Tema - Escuela Superior de Diseño

Tema
‘El encargo, el diseñador y el entorno; los ingredientes de una obra’
El encargo
El diseñador
El entorno
Los primeros parámetros de un proyecto son definidos por el
cliente. Antes de recorrer a un arquitecto o interiorista le surge
una necesidad; en su ámbito personal o profesional le falta
espacio, orden o un acabado adecuado. Para cubrir esta
necesidad le hace falta un lugar nuevo o existente, un
presupuesto determinado y el servicio de un diseñador.
Dentro de los limites conocidos de la tecnología, el diseñador
tiene que dar forma a los deseos del cliente. Cada diseñador
tiene sus características generales y específicas; su
personalidad, su formación y sus habilidades. El servicio que
da, en el sentido mas amplio de la palabra, es su producto. Para
obtener un resultado óptimo; una obra que responde a todas las
necesidades, el cliente tiene que ser consciente del producto
que compra, y el diseñador tendría que exponer claramente el
producto que vende.
Excepcionalmente se encuentra una situación donde una obra
se funde sobre una tabula rasa. La mayoría de las obras, por
suerte, formaran parte de una ciudad, un paisaje o un edificio
que definen ciertos parámetros. Estos parámetros limitan la
infinidad de posibilidades y pueden anclar un proyecto. Un
entorno se puede definir como un lugar físico o cultural.
Entorno Arquitectónico Ideal,
diagrama japonés
Dr. Edith Farnsworth y Mies van der Rohe
Kaufmann House, Bear Run, Pennsylvania, 1936 / Frank L. Wright
Diagrama del proceso de diseño según Charles Eames
Farnsworth House, Fox River, Plano, Illinois, 1946-1950
Mercat de Santa Caterina, Barcelona, 2005 / Enric Miralles
Tema
‘¿Cómo leer dibujos de proyectos y qué nos explican de antemano?’
El croquis
La planta
La sección
La forma más directa para expresar ideas sobre papel es el
croquis. Sin especificar demasiado las dimensiones o todas las
soluciones técnicas, esta herramienta nos permite pensar,
comentar y aclarar. Leído un croquis, sabemos si un arquitecto
ha sido capaz de materializar todas sus ideas y donde buscar el
alma de un proyecto.
Aunque no siempre, la planta es el principal dibujo de
distribuciones y funcionamiento de un proyecto. No solo
expresa como es la relación entre espacios, también especifica
la relación entre vacío y sólido.
Los dibujos de planta para la ejecución contienen generalmente
una amplia información adicional sobre la estructura,
instalaciones, acabados y normativas.
La sección en conjunto con la planta determina concretamente
como serán los espacios proyectados y como se relacionan las
plantas entre ellas. Existen numerosos ejemplos donde la
sección no solo define el espacio sobre la planta, pero también
expresa la distribución y el funcionamiento de un proyecto.
Reconstrucción de un antiguo edificio romano, grabados 1624 - 1664 / G.B. Montano
Downtown Athletic Club, Nueva York, 1931 / Starrett & Van Vleck
Senado y cámara de diputados, Congreso Nacional, Brasilia, 1958 / Oscar Niemeyer
Hotel Nacional, São Conrado, Río de Janeiro, 1968 / Oscar Niemeyer
Tema
‘¿Cómo representar proyectos?’
¿Porqué representar (y esquematizar) proyectos?
¿Qué representar?
¿Cómo representar?
Aunque parece una pregunta obvia, con incluso una respuesta
obvia, el hecho de preguntárnosla, nos hace consciente de la
complejidad del trabajo. Los dibujos de plantas pueden reflejar
el trabajo de muchos profesionales, como el arquitecto, el
calculista, el instalador, el topógrafo y el interiorista. Es
necesario unir toda la información para saber si existen
incongruencias. La abstracción, en cambio, nos permite valorar
un proyecto en partes y dirigirnos sin desvíos a problemas o
dudas a solucionar.
