largo
Leonardo Da Vinci. (1452-1519) Italia.“La Gioconda”
Las Obras Tridimensionales son las que tienen tres dimensiones, como cualquier otro objeto hecho
por el hombre o la naturaleza.
Las tres Dimensiones son: ALTO, LARGO y ANCHO; y su volumen es real, ya que se encuentran
dentro del espacio.
Estas obras se llaman ESCULTURAS.
Largo
Ancho
August Rodin. Francia
ESCULTURA Y PINTURA
Las Esculturas son imágenes con VOLUMEN, a diferencia de las pinturas, los grabados o dibujos
que son PLANOS.
Por eso las esculturas se realizan y se observan de manera diferente que un cuadro.
Es necesario RECORRERLAS para abarcar toda la imagen, como abrazarlas con la mirada…..ya que si
las observamos desde una sola dirección veremos una parte y nos faltará conocerla entera.
Entonces tenemos que mirarlas de frente, de un costado, del otro costado, de atrás, de arriba, de
abajo….de todos los puntos de vista posibles porque cada uno de ellos nos mostrará una parte distinta
de la obra.
Como a las esculturas hay que poder recorrerlas por todos sus lados, los artistas siempre ponen
mucha atención al lugar donde las colocan.
Eso se llama EMPLAZAMIENTO de una obra de arte tridimensional, es decir: en qué lugar la van a
ubicar (debe ser un sitio alejado de las paredes), dónde la van a apoyar (se pueden apoyar en el piso o
colgar del techo, según la obra de arte), cómo va a estar iluminada.
En cambio, las obras bidimensionales se cuelgan en las paredes, ya que sólo se miran de frente.
Las pinturas, dibujos o grabados que están hechos sobre papel, cartón, madera o tela planas, están
pintados sólo en una de sus caras, en un lado de la superficie: el de adelante. El lado de atrás queda en
blanco y generalmente se colocan allí los datos de la obra (la firma del artista, el título de la obra, año
en que la hicieron).
LOS MATERIALES
Las Esculturas pueden realizarse con tan variados materiales que te vas a sorprender.
Cada material tiene sus características particulares (dureza, textura, colores, brillo, opacidad,
transparencias) y modos diferentes de ser moldeados: las técnicas y herramientas con las que se
trabajan. Por ejemplo para trabajar la madera se usan serrucho, sierra eléctrica, gubias, lijas. Para
trabajar con alambre se necesitan pinzas; la arcilla se modela, se amasa, se usa agua y se cocina en
hornos especiales.
Como ves, cada uno de los materiales es diferente; para realizar con ellos las esculturas, hay que usar
distintas herramientas y técnicas para crear formas artísticas.
Los pueblos de la antigüedad (pueblos que existieron antes de Cristo en Europa y Africa, como los
Egipcios, los griegos, los persas, Sumerios, Romanos) utilizaban arcilla, piedras como el alabastro, el
mármol, para realizar sus esculturas. En América las grandes civilizaciones como los mayas, aztecas,
incas, Olmecas utilizaban oro, piedras de jade, nácar, arcillas.
Luego el hombre inventó nuevos materiales que los artistas comenzaron a incorporar en sus
esculturas, por ejemplo: el cemento, el hierro, el bronce, el aluminio, el acrílico, el vidrio, el telgopor,
las telas.
En la actualidad los escultores incorporan materiales impensados para realizar sus obras: la luz, el
hielo o el agua como elemento para las esculturas y objetos de todo tipo (desde globos hasta flores o
zapatos!).
Un gran artista argentino, Antonio Berni realizó sus monstruos llamados “Monstruos polimatéricos”
(poli significa muchos, matéricos se refiere a los materiales: muchos materiales) en los que utilizó una
gran variedad de materiales de desecho: tapitas, chapitas de gaseosas, hilos, cestos de mimbre,
monedas, tarritos, botellitas, partes de juguetes, maniquíes, maderitas, etc. que juntaba
dedicadamente y luego los usaba para crear sus esculturas.
Antonio Berni. (1905-1981) Argentina. “monstruos polimatéricos”
Antonio Berni. (1905-1981) Argentina. “monstruos polimatéricos”
Materiales de desecho
Materiales de desecho
Antonio Berni. (1905-1981) Argentina. “monstruos polimatéricos”
Antonio Berni. (1905-1981) Argentina. “monstruos polimatéricos”
Materiales de desecho
Materiales de desecho
También hay esculturas que además de embellecer y comunicar, tienen una función utilitaria, es decir
que tienen una función. Son esculturas – objeto, que se usan con un fin práctico y a la vez son obras
de arte.
Anibal Garfunkel. (1975) Contemporáneo. Argentina.
Cultura africana. Silla-escultura
Cultura Inca. Perú. Kero (vaso) zoomorfo
“Mate- Garfunkel”. Material: cerámica.
