júlio torcato - Portugal Fashion

JÚLIO TORCATO
«Clan»
Una línea de vestuario femenino y masculino dirigida a hombres y mujeres urbanos y
contemporáneos. Identidad, movilidad y modernidad. Se trata de la fusión entre la estética
minimalista y clásica, la alta calidad y la fuerte identidad, los materiales nobles y el detalle, la
mejor tradición de la confección portuguesa y la contemporaneidad. Clan es una propuesta para el
otoño/invierno 16/17, donde el clan urbano surge interpretado con denim y rayas clásicas,
tartanes, transparencias y lanas. Sportswear, industrial wear y formal wear en azul marino, negro y
burdeos.
JÚLIO TORCATO
Júlio Torcato concluye sus estudios de diseño en la Academia de Moda, Artes y Técnicas de Oporto en 1989. En el
mismo año gana el concurso Portex (Primavera/Verano) para jóvenes diseñadores al que siguen otros premios. Ha sido
responsable de diseño de reconocidas marcas internacionales (Queens, Decénio, Salsa, Lion of Porches y Red Oak) y,
desde 2008 comienza el proceso de internacionalizaciónde su propia marca, habiendo participado en numerosas ferias
y desfiles internacionales (París, República Checa, Polonia, Brasil, Angola, Mozambique, etc.) y siendo, además, desde
2007, profesorde diseño en la Universidad de Beira.. En febrero pasado, Júlio Torcato presentó la colección
otoño/invierno en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
CONTACTOS
e. [email protected]
w. http://www.juliotorcato.com/
f. http://www.facebook.com/juliotorcato
PEDRO PEDRO
«L'ETRANGÈRE»
¿Una imagen seguirá valiendo mil palabras cuando vivamos asfixiados por las imágenes? And if
the glamour is dead?
Brutalismo. Dejadez. Protección urbana. Un manifiesto antiglamour. La ropa como cápsula. La
forma como libertad del cuerpo. El cuerpo como interioridad. Siluetas agigantadas, volumetrías
generosas, cortes asimétricos, superposiciones de prendas y bizarrías. Influencia del vestuario
masculino / militar en los abrigos y blusones. Prendas de punto femeninas con escotes generosos.
Pantalones anchos de líneas deportivas. Largos exagerados. Materiales cómodos y de abrigo.
Lanas, fieltros y acolchados y gabardinas impermeabilizadas que se conjugan con algodones y
linos rudos. Tricotados gruesos y jerséis de lana.
Vichys y patrones en ajedrez marcan los motivos de la colección. Colores invernales, tierra y
sobrios. Del gris al beige y al camel, pasando por el negro, caqui, verde, verde neón y oliva.
PEDRO PEDRO
Pedro Pedro nació en 1973 y finalizó un curso de Diseño de Moda en la Academia de Moda de Oporto, en 1997. El
creador inició su trayectoria profesional en 1996 y, ese mismo año, venció el concurso "New Expo-Wear Designers".
Pedro Pedro comenzó a realizar ilustraciones de moda y desarrolló varios proyectos dentro de la industria: uniformes,
líneas de jeans y ropa para hombre. En 1998, el creador lanzó la marca Pedro Pedro y presentó colecciones en el
Portugal Fashion y en el Porto de Moda. En 2003, conquistó el primer premio en la competición "I Mode You European
Fashion Awards 03", realizada en Bruselas. Un año más tarde, Pedro Pedro colaboró con Júlio Waterland en el
lanzamiento de la marca Pedro Waterland, mostrada en el Portugal Fashion y en ModaLisboa. El diseñador mostró su
trabajo en 2006 y 2007 en la Semana de la Moda de París. Desde entonces, la marca Pedro Pedro siguió siendo
mostrada desde la colección primavera/verano 2008. Este año, el creador regresa al Portugal Fashion, después de
diversas referencias de destaque en revistas como Vogue, Elle o Collezione Dona.
CONTACTOS
Campo 24 de Agosto, 129
Escritório 605, 4300-504 Porto
t. +351 225 104 455 | +351 925 100 112
e. [email protected] | [email protected] | [email protected]
HUGO COSTA
«METAMORPHOSIS»
«Metamorphoses describe the process of spiritual transformation that characterizes his vision of
the flourishing life»
Nietzsche – Thus Spoke Zarathustra
Esta es una colección dedicada a la mutación y a la madurez. A medida que el tiempo pasa, el
esfuerzo por alcanzar más resultados aumenta y se arraiga.
La marca Hugo Costa está profundamente implicada con el concepto de bienes. Cada colección
se redefine a través de la transformación de materiales y del uso de tejidos clásicos en
aplicaciones y estilos modernos. Nosotros abordamos nuestra
expresividad artística mediante el uso de procedimientos poco
convencionales como la impermeabilización y la impresión
personalizada. Estos elementos pretenden funcionar como una
extensión y un complemento de la simplicidad dentro de nuestra
visión.
Hay un foco claro en el desarrollo. Buscamos una mejora y una
redefinición dentro de nuestra colección para hacer tangible aquello
en lo que creemos. Metamorphosis es un plan progresivo que hemos
diseñado para transformar esta colección en la visión que creemos.
HUGO COSTA
Hugo Costa es una marca portuguesa progresiva que nace de la creatividad y del trabajo desarrollado por Hugo Costa.
El diseñador finalizó, en el 2008, el Curso de Diseño de Moda y Textil en la Escuela Superior de Artes Aplicadas del
Instituto Politécnico de Castelo Branco. La marca comenzó centrando su atención en el estilo clásico y en el street
menswear, pero rápidamente se expandió a los zapatos y las prendas unisex. Inspirada en la cultura de la calle, el
minimalismo, la arquitectura y la filosofía, la marca Hugo Costa crea colecciones de temporada para mujeres y hombres
urbanos y progresistas. Todas las prendas se diseñan y producen con la calidad portuguesa. Las colecciones están
disponibles en comercios minoristas específicos repartidos por todo el mundo.
CONTACTOS
t. + 351 914 007 405
e. [email protected]
w. http://www.hugocosta.com
PÉ DE CHUMBO
Una mezcla entre juegos gruesos de hilos de lana y la delicadeza de
encajes finos y transparentes, con contrastes de color entre rosas y
beiges suaves hasta los grises y negros con pormenores en rojo. La
colección Pé de Chumbo para el invierno 2016/17 tiene una ligera
inspiración étnica. Los flecos y los colores en patchwork nos trasladan a
otras culturas. Es una mezcla entre rudeza y delicadeza, una mezcla de
dos sentimientos, dos estados.
Las propuestas de Pé de Chumbo son diferenciadoras en la medida en
que es la marca la que desarrolla el tejido a través de un proceso
creado y perfeccionado conforme a las colecciones, casi manual en la
fabricación de telas. Basadas en técnicas artesanales, las prendas se
diseñan y confeccionan una a una e hilo a hilo, casi sin costuras, en
una miscelánea de tejeduría y tricotado que les confiere un aspecto
único y exclusivo. Esta colección es reflejo del principal concepto y
motivo distintivo de la marca Pé de Chumbo: sus texturas.
PÉ DE CHUMBO
Pé de Chumbo es una marca de autor creada por la diseñadora Alexandra Oliveira al acabar su formación y cuyo
nombre se atribuye a un nickname de su adolescencia. Con sede en Guimarães, Pé de Chumbo lleva ya varios años
elaborando colecciones para señora. Su raíz distintiva es el desarrollo de los tejidos que utiliza en sus creaciones, en un
proceso que combina conceptos artesanales con la búsqueda de nuevas soluciones de aplicación. Desde 2007, año en
que se estrenó en SIMM, en Madrid, la marca participa en ferias de moda internacionales. A este evento, le siguió la
WHO'S NEXT, en París, donde sigue exponiendo, y otras ferias en otros mercados: CPD, en Düsseldorf; MIPAP, en
Milán; SCOOP y PURE LONDON, en Londres; COTERIE y EDIT, en Nueva York; TOKYO FASHION, en Tokio; TRANOI,
en París. Junto a grandes marcas y modistas, Pé de Chumbo está actualmente presente en más de 100
establecimientos, repartidos por 25 países de los cinco continentes. Italia y Estados Unidos son los lugares en los que la
marca posee más puntos de venta y Turquía es su mayor cliente.
CONTACTOS
Rua S. João Batista, 915
4805-676 Brito - Guimarães
t. +351 253571436
e. [email protected]
w. www.pedechumbo.pt | f. www.facebook.com/pedechumboclothes
ANABELA BALDAQUE
«A VIZINHA» (LA VECINA)
No hay mayor libertad que soñar con la fantasía. Todo es posible. Cuando pensamos en la vecina,
tenemos el camino abierto para ir a donde nos apetezca. De aquí proceden los innumerables
argumentos de películas y enredos de libros con personajes de misterio por un motivo u otro.
La vecina es la figura, cercana y distante al mismo tiempo, que asume el personaje de esta
colección. Cualquier personaje, de cualquier historia y de muchas otras historias. Ella se pone lo
que le apetece, desoyendo normas o porqués. Nos sorprende diariamente, cuando la vemos salir.
TEJIDOS
Impermeables, hidrófugos. Telas de texturas gruesas y de lanas con pelo.
Prendas de punto estampadas, encajes, brocados y tejidos lisos.
COLORES
Grises y plateados, azules intensos, perlas y blancos, mostazas, negros y
dorados.
SILUETA
Diversificada, larga y ajustada. Amplia y corta.
PRENDAS CLAVE
Superposición de prendas, vestidos y abrigos.
CALZADO
Zapatillas de colores y chancletas con hebillas y calcetines.
ANABELA BALDAQUE
La diseñadora Anabela Baldaque es un nombre clave en el panorama de la moda portuguesa. Tras finalizar sus estudios
de diseño en 1983 en la “Gudi Fashion School”, completó su formación en París y trabajo con Emilio Pucci en Florencia.
Su marca propia comenzó a funcionar en el año 1988 y en 2000 inauguró su primera tienda en Oporto. Ha presentado
sus colecciones en las mejores plataformas internacionales (Paris, Nueva York, Sao Paulo, Düsseldorf, Copenhagen) y
tiene actualmente tiendas en Oporto, Lisboa y Åarhus (Dinamarca). Sus colecciones son muy femeninas, con un estilo
urbano, práctico y sobrio. En 2015, abre una tienda en Lisboa.
CONTACTOS
Taller
R. Padre Luís Cabral, nº1080, 1º andar, 4150-461 Oporto – Foz (Portugal)
t. +351 226 170 271 | +351 934 056 264 ! +351 918 557 477
e. [email protected]
w. http://www.anabelabaldaque.pt/
FÁTIMA LOPES
FÁTIMA LOPES
Fátima Lopes nació el 8 de Marzo de 1965 en la isla de Madeira. En 1990 se trasladó a Lisboa, donde, dos años
después, abrió una tienda com su nombre. Ese mismo año, 1992, realizó, en el Convento do Beato, su primer desfile. A
partir de entonces, no dejó más de presentar sus colecciones en grandes desfiles individuales, tanto en Portugal como
en el extranjero. Es, por otra parte, la más internacional de las estilistas portuguesas, cumple, con más de 30
participaciones en la Semana de Prêt-à-Porter de Paris. La primera presentación de Fátima Lopes en pasarelas
internacionales con el apoyo de Portugal Fashion sucedió en1999, en São Paulo. Al fin de algunos años exponiendo y
vendiendo sus creaciones en la ciudad luz, la creadora efectuó también durante ese año su primer desfile en Paris.A
partir de marzo de 1999, comienza a desfilar dos veces al año en la prestigiosa Paris Fashion Week. Portugal Fashion
internacional apoya esta participación desde 2004. Integrada en el Calendario Oficial de la Semana de Prét-à-Porter,
Fátima Lopes ya recibió, varias veces, honras de apertura del certamen. Más recientemente, en septiembre del 2011, y
también con la producción del Portugal Fashion, Fátima Lopes volvió a sorprender al mundo de la moda al efectuar el
primer desfile de siempre en la Torre Eiffel. Cabe destacar también que, en el ámbito del Portugal Fashion Internacional,
Fátima Lopes presentó también, en los años 2006 y 2007, sus propuestas en Estambul.
CONTACTOS
Rua da Atalaia, 36 | 1200-041 Lisboa
t. +351 213 240 540 | f. +351 213 240 548/59
w. www.fatimalopes.pt
CARLA PONTES
“MOUNTAIN”
Para o outono inverno 16’17, CARLA PONTES propõe
‘mountain’. Uma coleção inspirada pela mutação das Para
el otoño-invierno 16’17, CARLA PONTES propone
«mountain». Una colección inspirada en la mutación de las
montañas desde el otoño hasta la primavera.
