Colección Cubista de Telefónica CONTENIDO FICHA TÉCNICA…………………………………………................................... 3 PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN………………………………………. 4-8 LISTA DE OBRAS……………………………………………………………………….. 9-12 BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS (documento adjunto)……………….. -- FUNDACIÓN TELEFÓNICA ………………………………………………..……. 13-14 PROGRAMA EDUCATIVO…………………………………………………………. 15-16 INFORMACIÓN GENERAL………………………………………………………… 17 2 EXPOSICIÓN Colección Cubista de Telefónica FICHA TÉCNICA Organizada y producida por: Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente Fundación Telefónica Fechas: 3 de febrero – 3 de mayo de 2015. El Consorcio del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente está formado por las siguientes instituciones: Excma. Diputación Provincial de Segovia Ministerio de Educación, Cultura y Deporte Junta de Castilla y León Excmo. Ayuntamiento de Segovia The Harriet and Esteban Vicente Foundation 3 P R E S E N T A C I Ó N D E LA E X P O S I C I Ó N El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, presenta la exposición Colección Cubista de Telefónica, que podrá visitarse hasta el día 3 de mayo de 2015. El Museo se siente privilegiado de contar con la colaboración de Fundación Telefónica, que nos ha brindado la posibilidad de presentar en nuestras salas una extraordinaria selección de 40 obras de una calidad excepcional. Se trata quizá, de la más importante colección cubista de entre las instituciones privadas en nuestro país. Articulada en torno a la figura de Juan Gris, que reformula el cubismo, la Colección Cubista de Telefónica hace una revisión del movimiento, poniendo de relieve la diversidad de las propuestas y técnicas cubistas a lo largo del tiempo. Antecedentes El cubismo constituye el principal eje del arte del siglo XX, la culminación de un proceso que tuvo origen en el impresionismo y marcó el camino hacia la abstracción. Responde a las transformaciones en las mentalidades y en la percepción de la realidad derivadas de las nuevas concepciones como la teoría de la relatividad de Einstein o las investigaciones sobre el inconsciente de Freud, el descubrimiento del arte negro, la aparición de la aviación, el uso masivo de las telecomunicaciones, o la influencia del desarrollo de las matemáticas y la física. Las tres figuras fundamentales del movimiento cubista son: Picasso, Braque y Juan Gris. Los dos primeros fueron sus creadores, entre 1908 y 1914. Juan Gris lo reformula a partir de 1913 llegando a la mayor pureza, armonía y fundamentación teórica. El cubismo concibe un revolucionario modo de pintar, renunciando a la perspectiva renacentista y al naturalismo. En un primer momento, conocido como cubismo analítico, el tema surgirá de los objetos y el espacio. Basado en la fragmentación de la realidad mediante la geometrización de las formas, permite incorporar simultáneamente distintos puntos de vista o aspectos de los objetos situándolos sobre una superficie plana, bidimensional. Irá evolucionando hacia un mayor reconocimiento de lo representado con la introducción de letras estarcidas, signos, y fragmentos de objetos que refuerzan la relación con la realidad. Desembocará en la creación de los papier collé y los collages que incorporan trozos de periódicos, papeles pintados y telas. Las formas planas de estos elementos superpuestos facilitarán su evolución hacia el 4 cubismo sintético, en el que el tema surgirá a partir de formas coloreadas superpuestas. Los tres, Picasso, Braque y Gris, participan de esta evolución, pero Juan Gris llega al mayor rigor, orden y claridad, influyendo decisivamente en la transformación y pervivencia del cubismo. Ahora el espectador recorre planos, líneas, colores y signos dispuestos según un ritmo propio, que obliga a una contemplación sensorial y a un