Colección Cubista de Telefónica

Colección Cubista de Telefónica
CONTENIDO
FICHA TÉCNICA…………………………………………...................................
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PRESENTACIÓN DE LA EXPOSICIÓN……………………………………….
4-8
LISTA DE OBRAS………………………………………………………………………..
9-12
BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS (documento adjunto)………………..
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FUNDACIÓN TELEFÓNICA ………………………………………………..…….
13-14
PROGRAMA EDUCATIVO………………………………………………………….
15-16
INFORMACIÓN GENERAL…………………………………………………………
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EXPOSICIÓN
Colección Cubista de Telefónica
FICHA TÉCNICA
Organizada y
producida por:
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente
Fundación Telefónica
Fechas:
3 de febrero – 3 de mayo de 2015.
El Consorcio del Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente está formado por las siguientes
instituciones:
Excma. Diputación Provincial de Segovia
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
Junta de Castilla y León
Excmo. Ayuntamiento de Segovia
The Harriet and Esteban Vicente Foundation
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P R E S E N T A C I Ó N D E LA E X P O S I C I Ó N
El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, presenta la exposición Colección Cubista de
Telefónica, que podrá visitarse hasta el día 3 de mayo de 2015.
El Museo se siente privilegiado de contar con la colaboración de Fundación Telefónica, que nos ha
brindado la posibilidad de presentar en nuestras salas una extraordinaria selección de 40 obras de una
calidad excepcional. Se trata quizá, de la más importante colección cubista de entre las instituciones
privadas en nuestro país. Articulada en torno a la figura de Juan Gris, que reformula el cubismo, la
Colección Cubista de Telefónica hace una revisión del movimiento, poniendo de relieve la diversidad de
las propuestas y técnicas cubistas a lo largo del tiempo.
Antecedentes
El cubismo constituye el principal eje del arte del siglo XX, la culminación de un proceso que tuvo
origen en el impresionismo y marcó el camino hacia la abstracción. Responde a las transformaciones en las
mentalidades y en la percepción de la realidad derivadas de las nuevas concepciones como la teoría de la
relatividad de Einstein o las investigaciones sobre el inconsciente de Freud, el descubrimiento del arte
negro, la aparición de la aviación, el uso masivo de las telecomunicaciones, o la influencia del desarrollo de
las matemáticas y la física.
Las tres figuras fundamentales del movimiento cubista son: Picasso, Braque y Juan Gris. Los dos
primeros fueron sus creadores, entre 1908 y 1914. Juan Gris lo reformula a partir de 1913 llegando a la
mayor pureza, armonía y fundamentación teórica.
El cubismo concibe un revolucionario modo de pintar, renunciando a la perspectiva renacentista y al
naturalismo. En un primer momento, conocido como cubismo analítico, el tema surgirá de los objetos y el
espacio. Basado en la fragmentación de la realidad mediante la geometrización de las formas, permite
incorporar simultáneamente distintos puntos de vista o aspectos de los objetos situándolos sobre una
superficie plana, bidimensional. Irá evolucionando hacia un mayor reconocimiento de lo representado con
la introducción de letras estarcidas, signos, y fragmentos de objetos que refuerzan la relación con la
realidad. Desembocará en la creación de los papier collé y los collages que incorporan trozos de periódicos,
papeles pintados y telas. Las formas planas de estos elementos superpuestos facilitarán su evolución hacia el
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cubismo sintético, en el que el tema surgirá a partir de formas coloreadas superpuestas. Los tres, Picasso,
Braque y Gris, participan de esta evolución, pero Juan Gris llega al mayor rigor, orden y claridad,
influyendo decisivamente en la transformación y pervivencia del cubismo.
Ahora el espectador recorre planos, líneas, colores y signos dispuestos según un ritmo propio, que
obliga a una contemplación sensorial y a un ejercicio intelectual de reconstrucción.
La Exposición se articula en tres ámbitos:
1.
Juan Gris
Juan Gris, el más puro de los cubistas, reformuló el movimiento desarrollando una noción rigurosa de la
pintura, dotando de unidad al cuadro. Realiza obras bien estructuradas en las que parte de una estricta
composición geométrica que combina con la incorporación de rimas plásticas, otorgando a la obra emoción y
serenidad.
