Programa ciclo lectivo 2015 - Facultad de Bellas Artes

Universidad Nacional de La Plata
Facultad de Bellas Artes
Departamento de Música
Cátedra: Historia de la música II
Ciclo Lectivo 2015
Temas y problemas de los músicos y las músicas durante los siglos XIX y XX en
Occidente desde Latinoamérica.
Aspectos epistemológicos de la historiografía musical
Asumir que la historia es “…un proceso en permanente movimiento, dentro del cual se mueve el
historiador…” (Carr: 1983) involucra la selección de los hechos históricos relevantes para la orientación
interpretativa que se realiza en la construcción de un relato coherente sobre un determinado tema o
problema. Por eso el Eduard Carr indicaba que
“El historiador es necesariamente selectivo. La creencia en un núcleo óseo de hechos históricos
existentes objetivamente y con independencia de la interpretación del historiador es una falacia
absurda, pero dificilísima de desarraigar”.
Los cambios paradigmáticos en la historiografía musical apenas han podido instalarse en las aulas, sobre
todo en las de formación profesional o grado académico (De Brito: 1997). Una de las consecuencias es
que la atención a la historicidad de la música local o regional no está asegurada, ya que la persistencia de
la historiografía tradicional, o romántico positivista (Eckmeyer: 2014), delimita a Europa central el territorio
historiográfico, ocupándose eventualmente de los Estados Unidos.
El relevamiento y el análisis realizado durante la investigación “El sonoro pasado silente. Contribuciones a
la historiografía musical y su enseñanza en el grado universitario”, acreditado en el marco de la
convocatoria PPID 2010, código B002 proporcionó datos significativos sobre la organización curricular en
las carreras de formación musical profesional en el país y en Latinoamérica. Demostró que el estudio de
la historia de la música local o regional, si existe como propuesta educativa curricular, es decir como
materia, se accede luego de varios años de estudio de la historia de los estilos o la de la Tradición Clásica
Europea Occidental (Treitler: 1996).
Para sintetizar el paradigma romántico positivista se indica que:
1- se circunscribió a un determinado territorio, el europeo, fundamentalmente la parte continental, de
los países económicamente centrales, cristianos en su definición religiosa, en la organización
social liberales y con democracias representativas en su organización política desde el siglo XX;
2- se orientó sobre las figuras del compositor, del genio artístico y del héroe. De esta manera eliminó
a los agentes del campo musical1 que condicionan las realidades socio- culturales;
3- acentuó la autonomía del arte y de su práctica creadora, en tanto “…tendencia específica del
cuerpo intelectual…” (Bourdieu: 1966);
4- y finalmente limitó temporalmente a la historia de la música hasta el siglo XIX.
Dicha manera de organizar el estudio historiográfico a nivel musical logró dominar en términos formales
durante gran parte del siglo XX tanto los espacios musicológicos como los de formación profesional. Por lo
tanto, configura un modelo referencial al ser la “…operación por la que una particularidad asume una
significación universal inconmensurable consigo misma es lo que denominamos hegemonía” (Laclau:
2011).
Ampliar el horizonte de contenidos que integran el estudio histórico de la práctica musical involucra
variables que hacen más complejos y dinámicos los estudios y sus temas. Su metodología comprende
aspectos propios de múltiples teorías y metodologías de las ciencias sociales tanto como al estudio
científico, entiéndase sistémico no positivista, del arte.
Las transformaciones en el corpus disciplinar dedicado al estudio de la historia musical han logrado en
algunos casos proponer la inclusión de las músicas que no pertenecen a la Tradición Clásica Europea
1
Tanto la palabra agentes como campo son categorías conceptuales de la teoría sociológica de Pierre Bourdieu que permiten
comprender a los sujetos involucrados en las tensiones de un determinado espacio social dedicado a la producción de bienes
simbólicos pero con cierta autonomía. Cada agente también está determinado por su pertenencia a este campo.
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Occidental, en menor espacio se han incorporado nuevos agentes del campo musical y, por último en
importancia, se ha ampliado el espectro de las relaciones dinámicas y recíprocas que existe entre el
público y los músicos. Sin embargo esto es observable en los ambientes académicos y en pocas
publicaciones de alcance restricto.
La selección de problemas historiográficos del universo musical susceptible de estudiarse se orienta por
su relevancia socio-cultural y por el alcance específico en el grado universitario. A veces, los estudiantes
se están informando por ejemplo sobre una estética en particular a la vez que se les propone evaluar las
perspectivas teóricas sobre la que organizan sus relatos los autores a estudiar. Esto demanda un esfuerzo
intelectual que no todos realizan en la misma clase con igual intensidad. En esos casos el alcance del
contenido, la dimensión de la problemática a nivel histórico y la frecuencia con la que se les oferta el
contacto sonoro y reflexivo con la música a los estudiantes debe sopesarse a la luz de los saberes que el
grado tiene que garantizar y los que pueden resultar para un posgrado. Es importante asentar en la
presente propuesta que se considera al grado universitario como el espacio de mayor y más trascendente
formación profesional, tanto por su garantida gratuidad como por su mayor accesibilidad. Es necesario que
los egresados de las carreras de música puedan orientar su propia praxis musical mediante la reflexión y
el cuestionamiento de la realidad en la que se insertan. Que los medios masivos puedan entrevistar o
documentar y difundir a músicos profesionales que reflexionan sobre su experiencia musical en términos
históricos es un aporte trascendente, ya que en la popularización de los saberes musicales es habitual
encontrar testimonios de profesionales donde el hábito del músico en cuestión es presentado como
fundacional y resulta siempre autorreferencial. De esa forma, la generalización que pretende cualquier
conocimiento formal se pierde indefectiblemente en la experiencia personal o en sus condiciones
extraordinarias.
Abordando los aportes que la nueva historiografía -junto a otras disciplinas de las ciencias sociales- podía
realizar a la historia de la música, se observó que ésta se enriquecía incorporando a las dinámicas
sociales, económicas y políticas intervinientes en la producción y en la circulación musical tanto en la
música de tradición escrita como en la de tradición oral o mediada por la grabación. Esto posibilitó evaluar
los aportes de los estudios de género (Ramos, McClary, Citron), la dimensión ideológica de la
historiografía musical (Cook, Shreffler), la inclusión de las músicas populares (Lengwinat, Attali, Rodríguez
Legendre) y la particularidad de las mediaciones en la circulación musical (Supicic, Weber, Hennion). Por
consiguiente, se propone incorporar los elementos de la Historia Social (Hernández Sandoica; 2004) o
Nueva Historia (Burke; 1996) como marco teórico general para la reformulación de la historiografía
musical ya que permite la inclusión de “…sujetos, aspectos y manifestaciones del pasado que
tradicionalmente quedaban relegados o segregados” (Eckmeyer: 2014). Estas propuestas teóricas y
metodológicas nos han habilitado el estudio de las músicas populares urbanas que tanto se esforzó el
difusionismo en menospreciar, considerando que la música popular no rural tomaba elementos de la
música de tradición escrita para su desarrollo (Smith; Perry; River; Graebner; Schimid). Ese tipo de
afirmaciones –con notoria vigencia en la actualidad de las instituciones académicas de formación
profesional en música- han sido muy discutidas por referentes como Lengwinat dado que
“…no puede haber una cultura musical completa que se nutra voluntaria y únicamente de
elementos ajenos, porque ni siquiera en su fase primaria existe aislada. Por otro lado, hay en
cualquier producción un componente activo, propio y creativo.” (Lengwinat: 2006)
Caracterización y contextualización de la asignatura en el Plan de estudios
Todas las orientaciones que las carreras del Departamento de Música de la Facultad de Bellas Artes
poseen son de carácter realizativo. Ninguno de sus planes de estudio forma únicamente para la
producción teórica en torno a la música, como pudiera ser el caso de la musicología. Esta impronta resulta
decisiva para comprender los alcances y las oportunidades que debe asegurar la historiografía musical.
