FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN TECNOLOGÍA EN DISEÑO GRÁFICO MÓDULO DE ASIGNATURA SEDE: MEDELLÍN ÁREA: MANEJO DE EXPRESIÓN ASIGNATURA: HISTORIA DEL DISEÑO DOCENTE: MARÍA CECILIA CASTAÑEDA GONZÁLEZ Horas Semanales: 2 HISTORIA DEL DISEÑO ÍNDICE INTRODUCCIÓN 1. MAPA MENTAL DE LA ASIGNATURA 1.1 OBJETIVO GENERAL DEL MÓDULO 1.2 OBJETIVO GENERAL DEL CURSO 1.3 OBJETIVO ESPECÍFICO DE CADA UNIDAD 1.4 PREGUNTAS ORIENTADORAS DE CADA UNIDAD 2. LÍNEA DE TIEMPO 3. PROGRAMA 4. TEMAS Y TEXTOS DE APOYO 5. RECOMENDACIONES 6. GLOSARIO BIBLIOGRAFÍA INTRODUCCIÓN El ser humano realizó gráficos desde que tenía una conciencia de su humanidad, desde que descubrió la posibilidad de impregnar otra superficie con un tinte y crear una imagen parecida a lo que veía en su medio y de esta manera, inició el camino de la simulación del mundo, el destino de la apariencia. Para ese entonces, donde las rocas, huesos y pieles entre otros, constituían ese primer acercamiento con la imagen, no existían las palabras para designar dichas manifestaciones; es decir, no se llamaba arte, no se llamaba publicidad. Como uno de los primeros rasgos de grafismo, se encuentra el arte rupestre, cuyos elementos visuales han dado indicios de la forma de vida de nuestros antepasados bien como pictogramas, ideogramas, entre otras formas, que posteriormente fueron el lazo que nos llevaría hacia la creación de alfabetos de gran belleza como el hitita, los jeroglíficos egipcios, el griego, entre otros, considerados como el esplendor de la culturas. Las formas de la escritura que dieron pie al alfabeto romano, pasaron por elementos simbólicos latamente representativos y con ello el mundo del diseño gráfico inicia su camino también en la búsqueda de un lenguaje propio como producto de una serie de engranajes que van desde los inicios del comercio, el intercambio de mercancías, los mensajes de carácter público, las guerras, los inventos, que como parte de la historia de la historia de la humanidad, han sido parte también de la historia del diseño gráfico. Ya para nuestros días, la industria de los medios masivos, ha marcado el camino hacia estilos gráficos consolidados a partir de cambios tecnológicos, por ello, entre los cambios más trascendentales en esta historia tenemos a saber; el de el libro manuscrito, hacia el libro impreso, de lo análogo a lo digital y en este sentido, el ciberespacio y las nuevas tendencias gráficas en el contexto de los usos del internet. Este manual es una recopilación de documentos, citas y material audiovisual que se ha recopilado a través de las clases, es de anotar que la industria gráfica está en constante cambio y que estos temas se consideran como material básico, construido de forma cronológica y donde se especifican los temas fundamentales. 1. MAPA MENTAL DE LA ASIGNATURA Mediante este Mapa, el estudiante estará en capacidad de identificar la línea temática del curso y de esta manera, proyectar su trabajo de lectura y sus trabajos prácticos, los cuales deben ir en orden cronológico, debido al carácter temporal de la asignatura. 1.1 OBJETIVO GENERAL DEL MÓDULO 1.2 OBJETIVO GENERAL DEL CURSO • Servir como material de apoyo para desarrollar actividades de carácter teórico práctico que permitan abordar el estudio de la historia del diseño gráfico al interior y fuera del aula. • Identificar las principales corrientes del diseño gráfico a través de la historia de la humanidad. •Identificar las características de los grafismos rupestres y las formas de la comunicación del ser humano como hommo sapiens. •Determinar cuáles fueron las bases para el desarrollo del diseño gráfico y la publicidad en los usos de los comerciantes en Egipto, Grecia y Mesopotamia. •Reconocer los aspectos sociales alrededor de los Manuscritos de la Edad Media y la importancia de la imprenta para la cultura occidental. 1.3 OBJETIVOS ESPECÍFICO DE CADA UNIDAD •Analizar los diferentes movimientos que se dieron a través de la historia de la modernidad y sus características conceptuales, visuales y técnicas en el desarrollo que compete a su vez la industrialización, el nacimiento de los medios masivos de comunicación, el arte y la publicidad. •Estudiar los estilos y las escuelas que surgieron durante la primera y segunda guerra mundial, en el contexto del nacimiento de nuevas mercancías y del mundo de consumo masivo. •Investigar sobre las nuevas tendencias visuales en en siglo XXI en el marco de los alcances tecnológicos y el auge de las agencias de diseño y publicidad, en el nacimiento de nuevas formas digitales y de la multimedia. 1.4 PREGUNTAS ORIENTADORAS DEL CURSO PREHISTORIA 1. ¿Cuáles fueron las características principales en relación al desarrollo del homínido que sirvieron para la creación de imágenes? 2. ¿Cuál fue el desarrollo visual durante los períodos del paleolítico, el neolítico y el mesolítico? 3. ¿Cuáles fueron las técnicas que desarrolló el hombre primitivo en su creación visual? CIVILIZACIONES ANTIGUAS 1. ¿Qué elementos socioculturales, condicionaron la creación del alfabeto? 2. ¿Cuáles son los tipos de alfabetos que por su condición, representan a los más bellos del mundo, y que fueron el camino para llegar al alfabeto romano? 3. ¿Qué elementos emplearon en la antigüedad, para dar a conocer los edictos públicos, los anuncios de la iglesia católica y los diferentes eventos de carácter público? EDAD MEDIA 1. ¿Cuáles fueron las características visuales más representativas del manuscrito medieval? 2. ¿Cuál fue la historia de la Imprenta en Alemania? 3. ¿En qué consistió el oficio del impresor en Europa? 4. ¿Cuáles fueron los aspectos sociales más sobresalientes en relación con la popularización de la Imprenta y el carácter del libro impreso? MODERNIDAD 1. ¿Cuáles Fueron las vanguardias que influyeron notablemente en el campo de la publicidad? 2. ¿Cuáles fueron los movimientos, estilos y escuelas que se formaron en el sector de la publicidad y el diseño gráfico? 3. ¿Cuáles fueron los artistas, diseñadores y publicistas más relevantes durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX? 4. ¿Cuáles fueron las técnicas, formatos y temas más recurrentes en cada uno de estos movimientos? 5. ¿Qué aspectos socioculturales determinaron la transformación del arte hacia el concepto de diseño gráfico? 6. ¿En qué consistió la influencia de la fotografía y del cine en el campo del diseño gráfico y la publicidad? PRIMERA Y SEGUNDA GUERRA MUNDIAL 1. ¿Porqué las guerras han servido como impulsadoras de elementos propios de la propaganda, la publicidad y el diseño gráfico? 2. ¿Qué temas predominaron a nivel visual durante estas dos guerras y que luego se convirtieron en íconos de los anuncios publicitarios? 3. ¿Cuáles fueron las repercusiones sociales del uso de la publicidad bélica? 4. ¿Cuáles fueron los ilustradores más destacados de estos períodos? 5. ¿Cuál fue el papel de los medios masivos de comunicación, en el campo del diseño y la publicidad? LA ERA DE LO DIGITAL 1. ¿Cuáles fueron los dispositivos tecnológicos que cambiaron el mundo de la imagen? 2. ¿Cuáles son las agencias más representativas en el mundo, en el siglo XXI? 3. ¿Cuáles estilos gráficos se han desarrollado a la par del desarrollo tecnológico? 4. ¿Cuáles son las empresas comerciales determinan un estilo gráfico actual? 2. más representativas que LÍNEA DE TIEMPO PREHISTORIA 24.000 A 35.000 AÑOS A.C. CIVILIZACIONES ANTIGUAS 3.000 A 400 A.C. EDAD MEDIA MODERNIDAD S.V AL XV S. XVI AL XIX PRIMERA Y SEGUNDA GUERRA MUNDIA LA ERA DE LO DIGITAL S. XX S.XXI WEBGRAFÍA. LISTADO DE IMÁGENES APLICADAS A LA LÍNEA DE TIEMPO 1. 2. 3. 4. 5. 6. PREHISTORIA, arte del pospaleolítico: TOMADA DE http://www.aytotarifa.com/cultura/arte%20rupestre.htm EGIPTO, Texto jeroglífico grabado en la piedra Rosetta, cuyo sistema de escritura fue descubierto por Jean Françoise Champollion, un erudito francés. TOMADA DE http://www.proel.org/index.php?pagina=alfabetos/jerogli EDAD MEDIA, Manuscritos iluminados: TOMADA DE: http://antiguopasalavida.com/category/arte/ceramica/ MODERNIDAD: Imagen del arte Nouveau, correspondiente al artista Alphonse Mucha:ummerS - 1896 TOMADA DE: http://www.google.com.co/imgres?q=ALPHONSE+MUCHA&um=1&hl=es&qscrl PRIMERA Y SEGUNDA GUERRA MUNDIAL: diseño de portada para libro de la escuela Bauhaus. TOMADA DE: http://www.sitographics.com/conceptos/temas/estilos/bauhaus.html LA ERA DE LO DIGITAL: Imagen de proyecto gráfico realizada por la agencia Tribal DDB en Colombia para el producto Mountain Dew. TOMADA DE: http://www.milkokm.com/webdesign.html 3. PROGRAMA TEMA EVALUACIÓN PREHISTORIA Lectura en clase, análisis de imágenes 1. Principios del diseño: Prehistoria CIVILIZACIONES ANTIGUAS 2. La escritura: Lectura previa, mesa redonda Pictogramas, ideogramas EDAD MEDIA 3. El siglo de la tipografía Evaluación: Realización de una etiqueta, dos portavasos, y una postal para un vino 4. El libro: Clase magistral - video La biblia, códices, manuscritos. MODERNIDAD 5. Arts and craft: Evaluación: Realización de un papel William Morris tapiz con base en la repetición y en la serie como elementos visuales de composición propios del arts and craft 6. Art Nouveau: Evaluación: Realizar una fotografía El cartelismo, Alphose Mucha, Henry de con retoque digital donde se apliquen Tolouse Lautrec los elementos visuales propios del art nouveau. PRIMERA Y SEGUNDA GUERRA MUNDIAL 7. Primera Guerra Mundial: Clase magistral. – video y lectura Cartelismo, íconos de la ilustración previa. 