En 1906 llega a París y alquila un taller en el mismo edificio donde vivía Picasso, en el ambiente
donde se desarrolla el cubismo analítico. En 1912 muestra sus primeros cuadros de gran armonía, rigor y unidad,
partiendo de la fragmentación de la imagen, el cromatismo contenido y la geometrización rigurosa de las
formas.
Poco a poco irá desarrollando un método propio, en el que concilia el papel de la imaginación con las
leyes estrictas de composición que va descubriendo. Una matemática que le ayuda a establecer la estructura, la
arquitectura del cuadro. De ella, de lo abstracto de la geometría y el plano de color, nacerá el tema por la
necesidad de objetivación del espectador. Gris “califica” esas superficies planas introduciendo signos o trazos
con el fin de dirigir la mirada del espectador a través de relaciones poéticas. “Hacer de un blanco un plato, de
un rojo una botella, de un negro una sombra…”. Inventor de las rimas plásticas o metáforas estéticas, sus
lienzos esconden juegos simbólicos, correlaciones de formas y figuras. Una manera de pintar poética.
A partir de los años 20 el color se hace más vivo; las obras serán más líricas, más naturalistas,
incluirán el exterior, la vida orgánica y la curva, en una dualidad entre el escueto naturalismo y la afirmación
cubista del cuadro.
Para Juan Gris, el cubismo no era un procedimiento pictórico sino una estética, un estado del espíritu, en
el que las obras reflejan los avances filosóficos, científicos y tecnológicos del momento y al tiempo
contribuyen a su desarrollo.
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2. El movimiento cubista en París. 1914-1924
A la primera vanguardia artística del siglo se sumaron numerosos artistas que adoptaron inicialmente
la estética cubista. Otros se incorporan más tarde. Desde antes de la guerra Juan Gris mantenía relaciones
estrechas con muchos de ellos, a quienes explicaría directamente su teoría. Modelos y soluciones por él
aportadas se encuentran en obras de los artistas presentes en la Colección Cubista de Telefónica: Herbin,
Lhote, Gleizes, Metzinger, María Blanchard, Marcoussis y Valmier. Salvo en el caso de Herbin, con un
lienzo de 1912, son obras realizadas durante el periodo del cubismo sintético o segundo cubismo.
En líneas generales destaca en ellas la dialéctica entre la permanencia y el cambio, la abstracción
geométrica del motivo y las posibilidades plásticas del color, apostando por las cualidades estéticas. La
referencia a la realidad es más legible y la combinación de planos abstractos más aleatoria y dinámica.
En el ambiente parisino entre 1914 y 1924 verán la luz nuevos textos, entre ellos, el del poeta G.
Apollinaire “Los pintores cubistas“, que servirá de falso manifiesto, o “Sobre el cubismo“, escrito por Gleizes y
Metzinger, que establecía el “armazón“ teórico de la nueva formulación, en el que exponían su teoría de la
forma plana y las perspectivas pluridimensionales.
3.- Expansión internacional en España y Latinoamérica
Varios artistas y poetas que participaron del cubismo tuvieron un papel principal en la modernización
del arte español y latinoamericano transportando y transformando el movimiento a un lado y a otro del
Atlántico, donde la huella de Gris estará patente. Las distíntas derivaciones del cubismo demuestran que su
identidad no puede reducirse a una sola fórmula, pues su capacidad de transformación lo convirtió en un
legado estético que ha perdurado en el tiempo.
Colección Cubista de Telefónica incorpora obras de artistas muy diversos. En España la obra de
Manuel Ángeles Ortiz refleja la herencia cubista sintética entre el clasicismo lineal y lo pictórico; Daniel
Vázquez Díaz, influído más por el cubismo incipiente de Braque y Picasso incorpora un cierto ilusionismo
paisajístico. Joaquín Peinado refleja la asimilación cubista de la escuela de París. En el uruguayo Rafael
Barradas se observa la asimilación del movimiento cubista a través del futurismo, como en el argentino
Emilio Pettoruti. Xul Solar, también argentino y artista de difícil clasificación, incorpora junto al cubismo
numerosas influencias. El brasileño do Rego Monteiro, postcubista con una economía cromática y sintética,
está influído por las raíces primitivas de Brasil.