Asimismo, la materia Historia de la música II, al igual que su antecesora y correlativa, forma parte del
plan de estudios de todas las carreras. Esto comporta una diversidad de intereses respecto del objeto de
estudio de la misma hacia cada espacio de realización. La mirada de un director sobre lo que informa o
ilumina la historia de la música en su hacer es diferente que para un compositor o para un educador. Sin
embargo, y fundamentalmente por la ubicación de la materia dentro de la secuenciación del plan de
estudios, para todas las orientaciones, la materia propone el estudio de la historiografía musical en tanto
conocimiento particular del quehacer profesional a la vez que configura una herramienta para la
comprensión de otras áreas disciplinares durante el período de formación. No obstante, para todas las
orientaciones, resulta importante el análisis crítico del presente, sobre la base del conocimiento del pasado
musical. Y es ese uno de los aspectos que puede concretar la historia de la música. Por tal motivo, frente
a la pregunta acerca de cuáles son los instrumentos que los estudiantes del Departamento de Música
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necesitan desarrollar en el tránsito de su formación y, cuáles son aquellos que como futuros profesionales
deberán poseer, se ha estimado que esta asignatura deberá lograr aportes en relación a la formación de
sujetos críticos y comprometidos con las sociedad, mediante prácticas que promuevan la articulación de
los saberes específicos de la historia musical con la realidad profesional. Así, se han privilegiado los
contenidos tendientes a la comprensión de la praxis musical2 en la actualidad, los cuales se entienden
como el resultado de los procesos que la relación entre la música, sus actores sociales y el contexto de
producción plantean, en función de los diferentes relatos posibles y/o existentes. Este requisito implica un
constante recorrido de ida y vuelta entre el pasado y el presente musical y, supone reconocer a la historia
como la elaboración de un relato que una cosmovisión particular realiza con la intención de construir en el
presente. Es decir, en esta propuesta se entiende a la historia como una trama de relaciones, antes que
como una línea cronológica de acontecimientos cuyas causas son unívocas y universalmente válidas. La
multicausalidad debiera organizar las preguntas que se la hacen a la música, a los músicos, a los públicos
y a los agentes del campo musical histórico. Para ello es requisito proporcionar estrategias metodológicas
que abran preguntas antes que dictaminen respuestas cerradas, de esa forma “El trabajo pedagógico es
eso, finalmente: buscar en forma constante y de manera renovada la vía para interpelar la inteligencia en
el otro” (Meirieu: 2013).
La propuesta educativa de Historia de la música II oferta dos bandas horarias de cursada, como
alternativa académica a la promoción de los estudiantes que necesiten trabajar a la par de su formación
profesional. Por consiguiente, la oferta de una doble banda horaria de cursada implicó una manera de
organizar el trabajo y al equipo docente en función de dos coordenadas: la compatibilidad de horarios para
que el estudiante en cuestión pueda cursar y trabajar, así como la no superposición de cursadas del
mismo año según la carrera de origen.
Objetivos
Objetivos generales:
1.
2.
3.
Elaborar un corpus de conocimientos que permita a los estudiantes, en una primera fase de
formación, considerar a la producción musical en su propio contexto y resignificar la praxis musical
como un hecho social e históricamente determinado.
Desarrollar pensamiento crítico mediante los temas de contenido histórico musical que se
manifiestan en la actualidad como vectores para la transformación de la realidad.
Indagar sobre la metodología que la historia social en particular y los aportes de la nueva
musicología han realizado en el estudio de la historia reciente.
Objetivos específicos:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Desarrollar conciencia histórica de la realización musical Latinoamericana y Centroeuropea, en
ámbitos tanto populares como académicos.
Incentivar el conocimiento de los procesos que inciden en la práctica musical en contextos
centrales y periféricos en la temporalidad abarcada.
Introducir la problematización de la historia de la música en tanto herramienta del quehacer
profesional, impulsando la inquietud por el estudio de nuevos repertorios, formas de significación y
funcionalidades específicas de las músicas estudiadas.
Diferenciar los rasgos específicos de la producción musical en relación a los modos de producción
y a las relaciones sociales existentes en cada una de las periodizaciones abordadas.
Construir herramientas analíticas que permitan al estudiante comprender las complejidades del
campo musical en tanto que territorio de conflicto.
Promover el acercamiento respetuoso a la vez que agudo y profundo a las manifestaciones
musicales diversas, sin olvidar que algunas músicas han sido o continúan siendo menospreciadas
y que igual suerte han tenido los sujetos que las encarnan.
Metodología de la enseñanza
El marco metodológico propuesto aquí considera la construcción del conocimiento a partir de la praxis con
el objeto de estudio, por lo cual se estipula una modalidad teórico- práctica donde se alterne entre la
2
“…el estudio de la historia de la música (por ejemplo) abarcará las acciones que son, en primera instancia, relevantes a ser
musicalmente informadas por la historia y que, en segunda, son aprendidas mediante el engranaje de varias actividades musicales la praxis musical- directamente más relevantes para informar a la historia” Regelski: 2013.
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realización sonora musical, el análisis y la reflexión diferidos y en clase, la lectura de la bibliografía y la
elaboración argumentativa escrita u oral en torno a los temas planteados. Se prevé también la posibilidad
de ampliar los ejes temáticos según los intereses y disponibilidades de estudio reales que los estudiantes
presentaran.
La integración de los conocimientos, así como su desarrollo está sustentada en estrategias didácticas que
desde la comprensión lectora o la realización musical favorecen la conceptualización y argumentación
crítica del objeto de estudio. La realización de trabajos prácticos que posibiliten una profundización de los
temas constituye una herramienta diagnóstica para el estudio de los bloques temáticos y la información
sobre el proceso de aprendizaje tanto como el de enseñanza.
Uno de los intereses principales es, consecuentemente, el desarrollo en los estudiantes de una
perspectiva argumentativa conciente y propia, que articule el conocimiento de los hechos, las condiciones
y las posibles interpretaciones constituyentes del corpus historiográfico musical, con capacidad reflexiva.
Para que esto se logre resulta condición la oferta académica de actividades reflexivas, de asunción de
roles, de acceso a múltiples fuentes de información y de dispositivos pedagógicos que desafíen el
pensamiento divergente en los estudiantes. Esto es posible también realizando música. Existe una
comprensión sonora y manual de algunos aspectos propios a la música en su estudio histórico que
pueden con facilidad ser aprendidos mediante la realización musical.
