CIENCIA FICCION

Es un territorio desconocido, sobre todo porque ha funcionado como una etiqueta
marginal, se considera un subgénero. Sin embargo, se asocia siempre con una
mala literatura y no resuelve el principla problema que se plantea a los
universitarios. Tiene miles de lectores. Por tanto algo pasa:
1. Bajo la etiqueta de ciencia ficcion, se ha escrito mucha mala luteratura
2. La confusión temñatica ha propiciado que editores sin escrúpulos, hayan
vendido basura como ciencia ficcion
3. La “Space opera” (según Kingsley Amis) son estudios para poner orden en
este territorio
4. Los estudios que existen , se han realizado desde dentro. Han caido en supervaloraciones y exageraciones.
Cómo separar la ciencia ficcion de la literatura fantastica. Se suele hacer la
siguiente diferenciación clásica. Ciencia ficcion : Lo que es posible, y literatura
fantástica : lo que no es posible.
Existe el problema de saber qué es posible, algunos manuales erróneamente
hablan de = novelas basadas en hiotéticos logros científicos del futuro”
¿Cuáles son lso orígenes de la ciencia ficción? A menudo se le atribuye la
primera obra a “Historia cómica o graciosa de los imperios...= de Cyrano de
Bergerac. Esto es rechazable porque la ciencia ficcion va unida a al revolucion
industrial,e s un fenómeno moderno. En esta literatura son necesarios muchos
inventos, avances, desarrollo...
Quien ha estudiado la ciencia ficción desde dentro ha descubierto que la ciencia
ficción es una forma de ver las historias, de tratarlas ellos hana nalizado el
rpesente, el pasado y el futuro. La ciencia ficción utiliza el ejercicio del llmado
“Anacronismo razonable”. Ejemplo . Miran hacia atrás y apartir de datos
modernos se trata de justificar lo ocurrido. Para ellos el desarrollo tecnológico
conduce a la destrucción, y es que este género es pesimista (Frankestein) Los
relatos referidos a aveturas espaciales, ovnis... no son ciencia ficción.
Límites del fenómeno (En el espacio y en el tiempo):
El tiempo nos llevará a finales del siglo XIX y en cuanto al lugar es más variable,
pero principalmente el reino Unido. Los precedentes son variables : en los relatos
de viajes imaginarios serían los utópicos renacentistas (Moro, Bacon...) La
“Novela de anticipación” es el precednete indudable : son aventuras imagianrias
que suceden.
Surge eneuropa unido alas expectativas despertadas por los avances tecnológicos.
A finales del siglo XIX Verne y Welles hacen Ciencia Ficción sin saberlo. La
gran literatura miraba con desdén a estos géneros, los negaba. El tránsito del
siglo XVIII a XIX lo marcan Verne y Welles con su novela de anticipación.
Cuando alguien se decia a los géneros mñas rechazados ( por las grandes
editoriales) se refugian en las revistas. La primera revista de ciencia ficcion es
rusa : “El mundo de las aventuras”. Es mensual y se publicaba hasta hace muy
poco. En occidente la primera revista que retendías dedicarse a la ciencia ficción
fue “Amazing Stories” (1926)
La CF crece gracias a dos impulsos :
1. Litearario: es la aprición de lso primeros autores de novela de anticipación
(Verne o Welles)
2. Extraliterario : la revolución industrial y las transformaciones sociales y
tecnológicas del siglo XIX :
a. El maquinismo : tendencia a sustituir el físico humano por máquinas. El
trabajo mecánico sustituye al muscular.
b. La revolución industrial : transformó los tiempos exigiendo a éstos que se
dapataran.
c. Los cambios en el paisaje : cambió absolutamente, se vgolcaniza : hay
farolas, coches...
Esto produce a finales del siglo XIX un voluminoso conjunto de novelas de
escasa calidad que intentan anticiparse al futuro de esa revolución. Casi todas se
marcan como fecha tope el año 2000. El problema es que los autores son
personas de escasos conocimientos científicos.
Son novelas que en lugar de avnces científicos, están llenas de artilugios ya
ccesorios extraños que sçolo hacen que deprimir la novela.
La CF es un género especulativo y consecuentmente ralata acontecimientos
posibles desarrollados en un marco espacio-temporal imaginario. No quiebra por
tanto el principio d everosimilitud. Es una imaginación pero verosímil. Por ello
las novelas están bvasadas en lñso campos de las ciencias físicas y naturales. Esta
es la razón por la que se les ha querido denominar “novelas de imaginación
disciplinada”
La CF trabaja tanto con elementos naturales comoa ritficiales: robots, androides,
cyborgs... y ante todo, criaturas no antropomórficas.
El té,mino CF emnpezó a utilizarse en 1925 (Kingsley) y por ello a Verne y a
Welles no se les ajusta ese calificativo. Entonces se habla de “Novela científica”.
Dentro de la ciencia ficción se puede habalr de :
1. Space Opera : traslación de los hechos a otro escenario, aventuras espaciales
con rpedominio de la acción.
2. CF Hard : con grab cimentación científica
3. CF Soft : aquella que se amplía a otras ciencias y se proyecta hacia ámbitos
diferentes como la sociología, la psicología... : utilizan otras ciencias.
La CF tiene la exigencia de la reflexión sobre la ciencia, sus repercusiones,
evolución...
 Novela científica : calse narrativa cuya trama rgumental y como elemento
esencial de la misma, aparezcan descubrimientos científicos, imaginarios o
reales, en torno a los cuales gire la acción de la novela.
 Novela de anticipación : son el origen dela CF. Son narraciones que
presentan aventuras imaginarias de un futuro utópico, basadas en hipótesis
científicas de esa época. Respecto a Verne y a Welles hay quien dice que no
hacen ciencia ficción. Para Bellveser si que hecen CF porque también incluyen
aspectos sociológicos y reflexiones sobre la ciencia y sus avances.
El debate que se abre es si Verne hace ya ciencia ficción. Algunos dicen que no,
porque no hay una expresión de los eventos sociológicos que llevarán a esa
evolución. Los autores de CF están convencidos de que lso avances llevana un
mundo peor, al fin del mundo. El punto de vista de la CF es que tras una
explosión nuclear regresaremos a la Edad media. La novela científica de calidad,
se incia en europa por irradiación de la obra de HG Wells,q une es
cronológicamente posterior a Verne. Wells estudió ciencias naturales en la
universidad de Londres y la primera obra que publicó fue su manual de Biología.
Era una persona que estaba muy politizada. Wells es más “realista” que Verne.
Es une scritor de novela científica de anaticipación, y como tal, precursor de la
novela de anticipación y de la novela científica. Fue el más famoso autor de la
novela de anticipación, con una mirada ligada a la crítica de muchos aspectos de
la vida : el mundo victoriano, del alocado proceso industrial... Wells es el único
autor que hace novela de anticipación con interés sociológico. Hay que señalar
que no todas la snovelas de anticipación son de ciencia ficción (novela utópica)
la incidencia en la utopía junto a la fantasía que podía constituir el futuro
tecnológico, son las principales pilares, donde va a descansar la ciencia ficción
 El nacimiento de la ciencia ficción : Los orígenes están en Europa y su
desarrollo en América. Nació en 1911 que es el año de la publicación de “RALF
194C 41+”, un relato de Hugo Gernsback (1884-1967) El término ciencia ficción
es ideado pro Genrsback, por lo que a partir de 1911 ya podemos utilizar este
término. Gernsback funda la primera revista occidental de Ciencia Ficción
“amazin Stories” (1826) El nacimiento del género CF es europeo pero su
desarrollo y su síntesis son americanas.
