Conclusiones

Conclusiones
No se puede pensar la historia moderna sin la presencia de las academias Están en la
historia profundamente enclavadas, arrastradas en el devenir, Nacieron al mismo tiempo
que el estado moderno, y se desarrollaron con él, siguiéndolo durante toda su evolución, En
el renacimiento favorecieron la libre condición del arte y el artista, pues solamente
liberándose de las trabas y limitaciones gremiales podrían el talento y el genio elevarse en
toda su capacidad, Reflejo de este amanecer que revaloraba la dimensión intelectual del
hombre, No es el artista el hombre común que no tiene más alcances que el aprendizaje de
un oficio, con habilidad de manos Para Leonardo la pintura era una ciencia Otros veían al
artista como el ser excepcional cuyo genio es capaz de descubrir y extraer la belleza
superior que se oculta detrás de la apariencia de las cosas, porque detrás de la belleza del
mundo natural existe otra belleza, que es la belleza idea en el platonismo, o la belleza de
Dios en el pensamiento cristiano,, Gerard Audian relata que al pintor Zeuxis se le
encomendó que pintara a Helena de Troya, pero obviamente con el máximo grado de
hermosura. El recurso de Zeuxis fue reunir siete bellas jóvenes atenienses y tomar algo de
cada una, aquello que le pareció lo más hermoso, de manera que el retrato de Helena reunía
lo más hermoso entre la hermosura,, Pero esto no era más que un artilugio,, Fue más
convincente, en esta empresa de explicar el genio, la idea de raíces medievales de ver en el
artista un auténtico creadoi, comparándolo en su acto de creación con la figura de Dios,
pues el artista que en el transcurso de unos días crea una obra bella, es semejante a Dios en
los principios del Génesis, creando cada día una parte del mundo., Bajo este símil, en que ya
se intuía al artista semejante a Dios, en su poder creativo, se entendió la razón de
considerarlo por encima de niveles comunes y en consecuencia de liberarlo de la
organización de los gremios
El estado moderno se consolidó sobre la derrota del feudalismo, porque el camino
hacia esa consolidación fue la centralización del poder, recogiendo por la fuerza la
soberanía que antes se encontraba diluida entre los señores feudales,, La única senda posible
para la organización del estado moderno fue el absolutismo, y siendo el arte la estructura
más difícil de incorporar, hubo que someterlo mediante su institucionalización, recurso
posible gracias a las academias Progresivamente, el aprendizaje en el taller se fue
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substituyendo poi el aprendizaje en las aulas,, El abandono del gremio, el artista
emancipado, pero como esa emancipación tuvo que hacerse con el respaldo del príncipe, se
dio la ironía, ya señalada por Pevsner, de que el artista cayera en otra nueva dependencia, la
del soberano.
En el siglo XVIII cuando el absolutismo alcanzó su mayor definición, las academias
se habían. convertido en verdaderos instrumentos de gobierno,, La proliferación de
academias en este siglo, hemos dicho desde San Petersburgo hasta Madrid y México,
reflejan los objetivos del despotismo ilustrado: educar y cultivar a la nación, pero para los
intereses del estado que eran no solamente el cultivo de las bellas artes, sino también el
progreso económico
Las academias de la Ilustración, institucionalizando la enseñanza de la pintura, la
escultura y la arquitectura, eran muy diferentes a las academias del renacimiento, en cuanto
que ejercían un control absoluto sobre la producción artística,,
Sólo que, en este mismo momento de auge, las academias llevaban ya en su seno el
germen de su destrucción,, La imposición de un buen gusto, que en el caso de España y sus
virreinatos fue el neoclasicismo; el rigor en el sistema de enseñanza que se ajustaba al
esquema de aprender el dibujo en sus tres niveles, de la estampa, del yeso y del natural, y la
inalterable sujeción a la jerarquía de los temas que no admitía nada que no fuera el cuadro
religioso, el histórico y el retrato, todo ello encendió la rebelión innata en el artista de genio
ajeno a imposiciones y normatividades
Qué bellas páginas las que inician el capítulo XIX de Pevsner (Op. Cit.V El mismo
año en que aparece el Geschichte der Kunst des Altertums, evangelio del neoclasicismo,
Johann Geoig Hamamm, iniciador del Sturm und Drang. esciibía:
"¡Oh, vosotros heraldos de las reglas universales! ¡Qué poco
entendéis del arte y cuan poco poseéis de aquél genio que creó el
modelo sobre el que queréis edificar el arte!"