En función de que este grupo de asignaturas compone el camino principal de las aproximaciones a la
historia que los estudiantes de música hacen al cursar su carrera de grado, se abordarán las
particularidades en cuanto a los procedimientos y correspondencias a cada etapa histórica. Los hechos o
“detalles” que suelen formar el cuerpo sustantivo en los estudios de estilo, acarrean como efecto colateral
la excesiva focalización en épocas y lugares que no son los propios. Y la ausencia de consideración por
los fenómenos sociales, políticos y contextuales en general, que se entrelazan íntimamente con la praxis
musical en todas las épocas y culturas, impiden una real comprensión de la significación que la música ha
tenido en diferentes momentos de la historia y por lo tanto, entorpece la interpretación que desde el
presente podemos hacer de ella. Esto no quiere decir que el contexto impone sus condiciones sobre la
creación, o que el sentido de lo musical se agota en sus relaciones con otras áreas de la vida y el
conocimiento. Implica, en cambio, que el estudio histórico de la música no puede desconocer las
condiciones que permitieron su producción, su configuración estilística, su transformación o sostenimiento
a lo largo del tiempo, si no quiere dejar de ser historia de la música, y no busca reproducir marcos
conceptuales que segregaron a las tradiciones musicales ligadas a los ámbitos populares, marginales y de
resistencia. Se prioriza, entonces, una perspectiva que focalice en el análisis de las correspondencias
sociales y políticas de la música a través de la historia, entendiendo la reflexión sobre la producción
musical del pasado como base fundacional del presente, cuya capacidad para propiciar la construcción del
futuro reside en la vinculación entre la obra de arte, sus hacedores y sus receptores con su contexto de
producción y difusión. La presencia en esta asignatura de la historia musical latinoamericana, y de algunas
problemáticas referidas a la música popular, responde a un posicionamiento que pretende - fortaleciendo
el estudio de la historia musical de los centros metropolitanos de poder- problematizar el estudio desde el
contexto en el cual se inserta, considerando tanto la situación particular de Argentina como la del
continente.
Una de las propuestas metodológicas a nivel educativo que consideramos de relevancia en el ejercicio
de las libertades democráticas y en el libre desarrollo de la personalidad humana es la optatividad como
recurso didáctico. Al decir de Meirieu “Debemos crear una pedagogía de la elección, una formación para la
elección”. Ya sea a partir de la selección de algún problema musical de entre un número acotado a
estudiar para el abordaje historiográfico o mediante la selección del formato con el que se realiza una
actividad propuesta, la optatividad conforma un recurso didáctico presente en varias de las instancias
educativas de la materia. Tener que elegir, en un marco acotado de opciones, propone asumir la
responsabilidad de esa decisión y a la vez otorga mayor flexibilidad a las maneras en las que los
estudiantes demuestran conocimiento. Pero fundamentalmente mientra se logre garantizar un nivel
mínimo común de logro, la incorporación de opciones y con ellas de la acción de elegir y responsabilizarse
por la toma de decisiones, gana en autonomía, ejercicio de la libertad y compromiso con la tarea
seleccionada.
Aspectos normativos
Historia de la música II es una asignatura correspondiente al segundo año de los profesorados y
licenciaturas en música de las siguientes orientaciones: Piano, Guitarra, Dirección Coral, Dirección
Orquestal, Composición y Educación Musical; y al tercer año de la orientación Música Popular.
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Código de la asignatura según plan de estudios
Planes 2000: 623 (Prof. y Lic. en música, orientación Composición y Dirección Coral); 723 (Prof. y Lic. en
música, orientación Dirección Orquestal); 524 (Lic. en música, orientación Guitarra y Piano); 823 (Prof. y
Lic. en música, orientación Educación Musical).
Planes 2006: 624 (Prof. y Lic. en música, orientación Piano y Guitarra); 723 (Prof. y Lic. en música,
orientación Dirección Coral y Composición); 823 (Prof. y Lic. en música, orientación Dirección Orquestal);
923 (Prof. y Lic. en música, orientación Educación Musical.
Plan 2008: 136 (Lic. y Prof. en música, orientación Música popular).
Asignatura correlativa según carrera de origen: cursada de Historia de la música I aprobada
Plan
2000
513
513
613
713
613
813
-
Carrera
Prof. y Lic. en música orientación piano
Prof. y Lic. en música orientación guitarra
Prof. y Lic. en música orientación dirección coral
Prof. y Lic. en música orientación dirección orquestal
Prof. y Lic. en música orientación composición
Prof. y Lic. en música orientación educación musical
Prof. y Lic. en música orientación música popular
Régimen
Anual
Promoción
Directa- indirecta - libre
Carga horaria por plan de
estudios
Tres (3) horas semanales
Plan
2006
613
613
713
813
713
913
-
Plan
2008
-
126
Modalidad
Teóricopráctica
Dirección Web: www.fba.unlp.edu.ar/hmusica1y2
Dirección de correo electrónico: [email protected]
Evaluación, calificación y acreditación
Para los presupuestos teóricos que orientan esta propuesta, la evaluación debe informar tanto al docente
sobre las formas de enseñanza como al estudiante sobre los logros de aprendizaje. De ahí que incluye
tanto los logros o resultados alcanzados en un determinado momento como a las situaciones en las que
se desarrolla el aprendizaje. Como la evaluación es parte del proceso de enseñanza-aprendizaje, la
misma contempla actividades o desafíos que han sido enseñados. No se evalúa lo que no se enseñó, de
lo contrario resultaría un testeo sobre la capacidad de informarse que el estudiante ha tenido. Por ello, la
comprensión crítica de cómo son los procesos de aprendizaje permite mejorarlos, reconsiderarlos. De esta
forma la devolución de una instancia formal o no formal de evaluación requiere de especial atención por
parte del docente, ya que puede promover avances significativos en la orientación del aprendizaje, tanto
como puede marcar o generar menosprecio respecto de las potencialidades del estudiante. Esta última
situación tan cara al modelo pedagógico de los “maestros” del arte musical, sigue con una vigencia
asombrosa. Para renovar no sólo la epistemología de la historiografía musical sino también su enseñanza
vale recordar que “…ante todo un docente, además de informar, debe formar. Lo que hace que una clase
sea una buena clase no es que se transmitan datos y datos, sino que se establezca un diálogo constante,
una confrontación de opiniones, una discusión sobre lo que se aprende en la escuela y lo que viene de
afuera.” (Eco: 2001)
La diversificación de formatos y situaciones de evaluación en el grado universitario supone la concertación
de capacidades diferentes, pero principalmente ofrece diferentes vías de demostrar y auto conocer los
logros del aprendizaje. Algunas de esas capacidades son desarrolladas en forma previa a la cursada
formal de la materia, es decir que son saber previos que permiten interactuar con los conocimientos
nuevos configurando nuevas estructuraciones del saber musical. Por ello, cuando planteamos que la
realización musical fomenta la comprensión de algunos temas específicos de la historiografía musical
pensamos en las capacidades en tanto que intérpretes musicales que los estudiantes ya poseen al
momento de iniciar su cursada. La materia Historia de la música II no enseña a tocar un instrumento, a
dirigir un grupo musical o a componer una pieza o a hacer el arreglo de una canción. Sin embargo puede
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ser capaz de utilizar esos conocimientos con fines educativos, promoviendo la comprensión o el contraste
de temáticas que además de contener categorías conceptuales para su explicación verbal tiene formas
específicas de sonar.
