24 Dibujo Y Pintura-Especialidad Desarrollada

DIBUJO Y PINTURA
REQUISITOS:
1. Preparar un esbozo de un pájaro en el que se vea la distribución de colores.
2. Diseñar dos objetos, uno cilíndrico, y otro rectangular juntos, visto desde un plano
superior mostrando luces y sombras.
3. Preparar el dibujo de algún paisaje próximo a su residencia.
4. Hacer un dibujo decorativo, en colores de un motivo libre.
5. Presentar los puntos principales en el proceso de reproducción de aguafuerte, grabado en
medio tono, impresión en colores y litografía.
6. Dibujar sin modelo un ramillete de flores en botón.
7. Pintar una escena de campamento a la acuarela o al óleo.
Muchos de los Jóvenes Adventistas que tienen alguna habilidad artística les gustará calificar para
una especialidad de dibujo y pintura, pero sienten que hay algunos puntos más allá de su alcance.
El propósito de este panfleto es ayudar al joven voluntario a cumplir con los requisitos y animarles
a cultivar su talento natural.
No es nuestro propósito hacer el trabajo que debe hacer el joven Adventista, pero siempre alguna
ayuda es muy provechosa. Los requisitos como están en el Manual J,A. son presentados primero y
luego alguna orientación.
E1 joven Adventista encontrará que un conocimiento de dibujo será de mucho provecho. Aunque
no tenga la intención de tomar el arte como su carrera o pasatiempo un conocimiento artístico
ayuda a alegrar la vida.
Muchos jóvenes pueden servir a la causa de Dios usando su destreza en el dibujo. Piense en las
posibilidades: Divisas para los departamentos de niños en la Escuela Sabática, incentivos para
actividades de la iglesia. Cartelones, anuncios, proyectos misioneros, mapas, cuadros y proyectos
escolares. Corno pasatiempo, el diseñar es un delicioso, tranquilo y saludable pasatiempo. Un
conociendo del dibujo ayuda en todo trabajo manual y decorativo. Alguien ha dicho que el arte es
el lenguaje universal. Es una lástima que solamente unos pocos saben expresarse con el lápiz o el
pincel.
1. Hacer y presentar el diseño original de un animal o pájaro en el que se
demuestren los valores en la distribución de color.
Esto suena muy difícil, pero en realidad es muy sencillo, simplemente quiere decir que el animal o
pájaro no será copiado de otro dibujo. Un dibujo de animal o pájaro puede ser copiado, pero es
más divertido dibujarlo de uno vivo. Si usted dibuja de modelos vivos encontrará que se mueven
de un lugar a otro, pero casi siempre vuelven a la misma posición, así usted necesita paciencia. Los
artistas a menudo comienzan un diseño y cuando el animal se mueve comienza otro.
Habiendo comenzado algunos, siempre terminan alguno. Los pájaros son fáciles de dibujar si uno
entiende algunos principios de construcción vea los diseños de abajo.
“Demuestre los valores en la distribución del color, significa: hacer los colores como marrón,
negro, azul, púrpura, etc., usando el lápiz con mayor presión.
Colores como el amarillo, y blanco dejando el papel en blanco o pasando el lápiz suavemente
sobre el papel. Los colores medianos como: rojo, canela, verde, etc., se ponen usando media
presión con el lápiz, hasta hacer un tono grisáceo.
2. Dibujar un objeto cilíndrico y otro rectangular, agrupados un poco más debajo de
la línea visual, mostrando la luz y la sombra.
No podrá copiar el que hemos puesto, consiga una caja de cartón del tamaño de una caja de
zapatos y una lata de jugo grande y póngalos sobre una mesita de piano o sobre una mesa
pequeña. Póngalos de manera que la luz venga de un solo lado.
Estudie las sombras cuidadosamente. Recuerde la etapa del cilindro (lata de jugo) no es
completamente redonda. Haga el dibujo con lápiz o carbón.
3. Hacer y presentar un objeto de algún panorama cercano a su casa.
Esto puede ser hecho con crayola, lápiz, un poco de agua y algunos arbustos alrededor del, añaden
colorido al paisaje, no trate de dibujar cada hoja del árbol, solamente dibuje lo más sobresaliente.