8. Segunda Guerra Mundial: Evaluación: Realizar un cartel de gran Publicidad, propaganda, nacimiento de formato: 1m.x70 c.m. con base en los las primeras agencias. colores y emblemas propios del cartelismo de la segunda guerra mundial. 9. Dadaísmo y De Stijl Exposiciones por parte de los estudiantes acerca de las vanguardias 10. Art Deco 11. El siglo XX Productos de 1900 a 1961, el desarrollo de la industria, los anuncios publicitarios y la era de los medios 12. Bauhaus 13. Arte óptico Análisis visual, ejercicio práctico en clase. Exposiciones por parte de los estudiantes acerca de la situación socio-económica, el nacimiento de las agencias y la publicidad como tal. Lectura Exposiciones por parte de los estudiantes acerca de las vanguardias 14. Hippismo Análisis visual, puesta en común, observación de objetos. 15. Pop Art 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. LA ERA DE LO DIGITAL Minimalismo Análisis visual, lectura previa. Kitsch Realización de una fotografía kitsch, basada en el estilo de David Lachappelle Punk Recopilación de material gráfico para analizar en clase: imágenes – videos. Retro Realización de dos afiches con base en el Hippismo y en el Punk Agencias del siglo XXI Investigación El diseño en Latinoamérica: Investigación sobre el estilo gráfico actual. El diseño en Colombia Exposición 4. TEMAS Y TEXTOS DE APOYO. TEMA 1 PREHISTORIA: Principios del diseño VER LIBRO: LEROI GOURHAN, André. El gesto y la palabra. 1971. Capítulo: El hombre que habla escribe. TEMA 2 CIVILIZACIONES ANTIGUAS: La Escritura DOCUMENTO TOMADO DE : http://www.educar.org/inventos/alfabeto.asp Comunidades virtuales de aprendizaje colaborativo Material desarrollado, compilado y revisado por la educadora Nidia Cobiella ([email protected]) ¿Cómo surgió el alfabeto? 3.500 A.C. Pictogramas en tablillas de barro se utilizaban en Sumeria para describir eventos. En: http://docenciablucia.wordpress.com/taller-de-medios-impresos-yelectronicos/medios-impresos/historia-impresos/ Los numerosos dibujos dejados en las cavernas (lugares de refugio) por el hombre prehistórico, los petroglifos, indican que desde los tiempos más remotos, los seres humanos sintieron la necesidad de expresarse por escrito, aunque en sus principios haya sido gráficamente, usando la fauna y la flora que los rodeaba, y haciendo toscos dibujos pintados o coloreados con elementos que en cada lugar brindaba la naturaleza. Así nacieron los primeros jeroglíficos. También en estos rastros se muestra cómo imaginaban a sus dioses. El hombre del neolítico usó las "pictografías" para representar ciertas cosas que podía dibujar. En un segundo pasó, comenzó a combinar dibujos para expresar ideas, incluso abstracciones: los ideogramas. La escritura pictográfica de los sumerios, hecha sobre placas de barro y con estilete, presentaba rasgos en forma de cuñas, por lo que se denominó cuneiforme. El hombre pasó por las fases de escritura de la pictografía, ideografía, y el fonograma, para llegar a crear silabas. cada signo expresaba una sílaba y combinada con otras formaba una palabra. Esta escritura silábica de los sumerios, fue adoptada por los semitas, y prevaleció en Asiria y en Babilonia. El pueblo egipcio uso el jeroglífico como tipo de escritura. Si bien tuvieron una avanzada cultura, reflejada en los templos, las pirámides y los objetos hallados en las tumbas. No inventaron un alfabeto de caracteres independientes, debido en parte a que consideraban sagrada la escritura jeroglífica. Egipto tuvo tres tipos de escritura: la jeroglífica, la hierática (usada por los sacerdotes) y la demótica, usada para usos más sencillos y cotidianos. La hierática fue una escritura adoptada por varios pueblos de las culturas mediterráneas, que le fueron sacando todo lo que tenía de pictográfica e ideográfica, hasta convertirla en un sistema de sonidos puros. Fue el pueblo fenicio el primero en modificar la escritura jeroglífica, comenzaron a introducir caracteres independientes, y formaron un alfabeto de 22 signos, que no poseía vocales, era netamente consonántico y se escribía de derecha a izquierda. No se conoce bien su origen, pero existió en el milenio anterior al nacimiento de Jesucristo e influyó en todas las lenguas ribereñas del Mar Mediterráneo. Según ciertas leyendas, entre los siglos IX y VIII antes de Cristo, el hijo del rey Agenor de Fenicia, Cadmo, personaje entre histórico y legendario dotado de gran inteligencia, suponen que fue quien introdujo el alfabeto en Grecia, con el objeto de difundir la cultura y el progreso. Estas culturas antiguas dieron los primeros pasos de muchos de los elementos que han evolucionado hasta nuestros días. TEMAS 3 Y 4 EDAD MEDIA: El siglo de la tipografía – El libro VER LIBRO: Satué, Enric. El diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros días. 500 p. Capítulos: El siglo de la tipografía y la era del libro. Libro Manuscrito. Imagen tomada de: http://jimenezshaw.wordpress.com/2010/05/04/libros-diarios-yebooks/ “En cierto modo, la socialización -siquiera formal- de la cultura no podía plantearse seriamente más que tras la invención de uno de sus medios de difusión naturales (la tipografía), y en un tiempo histórico en el cual -por primera vez en la Era Cristiana- el Teísmo convivió oficialmente Con una filosofía seglar: el Humanismo. Durante el analítico siglo XV el Renacimiento culmina la supremacía del pensamiento condensando en el libro impreso la mayor parte de sus principios doctrinales estético-filosófico-matemáticos. El resultado, espectacular, es que en poco más de cincuenta años (los primeros de la tipografía) el libro adquiere como objeto cultural un valor de absoluta plenitud.” (En: http://www.imageandart.com/tutoriales/tipografia/uno.htm) TEMA 5 MODERNIDAD: Arts and Crafts – Art Nouveau ARTS AND CRAFTS William Morris. Representante del movimiento arts and crafts. Diseñador, Artista y escritor. Nace el 24 de marzo de 1834 – Muere el 3 de octubre de 1896 En: http://www.arqhys.com/contenidos/william-morris.html Diseño de William Morris En: http://thedelightsofseeing.blogspot.com/2011_02_01_archive.html “William Morris fue un artista, diseñador, impresor, tipógrafo, encuadernador, artesano, poeta, escritor y defensor de los ideales socialistas. Él creía que un diseñador debe tener un conocimiento práctico de los medios de comunicación que se utilizan y como resultado pasó mucho tiempo enseñando a sí mismo una gran variedad de técnicas. Al igual que muchos diseñadores de su tiempo, Morris era un experto en una amplia gama de artes y oficios. En la era de la revolución industrial, Morris defendió el hecho a mano sobre la que la máquina hizo”(En: http://thedelightsofseeing.blogspot.com/2011_02_01_archive.html) Arts and crafts (artes y oficios) es un movimiento social y estético surgido en Inglaterra a finales del siglo XIX, que pretendía rescatar la importancia de lo artesanal frente a la creciente mecanización y la producción en serie. Su denominación procede de la “Arts and Crafts Exhibition Society” fundada en 1888, pero el movimiento artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin (18191900). En: http://contenporany.galeon.com/aficiones1339433.html El estilo arts and crafts deploraba la estética de la industrialización, así como sus efectos sociales. Revindicaba nostálgicamente los modelos de artesonado de los gremios medievales, el encargado de llevar sus ideas a la práctica y al que siguieron infinidad de artistas y diseñadores, fue el metódico y genial William Morris (1834-1896). Escritor, pintor, diseñador, artesano y reformador social ingles. Morris emprendió la tarea de recrear una industrial manual en la era de la maquina, produciendo su empresa “Morris and Company” telas, tapices, papeles pintados y muebles. En: http://contenporany.galeon.com/aficiones1339433.html TEMA 6 ART NOUVEAU Diseño de: Alphonse Mucha En: http://mundodecolor.obolog.com/fotos/art-nouveau-90762 El Art Nouveau tiene como una de sus influencias al movimiento inglés de Arts and Crafts. Se desarrolló en varios países europeos y en los Estados Unidos, con la característica de ser el estilo más moderno y representativo de principios del siglo XIX, manifestándose tanto en las artes como en el diseño gráfico, arquitectura y el diseño de objetos cotidianos (mobiliario, decoración, etc.). El término "Art Nouveau" fue adoptado en Inglaterra y Estados Unidos; en Alemania se llamó "Jugendstil" (estilo joven); en Austria "Secesión"; en Francia "Le Style moderne"; en España "Modernista". Como característica específica del estilo aparece el ornamento de formas orgánicas, por lo general vegetal muy relacionado con la ilustración