Con voluminosos abrigos cortos o largos y cruzados,
«mountain» apuesta por jerséis oversize combinados con
esbeltas faldas, pantalones o vestidos.
Los moldes crean volúmenes inesperados, los plisados se ciñen a los cuerpos y estrechan las
extremidades. Como principales composiciones, tenemos mezclas de lana, cupro y algodón que
se traducen en prendas reversibles, texturas refinadas, tactos muy suaves y un diseño original
inspirado en el volumen de montañas que rasgan y rompen el paisaje.
Con una paleta de verdes otoñales secos y húmedos, que pasa por tonos ocres y marfil más
grisáceos en invierno antes de renovarse en azules cielo y verdes primavera.
CARLA PONTES
Carla Pontes es licenciada en Diseño de Equipos por la ESAD Matosinhos y el Politécnico de Milán, y en Design de
Moda por el CITEX/MODATEX, Oporto. En octubre de 2011, presentó la colección ob>jec>>tor en el espacio BLOOM
del Portugal Fashion, en representación de ese mismo centro de formación. En 2012, realizó las prácticas de final de
curso en el taller de Nuno Baltazar, después de las cuales pasó a integrar su equipo como júnior designer hasta finales
de 2013. Al término de 2012, presentó sus prendas por primera vez en el espacio BLOOM / Portugal Fashion, y en el
Matadero de Madrid, en el marco del Young Designers Fashion Show. En 2014 y 2015, expuso en Londres durante la
London FW, como parte del grupo de diseñadores que representaron a Portugal en el International Fashion Showcase.
En 2014, se convirtió en profesora en el MODATEX. En febrero de 2015, fue la ganadora portuguesa del European
Young Designers Contest, parte del Porto Fashion Show. Desde 2012, es invitada a presentar en la plataforma BLOOM /
Portugal Fashion, ampliando simultáneamente su exposición internacional con ferias y showrooms en Londres, París,
Copenhague y Shanghai
CONTACTOS
c. Carla Pontes
t. +351 253 844 233 | +351 938 413 900
e. [email protected]
w. http://carlapontes.pt / http://carlapontesdesign.tumblr.com/
MAFALDA FONSECA
«T_FW 16/17»
La colección T FW 16/17 surge con la idea de trabajar todos los
componentes de las prendas de ropa. Decidimos aplicar formas
geométricas de diferentes tejidos con colores y texturas que
contrastan, con el propósito de crear la ilusión de un puzzle
trabajado moderno y equilibrado.
La colección mezcla materiales de diferentes texturas y pesos como
el cuero, la piel, la lana y el punto. La combinación de grises y las
dos sombras de verde son el hilo conductor de la colección.
Jugamos con las proporciones y formas de la confección clásica
para contrastar con los tejidos clásicos de lana que utilizamos.
MAFALDA FONSECA
Mafalda Fonseca es una joven diseñadora portuguesa natural de Oporto que lanzó su marca de prêt-à-porter en el año
2012. Su pasión por el vestuario masculino le sirvió de inspiración para realizar prácticas en un taller de confección, lo
que le permitió reforzar sus conocimientos en esta área. La atención con la que trabaja los detalles, la confección, la
reinterpretación de los clásicos y algunas notas del sportswear marcan su trabajo. Todas las prendas se producen en
Portugal, utilizando tejidos de la mejor calidad. La marca está ahora en una fase de exploración de nuevos textiles,
nuevos métodos de producción y nuevas tecnologías, intentando combinar prendas clásicas e innovadoras. Mafalda
Fonseca participa en el Portugal Fashion desde octubre de 2012.
MARIA KOBROCK
«INHABITED NARRATIVE» (Bloom)
Inspirada en los «joiners» –collages fotográficos– del artista británico
David Hockney, la presente colección explora la moda como una
narrativa continua, concibiendo cada conjunto a través de múltiples
perspectivas.
Sobre sus collages, Hockney dijo: «Me di cuenta de que este tipo de
imágenes («joiners») se acerca más a la manera en que realmente
vemos, es decir, no todo a la vez, sino en vislumbres discretos y
aislados que conectamos creando nuestra experiencia continua del
mundo». Imitando el proceso de Hockney de presentar diferentes
ángulos de la misma imagen, esta colección intenta, de forma
experimental y conceptual, introducir una idea de movimiento y
continuidad a los conjuntos, al proponerlos como algo más que un
adorno del cuerpo, más bien como una extensión dinámica y
relevante de él.
MARIA KOBROCK
Maria Kobrock nació en 1993 en Aveiro. La creadora luso-alemana estudió diseño de moda y pattern making/draping en
la ESMOD Berlin – University of Art for Fashion y actualmente está realizando el curso intensivo de Diseño de Calzado
en la Escola de Moda Gudi, en Oporto. En su currículum, figuran ya experiencias en el taller Ayres Bespoke Taulo, en
Oporto, y en el taller Lidija Kolovrat, en Lisboa. Maria Kobrock trabajó además como ayudanta en el taller de Katty
Xiomara, en Oporto.
CONTACTOS
e. [email protected]
t. +351 963 787 724
DANIELA BARROS
“NKD_AW16”
Esta temporada, la visión de Barros está inspirada en un sentimiento. El
viaje de Daniela Barros por este momento actual se traduce en una mujer
de carácter fuerte, rígido y austero. Una mujer transfigurada en el
personaje de esta colección. Una silueta marcada y líneas limpias pero
con detalles de alta costura conforman prendas clásicas y elegantes, que,
sin embargo, no renuncian a la experimentalidad.
Los colores planos son un elemento esencial para esta temporada, donde
predominan el negro, el blanco, el verde y el azul. La estructura oversized
y los detalles masculinos apelan a algunas características andróginas.
Pormenores inacabados y técnicas experimentales que recrean el lado
más emocional de la colección.
DANIELA BARROS
Formada en Diseño de Moda por la Escuela de Moda de Oporto, en el 2008, la portuense Daniela Barros realizó
prácticas con el diseñador Ivo Calado y para la marca Heavy Jeans. Integró el Espaço Bloom (Espacio Bloom) desde su
creación, en el 2010. Fue directora creativa de la Heavy Jeans y de la Hush Puppies Portugal, además de diseñadora
asistente de la marca Orgnlife. Ya expuso en uno de los más prestigiosos salones de moda parisinos, el Who's Next, y
también en el showroom Zip Zone, durante la Semana de la Moda de Paris (septiembre/octubre 2012), con el apoyo del
Portugal Fashion. Más recientemente, con el apoyo de ANJE – Asociación Nacional de Jóvenes Empresarios, sus
colecciones ya fueron expuestas en el Scoop International Fashion Show (julio del 2013) y en el Capsule Show en Paris
(febrero del 2014). Realizó un desfile en Maastricht, en Holanda, en virtud de la iniciativa Fashionclash 2012 e integró,
en diciembre del 2012, el grupo de jóvenes diseñadores que el Portugal Fashion hizo desfilar en el Matadero – Centro
de Creación Contemporánea, en Madrid. En septiembre del 2013, desfiló con el Portugal Fashion en la Vienna Fashion
Week y en septiembre del 2014 en el Fashion Scout Londres, en el ámbito de la London Fashion Week. Ganó el premio
de Mejor Colección femenina (2013) del Who’s Next, fue nominada como Mejor Joven Creadora en los Fashion Awards
y ganó el título de Mejor Joven Diseñadora del 2014 en virtud de los Prémios Novos (Premios Nuevos). Diseña para una
marca japonesa.
CONTACTOS
c. Daniela Barros
t. +351 931 632 641
e. [email protected]
w. www.danieladbarros.tumblr.com
SARA MAIA
(Bloom)
Esta colección explora dos vertientes: rígido/conservador y
rebeldía/revolucionario, tomando el espíritu comprometido de determinadas
subculturas urbanas y haciendo uso de materiales naturales y tradicionales
como lana y telas. En su esencia, se exploran varios contrastes con el uso de
una paleta de colores seria, en la que predomina el azul marino.
Aplicando cortes oversized y distendidos que muestran su lado contemporáneo
interesado por lo nuevo, la colección revela también el lado sensible mediante el
cual se relaciona con el mundo.
SARA MAIA
Sara Maia nació en Oporto, en 1989. La joven creadora comenzó su trayectoria académica en el área de la moda en la
Escola de Moda do Porto. En 2008, año en que acabó sus estudios, entró en el antiguo centro de formación Citex,
donde concluyó su formación en 2011. A partir de ese momento, comenzó a trabajar con varios diseñadores del
panorama portugués de la moda. En 2012, Sara Maia conquistó el primer Premio de joven diseñadora en el espacio
Bloom del Portugal Fashion y, al poco tiempo, se trasladó a Londres, ciudad en la que colaboró con varias marcas
(Marques´Almeida, Aitor Throup, Maharishi). En la actualidad, la creadora trabaja en Lisboa.
CONTACTOS
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t. + 351 914 531 104
Ideias a Metro
«FOLKLORE»
Para esta colección, hemos creado un patrón único y exclusivo que
refleja la fusión de la cultura mozambiqueña, a través de sus tejidos
tradicionales, las capulanas, y la cultura portuguesa, especialmente por
medio de colores y estampados de pañuelos tradicionales del Miño
portugués.
Seguimos apostando por la mezcla de colores, tejidos y texturas en
prendas muy femeninas, elegantes y sofisticadas, pero siempre con un
diseño extremadamente cómodo y un toque bohemio.
IDEIAS A METRO
Ideias a Metro es una microempresa mozambiqueña lanzada en 2006 y que, desde entonces, ha experimentado un
crecimiento consistente. Nació con un ideal totalmente innovador en su momento: crear prendas de ropa modernas,
urbanas y exclusivas a partir de tejidos tradicionales africanos: la capulana. Fue la primera marca de ropa
mozambiqueña en recibir el sello de calidad «made in Mozambique – Proudly Mozambican», otorgado por el Ministerio
de Comercio e Industria de Mozambique. Un concepto de marca de éxito que solo trabaja con mano de obra local y
materias primas locales. Directamente de Maputo, Ideias a Metro está presente en todo el mundo a través de las ventas
en línea, pero además cuenta con una tienda en Portugal, cuatro establecimientos en Mozambique y dos en Angola.
CONTACTOS
e. [email protected] | [email protected]
t. + 27 76 7083371 (Carla Pinto) | 82 305 2920 - 84 305 2920 (Nela Avelar)
f. www.facebook.com/ideiasametro
i. @ideiasametro
OMAR ADELINO
«ME»
Colección inspirada en los valores que la marca «Omar Adelino»
transmite desde el año en que pasó a formar parte del mundo de
la moda: clase, glamour, simplicidad y mucha cohesión en los
patrones. La paleta de colores incluye tonos nobles como el
negro, el dorado y el colorido de la capulana tradicional
mozambiqueña.
Los materiales escogidos son: lúrex, encaje, lino gianni,
muselina, capulana, piedras swarovski y perlas. La colección
está compuesta por doce conjuntos: nueve femeninos y tres
masculinos. Con esta colección, de un joven estilista
mozambiqueño, espero traer un pedazo de un África moderna,
sencilla y en expansión. Un encuentro de lo chic y lo informal.
OMAR ADELINO
Omar Adelino nació en 1992, en Maputo. El creador concluyó su periodo de formación en la escuela secundaria Josina
Machel y, desde entonces, ha continuado con su carrera de maquillador profesional y diseñador de moda. Tras participar
en la categoría School en la edición de 2012 del Mozambique Fashion Week, Omar Adelino volvió a estar presente en la
siguiente edición como joven creador. El diseñador presentó desfiles de moda en las ediciones de 2013 y 2014 en la
Fashion Love Maputo y estuvo presente en el Riccione Moda Italia. En 2015, se consagró como best young designer de
la Vodafone Mozambique Fashion Week y conquistó la victoria en el concurso Vodafone Mozambique Fashion Week –
Amarula.
CONTACTOS
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t. +258827726347
f. www.facebook.com/omaradelino.dosanjos
i. @omaradelino.dosanjos
SHAAZIA ADAM
La colección de Shaazia Adam para la próxima temporada
primavera/verano se inspira en la película «Factory Girl». La musa de
la colección es Edie Sedgwick. Una colección que se revela muy
colorida y floral, trazos que coexisten con faldas muy fluidas con una
mezcla de cortes rígidos.
Presenta un perfil muy joven con tonos de rosa bebé, salmón, verde
aceituna, coral y amarillos a lo largo de las prendas. Los tamaños
varían entre los shorts y los blazers largos o de tres cuartos. Los
outfits cuentan además con un bordado floral y adornos a lo largo de
las líneas del cuello y la cintura, igual que en los bolsillos.