 Hugo Gernsback : Fue un inventor industrial y sobre todo editor. En 1904
se trasladó a USA y se quedó allí. Tenía un elevadísimo sentido para los
negocios. Como inventor, logró hacer asombriosas predicciones científicas;
su proposito fundamental era vulgarizar la ciencia, su lenguaje y hacerla de
dominio público. El éxito de sus novelas y su revista afecta alos editores
americanos. La revista de hugo se llena de escritores americanos. Como
resultado de este éxito nacen otras revistas : “Galaxy” y “Astouding Sf” que
inmediatamente se traducen a ,uchas lenguas con más de 100.000 ejemplares
de tirada. Además se crean los “Premios Hugo” que se entregan una vez al
año a través de un congreso de Sf. Este éxito crea una euforia muy contagiosa
en USA. En esos años y hasta los años 50 se producen centenares de títulos.
Pero esa nueva ciencia-ficción va a velar por la pureza del género; ya no
escribe quien quiere. Ya no hay confusión temática, ahora la CF ya se sabe lo
que es. Hay una gran preocupación teórica por la forma (cualquiera no se
puede poner a escribir sin haberse formado previamente?) Se crea un nuevo
espejismo : considerara que la CF es un nuevo sistema filosófico, que explique
el mundo, que lo que profetizan se cumpla...
En 1956 ya hay 14 recistas de CF muy importantes . “Magazine of Fantasy”, “C.
Ficción Stories” y “fantastic”, todas venden más de 100.000 ejemplares.
 Sturgeon :En uno de los premios Huigo, se advierte que la euforia de la CF
no conduce a nada. El descrédito de la novela de CF es superior al de la novela
policiaca. Los academicistas repondrán que “no hay grandes novelas de CF” que
la CF no es literatura, ese es el argumento. Los autores de CF han replicado
siempre esa argumentación con fuerza, diciendo que entonces la música, el arte...
tampoco es literatura¿? En cuanto a sus inventos y producciones:
1. Radioreceptor doméstico
2. Estableció los principios del radar.
3. Inicia las primeras retransmisiones domésticas de TV, temia que el alto
precio de los receptores impidiera su universalización
4. Anunció los platillos volantes (precursor de la ufología)
5. Inició el uso de los retrocohetes, con lo que facilitó los primeros vuelos
trasatlánticos
6. Invento el hipnobioscope
7. Invento el osophone (un aparato para que oigan los sordos)
8. Inventó el lanzador electrónico para elegir el marido o la mujer ideal.
9. Iseó la telelente para ver la TV.
10. Ideó la teletransportación.
Se le considera el padre de la CF y el responsable de la promoción de este modo
de literatura. En 1908 publica “The wireless phone” (teléfono inalámbrico) y en
1911 : “Ralf 194C 41+” En 1922 “Radio for all”
Los editores americanos lo que querían era publicar escritores británicos.
Entomnces en América se inicia una tradición novelísitca, los escritores
americanos empiezan a orientarse por el relato breve, la aprición de “Ralf...”
funcionó. En la decada de los 30 es cuando la cuestión novelísitca va a concoer
un desarrollo muy sólido.
El trabajo a realizar por los autores de CF era muy difícil porque la CF estaba
muy desprestigiada. La CF describe cambios y eso es una gran aportación. Esto
es muy evidente en “Breakdown” Jack Williamson (1942) y “The cosmic
Geodids” de S. Temple (1949) La CF se convierte así en profeta, pero esto es
falso porque para una vez que se acerca a lo que puede pasar, falla.
La CF no se limita a la ideación de grandes temas materiales sino que describe
los cambios que lso desarrollos mecánicos traen consigo. Es un género pesimista
.prevé una reorganización de la sociedad en un mudno desierto, guerra
nuclear...La novela clave es “Un billet pour travaï” (1956) de Sheckeley. En esta
novela el rpesidente lleva un medallón y en él todos los duias votan, según te
haya ido el día, hasta que el medallón explota. Sheckeley hace lo característico
del CF : advertencias sobre el futuro, hacia donde puede ir si no somos
cuidadosos. Noe s que la verdad de la calidad de la CF haya termiando por
imponerse, sino que sus adversarios han ido dejándole hueco. Lo que si es cierto
en al CF es que los avances tecnológicos han cambiado el mundo. La CF ha
tenido un gran desarrollo durante el siglo XX y ha tenido una nómina de autores :
1. Isaac Asimov (1920)
2. Ray Bradbury (1920)
3. Alfred Stan Van Vogt
4. Robert Anson Heinlein
5. Henry Kuther
6. Clifford D. Simak
7. Jack Vance
8. Theodore Surgeon
 Temas :
1. La paradoja espacio-temporal (4)
2. Mutaciones orgánicas (5,6)
3. Enfrentamientos con sistemas filosóficos y de vida de civilizaciones
distintas a la nuestra (3)
4. Utopía política (“2001: Una odisea en el espacio”, Arthur C. Clarke)
5. El mundo de los robots (1)
Juan Ignacio Ferreras, autor de “La novela de CF” divide la novela de CF en 3
apartados:
1. Novela de Ciencias y Técnicas
2. Novelas de extraterrestres y mundos paralelos
3. La conquista del tiempo
Hay 3 ópticas para explicar la crisis del 56:
1. Cambios de acracter social : los autores abanadonan las revistas
2. Desarrollo tecnológico : Ej. Sputnik (la carrera espacial) , la manipulacion
genética... el autor de ciencia ficción se ve desbordado por la realidad.
Tras esta crisis produce el renacimiento de la ciencia ficción. Se caracteriza por :
a. Existe mayor audacia en los planteamientos narrativos y temáticos
b. Imaginación desbordante
c. Se rescatan autores que no habian sido entendidos
d. Acercamiento del lector culto : se introduce en la ciencia ficcion, porque hay
una nómina de nuevos autores (Samuel Denaly, Philip J. Farner, Harlan
Ellison, Roger Zelani, Philip Dick ...)
¿Qué esta sucediendo en la cima del género? La ciencia ficcion nace en Gran
bretaña (con H. G. Wells) y después llega al resto de Europa. Em GB se sigue
cultivando el género, algo en la URSS y poco en Europa. Por tanto es un género
anglosajón. Esto se debe a:
1. Es allí donde se ha producido la 1ª Revolución Industrial
2. Los autores han visto el filón que significa el desarrollo tecnológico.
Precursores : A. Conan Doyle, Wells... Por tanto existe una relativa tradicion
británica en el género. Además se sumarán con una buena fromación empírica y
con tradición literaria. Estos magnificarán el género : A. Huxley, Fred Hoyle,
Arthur G. Clarke, Brian W. Aldiss ( es el gran maestro junto con Isaac asimov.
Su producción es tremenda)
Caracteriza a este tipo de novela, el experimentalismo. Las revistas buscaban
nuevos autores, pero en algunos caso se quiere volver a prestigiar el género.
Existe la Escuela de News World.