y la fantasía. Los ejemplos más conocidos son los carteles franceses de Toulouse-Lautrec (1890) y los de Alphonse Mucha. Con formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y ornamentos florales y la influencia de los grabados japoneses, característico por tratar al espacio de la representación visual en forma plana o bidimensional (sin profundidad espacial). Desde la organización de los elementos plásticos y comunicativos, este estilo revoluciona las formas de diagramación espacial más libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos participan activamente dentro del espacio de la ilustración y con los elementos decorativos (guardas, etc.), superando la estructura ortogonal y simétrica del estilo gráfico anterior, modificando cánones estéticos muy arraigados. El ingreso del estilo a la Argentina se produce con los inicios del siglo XIX. Las características de un país fuertemente agroexportador, sin industrias manufactureras favorece al ingreso de productos europeos con la forma del diseño de moda. Otros de los factores importantes, se puede observar en la dependencia de Buenos Aires hacia lo cultural de origen francés y a las corrientes inmigratorias que se producen en las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX; los oficios de los inmigrantes europeos dejaran una huella del estilo en arquitectura, mueblería, decoración, (pueden observarse excelentes ejemplos en algunos edificios de la Av. de Mayo). En el contexto porteño el estilo quedo fuertemente limitado a las publicaciones populares, frentes de viviendas y objetos de decoración, siendo en general un fenómeno vinculado con la clase media. Si bien en la gráfica porteña se encuentran ejemplos "puros" de Art Nouveau, no deja de ser un rasgo de identidad porteña, una gran cantidad de piezas poseen un estilo "híbrido" con profundas mezclas estilísticas de otros estilos, generando unos objetos cultural-visuales no tradicionales en otras culturas. En http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/cultura/pag_bsas/art_novea u.html TEMA 7: 7. Primera Guerra Mundial: Cartelismo, íconos de la ilustración Los países que tomaron parte en la Primera Guerra Mundial usaron los carteles de propaganda que no se usaban solo para reclutar a los hombres sino también como un medio para instar a la población a ahorrar y contribuir en esos tiempos de guerra y a comprar bonos de guerra. Esto dejó un interesante legado gráfico de aquella época. Gran Bretaña que entró a la Guerra el 4 de Agosto de 1914 inició con urgencia una campaña de reclutamiento para lo que los carteles fueron de vital importancia , uno de los más conocidos el de Kitchener "Wants You" En: http://universalis.mforos.com/1242051/7936061-carteles-de-propaganda-de-laprimera-guerra-mundial/ Diseño de: Kitchener En: http://universalis.mforos.com/1242051/7936061-carteles-de-propaganda-dela-primera-guerra-mundial/ TEMA 8 8. Segunda Guerra Mundial: Publicidad, propaganda, nacimiento de las primeras agencias. Ver libro: Raúl Eguizábal Maza (1998), Historia de la publicidad, Madrid: Editorial Eresma &. Celeste Ediciones. Capítulo: La publicidad entre las dos Guerras. En: mundial~x8763096 http://www.todocoleccion.net/facsimil-cartel-segunda-guerra- Carles de la segunda Guerra Mundial. http://www.youtube.com/watch?v=GwVfvUWMSNo Ver video: Segunda Guerra Mundial y el final de la litografía de piedra El cartel jugó otra vez un papel importante en la comunicación de la Segunda Guerra Mundial, pero este vez que compartió el trabajo con otros medios, principalmente la radio y la impresión. Por este tiempo, la mayoría de los carteles fueron impresos usando la técnica de offset, que permitía grandes y rápidas tiradas. El uso de la fotografía en carteles, que comenzó en la Unión Soviética en los años 20, llegó a ser tan común ahora como la ilustración. Después de la guerra, el uso de cartel declinó en la mayoría de los países mientras que la televisión y el cine se convirtieron en los protagonistas de la difusión de mensajes. El último resplandor de la edad clásica del cartel litográfico ocurrió en Suiza, en donde el gobierno promovió la industria de impresión y la excelencia del cartel. El establecimiento de un tamaño estándar del cartel y de un sistema nacional del quiosco en 1914 era una ayuda adicional. Aprovechando el sentido suizo de la precisión, del estilo que se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial y los primeros años 50 en Basilea eran el "Sachplakat", o del "Object Poster Style". Convirtiendo la fabricación de objetos diarios en iconos gigantes, sus raíces van de nuevo al Plakatstil de Lucian Bernhard y el movimiento surrealista. La elegancia visual fue emparejada a menudo por humor apacible. Con el final de la impresión litográfica en el los 50s, Leupin, Brun y los otros artistas de Basilea Sachplakat dieron vuelta a un estilo chistoso menos confiado sobre el color y las texturas ricos de la impresión litográfica. En: http://www.sitographics.com/conceptos/temas/historia/cartel.html Tema 9 Dadaísmo y De Stijl Tomado de: http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/influencia_vanguardi as/02/index.html Dos movimientos paralelos, surgidos en 1916 y 1917, respectivamente. y presididos ambos por un trágico denominador común: Europa y su primera guerra fratricida. El indudable carácter iconoclasta, nihilista y provocativo con que el grupo inicial Dadá se expresó y el fenómeno de sus múltiples e inmediatas segregaciones en el mundo occidental aparecen habitualmente como los datos más tópicos con que se define este decisivo movimiento vanguardista. Kurt Schwitters, 1923 De todos modos, quizás resulte excesivo corregir esta laguna tratando de situar al movimiento antiburgués en el seno de la izquierda, aunque hubiera señalados simpatizantes e incluso militantes. Perseguido por el nazismo como arte especialmente «depravado», también la burguesía deseó vengarse de esta concreta vanguardia silenciando durante muchos años toda información sobre el extenso y variado grupo y negándole lo más elemental del aparato de difusión cultural que la clase dirigente adminisrraba. En realidad, hasta los años sesenta no empezaron a surgir los primeros análisis y estudios competentes sobre el tema. Ciertamente, la filosofía inicial del grupo, violentamente antiburguesa (a la que acusaba de corrupción), no podía esperar mejor trato por parte de la clase humillada. Sin embargo, la acritud Dadá apuntaba mucho más alto, hacia una completa revolución cultural de la que las primeras consecuencias son el testimonio de la crisis histórica que les tocó vivir. Los elementos de expresión gráfica de la catarsis dadaísta fueron recogidos por el diseño gráfico en tan gran medida que no deja de resultar sorprendente la habilidad con que se destilaron del lenguaje virulento antiburgués unos sistemas formales que permitieran su reinserción en la misma sociedad que los había rechazado. La revolución tipográfica, el collage absurdo presurrealista, el fotomontaje y el diseño de revistas especializadas (única red de información con que contaron las ideas programáticas Dadá), son algunos de los hallazgos que significaron aportaciones tan fundamentales para la evolución del diseño gráfico que hay quienes sostienen que esta profesión nace realmente en estas fechas. Raoul Hausmann, 1920 Por otra parte, si bien Marcel Duchamp, Francis Picabia o Tristan Tzara han influido también en el diseño gráfico, la huella más profunda fue la marcada por los grupos Dadá alemanes; John Heartfield, Georges Grosz, Raoul Hausmann y Hannah Höch son los grandes descubridores del fotomontaje. A su lado, la revolución tipográfica debe hoy gran parte de su éxito a Kurt Schwitters. En un segundo plano, los célebres collages de Max Ernst (otro dadaísta alemán), los del propio Schwitters e incluso las maderas de Hans Arp (alemán también, aunque al principio residía en Zurich) han creado modelos que el diseño gráfico y el publicitario han perpetuado hasta nuestros días. Tal vez debido a la ambivalencia de algunos de los grandes dadaístas (lo mismo dibujaban o pintaban que componían poesía: Schwitters, Tzara, etcétera), a la contemporaneidad de la Revolución Soviética y, con ella, al ejemplo de los constructivistas asumiendo el diseño gráfico como vehículo de cultura artÍstica, el caso es que sobresalen entre los miembros Dadá dos nombres que hicieron del diseño gráfico su principal actividad profesional. Nos referimos a John Heartfield, el creador del fotomontaje político y Kurt Schwitters, dos hombres, además, auténticamente providenciales. Kurt Schwitters fue diseñador gráfico, montó su propia agencia de publicidad (en la que ofrecía asesoría publicitaria y unos completísimos servicios de diseño), desempeñó cierto tiempo la presidencia del recién creado Círculo de los Nuevos Diseñadores Publicitarios (del que formaron parte Jan Tschichold y Moholy-Nagy), dictó conferencias en la Bauhaus, colaboró con De Stjil, dedicó dos números de su revista Merz al diseño publicitario y uno sobre la nueva