Aquí brotaba el manantial que después crecería como el torrente del romanticismo,
Y no es casual que fueran artistas de primera línea quienes iniciaron esta nueva liberación
Francisco de Goya en España, David en Francia, que en su pasión revolucionaría propuso
desde su asiento en la Convención suprimir la Academia, y Carstens en su agresiva caita
que respondía a las amonestaciones del canciller Heinitz:
Deseo decii a su Excelencia que yo no pertenezco a la
Academia de Berlín, sino a la humanidad [ ] Mis facultades
me han sido conferidas por Dios; debo ser un administrador
responsable, de forma que cuando llegue el día en que se me
llame para rendir cuentas de mi administración, no deba decir:
Señor, el talento que has depositado en mí lo he entenado en
Berlín
El camino del arte en el siglo XIX estaba trazado, en una dialéctica en que a la vera
los académicos continuaban su enseñanza tradicional, su pintura de ornato y sus salones
oficiales, mientras que al otro lado los heresiarcas provocaban el escándalo, se sublevaban
y se apoderaban de los salones independientes,, Aunque esta caída de los ángeles rebeldes
no terminó en su expulsión de los salones del paraíso; rebotaion del piso, revivificados
como Anteo y ascendieron con más fuerza hasta los salones de los rechazados y las
secesiones, para estremece: en su protesta y jalonar la historia del arte,, Friedrich, Daumier,
Van Gogh, Gauguin, los fáuves. los artistas del Puente y los que siguieron en torno a los
manifiestos de vanguardia, hacían estas legiones de ángeles rebeldes,
Dialéctica del gusto y de la forma, pero sobre todo de la idea del aite y del lugar del
artista en la historia y la sociedad, que tuvo su eclosión en las vanguardias del siglo XX,
hasta casi la eclosión total en el momento en que Kasimir Malevich exhibió su Cuadro
blanco en fondo blanco, con poco tiempo de diferencia de que Lenin escribiera su folleto
La abolición del Estado, Es el fin del arte, decían unos; es el cuestionamiento sobre ía
existencia misma del estado, decían otros
No sucedió una cosa ni otra, La entidad estatal sobrevivió al leninismo, lo mismo
que el arte; sólo que éste entró en la complejísima problemática del arte contemporáneo, el
arte de hoy, el posmodemismo
De todo esto nada hubiera sido posible sin la presencia del arte académico y las
academias, Ellas fijaron una posición, la del arte y el gusto oficial, acorde con la relación de
fuerzas sociales e históricas en que se desarrollaron, Por un lado, al institucionalizar toda la
enseñanza de las bellas artes, formaron artistas de incuestionable calidad académica que
satisfacían con plenitud los gustos de una sociedad avanzada, Pero, por otra parte pesaron
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como un detonado: pata hacer estallar la fuerza indomable del genio; el sentimiento en el
primer romanticismo, el gato desganador en los expresionistas,,
El aite de las vanguardias fue la consecuencia de este antiacademicismo,, En esta
oposición de fuerzas, en esta dialéctica histórico-estética, la vanguardia tuvo que surgir del
aite académico,, Sin el academicismo, ¿qué podría haber provocado esa patética
sublevación?