SHAAZIA ADAM
Shaazia Adam nació en Maputo y tiene 24 años. La creadora estudió en la Maputo International School y en el Istituto
Marangoni, en Londres. Tras lanzar su marca en 2007, la diseñadora participó por primera vez en la Mozambique
Fashion Week como joven creadora. En 2009, consolidó su estatuto en esta semana y se trasladó a Londres. En tierras
británicas conquistó la distinción de best portfolio of Fashion Design Istituto Marangoni London Campus 2013. En
noviembre de 2015, la creadora abrió su primera tienda por cuenta propia en Maputo y sigue siendo una presencia
asidua en las pasarelas de la Mozambique Fashion Week.
CONTACTOS
t. +258 82 489 3060 / +27793580315
e. [email protected]
w. www.shaaziaadam.com/
f. www.facebook.com/Shaazia-Adam-131855390106
ELSA BARRETO
«DRAMA»
Vestir es la performance de la individualidad y lo cotidiano, el
palco en el que nos movemos y donde llevamos a escena la
expresión de aquello que nos distingue de la multitud. DRAMA, la
colección de Elsa Barreto para la temporada Fall/Winterʼ16, se
fundamenta en la idea de un guion muy ensayado, donde cada
detalle ha sido cuidadosamente planeado.
Con un fuerte concepto escénico que se inscribe en una
inesperada conjugación de texturas y diferentes capas, DRAMA
eleva a la mujer del día a día protagonista de una historia de
mayores dimensiones. Asistimos, por tanto, a una historia que
narra las vivencias extraordinarias de diferentes personajes que
tienen en común una esencia singular cargada de dramatismo.
ELSA BARRETO
Elsa Barreto es una estilista con una trayectoria de más de 25 años en la moda portuguesa. Formada en la Academia
de Moda de Oporto y ganadora del concurso nacional de Nuevos Talentos mientras todavía era estudiante, Elsa Barreto
se ha ido labrando una sólida carrera en la que cada una de sus colecciones diseña una identidad propia, fácilmente
identificable por el público y en la que el carácter femenino y la sofisticación son vectores esenciales. La «mujer» Elsa
Barreto es moderna, segura y rebosa sensualidad. Más que ropa elegante y única, la marca Elsa Barreto se guía por
una fuerte convicción: la pasión de crear pasión por vivir.
CONTACTOS
ELSA BARRETO (tienda/taller)
Rua Dom Paio Mendes, nº 67
4700 – 424 Braga (Portugal)
t. +351 253 619 184 | +351 913 833 722
w. www.elsabarreto.pt
Contactos de prensa
e. Cátia Fernandes
t. +351 224 095 251 | +351 934 594 064
Inês Marques
«BI-FACED / DOUBLEFACED / TWOFACED» (Bloom)
El punto de partida de esta colección fue el título de las obras «bifaced» /
«doublefaced» / «twofaced», de Sebastian Bieniek, una serie de fotografías
que nos trasladan la extravagancia y las caras de otros mundos, como las
caras cubistas de Pablo Picasso, al mundo real.
La autora toma rostros reales y pinta una segunda cara, desde otra
perspectiva, a través de un lenguaje muy particular. Por medio del concepto
de doble cara y del lenguaje muy primitivo de las pinturas cubistas, se
mantienen paralelismos y dualidades, gracias a la mezcla de materiales
más clásicos y sobrios con otros materiales más técnicos y coloridos.
El desafío fue aplicar formas asimétricas y contrastes de materiales, en
juegos gráficos, recurriendo a elementos geométricos tomados de obras cubistas.
INÊS MARQUES
Inês Marques nació en Oporto (Portugal) en 1991. En 2012, se licenció en Artes Visuales y Tecnologías Artísticas, en la
Escuela Superior de Educación del Instituto Politécnico de Oporto. Un año después, comenzó a estudiar Técnicas de
Diseño de Vestuario en el Centro de Formación Profesional Modatex, en Oporto y ya había sido seleccionada para el
Proyecto Comenius, en el que presentó una colección masculina de tres conjuntos en la ciudad de Berlín, en mayo de
2014. Además, la creadora fue escogida para formar parte del Projeto de Bilros (Proyecto de Bolillos), para el cual
desarrolló un conjunto femenino con la aplicación de encajes de bolillos, presentado en Peniche (Portugal). A lo largo de
su trayectoria también participó en el concurso PFN, en la Porto Fashion Week 2015, en donde se alzó con el primer
puesto. En la actualidad, la creadora está haciendo prácticas en el taller Luis Buchinho.
CONTACTOS
e: [email protected]
t: +351 916 213 674
CARLOS GIL
“ECLETIC”
El eclecticismo es el ambiente en el que se desarrolla la colección FW16 de
Carlos Gil. Sin prejuicios, lo ecléctico mezcla, recoge, aprecia y combina, del
mismo modo que en esta colección se funden estampados, colores, texturas y
estilos para dar origen a una nueva visión de la elegancia.
Conjuntos inusitados, con reminiscencias vintage, cortes limpios y detalles
deportivos definen un look sportswear chic atrevido y elegante. Lo nerd, lo clásico
y lo vintage vuelven a asumir el papel principal este invierno, reinventándose en
nuevos materiales, pormenores y conjugaciones. Inspiradas en un espíritu retro,
las siluetas adquieren una contemporaneidad casual y romántica.
El talante de sofisticación para esta temporada se revela en una atmósfera de pijama party, en la
que los camisones cortos y combinaciones, los brillos y las texturas se aceptan como los nuevos
must-have de la temporada. Blazers, abrigos, camisas, jerséis y faldas cruzadas, tejidos brillantes
y trabajados, encajes y estampados que definen la nueva elegancia de la estimulante estética
ecléctica propuesta por la marca Carlos Gil.
CARLOS GIL
Nace en Nampula (Mozambique) el 15 de agosto de 1968. Estudió Educación Secundaria en Fundão (Portugal) y, en
1993, concluyó el Curso de Design de Moda en la Escuela de Moda de Oporto. En 1998, inaugura en Fundão su taller
de moda, denominado ATELIER CARLOS GIL y, en septiembre de 2004, abre un nuevo espacio comercial, CARLOS
GILATELIER, en Av. da Liberdade, también en Fundão. El número de clientes comienza a aumentar gradualmente, no
solo en la región portuguesa de Beira Interior, sino también en otras ciudades del país como, por ejemplo, Lisboa,
Oporto, Coímbra y Braga. Gana varios concursos y viste a algunas figuras de renombre en Portugal y en el ámbito
internacional, entre las que destacan la primera dama de Portugal, Maria Cavaco Silva, y la cantante de fado Kátia
Guerreiro. En 2009, se estrena en el Portugal Fashion y es distinguido por el Presidente de la República de Portugal
como Joven de Éxito en Portugal y en el Extranjero. En 2010, Carlos Gil es invitado a impartir en la escuela ETIC el
curso de Producción de Moda, función que sigue desempeñando hasta el día de hoy. En 2015, es nominado para el
premio de Mejor Estilista en la XX Gala de los Globos de Oro y es condecorado por el Presidente de la República de
Portugal con la Orden del Infante D. Henrique.
CONTACTOS
Atelier
Avenida da Liberdade, nº 57 | 6230-398 Fundão (Portugal)
t. +351 275 753 610
e. [email protected]
[UN]T
«nil ROUND all» (Bloom)
Una realidad especulable donde la utopía de la correlación interpersonal mental y
física es, de pronto, posible, donde los objetos son segundas pieles que transmiten
una realidad profunda y escondida.
Lo visible deja de ser lo que es real y lo incorpóreo deja de ser una ilusión, donde
la dualidad y las diferencias se funden configurando una nueva visión, una
correlación material como si de una quimera formal se tratase.
TIAGO SILVA
Tiago Silva, alumno de diseño de moda de Modatex, tiene 24 años y reside en Oporto, aunque nació en Braga. Mientras
estudiaba Artes Visuales, descubrió su pasión por las artes plásticas y el diseño de moda. En su currículum, figuran ya
un periodo de prácticas en diseño industrial en Petratex y la participación (en colaboración con Marques Almeida y
Carlos Couto) en el Portugal Fashion. Ganador del 44º concurso de Jóvenes Creadores, el diseñador reconoce su
predilección por el desarrollo de conceptos y su inclinación por la realización de colecciones para el público femenino.
CONTACTOS
c. Tiago Silva
t. +351 914 960 843
e. [email protected]
w. http://untiagosilva.tumblr.com
DIOGO MIRANDA
Eternamente seducido por la narrativa y las imágenes que evocan las formas y líneas de la
arquitectura moderna, Diogo Miranda encontró en Josef Hoffman la inspiración que necesitaba.
Hoffman desempeñó un papel muy importante en el desarrollo de la arquitectura moderna, donde
con frecuencia se recurre a palabras como funcionalidad, simplicidad, sofisticación e innovación
para describir su trabajo.
Esta colección se presenta como una trama narrativa visual, en la que se usan signos inscritos en
los trabajos de Hoffman para contar una historia diferente a una mujer diferente. Una mujer que
acoge el cambio, el desafío y la feminidad como herramientas para crear una personalidad
contemporánea. Las líneas puras y rectas son el hilo conductor de la colección, donde las formas
geométricas y los círculos en blanco y negro, las siluetas simples, las mangas
sobredimensionadas y los detalles elegantes y distintivos dan vida a los capítulos de la historia
contada sobre el escenario.
Colores oscuros que se asumen como la base cromática estructural de la colección. Asistimos a
un juego entre ornamentación y rayas, que aporta a la colección una perspectiva dimensional, en
contraste con el marfil y el azur. Los materiales también se contrastan, especialmente con el uso
de pata de gallo, seda o stiffer brocade, creando una sensación de sobriedad y prominente
feminidad. El diseñador ofrece una colección en la que los abrigos sobredimensionados, los
vestidos rectos con cortes geométricos y las superposiciones son los personajes protagonistas de
un estilo poético y fuerte, pero sutil.
DIOGO MIRANDA
Diogo Miranda comenzó su recorrido profesional, en el 2007. Desde entonces, há presentado todas sus colecciones en
Portugal Fashion, primero en la categoría de joven creador y ahora ya en cuanto uno de los nombres emergentes más
reconocidos de la moda portuguesa. Formado en Diseño de Moda por Cenatex, Diogo Miranda comenzó efectuando
unas prácticas en Sevilla, en el Atelier de Miguel Reyes, habiendo después iniciado su colaboración con la industria
textil, en virtud de la cual desarrolló y formó múltiples colecciones. Aun joven, pero ya con una estructura montada,
Diogo Miranda posee, desde el 2008, una tienda y un atelier en Felgueiras, donde son concebidas en exclusivo sus
creaciones y también a partir de donde son comercializadas. Es también allí que proporciona servicios personalizados
de atendimiento, incluyendo el de personal tailoring para el público masculino. Las creaciones que desarrolla han
recorrido el mundo, por sus marcantes campañas, por la presencia en editoriales de gran notoriedad y por las figuras
públicas que las hacen desfilar. Con el apoyo de la ANJE y de Portugal Fashion, Diogo Miranda ha participado en
prestigiosos showrooms internacionales, concretamente en Paris, Londres y Berlín. El diseñador lanzó también
recientemente la propia tienda online.
CONTACTOS
ATELIER
Praça da República nº 60-62
4610-116 Felgueiras - Portugal
t. +351 255 925 423 | +351 911 157 180
e. [email protected]
w. www.diogomirandaonline.com
Imprensa
e. [email protected]
f. www.facebook.com/DIOGO-MIRANDA-185470118922/
i. @diogomirandaofficial
LUÍS ONOFRE
«CORAÇÃO SELVAGEM» (CORAZÓN SALVAJE)
Encuentro de opuestos. El invierno de Luís Onofre superpone los opuestos para crear el todo. La
singularidad de cada zapato nace de la oposición entre sus elementos. Formas, colores y texturas
intensifican cada detalle, en una yuxtaposición en la que el contraste corrobora la identidad. La
eternidad nace en la dualidad de cada corazón salvaje.
LOOK
En busca de la comodidad informal que esperamos del invierno, los tacones han perdido altura y
ampliado su formato, pero también han ganado en elegancia con la metalización y el uso de
nuevas geometrías marcadas por el efecto multifacético del diamante. La joyería clásica
portuguesa se funde con la zapatería para rendir homenaje al emblemático corazón de Viana do
Castelo, imagen de la ciudad, como ornamentación emocional y sello de una tradición que
transforma un zapato en joya.
COLORES
La sobriedad del invierno surge en insinuantes matices grisáceos, que en esta temporada
sustituyen al clásico marrón y acompañan al predominio del negro. En el juego de contrastes entre
oscuro y claro, surgen además el verde bosque, el borgoña, el miel y el rosa claro.