tipografía, trabajó con El Lissitzky (de quien publicó sus tesis tipográficas en cuantos papeles pudo), explicó sus propias tesis sobre la tipografía, etc. Casi todas las versiones de collages tipográficos que se han venido haciendo en diseño gráfico desde entonces son claramente deudoras de los de Schwitters, desde Paul Rand a la escuela polaca. Del mismo modo, los diseños ripográficos ideados por Schwitters para su revista han marcado también una sólida pauta, mayor incluso en el mundo del diseño gráfico que en el del arte plástico. La literalidad con que pueden utilizarse en diseño gráfico cualesquiera modelos ha facilitado la recreación ad líbidum de esta personal, sensible y profunda versión Dadá. Si bien De Stijl fue un movimiento igualmente revolucionario, centró sus objetivos en un plano teórico casi exclusivamente estético, excluyendo tal vez el componente de radicalismo verbal que compartía con el Dadaísmo. El comportamiento social y las apariciones en público formaban parte, tanto en uno como en otro grupo, de una cuidadosa estrategia fetichista. El nombre que adoptó el grupo fue el de una revista fundada en 1917 por el arquitecto, pintor, diseñador y escritor holandés Theo Van Doesburg, la cual se editó hasta su muerte, en 1931. partiendo de un criterio mucho más escolástico que el de los anteriores movimientos (ya que el propio nombre constituye ya una declaración de principios suficientemente diáfana de los propósitos del grupo, puesto que De Stijl significa, en holandés, El Estilo), la influencia sobre la arquitectura, la pintura y el diseño se produce a mayor profindidad, afectando a la estructura de la forma antes que a su aspecto externo. Como el Cubismo, otro de los movimientos escolásticos y analíticos, extenderá su influencia mucho más allá de su breve presencia temporal en los escenarios vanguardistas. Las estructuras reticulares del propio Theo Van Doesburg y de Piet Mondrian, la reducción de los colores a sus más primarios pigmentos y las composiciones estrictamente geométricas fueron su mayor aportación, al margen de la plataforma gráfica experimental que constituyó la propia revista, encabezada por el precioso logotipo diseñado por Doesburg y desde la cual se publicaron (al mismo tiempo que lo hacían los constructivistas en la URSS) las primeras versiones compositivas en la Nueva Tipografía, doctrina formal renovadora que impuso definitivamente, entre otras cosas, la tipografía de palo seco. Theo Van Doesburg, 1922 La vocación indiscutiblemente pedagógica de Mondrian y Van Doesburg, visible sobre todo en este último, ordenó la evolución del movimiento (o del estilo) en una línea didáctica de tal eficacia e influencia que no parece sino que esta plataforma de divulgación que fue la revista De Stijl viniera a sustituir un frustrado magisterio de Theo Van Doesburg (tesis que parecería confirmar su despiadada actitud crítica contra la escuela de Arnsterdam, y su siempre difícil relación con Walter Gropius en la Bauhaus) Tema 10 Art Decó En: http://argdismorenopreimpresion.wordpress.com/2012/03/19/271/ Movimiento estilístico desarrollado a lo largo de la década de 1920-1930, centrado sobre todo en el área europea, aunque no dejase de adquirir también importancia destacada en la norteamericana. Además del ámbito del diseño-ornamento, abarcaba también otros terrenos de la actividad artística, si bien con menor insistencia o personalidad; es decir, se trata de un planteamiento de alcance genérico, por más que en sentido estricto tal vez fuese una simple respuesta a la necesidad que tenía el mercado de un nuevo conjunto de productos para poder sustituir a los que había impuesto el modernismo . En: http://www.artelista.com/art-deco.html Cabe subrayar el carácter no vanguardista del art deco , pues era justamente lo contrario: la expresión fiel de los deseos de una burguesía acomodada, preferentemente preocupada por conseguir el llamado “buen tono” en sus posesiones materiales. De aquí que el “déco” se sitúe en un nivel distinto al propio de los sucesivos ismos plásticos que, desde principios de siglo, habían venido dominando la actividad del mundo artístico; más bien resulta un planteamiento de síntesis interdisciplinar, ya que afecta en especial a cuanto se aproxima al área del diseño y del grafismo, alcanzando a las denominadas disciplinas superiores, cuales la arquitectura o la plástica, aunque siempre en tono menor. En: http://www.artelista.com/art-deco.html Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle époqueen Europa y Estados Unidos. Se conoce con distintos nombres según los países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria), Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en Cataluña etc. Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía. http://argdismorenopreimpresion.wordpress.com/2012/03/19/271/ Tema 11 El siglo XX El desarrollo de la industria, los anuncios publicitarios y la era de los medios. Segundo período (1900-1950) Aún sobre la importancia visual dada a las comunicaciones gráficas, tal como puede reflejarse en el afiche francés de Cognac que aquí vemos (1920), hacia la segunda mitad de esta etapa, comienzan a utilizarse la argumentación como un recurso persuasivo a fin de motivar la compra de productos. Con el auge de la radio difusión, se inicia una nueva etapa en la cual, los anunciantes desarrollan razones por las cuales debería consumirse el producto publicitario. Sin embargo, el estilo empleado dista mucho de los complejos mensajes apelativos que se utilizarían después. Tercer periodo (1950-1980) Coca-Cola - Have A Coke , print from allposters.com, click here En: http://publicidad.idoneos.com/index.php/336236#Siglo_XX%3A_Primer_y_segund o_per%C3%ADodo La publicidad se vuelve una actividad profesional. Tiene que ver con este desarrollo el aporte proveniente de las ciencias sociales y fundamentalmente la aplicación de conocimientos psicológicos y de la difusión de la TV como el medio dominante. Para comprender mejor la paulatina incorporación de las diferentes técnicas, subdividiremos este período en tres décadas. Década 1950-1960: la era de los productos Los ’50 tuvieron como eje central de la actividad publicitaria a los productos mismos. Fue una época en la cual los publicitarios se concentraban en las características de la mercancía, los potenciales beneficios y la satisfacción que este le daría al cliente. Hacia el final de esta época muchas segundas marcas empezaron a invadir el mercado generando una competencia sorpresiva a aquellas marcas que por mucho tiempo habían sido consideradas líderes indiscutidos. Esta avalancha competidora daría inicio a la era de la imagen que trataremos más adelante. La propuesta única de ventas Esta técnica, ideada por el publicitario Rosser Reeves, presidente del directoria de la agencia estadounidense, Ted Bates & Co., diseñó el 1954 el primer anuncio televisivo (spot) para el analgésico "Anacín". La duración era de 60 segundos. Reeves creía que la menta de cada persona estaba diviida en una serie de receptáculos para las compras, ordenadas según el tipo de productos}: "jabon", "medicamentos", "pasta dentífrica", etc. Y sólo había un espacio posible para cada uno de estos receptáculos. Por lo tanto, el anunciante debía tener la seguridad de que cada uno de sus mensajes de venta se ubicaría en el espacio justo y preciso. A fin de asegurarse este mecanismo, Reeves creo una técnica basada en el concepto de UPS (Unique selling proposition o Propuesta única de ventas). Los USP marcaban a través de un anuncio cuál era la diferencia de cada producto en relación con el de la competencia. Una vez que el espacio existente en la mente del potencial consumidor para determinada categoría de producto se hubiera "rellenado" con la marca anunciada, los productos de la compentencia serían eliminados. En síntesis, los consumidores debían ser condicionados para elegir los productos publicitados. De este modo, el proceso de la creación de la USP, consta de tres etapas: Primero: El análisis del producto a promocionar, a los efectos de detectar el beneficio exclusivo que proporciona a sus consumidores, que contstituirán el argumento esencial de la USP. Segundo: En el caso que dicho beneficio pueda ser comprobado experimentalmente, se somete al producto a pruebas de laboratorio que permitan certificar tal ventaja frente a la competencia. Tercero: Una vez que fue comprobada la certeza, se elabora un mensaje persuasivo cuyo poder de convicción radicará en el argumento de venta. Dicho mensaje, debía reunir los siguientes requisitos: · Una promesa de fácil de recuerdo, cuyo beneficio justifique la adquisición del producto · Un concepto único, elegido entre múltiples posiblidades, que permitan una construcción de diferencias respecto a los anuncios competdires · Un motivo convincente al punto tal que resulte efectivo en su objetivo de propiciar el consumo. Finalmente, Reeves sostenía que la duración de un USP se prologaría en el tipo hasta tanto no se encontrará un mejor: "Colgate hacía propaganda de una cinta