Los años 70 es la hgran amdurez de la ciencia ficcion . coincide con la gran
envestida del cómic. El experimentalismo vive su mejor momento. Regresan a
las revistas muchos autores. A la tradición de la ciencia ficcion se suma :
1. Experimentalismo de los años 60
2. La apricion de la mujer en la literatura. Se incorpora a las nóminas de autores
de CF (Joana Russ, Mario Zimer Brandley...)
En los años 80 se dan tres fenómenos significativos:
a. La independencia del género fantástico : se separa literatura fantñastica de CF
(luego está una corriente que es la literatura fantñastica de CF) la diferencia
era lo que podía ser y lo queno.
b. Se produce una revolución del Hard : se revaloriza con gran ayuda del Cómic
c. Aparece un nuevo tipo de CF : la de futuro inemdiato o cercano.
H.G.Wells (1866-1946)
Según las fechas podemos saber lógicamente que vivr ambas guerras mundiales.
En ellas quedo claro el enorme poder destructivo de la máquina. Conoce además
la exlotación obrera y socialmente concoe lo que sucede (sindicatos,
explotación...) Conoce también en 1917 la revolución Rusa y la subida del
proletariado al poder y el nacimientod e la utopía comunista : pero ve también el
hundimiento de esa utopía. Así como el hundimiento de su anverso, el
planteamiento liberal. Conoce también teorías científicas irrefutables (que van
mas allá de donde había llegado con la imagianción) Y sobre todo presencia la
bomba atómica sobre Nagasaky.. empieza a publicar al mismo tiempo que
Flaubert, Balzac, Zola o Dickens.
Por fechas debería pertenecer a la generación de entresiglos, pero no es así,
porque él se situa en la novela clásica, y el resto de autores ( proust, Kafka,
Joyce...) en la novela moderna. La novela clásica es la decimonónica. Gente que
pasa de un siglo a otro sin dejar de publicar : Blasco Ibañez. Características:
 Lenguaje cotidiano
 Búsqueda de la verosimilitud
 Observación detallista de la realidad
 Escasez de descripciones (en la novela moderna)
 Narrador omnisciente (frente ala autonomia de los personajes en la novela
moderna)
Las novelas de Wells son formalmente decimonónicas ( como verne) se atribuye
vocación literaria a la época en que estuvo enfermo (en cama) y pudo leerse la
biblioteca entera de su padre.
Tiene una enorme obra (más de 100 libros) pero lo más singular es el vincular
su nombre a la ciencia ficción, tanto por el realismo de su estilo como “el poder
imaginativo”, Wells nos habla de “Novelas científicas”, donde se encuentran
“When the sleeper wake”, “The first man in the moon”, “La isla del Dr.
Moureau”, “L máquina del tiempo”, “La guerra de los mundos”, “El hombre
invisible”...
Aquí ya se expoe un repertorio temático (al completo) :
1. Civilizaciones refugiadas en las entrañas de la tierra (como “Las islas
negras” de Verne)
2. Los primeros hombres llegados a la luna
3. Las máquinas para explorar el tiempo
4. Las guerras y catástrofes que preceden a las civilizaciones del futuro.
Está fascinado por la CF de carácter político y por la de inspiración sociológica .
la explica en “La moderna utopía”. Él dice que la moderna utopía no debe ser
estática sino cinética, una utopía en movimiento, insatisfecha, que genera
actividad permanentemente. El término CF se acuña muy tarde (último tercio del
siglo XX) Él habla de hecho de sus “fantasías de la probabilidad”:
 “Man like gods”
 “The food of the gods”
 “When the sleepers...”
 “The war is in the air”
 “El mundo liberado”
Él es el himbre que constituye la preocupación permanente por la ciencia.
También es muy importante “La guerra de los mundos” : que produjo la
catástrofe en EEUU con su adaptación a la radio (¿Suicidios...?) Su obra es
periodística, ensayística, novelística y teatral. Él siempre se reclama como
periodista. Sus novelas se dividen en:
1. N. Científicas
2. N. De la vida
3. N. F o p
4. N. Ideológicas.
5.
Esta es obra de los grandes géneros. Los autores de novela de aventuras insisten
en que ésta es anterior a la propia escritura. La narración de los relatos, existe
antes que su escritura. Estamos en el origen del mito, La esencia de la novela de
aventuras es la acción, el peligro : es la necesidad de satisfacer las ansias de
aventura del hombre. La novela de aventuras es considerada en ocasiones como
un subgénero, como un género menor. Hay que diferenciar entre:
1. Nov. De aventuras hasta el siglo XIX
2. Nov. De aventuras a partir del s. XIX
 Novela de Aventuras hasta el siglo XIX : Es una tipología que tiene como
único objetivo entretener, para ello actua sobre una zona menos racional de la
mente : emoción ante el riesgo, miedo ante el misterio, astucia ante el peligro,
alegría por le triunfo... No se puede dejar de leer: cuando uno empieza a leer es
imposible dejarlo porque se mantiene el suspense. Ingredientes que aporta esta
novela (para conseguir entretener)
1. Héroe : es el portagonista. Puede ser un hombre sólo (principe, caballero...) o
un grupo (expedición científica) tiene carácter, inciciativa, no esperas órdenes,
tenacidad, voluntad, cree en la amistad, carece de conflicto interior, decisiones
rápidas, aprende deprisa... moral convencional, acumula experiencia
rápidamente.
2. Escenario, es distinto al correinte, la aventura debe romper con el escenario
cotidiano (son islas, junglas, hielos...)
3. Medios : el heroe nunca está sólo (hay fuerzas y objetos que se confabulan
para ayudarle) A favor tiene la amistad noble que le acompaña, las profecías, los
mapas, ancianos que aocnsejan... Desfavorable: los bordes.
4. Recompensa : el premio que recibe el héroe y el finald e la historia nunca se
paladea, sino que se despacha en una línea (“se casaron y fueron felices”) Sólo se
insinua. Fórmulas . tesoro, amor de una dama, un éxito científico, la mujer
siempre es un trofeo, restituir las cosas...
5. Temas . búsqueda, conquistas, viajes o desafíos.
6. Acción : es lo que predomina. Los hechos se anteponen a las ideas y las
emociones a las mismas causas que la provocan; y la voluntad ala contemplación.
El héroe vivirá situaciones adversas, se enfrentará a mosntruos, conjuros y
naturalezas embravecidas, de ahí el suspense que porvocan, porque es ver cómo
se las arregla el héroe para salir de esa situación.
En el siglo XIX, la historia de la humanidad se acelera. Además es el siglo de la
novela, el autor se profesionaliza y existe una interesante nómina de autores.
 Gran bretaña : Walter Scott, Charles Dickens, A. Conan Doyle, Robert
Louis Stevenson... Dentro de la novela de aventuras, resultan mñas
interesantes las de temas marinoa, islas, piratas... destacan aquí a Stevenson
(“Isla del Tesoro”), Joseph Conrad ó P. Kirling. En las de aventuras de
personas (o puras) Stevenson, Harry Ryder Haggard.
 Francia : Alejandro Dumas, Verne...
 EEUU : Novelas del oeste : el impulso literario de ir a repoblar el lejano oeste
(far west) Novelas de guerra de secesión. Novelas de conquista y exploración
(sobre todo Alaska) Autores : James Finimore Cooper, Poe, Mark Twain,
Jack London, Herman Melville (1819-1891)
 Italia : Emilio Salgari.
Algunos autores por los años de sus vidas, corresponderían a la generación de
entre siglos, pero no se les incluye porque hacen novela tradicional.