MATERIALES
La comodidad de la gamuza predomina sobre la piel de cocodrilo o el visón, pero es en la
estructuración de las pieles donde la colección verdaderamente gana textura e identidad. Las
aplicaciones metálicas en oro y níquel negro sofistican y desafían el brillo de los Swarovski que
casi transforman sandalias en vestidos de gala, en una renovada continuidad geométrica que
recupera el modelo Zaragoza de la colección anterior.
LUÍS ONOFRE
Nacido en Oliveira de Azeméis, Luís Onofre, asumió, en 1990, la dirección de la empresa de calzado fundada por su
abuela en 1939, tras frecuentar el curso de Bellas Artes, en Oporto, y el curso de Estilismo de Zapatos y Accesorios del
C.F.P.C., en São João da Madeira. En 1999, lanza su primera colección, consustanciando una nueva fase de la empresa
a nivel de producción y de diseño. Luís Onofre tiene agentes comerciales representando su marca en Francia,
Alemania, Grecia, Holanda, Italia, Dinamarca, Suecia, Noruega, E.E.U.U., Israel, Canadá, entre otros. Se añade que el
diseñador ya desarrolló colecciones para Kenzo y para Cacharel, teniendo también calzado, con su marca, celebridades
como la reina de España, Leticia Ortiz, la socialité Paris Hilton, la actriz Naomi Watts y la primera dama norteamericana,
Michelle Obama.
CONTACTOS
Prensa
Showpress Press & PR Agencia
c. Marta Duarte | e. [email protected] | t. +351 937 328 379
Información Comercial
c. Luís Onofre | t. +351 256 661 221 | e. [email protected]
w. www.luisonofre.com
AMORPHOUS
“M001 CESURA” (Concurso Bloom)
En este manifiesto, titulado «Cesura», se evoca la clarividencia del aspecto
primario y máximo de la condición vital humana, la libertad de elección, la
liberación de los estigmas sociales y morales instaurados que fuerzan vidas a
subsistir en condiciones inhumanas bajo pena de exclusión y punición de
diversos géneros.
A lo largo de la historia, las mujeres han luchado por la igualdad de derechos,
por la dignidad y por conquistar la plenitud de vivir y afrontar el mundo como sus
semejantes. Aún hoy, los rituales, creencias y valores de algunas culturas
resisten a esta lucha constante, rechazan los circunstancialismos de tiempo y
espacio, y reniegan del cambio.
Este manifiesto pretende retratar una realidad encubierta o desconocida que
vive entre barreras psicológicas, culturales e impenetrablemente silenciosas.
M001 Cesura busca ser un aforismo que, a través de imágenes, palabras y
sensaciones, muestre la problemática abordada: la mutilación genital femenina. Diversas voces de
todo el mundo quieren divulgar esta práctica milenaria y apelan a la destrucción de una tradición
que menosprecia a la mujer y la marca irreversiblelmente para el resto de su vida.
CARLA ALVES
Formada en Design de Moda por el Citex Porto, Carla Alves participó por primera vez en el Portugal Fashion en la
edición «Sprinkle», en octubre de 2014. Ese mismo año venció el primer premio en el concurso de ilustración
«IlustraFashionClub», organizado por el Hard Club, y el segundo premio del Concurso L’Aiguille d’Or a través del Atelier
des Créateurs, desarrollado por Modatex. En la carrera profesional de la joven diseñadora, destaca su paso por el taller
de Alexandra Moura y por la empresa Petratex. Actualmente, colabora como diseñadora con Amorphous.
CONTACTOS
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t. +351 916 835 401
BEATRIZ BETTENCOURT
“MORPHOGENESIS” (Concurso Bloom)
Beatriz Bettencourt presenta una colección citadina para la estación otoño/invierno 2017, inspirada
en el desarrollo progresivo de las formas orgánicas. Morphogenesis simboliza una nueva
perspectiva influida por la constante evolución de las estructuras fundamentales que nos
conforman. Una perspectiva que revela el dinamismo, la prosperidad y la transformación
permanente de las cadenas moleculares que originan nuestras células, las cuales a su vez crean
las fibras que nos sustentan.
En esta línea, toda la colección manifiesta la fuerte influencia de estas visiones microscópicas,
retratándolas en forma de estampados all over, puntos de calceta contiguos y motivos de relieve
trabajados siguiendo un componente gráfico. Se trata de un ambiente orgánico e incluso sinuoso,
donde la propia silueta oversized, en «O», enfatiza ese principio. Una silueta trabajada en
materiales alternativos como fieltros, compactos como mallas de neopreno y materiales técnicos
de aspecto plastificado. Donde el color aparece de forma contrastante: el negro y el gris con igual
densidad, matices de blancos, toques de verde lima en pormenores e interiores, y algunas notas
de rojo.
Al centrarse en una mujer activa, consciente y práctica, Morphogenesis busca transmitir un
mensaje positivo, basado en el autoconocimiento, en la esencia y en el fundamentalismo del ser
humano.
BEATRIZ BETTENCOURT
Beatriz Bettencourt nació en 1994, en Oporto. Natural de la ciudad portuguesa de Vale de Cambra, la creadora estudió
el curso humanístico de Artes Visuales y se licenció en Diseño de Moda en la Escola Superior de Artes e Design. La
joven creadora está entre los finalistas del Concurso Bloom y ya ha confeccionado algunas prendas para espectáculos
de danza. Beatriz Bettencourt se estrenó en la pasarela del Portugal Fashion en octubre de 2015, con el desfile
colectivo de la ESAD, y está actualmente en prácticas en la empresa Throttleman, donde diseña las colecciones junto
con el diseñador creativo.
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DAVID CATALÁN
(Concurso Bloom)
Partiendo del concepto de cultura urbana, David Catalán nos presenta, esta
temporada, una reinterpretación de dos culturas urbanas. Tomando como
base el movimiento Suedhead, reminiscente del principio del movimiento
Skinhead londinense, crea una colección actual, moderna, metropolitana,
estableciendo paralelismos con un movimiento urbano que surgía en
Londres en los años 70, pero que posee el aire actual que siempre
caracteriza a sus colecciones.
Las siluetas también marcan el carácter de estas dos culturas, con la
contraposición de cortes rígidos, casi de diseño a medida, con cortes
fluidos y oversized, en un estilo baggy. Estas siluetas surgen de una forma
indiferente al género de quien las viste, en una reflexión sobre la
semejanza entre la indumentaria masculina y femenina en este período, en el que el diseñador
hace una yuxtaposición sobre el momento en que vivimos.
A través de la paleta de colores, somos rápidamente trasladados en un viaje por el imaginario de
la cultura musical londinense de esta década, con una propuesta de tonalidades que alude a una
de las bandas de rock más influyentes de la época, The Who.
DAVID CATALÁN
David Catalán estudió en la Escuela de Arte de Corella, donde se licenció en Diseño de Interiores. Posteriormente,
estudió en la Escuela de Diseño de La Rioja y en la Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos. En este último
centro, se licenció en Diseño de Moda y Vestuario. Integrado en el núcleo de finalistas del Concurso Bloom, el creador
cuenta en su historial con diversas experiencias profesionales, como su periodo de prácticas con Maria Gambina y su
función de asistente de moda de Júlio Torcato. Tiempo después, David Catalán asumió la dirección creativa de su marca
y se convirtió en diseñador de moda de Denim Blue. El creador ya ha conquistado los premios de mejor colección y
mejor traje de mujer en la New Roots AW13 y el primer puesto de la Muestra Nacional de Jóvenes Diseñadores. Más
adelante, David Catalán conseguiría el galardón Mediterranean Fashion Prize.
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FII
«Kunoichi» (Concurso Bloom)
Kunoichi es una colección que aborda el anonimato característico de
los ninjas. La principal preocupación es lograr que la actitud y
personalidad de quien viste las prendas transluzcan, sin que se revele
su identidad. En una era en la que Internet deja poco margen para el
anonimato, esta colección busca rescatar la leyenda urbana de los
ninjas para restaurar el misterio, el poder y la independencia, ahora tan
asociados a una cara y a un nombre.
En ese sentido, las caras tapadas y la expresión de la mirada
contribuyen a que el espectador se concentre más en la forma en que
las modelos se mueven y en su postura y actitud con las prendas, que
en quienes son.
Prendas prácticas, funcionales y cómodas, sin perder su lado cool e
irreverente, marcan el ritmo de esta colección de streetwear en tonos negros, rojos, grises y
blancos. Por su parte, los cortes y la construcción emergen de una mezcla del vestuario tradicional
y contemporáneo de los ninjas y dan como resultado detalles como bolsillos en forma de lágrima
con ribetes, cinturones pespuntados, prendas cruzadas y hombreras.
De aspecto minimal y con un toque de workwear, esta colección de otoño/invierno está pensada
para que todas las prendas se puedan combinar entre sí, conformando un guardarropa con
múltiples combinaciones a partir de tan solo ocho piezas.
FILIPA FONSECA
Filipa Fonseca estudió en la Escola Secundária Artística Soares dos Reis y en la Escola Superior de Artes e Design. La
creadora está entre los ochos finalistas del Concurso Bloom y acaba de lanzar la marca Fii.
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INÊS MAIA
“SCHADENFEUER” (Concurso Bloom)
Schadenfeuer es una propuesta de vestuario femenino.
Con una estética asociada a la música, Schadenfeuer o fuego enemigo,
nace de Mein Herz Brennt, banda sonora de esta colección y motivo de la
presencia de la lengua alemana. Superposiciones, frentes dobles,
termoestampados. Cada tejido, una textura. Dos tejidos que forman uno
solo. Cada color como complemento.
Cuenta la historia de un viaje constante, en el presente. Es un trayecto que
se expande más allá de sus fronteras, un fuego enemigo que no se puede
controlar ni dominar. La combustión espontánea sin límite que surge de
dentro afuera y no regresa. Un viaje donde el fin no se conoce, donde solo
el camino es el objetivo.
El origen está en el color: neutros, crudos. Blancos, negros, grises, beiges.
En los materiales, el viaje: texturas, opacidades, peso.
En las prendas: lo nómada.
INÊS MAIA
Licenciada en Design de Moda en la Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos, Inês Maia alía su pasión por la
moda con su pasión por otro arte: la fotografía. En su currículum, destacan diversas exposiciones fotográficas. En 2013
obtuvo el 2º premio en el concurso de diseño de moda «Nespresso Designer’s Contest». Al año siguiente, recibió el 1 er
premio en el concurso «L’Aiguille D’Or» del Atelier des Createurs, con la colección «55.40.20», y, en 2015, repitió la
hazaña en el concurso AcrobActic, donde se alzó con los galardones de «Mejor Colección (Vestuario)» y de «Mejor par
de zapatos femenino» atribuidos por el público.
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t. +351 911 525 556
KDI
«2+1_UNLIKE» (Concurso Bloom)
A principios del siglo XX, en Rue du Chatêau en París, los artistas Yves Tanguy,
Marcel Duchamp y Jacques Prévet inauguraron el método Cadáver exquisito.
Esta técnica alcanzó un gran prestigio entre pintores y escritores surrealistas que
se reunían y completaban una obra con su aportación propia, sus trazos
individuales en un trabajo en conjunto, sin tener conocimiento de lo que habían
hecho los artistas anteriores.
La colección 2+1_UNLIKE otoño-invierno 16/17 utiliza los mismos principios del
Cadáver exquisito y los usa como fuente de inspiración. Partiendo del fuerte
grafismo y del lado sensorial que caracterizan al Cadáver exquisito, la colección
explora el sentido de escala, de volumetría, de tridimensionalidad, dando énfasis
a cada uno y formando un lenguaje propio en un todo. El estampado gráfico de
figuras perfiladas asume diferentes escalas y registros a veces visibles, otras
implícitos. Los volúmenes se revelan geométricos y exploran varias formas y
repeticiones. Los tejidos fluidos suavizan la volumetría, aportando elegancia y equilibrio a la
colección.
La colección se descubre streetwear, en una silueta con superposición de prendas. El blanco y el
negro se presentan como conductores y el azulón destaca la colección con notas de color. Los
materiales que constituyen la colección son: bambú, lana merino, punto, piel, neopreno.
KDI
La marca KDI, finalista del Concurso Bloom, está compuesta por la pareja Diana Quintal e Inês Gonçalves. Licenciada
en Diseño de Moda y Textil por la Escola Superior de Artes Aplicadas, Diana Quintal, de 25 años, cuenta en su
currículum con una fase de prácticas en el taller De L’eefstijl, en Holanda, y un periodo en el taller de Susana
Bettencourt, en Famalicão. Inês Gonçalves, también licenciada en Diseño de Moda y Textil en la Escola Superior de
Artes Aplicadas, actualmente está realizando un máster en Diseño de Vestuario y Textil en ese mismo centro de
enseñanza. La joven de 22 años hizo prácticas para la marca SIBLING LONDON, en Inglaterra y a su experiencia
profesional suma además su paso por la Boutique Française, de PROMOD.