dentrífica: "Sale del tubo como una cinta y se deposita sobre tu cepillo". Bueno, era un argumento y era único pero no vendía. Bates les sugirió "Limpia tu aliento mientras limpia tus dientes". Ahora bien, todos los dentífricos limpian el aliento al limpiar los dientes; pero nadie había aludido al aliento refiriéndose al dentífrico. Ese USP ya tiene dieciocho años... y cada vez que alguien segura que su dentífrico limpia el aliento, en realidad está haciendo publicidad a Colgate aunque no lo sepa". En: http://publicidad.idoneos.com/index.php/336236#Siglo_XX%3A_Primer_y_segund o_per%C3%ADodo Tema 12 Bauhaus En: http://esquimalenator.scoom.com/?tag=bauhaus Bauhaus 1919-1933 La Bauhaus se inició en 1919 con la formulación de una utopía: "La construcción del futuro" fue la de combinar todas las artes en la unidad ideal. Este es un nuevo tipo de artista más allá de la especialización académica, para quienes la educación estaba dirigida a la Bauhaus. Su fundador, Walter Gropius, vio el camino hacia este objetivo en los nuevos métodos educativos y manualidades para todas las artes: "La escuela poco a poco se convertirá en el garaje." En consecuencia, el trabajo en los artistas y artesanos Bauhaus de Weimar, junto a la enseñanza y la producción. Esto debería hacer que la distinción entre las bellas artes y se aplica Quedan derogadas. La realidad de la civilización técnica, sin embargo, afirma que la apreciación de la nave no pudo reunirse a solas. La Bauhaus reaccionó en 1923 con una modificación, la determinación de su futuro programa de trabajo bajo el lema: ". Arte y tecnología - una nueva unidad" Las posibilidades de la industria se debe usar para el propósito de un diseño funcional y estéticamente agradable. La demanda educativa y social a una nueva forma de vida y el medio ambiente, que estaba conectado en esto, no podía ciertamente siempre se logra. Y la Bauhaus no era el único con este objetivo. Pero se convirtió en un modelo, casi un sinónimo de tales esfuerzos. En: http://www.bauhaus.de/bauhaus1919 Tema 13 Arte óptico Obra de: Víctor Vasarely (1908-1997). En: http://paintings.name/artists/marko-d/ El Op Art surge a finales de la década de los '50, para asentarse en los años '60. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte cinético por la total ausencia de movimiento real. Fue rápidamente aceptado por el público por su estudiadas formas, que influyeron en otras áreas del arte como la publicidad, la gráfica y la moda. Mediante la repetición de formas simples y un habilidoso uso de colores, luces y sombras, los artistas ópticos lograban en sus obras amplios efectos de movimiento, brindándole total dinamismo a superficies planas, las cuales terminaban siendo ante el ojo humano espacios tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación. Además el arte óptico o cinético (como muchos lo llaman) es uno de los movimientos artísticos que más se relacionan con la investigación científica, al estudiar el color, la influencia de la luz y el movimiento en los cambios cromáticos y su percepción en la retina humana http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/arte_optico.jsp CULTURAS, SUBCULTURAS Y CONTRACULTURAS A continuación, los estilos del diseño gráfico, son influencias de culturas sobresalientes, que nacen desde la música, comportamientos y tendencias que cambiaron el rumbo de diferentes sociedades. La música por ejemplo, ha marcado el diseño gráfico y como industria, genera elementos de consumo visual muy trascendentales. Es por ello que los carteles, los L.P. de acetato, los c.d y actualmente las páginas web, se han convertido en íconos visuales que reflejan un estado sociocultural importante. Tema 14 Hippismo Cartel de Wes Wilson y Bill Graham, de 1967. En: hippie/ http://urbancidades.wordpress.com/2008/09/26/arte-sicodelico-arte- CARTEL PSICODELICO El cartel psicodélico fue la respuesta visual a un naciente espíritu de demanda y protesta social acaecido en EE.UU. en la década de los 60. Esta década se caracterizó por una serie de acontecimientos políticos y bélicos que ponían a ese país en un terreno de inestabilidad constante, siendo el hecho más relevante el que tenía que ver con las protestas públicas contra la guerra de Vietnam, sumado a los movimientos que luchaban a favor de la liberación de la mujer, movimientos de los derechos civiles generando un nuevo clima que tenía como meta el replanteamiento y búsqueda de nuevos estilos de vida. Los carteles reflejaban estas demandas y puntos de vista en pro de estos alegatos que obtuvo su primer impulso mediante la subcultura Hippie centrada en San Francisco, California. La gente relacionó los mensajes de estos carteles que hablaban de insurrección contra el orden establecido, uniéndolos con la música rock y las drogas, dando como resultado los carteles psicodélicos. INFLUENCIAS Las principales influencias en términos visuales, que se desplegaban en estas gráficas fueron, en primer término, Art Nouveau, lo cual se puede apreciar en las sinuosas y fluidas curvas de sus imágenes, la del movimiento pictórico llamado Op Art o arte óptico en el que los artistas buscaban a través de la disposición de bloques de colores, un efecto de ilusión óptica de movimiento y vibración aparente en la percepción visual de las personas. Sus artistas eran básicamente autodidactas, creando sus carteles para eventos y conciertos de música rock y danza, donde los asistentes gustaban del sonido de alto volumen y la iluminación multicolor estridente. Estas experiencias fueron representadas gráficamente en esos carteles donde se dejaban ver formas turbulentas y tipografías deformadas o torcidas, sacrificando legibilidad pero ganado en desempeño visual donde el contraste de colores era de un vaivén fulminante Publicado por Mauricio Cifuentes en viernes, julio 06, 2007 En: http://historiadisenografico.blogspot.com/ Tema 15 Minimalismo MINIMALISMO Cartel de cine http://www.pisitoenmadrid.com/blog/2010/04/carteles-minimalistas-de-peliculas/ Este movimiento surge a mediados de los años sesenta como una reacción contra el subjetivismo y emocionalismo del Expresionismo Abstracto con su énfasis en la improvisación y la espontaneidad, proponiendo en su lugar un arte totalmente preconcebido, de ejecución anónima y de gran claridad, rigor conceptual y simplicidad. Sus principales características son: máxima inmediatez subrayando la importancia del todo sobre las partes- superficies inmaculadas, colores puros, formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica, y la utilización de materiales industriales de la manera más neutral posible de modo que no se alteren sus calidades visuales. Para algunos autores las más tempranas fuentes del Mínímalísmo se encuentran en las obras suprematistas de Kasimir Malevich y en algunos trabajos de Vladimir Tatlin y Piet Mondrian; y también en los "ready-mades" de Marcel Duchamp en cuanto a su minimización de la maestría artística. Entre sus más inmediatos predecesores se mencionan los pintores Ad Reinhardt, Josef Albers, Barnett Newman y Mark Rothko, citándose al arquitecto mexicano Mathias Goeritz como su más temprano teórico y exponente. Entre los más destacados artistas minimalistas figuran: Ellsworth Kelly, Frank Stella, Donald Judd, Jules Olitski, Kenneth Nolan, Jack Youngerman, Dan Flavin, Carl André, Robert Morris, Tony Smith, Larry Bell, John McKracken, Sol Lewit, Larry Poons, Ald Held y Morris Louis. En Colombia el Minimalismo empieza a manifestarse a finales de los años sesenta a través de las pinturas impecables, rigurosas y severas de Carlos Rojas, Manolo Vellojín y Fanny Sanín, a las que se unirían poco después durante algún tiempo las obras de Ana Mercedes Hoyos y Hernando del Villar, y más tarde las de Rafael Echeverri y Camilo Velásquez. El Minimalismo además, aporta una desacostumbrada fuerza a la escultura en el país, especialmente con las obras controladas y contundentes de John Castles, Alberto Uribe y Ronny Vayda. Algunas piezas recientes de Eduardo Ramírez Villamizar así como algunos trabajos de artistas jóvenes como Mónica Negret y Consuelo Gómez también acusan claras relaciones con los principios de este movimiento. En: www.colarte.com/clasificacion/Textos/Minimalismo.htm Tema 16 Kitsch Anuncio Publicitario En: http://www.domesticmonsters.com/blog/2012/01/kitsch-vs-minimal/ Palabra alemana de uso universal. Cursi, de mal gusto. Se denomina así a objetos caracterizados por supuesta inautenticidad estética y su formalismo efectista, que persigue una gran aceptación comercial. El kitsch, como categoría artística, funciona dentro del contexto aristocrático enjuiciador que determina un “buen” y un “mal” arte... cuanto más productos kitsch hayan, más brillará la apreciación de la autenticidad del arte, como sello de garantía del mismo. De este modo, se establece que el kitsch no es algo simplemente alejado del arte, sino su antítesis: este estilo posee las características extrínsecas de aquél, pero funciona como su negación. La esencia del kistch, para los moralistas del arte, consiste en