ejercicio intelectual de reconstrucción. La Exposición se articula en tres ámbitos: 1. Juan Gris Juan Gris, el más puro de los cubistas, reformuló el movimiento desarrollando una noción rigurosa de la pintura, dotando de unidad al cuadro. Realiza obras bien estructuradas en las que parte de una estricta composición geométrica que combina con la incorporación de rimas plásticas, otorgando a la obra emoción y serenidad. En 1906 llega a París y alquila un taller en el mismo edificio donde vivía Picasso, en el ambiente donde se desarrolla el cubismo analítico. En 1912 muestra sus primeros cuadros de gran armonía, rigor y unidad, partiendo de la fragmentación de la imagen, el cromatismo contenido y la geometrización rigurosa de las formas. Poco a poco irá desarrollando un método propio, en el que concilia el papel de la imaginación con las leyes estrictas de composición que va descubriendo. Una matemática que le ayuda a establecer la estructura, la arquitectura del cuadro. De ella, de lo abstracto de la geometría y el plano de color, nacerá el tema por la necesidad de objetivación del espectador. Gris “califica” esas superficies planas introduciendo signos o trazos con el fin de dirigir la mirada del espectador a través de relaciones poéticas. “Hacer de un blanco un plato, de un rojo una botella, de un negro una sombra…”. Inventor de las rimas plásticas o metáforas estéticas, sus lienzos esconden juegos simbólicos, correlaciones de formas y figuras. Una manera de pintar poética. A partir de los años 20 el color se hace más vivo; las obras serán más líricas, más naturalistas, incluirán el exterior, la vida orgánica y la curva, en una dualidad entre el escueto naturalismo y la afirmación cubista del cuadro. Para Juan Gris, el cubismo no era un procedimiento pictórico sino una estética, un estado del espíritu, en el que las obras reflejan los avances filosóficos, científicos y tecnológicos del momento y al tiempo contribuyen a su desarrollo. 5 2. El movimiento cubista en París. 1914-1924 A la primera vanguardia artística del siglo se sumaron numerosos artistas que adoptaron inicialmente la estética cubista. Otros se incorporan más tarde. Desde antes de la guerra Juan Gris mantenía relaciones estrechas con muchos de ellos, a quienes explicaría directamente su teoría. Modelos y soluciones por él aportadas se encuentran en obras de los artistas presentes en la Colección Cubista de Telefónica: Herbin, Lhote, Gleizes, Metzinger, María Blanchard, Marcoussis y Valmier. Salvo en el caso de Herbin, con un lienzo de 1912, son obras realizadas durante el periodo del cubismo sintético o segundo cubismo. En líneas generales destaca en ellas la dialéctica entre la permanencia y el cambio, la abstracción geométrica del motivo y las posibilidades plásticas del color, apostando por las cualidades estéticas. La referencia a la realidad es más legible y la combinación de planos abstractos más aleatoria y dinámica. En el ambiente parisino entre 1914 y 1924 verán la luz nuevos textos, entre ellos, el del poeta G. Apollinaire “Los pintores cubistas“, que servirá de falso manifiesto, o “Sobre el cubismo“, escrito por Gleizes y Metzinger, que establecía el “armazón“ teórico de la nueva formulación, en el que exponían su teoría de la forma plana y las perspectivas pluridimensionales. 3.