El caso mexicano fue semejante, La Academia de San Carlos transcurrió por el siglo
XIX obedeciendo las leyes y condiciones que la Historia le impuso,, Porque el aite es
Historia; esencia de la Historia,
Primero, así como la Nueva España estuvo sujeta a la Corona, la Academia de San
Carlos estuvo sujeta a la Academia de Madrid De ésta recibimos los estatutos, los
profesores, las colecciones de yesos, azufres y estampas; los modelos, el gusto y la estética
dominante, el neoclasicismo, Tolsá está emparentado con Pascual Mena y los otros artistas
valencianos, Rafael Ximeno viene a ser la prolongación de los pintores de la corte de
Carlos III: Mengs, Maella y Bayeu,,
La independencia cambió las cosas, Ni Tolsá ni Ximeno llegaron a formar una
verdadera escuela, y los artistas españoles que quedaron aquí no eran precisamente
sobresalientes,,
Los desastres de la guerra de independencia casi hicieron zozobrar la academia,,
Gran diferencia existe entre una institución patrocinada por una sólida monarquía y otra
que nace en el mar proceloso de una crisis económica y política La nación novohispana
tenía ya trescientos años de vida, edad suficiente para asumir su independencia, Pero la
Academia no llegaba a treinta cuando ya sus vínculos con la Academia madre de Madrid,
que siempre fueron difíciles, se rompieron totalmente, Primero la ocupación de España por
los ejércitos de Bonaparte, en 1808, y luego la guerra iniciada por Hidalgo en 1810; la
muerte de Velázquez en 1810, la de Tolsá en 1816 y la de Ximeno en 1825,, La orfandad
artística
Dos décadas de penuria aquejaron a la Academia, ya convertida en nacional, falta de
profesores, de pensiones, de materiales de trabajo y hasta de alumnos.. La producción casi
inexistente,, Sería hasta la reorganización de 1843 que se volvió a trabajos merced a los
productos de la Lotería,,
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Dos catalanes, dos italianos y dos ingleses, en un esfuerzo común lograron revivir
las bellas artes,, Hicieron mucho y no se podía pedir más: enseñar a pintar, a esculpir y
grabar, en una escuela casi inerte, Lo que trajeron, principalmente Clavé que fue el alma de
la reorganización, fue el academicismo clasicista, purista, con atisbos de romanticismo, que
era lo que se enseñaba en la Academia de San Lucas de Roma Es cierto que el centro
intelectual artístico europeo se había trasladado a París, para esa época, pero el París de los
cuarenta (que pronto presenciaría la revolución de 1848) se presentaba demasiado
revolucionario para un país y una academia gobernados por conservadores,, No creo que
Couto o Alamán hubieran pensado siguiera en contratar a un discípulo de Delacroix que
pintaba La libertad guiando al pueblo o a un Rude, escultor de La partida de los voluntarios,,
Y ni siquiera mencionar a un Gericault o un Daumier,
En la pintura, en donde el proceso de transformación fue más claro, quizás por ser el
más fecundo entre las bellas artes, se puede decir que la primera escuela mexicana nació y
se debió a Clavé, aunque hubiera nacido, como ya se dijo, de un academicismo italiano, con
fuerte influencia de Rafael, y cierta influencia del romanticismo religioso de los nazarenos,.