La información que necesitaremos filtrar de un proyecto puede
ser técnica, funcional o emotiva. Ante cada (re-)presentación
hay que valorar los conocimientos de los presentes y la
información a exponer y, según como, adaptar el material a
presentar. La capacidad de analizar proyectos (de otros y los
propios) y poder representar sus características técnicas,
funcionales o emotivas es imprescindible para diseñadores si
quieren comunicarse de forma comprensible con todos los
involucrados en el proceso de construcción.
Las formas más comunes de representación de proyectos son
el texto, el croquis, el collage, el dibujo, la maqueta, la imagen
virtual y la película virtual, cada uno con sus características y
ámbitos más adecuados para ser utilizado. Algunas
representaciones se han convertido en iconos importantes en la
historia de la arquitectura.
Gary Cooper en The Fountainhead, EEUU, 1949 / King Vidor
Viga encastada, 1638 / Galileo Galilei
Dibujo Friedrichstrasse, 1919 / Mies van der Rohe
Vivienda unifamiliar, Collbató, 2007 / BE+R arquitectes
Varios representaciones de un mismo material, su elaboración y sus características
Imagen virtual del estadio de F.C. Barcelona, 2007 / Norman Foster
Tema
‘El refugio, no solo cuestión de dimensiones...’1
¿El origen de la arquitectura?
La escala humana
Un interior en el exterior
Aunque algunos las calificaban de género menor, al igual que
se diría de los cortometrajes en el campo cinematográfico, las
casas mínimas (o cabañas) han sido muy discutidos a lo largo
de la historia de la arquitectura. No se trataba solo de un
espacio pequeño, un techo y un suelo, sino también de un
símbolo, un mito, un sueño o incluso la felicidad. Vitruvio, quizás
el primero, habla en 1511 sobre la choza primitiva en el capítulo
‘De la vida de los hombres primitivos y de los principios de la
Humanidad, así como del origen de los edificios y sus
progresos’ del libro ‘De Arquitectura’.
El retorno a los orígenes nos ayuda a repensar lo que se hace
habitualmente. La cabaña primitiva ofrece un punto de origen a
cualquiera que se preocupe por el edificio en general y por la
casa-refugio en particular.
Los escritos y pensamientos sobre la relación del hombre con
su hábitat son tantos y tan diversos que es interesante destacar
algunos:
Alexander Klein difundió la preocupación social de muchos
arquitectos del siglo XX para dignificar la vivienda obrera. El
existenz-minimum se basaba principalmente en defender unos
mínimos necesarios sobre ciertos parámetros conmensurables
(radiación solar, iluminación natural, ventilación, servicio
higiénico, etc.).
Catherine Beecher elogiaba, en su tratado para jóvenes amas
de casa de medios moderados, las reducidas dimensiones de la
vivienda como argumento para lograr un mayor confort en su
tarea diaria.
Le Corbusier hablaba, seguramente bajo la influencia de la
industrialización general, de una maquina de vivir. La casa se
convirtió en la extensión del cuerpo del individuo, como una
herramienta mas.
Maria Antonieta hizo construir, junto al palacio en Versalles, un
pequeño pueblo de arquitectura campesina donde podía
alejarse de la mundana vida de palacio y disfrutar de un estilo
de vida más sencillo y más humano.
Ubicar un programa completo en un espacio reducido requiere
ingenio y creatividad. Al referir a cabinas de barcos o interiores
de remolques, espacios reducidos y aprovechados,
descubrimos un mobiliario versátil, como por ejemplo, mesas
abatibles y convertibles en camas, bancos que sirven de baúles
y escaleras que compensan sus peldaños para reducir espacio
en planta.
Sin embargo, para compensar la posible sensación
claustrofóbica, se busca de varias formas la extensión del
espacio interior al exterior. Y esto no solo cambia la percepción
del espacio reducido sino también hace sentir las cualidades
protectoras del refugio. El dialogo con el exterior es un factor
muy característico del refugio, que no solo refiere a oposiciones
como natural y artificial, seguridad y peligro, ver y no ser visto,
pero también a la naturaleza como un entorno idílico o la ciudad
como entorno hostil.