CONTACTOS
c. Diana Quintal | e. [email protected]
c. Inês Gonçalves | e. [email protected]
PATRICIA SHIM
«BLINDNESS» (Concurso Bloom)
El año pasado, tuve que hacer frente a una difícil situación: existía una
alta probabilidad de que perdiese la vista. Aunque al final sí he sufrido
daños ligeros irreversibles, no son significativos y no interfieren
excesivamente en mi capacidad visual. Durante mi enfrentamiento
emocional con esta posibilidad, escogí el motif de esta colección: la
ceguera o el proceso gradual de perder la vista.
Además del color de los tejidos elegidos en la paleta de materiales, me
di cuenta de que era pertinente introducir ultimaciones textiles que
ayudasen simbólicamente a la narrativa de la colección y contasen su
historia. La paleta de colores varía entre el tono exterior azul, que
representa el «iris», y el pomelo, que representa el «nervio» óptico. Mi
primera propuesta son los panales. Su semejanza ocular, aunque
vertical, ayuda a introducir la temática. El punto de cruz es el responsable de la pérdida de la
definición visual y su «pixelización» en cuadrados distintos de color será una de las técnicas
incluidas en la representación del proceso de ablepsia. Por último, el braille está representado a
través de abalorios.
PATRICIA SHIM
Maria Kobrock nació en 1994 en Aveiro. Actualmente está cursando el segundo año de Diseño de Moda en la GUDI –
Escuela de Moda de Oporto y es finalista del concurso nacional Bloom, donde va a presentar su primera colección en la
próxima edición del Portugal Fashion. Se ha encargado de crear indumentarias teatrales para grupos universitarios
como el Gretua/UA (grupo experimental de teatro de la Universidad de Aveiro) y profesionales, como Efémero (Aveiro) y
Cão Danado (Oporto), del que forma parte, y ha sido nombrada artista Emergente para el Bienio 2015/2016. Ya ha
trabajado con directores de cine como: Cristina Carvalhal, Sara Barbosa, Bruno dos Reis, João Fino y, más
recientemente Tiago Correia, con la confección del vestuario para «A Noite Canta».
CONTACTOS
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SARA MARQUES
(Concurso Bloom)
Para el invierno 2016/2017, Sara Marques presenta una colección sofisticada,
fuertemente inspirada en el tenis y en la época de los años 20 que tiene como
protagonista a la tenista Suzanne Lenglen. Suzanne Lenglen levantaba pasiones
en esta época, a causa de sus movimientos y saltos acrobáticos. Sus movimientos
surgían como un hada y la protagonista se movía como una bailarina sobre la
punta de los pies. Lenglen ya usaba los trajes convencionales del tenis,
compuestos por faldas largas (muchas de ellas plisadas) y prendas anchas y
flojas.
Lenglen tenía un espíritu libre y se diferenciaba de las demás mujeres. En el
campo, era considerada una leona por su actitud agresiva, pero independiente al
mismo tiempo. Estas características han sido factores importantes para el
desarrollo de la colección, al igual que la silueta recta y alargada. Las materias
primas se entrelazan con la personalidad sofisticada y elegante, factor evidente en
las transparencias, prendas de punto delicadas, plisados y en los detalles y accesorios.
Los colores influyeron en el trabajo del artista plástico checo Juraj Kralik. Juraj invitó a la tenista a
crear pinturas abstractas con los golpes de una pelota de tenis cubierta de pintura sobre y contra
una tela gigante con textura, revestida de hierba. Una técnica que el artista denomina «tennising».
Los tonos grisáceos, el color crema, el granate y los verdes (detalles) predominan en la colección.
Los estampados se manifestaron como consecuencia del mundo del tenis (raqueta, limitaciones
del campo), la silueta es recta y las líneas son suaves y marcadas por transparencias. De este
modo, la colección transpira feminidad, detalles, movimiento, elegancia y sofisticación.
SARA MARQUES
Sara Marques nació en 1994. La creadora es una de las finalistas del Concurso Bloom y se licenció en Diseño de Moda,
en la Escola Superior de Artes e Design (Matosinhos). En su currículum figura ya la creación de prendas para el
espectáculo «Lago de los Cisnes» de la Escuela de Ballet de Oporto. Sara Marques participó en el concurso Jovens
Criadores PFN del salón textil Modtíssimo, donde quedo en segundo lugar. Más tarde, formó parte del line-up del
Portugal Fashion al participar en el desfile colectivo presentado por la ESAD para la temporada primavera/verano 2016.
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e. [email protected]
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MIGUEL VIEIRA
“COR”
Todo hombre busca la libertad, la verdadera libertad. Es la historia de
la condición humana, cuya evolución, ha estado desde siempre
simbólicamente definida por el color. ¿Es posible transmitir en palabras
lo que cada color significa? Sí. En palabras, objetos, en la música y en
las artes, en todo lo que nos rodea. El color es omnipresente, está en
todas partes. Sin color, no existen emociones. Es la fuente vital de
nuevas ideas, estilos y creaciones.
La armonía se consigue a través de una paleta de colores con
personalidades que se complementan. El misterio, el poder y la
elegancia del negro caviar; la calma, la lealtad, la sabiduría y la
confianza del azul marino oscuro; la inocencia, la pureza y la
perfección del blanco nube; el optimismo, la alegría y la energía del
amarillo mostaza. Colores con emociones propias que, cuando se combinan entre sí, crean un
universo de nuevas impresiones y sentimientos, conforman una armonía visual entre líneas y
colores, inocencia y seducción, austeridad y elegancia, logrando que funcionen como un todo.
Esta es la magia del color. Tiene propiedades innatas y transmite energía. Influye en nuestro
estado de ánimo, crea historias, evoca recuerdos, recrea momentos y aromas, tranquiliza,
entristece, provoca, arrebata, apasiona… Todos estos sentimientos son una metamorfosis mental,
fruto de una reacción instintiva al color...
COLORES
Negro caviar, sofisticado y lujoso, potente y sobrio, de color amarillo mostaza, enérgico y
persuasivo, azul marino oscuro, infinito, sereno, claro; Olympus mezcla azul de cobalto y zafiro
tonalidades; marshmellow blanco, ilumina y transforma.
SILUETA
Para las mujeres, las líneas estructuradas e informales, líneas masivas que no ocultan su
feminidad, alturas largas y ajuste extra largo, ancho y purista. Para los hombres, trajes
estructurados y pantalones de corte impecable.
MATERIALES
Neopreno, tejidos hechos a medida, telas acolchadas, granjas, crepe de seda, piel.
DETALLES
Voluminosos puntadas de punto a mano, los hombros caídos y los hombros estructurados,
aplicaciones de piel, tejidos hechos a medida.
ACCESORIOS
Calzado, bolsos de cuero trenzadas, pañuelos y pulseras.
MIGUEL VIEIRA
Miguel Vieira es uno de los más reconocidos y respetados diseñadores de moda portugueses, tanto a nivel nacional
como internacional. Su exitosa trayectoria como diseñador comenzó en 1986 y hoy en día es uno de los grandes
nombres de la moda lusa, presentando habitualmente sus colecciones en las pasarelas de “Portugal Fashion Week” en
Oporto y Lisboa. A nivel internacional, ha participado en las importantes plataformas y desfiles internacionales (Paris,
Sao Paulo, Moscú, Milán, Belgrado, Varsovia, Estambul, etc.). Miguel Vieira ha recibido múltiples distinciones y premios
a su labor y ha participado en numerosos proyectos internacionales de diseño. Su marca se comercializa desde 1991 y,
además de sus colecciones para hombre y mujer, Miguel Vieira cuenta con líneas de zapatos, joyeria, gafas, bolsos, y
hogar. Sus creaciones están presentes por todo el mundo, como lo demuestra que el 80% de su facturación se vende
de fuera de Portugal.
CONTACTOS
MIGUEL VIEIRA, I. C. MODA, LDA.
Rua Alexandre Herculano, n.º 308 | 3701-911 S. João da Madeira - Portugal
e. [email protected]
t. +351 256 833 923
w. www.miguelvieira.pt
LUÍS BUCHINHO
«THE MISSING PIECE»
Para el próximo invierno, Luís Buchinho apuesta por un juego de construcción complejo y
apasionante. Gradualmente, las piezas del puzzle encajan perfectamente unas en las otras, pero
hay una que no está. Al detectar la falta, el creador inicia una rigurosa investigación en busca de la
pieza del puzzle perdida, explorando las líneas estructurales y gráficas de la construcción a través
de siluetas simples y elegantes.
De este modo, Luís Buchinho pone su nombre a una colección totalmente inspirada en piezas de
puzzle en tres dimensiones, que nos proyecta a un universo dominado por la idea de construcción.
Para cumplir ese designio, el diseñador repasa prendas clásicas y deconstruye las formas
originales del vestido tal y como lo concebimos.
En esta otra dimensión, lana, jersey y cuero coliden para crear entre ellos un efecto bidimensional
y gráfico notable. Ocultos detrás de poderosos prints, se visten colores neutros: negros, azules
marino, grises que tienden hacia el verde. La colección es la expresión del espíritu urbano en sí
mismo, donde la feminidad se enfrenta a una masculinidad tan compleja como un puzzle
irresoluble.
LUÍS BUCHINHO
Luis Buchinho frecuentó el Citex, actualmente denominado Modatex, después de haber completado el curso respectivo
en diseño de moda en 1989. Curso este donde ahora enseña. Fue uno de los diseñadores que participaron en la 1ª
edición de Portugal Fashion, en Julio de 1995, y desde entonces, sus colecciones han sido presentadas regularmente
en este evento. Por otra parte, con el apoyo de Portugal Fashion, el diseñador ha realizado desfiles en Nueva York, São
Paulo y París. En la ciudad de la luz, es una presencia constante en la Semana del Prêt-à- Porter, desde el 2009. Luís
Buchinho también ha participado en varias exposiciones internacionales, destacando el Bread and Butter, la Who’s Next
y la Gallery 2020. En el 2007, abrió su primera tienda en Oporto (Rua José Falcão). En el 2011, recibió el Globo de Oro
al Mejor Diseñador de Moda y, en el 2012 fue galardonado con los Fashion Awards Portugal, otorgados por Fashion TV
en la categoría de Mejor Creador, premio que ya se le había adjudicado en el 2010.
CONTACTOS
LUÍS BUCHINHO ATELIER
Rua José Falcão, 122, 4050-315 Oporto
t. +351 222 012 77
e. [email protected]
w. http://www.luisbuchinho.pt/
NUNO BALTAZAR
«CIRCUS»
Circus se desarrolla a partir de los personajes interpretados por Jessica Lange en la serie
estadounidense American Horror Story y el universo de las diferentes temporadas. En esta
ocasión, Nuno Baltazar propone una colección con espíritu corrosivo, explorando, a través de
siluetas, colores y combinaciones, imágenes ambiguas. Looks austeros que coexisten con
propuestas provocadoras y con humor. Es un nuevo enfoque del diseñador, que desafía a sus
clientas a nuevas interpretaciones de su propia personalidad.
Las siluetas, largos, texturas y colores son múltiples. La actitud y las posibles formas de
combinación son las protagonistas de esta colección. La paleta de tonalidades oscuras y
masculinas se desdobla en negro, grafito, marfil, musgo, mostaza y rojo sangre. Destacan los
efectos tridimensionales y texturados, para cinturas marcadas y formas urbanas y estructuradas,
en oposición a prendas fluidas con detalles couture.
Materiales sofisticados con espíritu retro centrados en lanas, mohair, seda, encajes chantilly,
organza, terciopelo de poni y mezclas técnicas en las prendas easy wear. Accesorios fantasiosos
como sombreros de fieltro, sandalias y botines con aspecto brillante y nuevas propuestas eyewear
que complementan los looks con un styling de construcción de los diferentes personajes.