 Novela de aventuras a partir del siglo XIX : destaca Edgar P. Borrouglis,
que es el autor de “Tarzán de los monos”. Tolkien : “El señor de los anillos”. El
modelo actual de NA se ha entregado al cine y TV, pero en literatura se ha
vuelto a la orotodoxia (“En busca del arca perdida”)
Robert Louis Stevenson (1850 - 1894)
La juventud de este autor coincide con el apogeo del mundo victoriano : inmenso
desarrollo indistrial y democratización, un momento de crecimiento, de
desarrollo de fábricas, de auge económico, de progresos ocial, del librecambio,
del triunfo del ferrocarril u de la mrina mercabte, ya que es la época colonial
(sociedad de optimismo)
Esto se concreta en obras como “Sobre la Libertad” de Stuart Mill, “El origen
de las especies” de Darwin, ó “Ayudate a ti mismo” de S. Smile.
En alemania ha desparecido el romanticismo excepto las hermanas Brönte.
Hacia finales de siglo, la sociedad victoriana está dando muestras de
estancamiento. La literatura se hace pesimista y comienza a coger forma el
decadentismo. Pero en lo que se refiere a la novela de aventuras,es un grupo mu
innovador : Conan Doyle...
Stevenson nace en edimburgp el 13 de noviembre. De familia elegante, débil de
salud. Muy lector,, publica su primer relato a los 16 años. La “suerte” es su
enfermedad y le obligaba a viajar y no estar en casa. Viaja a Francia donde queda
enganchado por la boheme y allí conoce a Funny, casada con un militar amricano
que le obliga a volver a EEUU. Él viaja hasta EEUU para buscarla y consigue su
divorcio. Se casan y se la trae a Europa, por donde viaja buscando un buen clima.
Su novela corta “La Isla del Tesoro”, causa conmoción. Su enfermedad se
agrava y no puede ni dormir. Es entonces cuando escribe “El extraño caso de Dr.
Jeckyll y Mr. Hyde” y “Secuestrados” La muerte de su padre le obliga a cuidar
de su madre. Escribe “Ballantrae”. Su editor le propone que viaje a los mares
del sur y le fleta un yate fdonde mete a toda su familia. Así conoce reyes
indígenas, guerreros, misoneros, sacerdotes, marineros, comediantes, enfermos
de lepra... todos aprecen en sus novelas. Tras un periodo llega a Australia, a
Upoli (“Islas Samoanas”, allí le llaman “tusitala”, el que cuenta cuentos) Este es
un period muy fructífero : “Los cuentos de los mares del sur”. Cuando estaba
trabajando tuvo un derrame cerebral y murió. Su cuerpo reposa en la ladera del
monte Vaea.
Recorrio mucho mundo para acabar en las islas Samoanas, donde entre
indñigenas, escribió su últimas novelas y murió. En esa época, los índices de
alfabetizacións e disparan y aumentan. Pero stevenson se da cuenra de que los
lectores qie se incorporan no están por las grandes novelas ; no querían grandes
tomos ni novelas largas, sino buenas y fáciles de leer. Una lectura mas ágil. Su
mérito fue comprender esta circunstancia y convencer a sus editores.
En 1883, un editor le propone piblicar como libro la “Isla del tesoro” (como
novela por entrega no había triunfado) Lo que demuestra un acierto en la
concepción de la literatura breve ( igual que Poe) A las de aventuras le siguen las
novelas de misterio: “Kidnapped” (1886), “La flecha negra” (1888), “El sueño
de Ballantrae” (1889), “The wrong box” (1889).
En ocasiones su estilo es superior a su obra. Las valoraciones de su obra han
sufrifdo altibajos pero en general es estimadísima. Se puede percibir el proceso
de depuración de la prosa, es decir, el camino que sigue Stevenson hacia la
sencillez. Sus temas principales:
1. El doble : “El Diablo y la Botella”
2. El cazador y la presa
3. El mal : el tema de los temas porque toda su obra está impulsada por la
admiración o el temor al mal.
4. La predestinación
5. La consecuencia de los actos, es decir,q une somos lo que hacemos y
pensamos.
6. El enfrentamiento entre ciencia y religión
Es un novelista de acción y por tanto todos sus personajes se ven impulsados por
el destino. Stevenson es el último y gran autor victoriano.
Herman Melville (1819-1891)
Es el primer autor de aventuras. Pero es americano. Con estos autores hay dos
tópicos:
1. La llamada del mar
2. Que su vida es igual de interesante que sus novelas
Esto ocurre con stevenson, y también con Melville. A sus 18 años se embarca en
un viaje a Inglatera. Pero su gran aventura empezo el 3 de julio de 1941: ya había
vuelto a EEUU y circulaba por el puerto de Boston, cuando llego a Acushnet un
ballenero enorme e impresionante sobre todo porque era negro. Este mítico barco
ha sido recordado en la literatura como el “Requod”, el del capitán Acup.
Rápidamente él se embarca pero tuvo que firmar por 18 meses. El verano
siguiente, el capitán decidió abandonar a melville en una isla desierta (no se supo
qué hizo ni porqué) El barco se acercó a Nuku Itiva y allí lo abandonan. La isla
estaba habitada por dos tribus muy primitivas Una de ellas era ntropófaga y
ambas enfrentadas. Consigue escapar y se arroja al mar con una lancha de juncos.
Tuvo suerte y un ballenero australiano da con él. Lo dejan en la pacífica isla de
Hawai. De ahí regresa a Boston. En 1846, publica “Typee”, que es su primer
libro y cuenta esta historia. Fue recibido con indiferencia. En 1847 publica
“Onoo” (tampoco es bien aceptado) se traslado a Pittsfield y en 1850 publicó
“Moby Dick”, decepcionado se encierra en el silencio (porque Moby Dick no fue
aceptada hasta 20 años después) Aun así publicó “Pierre”, igualmente
indiferente. En el 56 publicó un conjunto de cuentos “The Piazza Tales” Y en el
57 publicó “The confidence Man” (como todos indiferente)
 “Moby Dick”
Llama la atención su enorme realismo, escrita muy minuciosamente (técnicas de
caza, tipos de arpones, sistemas de aprovisionamiento, cetáceos...) es un libro
culto (hay 8 páginas con citas de milton, la Biblia, de sheakespeare...) Se nota
que es un hombre culto. La tripulación es un Babel, un conjunto de todo tipo de
lenguas. El inicio es robusto, mítico (como el Quijote) “Llamadme Israel...”
Tiene un compañero enorme (de cama) que es un ballenero indioEl capitán
Achab es el prototipo de capitán cojo (herido en la ingle ¿castrado?) y diabólico.
Aparece como tema, la inversión de los valores, es decir, se pierde el norte (en el
capítulo de la tormenta) Si Achab es el diablo, Moby Dick es Dios, es la dignidad
(una metáfora de la divinidad) Achab es la conciencia (el sonido de su cojera)
Hay muchas interpretaciones sobre porqué es blanca Moby Dick, dicen que es la
pureza. Achab quiere la venganza (de Dios) Él es un pormeteo, ni pertence al
grupo de los hombres, no es un marinero más; él los somete a todos. Rodean a
Moby, pero dios no es tan fácil de matar (finalmente Achab salta sobre ella y le
clava su pata de marfil) Los dos se hunden en las profundidades.