la sustitución de la categoría ética con la categoría estética: el artista o realizador se impone generar no “un buen trabajo”, sino un trabajo “agradable” , dado que lo que más importa es el efecto. El kitsch, según el concepto común que se tiene del mismo, no pretende ni pide nada más a los espectadores que su dinero, ni siquiera su tiempo (tiempo aplicado a la reflexión de la obra, por ejemplo). Aunque, aún hoy en día, todavía a la producción de kitsch se le mira en menos, considerándosele una forma de mentira artística, cabe resaltar que los intelectuales se encuentran en un proceso de re valoración de este estilo, preguntándose si existe efectivamente una diferencia real entre arte y kitsch; esto a raíz de, por ejemplo, la constatación de paralelos tales como que las vanguardias funcionan imitando los procesos del arte, y el kitsch imitando sus efectos, y de que el kitsch sería la otra cara de la moneda artística: en una sociedad en la que el único lenguaje estético que reciben las masas está modulado ‘en clave kitsch’, se debe reflexionar profundamente sobre su reivindicación. De este modo, el “arte” y el “kitsch” comienzan a olvidarse como dos polos opuestos y antagónicos. En: http://www.portaldearte.cl/terminos/kitsch.htm Ver sitio: http://www.lachapellestudio.com/ Tema 17 Punk Cartel En: http://www.disenoemergente.net/proyecto/carteles-1/ "Punk tiene sus primeras raíces en los Estados Unidos, en Nueva York. Fue allí, en el mismo a finales de 1960 y principios de 1970 que bandas como los Ramones, Television, Patti Smith, Blondie, y emergió en la escena punk de Nueva York. Es importante tener en cuenta que se trataba de una escena y no el movimiento que se produjo en Gran Bretaña en la parte final de la década de 1970 "(Cahill 1998: 1). La escena en los EE.UU. sigue siendo pequeño hasta que el movimiento punk en Gran Bretaña fue objeto de una atención mediática considerable. Debido a que el punk es una contracultura que no se puede señalar con exactitud cuándo comenzó el movimiento. "Sin embargo, la mayoría estaría de acuerdo en que era en algún momento de 1975. Gran Bretaña sufría una recesión en ese momento, y en tiempos de extrema penuria, la gente busca una salida para su ira "(Cahill 1998: 1). Esto es exactamente lo que sucedió en Gran Bretaña. Los adolescentes se enojó y mostró su frustración y la insatisfacción de las situaciones o condiciones. En 1975, los pobres que trabajan los jóvenes de la clase de Gran Bretaña comenzó a utilizar el estilo de la escena punk de Nueva York. Los adolescentes estaban enojados porque parecían cúpula a vivir una existencia en el paro. Esto, junto con sentimientos normales de los adolescentes de aislamiento y distanciamiento dio origen al movimiento punk. La música punk se convirtió en una manera fuerte en el que rosas podría dar rienda suelta a sus sentimientos y se identifican como una contracultura. Su vestimenta también se convirtió en un medio de identificación. "Como una subcultura punk comenzaba a tomar forma, la conformidad fue lo que el punk se puso en contra" (Cahill 1998: 1.) A medida que el movimiento punk comenzó a tomar forma y crecer, los medios de comunicación no podía ignorarlo. La prensa empezó a cubrir muestra que bandas como los Sex Pistols, The Clash, etc realizadas. Con más cobertura mediática de la música y el movimiento se convirtió en cada vez más popular. "Los Sex Pistols abrió el camino para muchas otras bandas mediante la firma de etiquetas con las grandes compañías disqueras. De esta manera se habían agotado. Estaban de pie en contra conforme a la corriente principal, y se habían convertido en algo corriente mediante la firma de un importante sello discográfico "(Cahill 1998: 2). En 1977 los Sex Pistols se rompió y esto significa la muerte del punk mainstream. El movimiento punk no ha muerto, sin embargo. En 1978 una banda llamada Crass llevó a la segunda oleada del punk. Después de la segunda ola se inició en la escena punk británica, ideales similares comenzaron en todo el mundo. "La segunda ola no fue sólo un estilo de ropa o un determinado grupo de bandas, que era una filosofía en sí misma" (Cahill, 1998: 2). La historia del punk en SA es menos clara que en los EE.UU. y Gran Bretaña. Sin embargo, probablemente puede ser seguro asumir que el movimiento punk probablemente comenzó pocos años después de que ganó mucha popularidad en Gran Bretaña y ha pasado por muchos de los mismos acontecimientos. 2. LA CULTURA DE PUNK Porque el punk es considerado como un movimiento clandestino, mayor cantidad de información acerca de la cultura punk no es de conocimiento general. "El punk es más que sólo música, sino que tiene una profundidad en la filosofía, sobre la base de puntos de vista políticos anarquistas y de liberación" (Cahill, 1998: 3). La falta de conocimiento y la comprensión del movimiento punk ha hecho que continuamente malinterpretado. Los medios de comunicación ha tenido en cuenta las razones detrás de las acciones Punk y sin razón, unida a connotaciones negativas de la subcultura punk. El movimiento punk ha recibido una mala reputación y se ha caracterizado por la auto-destrucción y la violencia. Uno de los conceptos erróneos acerca de los punks es que todos los punks son los cabezas rapadas. Sin embargo, los dos son generalmente identidades separadas. Los cabezas rapadas estaban alrededor antes de que el movimiento punk y tienen su propia historia y cultura. "De hecho, la mayoría de punks oponerse a skinheads en sus conciertos, sobre todo debido al hecho de que los skinheads son generalmente la causa de violencia y la ruptura de los conciertos" (Cahill, 1998: 3). El movimiento punk en general, reacciona contra el racismo y la desigualdad, que es una filosofía que varía mucho de los cabezas rapadas. Sin embargo, hay que señalar aquí que el origen A que fue entrevistado para este trabajo cree que el racismo es una parte integral de la filosofía punk y él los grupos punks y skinheads juntos. A partir de esta, es obvio que en algunos casos los dos grupos se fusionan y no puede ser visto como grupos totalmente distintos. En: http://translate.google.com.co/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.b unnysneezes.net/page192.html Tema 18 Retro - Vintage En: http://www.geekets.com/2008/10/buscamos-bloggers-adictos-avideojuegos/ Vintage no es un término reconocido por la Real Academia Española (RAE). Se trata de una palabra inglesa que puede traducirse como “vendimia”, aunque se utiliza en nuestro idioma para designar a los objetos antiguos de diseño artístico y buena calidad. El significado del concepto tiene una lógica. En la antigüedad, las bodegas usaban el término para nombrar a los vinos que producían con sus mejores cosechas y que eran añejados. La idea de vintage después se extendió a otros productos, sobre todo a aquellos relacionados con la moda o el diseño. Hoy en día se habla de vintage como un estilo retro o clásico. Las creaciones vintage intentan recrear o imitar productos antiguos que siguen siendo valorados. Otros productos vintage son verdaderamente añejos (como vestidos de colecciones de años anteriores, zapatillas de segunda mano, etc.). En: http://definicion.de/vintage/ Tema 19 Agencias del siglo XXI Floor, de McCann-Erickson Mumbai para Nerolac Quick Dry Paints Kansai Nerolac, India. Artefactos para el hogar y amoblamiento. En: http://www.taringa.net/posts/info/1040506/Publicidad_-leones-de-bronce_reeditado_-1_3.html Con el cambio de siglo, muchos son los retos que enfrenta el diseño gráfico, entre ellos, el de la convergencia tecnológica y el surgimiento de medios digitales, así mismo el cambio sustancial de programas para el manejo del diseño gráfico digital. No obstante, el oficio no se limita a una forma de hacer. En la actualidad, las agencias publicitarias se constituyen en verdaderos íconos del consumo. Entre las que tenemos: Euro RSCG, JWT, McCann Erickson,Leo Burnett, Saatchi & Saatchi, BBDO, de reconocimiento mundial, asociadas a grandes marcas. Tema 20 El diseño en Latinoamérica y Colombia. Mafalda- Quino En: http://el-lector-indiscreto.blogspot.com/2012/05/quino-y-mafalda.html 13. EL DISEÑO GRÁFICO EN LATINOAMÉRICA Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las artes gráficas, la obra impresa más antigua del país data del siglo XVII. La figura colombiana más relevante es David Consuegra (1939), quien fundó un grupo en la Universidad de Bogotá brindando su experiencia y talento. Otros representantes del diseño en Colombia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro. En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es Claude Dieterich (1930), quien después de trabajar en Paris en diversas agencias de publicidad y en el diseño de revistas, se establece en Lima implementando las influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina. El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marca los orígenes de la imprenta en este país, y la iniciativa de mejorar el diseño de los sellos de la Administración de Correos se debió a un grupo de