NUNO BALTAZAR
Nuno Baltazar nace el 5 de enero de 1976, en Lisboa. Formado en Diseño de Moda por el Citex, en 1998. Durante su
recorrido académico, gana varios premios, como el de Jóvenes Creadores, en 1995 y 1996 y Porto Moda, en
1997.Participa por primera vez en el Portugal Fashion, en 1997, en pareja com Paulo Cravo. La pareja participa,
igualmente, en cuatro ediciones de la Paris Fashion Week (2001 a 2003), con el apoyo del Portugal Fashion. A partir del
2004, Nuno Baltazar pasa a firmar apenas com su nombre y, ese mismo año, se estrena individualmente en el Portugal
Fashion, en una edición realizada en el Funchal. En el 2006, en Oporto, participa por última vez en el evento. Pasa a
integrar, en 1999, el calendario de desfiles nacionales de la Moda Lisboa. En mayo del 2005, inaugura su primera tienda
en Oporto, como extensión de su trabajo de atelier, donde están disponibles sus colecciones de ropa. Su trabajo se
extiende, además de sus colecciones, a la creación de piezas únicas en atelier, con la etiqueta Nuno Baltazar Atelier,
destacando a la presentadora y actriz Catarina Furtado, la directora Joana Carneiro y también para colaboraciones
puntuales para música, cine, teatro y danza. Paralelamente, su gabinete creativo desarrolla vários proyectos de
uniformes. En el 2009, lanza, en colaboración con el arquitecto Vítor Almeida, Baltazar | Map – Linha de mobiliário e
iluminação (Línea de mobiliario e iluminación).En los años 2010 y 2011 fueron años de internacionalización de la
Baltazar | Map, con presencia en ferias en Milán, Londres, Paris y Abu Dhabi. Nominado para premios de Mejor
Diseñador del año, en el 2008, 2010 y 2013, de los Globos de Oro, galardón que gana en el 2013. En el 2010, 2011 y
2012, es nominado también para los Fashion Awards de la Fashion TV Portugal, que ganó en el 2011, en la categoría de
Mejor Creador de Moda. En el 2012, lanza la primera colección de la nueva línea de EYEWEAR NUNO BALTAZAR.
Participó en la exposición “De Lisboa a Macao – Un viaje de moda”, donde expone una retrospectiva de su recorrido de
15 años de trabajo en la Macau Fashion Gallery. En 2015, 39 años, es condecorado con la comenda de la Ordem do
Infante D. Henrique.
CONTACTOS
Nuno Baltazar - Tienda | Atelier
Av.ª da Boavista, 856, 4100 – 112 Oporto - Portugal
t. +351 226 054 982 | 919 549 738 (Tienda) | +351 226 065 081 (Atelier)
e. [email protected] | [email protected]
w. http://www.nunobaltazar.com/
JJ HEITOR
«YOU’N’SHOE»
You'N'Shoe, una mujer y un zapato en perfecta simbiosis es
el concepto para la colección del próximo otoño/invierno
2016/17 de JJHeitorShoes.
Actitud, libertad y afirmación son tres palabras clave de esta
colección que gritan: «Identidad con estilo».
La combinación entre la calidad de los materiales, la
excelencia en la producción y un diseño irreverente identifica esta colección
que rompe prejuicios y se diferencia de la oferta existente en el mercado. La combinación de
diferentes pieles en contraste, fuertes pero flexibles, que mantienen su forma, apropiadas para los
tiempos actuales y que crean una nueva estética, desencadena una nueva manera de pensar y
añade personalidad al estilo de cada mujer.
JJ HEITOR
Con 50 años de actividad y establecida en Fornos, Santa Maria da Feira (Portugal), la empresa fue fundada por
Joaquim José Heitor que, con su visión, lucidez y realismo, la condujo a través de los años más difíciles de la industria
portuguesa del calzado. Hoy, la gestión está asegurada por la tercera generación de la familia. El desarrollo de JJ Heitor
se asienta en un modelo de crecimiento sostenible que saca partido de las ventajas competitivas de la empresa, en
especial, de la rigurosa selección de las materias primas, de la calidad del producto acabado –con un fuerte
componente de manualidad– y del cumplimiento de plazos. Una de las prioridades pasa por asegurar una gran
presencia en el mercado internacional. Desde 2012, la mente creativa de las colecciones es Pedro Alves, diseñador que
suma en su currículo experiencias profesionales en Hugo Boss, en Italia; o en el taller Luís Onofre, entre otras.
CONTACTOS
t. +351 256 379 630
e. [email protected]
w. http://www.jjheitor.pt/
AMBITIOUS
En el camino de constantes cambios y evoluciones, vamos desarrollando el producto. Este
proceso hace que el producto cambie y se diversifique a lo largo del tiempo. La gran lógica de la
evolución creativa es el proceso inspirador único. El término evolución puede referirse a la
evidencia observativa que constituye el hecho creativo que, a su vez, es intrínseco a la teoría de la
evolución.
El reflejo de la evolución del comportamiento. Una especie de retrato de la comunidad. Es un
lenguaje no verbal con significado de diferenciación del arte de crear y vivir los componentes que
participan en el resultado final y en su posición. Por si solos, los materiales, colores, líneas de
diseño, formas y la sensibilidad funcional de la evolución constante de las pequeñas fusiones de
todos los componentes dan lugar al aspecto final. La evolución humana es, pos sí misma, la
fuente inspiradora del producto. Ambas caminan dadas de la mano.
La cuestión urbana y cívica de la evolución del producto representa la propia evolución de los
sentidos de la actualidad, de los tiempos de nuestra creatividad evolutiva. La vida, por sí sola, es
la gran y rebelde inspiración de las necesidades creativas. El producto es la imagen de la libertad
de una marca y su gran frontera. Origina la evolución creativa en su capacidad de aceptación y
diversidad. Todo ello hace referencia a una evolución: la evolución humana.
AMBITIOUS
AMBITIOUS, la marca creada y fabricada por Celita Lda., sabe que el buen aspecto y el estilo son extremadamente
importantes en el día de hoy. Los zapatos ya no son una necesidad más, sino una manera de expresar el «yo» de cada
individuo. Una marca que ofrece un diseño de moda para el hombre contemporáneo y prueba que puede vestir las
últimas tendencias de zapatos, tanto en el trabajo como en su tiempo libre. Una marca que se distingue por el uso de
detalles en colores vivos y que destaca por la pasión por el diseño de zapatos para hombres de todos los estilos, con la
ambición de crear un lujo accesible y elegante. AMBITIOUS usa los mejores cueros, una garantía de que todos los
zapatos son únicos.
CONTACTS
Indústria de Calçado Celita, lda
Rua Cidade de Guimarães, 187, 4800-858 São Torcato – Portugal
t. +351 253 543 098
c. Pedro Ramos (Departamento Comercial) | e. [email protected]
e. [email protected]
w. https://www.ambitious-shoes.com/
FLY LONDON
La colección otoño/invierno 2016 de FLY London se sale, como siempre,
de los patrones de la normalidad. La línea masculina revela uno de los
giros más inesperados de su historia. Nuevas formas, nuevos materiales
y el traslado no tortuoso de lo que era imaginario a una dimensión real.
Para la mujer, optamos por deformar tacones y metalizar el concepto o
embellecer lo tosco y transformar lo clásico en único.
FLY London añade, en esta temporada, a su colección una línea sport caracterizada por la
habitual singularidad e inspiración retro. Porque no es suficiente con gritar originalidad, es
necesario ser único, exclusivo y especial. Este es el compromiso de FLY London. La colección
otoño/invierno 2016 de FLY London supera los límites. Don’t walk, FLY!
En desfile:
Mujer – líneas Ana, Tamara e Imperial
Hombre – líneas Imperial y Work
FLY LONDON
Fly London nació en la segunda mitad de la década de los noventa, por mediación del Grupo Kyaia. Dirigida al mercado
global de la moda, esta es una de las más prestigiosas marcas de calzado del continente europeo. Elegancia y
creatividad en un enorme abanico de colores, en los que sobresalen detalles y materiales poco usuales. En los últimos
tres años, Fly London estuvo nominada para los “Oscars” de la moda británica, en la categoría de calzado.
CONTACTOS
Fortunato O. Frederico & Cª Lda.
Rua 24 de Junho, 453 - Penselo
4800-128 Guimarães
e. [email protected]
t. +351 253 559 140
w. www.flylondon.com
NOBRAND
«TOP SQUAD»
NOBRAND presenta Top Squad, una colección de la marca para la temporada otoño/invierno
2016. Reminiscente de películas como Tras la línea enemiga, Top Gun o Hot Shots, la colección
incorpora además en toda su línea el humor característico de Heroes to Zeros. El equipo de
diseño de ANOBRAND, incluidos los últimos miembros contratados en la conceptuada Navy
Cobbler Shoe Academy, se basan en una fuente ilimitada de inspiración que procede de los
aviones de combate, los cascos de los pilotos, badges, los trajes de vuelo, stencils militares,
influyendo en el cielo invernal.
Viajando a una velocidad supersónica, la colección incluye modelos masculinos y femeninos que
varían entre las campeonas heavy duty boots y otras de estilo oficial pero formal con apliques de
encajes refinados, terminando en los zapatos de mujer. Las propuestas dan respuesta a las
variaciones de las condiciones climáticas con botas de piel para combatir las temperaturas más
frías de la ciudad de Yakutsk, en Rusia, y nuevos revestimientos confortables para hacer frente al
calor más agradable del Área 51, en Nevada.
El tiempo y el esfuerzo invertidos han valido la pena. La atención por los detalles está presente en
cada producto, dando continuidad al legado de NOBRAND para traer amor, cariño y preocupación
con sus productos. Nosotros estamos disparando a través de todos los cilindros, somos águilas
que gritan, somos el calzado representativo de las aves de presa. Afirmativo. Ansiosos por iniciar
una nueva misión juntos.
Roger that.
NOBRAND
Nacido en 1988, Nobrand ha hecho famosa por su esfuerzo intemporal a buscar tecnologías de reinicio desde el primer
día, lo que ayuda a crear un punto de inflexión en el estilo tradicional portuguesa de la fabricación de calzado, un
concepto que se ha vuelto cada vez más más internacional. Tener la capacidad de reinventarse permanentemente los
clásicos es una de sus características más importantes. Con espíritu joven, moderna e irreverente, Nobrand está
presente en más de 20 mercados, desde China hasta Canadá, pasando por Alemania. La marca cuenta con una
facturación de 14 millones de euros al año y emplea a unos 120 trabajadores.
CONTACTOS
Nobrand – Máximo Internacional Imp. Exp., S.A.
Lugar da Longra, 4650-328 Rande, Felgueiras
t. +351 255 340 400
J.REINALDO
Para la temporada otoño/invierno 2017, la colección «J.REINALDO» atribuye a los diseños
clásicos un toque contemporáneo. La apuesta recae en los reinventados modelos Goodyear y en
los modelos clásicos, con un ingente uso de diversos y originales materiales.
J.REINALDO
Distinct, modern, classics: así se define a los zapatos «JREINALDO». Esta marca 100 % portuguesa está especializada
en «Goodyear Welted», «Spectators», «Shell Cordovan», «Pratik» y «Hand Lasting». Sus 25 años de experiencia en la
producción de calzado se reflejan en la excelencia de su producción y en la alta calidad de los materiales, combinados
con un precio de mercado competitivo.
CONTACTOS
Carité Calçados Lda.
Rua Nicolau Coelho 2729 Sendim, 4610-733 Felgueiras
t. 255 310 660
e. [email protected]
w. http://www.jreinaldo.com/pt/
DKODE
«THE REMAKERS»
The revolution is here. There is no time to lose. This is the moment to
reinvent, to remix and to be creative. A new collection of your own
imagination has arrived. Wear it as you want. Live it as a remaker.
La creación es un estado de ánimo. Make, remake and remix es el
eslogan de la revolución creativa de la nueva colección otoño/invierno
2016/17 de DKODE. Tonos rústicos, pieles texturadas, patchwork y
recuperación de técnicas artesanales que confieren un nuevo aire
elegante y la autenticidad que caracteriza a cada modelo.
La paleta de colores sobria, con tonos atemporales, nos sorprende con pequeñas notas de color y
comportamientos distintos en los diversos materiales. El ámbar se revela como el tono neutro que
combina con los colores calientes y fríos presentes en esta temporada y es, por excelencia, el
tono transversal a las propuestas femeninas y masculinas. Los realces de luz vienen de la mano
de las tonalidades Old Rose, Light Blue y Red, colores vibrantes perfectos para combinaciones en
bloque. Las pieles y los acabados artesanales presentados otorgan a los productos looks únicos y
auténticos.
DKODE
DKODE es una marca y una afirmación. Fue creada en 2012 por el Grupo Sozé y es la cara más visible de la nueva
estrategia de este grupo empresarial, que ya cuenta con más de 30 años de experiencia en los más exigentes mercados
externos. Creada en 2003, la marca Dkode se comercializa en 50 países, distinguiéndose por la rebeldía y por la
feminidad de sus zapatos.
CONTACTOS
Fábrica de Calçado Sozé, S.A.