Fue en su seno que se hicieron posibles los primeros brotes de una pintura nacionalista
Primero, dentro del estrecho convencionalismo de abocarse a la historia mexicana, que los
mismos reorganizadores emprendieron, como Vilar con Ilahuicole, la Malínche e Iturbide,
Aunque el hecho de que fueran conservadores quienes gobernaban la Academia, refrenó
por veinte años el primer impulso por hacer un verdadero arte nacional,. Si echamos una
mirada sobre la producción de las décadas de los cincuenta y los sesenta, nos
encontraremos todavía con el mismo cuadro esquematizado de pintura de tema religioso,
retratos y tal vez un poco menos temas de historia, siempre de historia europea, tomada de
los clásicos y del padre Mariana,
Clavé llegó en 1847 y en campo yermo plantó la enseñanza de la pintura, que para
eso le habían contratado,, Enseñar a dibujar, copiar del yeso, copiar los cuadros de los
glandes maestros y componer,, Enseñar a pintar, que una vez aprendidos los principios del
arte, el genio surgiría solo,, Como el poeta, que para escribir poesía, tiene primero que
aprender la lengua
El problema inmediato fue intentar un arte nacional, una auténtica y completa
escuela mexicana Difícil hacerlo mientras dirigía la Academia el grupo conservador, que
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en su equivocado proyecto de nación no vaciló ni siquiera en ofrecer el país a un
Habsburgo Semejante empresa estaba reservada al partido liberal, a un Riva Palacio o un
Altamir ano
En las exposiciones puede seguirse el progreso de la escuela de Clavé,. Las tres
primeras se realizaron en 1848, 1850 y 1851 Examinando los catálogos podemos ver que
todas las obras presentadas por los alumnos eran copias, señal de que se empezaba a
ti abajar intensamente. Se copiaba a Murillo, a Ribera "El Españólete", a Rubens, Decaisne
y por supuesto a Rafael; un poco menos a Sasofenato y Moreto de Brescia, Los primeros
esfuerzos sobre paisaje, de Jesús Cajide, se dirigen hacia los interiores,. De vez en cuando
un original, rarísimo y siempre algún santo, Fuera del retrato que Clavé trabajaba
activamente, todo lo demás eia copiar cuadros religiosos,,
En la sexta exposición de 1854 ya se nota la presencia de Landesio, pues se copian
sus paisajes, Se copia también a Coghetti, Podesti y Markó. Se copia hasta La campaña de
Rusia (por Ramírez) en 1856; pero de México nada,, Un pintor intrascendente, Jesús Ponce
de León, copió en 1855 el interior de la portería del convento de San Francisco,, En las
exposiciones siguientes se nota un inclemente en la exhibición de originales, pero sin variar
el estrecho marco del cuadro religioso y el retrato.
Sería en el paisaje en donde habría de aparecer la raíz nacionalista. Los discípulos
de Landesio empezaron por copiar sus vistas y campiñas romanas, pero fue inevitable que
tuvieran que entrar al paisaje mexicano. Luis Coto y José Jiménez, sus primeros discípulos
y José María Velasco que en 1862 presentó sus originales Patio de San Agustín y Baño de
pescaditos En la XIII Exposición de 1865, Velasco y Coto ya trabajaban el paisaje abierto,
mucho más ambicioso, aunque mezclado con el tema histórico,, Velasco con Xochitzin que
propone a Huautli como jefe chichimeca. y Coto con Nezahualcovotl perseguido por sus
subditos
El año 67 actúa como un eje histórico,, La Academia se trasfoima en Escuela
Nacional de Bellas Altes y los liberales desplazan a los conservadores en la dirección,. José
Obregón expone en 1869 El descubrimiento del pulque, tema el más mexicano que podría
haberse pintado, Entre tanto Altamirano colgó la espada y tomó la pluma para exhortar a
los alumnos y a los profesores a que abordaran los temas y episodios nacionales, En las dos
décadas siguientes suigen en las exposiciones y en los concursos de clase pasajes de los que
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los liberales consideraban la verdadera Historia de México: El encuentro de Cortés y
Moctezuma, la fundación de México, el padre Gante, funerales de un rey azteca, elección
de un jefe tolteca, el tormento de Cuauhtemoc, los tlacuilos aztecas que muestran a
Moctezuma la llegada de los españoles y Moctezuma visitando en Chapultepec los retratos
de sus antecesores, Adrián Unzueta pinta un tzompantli, Luis coto a Hidalgo en el Monte
de las Cruces y Espiridión Domínguez el sito de Cuautla,
Por su paite, Veíasco ensayaba y explotaba el paisaje mexicano en sus ahuehuetes,
sus cielos, su vegetación y sobre todo con las posibilidades que permite la amplísima
perspectiva del valle de México, La majestuosa geografía de una nación de la que nacen y
se nutren la raza y el espíritu del pueblo,
La orientación nacionalista que partió del 67 se reflejó también en la historiografía,.