- Expansión internacional en España y Latinoamérica Varios artistas y poetas que participaron del cubismo tuvieron un papel principal en la modernización del arte español y latinoamericano transportando y transformando el movimiento a un lado y a otro del Atlántico, donde la huella de Gris estará patente. Las distíntas derivaciones del cubismo demuestran que su identidad no puede reducirse a una sola fórmula, pues su capacidad de transformación lo convirtió en un legado estético que ha perdurado en el tiempo. Colección Cubista de Telefónica incorpora obras de artistas muy diversos. En España la obra de Manuel Ángeles Ortiz refleja la herencia cubista sintética entre el clasicismo lineal y lo pictórico; Daniel Vázquez Díaz, influído más por el cubismo incipiente de Braque y Picasso incorpora un cierto ilusionismo paisajístico. Joaquín Peinado refleja la asimilación cubista de la escuela de París. En el uruguayo Rafael Barradas se observa la asimilación del movimiento cubista a través del futurismo, como en el argentino Emilio Pettoruti. Xul Solar, también argentino y artista de difícil clasificación, incorpora junto al cubismo numerosas influencias. El brasileño do Rego Monteiro, postcubista con una economía cromática y sintética, está influído por las raíces primitivas de Brasil. 6 Mención aparte merecen, por su trascendencia, los casos del poeta Vicente Huidobro y del pintor Joaquín Torres-García, ambos forman parte de una tradición universalista dentro de un clasicismo, que deriva de los postulados de Juan Gris. Gris influirá en España a través de su faceta teórica y literaria pues su “método“ le lleva a ser el mentor del creacionismo o cubismo literario de Huidobro. Un moviento que influirá en el ultraísmo, primera vanguardia española. Con el tiempo germinará en el universalismo constructivo de Joaquín Torres García. Son estilos de síntesis que simplifican las formas y promueven las relaciones geométricas abstractas, sobre una estructura que otorga unidad a la obra. Juan Gris establece la armazón geométrica de la composición: la arquitectura. Partiendo de esas abstracciones establece relaciones, rimas, acordes, colores y texturas, y compone cuando los colores se convierten en objetos. Esta es la dimensión poética de la pintura que influirá en Huidobro. Gris, además, introduce el primer texto impreso que dialoga poéticamente con las formas plásticas. Huidobro se relaciona con Gris en París desde finales del año 1911. Establece nuevas relaciones entre las palabras descomponiendo los elementos idiomáticos, tanto desde el punto de vista semántico y sintáctico, como de disposición gráfica en forma de caligramas u otras combinaciones en la página, de manera análoga a lo que el cubismo hace con los elementos de la pintura. El poema ingresa así en las artes plásticas. El uruguayo Torres-García recogerá el testigo de su herencia cuya huella puede verse en su universalismo constructivo. Su proceso recuerda al de Juan Gris: primero estructura; después geometría; luego signo, finalmente espíritu. Torres García definirá a Juan Gris como “el geómetra perfecto y por eso el más puro de los cubistas. La más pura creación dentro de un perfecto ordenamiento“. Documentación La exposición se completa con una selección de publicaciones que contribuyeron a trazar los nuevos rumbos del cubismo. Se incluyen escritos de artistas, testimonios, revistas, estudios críticos y monografías y obras literarias ilustradas. El cubismo desarrolla un lenguaje pictórico radicalmente nuevo. Provocó un modo de aproximarse al mundo, al arte y a la crítica verdaderamente innovador y una teoría estética dotada de su propio marco conceptual. 7 Documental Durante el período de la exposición, se proyectará en la capilla del Museo el documental de José Luis López-Linares, Juan Gris. Cubismo y Modernidad de 18’45’’. Este documental se centra en la figura, obra y trayectoria de Juan Gris, presentado como el artista más significativo de la nueva definición del cubismo llevada a cabo entre 1916-1925. El vídeo se proyectará en el Auditorio del Museo y podrá verse en el horario de apertura excepto en horario de talleres educativos. Catálogo Fundación Telefónica, editó en el año 2012 un magnífico catálogo de 521 páginas, que estará a la venta en el Museo. En él, además de la totalidad de las obras de Colección Cubista de Telefónica, destacan los textos de grandes especialistas como Eugenio Carmona, Simón Marchán Fiz, María Dolores JiménezBlanco y Diana B. Wechsler. Figuran también, textos breves que entablan un diálogo con las imágenes de las obras expuestas y las biografías de los artistas, además de un rico Apéndice Documental. Recurso multimedia En la aplicación de Fundación Telefónica disponible en la Play Store, se puede descargar una guía multimedia gratuita, con referencias comentadas a una selección de obras. 