PROGRAMA 11 agosto S

AVANCE DE PROGRAMACIÓN:
2. F. CORREA DE ARAUXO (1584-1654)
Tiento de dos tiples de séptimo tono
Libro de tientos y discursos de musica prattica...
Facultad orgánica (Alcalá, 1626)
11, 12, 21 y 22 de agosto
Horario de pases: 18:30 h. y 20:00 h.
VISITAS TEATRALIZADAS AL TEATRO CAMPOAMOR
“Vámonos pal Campo… Amorrrr”
3. J. PIETERSZOOM SWEELINCK (1562-1621)
Fantasia [contraria] en sol
SwWV.270, S.3 (g1)
4. A. VIRGILIANO (ca.1540-1600)
Ricercare
Il Dolcimelo d’Aurelio Virgiliano...
(Biblioteca della musica de Bologna, ID 2895)
DE VERANO
OVIEDO 2015
13 de agosto | 20:00 h.
Auditorio Príncipe Felipe
OVIEDO FILARMONÍA
MARZIO CONTI, Director
DAMIÁN MARTÍNEZ, violonchelo
5. B. DE SELMA Y SALAVERDE (ca. 1595-1638)
Fantasia 5 a basso solo
Canzoni, fantasie et correnti... (Venecia, 1638)
Entrada 6 euros. (*)
18 de agosto | 20:00 h.
6. P. SANDRIN / D. ORTIZ (ca. 1490-1541) / (ca. 1510-1570)
Doulce memoire
Trattado de glosas sobre cláusulas... (Roma, 1553)
Claustro del Museo Arqueológico
CUARTETO QUIROGA
Entrada gratuita, hasta completar aforo.
7. M. ROSSI (ca. 1602-1656)
Toccata 7
Toccate e corenti d’intavolatura d’organo e cimbalo
(Roma, 1640)
(*) VENTA DE LOCALIDADES
Taquilla del Teatro Campoamor de 12 a 13:30 h. y de 16 a 20 h.
Venta telefónica: 902 106 601
Red de cajeros LIBERBANK
www.liberbank.es
8. C. GESUALDO (1561-1613)
Gagliarda del principe di Venosa
Nápoles, Biblioteca del Conservatorio S. Pietro in Majella
9. T. MERULA (1594-1665)
Ciaccona
Canzoni overo sonate concertate per chiesae camera
(Venecia, 1637)
FESTIVAL
(VERSIÓN REVISADA)
Entrada 6 euros. (*)
D.L.:AS-02438/2015
PROGRAMA
1. G. A. PANDOLFI MEALLI (1630-1670)
Sonata quarta: La Castella
Sonate à violino solo, per chiesa e camera...
Opera terza (Innsbruck, 1660).
AUDI ALTERAM
...Las piedras y los árboles movía...
Música para un mundo cambiante
Claustro del Museo Arqueológico
11 de agosto de 2015, 20 horas
Iglesia Sta. María la Real de la Corte
NOTAS AL PROGRAMA
BIOGRAFÍAS
El siglo XVII fue revolucionario en muchos sentidos. La innovación científica y los
avances en la comprensión de la naturaleza trajeron consigo grandes cambios, tanto
en las estructuras sociales como en el pensamiento individual. Todo esto tuvo además
un efecto dramático en la cultura, particularmente en la música y artes plásticas. La simetría y el equilibrio típicos de la música del Renacimiento dejaron paso a la expresión
de las emociones, desde el sufrimiento extremo a la alegría más desbordada.
MARÍA MARTÍNEZ AYERZA, flautas dulces
Nuestro programa presenta composiciones de algunos de los grandes maestros de la
música instrumental de este fabuloso siglo. Una gran cantidad de obras para órgano
de la época se titulaban “durezze e legature”, que en el lenguaje musical significa “disonancias y suspensiones”. Estas composiciones alternan acordes disonantes –“duros” para el oído– con armonías placenteras, expresando el contraste entre el dolor y
la serenidad. Gesualdo y Rossi ejemplifican claramente este estilo.