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Mención aparte merecen, por su trascendencia, los casos del poeta Vicente Huidobro y del pintor
Joaquín Torres-García, ambos forman parte de una tradición universalista dentro de un clasicismo, que
deriva de los postulados de Juan Gris. Gris influirá en España a través de su faceta teórica y literaria pues su
“método“ le lleva a ser el mentor del creacionismo o cubismo literario de Huidobro. Un moviento que influirá en
el ultraísmo, primera vanguardia española. Con el tiempo germinará en el universalismo constructivo de Joaquín
Torres García. Son estilos de síntesis que simplifican las formas y promueven las relaciones geométricas
abstractas, sobre una estructura que otorga unidad a la obra.
Juan Gris establece la armazón geométrica de la composición: la arquitectura. Partiendo de esas
abstracciones establece relaciones, rimas, acordes, colores y texturas, y compone cuando los colores se
convierten en objetos. Esta es la dimensión poética de la pintura que influirá en Huidobro. Gris, además,
introduce el primer texto impreso que dialoga poéticamente con las formas plásticas.
Huidobro se relaciona con Gris en París desde finales del año 1911. Establece nuevas relaciones
entre las palabras descomponiendo los elementos idiomáticos, tanto desde el punto de vista semántico y
sintáctico, como de disposición gráfica en forma de caligramas u otras combinaciones en la página, de manera
análoga a lo que el cubismo hace con los elementos de la pintura. El poema ingresa así en las artes plásticas.
El uruguayo Torres-García recogerá el testigo de su herencia cuya huella puede verse en su
universalismo constructivo. Su proceso recuerda al de Juan Gris: primero estructura; después geometría; luego
signo, finalmente espíritu. Torres García definirá a Juan Gris como “el geómetra perfecto y por eso el más
puro de los cubistas. La más pura creación dentro de un perfecto ordenamiento“.
Documentación
La exposición se completa con una selección de publicaciones que contribuyeron a trazar los nuevos
rumbos del cubismo. Se incluyen escritos de artistas, testimonios, revistas, estudios críticos y monografías y
obras literarias ilustradas.
El cubismo desarrolla un lenguaje pictórico radicalmente nuevo. Provocó un modo de aproximarse al
mundo, al arte y a la crítica verdaderamente innovador y una teoría estética dotada de su propio marco
conceptual.
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Documental
Durante el período de la exposición, se proyectará en la capilla del Museo el documental de José Luis
López-Linares, Juan Gris. Cubismo y Modernidad de 18’45’’. Este documental se centra en la figura, obra y
trayectoria de Juan Gris, presentado como el artista más significativo de la nueva definición del cubismo llevada
a cabo entre 1916-1925. El vídeo se proyectará en el Auditorio del Museo y podrá verse en el horario de
apertura excepto en horario de talleres educativos.
Catálogo
Fundación Telefónica, editó en el año 2012 un magnífico catálogo de 521 páginas, que estará a la
venta en el Museo. En él, además de la totalidad de las obras de Colección Cubista de Telefónica, destacan
los textos de grandes especialistas como Eugenio Carmona, Simón Marchán Fiz, María Dolores JiménezBlanco y Diana B. Wechsler. Figuran también, textos breves que entablan un diálogo con las imágenes de las
obras expuestas y las biografías de los artistas, además de un rico Apéndice Documental.
Recurso multimedia
En la aplicación de Fundación Telefónica disponible en la Play Store, se puede descargar una guía
multimedia gratuita, con referencias comentadas a una selección de obras.
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L I S T A DE O B R A S
SALA 1
Gris, Juan
Gris, Juan
Nature morte devant l’armoire, 1920
La Chanteuse, 1926
Óleo sobre lienzo
Óleo sobre lienzo
60 x 45 cm.
92 x 65 cm.
Gris, Juan
Gris, Juan
La Guitare, 1918
Verres, journal et bouteille de vin, 1913
Óleo sobre lienzo
Collage, gouache, carboncillo, lápices de colores
81 x 59 cm.
44 x 29 cm.
Gris, Juan
Gris, Juan
Arlequin, 1918
Guitare et compotier, 1926-1927
Óleo sobre lienzo
Óleo sobre lienzo
76,5 x 58 cm.