8 L I S T A DE O B R A S SALA 1 Gris, Juan Gris, Juan Nature morte devant l’armoire, 1920 La Chanteuse, 1926 Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo 60 x 45 cm. 92 x 65 cm. Gris, Juan Gris, Juan La Guitare, 1918 Verres, journal et bouteille de vin, 1913 Óleo sobre lienzo Collage, gouache, carboncillo, lápices de colores 81 x 59 cm. 44 x 29 cm. Gris, Juan Gris, Juan Arlequin, 1918 Guitare et compotier, 1926-1927 Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo 76,5 x 58 cm. 73 x 60 cm. Gris, Juan Gris, Juan La fenêtre aux collines, 1923 Le paquet de tabac, 1923 Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo 73 x 92,5 cm. 22,5 x 35 cm. Gris, Juan Gris, Juan Le jardin, 1916 La grappe de raisins, 1925 Óleo sobre madera Óleo sobre lienzo 65 x 54 cm. 38 x 47 cm. Gris, Juan La guitare sur la table, 1913 Óleo sobre lienzo 58 x 73,5 cm. SALA 2 Blanchard, María Blanchard, María Nature morte cubiste, ca. 1919 Nature morte cubiste, ca. 1917 Óleo sobre Madera Óleo sobre lienzo 70 x 60 cm. 54 x 32 cm. Blanchard, María Gleizes, Albert Composición cubista, ca. 1918 Composition à la guitare, ca. 1921 Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo 29,5 x 24 cm. 80 x 58 cm. Gleizes, Albert Gleizes, Albert Composition, 1922 Maison aux Bermudes ou Paysage des Bermudes, 1917 Óleo sobre lienzo Técnica mixta sobre cartón 81 x 64,5 cm. 81 x 70 cm. Gleizes, Albert Gleizes, Albert Jean Cocteau, 1916 L’Ecolier, ca. 1925 Óleo, yeso sobre lienzo Óleo sobre lienzo 116 x 79,5 cm. 68 x 48 cm. Lhote, André Lhote, André Nature morte cubiste, bouteille et coupe, 1917 Le pot rouge, 1917 Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo 55 x 37,5 cm. 65 x 81 cm. Marcoussis, Louis Metzinger, Jean Nature morte, 1926 Nature morte avec fruits et pitcher, 1917 Óleo sobre madera Óleo sobre lienzo 56 x 88,5 cm. 80 x 61 cm. 10 Metzinger, Jean Valmier, George Livre et pipe rouge, ca. 1921 Paysage,1920 Óleo sobre lienzo Óleo sobre lienzo 79,5 x 62,5 cm. 65 x 81 cm. SALA 3 Ángeles Ortiz, Manuel Barradas, Rafael Balcón abierto y plato con pescados, 1924 Retrato de Alberto Lasplaces, ca. 1920 Óleo sobre tela Óleo sobre lienzo 123 x 86 cm. 75,5 x 60 cm. Barradas, Rafael Barradas, Rafael Retrato de Antonio, ca. 1920 – 1922 Bodegón Vibracionista, 1919 Óleo sobre lienzo Óleo sobre cartón 58 x 46 cm. 50 x 57 cm. do Rego Monteiro, Vicente Herbin, Auguste Os Talheres (Nature morte aux couverts), 1925 Portrait de Madame H…., 1912 Óleo sobre tela Óleo sobre tela 46 x 56 cm. 81 x 65 cm. Huidobro, Vicente Huidobro, Vicente Minuit, 1920-1922 6 heures-octobre , 1921 Gouache sobre papel Gouache sobre papel 66 x 53 cm. 62 x 50 cm. Huidobro, Vicente Peinado, Joaquín Kaleidoscope, 1921 Sin título, 1927 Gouache sobre papel Óleo sobre lienzo 73 x 53 cm. 75 x 101,5 cm. Pettoruti, Emilio Torres-García, Joaquín Il grappolo di uva, 1914 Constructivo en blanco y negro “TBA”,1933 Collage Óleo sobre madera 48 x 34,5 cm. 57,7 x 33 cm. 11 Torres-García, Joaquín Vázquez Díaz, Daniel Physique,1929 La rúa de Portugal, ca. 1922-1923 Óleo sobre tela Óleo sobre lienzo 60 x 73 cm. 42,5 x 33 cm. Xul Solar, Alejandro La sombra del caminante, ca.1917 Óleo sobre cartón 22 x 22 cm. 12 FUNDACIÓN TELEFÓNICA Fundación Telefónica desarrolla desde 1998 proyectos sociales, educativos y culturales, para generar conocimiento y