diseñadores y artistas venezolanos en la que mejoró notablemente la calidad del diseño venezolano. Cabe destacar a Gerd Leufert quien se estableció en Caracas y fue autor de 26 sellos para la Administración de Correos y es calificado como el padre del diseño gráfico venezolano. Y M.F. Nedo es el segundo pionero moderno del diseño venezolano quien inició su larga e intensa colaboración con Gerd Leufert en la agencia de publicidad McCann Erickson. En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el autor del primer libro impreso en América, casi doscientos años antes de la famosa Biblia de Gutemberg de América Latina impresa en Argentina. Durante el siglo XVIII se ocuparon básicamente de reproducir imaginería religiosa, poco después en 1830, la litografía se ocupó también de esos menesteres añadiendo sátiras de costumbres y caricaturas políticas en periódicos similares a los europeos. "…la obra del insigne xilógrafo José Guadalupe Posada, por ejemplo, hay que enmarcarla en la historia del diseño gráfico. Por varias razones…José Guadalupe Posada, solo, fue capaz de hacer una producción casi tan abundante y variada como lo fue la francesa…" Otros artistas gráficos de gran relevancia además de José Guadalupe Posada, fueron: Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez, Julio Ruelas, Miguel Cobarrubias, entre otros. En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico aplicado al consumo, probablemente la más antigua de Latinoamérica, antes de mediar el siglo XIX disponía de talleres litográficos y de una practica aceptable en el procedimiento inventado en Alemania, acercando por primera vez a un país sudamericano a uno de los paises más desarrollados de la vieja Europa. Indudablemente la historia del diseño cubano en litografía la escribió Francisco Murtra, la de la tipografía José Mora y la del cartelismo (y por extensión, de todo el diseño gráfico) Felix Beltrán. En Argentina prevalece una fuerte influencia francesa, los mejores cartelistas argentinos de la historia son Arnaldi y Valerian Guillard. En los años sesenta este país era la primera potencia de América Latina en la edición de libros y otros materiales de lectura como por ejemplo, los diarios. Sin embargo, la ilustración es la especialidad en la que los argentinos han tenido mayor proyección, destacándose Castagnino, Sabat, Quino, Mordillo y Tomás Maldonado. La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el establecimiento de las sucursales de las grandes agencias de publicidad americanas, que coincide con el primer gran desarrollo industrial y mercantil del Brasil, permite la introducción de las más modernas formas de producción industrial, con lo que los brasileros aprenden a diseñar anuncios publicitarios en 1940. El origen del diseño gráfico brasilero puede determinarse por medio de los pioneros Aloisio Sergio Magalhaes y Alexandre Wollner. En 1962 se inauguró en Río de Janeiro la primera Escuela Superior de diseño Industrial, la cual ha contado con profesores de altísimo nivel como Gui Bonsieppe. En: http://www.monografias.com/trabajos13/hisdisgr/hisdisgr.shtml#DISE%C3%91O Tema 21 El diseño gráfico en Colombia En colombia, la tradición del diseño gráfico comienza en el siglo XIX, con la diagramación del papel periódico ilustrado. Posteriormente, algunos artistas se convirtieron en dibujantes que ilustraban algunos anuncios publicitarios y en el siglo XIX, se da todo el proceso de avance de este oficio y comienzan a desatcarse nombres como Dicken Castro y David Consuegra quienes crean símbolos de gran recordación para diferentes compañías en Colombia. A continuación, algunas fechas que son de importancia. Portada de la revista Cromos 1959 Uno de los símbolos más conocidos de Colombia a nivel mundial: el personaje Juan Valdez. Es creado por la agencia de publicidad norteamericana Doyle Dan Bernbach por encargo de la Federación Nacional de Cafeteros. El logotipo tal como lo conocemos actualmente se presentaría en 1981. “La diagramación del Papel Periódico Ilustrado (1881 -1887) presenta gran riqueza imaginativa y en él se percibe un gran avance de la disciplina del grabado. El movimiento generado alrededor de este periódico desencadenó importantes hechos culturales. Imagen: Grabado del Libertador Simón Bolívar. • Los señores Abraham y Abadías Cortés fundaron una tipografía y abren un almacén de elementos de oficina. 1900 La editorial de Félix de Bedout en Medellín cumple 11 años 1904 Se funda Carvajal y Cia. 1904 Concurso de portadas para la revista Lectura y Arte de Medellín. Primer premio para Enrique Olarte con influencia Art Nouveau. En: http://www.proyectod.com/finalizacion/historia/3hisgra00s.html” Ver página web: [email protected] TALLERES Los talleres están creados con el objetivo de aplicar el conocimiento adquirido y de analizar los diferentes elementos conceptuales y visuales. Para cada seguimiento de la asignatura, existe un taller diferente, pero también talleres de desarrollo en clase. A continuación, se muestra un ejemplo de ello. TALLER 1 Con base en la anterior lectura, desarrolle el siguiente taller: FECHA ESCUELAS DE DISEÑO 11 DE AGOSTO DE 2008 TEMA: LOS INVENTOS TRABAJO EN EQUIPO OBJETIVO: Descubrir y reflexionar acerca de la comunicación del hombre a través de un ejercicio práctico en clase DESCRIPCION: Ustedes son un grupo de habitantes de un continente, estamos en el año 600 antes de Cristo, esto significa que sólo algunos inventos han sido desarrollados tales como: Agujas de hueso, Pinceles, Cabañas de hueso de mamut , Arpones ,Cestería en mimbre ,Vasijas de arcilla . Redes de pesca, Canoas, Fundición de cobre, Ladrillo, Rueda, Balanza. Embarcaciones de vela, Calendario, Fundición del Hierro, Monedas, Palanca El tornillo sin fin, El tornillo elevador de agua, La rueda dentada, La balanza hidrostática. El ejercicio consiste en vender a los otros equipos una mercancía típica de la región. Para ello deben crear su propio sistema alfanumérico, una forma de hacerle entender a los del otro continente lo que están vendiendo y cuánto es el valor, crear un sistema monetario, inventar su propio sistema de mercadeo y el medio de transporte de la mercancía así como de empaque. Solo pueden emplear una hoja de papel. Al finalizar la actividad deben crear 10 conclusiones que nos lleven a reflexionar acerca de esta actividad en relación a la asignatura y consignarlas en esta hoja mediante un texto breve y sencillo que explique las necesidades y recursos necesarios durante este taller. Por favor marcar la hoja con todos los integrantes del equipo. TALLERES EN CLASE 1. Recopilación e indagación de material impreso relacionado con la historia del diseño 2. Realización del alfabeto a mano para imprimir, sobre madera, icopor, balso u otro 3. Realización de papel hecho a mano, demostración 4. Realización de un exlibris 5. Realización de un libro taller la importancia del libro 6. Realización de tipografía gótica con tinta china 6. Investigación acerca de una tipografía tradicional en Medellín y de los procesos que todavía son tradicionales, traer ejemplos. Escrita y visual. 7. Investigación acerca de los anuncios publicitarios más tradicionales en Medellín callejeros o de una compañía tradicional como la nacional de chocolates o coca cola, etc. y exponer. (Trabajo en equipos) 8. Conversatorio sobre los diferentes elementos que componen la Primera y Segunda Guerra Mundial. GUÍAS DE CALIFICACIÓN La guía de calificación es un derrotero de las competencias que serán evaluadas en cada ejercicio de seguimiento. A continuación un ejemplo. FACULTAD DE COMUNICACIÓN TECNOLOGÍA EN DISEÑO GRÁFICO GUÍA PARA EXPOSICIÓN GRUPAL - MEDELLÍN DESCRIPCIÓN: VALOR: EXPOSICIÓN ACERCA DE LA HISTORIA DEL DISENO, DURACIÓN 30 MINUTOS 10 % CONTENIDO: 1. ANTECEDENTES: ASPECTOS HISTORICOS, CULTURALES, RELIGIOSOS O POLITICOS QUE MARCARON EL MOVIMIENTO Y QUE FUERON UNA INFLUENCIA EN EL ESTILO, FECHAS Y UBICACIÓN GEOGRAFICA. 2. ARTISTAS: SE DEBEN SELECCIONAR 3 ARTISTAS CARACTERÍSTICOS DEL MOVIMIENTO Y MOSTRAR SUS OBRAS MAS REPRESENTATIVAS CON SUS RESPECTIVOS DATOS COMO FECHAS, TÉCNICAS, TÍTULOS, ETC. 3. DESCRIBIR Y EXPLICAR 30 CARACTERÍSTICAS VISUALES DEL MOVIMIENTO 4. LAS EXPOSICIONES SE REALIZARÁN TODOS LOS MIÉRCOLES A PARTIR DEL 18 DE FEBRERO ( 2 EQUIPOS POR CLASE). MALA 1 INVESTIGACION: Uso de fuentes de consulta diferentes y adecuados, artistas 0.2 DEFICIENTE 0.4 REGULAR 0.6 BUENA 0.8 EXCELENTE 1.0 seleccionados, obras predominantes, aspectos sociales, históricos. 2 CREATIVIDAD E INNOVACIÓN: Aporte novedoso y coherente al tipo de exposición y tema. 0.2 0.4 0.6 0.8 1.0 3 CARACTERISTICAS VISUALES ADECUADAS: cantidad, explicación correcta, investigación. 0.2 0.4 0.6 0.8 1.0 4 DISENO DE AFICHE: investigación, creatividad, innovación, actualidad, relación con el movimiento, composición visual 0.2 0.4 0.6 0.8 1.0 5 PRESENTACIÓN: Orden, cumplimiento del tiempo, participación de todos los del equipo, ortografía, uso adecuado de los datos. 