Un elemento importante es el carpintero (báscio en los barcos de madera) Éste
había ido construyendo en sus ratos libres un ataud, tras la colosal batalla, lo
único que queda es un ataud y dentro Isrrael. Es el único que sobrevive;
pertenece a otra generación, una vez muerto Dios y el Diablo, no queda nada.
Joseph Conrad (1857-1924)
Autor inglés, pero nació en Ucrania y vivió en el condado de Kempt. Era
descendiente de una familia polaca y muy precozmente sufrió la llamada del mar
(de la aventura) Llegó a ser oficial de la marina inglesa y recorrió todos los
océanos, hasta que en 1893 decidió abandonar todos los trabajos y escribir.
Durante 25 años y junto a la corriente tradicional de la literatura inglesa,
podemos encontrarnos con él: Mientras que Stevenson es la evasiónd el mundo
victoriano, Kipling hace entrar el imperio y el mito en el Reino Unido, y Conrad,
lso horizonbtes de sus aventuras de amplian hasta alcanzar todo el mundo.
Cuando conrad llega a Orienyte se queda fascinado, fue una revelación. Lo
describió muy bien en “Almayer´s folly” (1898) También escribió “Un paria de
las islas” (1896), idea anterior pero también dodne las razas y las tradiciones se
enfrentan ferozmente, tema localizable en “Historias inquietas” (1898) “Su
juventud” (1902) aparce con fuerza el tema marino, la fuerza del mar.,también en
“El espejod el mar” (1906) en el cual nos excplica el lugarq une el mar ocupó en
su vida. En estos libros encontramos puertos exóticos, navios muy diferentes y
también muy distintos marinos- Es una obra de olores, sonidos, colores... de su
mano entra lo pintoresco dentro del realismo. La potencia descriptiva de su arte
es casi única, para él es muy importante alcanzar el valor ideal de las cosas.
Para Conrad las novelas de aventuras son el reflejo del universo, porque ellos
mismos son un universo. Según Conrad es imposiblñe escribir una novela sobre
todo el universo, porquie son magnitudes poco manejables. Entonces piensa en
reducirlo . el mar como universo y el barco como la tierra (lugar donde ocurren
las cosas) Con esta pequeña magnitud podemos crear un universp de seres. La
novela de aventuras es una reducción del universo para hacerlo mas manejable.
El mar crea un universo aislado en un espacio reducido. La novela de Conrad es
la más efectiva metáfora cósmica.
Lo mismo sucede con otras novelas de aventura : expedición a la jungla... la
naturaleza tropical muestra el hecho formidable de nuestro aislamiento.
La idea del mundo de aventuras es representación de un mundo pero en una
magnitud manejable. Así ban dejando el personaje al desnudo (la personalidad se
va forjando) Conrad describió magistralmente en “Una vanguardia del progreso”
(dentro de Historias Inquietas) que nos duce el trópico un efectot erriblemente
disolvente para el hombre blanco, porque el inhumano advierte la soledad.
Para Conrad los aventureros mediocres llevan consigo el germen de su desgracia
(en estas condiciones aflora ele goismo, el afán de poder, codicia...) Lo vemos
esto de forma clara en “El agente secreto” (1907), también en “Victoria” (1915)
y en “The Rover” (1923) .
Esos revolucionarios que creen que todo es cambiable y que intentan modificarlo
todo desde su perspectiva,e s lo que Conrad censura en “Bajo miradas
accidentales” (1911) éstos son para Conrad intelectuales, pero más bien
soñadores. La mayor parte de sus marineros “Lord Jim” (1900) “La linea de
sombra” (1917) son marineros que recuperan el gusto pro la lucha, le
compromiso con el poder... Esto es lo que encarna el capitan Mac Whir en
“Tiphoon” (1903) Esra es la única dignidad que Conrad admiró, la de lso que
triunfan sólo con aplicar su voluntad.
Jack London (1876-1916)
Americano, nacido en San Francisco. Es uno de los autores más importantes del
mundo para unos y para otros el pionero del socialismo en USA. Fue uno de los
autores más populares de su época y también de los más discutidos.
Autor de “La llamada de la selva” (19039 o “Colmillo salvaje” (1905), se le
considera autor en al línea de Kipling. No olvidar “El talón de hierro” (1907)
donde Londons e convierte en una especie de profeta de la revolucióna narcosindicalista. La novela más sorpendente es si vida (mucho más que melville) La
conocemos por obras autobiográficas . “Martín Sodén” (1909) y “John
Barleycorn” (1913)
Hijo natural de un astrólogo y una ¿espiritista? Sus apdres se separaron y London
se quedó sólo. Buscó trabajo vendiendo periódicos... A los 23 años empezó una
carrera como periodista ys e dedicó a contar sus recuerdos de aventurero.
En el 98 ya estaba contando con ele stilo de la novela del siglo XX. Habla de los
tabús (socialismo...) Intenta demostrar su teoría de que el hombre desciende del
perro. En 1898 publica su primera narración “The man on trail” seguido publicó
“And odyssey of the North” (1898). Esta segunda parte fue más conocida.
Su primer libro fue de 1900 “the son of tje wolf” Tras años de mucho trabajo se
convirtió en el autor más codiciado, mejor pagado y más popular de todo USA
 1903 : “The call of the wild” (La llamada de la selva)
 1904 : “Lobo de mar”
 1905 : “Lucha de clases”, “Colmillo blanco”
 1913 : “El valle de la luna”
En 10 años London había ganado y acumulado 10 millones de dólares. Además
lo hizo sin dejar de denunciar al régimen capitalista como el causante de todos
los males.
Acababa sus carats con “vuestro para la revolución. London” Se plantea una
pregunta ¿qué sucede en la tierra del socialismo? Entonces se va a Inglatera y allí
recorre casi todos los tuburios de londres, hblando con gente para entender
porque no son todos socialistas. El resultado es “El pueblo del abismo” (1903) Se
hizo el yate más lujoso del mundo y la villa más lujosa de California. Era un
millonario lleno de deudas y alcohólico. Decidió crear una ueva villa y ahí es
donde se suicida con 40 años, mientras revisaba los planos de su nueva casa.
Los mejores biógrafos dicen que no era socialista por convicción, sino por
venganza contra el sistema que permitia el abandono de niños como él... Él como
sus protagonistas, lo que queria era salir del rebaño. En sus relatos se ve el tema
de la manada y de la individaulidad, dentro de ésta “The abysmal Brute” (1913)
“The strench of the strong” (1913) estos libros revelane sta obsesión por salirse
de la manda.
London llegó a ser héroe en un momento donde el culto a la empresa es el gran
norte americano. Con todo esto, Londone s menos social que Kipling aunque éste
saca menos pecho. London criticó todos los males del capital, pero se dejó
fascinar por la colosialidad de ese mismo caìtal. Además confunde lucha de
clases com selección natural ¿? : sustituye el maniqueismo bien/mal por
fuerte/débil. Bajo la fraseología social, se esconde una apuesta por el
nacionalismo (piensa qure el socialismo está reservado a ciertas razas) Un
nacionalismo que va en contra de la ideología socialista. Es su propia liberación,
la que London busca en Alaska (Colmillo Blanco) pero el no la encuentra en la
manada social sino en la soledad nórdica y alejado de los demás, fuera de la
sociedad (nación) London no nos deja indiferentes, sus obras tampoco.