compartirlo con la sociedad. A través de Telefónica y su apuesta de transformación social, Fundación está presente en España y en 14 países de Latinoamérica y se compromete a nivel internacional y a largo plazo con los ciudadanos. Fundación Telefónica trabaja en tres grandes ejes de actuación: la cultura digital, la educación y el aprendizaje y la acción social. Para ello, contribuye a través de diferentes iniciativas a la formación educativa, al fomento de la empleabilidad de los jóvenes, el arte y la cultura digital y el voluntariado corporativo. Sus principales beneficiarios son los niños y los jóvenes, sobre todo en nuestros programas sociales y educativos y, el público en general, en el ámbito cultural. Fundación Telefónica ha apostado desde sus inicios por un compromiso con la difusión de la cultura y ha ido forjando un patrimonio histórico, tecnológico y artístico que se compone de más de 1.300 obras de arte, alcanza las 15.000 piezas tecnológicas y supera las 10.000 en el Archivo Histórico Fotográfico. La Colección Cubista de Telefónica y la Colección de Fotografía Contemporánea son los fondos artísticos más demandados por las instituciones, y forman parte de un ambicioso programa de divulgación cultural que gestiona Fundación Telefónica. El patrimonio de la compañía se encuentra entre los más importantes de España en el ámbito empresarial, con obras de la talla de Juan Gris, Tàpies, Chillida, Picasso, y figuras internacionales en el campo de la fotografía como Thomas Ruff, Jeff Wall, Andreas Gursky, Cindy Sherman y otros muchos. Las Colecciones de Telefónica se han expuesto en China, Alemania, Bélgica, España y en varios países de Latinoamérica. Este compromiso con la cultura se arraiga con la creación en mayo de 2012 del Espacio Fundación Telefónica, referente cultural en Madrid, que se suma a los espacios ya existentes en Lima, Santiago de Chile y Buenos Aires. Su programación está dirigida a todos los públicos y, sobre todo, a los jóvenes y cuenta con un amplio programa expositivo, con un enfoque creativo e innovador, que atiende a estas nuevas tendencias de la cultura digital y se complementa con debates, coloquios y talleres educativos. Otro de sus ejes clave es la educación y el aprendizaje. Fundación Telefónica tiene una larga trayectoria en esta área y es pionera, como institución privada, en el desarrollo de programas de apoyo tanto al profesorado como a los alumnos. En España, busca tendencias educativas innovadoras referentes en otros países que puedan aplicarse en España y colabora con agentes y entidades promotoras de los cambios y avances educativos. En Latinoamérica, fomenta acciones para la infancia y la juventud basadas en el desarrollo de competencias siglo XXI y la lucha contra el trabajo infantil. Y además, contribuye a la formación de docentes con el Programa Aulas Fundación Telefónica dirigido a trabajar la innovación educativa. 13 Y el otro de sus focos es la acción social que desarrolla a través de la implementación del Programa de Empleabilidad Joven con el que beneficia a 5.000 jóvenes españoles. La iniciativa engloba distintas necesidades formativas y laborales de los jóvenes, desde ‘Becas de FP’, a ‘Prácticas especializadas en empresas tecnológicas’, a ‘Lanzaderas de Empleo’ (coachings para desempleados) y a ‘Experiencias emprendedoras’ (Proyecto Think Big) con ayuda de mentores, para los que se atrevan a hacer realidad sus ideas. Telefónica cuenta además con el Programa de Voluntariado Corporativo, gestionado por Fundación, del que forman parte más de 25.000 voluntarios en 33 países del mundo. Los voluntarios participan en proyectos propios de Fundación o en colaboración con ONG en el ámbito de la educación, la inclusión social, la discapacidad y el medio ambiente. 