Condiciones de acreditación en función del Régimen de regularidad de la Facultad
de Bellas Artes
- para el régimen de promoción directa (sin examen final) se ponderarán:
a) El cumplimiento de la asistencia al 80 % de las clases dictadas.
b) La aprobación del 100 % de los trabajos prácticos con un mínimo de seis (6) puntos en las
fechas indicadas.
c) La aprobación de exámenes parciales con una calificación no inferior a seis (6).
d) La aprobación de dos trabajos grupales de realización musical a partir de consignas
asignadas, con una calificación no inferior a seis (6) puntos.
- para el régimen de promoción indirecta (con examen final) se ponderarán:
a)
b)
c)
d)
El cumplimiento de la asistencia al 80 % de las clases dictadas.
La aprobación del 100 % de los trabajos prácticos con un mínimo de cuatro (4) puntos.
La aprobación de exámenes parciales con una calificación no inferior a cuatro (4) puntos.
La aprobación de dos trabajos grupales de realización musical a partir de consignas
asignadas, con una calificación no inferior a cuatro (4) puntos.
e) La aprobación del examen final oral. En el mismo se deberá acreditar conocimiento de todos
los contenidos del programa. La modalidad del examen final requiere que los estudiantes se
inscriban una vez asentada en las listas oficiales la acreditación de la cursada (BTP= boleta
de trabajos prácticos).
Observaciones
Todos los trabajos prácticos y parciales poseen una instancia de recuperación, a la
cual pueden acceder los estudiantes que hayan obtenido una calificación menor a seis puntos.
Sólo quienes por razones de fuerza mayor debidamente justificada no pudieran realizar
ninguna de las instancias de evaluación previstas podrán acceder a una forma de evaluación
que los docentes de la cátedra asignarán oportunamente en carácter de excepción.
Sobre los trabajos grupales de ejecución y /o composición musical.
- para el régimen libre
a) Aprobación de un examen escrito individual estructurado en base a la totalidad de la
bibliografía de la asignatura.
b) Aprobación de un examen oral, previa aprobación del examen escrito.
Observaciones
El régimen de promoción libre supone necesariamente el conocimiento profundo de los
criterios historiográficos de periodización propuesto por la cátedra, de todos los temas y de la
bibliografía completa que componen el programa de la asignatura.
Entre diez y quince días de anticipación a la fecha de la mesa de examen libre la cátedra
dispondrá de una clase general de repaso y consulta de dos (2) horas de duración a la que
podrán asistir todos los estudiantes interesados. La misma se comunicará en la página Web
de la cátedra o como solicitud específica vía correo electrónico. El día, horario y aula son a
confirmar según disponibilidad de la FBA/UNLP. La asistencia a la misma es opcional, sin
embargo se recomienda a los fines de autoevaluar las condiciones de preparación para el
examen libre, así como resolver dudas o inquietudes.
Selección y secuenciación de los contenidos y temas
La disposición en bloque temáticos se propone cómo organización curricular ya que permiten reunir
problemáticas y temas, superadores de la enumeración de contenidos, al estar interrelacionados y puestos
en contexto.
La secuenciación no responde a una cronología estricta sino antes bien contiene la posibilidad de
intercambiar sus contenidos en función del diagnóstico realizado al inicio de la cursada. El ordenamiento
de los bloques temáticos en números responde a la forma en la serán abordados en el dictado de la
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materia. No es caprichosa la inclusión del estudio del siglo XIX en Europa como inicio de la materia,
muchos de los temas estudiados en el siglo XIX en Latinoamérica tiene injerencia directa o indirecta, o
incluso, poseen dependencia cultural con los hechos o tradiciones europeas del momento.
Bloque temático 1: Música y Revolución Burguesa en Europa
1
2
3
4
Problemas historiográficos en torno a los conceptos de clasicismo y romanticismo musical. La crisis
del Iluminismo: el estilo galante, el estilo sentimental y el clasicismo vienés. Los imaginarios de la
revolución social en el iluminismo: la música política y el teatro musical. El acento sobre el individuo, la
conciencia de la vida privada y la práctica musical familiar de la burguesía. La nueva cultura burguesa
y la reacción de las cortes absolutistas, la resignificación del ámbito privado y del público. Vigencia
sonora: las adecuaciones de la música para teclado en el marco de la edición musical.
La dimensión estética, histórica y lingüística de la nacionalidad. El desarrollo del primitivismo. las
transformaciones del Lied. El conflicto por el significado en la música: tensiones entre el ideal de la
autonomía musical y el “programa” en el siglo XIX. El historicismo, la invención de la cultura tradicional
y la estructuración del canon musical. La crítica musical, la fundación de la musicología.
Resonancias de la revolución industrial en las prácticas musicales. La convivencia de la exaltación de
la naturaleza, el organicismo musical y el positivismo. La expansión y subjetivación de las formas
musicales: la saturación tonal en la consolidación del temperamento absoluto, la enarmonía y las
modulaciones abreviadas. La expansión de la ópera en el marco de la institucionalización del
colonialismo mercantil. La culminación de la idea romántica de unidad: el drama musical. Las
conformaciones del nacionalismo musical. El verismo.
El mercado musical europeo en el siglo XIX. La edición y los derechos de autor. El ejercicio liberal de
la profesión musical. El mito del músico genio y de la obra inmortal. La especialización de los músicos
y su impacto en la formación musical. La ampliación de técnicas, posibilidades e integrantes de la
paleta orquestal. La exaltación del lirismo y la micro-pieza en el auge del liberalismo. La práctica en
los teatros, salones y asociaciones musicales. El compositor emancipado: experiencias musicales en
función del nuevo mercado del arte. El virtuosismo del intérprete y la organización de conciertos para
la nueva burguesía. La improvisación como capacidad expresiva.
Bibliografía obligatoria Bloque 1:
Buch, Esteban. “La novena de Beethoven. Historia política del himno europeo”. Editorial El acantilado,
Barcelona, 2001. Primera parte, Cap. II “La marsellesa y el Ser supremo” pp.50-81.
2. di Benedetto, Renato. “Historia de la música, 8”. Editorial Turner, Madrid, 1986. Parte 1 “El
romanticismo”, puntos: 1 “Definiciones. Problemas generales”, 2 “La concepción romántica de la música” y
3 “Clasicismo y romanticismo”, pp. 3-18.
3. Kaltenecker, Martin: “El rumor de las batallas. Ensayos sobre la música en la transición del siglo XVIII
al XIX”. Editorial Paidós, Barcelona, 2004. Selección de artículos: “La autoafirmación”, “El nuevo espacio
sonoro”, “El efecto”, “Ir rápido”, pp. 113-144.