Kipling
Nacio en Bombay, en un protectorado inglés, los niños son enviados a estudiar a
la metrópoli. Pertenece a una familia culta. La costumbre angloindia es que los
niños se eduquen en la metrópoli. Los ingleses no querian que se mezclasen sus
niños con los indios. Lo envían a él también a Inglaterra con la familia ..., segñun
el fueron los 5 años más horribles de su vida. Lo cuenta en “Baa. Baa. Black
Sheep” : la oveja negra. Es un verso de una canción infantil. Kipling lo que
quiere es remitir ala infancia. Ahí cuenta lo mal que lo pasí en esa familia, a la
que odió toda su vida. De hecho, al final, volvió a remitirse a este tema .
“Something of myself” (1936) Después estuvo 7 años en un colegio, y los
recogió en “Stalky y compañía” (1909) luego se dedicó enteramente al
periodismo. Fue redactor jefe de la revista Pioner. Sus padres seguían en Bombay
y él viajaba a verlos un par de veces al año : eso le permite costatar la existencia
de dos mundos distintos y cómo él estaba partido. Publicó una serie de reportajes
en su revista y reunidos son un libro “From sea to sea” Empieza a sacar novelas
cortas, que se caracterizan por:
1. Un ejercicio de sobriedad
2. Seguridad narrativa
3. Estilo vigoroso
4. Concisión
Los primeros están recogidos bajo el nombre de “Los cuentos de las colinas”
(1888) inician una larga lista. Su chispa en la novela de aventuras : él cuenta el
mundo de la India, sus costumbres, geografía, zoología, lengua... es decir, la
entrada fdel exotismo en la literatura. Como sucede en “La ciudad de las noches
terribles” o “The education of Otis Yeeve”. en estas intenta transmitir un mundo
intangible que se ha quedado enquistado dentro de otro mundo : en el centro de la
islaq, losingleses no encajan en la India (toman un te servido por sus esclavos
indios) Son algo que no encaja, que tiene sus tradiciones y sus vacas sagradas,
por otra parte. Él quiere enviar a la metrópoli el mensaje de que la India se está
llenando de cuerpos ingleses, de soldados que han fallecido... por tanto, no tanto
exotismo. En esto se inspiran “The day´s work” y “Los constructores de
puentes” Aparecen aquí las vidas cotidianas de esos obreros (ingleses) También
en “Only a subaltern” y “Canciones de cuartel”. Él sigue viajando y cada vez
toma más conciencia y hace la mejor literatura de aventuras : la literatura de
viajes, otra de sus aportaciones. Sus escritos los reune en “Cartas de viaje”:
reafirma aquí su mirada ética. Con el paso de los años, su acumulación de
experiencia llega a varias ocnclusiones:
1. Desconfianza en la religión . cuando ve actuar a curas y misioneros...
2. Culto a la ley
3. Estoicismo : acepta las cosas como vienen
4. La energía
Conceptos que aprecen en “Jungle Books” (1894-95) se tradujo primero como
“El libro de las selvas vírgenes” (luego la factoría Disney lo cambió a “El libro
de la selva”) Despertó comentarios airados y enfadó a mucha gente, es una clara
denuncia al mundo colonial. Él denuncia la violación de la ley (la ley natural de
la selva) Para él sólos e puede vivir civilizadamente según la ley. Así se abre el
debate porque él quiere recordar a la metrópoli las responsabilkidades que ha
adquirido con al colonia y que no se las puede saltar. Algunso lo tratan de
imperialista-nacionalista, porque Kipling no va en contra del colonialismo sino
que llama a la legalidad.
Se va retirando. Publica “Francia en guerra” (sobre la guerra del 14, que le
fascina) Hace balance de su obra literaria con “Debits and credits” se aprovechó
para tratar de exterminar su figura por parte de algunos críticos, pero noi se pudo
porque su imagen como narrador se impuso y porque sus novelas cortas seguían
triunfando, como “Capitanes Intrépidos”. Otro de sus resúmenes lo hace en
“Just so histories” (1902) y en “El duende de las colinas de Pook” (1906)
Kiplin obtuvo el mayor reconocimiento posible : el nobel en 1907. También
levantó polémicas. Muchos ingleses no le perdonarán que criticara el
colonialismo inglés.
Los antecedentes inmediatos del simbolismo están en el decadentismo (corriente
estetizante, que se suele confundir con el simbolismo) En 1880
aporximadamente, la juventud francesa se desengaña porque toma conciencia de
vivir un mundo demasiado viejo. Se trata de una juventud esclava del mundo
moderno, oxidada en un mundo hostil. Tuvo como maestro a Huysmans, que
publicó “A Rebours” (1884) que es el prototipo de novela dec adente, el
paradigma. El héroe de esta novela vive fascinado por las lecturas de Poe, de
Baudelaire... vive en un ensueño de la lectura. Todos estos son personajes
báscios del simbolismo. El decadentismo desapareció, porque los jóvenes tienen
otras aspiraciones estéticas. Tienen un fundamento metafísico en su lit. El arte
debe ser hermñetico y reservado, es loq une dice Mallarmé, quien es culpable
del divorcio entre la poesía y la sociedad. Paraél no todo el mundo estña
capacitado para hacer poesía, Además ésta es el arte más vulnerable (cualquiera
lo intenta) Ese es el origen de la distancia actual poesia – lector.(que no la
comprende porque está reservada para unos pocos)
Los temas idealistas, los difunde Villier de L´Isle Adam, para quien el mundo
donde vivimos no es más que un sueño y sobre él proyectamos nuesto yo
(Platón)
El 18 de septiembre de 1886, Jean Moreas publica en Le Figaro lo que se
considera el primer manifiesto del simbolismo. Acaba de nacer : es un texto de
poca ambición teórica, incluso es confuso. Su mérito es agurpar bajo el
simbolismo distintas vanguardias, tendencias afines. Las vanguardias son un
movimiento cosmopolita.
El simbolismo no es ninguna escuela ni doctrina, sino que es el hallazgo de una
conciencia. Por ello se prefiere a Mallarmé. Se prefiere la idea antes que la
sensación (tiene carácter intelectualista) Prefiere el sueño antes que la vida (que
les parece aburrida y vulgar, mientras que el sueño es crreativo, ahí estña el
germen de su obra) prefieren la música a la canción. Se sobrevalora el valor de la
palabra porqie lo que interesa es hallar la función poética del lenguaje, que debe
ser el mediador mágico entre lo real y lo ideal. En términos generales es un
movimiento literario surgido en Francia a finales del sigloXIX. Las vanguardias
son un movimiento de tránsito. Quiere presentarse como una concepción del
mundo. Según edward Wilson (“El castillo de Axel”), la realidad que percibimos
son símbolos de una sobrerealidad, que nos desvelan los misterios de la vida.
Según el academicismo más formal, el simbolismo es una tendencia que se
desarrolla en Francia desde 1885 a 1895 y se acracteriza por aquellas cosas
contra las que reacciona. Esta contra:
 Parnasianismo
 Mov. Naturalista
 Teatro realista
 Teoría positivista
 Utilitarismo
Es por tanto un movimiento muy negativo. El precursor inmediato es
Baudelaire, y los grandes autores Verlaine y Mallarmé. La novela más
representativa del simbolismo es “Sixtine” (1890) de Renny de Goncourt y la
obra de teatro más representativa es “Axel” de Villers de L´Isle Adam (1890)
Pero es curioso que el dramturgo más famoso sea Maurice Maeterlink.