En el siglo XVII también se produjeron avances técnicos importantes en la construcción
de instrumentos, en relación con el desarrollo y emancipación de la música instrumental, que hasta entonces había tomado a la voz humana como modelo. El ámbito de
los instrumentos y sus posibilidades dinámicas creció. Grandes virtuosos, como los
violinistas Mealli y Merula, o el fagotista Selma y Salaverde, explotaron al máximo las
posibilidades técnicas y expresivas de sus instrumentos.
AUDI ALTERAM
Es curioso que muchos cantantes de hoy día encuentren gran parte del repertorio del
siglo XVII extremadamente difícil, tanto desde el punto de vista técnico como interpretativo; algo sin duda relacionado con el drástico giro del “ethos” renacentista al “pathos”
del Barroco.
MARÍA MARTÍNEZ AYERZA, flautas dulces
PETRI ARVO, bajón, fagot barroco y flautas dulces
PETROS PAUKKUNEN, órgano
AUDI ALTERAM nace para promover el Stylus Phantasticus: estilo de música instrumental del siglo XVII que se caracteriza por utilizar una variada paleta expresiva, grandes contrastes y una libertad compositiva insólita hasta el momento. Alrededor del año
1600, los instrumentos encontraron un vocabulario propio: pasajes altamente virtuosos, tiratas, trinos, acentos, escalas, cromatismos... Todos los recursos para construir
una narrativa musical similar a la de los textos de la época.
Con The Royal Wind Music, el quinteto Seldom Sene y el trío de voz y flautas dulces
ÆroDynamic ha ofrecido conciertos en Europa y Estados Unidos, actuado en radio y
televisión, y grabado once discos para Lindoro y Brilliant Classics, mientras recibe premios en concursos internacionales. Es profesora de flauta dulce en el Royal College of
Music de Londres y ofrece cursos y clases magistrales en Europa y Australia. Redactora
jefe de la revista Blokfluitist, forma parte de la dirección del festival Open Recorder Days
Amsterdam. Actúa regularmente en colaboración con la Fundación Memorable Moments de Ámsterdam. Cursó sus estudios de flauta en Sevilla con Guillermo Peñalver
y en Ámsterdam con Paul Leenhouts. Es licenciada en Musicología por la Universidad
de Ámsterdam.
PETRI ARVO, bajón, fagot barroco y flautas dulces
El flautista y fagotista Petri Arvo desarrolla su actividad artística en gran variedad de
campos, desde la música de cámara a la orquestal, y desde el repertorio medieval hasta
el contemporáneo. Estudió flauta dulce en la Academia Sibelius de Helsinki con Rabbe Forsman y en el Conservatorio de Ámsterdam con Paul Leenhouts. Actualmente es
miembro del doble sexteto de flautas renacentistas The Royal Wind Music, del conjunto
barroco Ensemble Nylandia y del trío All Boys! Compagina su actividad concertística con
sus estudios de fagot histórico en el Real Conservatorio de Bruselas, bajo la tutela de
Alain de Rijckere.
PETROS PAUKKUNEN, órgano
MARÍA MARTÍNEZ AYERZA
PETRI ARVO
PETRUS PAUKKUNEN
Petros Paukkunen (Kotka, Finlandia, 1990) comenzó a tocar el órgano a los diecisiete
años bajo tutela de Markku Mäkinen. En 2009 se unió a la clase de Olli Porthan en la
Academia Sibelius de Helsinki. Posteriormente cursó estudios de clavecín y composición,
y obtuvo el Master of Music con las máximas calificaciones, tras perfeccionarse como
organista con Jacques van Oortmerssen, en Ámsterdam. Se le conoce sobre todo como
intérprete y promotor de compositores alemanes, británicos y bálticos del Romanticismo,
además de como improvisador. Durante los últimos años se centra en la música del
Renacimiento y prepara una investigación sobre las tablaturas de órgano de los siglos XV
y XVI. Ha ofrecido conciertos en Europa y es miembro de la directiva artística de asociaciones y festivales, como el festival Aurore y asociación Organum.