Rua Verdial Horácio de Moura, 170
4650 - 331 Rande - Portugal
t. + 351 255 340 880 | w. www.dkode.com
MAD DRAGON SEEKER
by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões
«NO MIDDLE»
El pasado lejano se une a un futuro distante para crear una nueva tendencia que
no admite medias tintas. La inspiración procede de culturas centenarias para ser
reinterpretada en el futuro con nuevas tecnologías y nuevos materiales. Colores
opulentos que calientan la temporada fría y volúmenes que están a la orden del
día. Todo evoca el pasado, con estructuras, colores y diseños inspirados en la
tapicería pero trabajados con materias high-tech que alían ligereza y protección.
De esta forma, las armaduras son concebidas como acolchados protectores, pero
ligeros para no impedir el movimiento y solo ofrecen comodidad y protección
contra los elementos naturales. Los tricotados quieren ser envolventes y con hilos
gruesos y suaves. Los terciopelos vuelven a entrar en escena y los motivos
barrocos se aplican en formas básicas y modernas.
Los extremos se juntan con la intención de crear un nuevo camino adaptado a las
expectativas de los consumidores de un mundo en constante evolución.
MAD DRAGON SEEKER
MDS, una marca siempre innovadora y segura de su valor. Además del mensaje que transmite, aliando temas
revivalistas a tendencias vanguardistas, la exigencia de la calidad que acompaña todo el proceso desde el diseño, la
selección de materias-primas y la realización de los modelos, convierten a MDS en una marca de excepción. Marie
Alexandrine Cadilhe Marçal Pereira es diplomada en Diseño y Estilismo por la escuela Fleuri-Delaporte y en modelismo
por la escuela CFM - Centre de Formation de Modelistes, ambas en Paris. Comenzó carrera en la capital francesa,
donde creó colecciones para marcas locales. En Portugal, desarrolla, desde 1989, trabajos para diversas empresas y
marcas del sector textil y de vestuario, integradas en el mercado portugués y extranjero. Daniel Simões, es licenciado en
Ingeniería y Gestión Industrial, por la Universidad Lusíada, y asegura la dirección de Marketing de la empresa, desde el
2014.
CONTACTOS
Rua da Cachada, 4755-017 Alvelos, Barcelos, Portugal
e. [email protected]
t. +351 253 834 051
CONCRETO by Helder
Baptista
«SILVER FOREST»
En la colección, predominan los jacquards con figuras de animales en tonos
blanco y negro, con notas plateadas. Para simbolizar la protección de este
bosque, las siluetas se presentan en forma de tubo, ajustadas, muy largas,
con alguna que otra prenda amplia y gruesa en contraste, pero corta.
Todas ellas se trabajan con relieves y texturas 3D, en las que se representa la
magnífica irregularidad de los bosques, así como los encajes y sus
transparencias. Todo, constituido por materias primas como lana y algodón, en
tonos negros, blancos y grises con toques de granate y plata que representan
a este SILVER FOREST.
CONCRETO BY HÉLDER BAPTISTA
Concreto es una marca Valerius Group, uno de los grupos textiles de referencia nacional en lo que toca a la producción
y comercialización de mallas circulares. Actualmente, con cinco empresas actuando en el sector, presenta soluciones a
nivel de producción, así como del servicio de diseño prestado por su departamento de RDD (Research, Design and
Development). Grupo enfocado en las marcas y en los productos del cliente, que se adapta a las más diversas
necesidades de los diferentes tipos de clientes, de low-cost a high-cost, con una política comercial de equipos
localizados cerca de cada mercado y cerca de cada cliente. En esta edición, la creación es la responsabilidad del
diseñador Helder Baptista, que se graduó en la Escuela de Formación de Moda - Gudi, que trabaja con el Group hace
varios años.
CONTACTOS
Teresa Pereira
t. +351 910 393 287 | +351 253 802 750
e. [email protected]
CHEYENNE
«COSMIC»
¡Looks sofisticados inspirados en el misterioso mundo cósmico!
PRENDAS CLAVE
Mezcla de encajes, terciopelo y polipiel; jerséis ligeros y transparentes; tricotados pesados;
abrigos con tejidos y acabados técnicos; denim oscuro con aplicaciones cósmicas; remates
metálicos.
COLORES
Predominan el negro y el azul noche, mezclados con azul turquesa y notas plateadas.
ESTAMPADOS
Glitter; foil; aurora boreal; iridiscente; explosión de estrellas, inspiración futurista.
CHEYENNE
Cheyenne es una marca Iodo Jeans, una empresa textil, especializada en denim. El equipo creativo está compuesto por
Alexandra Costa, licenciada en Diseño y Marketing de Moda, con Máster en Comunicación de Moda, y coordinada por
Nuno Ribeiro, licenciado en Ingeniería de Producción.
CONTACTOS
Iodo Jeans Confeções, Lda
Rua do Carreiro n.º 204 4755-276 Macieira de Rates | Portugal
e. [email protected]
t. +351 252 956 169
EDUARDO AMORIM
(Bloom)
Esta colección es una continuación de la colección anterior, Untold, basada en una sátira sobre la
industria textil, que surge a raíz del uso excesivo de recursos textiles y de la explotación de mano
de obra infantil. La colección retrata la forma en que las industrias de la confección lidian con la
acumulación de residuos textiles y su impacto en cuestiones medioambientales y de recursos
humanos, debido al proceso de industrialización y producción a gran escala.
El enfoque de las prendas ya existentes y su deconstrucción para crear una nueva prenda
contradice esta política de desperdicio textil. Presenta, en un principio, un concepto clásico
trabajado con materiales como pata de gallo y príncipe de gales que, mientras se va explorando,
se va reestructurando con algunos detalles deportivos y una paleta de colores sobria. Una paleta
que varía entre el negro y el ocre hasta el verde musgo, con algunas pinceladas de color.
EDUARDO AMORIM
Nació en 1992, en Santa Maria de Lamas. Es licenciado en Diseño de Moda por la Escuela Superior de Artes y Diseño
(2013). Vencedor del Concurso Bloom Portugal Fashion (cuarto clasificado) y vencedor del concurso ACTE MODA
ITALIA RMI 2014.
CONTACTOS
c. Eduardo Amorim
e. [email protected]
t. +351 913 762 570
w. facebook.com/eduardoamorimatelier | www.twitter.com/eduardoamorima
ANA SOUSA
«TIMELESS»
La diseñadora ANA SOUSA ha expandido su marca para dirigirse a un
mujer urbana y muy femenina, que se siente atraída por un conjunto de
propuestas sofisticadas, pero al mismo tiempo accesibles, en una colección
de vestuario y accesorios de moda fluida y que adquiere las formas más
inesperadas.
La colección otoño-invierno '16/17, basada en el tema Timeless, está
marcada por el eterno feminismo y recrea un glamour escondido en
influencias del pasado, reviviendo historias y memorias eternas. Siluetas
sueltas y ligeras que dejan un rastro vaporoso de romanticismo con
estampados florales en agradables tonos de invierno. Transparencias y
superposiciones que realzan el lado más sexy y atrevido de la colección.
Prendas inspiradas en el movimiento Art Nouveau, donde la delicadeza de líneas sinuosas y
formas orgánicas se complementa con la presencia de elementos naturales como hojas, flores y
libélulas. Pormenores como cuellos altos, volantes y lazos que evocan un clásico lujoso, alejado
de la fantasía pero con un pequeño vislumbre de opulencia. Por otro lado, surgen propuestas
seductoras en encaje y napa, destacadas con puntos de brillo, prendas que revelan el cuerpo en
siluetas ajustadas, combinadas con prendas relajadas y libres, para una mujer joven con una
inocencia delicada, pero con una rebeldía contenida.
ANA SOUSA
Ana Sousa, natural de Barcelos, nació en 1957. Tras un corto período de vida en Póvoa de Varzim, Ana Sousa regresa
a Barcelos y, con solo 16 años, crea su primer taller en su propia casa donde comienza a confeccionar trajes exclusivos
por encargo y descubre su vocación: el diseño de moda. A los 20 años, Ana Sousa participa en la creación de una
empresa de vestuario, Flor da Moda Confecões SA. En 1992, Flor da Moda rinde homenaje a la diseñadora con la
creación de la marca ANA SOUSA, que incluye en establecimientos multimarca de todo Portugal. En 1998, ante la
notoriedad creciente que la marca fue conquistando en los mercados, la empresa decide apostar por conformar una red
de establecimientos con el nombre ANA SOUSA. Con este objetivo, nace la primera tienda ANA SOUSA en Lugo. La
primera de los 59 establecimientos que la marca ostenta actualmente en países tan diferentes como Portugal, España,
Luxemburgo, Sudáfrica o Suiza, por ejemplo. A esta fuerte presencia en el canal comercial monomarca, se suman las
colecciones ANA SOUSA presentes en más de 310 tiendas multimarca en todo el mundo.
CONTACTOS
ANA SOUSA
Rua 1º de Maio, 239 – Pereira
4755-405 Barcelos, Portugal
e. [email protected] | t. +351 253 839 200
KLAR
(Bloom)
La marca K L A R presenta una colección que responde de forma cruda e instintiva a su entorno
social, con una influencia abierta de los millenial y un pensamiento ecológico. Desarrollando una
estética verde marcada por parámetros jóvenes y prácticos, y aplicando grafitis y tags en
materiales reutilizados, la marca pretende afirmar la independencia y singularidad de la mente. K L
A R comunica como un package, un universo. Se trata de un trabajo que reconsidera prendas
básicas, al tiempo que reutiliza y recicla materiales como falso cuero, terciopelo y collares con
nervaduras recogidos de tiendas y fábricas cerradas.
Las prendas se adornan con el posicionamiento gráfico del logo, bordados elásticos y prendas de
acrílico atrapadas con ropas de metal. K L A R redefine formas y las adapta a la psique y al cuerpo
de la juventud contemporánea.
KLAR
KLAR es una marca joven, innovadora y sofisticada que oscila entre la aplicación de la tecnología y de la sostenibilidad.
Con firma conjunta de Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira y Tiago Carneiro, el diseño de KLAR mira a un universo
creativo individual, en el que las ideas y las formas se transforman, implicando al cuerpo en una experiencia conceptual.
Entrecruzando tres galardonados creadores con diferentes backgrounds y perspectivas del mundo de la moda, del
diseño y de las artes visuales, la marca asimila y proyecta ese nuevo universo, con intención de seducir a un nuevo
consumidor. A través del uso pragmático de la tecnología y de colaboraciones entre áreas distintas, somos capaces de
percibir, en sus colecciones, la emersión de un flujo reminiscente, que mezcla pasado y futuro, «trazos limpios»,
tradiciones ceremoniales y tribus ancestrales. Con una estética cruda y sofisticada, que se pretende enmarcar en el
nuevo futuro nómada, KLAR se traduce en la conciencia de lo contemporáneo.
CONTACTOS
e. [email protected] / [email protected] / [email protected]
w. http://k-l-a-r.com / http://k-l-a-r-studio.tumblr.com/
f. https://www.facebook.com/klarstudio / i. https://instagram.com/klarstudio / t. https://twitter.com/klarstudio
KATTY XIOMARA
«NEO EXPEDITIONERS»
La nueva colección pone la vista en las nuevas fronteras del mundo y es
absorbida por el espíritu valiente de la aventura, tripulada por una nueva
generación nómada, que cree que no es necesario echar raíces, sino
desprenderse, explorar y descubrir. Los nuevos nómadas urbanos que se
reencuentran con la ruralidad latente de nuestros antepasados en el seno de
una naturaleza absorta.
Cowboys, boyscouts, astronautas, viajantes, trabajadores del mundo; todos
son intrépidos descubridores y aventureros de nuestro universo. Esta colección
está dedicada a esa mirada nómada sobre el conocimiento. Es fuerte, pero
delicada; es oscura, pero límpida; es mate, pero brillante; tiene textura, peso y
forma. Secuencias imprevisibles de tejidos, colores y texturas que juegan con proporciones y
volúmenes, ofreciendo un lujo relajado que participa en todo el universo femenino llenándolo día y
noche.
Los colores son imaginativos, retirados del libro de a bordo. Usando como base los tres colores de
bolígrafo más comunes; azul, negro y rojo, creamos un punto de partida para combinaciones
cromáticas representadas casi siempre en doble tonalidad. Los prints evocan las formas naturales
de la corteza, las montañas y el espacio. Los pormenores se toman de estos exploradores: flecos,
vivos contrastantes, escapularios recortados, punteras en los cuellos, emblemas y texturas
bordadas. Las formas abarcan los estados de ánimo de la mujer, ofreciendo algunos looks más
relajados y otros más elegantes, pero de una forma muy peculiar que los funde volviéndolos
multifuncionales.