Las raices del simbolismo se encuentran clasicamente en Hegel, Shopenhauer,
en el prerafaelismo y en el decadentismo de Swinburne. Pero también en la
poesía de Baudelaire. También recoge la tradición esotérica del siglo XIX. El
símbolo se convierte en el eje del poema. El problema es que nadie definió el
símbolo : para unos era equivalente a “alegoría”, para los wagnerianos era la
“formacion de un mito”, para otros esuna “correspondencia” y para los
mallarmeanos era “sugestión”. Muy pronto aparecen las batallas internas
dentrod le simbolismo. En 1888 René Ghil se distancia de mallarmé y desarrolla
su propia teoria de la instrumentalización verbal, pone en relación las notas
musicales con las vocales y los colores. Otro debate fuerte es elq une versa sobre
el “versolibrismo”. Entre 1886 y 1888 se recogen estos enfrentamientos en
distintas revistas : La Voque, Les Symboliste... En 1889 se inicia la nueva etapa
porque se dan a conocer dos obras claves:
 “L´art symboliste” : de George Vamor, que tiene el interñes de vincular el
simbolo con un supuestio simbolo universal, es decir, que a través del
símbolo puedes conocer el verdadero misterio de la vida.
 “Literature de tont a L´Hevre” : de Charles Mourice, en donde se presenta
le arte vcomo una forma (la única) de llegar a la verdad y la belleza.
 “El idealismo” (1893) : de R. Goncourt, sistematiza y explica las relaciones
que existene ntre la teoría ifdealista y els imbolismo, con lo que els
imbolismo pasó a ser una concepción del mundo y la poesía, un modo de
contralo. Surgen nuevas revistas: Mercure de Frame, La Plume, L´ermitage...
...
Charles Baudelaire (1821-1867)
Se apunta cierto individualismo, es decir, que cada autor se distancia del resto: el
simbolismo se estaba disgregando. El punto máximo fue cuando J. Moreas funda
en Roma la Escuela romana, hecho que significaba la disolución total del
simbolismo. Este movimiento, aun siendi tan breve, se extendió a austria,
Bélgica, reino unido... (donde tuvo gran fuerza)
La persona con mayor peso es Baudelaire (1821-1867) está en ekl inicio de las
vanguardias y el simbolismo. De él derivan simbolismo y decadentismo. Es un
extraordinario poeta (¿clásico?) y crítico de arte. Fascina por la vasculación que
impuso su vida entre lo divino y lo satánico. Para muchos fue un simple dandy
sin sentido de la fe ni la moral, un ególatra enemigo de todo. Es el autor que
rompe con el romanticismo. Destaca también su demonismo personal, su
carácter mñisitco y rebelde. Hay sobre él todo tipo de opiniones. Es el maestro
del simbolismo y el punto de partida de la poesía mdoerna, de toda, que procede
de “Las flores del mal” éste recoge la herencia romántica y es de enorme
influencia en Mallarmé, Elliot, Yeats... Esta obra tuvo una 2ª edición llamada
“Las segundas flores del mal”. Más adelante publicó “Salones”, que eran unas
exposiciones de arte de las que él fue crítico.
En 1862 publlicó “Pequeños poemas en prosa” y más adelante “Spleen en
París”, (Spleen significa hastio, tedio, aburrimiento...) También escribió “Vida y
obra de Eugenio Delacroix”. Además tradujo a Poe. Elliot lo consideró como le
poeta más grande. Además su carácter innovador crece con el tiempo. Su vida
estuvo marcada por la frustración. Él considera que el dandysmo es el último
lamento de una sociedad decadente, el último quejido, la última portesta... (
Opio, Club des Haschischiens, Sífilis, porsti judia, misógino...)
...
Mallarmé
En la revista independiente publica su poemas Mallarmñe y gracias a esto
adquiere una notable fama. Su universo simbolico atrae a muchos creadores. A
su tertulia en la calle Roma, empiezana a cudir jóvenes que serán los grandes
autores: René Ghil, Henri de Reenier, Laforque...Él continuó siendo profesor
hasta su jubilación (1894) y a ésta sobrevivió sólo 4 años más. Poco antes de
morir publico su mejor libro y el símbolo de las vanguardias “Un golpe de dado
no abole el mazazo”(hazar)” este es el libro al que todo el mundo se refiere
cuando habla de mallarme, y además establece la idea del azar . báscio en el
simbolismoq une cree que el azar existe.
“Renoveau” y “Azur” : el azul es el color que obsesionba a Mallarme ye sto se
ha interpretado como una derivación del llamado “instinto del cielo” que es una
patología psicoanalítica (así lo estudia la cromoterapia)
Para él, la poesia debe rodearse de msiterios, debe ser misterio ella misma, el
poeta debe hacer la poesia misteriosa y oculta, inaccesible, hermética y
hermenutica.
Por tanto, el relato abreviado. Hay quie complicar el poema para acercarse lo más
posible a la ilegibilidad, “porque la poesia no debe ser pasto de la
muchedumbre”, debe ser algo para iniciados y elegidos, no al alcance de
cualquiera. La poesía debe ser como una religión (sólo interpretada por algunos)
por tanto las leyes y las claves poéticas, no todo el mundo está capcitado para
entenderlas (son cerradas) (lo que hay que hacer es instruir a la masa) El poema
precisa de la ciencia del lenguaje porque si no fuera así sería algo utilitario y el
utilitarismo es contrario al lirismo.
Esta teoría le lleva a Mallarmé hasta lo insoportable en “Melodias” y la lleva
hasta el exceso en “L´arrés midi d´un fame” (1876) Es algo inmasticable.
Herodiade es un personaje gélido, frente al deseo negado de este, está el deseo
instisfecho de femmo. Para él solo hay una forma de avnzar hacia la belleza.
Ese es el animo hacia lo absoluto, y aquí solos e puede llegar a traves del arte. Y
la belleza afirma, sólos e peude conseguir con palabras, porque éstas engendran
sueños ya rmonías. Esta es la razon por al que hayq une elgirlas muy bien . las
palabras deben ser las adecuadas y jermosas. Esto es para él el lirismo, la
armonía del poema. El modelo mas perfecto de esto es “Un golpe de dados..”
aquí elgió hasta la tipografía y la imprenta.Nada debia quedar al zar. Es una obra
muy rara ; un último poema se caracteriza porque vaperdendo paslabras, cada vez
es más simple. Lo que quiere significar es como se va muriendo, al ir perdiendo
palabras y por tanto sueños.
Paul Verlaine (1844-1896)
Es de familia media. Sus inicios literarios están en “El parnaso contemporaneo”
(uan revista) En 1866 publica si `rimer poema, y a finales de este año publica
“Los poemas saturnianos” En las tertulias parisinas conoce a Villier de L´isle
Adam.
Se casa en 1870 y no le fue nada bien. Esta parte de su vida ha sido muy
comentada porque fue casarse y entregarse a la bebida. Participó en el
movimiento de La Comuna, comoc ensor de periódicos. Le pegaba a su mujer...
En Septiembre de 1871, conoce a Rimbaud. Tuvo relación con muchos autores
oeri acabos iendo algo borrascoso : de hecho Verlaine le pegó un tiro aen Bélgica
a Rimbaud, pero no lo mató. Va a la cárcel de Mons dos años, en lso que estudia
inglés y español. En 1874 su mujer se separa y él marcha a Inglaterra donde da
clases de francés. Se enamora de su amigo Letinois...se vana Londres y éste se
muere.