4. Mosse, George L. “La cultura europea del siglo XIX”. Editorial Ariel, Barcelona, 1997. Cap. 1 “El ritmo
cambiante de la vida” y 12 “La ciencia de la sociedad”.
5. Plantinga, León. “La Música Romántica”. Editorial Akal Música, Madrid, 1984. Cap. 1 “Introducción”,
pp. 13-34.
6. Weber, William. “La gran transformación en el gusto musical. La programación de conciertos de
Haydn a Brahms”. Editorial Fondo de Cultura Económica, México, 2011. Cap. V “Convención y
experimentación en conciertos pagos y conciertos de virtuosos”, pp. 189-251.
7. Raynor, Henry. “Una historia social de la música”. Editorial Siglo XXI, Madrid, 1986. Cap. 18 “El auge
del concierto público” y 19 “Compositor y editor”.
8. Small, Christopher. “Música. Sociedad. Educación”. Editorial Alianza, Madrid, 1989. Cap. 4 “La visión
de una sociedad científica”, pp. 87-102.
9. Szendy, Peter. “Escucha. Una historia del oído melómano”, Editorial Paidós, colección de Música,
Barcelona, 2003, Cap. 3 “Nuestros instrumentos de escucha ante la Ley”, pp. 91-103.
10. Ficha de cátedra Nº 1 “Aproximaciones a las músicas centroeuropeas durante el siglo XIX”, apunte
de circulación interna elaborado por los integrantes de la cátedra.
1.
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Bibliografía ampliatoria Bloque 1:
11. Downs, Philip G. “La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven”. Editorial Akal, Madrid,
1998.
12. Hobsbawm, Eric. “La era de la revolución, 1789-1848”. Editorial Planeta/ Crítica, Buenos Aires, 1997.
13. Pestelli, Giorgio. “Historia de la música, 7. La época de Mozart y Beethoven”. Editorial Turner,
Madrid, 1986.
14. Raynor, Henry. “Una historia social de la música”. Editorial Siglo XXI, Madrid, 1986.
15. Steinberg, Michael P. “Escuchar a la razón. Cultura, subjetividad y la música del siglo XIX”. Editorial
Fondo de Cultura Económica, Buenos Aires, 2008.
Bloque temático 2: Música, imperialismo
independentistas en Latinoamérica
1
2
3
4
decimonónico
y
revoluciones
El comercio cultural entre las colonias y la metrópoli. La constitución de los estados nacionales en
América Latina: las elites criollas y la formación de la cultura burguesa. La música en el ámbito
público: el teatro musical. Las prácticas musicales en chinganas, salones, tertulias, fiestas cívicas y
teatros.
Los precedentes del nacionalismo americano en música frente a la fragmentación política del
continente. La identidad nacional y latinoamericana en la producción de la música de estado. La
música patriótica y los géneros en el proceso de Independencia.
El desarrollo del mestizaje, del sincretismo y la hibridación. La ciencia aplicada al estudio de lo
popular: el folcklore. De la oralidad a la escritura: el tránsito de las músicas norteñas y su utilización en
el ámbito académico. Las músicas mulatas y su relación con la conceptualización temporal.
El problema de la identidad cultural latinoamericana: la unidad en el área cultural. La música en el
proyecto de nación de la generación del 80. La institucionalización de la enseñanza musical
profesional en Latinoamérica. La integración de las organizaciones musicales al ámbito público. Las
formas de difusión y los usos de la música de tradición europea en Latinoamérica.
Bibliografía obligatoria Bloque 2:
Buch, Esteban. “O juremos con gloria morir. Una historia del Himno nacional Argentino de la
Asamblea del Año XIII a Charly García”. Editorial Eterna Cadencia, Buenos Aires, 2013, Primera Parte. “La
invención”. Cap 1. “El canto del Estado”.
2. Eli, Victoria. “Las sociedades artístico musicales” en “Historia de la música en España e
Hispanoamérica”, Vol. 6, La música en Hispanoamérica en el siglo XIX, Consuelo Carredaño y Victoria Eli
editoras, Editorial Fondo de cultura económica, Madrid , 2010.
3. González García, José María, ¡Libertad o con gloria morir! Himnos nacionales en Latinoamérica, en F.
Colom (ed.), Relatos de nación. La formación de las identidades nacionales en el mundo hispánico.
Madrid, Iberoamericana-Vervuert, 2005, vol. II, pp. 729-747 (ISBN 84-8489-221-2).
4. Madrid, Alejandro L., “Música y nacionalismo en Latinoamérica” pp. 227-235, en “A tres bandas.
Mestizaje, sincretismo e hibridación en el espacio sonoro iberoamericano”, Editores Albert Recásens
Barberá y Christian Spenser Espinosa, Editorial Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de
España SEACEX y Ediciones Akal, Madrid 2010.
5. Quintana, Hugo J. “Música europea y música latinoamericana del siglo XVIII”, en Revista de la
Sociedad Venezolana de Musicología (SVM), Año II, Enero - Junio 2002,N° 02, ISSN: 1690-4702.
6. Quintero Rivera, Ángel G., “Cuerpo y cultura. Las músicas “mulatas” y la subversión del baile”,
Editorial Iberoamericana, Colección Nexos y diferencias, Madrid, 2009, Selección del Cap. II Merengue.
Breve Historia social de las bailables músicas “mulatas”.
7. Torres Alvarado, Rodrigo, “Zamacueca a toda orquesta. Música popular, espectáculo público y orden
republicano en Chile (1820-1860)”, en Revista musical Chilena, N° 209, enero-junio de 2008, SSN versión
electrónica: 0717-6552.
8. Veniard, Juan María. “El minué. Supervivencia de una danza aristocrática en el salón romántico
rioplatense”. En Revista de Música Latinoamericana, Vol. 13, No. 2. (Otoño -invierno, 1992), pp. 195-212.
9. Wilkes, Josué Teófilo. “La tonadilla aminuetada. Sus tres derivaciones argentinas”. En “Musicología
en Latinoamérica”, Editorial Arte y Literatura, La Habana, 1984, pp. 92-100.
10. Zárate Toscano, Verónica y Gruzinski, Serge, “Ópera, imaginación y sociedad. México y Brasil, siglo
XIX. Historias conectadas: Il Degonda de Melesio Morales e Il Guaraní de Carlos Gómez”, en revista
Historia Mexicana, ISSN 0185-0172, Vol. 58, N° 2, 2008, pág. 803-860.
1.
Historia de la Música II FBA/UNLP Página 8 de 13
Bibliografía ampliatoria bloque 2:
Curt Lange, Francisco. “Los conjuntos musicales ambulantes de Salzgitter y su propagación en Brasil
y Chile durante el siglo XIX”. En Revista de Música Latinoamericana, Vol. 1, No. 2. (Otoño -invierno, 1980),
pp. 213-252.
2. Cumbita, Hugo. “Historia política de las Américas. De los orígenes a la emancipación”, Editorial
Prometeo Libros, Buenos Aires, 2010.
3. Piñeiro Iñiguez, Carlos. “Pensadores latinoamericanos del siglo XX”. Editorial Siglo XXI, Buenos
Aires, 2006. Cap. I “Nuestra América entre España y los Estados Unidos”, pp.13- 38.