73 x 60 cm.
Gris, Juan
Gris, Juan
La fenêtre aux collines, 1923
Le paquet de tabac, 1923
Óleo sobre lienzo
Óleo sobre lienzo
73 x 92,5 cm.
22,5 x 35 cm.
Gris, Juan
Gris, Juan
Le jardin, 1916
La grappe de raisins, 1925
Óleo sobre madera
Óleo sobre lienzo
65 x 54 cm.
38 x 47 cm.
Gris, Juan
La guitare sur la table, 1913
Óleo sobre lienzo
58 x 73,5 cm.
SALA 2
Blanchard, María
Blanchard, María
Nature morte cubiste, ca. 1919
Nature morte cubiste, ca. 1917
Óleo sobre Madera
Óleo sobre lienzo
70 x 60 cm.
54 x 32 cm.
Blanchard, María
Gleizes, Albert
Composición cubista, ca. 1918
Composition à la guitare, ca. 1921
Óleo sobre lienzo
Óleo sobre lienzo
29,5 x 24 cm.
80 x 58 cm.
Gleizes, Albert
Gleizes, Albert
Composition, 1922
Maison aux Bermudes ou Paysage des Bermudes, 1917
Óleo sobre lienzo
Técnica mixta sobre cartón
81 x 64,5 cm.
81 x 70 cm.
Gleizes, Albert
Gleizes, Albert
Jean Cocteau, 1916
L’Ecolier, ca. 1925
Óleo, yeso sobre lienzo
Óleo sobre lienzo
116 x 79,5 cm.
68 x 48 cm.
Lhote, André
Lhote, André
Nature morte cubiste, bouteille et coupe, 1917
Le pot rouge, 1917
Óleo sobre lienzo
Óleo sobre lienzo
55 x 37,5 cm.
65 x 81 cm.
Marcoussis, Louis
Metzinger, Jean
Nature morte, 1926
Nature morte avec fruits et pitcher, 1917
Óleo sobre madera
Óleo sobre lienzo
56 x 88,5 cm.
80 x 61 cm.
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Metzinger, Jean
Valmier, George
Livre et pipe rouge, ca. 1921
Paysage,1920
Óleo sobre lienzo
Óleo sobre lienzo
79,5 x 62,5 cm.
65 x 81 cm.
SALA 3
Ángeles Ortiz, Manuel
Barradas, Rafael
Balcón abierto y plato con pescados, 1924
Retrato de Alberto Lasplaces, ca. 1920
Óleo sobre tela
Óleo sobre lienzo
123 x 86 cm.
75,5 x 60 cm.
Barradas, Rafael
Barradas, Rafael
Retrato de Antonio, ca. 1920 – 1922
Bodegón Vibracionista, 1919
Óleo sobre lienzo
Óleo sobre cartón
58 x 46 cm.
50 x 57 cm.
do Rego Monteiro, Vicente
Herbin, Auguste
Os Talheres (Nature morte aux couverts), 1925
Portrait de Madame H…., 1912
Óleo sobre tela
Óleo sobre tela
46 x 56 cm.
81 x 65 cm.
Huidobro, Vicente
Huidobro, Vicente
Minuit, 1920-1922
6 heures-octobre , 1921
Gouache sobre papel
Gouache sobre papel
66 x 53 cm.
62 x 50 cm.
Huidobro, Vicente
Peinado, Joaquín
Kaleidoscope, 1921
Sin título, 1927
Gouache sobre papel
Óleo sobre lienzo
73 x 53 cm.
75 x 101,5 cm.
Pettoruti, Emilio
Torres-García, Joaquín
Il grappolo di uva, 1914
Constructivo en blanco y negro “TBA”,1933
Collage
Óleo sobre madera
48 x 34,5 cm.
57,7 x 33 cm.
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Torres-García, Joaquín
Vázquez Díaz, Daniel
Physique,1929
La rúa de Portugal, ca. 1922-1923
Óleo sobre tela
Óleo sobre lienzo
60 x 73 cm.
42,5 x 33 cm.
Xul Solar, Alejandro
La sombra del caminante, ca.1917
Óleo sobre cartón
22 x 22 cm.