KATTY XIOMARA
Presencia asidua en las ediciones nacionales del Portugal Fashion desde 1996, Katty Xiomara dio el primer gran paso
para el exterior en 1998, año en el cual representó a Portugal en el calendario de Absolut Vodka. En el 2000, se estrenó
en la pasarela parisina con el apoyo del Portugal Fashion y en el 2005 comenzó su participación en los certámenes
internacionales Bread & Butter, primero en Berlín y después en Barcelona, donde continua presentando sus
colecciones. Con la marca XIK, Katty Xiomara se aventuró, en el 2006, en el underwear. En su portafolio constan
también innumerables colaboraciones con marcas nacionales e internacionales, concretamente Kispo, Efanor/Sonae,
Sheraton Porto, Compal, Seat, L’oreal, Sony Playstation Portable y también Mcdonald's Portugal.
CONTACTOS
Taller
Rua da Boavista, 795 - 4400-150 Oporto
t. +351 220 133 784
e. [email protected] | w. http://www.kattyxiomara.com/
PEDRO NETO
«LEAP» (Bloom)
El tema de la colección surge a través de un análisis personal de una figura femenina: Lady
Godiva. Esta protagonista vivió en el siglo XI y fue retratada en un cuadro de John Collier. Esta
obra es la desencadenante de las referencias ecuestres que se funden con el concepto de la
colección, que pretende ilustrar a una mujer ingenua, pero al mismo tiempo decidida y de fuertes
convicciones y presencia.
Paralelamente a esta introspección, se quiere transmitir el lujo utópico y la suntuosidad a través de
los tejidos escogidos, como los terciopelos devoré y las lanas con acabados detallados. Con la
elección del cuadro Lady Godiva, la idea es sumergirnos en un mundo suntuoso donde vive esta
imagen con pormenores utópicos de lujo.
PEDRO NETO
Con 18 años, Pedro Neto es formado en Diseño de Moda por la Escuela de Moda de Oporto - GUDI y cuenta con una
experiencia profesional en la Asdrubal J.A. S.A. y, actualemente, en la Givachoice. El diseñador natural de Santo Tirso
venció el Concurso Bloom en el 2014, con una colección inspirada en la obra “Self-Burial”, del fotógrafo y artista Keith
Arnatt.
CONTACTOS
c. Pedro Neto
t. +351 914 719 997
ALEXANDRA MOURA
“WoMan”
Género, pronombre, individuo!?
Una reflexión sobre el impacto de lo femenino en lo masculino y viceversa
porque «en todo individuo se combate una guerra misógina». El personaje y
la espiritualidad de Anohni (F.K.A. Antony Hegarty), llenas de sensibilidad,
son el punto de partida de la colección que nació de sus bocetos, recortes,
collages; de su carga dramática y teatral, que se revela de una fragilidad que
pide consuelo. Los detalles se rescatan de otros tiempos, de prendas de ropa
interior de ambos sexos que se funden para el futuro.
La silueta clásica se deconstruye y se vuelve contemporánea. El peso de los
materiales deja entrever la imagen del confort de una manta que protege de una «falsa identidad».
La sofisticación de las texturas y patrones incorpora a las prendas el romanticismo y la plasticidad
de otra época. La colección se libera en una mezcla de características femeninas y masculinas
que convergen en un único ser, espíritu y energía.
ALEXANDRA MOURA
Natural de Lisboa, Alexandra Moura se formó en el IADE y se especializó en Proyectos de Diseño de Moda. En 2012,
abre su tienda / taller, «Alexandra Moura Ma+s», en calle Dom Pedro V n.º 77, Príncipe Real, Lisboa, donde presenta
las colecciones a la prensa y al público en general, y ofrece una atención personalizada a los clientes. A lo largo de su
carrera, ha presentado sus colecciones en diversos eventos y semanas de la moda internacionales. Alexandra Moura es
la única diseñadora portuguesa presente en las publicaciones «Young European Fashion Designers» (2007), «Atlas of
Fashion Designers» (2009), «Mapa da Moda Contemporânea» (2011) y «Fashion Design Sourcebook» (2011). A lo largo
de su carrera, han sido muchos los proyectos elaborados en las más diversas variantes, incluidas asociaciones y
colaboraciones con otros artistas, y los premios y nominaciones cosechados. En 2015, fue distinguida con el Prémio
Mulheres Criadoras de Cultura de Portugal, un galardón que otorga la Comisión para la Ciudadanía y la Igualdad de
Género de Portugal, y las oficinas del secretario de Estado de Cultura y la Secretaría de Estado de Asuntos
Parlamentarios y de Igualdad de Portugal. En febrero de 2016, viajó con el Portugal Fashion a Londres, para presentar
la colección que creó para la próxima temporada fría, integrada en el programa oficial de la London Fashion Week.
CONTACTOS
Loja / Atelier Alexandra Moura
Rua D. Pedro V, 77, 1250-093, Lisboa
e. [email protected]
t. +351 213 142 511
DIELMAR
Para este otoño-invierno 2016, DIELMAR buscó inspiración en la película
«Los tres días del cóndor» y en el icono de belleza masculino de los años
70 y 80, Robert Redford. La película, considerada una de las «25 películas
más elegantes de todos los tiempos», presenta un armario bastante
versátil y hace un guiño a los grandes clásicos masculinos. A pesar de
tratarse de un largometraje de 1975, consigue mantenerse atemporal
hasta hoy, alejada de las formas y volúmenes de la década de los 70.
LOOK
Toda la colección DIELMAR evoluciona y se desarrolla en torno a los
ineludibles abrigos single breasted de dos botones, diseño en espiga o
tweed, que son un must have da de la temporada fría de este año, conjuntados con pantalones de
franela lisos o en ajedrez. Las camisas de viyella en 100 % algodón o índigo lavado en piedra, en
versión button down, combinan a la perfección con corbatas de lana para un look cozy de invierno.
Los micromotivos en fil coupé destacan el aspecto más moderno y contemporáneo de la
propuesta. En el área sartorial de la colección, el énfasis recae en una oferta ampliada de trajes
half canvas en pura lana super 130s y super 150s con líneas slim fit renovadas y donde las sisas y
los largos transmiten la idea de prendas esculpidas a la forma del cuerpo.
La paleta de colores dominante se organiza a partir de grises niebla urbanos, camels, marrones
otoñales y azules porcelana, animados por toques de azul hielo, blanco de invierno y tonos más
cálidos de berenjenas y frutos silvestres, que ganan intensidad y protagonismo. La silueta sigue
las líneas del cuerpo en prendas atemporales con hombros naturales, dando importancia a los
abrigos desestructurados, sin forro, sin hombreras y sin construcción interior, pero con acabados
de lujo.
ACCESORIOS
Las pañoletas en fantasías coloridas, las botas de gamuza con ocho ojales y los guantes con
aspecto protector aparecen junto a gafas de sol de estilo aviador y gorras de tela, y completan una
imagen deportiva urbana muy sofisticada.
DIELMAR
DIELMAR, empresa 100 % portuguesa, nacida y desarrollada por maestros de la sastrería de la villa portuguesa de
Alcains, conmemoró el año pasado sus 50 años de existencia. En 2001, se creó la marca DIELMAR y se abrió la
primera tienda. Hoy, DIELMAR cuenta con nueve establecimientos de la marca en Portugal y está presente en 150
tiendas minoristas especializadas en moda masculina, en el segmento medio alto en Portugal. La marca ha desarrollado
una intensa labor de expansión a mercados externos y ya está presente en alrededor de 30 países. Dielmar se encarga
de confeccionar el uniforme oficial de la Selección Portuguesa de Fútbol. Rúben Damásio es el diseñador responsable
de la colección de Dielmar. El creador lleva ya tres años desempeñando funciones creativas y abraza ahora el desafío
de ser la nueva cara del departamento de diseño y confección. Rúben Damásio fue premiado con la Medalla de
Excelencia en el World Skills, en Leipzig y quedó en primer lugar en el Campeonato Nacional de Profesiones – Skills
Portugal.
CONTACTOS
Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA - Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal
c. Tó Simões, designer de Moda | e. [email protected]
t. +351 272 900 900 | +351 927 347 677 | w. www.dielmar.pt
LION OF PORCHES
«URBAN BRITISH ROCK»
Lion of Porches presenta el tema Urban British Rock, inspirado en la cultura musical de los años
70 y propone prendas más osadas y glamurosas. Una fusión original del estilo de la época con un
enfoque más contemporáneo. Los pluralismos presentes desde siempre en la cultura y moda
británicas se traducen en siluetas irreverentes, que a su vez se conjugan con cuadros de ajedrez,
rombos, tartanes y tweeds tradicionales, proporcionando a la colección un espíritu Rock & Roll
Chic.
Terciopelos en minifaldas, vestidos y shorts, flecos, ponchos, pantalones de campana, ante,
zapatos Oxford en piel curtida y brillo, estampados de lunares, lazos y ropa de colores vivos en
piel destacan en esta temporada y originan un vestuario irreverente y lleno de color. Unas prendas
que, cuando se combinan, dan lugar a looks singulares pero armoniosos, manteniendo la
elegancia tan característica de Lion of Porches.
LION OF PORCHES
LION OF PORCHES es una marca de ropa de inspiración británica para hombre, mujer y niño. Pensada para quien
aprecia un colorido distinto y original, Lion of Porches propone un casual wear informal, sofisticado y de alta calidad.
Marcadamente urbana, la marca sorprende por la creatividad de sus colecciones, por los detalles sofisticados que propone en cada
prenda y por la elegancia y la comodidad que ofrece cada temporada. Su misión es innovar y suscitar nuevos ideales a nuestros
clientes, contribuyendo a su bienestar, dinamismo y éxito. Con una red de tiendas repartidas por todo Portugal, Lion of
Porches cuenta actualmente con 40 establecimientos monomarca y está presente en alrededor de 150 establecimientos
multimarca. Fuera de su país natal, se comercializa en España, Reino Unido, Francia, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Suiza,
Rusia, Estados Unidos, Angola, Mozambique, Irán y Dubai.
CONTACTOS
Rua Belmiro de Oliveira – Selho S. Lourenço (sede)
4801-911 Guimarães (Portugal)
t. +351 53 439 630
w. https://www.lionofporches.pt/
c. Marisa Queirós (Prensa y Relaciones Públicas)
t. +351 253 439 630
e. [email protected]
c. Inês Padinha (Showpress)
t. +351 213 152 375
e. [email protected]
VICRI
«REMEMBERING BOHEMIAN TIMES»
La colección otoño/invierno 16 de VICRI se revela más sobria y para un mercado masculino más
amplio. Los colores surgen en tonalidades más secas y las siluetas, más formales. Para la
próxima temporada fría, Jorge Ferreira presenta un hombre más bohemio y sensual, al que le
gusta divertirse y adora ser el centro de atención incluso si va vestido de forma más discreta. Se
recurrió a detalles de construcción más complejos y aplicaciones de cariz militar en algunos
pormenores para otorgar un toque masculino. Las superposiciones son la norma general, con
muchas posibilidades de mix & match tanto de estampados como de texturas. Diseños clásicos
presentados en escalas exageradas o reducidos a proporciones minúsculas.
Con la camisería como centro de todas las miradas, VICRI no descuida la originalidad en la
interpretación de otros clásicos masculinos como los blazers, con detalles de construcción
originales. Los estampados, característica predominante en la imagen de la marca, se trabajan
desde perspectivas más discretas y de efectos texturados. Los jacquards son el must de la
temporada y aparecen en casi todas las prendas. En la corbatería, la marca expone una nueva
visión. Trata la seda en un formato híbrido bufanda/pañoleta, dando al usuario la libertad de
escoger la utilización que prefiera. Predominan los algodones, sedas, cachemires y lanas
vírgenes, transversales a todas las prendas. El pelo artificial emerge para proporcionar un look
más cálido. En el ámbito de la innovación, un campo que la marca no descuida, se adaptó la
tecnología POWER by VICRI, desarrollada en colaboración con CENTI/CITEVE en un levita de
invierno. Esta tecnología patentada permite suministrar energía adicional para la alimentación de
dispositivos.
VICRI
VICRI surgió en el mercado con una colección de corbatas y camisas, y posteriormente fue evolucionando hacia un
concepto de look total, de los trajes a los blazers, pasando por los pantalones, los zapatos, los jerséis y los accesorios.
Lo clásico aliado a lo atrevido siempre ha sido la nota que ha marcado la diferencia de VICRI a lo largo de los años.
Presente en las principales ferias de la moda o mostrando sus colecciones en el Portugal Fashion, en Oporto, o en la
Floating Fashion Week de Ámsterdam, VICRI ha logrado ser reconocida en las principales capitales de la moda. Está
presente en el mercado nacional, exporta a varios países de Europa y, en la actualidad, está penetrando en nuevos
mercados emergentes.
CONTACTOS
e. [email protected] | w. www.vicri.com
t. +351 252 920 989