1.
Bloque temático 3: La permeabilidad del imperialismo “decadente” y “vanguardista”
3
4
5
6
7
De la visión científica a la de una sociedad potencial: el debate cultural en el cambio de siglo. Lo que
la Vanguardia hizo: renovación en el lenguaje. Lo que la Vanguardia adeuda: permanencia en los
mecanismos de circulación de la producción cultural. De la manufacturación a la reproducibilidad
técnica: el futurismo y el culto a la velocidad.
Del Salón al Burdel y del Burdel al teatro: el Expresionismo, el dandysmo y la bohemia.
Transformaciones musicales en tanto continuidad o ruptura con la tradición occidental. El abandono
de la tonalidad y de las formas narrativas.
Música e imagen móvil en el auge del proletariado. La invención de la grabación y el impacto en la
cultura de masas. Los cambios en la difusión y usos culturales a partir de la existencia de la
radiofonía. Los inicios sonoros en el cine silente. La consolidación del cine sonoro.
La práctica musical en la época de los totalitarismos en Europa: la música degenerada, la resistencia
cultural y la colaboración o participación de los músicos en el nacional socialismo.
La innovación por fuera de la tradición europea: la introducción de prácticas sociales no
especializadas en la música culta. La relación con las propuestas filosóficas y estéticas del
trascendentalismo norteamericano.
Bibliografía obligatoria Bloque 3:
1. Aster, Misha, “La orquesta del Reich. La filarmónica de Berlín y el nacionalsocialismo”, Editorial
Edhasa, Buenos Aires, 2009, “Epílogo: La herencia de la Orquesta del Reich”, pp. 247-266.
2. Buch, Esteban, “El caso Schönberg. Nacimiento de la vanguardia musical”, editorial Fondo de Cultura
Económica, Buenos Aires, 2010. Cap. VII “Skandalkonzaert, 31 de marzo de 1913”, pp. 257-295.
3. de Arcos, María. “Experimentalismo en la música cinematográfica”. Editorial Fondo de Cultura
Económica, Madrid, 2006. Parte I, Cap. 3 “Generalidades sobre la evolución histórica de la composición
cinematográfica”, pp.29-42 y Cap. 5 “El pilar de los referentes tonales en la música cinematográfica”,
pp.63-81.
4. Day, Timothy. “Un siglo de música grabada”. Editorial Alianza, Madrid, 2002. Cap. “Hacer
grabaciones”, pp. 13-33 y Cap. 3 puntos “El papel del intérprete definido de formas diferentes”, “La
naturaleza de la notación musical” y “Lo que el intérprete hace en realidad”, pp. 183-193.
5. Morgan, Robert. “La música del siglo XX”. Editorial Akal, Madrid, 1994. Segunda parte, Selección del
Cap. 13 “Los Estados Unidos”, puntos “la tradición experimental en la música Americana”, pp.315-322,
“Partch”, pp. 322-326 y “Varèse”, pp. 326-334.
6. Mouëllic, Gilles. “La música en el cine”. Editorial Paidós, Barcelona, 2011. Primera Parte, Cap. 1 “La
música en la sala”, pp. 5-15.
7. Salvetti, Guido. “El siglo XX”. Editorial Turner, Madrid, 1986. Cap. I “La cultura en la época del
imperialismo”, pp. 3-12; Cap. II punto 5 “La difusión mundial de la música europea”, pp. 15-17, punto 7
“Las vanguardias”, pp. 22-23 y punto13 “Lenguaje musical y estética simbolista en Debussy”, pp. 43-47 y
punto14 “Debussy y la superación del simbolismo”, pp. 47-51; Cap. IV punto 32 “El expresionismo musical:
Schoemberg y la segunda escuela de Viena”, pp. 108-114, punto 33 “El expresionismo de Berg y Webern”,
pp. 114-119 y punto 37 “La dodecafonía”, pp. 131-136.
8. Small, Christopher. “Música. Sociedad. Educación”. Editorial Alianza, Madrid, 1989. Cap. 5 “La visión
de una sociedad potencial”, pp. 103-132 y Cap. 6 “Un tambor diferente”, pp. 133-161.
Bibliografía ampliatoria Bloque 3:
Boulez, Pierre. “Hacia una Estética Musical”. Monte Ávila editores, Caracas, 1990. Cap. 1 Art. “La
corrupción en los incensarios”, pp. 31-37 y Cap. 3 Art. “Schönberg ha muerto”, pp. 255-261.
2. Currid, Brian, “A national acoustics. Music and Mass publicity in Weimar and nazi Germany”, Editado
por University of Minnesota Press, Minneapolis, 2006.
1.
Historia de la Música II FBA/UNLP Página 9 de 13
Kater, Michael, “The Twisted Muse. Musicians and their music in the third reich”, Editado por Oxford
University Press, New York, 1997.
4. Morgan, Robert. “La música del siglo XX”, Editorial Akal, Madrid, 1994.
3.
Bloque temático 4: Vanguardia y música popular urbana: el panamericanismo y la
exportación cultural.
3
4
5
6
7
De las plantaciones a las ciudades: transformaciones a partir del “blanqueamiento” de la música afroamericana. El furor del jazz en el marco la discriminación racial en Estados Unidos.
Entre el conservatorio y el conventillo: primera fase inmigratoria y la producción musical urbana en
Latinoamérica. Los géneros populares urbanos en Latinoamérica: de fenómeno marginal a producto
de exportación.
Del margen al surco: el disco y el cine en el tránsito de las producciones urbanas marginales a la
incipiente industria cultural.
Los intentos de gremios de artistas entre el socialismo y el anarquismo de principios de siglo.
Alternativas al paisajismo colonial en Latinoamérica. Los vínculos entre compositores y artistas
latinoamericanos en el primer cuarto del siglo XX. El Panamericanismo en música.
La vanguardia heredada: incorporación, transformación y función de las propuestas musicales
oriundas de Europa central en Latinoamérica. La disputa entre la abstracción y los tradicionalistas.
Cosmopolitismo, artistas e intelectuales de la primera mitad del siglo XX.
Bibliografía obligatoria Bloque 4:
1. Carpentier, Alejo “La Música en Cuba”. Editorial Letras cubanas, La Habana, 1988. Cap. XVII
“Amadeo Roldán – Alejandro García Caturla”, pp. 277-308.
2. Garramuño, Florencia. “Modernidades primitivas. Tango, samba y nación”. Editorial Fondo de Cultura
Económica, Buenos Aires, 2007. Segunda parte, Cap. 1 “El viaje de exportación y la vanguardia como
mercancía”, pp. 149- 180.
3. Lamas, H. y Binda, E. “El tango en la sociedad porteña 1880-1920”. Editorial Abrazos, Stuttgart,
2008. Cap. VII “El tango en el inicio del siglo XX”, pp. 110-129.
4. Malmström, Dan. “Introducción a la música mexicana del siglo XX”. Editorial Fondo de Cultura
Económica, México D. F., 1998. Cap. 1 “El período c. 1910-1928”, pp. 38-78y Cap. 2 “El período 1928c.1950”, pp. 39-90.