14 PROGRAMA EDUCATIVO VISITAS GUIADAS EL CUBISMO DESPUÉS DEL CUBISMO Recorrido para conocer las claves generales de la exposición temporal. Una oportunidad para analizar el movimiento que revolucionó el arte y conocer a los artistas que desarrollaron nuevas líneas de trabajo en torno al Cubismo. DE JUAN GRIS A ESTEBAN VICENTE Itinerario que pone en relación la Colección Cubista de Telefónica con la Colección Permanente del Museo. A través de una selección de dibujos, collages, pinturas y esculturas analizaremos las huellas del Cubismo en el lenguaje abstracto de Esteban Vicente. PROGRAMAS Acompañarte----------------------Público general. Adultos Cubismo después del Cubismo: jueves a las 18 h. (1 h.) De Juan Gris a Esteban Vicente: sábado a las 18 h. (1 h.) Actividad gratuita con la entrada al Museo. Sin reserva. Arte en grupo---------------------Asociaciones socio- culturales Cubismo después del Cubismo. De Juan Gris a Esteban Vicente. De martes a viernes entre 10:30 y 14 h. y entre 16 y 19 h. (1 h.) 1 €/persona. Con reserva. Aula y Museo---------------------Alumnos de educación formal Educación Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato, Ciclos Formativos y Universidad Cubismo después del Cubismo. De Juan Gris a Esteban Vicente. De martes a viernes a las 10:30 y 12 h. (1 h.) 1 €/persona, gratuito para profesores. Con reserva. 15 VISITAS-TALLER MIRADA AL CUBO A través de bodegones, retratos y paisajes analizaremos algunas de las características del Cubismo y su evolución en el espacio y en el tiempo. En el taller crearemos bodegones clásicos y cubistas, trabajando conceptos como la perspectiva, la reducción de la figura a formas geométricas, la simultaneidad de puntos de vista o el uso subjetivo del color. DIBUJAR PALABRAS Durante la visita descubriremos cómo están representados algunos de los objetos que protagonizan los cuadros cubistas. Tomando como eje la obra de Torres García observaremos la importancia del signo, la división del espacio en formas geométricas y la búsqueda de la esencia. En el taller exploraremos las posibilidades de la línea y el formato para construir obras cargadas de símbolos. PROGRAMAS A r t e b i r l o q u e - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - F a m i l i a s con niños entre 5 y 12 años. Mirada al cubo: sábados de febrero a las 11:30 h. (90 min.) Dibujar palabras: Sábados de marzo a las 11:30 h. (90 min.) 1,5 €/ persona, gratuito para Amigos del Museo. Con reserva. Arte en grupo----------------------Asociaciones socio- culturales Mirada al cubo/Dibujar palabras. De martes a viernes entre 10:30 y 14 h. y entre 16 y 19 h. (90 min.) 1 €/persona. Con reserva. Aula y Museo----------------------Alumnos de educación formal Mirada al cubo: Alumnos de Educación Primaria, Secundaria, Bachillerato, Ciclos Formativos y Universidad Cubismo después del Cubismo. Dibujar palabras: alumnos de Educación Infantil. De martes a viernes a las 10:30 y 12 h. (90 min.) 16 1 €/persona, gratuito para profesores. Con reserva. INFORMACIÓN GENERAL Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente Plazuela Bellas Artes s/n 40001 Segovia www.museoestebanvicente.es [email protected] Tfno. 921 46 20 10/Fax: 921 46 22 77 Departamento educativo: Información y reservas Tfno. 921 46 20 10 Ext. 113 [email protected] Horario de atención: de lunes a viernes de 9 a 15 h. Departamento de Comunicación Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente Información e imágenes Tfno. 921 46 20 10 Ext. 124 y Ext. 122 comunicació[email protected] [email protected] Prensa y Comunicación Externa Fundación Telefónica David Felipe Arranz Tfno. 91 584 48 27 [email protected] Horarios: Exposición De martes a viernes: de 11 a 14 h. y de 16 a 19 h. Sábados: de 11 a 20 h. Domingos y festivos: de 11 a 15 h. Lunes cerrado Documental Se proyectará en el horario del Museo excepto en horario de talleres didácticos 17