0.2 0.4 0.6 0.8 1.0 TOTAL: TEMA: __________________________________________________________________ NOMBRES: _____________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________ _______________________________________________________________________ 5. RECOMENDACIONES Es importante destacar el papel de la tipografía en el diseño gráfico, por ello se debe investigar en cada tema, su evolución y sus usos frecuentes. En la actualidad, esto determina un estilo visual que determinará el carácter de la información. Antes de emplear una imagen para la realización de una pieza visual, es importante consultar los aspectos legales sobre los derechos de autor. El diseño en Latinoamérica suma una parte fundamental en el campo de la historia mundial, cabe destacar entre ellos a Argentina, Brasil, Puerto Rico, Cuba y Colombia con un gran desarrollo de la industria gráfica. En la actualidad, se hace mención en algunas ocasiones al término cultura urbana, ello tiene su fundamentación teórica que vale la pena investigar, en diseño gráfico, está determinada principalmente por considerar el espacio urbano como una fuente de inspiración para la realización de algunos diseños y a su vez a los grafismos que son desarrollados en el mismo. Esto forma parte de la identidad visual de una población y puede variar de una esquina a otra. Es importante reconocer el papel de la revista colombiana proyectodiseño, por su aporte en relación a las nuevas tendencias del diseño, se recomienda su constante lectura. 6. GLOSARIO ART NOUVEAU: (Loc. fr.). m. Movimiento surgido dentro del modernismo en arquitectura y en las artes decorativas, que se caracteriza por el uso de líneas sinuosas y motivos vegetales. En: http://lema.rae.es/drae/?val=art%20nouveau ARTS AND CRAFTS: (Del in. 'artes y oficios'). Movimiento estético de la segunda mitad del siglo XIX que supuso el resurgir en Europa de las artes decorativas. Nacido como reacción a la banalización que introdujo en las artes el método de producción masiva de la revolución industrial, propugnó la vuelta al trabajo manual, recuperando el espíritu de calidad de los gremios artesanales de la Edad Media. En lo que al libro se refiere, el diseñador y tipógrafo inglés William Morris, junto al impresor Emery Walker, fundó en 1891 la Kelmscott Press, en la que se confeccionaron bellas ediciones que recordaban a los códices medievales. Como editor, centró su atención en la calidad del papel y el diseño de la letra y los márgenes, siendo una de sus obras más representativas The Works of Geoffrey Chaucer. Sus ideas se difundieron internacionalmente e influyeron sobre movimientos posteriores, particularmente, el modernismo. En: http://diccionario.babylon.com/arts_and_crafts/ JUGENDSTIL: B. ART. Nombre que recibe el estilo modernista alemán, derivado del título de la revista Jugend, fundada en 1896. Su representante más destacado fue el noruego Edvard Munch. Se trata de un estilo eminentemente decorativo que tuvo larga influencia, principalmente en arquitectura, artes gráficas, vidriería y decoración. En: http://es.thefreedictionary.com/Jugendstil. KITSCH: [se pronuncia aproximadamente 'kich'] adj./s. m. Se aplica a la estética que resulta de mal gusto o pasada de moda pero pretende ser elegante, distinguida y moderna imitando objetos o estilos artísticos ya superados: la estética kitsch se caracteriza por la mezcla de objetos desfasados y de mal gusto; no me gusta nada esa lámpara tan kitsch: pretende llamar la atención al gran público y simplemente es hortera. En: http://es.thefreedictionary.com/kitsch LITOGRAFÍA: f. Arte de dibujar o grabar en piedra preparada al efecto, para reproducir, mediante impresión, lo dibujado o grabado En: http://buscon.rae.es/drae/?type=3&val=litograf%C3%ADa&val_aux=&origen=RED RAE MODERNISMO: m. Movimiento artístico que, en Hispanoamérica y en España, entre finales del siglo XIX y principios del XX, se caracterizó por su voluntad de independencia creadora y la configuración de un mundo refinado, que en la literatura se concreta en innovaciones lingüísticas, especialmente rítmicas, y en una sensibilidad abierta a diversas culturas, particularmente a las exóticas. • En: http://lema.rae.es/drae/?val=art%20nouveau PUNK: m. Movimiento musical aparecido en Inglaterra a fines de la década de 1970, que surge con carácter de protesta juvenil y cuyos seguidores adoptan atuendos y comportamientos no convencionales. • En: http://lema.rae.es/drae/?val=art%20nouveau ART DÉCO: (Loc. fr.). m. Estilo artístico surgido en Europa en la década de 1920 en el ámbito de las artes menores y del diseño industrial, muy influido por el modernismo y caracterizado por formas estilizadas y dinámicas y por el acoplamiento de colores muy vivos. • En: http://lema.rae.es/drae/?val=art%20nouveau BIBLIOGRAFÍA Publicación DEL OBJETO A LA INTERFASE : MUTACIONES DEL DISENO / Gui Bonsiepe. Argentina : Ediciones Infinito 1998. 197 p. : il. (Biblioteca de Dise¤o) ( 745.2 B721) 1 Ej. ENSAYOS SOBRE DISENO : DISENADORES INFLUYENTES DE LA AGI / Robyn Marsack, ed.. Buenos Aires : Ediciones Infinito 2001. 193 p. : il. (Biblioteca de Dise¤o) ( 741.6 E61) 1 Ej. HISTORIA DEL DISENO EN AMERICA LATINA Y EL CARIBE : INDUSTRIALIZACION Y COMUNICACION VISUAL PARA LA AUTONOMIA / Silvia Fern ndez; Gui Bonsiepe. Sao Paulo : Blucher 2008. 371 p. : il. ( 741.6 H673) 1 Ej. LATIN AMERICAN GRAPHIC DESIGN / Felipe Taborda; Julius Wiedemann. Madrid : Taschen 2008. 543 p. : il., color ( 741.6 T114) 1 Ej. Anuario de la Publicidad en Colombia 2010,2011, 2012 Revista Proyectodiseño 2011 - 2012 BAUHAUS Magdalena Droste. Taschen. 256 p. POP ART Tilman Osterwold. Taschen. 240 p. El diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros días. Satué, Enric. 500 p. Historia de la publicidad, Madrid. Raúl Eguizábal Maza (1998), Editorial Eresma &. Celeste Ediciones. Recopilación de contenidos del libro "El diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros dìas", por Enric Satué. FRATICOLA, Paola L. En: http://www.imageandart.com/tutoriales/tipografia/uno.htm Metodología para el diseño del cartel social desde América. Martín, Carlos. Latina. Bogotá, 2010 HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO Meggs, Philip. 2008 WEBGRAFÍA Listado de enlaces electrónicos que se utilizarán. http://biblioteca.universia.net/html_bura/ficha/params/title/dise%C3%B1o-graficoorigenes-dias/id/38916607.html www.lahistoriadelapublicidad.com/presentacion.php lacasitadesonita.blogspot.com/.../publicidad-de-moda-de-los-anos-50... www.puromarketing.com/.../grandes-ejemplos-publicidad-cre... - España publicidadcolombianaantigua.blogspot.com/ www.banrepcultural.org/blaavirtual/.../boletin/.../boculybi46.htm www.guapacho.net/2009/10/anuario-de-la-publicidad-en-colombia/ www.revistapym.com.co/nosotros/anuario www.proyectod.com/ www.muchafoundation.org/ http://www.geocities.com/emuseoros/Docs/art_nouveau.htm www.pixelparadox.com/mucha.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/cultura/pag_bsas/art_noveau.htm www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/71.htm www.bauhaus.org/ http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/3464.htm * http://www.geocities.com/emuseoros/Docs/art_nouveau.htm * www.pixelparadox.com/mucha.htm * http://es.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau * www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/cultura/pag_bsas/art_noveau.htm * www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/71.htm * http://www.geocities.com/emuseoros/Docs/art_nouveau.htm * www.pixelparadox.com/mucha.htm * http://es.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau * www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/cultura/pag_bsas/art_noveau.htm * www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/71.htm http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/influencia_vanguardias/05/i ndex.html http://redgrafica.com/El-arte-optico-Op-Art http://todacultura.com/movimientosartisticos/artnouveau.htm http://universalis.mforos.com/1242051/7936061-carteles-de-propaganda-de-laprimera-guerra-mundial/ http://docenciablucia.wordpress.com/taller-de-medios-impresos-yelectronicos/medios-impresos/historia-impresos/ http://contenporany.galeon.com/aficiones1339433.html http://argdismorenopreimpresion.wordpress.com/2012/03/19/271/ http://www.pisitoenmadrid.com/blog/2010/04/carteles-minimalistas-de-peliculas/ www.colarte.com/clasificacion/Textos/Minimalismo.htm http://hexagonall.com/blog/ http://www.domesticmonsters.com/blog/2012/01/kitsch-vs-minimal/ http://www.portaldearte.cl/terminos/kitsch.htm http://www.lachapellestudio.com/ http://bitaqora.bligoo.com/content/view/258000/Historia-del-Diseno-Grafico.html http://translate.google.com.co/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.b unnysneezes.net/page192.html En: http://definicion.de/vintage/ DICCIONARIOS http://diccionario.babylon.com/ http://es.thefreedictionary.com http://lema.rae.es/drae VIDEOS http://www.youtube.com/watch?v=Q5EteJSGDCo Propaganda soviética de 1941 http://www.youtube.com/watch?v=-ssX7NNKUug&feature=related Carteles de la segunda guerra mundial: http://www.youtube.com/watch?v=GwVfvUWMSNo