Torre Cápsula, Tokio, 1971 / Kisho Kurokawa
Casa Chamberlain, Wayland, 1941 / Breuer & Gropius
Cabañas primitivas y el origen de los órdenes según Milizia
1
fuente: Casas refugio Gustau Gili Galfetti – Editorial Gustavo Gili
Le Hameau de la Reine, 1785 / Richard Mique
Casa de fin de semana, Aalst, 1988 / Eugeen Liebaut
Tema
‘Le Cabanon, 16 m² de regalo.’
Pequeña historia y la situación
El programa
Soluciones de espacio
Esta cabaña, diseñada por Le Corbusier para el y su mujer,
situada en Roquebrune (Francia) fue construida en 1950 sobre
el Cabo Martin. La esposa de Le Corbusier había nacido en
esta región y los Jeanneret (Le Corbusier nació CharlesEdouard Jeanneret el 1887 en Suiza) vivieron hasta el siglo XVI
en el sur de Francia. Los planos de esta cabaña (cerca de los
orígenes de los dos) fueron un regalo de cumpleaños de Le
Corbusier a su mujer. Es curioso, y no sorprendente, que un
arquitecto célebre por sus grandes obras y conocido como uno
de los grandes arquitectos del siglo XX se sintiera tan feliz en
este refugio, y que allí deseó ser enterrado.
La cabaña de 16 m² fue diseñada para dos personas, que en un
único espacio podrían dormir y entregarse a la lectura, escritura
o el dibujo, disfrutando de las vistas, sin tropezar con maletas o
cañas de pescar. La cabaña había de ser un refugio contra la
lluvia en invierno y el calor de verano.
Para ubicar el programa se divide la cabaña en 4 partes: una
zona de acceso de 70x366 cm y 3 áreas funcionales; reposo en
la parte posterior, circulación en la zona central y el estar en la
parte anterior de una única sala de 366x366 cm.
Una gran variedad de soluciones hace que la pequeña cabaña
se convierta en un espacio agradable y muy útil. La zonificación
del espacio hace que se viva el espacio de manera diferente
durante una jornada. Casi todos los muebles ubicados contra
las paredes tienen una doble función; el sofá-cama es también
un baúl, el mueble de la pica es un armario que ordena el
espacio y el falso techo es un almacén que con sus paneles de
colores diferentes indica y cambia de ambiente las zonas.
La posición de las ventanas marca las diagonales de la cabaña,
alargando las vistas y abriendo las esquinas oscuras.
Nada en esta cabaña parece estar o existir sin razón. Hasta la
pintura en la pared de la zona de acceso parece participar en la
multifuncionalidad, al parecer otra perspectiva hacia el exterior,
aportando a su vez alegría al espacio interior.
Planta de la cabaña de 366x366 cm y de 226 cm de altura
Obra de pintura sobre pared de la zona de acceso y vista exterior
Planta de la cabaña anterior a la definitiva
Secciones y alzado de la cabaña
Detalle de la sofá-cama y vista del área de estar
Varias vistas y detalle del interior (con interesante posición de la iluminación)
Tema
‘Forma y función; diseñar la utilidad.’
El ‘in-between’
La doble función
La flexibilidad
El umbral es la transición y la conexión entre dos espacios con
diferentes demandas; es el espacio por excelencia de
encuentros y diálogos. Un buen diseño de este espacio
intermedio puede facilitar y mejorar este diálogo.
Una función no necesariamente excluye la otra. Observando
nuestro entorno nos enseña como el ser humano utiliza su
hábitat muchas veces fuera de lo establecido. Reconocer el
potencial de cualquier elemento y facilitar su doble función
puede enriquecer un proyecto.
Al combinar varias funciones, las cuales no interfieren en
tiempo, en un único elemento o habitación, podemos reducir el
espacio total necesario para ejercer estas funciones. La
flexibilidad relaciona la doble función con el tiempo.
Mediateca, Sendai, 2001 / Toyo Ito
Niño sentado sobre umbral / Werner Haas
Picnic en maletero del autobús / Cary Wolinsky
La multifuncionalidad por excelencia..., desde 1891 / Karl Elsener
Detalle barandilla Escuela Apolo, Amsterdam, 1983 / Herman Hertzberger
Entradas Escuela Montessori, Delft, 1966 / Herman Hertzberger