5. Paraskevaídis, Graciela “Música dodecafónica y serialismo en América Latina”. 21/02/07.Disponible
en http://www.latinoamerica-musica.net
6. Pesce, Rubén. “La historia del tango 3”. Ediciones Corregidor, Buenos aires, 2011. Apartados: “El
tango se escribe y se edita”, pp. 297-301 y “Evolución instrumental”, pp. 303-307.
7. Southern, Eileen. “Historia de la música negra norteamericana”. Editorial Akal, Madrid, 2001. Cap. V
“La vida rural en el período de la preguerra”,
8. Wong, Ketty, "La 'Nacionalizacion' y 'Rocolizacion' del pasillo ecuatoriano a principios del siglo XX",
En publicación: Ecuador Debate, no. 63. CAAP, Centro Andino de Acción Popular, Quito, Ecuador:
Diciembre. 2004, publicado por primera vez en Actas del III Congreso Latinoamericano de la Asociación
Internacional para el estudio de la música popular, Editado por el Banco Central del Ecuador, Quito, 1999.
Bibliografía ampliatoria Bloque 4:
Estrada, Julio. “Raíces y Tradición en la Música Nueva de México y de América Latina” En Revista de
Música Latinoamericana, Vol. 3, No. 2. (Otoño -invierno, 1982), pp. 188-206.
2. Salinas Rodríguez, J. L. “Jazz, Flamenco, Tango: las orillas de un ancho río”. Editorial Catriel,
Madrid, 1994. Apartado “Recursos expresivos básicos: puntos de convergencia”, pp. 47- 55.
3. Viejo, Breixo. “Música moderna para un nuevo cine”. Editorial Akal, Madrid, 2008.
4. Washabaugh, William. “Flamenco. Pasión, política y cultura popular”. Editorial Paidós, Barcelona,
2005.
1.
Bloque temático 5: Entre el “american way of life” y la “patria socialista” Europa,
Latinoamérica y EE.UU.
1.
El ocaso de las prácticas agrupadas bajo el concepto de modernismo: el serialismo integral, la
guerra fría y la “revolución lingüística”. La constitución de los estados de bienestar y la
reorganización de las entidades musicales. La vanguardia institucionalizada.
Historia de la Música II FBA/UNLP Página 10 de 13
2.
3.
4.
5.
6.
La crisis del concepto de obra de arte: improvisación, aleatoriedad, indeterminación en el marco
de la universalización de la democracia burguesa. Las ampliaciones en los roles tradicionales de
la producción musical: el compositor como intérprete, el intérprete como compositor y el auditor
como compositor y/o intérprete.
La experimentación sonora y técnica: los iniciales caminos electrónicos y la ampliación del
espectro sonoro. El comienzo de la transformación del sonido en tanto material musical.
El problema de la altura: diferentes perspectivas en la utilización de cuartos de tonos como
respuesta al agotamiento de la escala temperada. Su impacto en el entramado del puntillismo y de
las masas sonoras. La composición de la sonoridad (klangcomposition)
Música y revolución: el rol del compositor como “músico de hoy y hombre del mañana” la
propuestas de liberación de los ‘60s y los ‘70s. En torno al problema de Identidad Cultural
Latinoamérica y la práctica musical en dictadura. La resistencia política en la vanguardia artística:
la nueva canción o la canción latinoamericana de protesta y las prácticas musicales académicas.
Entre la rebelión y el mercado: hacia un nuevo público, los jóvenes después de la segunda guerra
mundial. El estallido de la música pop angloamericana y la conquista definitiva de los medios de
circulación de masas. La industria como productora de cultura y la cultura como productora de
industria.
Bibliografía obligatoria Bloque 5:
1. Buch, Esteban. “The Bomarzo Affair. Ópera, perversión y dictadura”. Editorial Adriana Hidalgo,
Buenos Aires, 2003. “The Bomarzo Affair es una historia de censura” pp. 17-22 y “Durante la dictadura el
Colón fue una isla” pp. 185-192.
2. Cáceres, Eduardo, “Los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea –Una alternativa
diferente-”, en “Revista Musical Chilena”, Año XLIII, julio-diciembre, 1989, N° 172, pp 46-84.
3. Díez Díez, María José. “Estructuralismo y serialismo en el pensamiento musical europeo de posguerra
1945-1960”, en “La música moderna y contemporánea a través de los escritos de sus protagonistas (una
antología de textos comentados)”. Editorial Doble J, S.L., Sevilla, 2004, pp. 117-176.
4. García, Ma. Inés. K “Tito Francia y la música en Mendoza”. Gourmet musical Ediciones, Buenos Aires,
2009. Cap. 4 “El movimiento del Nuevo Cancionero”, pp. 71-92.
5. King, John. “El Di Tella y el desarrollo cultural argentino en la década del sesenta”, Editorial
Gagaglione, Buenos Aires, 1985. Cap. III puntos “CLAEM, centro Latinoamericano de Altos Estudios
Musicales”, “El desarrollo del CLAEM”, “Contacto entre el CLAEM y los otros centros” y “El CLAEM y el
mundo musical de Buenos Aires”, pp. 81-95.
6. Marchini, M. Darío “No toquen. Músicos populares, gobierno y sociedad/ utopia, persecución y listas
negras en la Argentina 1960-1983”, Editorial Catálogos, Buenos Aires, 2008. Cap. “Rock nacional”, pp.
203-263.
7. Murail, Tristán, “Scelsi y L´Itineraire: la exploración del sonido” en Revista Pauta, Vol. XXIX, N° 118,
abril-junio de 2011, Editorial Dirección general de publicaciones del Consejo Nacional para la cultura y las
artes, México D.F., 2011.
8. Negus, Keith. “Los géneros musicales y la cultura de las multinacionales”. Editorial Paidós
Comunicación 164, Barcelona, 2005. Cap. 1 “Cultura, industria y género: condiciones de la creatividad
musical”, pp. 35-63
9. Nono, Luigi. y Scabbia, Giuliano. “La fábrica Illuminata”. Art. IE: 1964; LN-Ricordi 448-449.
Traducción: María Paula Cannova.
10. Paraskevaídis, G. “Algunas reflexiones sobre Música y dictadura en Latinoamérica”. Disponible en
http://www.gp-magma.net/esnayos.html
11. Rossell, Oriol. “Oigo un nuevo mundo: los pioneros de la música electrónica (1910-1968)”, en “Loops.
Una historia de la música electrónica”, Blánquez J. y Morera, O. coordinadores, Travessera house
Mondadori, Ediciones, Barcelona, 2009.
12. Théberge, Paul. “<<Conectados>>: la tecnología y la música popular”, en “La otra historia del Rock”,
Editorial Robinbook, Barcelona, 2006, pp. 25-51.
13. VV.AA., “PERO SI SON MÁQUINAS, NO MÚSICOS. El estudio histórico de la música electroacústica
a partir de las relaciones sociales”, producido por los integrantes de la cátedra y publicado en las VI
Jornadas de Investigación Artística y proyectual, 2012, Facultad de Bellas Artes/UNLP.