Material: madera
(forma de animal). Material: cerámica
Algunas imágenes de esculturas
Cultura Maya. México. Máscara
Cultura Azteca. México. Máscara de oro
Materiales: piedras, jade y nácar.
Cultura Azteca. México. “Tlaloc” (Dios del agua)
Cultura Azteca. México. “Atlantes”
Material: piedra policroma (pintada)
Material: piedra
Cultura Inca. Cusco, Perú.
Material: oro
Cultura Inca. Peru.
Material: Oro con incrustacones de piedra
Pevsner. Rusia “Spirit”
A. Macchi. Argentina
Material: alambre y hierro
Material: madera
Julio Le Parc (1928) Argentino.
Cultura Griega, anónimo. “Discóbolo”
Materia: chapas metálicas. luz
Material: mármol
Materiales: objetos, ruedas de bicicletas y autos, maderas, chapas.
Brancussi.
Material: bronce
Gyula Kosice. Argentina.
Julio Le Parc. (1928) Argentina.
Materiales: Acrílico, agua, luz.
Materiales: tubos de luz, haces de luz.
Gyula Kosice. Argentina.
Gyula Kosice. Argentina
Material: acrílico transparente, luces, agua.
Materiales: acrílico, agua, luces.
Julio Melto. Contemporáneo. San Luis
Marta Minujín. Contemporánea. Argentina
Materiales: madera.
Materiales: yeso
Enio Iommi (1926) Argentina.
Susana Dragotta. Contemporánea. Argentina
Materiales: maderas, telas, arpillera.
Material: telas, nylon.
Niki de Saint Phalle. (1930-2002) Suiza. “El angel de los viajeros”
Niki de Saint Phalle. (1930-2002) Suiza.
Material: Resina de Poliester. Medida: 12 metros
Material: Resina de Poliester
Escultura cinética
La palabra CINETICO significa movimiento, el término Escultura cinética se refiere a las
esculturas que poseen movimiento, que no están fijas y quietas; sino que por medio del aire, o de un
motor eléctrico que el artista coloca dentro de la escultura, se mueven.
En 1913 Marcel Duchamp hace “Taburete y rueda de bicicleta”. Esta obra fue considerada como el
primer ready-made de la historia. El autor dijo que éste surgió como un divertimento, pues le
resultaba agradable observar como desaparecían los radios al girar la rueda. Además de hacer arte con
objetos encontrados, Marcel Duchamp fue uno de los primeros artistas en hacer arte cinético.
Alrededor del año 1920 dos artistas Rusos Naum Gabo y N. Pevsner se imaginaron hacer esculturas
que tuvieran movimiento.
Alexander Calder, artista norteamericano, creó sus famosos Móviles, los que realizaba con alambres y
piezas de metal que emplazaba colgando del techo y por el efecto del aire producían el movimiento de
las piezas.
Alexander Calder. (1898-1976) Estados Unidos
Luego, el artista argentino Julio Le Parc (que aún hoy vive) creó sus obras cinéticas colgando en tanza
chapitas y acrílicos, que al moverse con el aire producen reflejos de luz.
Julio Le Parc.
Otro artista cinético importante fue Jesús Soto, venezolano, quien realizó los llamados “penetrables”
hechos con nylon colgantes en los que el espectador puede introducirse y atravesar la escultura
caminando entre los hilos, tocándolos, moviéndolos, jugando.
Jesús Rafael Soto. Penetrable

Los móviles: Son obras que producen un movimiento real producido por diferentes causas (el viento, el
agua, un motor eléctrico, electromagnetismo), cambiando la imagen de la escultura constantemente.

Los penetrables: La obra está armada en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella
para poder percibirla a medida que la recorre.
Las esculturas de Lyman Whitaker reflejan el movimiento del viento con el que se mueven. El
artista las hace grandes, pequeñas, y las coloca en solitario o en grupo, haciendo que bailen al
ritmo de la naturaleza. Algunas son espirituosas y dinámicas, otras más sobrias y elegantes, pero
nunca se mueven muy rápido.
En estos videos podés ver algunas de las obras cinéticas que te conté:
Lyman Whitaker:
http://www.youtube.com/watch?v=nvopRppaaoY&feature=player_embedded
Y este otro, muy bello:
http://www.youtube.com/watch?v=kaO3Jp2O39g&feature=related
Para ver los penetrables de Jesús Rafael Soto:
http://www.youtube.com/watch?v=WbWy67ipZBc&feature=player_detailpage
Las obras de Julio Le Parc:
http://www.youtube.com/watch?v=ahYt7V29ezc&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=Vp4w62TSxa8&feature=related
http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=Q3JYj7_Y3uI&feature=endscreen