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FUNDACIÓN TELEFÓNICA
Fundación Telefónica desarrolla desde 1998 proyectos sociales, educativos y culturales, para
generar conocimiento y compartirlo con la sociedad. A través de Telefónica y su apuesta de
transformación social, Fundación está presente en España y en 14 países de Latinoamérica y se
compromete a nivel internacional y a largo plazo con los ciudadanos. Fundación Telefónica trabaja en
tres grandes ejes de actuación: la cultura digital, la educación y el aprendizaje y la acción social. Para
ello, contribuye a través de diferentes iniciativas a la formación educativa, al fomento de la
empleabilidad de los jóvenes, el arte y la cultura digital y el voluntariado corporativo. Sus
principales beneficiarios son los niños y los jóvenes, sobre todo en nuestros programas sociales y
educativos y, el público en general, en el ámbito cultural.
Fundación Telefónica ha apostado desde sus inicios por un compromiso con la difusión de la
cultura y ha ido forjando un patrimonio histórico, tecnológico y artístico que se compone de más
de 1.300 obras de arte, alcanza las 15.000 piezas tecnológicas y supera las 10.000 en el Archivo
Histórico Fotográfico. La Colección Cubista de Telefónica y la Colección de Fotografía
Contemporánea son los fondos artísticos más demandados por las instituciones, y forman parte de un
ambicioso programa de divulgación cultural que gestiona Fundación Telefónica. El patrimonio de la
compañía se encuentra entre los más importantes de España en el ámbito empresarial, con obras de la
talla de Juan Gris, Tàpies, Chillida, Picasso, y figuras internacionales en el campo de la fotografía como
Thomas Ruff, Jeff Wall, Andreas Gursky, Cindy Sherman y otros muchos. Las Colecciones de
Telefónica se han expuesto en China, Alemania, Bélgica, España y en varios países de Latinoamérica.
Este compromiso con la cultura se arraiga con la creación en mayo de 2012 del Espacio Fundación
Telefónica, referente cultural en Madrid, que se suma a los espacios ya existentes en Lima, Santiago de
Chile y Buenos Aires. Su programación está dirigida a todos los públicos y, sobre todo, a los jóvenes y
cuenta con un amplio programa expositivo, con un enfoque creativo e innovador, que atiende a estas
nuevas tendencias de la cultura digital y se complementa con debates, coloquios y talleres educativos.
Otro de sus ejes clave es la educación y el aprendizaje. Fundación Telefónica tiene una larga
trayectoria en esta área y es pionera, como institución privada, en el desarrollo de programas de apoyo
tanto al profesorado como a los alumnos. En España, busca tendencias educativas innovadoras
referentes en otros países que puedan aplicarse en España y colabora con agentes y entidades
promotoras de los cambios y avances educativos. En Latinoamérica, fomenta acciones para la infancia
y la juventud basadas en el desarrollo de competencias siglo XXI y la lucha contra el trabajo infantil. Y
además, contribuye a la formación de docentes con el Programa Aulas Fundación Telefónica
dirigido a trabajar la innovación educativa.
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Y el otro de sus focos es la acción social que desarrolla a través de la implementación del
Programa de Empleabilidad Joven con el que beneficia a 5.000 jóvenes españoles. La iniciativa
engloba distintas necesidades formativas y laborales de los jóvenes, desde ‘Becas de FP’, a ‘Prácticas
especializadas en empresas tecnológicas’, a ‘Lanzaderas de Empleo’ (coachings para desempleados) y a
‘Experiencias emprendedoras’ (Proyecto Think Big) con ayuda de mentores, para los que se atrevan a
hacer realidad sus ideas. Telefónica cuenta además con el Programa de Voluntariado Corporativo,
gestionado por Fundación, del que forman parte más de 25.000 voluntarios en 33 países del mundo.
Los voluntarios participan en proyectos propios de Fundación o en colaboración con ONG en el
ámbito de la educación, la inclusión social, la discapacidad y el medio ambiente.
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PROGRAMA EDUCATIVO
VISITAS GUIADAS
EL CUBISMO DESPUÉS DEL CUBISMO
Recorrido para conocer las claves generales de la exposición temporal. Una oportunidad para analizar
el movimiento que revolucionó el arte y conocer a los artistas que desarrollaron nuevas líneas de
trabajo en torno al Cubismo.