Bibliografía ampliatoria Bloque 5:
1. Águila, J. Entrevista con Pierre Boulez. “1945-2006: ¿Es transmisible la experiencia del serialismo?”.
En Revista Doce notas preliminares nº 17, Madrid, 2006.
2. Bürger, Peter. “Teoría de la Vanguardia”, Editorial Península, Barcelona, 2000, primera edición 1987.
3. Lanza, Andrea. “Historia de la música, 12. El siglo XX”. Editorial Turner, Madrid, 1986.
Historia de la Música II FBA/UNLP Página 11 de 13
4. Tourraine, Antoine. “Crítica de la Modernidad”. Editorial Fondo de cultura Económica, Buenos Aires,
1994.
5. Tufró, Mariano. “Incitar, capturar, censurar, gestionar. Cien años de politización de la música
argentina”, en “Del Centenario al Bicentenario”, Coedición: Ediciones del Centro Cultural de la
Cooperación Floreal Gorini- Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2010.
Bloque temático 6: El capitalismo contraataca: el “nuevo orden mundial”
1.
2.
3.
4.
5.
El Neoliberalismo y el fin de la historia por decreto. Situación de la producción y el mercado
musical en la “aldea global”. El nuevo saqueo cultural bajo el signo de las “músicas del mundo”,
los festivales y las organizaciones no gubernamentales .
La ruptura del paradigma tradicional de producción. La descentralización, la transnacionalización y
la explotación en las zonas de procesamiento. Propuestas artísticas de la resistencia y el
activismo antiglobalización.
La ironización del pasado y la “posmodernidad” en las últimas dos décadas del s. XX. La creación
musical al otro lado del muro. El impacto de los músicos provenientes de Europa del este en el
centro y en la periferia.
El retorno de la tonalidad y la fragmentación del discurso. La cita y las huellas de las nuevas
tecnologías en la producción musical: del remix a la remezcla. El desarrollo de las técnicas
extendidas como sustancia de la composición: The new complexity. El sonido y el silencio
digitales: marcos de producción y consumo en la era del sonido surround.
Interinfluencias entre la música popular y la música culta: El exotismo musicológico, los “gestos
populares” en la música de concierto y la “música popular para ser escuchada ”.
Bibliografía obligatoria Bloque 6:
Buch, Esteban, “Músicas populares y músicas de estado: sobre una versión rock del himno nacional
argentino”, en Revista Sociedad y Economía, N° 15, diciembre 2008, pp.85-92, Universidad del Valle,
Colombia.
2. Dibelius, Ulrich. “La música Contemporánea a partir de 1945”. Editorial Akal Música, Madrid, 2004.
Segunda Parte: “Composición de la sonoridad”, pp. 322-327 y Tercera parte: Un campo abierto a los
contrastes, pp.597-619.
3. Frith, Simon, “La industria de la música popular”, en “La otra historia del Rock”, Editorial Robinbook,
Barcelona, 2006, pp. 54-85.
4. Hennion, Antoine. “La pasión musical”. Editorial Paidós - música, Buenos Aires, 2002. Cuarta parte,
cap. 1 “Elogio de los artificios en música: instrumento, partitura, disco”, pp. 293-311.
5. Klüppelholz, Werner. “Componer en el posmodernismo” Entrevista con Mauricio Kagel. En Lulú
Revista de teoría y técnicas musicales, Año 1, N° 2, Buenos Aires, 1991.
6. Klein, Naomi. “No logo. El poder de las marcas”. Editorial Paidós, Buenos Aires, 2002. Cap. 3 “Alt.
Todo”, pp. 93-118.
7. Manovich, Lev. “El lenguaje de los nuevos medios de comunicación”. Editorial Paidós, Buenos Aires,
2006. Cap. 1 “¿Qué son los nuevos medios?”, pp. 63-110.
8. Negus, Keith. “Los géneros musicales y la cultura de las multinacionales”. Editorial Paidós
Comunicación 164, Barcelona, 2005. Cap. 7 “Marketing territorial: repertorio internacional y músicas del
mundo”, pp. 259-291.
9. Reynolds, Simon. “Después del rock. Psicodelia, postpunk, electrónica y otras revoluciones
inconclusas”. Caja Negra Editora, Buenos Aires, 2010. Cap. “historia Electrónica”, pp. 175-200.
10. Straw, Will, “El consumo”, en “La otra historia del Rock”, Editorial Robinbook, Barcelona, 2006, pp.
87-111.
11. Vinay, Gianfranco. “Historia de la Música, 11. Siglo XX. Segunda parte”. Editorial Turner Música,
Madrid, 1986. Cap. 2 “La música en la Unión soviética” punto1 “Música y política cultural en la URSS”, pp.
34-43.
12. Yúdice, George, “Nuevas tecnologías, música y experiencia”, Editorial Gedisa, Barcelona, 2007. Cap.
II “La construcción de nuevos públicos: del casete a My Space”, pp. 47-53 y cap. IV “Legalidad, resistencia
y ética”, pp. 67-87.
1.
Historia de la Música II FBA/UNLP Página 12 de 13
Bibliografía ampliatoria Bloque 6:
Klein, Naomi. “La doctrina del shock. El auge del capitalismo del desastre”. Editorial Paidós,
Barcelona, 2007. “Introducción. La nada es bella. Tres décadas borrando y rehaciendo el mundo” pp. 2446.
2. Negus, Keith. “Los géneros musicales y la cultura de las multinacionales”. Editorial Paidós
Comunicación 164, Barcelona, 2005. Cap. 6 “La industria de la música latina: la producción de la salsa y la
matriz cultural”, pp. 227-258 y Cap. 8 “Muros y géneros: la estrategia de las multinacionales dentro y a
través de los géneros”, pp. 293-309.
3. Zizek, Slavoj. (Comp.) “Ideología. Un mapa de la cuestión”. Editorial Fondo de Cultura Económica,
Buenos Aires, 2005.
1.
Páginas Web de consulta
http://holocaustmusic.ort.org/music/ sobre la música y su práctica durante el holocausto.
http://www.guerracivil1936.galeon.com/canciones.htm sobre la música en la Guerra Civil española.
http://operabase.com/index.cgi?lang=es datos estadísticos de ópera convenio colectivo de trabajo de
músicos para trabajo práctico.
http://www.aadet.org.ar/estadisticas.asp asociación argentina de empresarios teatrales
http://fmm.com.pt/ festival de música del mundo realizado desde 1999 en Sines, Alentejo Litoral, Portugal.
http://www.festival-gnaoua.net/en/ Festival internacional de músicas del mundo en Mogador, Marruecos
que se realiza desde 2011.
https://www.womex.com/about/womex la exposición de música mundial, se realiza desde 1994 y se basa
en la oferta de comercio justo, muestras musicales, conferencias y programas de video. Incluye premio y
festival de apertura.
http://womad.org/#panel2 es una organización de festivales de músicas del mundo que desde hace 33
años se realiza en el Reino Unido, 23 en Australia e incorpora nuevas sedes permanentes.
http://sedici.unlp.edu.ar SEDICI. Repositorio Institucional de la UNLP.
Historia de la Música II FBA/UNLP Página 13 de 13