Haga lo mejor, pero haga algo. Nadie ha aprendido a dibujar teniendo miedo de comenzar. No
trate de hacer un panorama al principio. Dibuje solamente lo que sus ojos alcanzan a ver sin mover
su cabeza.
Mantenga su trabajo lo más sencillo posible.
Si no hay paisajes cerca de su casa salga al campo.
4. Hacer un diseño decorativo original en color usando cualquier motivo.
No tenga miedo de hacer esto tampoco.
Usted puede diseñar una tapa de libreta, postales, etiqueta, tinta seca, calendario, tarjeta de
felicitación, etc. Hay muchas posibilidades. El motivo por supuesto es el tema o base para el
diseño.
Puede ser una geométrica, o alguna flor de alguna forma natural. Al escoger los colores, esté
seguro de usar su destreza y gusto.
5. Indicar los puntos esenciales de los procesos de reproducción por grabado alguna
fuerte, medio tono, en colores y litografía.
Hay varios métodos para sacar copias de algún cuadro o dibujo. Algunos de estos métodos son
complicados, pero es bueno saber qué son y cómo se obtienen los resultados.
a) El grabado a agua fuerte es hecho por el artista rayando su dibujo en una placa de metal
que ha sitio pintada, con barniz. Después de haber pasado el dibujo a la placa se pone en
ácido para que penetre en las líneas rayadas del metal. Una vez que se note que las fincas
están lo suficientemente profundas se saca la placa y se sacan copias por impresión.
b) Las copias a medio tono son hechas de fotografía, o dibujo retocados. El dibujo o retrato
es llevado a un estudio donde le toman una fotografía. Luego usan ciertos químicos hasta
producir una placa de metal que imprimirá copias del original. Uno puede distinguir un
fotograbado en un libro, examinando el retrato bajo un cristal de aumento. Se verá que
toda la fotografía es una serie de puntos, bien unidos en las partes oscuros y apartadas en
las partes claras.
a) Las copias a color se hacen de diferente forma. En algunas copias los colores son impresos
separadamente usando un número de impresiones. Este es un simple proceso mecánico.
La mayoría de las copias a color modernas son hechas bajo un proceso más dificultoso y
depende de pantallas de color, fotografía, y sustancias químicas.
b) Una litografía es una copia impresa de una piedra. El artista dibuja sobre una piedra caliza
que ha sitio tratada con ácidos y luego saca copias de ella. Las mejores piedra para este
trabajo son muy caras hoy día, por eso no se hace mucha litografía en nuestro tiempo.
Su biblioteca pública tendrá sin duda un buen número de libros que le ayudará a conocer varios
otros procesos de imprenta. Este será un tema interesante y uno que el futuro artista debiera
estudiar.
6. Presentar el dibujo en colores hecho por uno mismo, de un ramillete de flores u
hojas.
Escoja una flor que no es muy difícil, haga el diseño el lápiz. Tome cuidado de no hacer muy
brillantes las partes verdes. Si usa colores de agua, mezcle suficiente color para que le de para
pintar todo lo que necesita. Incline la tabla de dibujo hacia usted. Comience arriba y con el pincel
bien lleno de color tráigalo hacia abajo. Coja la gota de color abajo con un pincel seco. Mantenga
su hoja o flor viva roseándole agua muy seguida.
Las proporciones de su dibujo son importantes. No haga un cuadro feo. Píntelo de nuevo.
7. Pintar una escena de campamento a la acuarela o al óleo.
La mejor idea es pintar esto de un campamento, pero si eso es imposible, copie de un cuadro
bueno, sea donde fuere. Si va a pintar algo de la naturaleza al aire libre necesita enterrar un palo y
amarrarle una sombrilla para tener sombra. El dibujo le tomará una o dos horas, así será que haga
su diseño el día anterior.
Este seguro de haber hecho un buen dibujo antes de ponerle color. Hay una tabla de dibujar sobre
la que se puede pintar con agua y aceite.
Use colores suaves para los colores y el follaje, los principiantes usan colores muy fuertes, azul de
cobalto o ultramarino servirá para el cielo. No use azul Prusia si hay mucho verde; ponga un punto
rojo aquí y allá, como una canoa o camisa de hombre.
Si al principio no sale bien trate de nuevo.