DE JUAN GRIS A ESTEBAN VICENTE
Itinerario que pone en relación la Colección Cubista de Telefónica con la Colección Permanente del
Museo. A través de una selección de dibujos, collages, pinturas y esculturas analizaremos las huellas del
Cubismo en el lenguaje abstracto de Esteban Vicente.
PROGRAMAS
Acompañarte----------------------Público general. Adultos
Cubismo después del Cubismo: jueves a las 18 h. (1 h.)
De Juan Gris a Esteban Vicente: sábado a las 18 h. (1 h.)
Actividad gratuita con la entrada al Museo. Sin reserva.
Arte
en
grupo---------------------Asociaciones
socio-
culturales
Cubismo después del Cubismo.
De Juan Gris a Esteban Vicente.
De martes a viernes entre 10:30 y 14 h. y entre 16 y 19 h. (1 h.)
1 €/persona. Con reserva.
Aula
y
Museo---------------------Alumnos
de
educación
formal
Educación
Infantil,
Primaria,
Secundaria,
Bachillerato,
Ciclos Formativos y Universidad
Cubismo después del Cubismo.
De Juan Gris a Esteban Vicente.
De martes a viernes a las 10:30 y 12 h. (1 h.)
1 €/persona, gratuito para profesores. Con reserva. 15
VISITAS-TALLER
MIRADA AL CUBO
A través de bodegones, retratos y paisajes analizaremos algunas de las características del Cubismo y su
evolución en el espacio y en el tiempo.
En el taller crearemos bodegones clásicos y cubistas, trabajando conceptos como la perspectiva, la
reducción de la figura a formas geométricas, la simultaneidad de puntos de vista o el uso subjetivo del
color.
DIBUJAR PALABRAS
Durante la visita descubriremos cómo están representados algunos de los objetos que protagonizan los
cuadros cubistas. Tomando como eje la obra de Torres García observaremos la importancia del signo,
la división del espacio en formas geométricas y la búsqueda de la esencia.
En el taller exploraremos las posibilidades de la línea y el formato para construir obras cargadas de
símbolos.
PROGRAMAS
A r t e b i r l o q u e - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - F a m i l i a s con niños entre 5 y 12
años.
Mirada al cubo: sábados de febrero a las 11:30 h. (90 min.)
Dibujar palabras: Sábados de marzo a las 11:30 h. (90 min.)
1,5 €/ persona, gratuito para Amigos del Museo. Con reserva.
Arte
en
grupo----------------------Asociaciones
socio-
culturales
Mirada al cubo/Dibujar palabras.
De martes a viernes entre 10:30 y 14 h. y entre 16 y 19 h. (90 min.)
1 €/persona. Con reserva.
Aula
y
Museo----------------------Alumnos
de
educación
formal
Mirada al cubo: Alumnos de Educación Primaria, Secundaria, Bachillerato, Ciclos Formativos y
Universidad
Cubismo después del Cubismo.
Dibujar palabras: alumnos de Educación Infantil.
De martes a viernes a las 10:30 y 12 h. (90 min.)
16
1 €/persona, gratuito para profesores. Con reserva. INFORMACIÓN GENERAL
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente
Plazuela Bellas Artes s/n
40001 Segovia
www.museoestebanvicente.es [email protected]
Tfno. 921 46 20 10/Fax: 921 46 22 77
Departamento educativo:
Información y reservas
Tfno. 921 46 20 10 Ext. 113
[email protected]
Horario de atención: de lunes a viernes de 9 a 15 h.
Departamento de Comunicación Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente
Información e imágenes
Tfno. 921 46 20 10 Ext. 124 y Ext. 122
comunicació[email protected]
[email protected]
Prensa y Comunicación Externa Fundación Telefónica
David Felipe Arranz
Tfno. 91 584 48 27
[email protected]
Horarios:
Exposición
De martes a viernes: de 11 a 14 h. y de 16 a 19 h.
Sábados: de 11 a 20 h. Domingos y festivos: de 11 a 15 h.
Lunes cerrado
Documental
Se proyectará en el horario del Museo excepto en horario de talleres didácticos
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