Bernardo Couto teiminó su Diálogo en 1862, unos días antes de morir, aunque éste se
publicó diez años más tarde en 1872,, Es la versión que concibe al aite mexicano como un
heredero del arte español, aunque siempre con sus características propias,. Los liberales
tenían otra visión, la visión de la crítica y el cambio, No llegó a producirse una historia
como la de Couto, pero se puede detectar esta versión no escrita en los textos y crónicas de
Altamirano, que vaya si tenía una cultura artística y estética,,
Un estudio reciente de Isaías Gómez Guerrero revela la existencia de un ejemplar
del libro de Couto anotado y comentado, de puño y letra, por Altamiíano,, Estas
anotaciones, aunque no muchas, son dardos críticos contra los interlocutores del Diálogo en
los que el escritor liberal exhibe, si no más erudición que Couto, si más juicio crítico y más
universalidad de conocimientos,, Por ejemplo, lo corrige con gala de sabiduría en el
episodio del Cupido errónea y supuestamente entenado por Miguel Ángel para hacerlo
aparecer como antiguo,, En otra parte Altamirano se exaspera y llama a Couto y sus
compañeros "viejos imbéciles" cuando exhiben un falso puritanismo o propósito de la
representación de desnudos, Pero sobre todo, el crítico fulmina la afirmación de Couto que
decía que "en las razas indígenas no estaba despierto el sentido de la belleza, que es de
donde procede el arte," "Esto es una tontería de Couto", dice Altamirano, "las razas
indígenas han manifestado y manifiestan todavía que tienen despierto el sentido de la
* Isaías Gómez Guerrero, José Bernardo Couto El historiados, dos trilogías y un diálogo, Tesis de
maestría en historia del arte, México, UNAM, 2000
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belleza
o acaso ¿sólo en la pintura se manifiesta el sentido de la belleza?" Muchos años
antes de que la crítica de aite -con Justino Fernández a la cabeza- descubriera que hay una
estética indígena (La Coatlicue) Altamirano lo adelantaba en esta breve anotación al
Diálogo,,
La identificación nacional se estaba realizando y la Academia era el gran vehículo
Primero fue el paisaje porque pintar paisaje es hundirse en las entrañas de la tierra, y beber
en ella el alma y el carácter Luego el cuadro de historia para rescatar la memoria y los
orígenes, para alimentar el alma de lo mexicano,, En esta etapa, fueron los artistas del
modernismo los que alcanzaron ya nuevos umbrales: Goitia, Henán, Gerardo Muiillo,
Montenegro, y otros más
El modernismo, surgido en la década de los noventa fue la simiente para una nueva
rebelión,, Sus ataques al sistema académico abrieron camino a perspectivas más libres, que
crecieron en los primeros años del siglo XX, y aunque las autoridades creyeron prevenir
inquietudes con los cambios de 1902, la misma eféivesencia social influyó sin duda para
catalizar la rebeldía en la Escuela que culminó con la huelga de 1911, inevitable ya como
un cor olar io a la revolución de 1910,
La caída de Díaz, la renuncia de Rivas Mercado, las escuelas al aire libre y los ecos
de las vanguardias derribaron finalmente lo que quedaba de aquél valladar de la enseñanza
académica,, Arrastrada la escuela en el vórtice revolucionario, desembocaría con toda su
vitalidad en la gran escuela del muralismo, en los años veinte, en lo que no sería ya
solamente una escuela mexicana, sino lo mexicano universal. Muchos años de guerra, el
territorio un inmenso campo de batalla, un millón y medio de muertos y la revolución
albeando como la aurora de un nuevo mundo, paralela y semejante a su revolución
hermana, la de octubre,, Todo era un campo abonado para el arte de vanguardia,
El academicismo no existía más Un arte libre, parido de una revolución, era el
porvenir del momento,
Pero la Academia había cumplido su misión en la historia,, Fue el cauce que modeló
el torrente para eí siglo XX,, Elogiada y vituperada, fue la única posibilidad para crear una
escuela mexicana en las bellas artes,
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