Literariamente no es reocnocido por nadie en esos momentos. Sólo al final de su
vida consiguió una cierta gloria poética. En 1869 publica “Las fiestas grandes”,
recoge la tradición de las fiestas libertinas del siglo XIX. Sus personajes parecen
salidos de uan comedia italiana. Son poemas muy claros.
En 1881 se publica “Cordura” una de las obras maestras de de Verlaine. Sus
lectores se dividen . los admiradores de las Romanzas y lso admiradores de
Sogesse. Ésta fue escrita en la cárcel, fue un periodo de desenfreno personal. Por
eso el libro carece de unidad
La reaparición literaria de Verlaine, se produce en el año 1884 con “Antes y
ahora·. Tiene una serie de cuentos diabólicos sobrecogedores, pero lo que más se
cita de él es un pema “Crimen amoris”, donde cuenta su relación con Rimbaud.
Del año 88 es un libro muy heterogéneo : “Amour”, de aquí nos debe llamr la
atención una serie de poemas dedicados a Lucien Lètinois. Verlaine aspira a un
éxito basado en el escándalo porque no ocultaba nada. Eb la parte final de su vida
se confiesa homosexual, cosa que aborda en libros como “Mujeres” (1890) y
“Hombres” (1904) Durante los 6 años que le quedan de vida, publica un muy
curioso “Dedicaces” (1890) es un libro muy interesante en el que hay un poema
dedicado a la muerte de Rimbaud, pero este murio en 1891. Se trata de un
poema, a una muerte no física.
El resto de su vida, publica “Bonheur” (1891) (felicidad) que constituye junto
con Segesse (cordura) y amour, una trilogía. Verlaine se comvirtión en un tipo
muy vulgar, incluso la grosería de sus versos puede ser insoportable. No hay
pensamiento, solo obscenidad “El limbo”, “Canción para ella” ¿Se convirtió en
un católico rabioso?
Arthur Rimbaud (1857-1891)
Joven realmente bello. Nació em Chaleville, un pueblo que según él era
soberbiamente idiota. Con 18 años acabó toda su obra y no volvióa escribir,
entre los 15,16, y 17 años estaba escribiendo cosas que fascinaban a todos los
demás autores. Este es el “misterio de Rimbaud” Sentía marchitarse en el
pueblo, aunque era un chico perfecto. Con 16 años publico su priemr libro y se
escapa de casa, se marcha a París, aunque su padre lo trae a casa. Se marcha a
Bruselas. Su tercera fuga es en febrero de 1871?¿con 14 años ¿ ¿qué retrocede en
el tiempo? Se va a París porque piensa que alli todo es posible. Antes de eso,
Rimbaud escribe a Verlaine y le envía un poema “El L... ebrio” y a verlaine le
hace gracia la carta, le parece excelente el poema y le invita a su casa. Allí
iniciarán su relación que durara hasta 1873.
Rimbaud por entonces había terminado “Una temporada en el infierno” De 1881
al 90 vivio en Etiopía y se dedicó al trafico y comercio de negros ya rmas. En
1891 regresó a Marsella, el 20 de febrero de 1891, empieza a dolerle la pieran,
tiene un tumor. En mayo ingresa en el hospital para amputársela. El 10 de
noviembre de ese mismo año, muere. Tras su suceso con verlaine no volvió a
escribir porque dice, que quería encontrar la “verdadera vida” y esta necesita un
lenguaje apropiado. A los 17 años escribió “La carta del vidente” Escrita a su
amigo Paul Demeny y en ella le dice que quiere ir a regiones del más allá, que
esas regiones están en otro mundo, donde está la verdadera vida.
Consecuentemente todo lo que hay ahí, no es mas que un espejismo. Hay que
liberar los sentidos, y el poeta sólo puede erosionar la calidad actual por medio
del poema.
Es un movimiento artísitco, literario... un movimiento general surgido en 1909 en
Italia. Nace a impulso del poeta Marinetti hizo una gran contribución en Italia y
fuera. Por ejemplo en Rusia, donde es duturista el poeta Maiakovski. En españa
el futurismos e centra principlamente en el ámbito catlán. Marinetti publica el
manifiesto del futurismo el 20 de febrero de 1909 en la primera página de Le
Figaro (está clarísimo su nacimiento) Este manifiesto cayó como una bomba en
esta sociedad adormecida : por su tono rompedor (rompía con todo lo anterior) y
por su contenido.
Este movimiento empieza como un paseo en coche y acaba en un charco de lodo.
El manifiesto expone sus planteamientos en 11 puntos:
1. La poesía deb cantar el amor al peligro
2. La poesía debe magnificar la udacia y al rebelión
3. Debe exaltar los movimientos agresivos (puñetazos)
4. Debe canbtar a la belleza de la velocidad (para él, un coche de carreras es
más hermoso que la victoria de ...)
5. Hayq une lanzar himnos a quien sostiene un volante
6. Hay que exaltar los elemntos primordiakles
7. La poesía debe ser en sí misma agresiva
8. La poesía debe derrumbar las puertas de lo imposible.
9. Debe glorificar la guerra : ésta tiene una función de higiene porque elimina a
los ancianos, subnormales, paralíticos... De una guerra surge siempre una
sociedad mas fuerte y sana.
10. Hay que destruir los museos, las acdemias (propone serrar los bastones de
Venecia), los insitutos...
11. Cantar a las masas y revoluciones, a los arsenales y las estaciones... (a las
máquinas)
Se concede el propio Marinett, 10 años para consguir una sociedad futurista : en
ese period debe conseguir su objetivo.
Es un movimiento cosmopolita, de hecho, el manifiesto se publica en otro idioma
(el italiano) y en otro pais (en Francia) por tanto para él “el arte no puede ser sino
violencia, crueldad e injusticia”
El futurismo tuvo mucho que ver con la entrada de Italia ne la guerra (es algo
fundamental) Él lo primero que hace es destruir algo que era el techo pero no
podía aceptar un movimiento acadmicista)
Él inicia también el paseísmo (o pasedismo) : ataque al pasado (y por ello
también a los museos) es curioso que atac a los museos desde una ciudad-museo.
Él quiere celebrar el mundo moderno,: las gentes, las máquinas, la velocidad....
Hay quien le achaca que él es poeta gracias a horacio y a toda la ytradición
literaria. Es lo que es por todo lo anterior.
El futurismo era la representación del nuevo mundo que asomaba la nariz en el
siglo XX ( las máquinas, la velocidad...)
El joven capitalismo italiano no podía hacer oidos sordos a un nuevo movimiento
literario y esytético que hablaba de máquinas en términos de elogio. A los
obreros también les encantaba. Se organizan principlamente en el norte (milán)
Se dan cuenta de que todos (músicos, poetas, cineastas, pintores...) vuelven sus
ojos a Marinetti y el futurismo va creciendo en un ambiente de trifulca (en casao
de discusión : artículo 3 : puñetazos) De hecho, las veladas que hacían los
futuristas, siempre en teatros, acababan con intervenciones policiales.
 11 febrero de 1910 : Se publica el Manifiesto de la pintura futurista
 11 Abril : El manifiesto tecnológico de la pintura futurista.
 27 Abril : Es el día de la Conferencia de Marinetti en Venecia. Invitado a
exponer argumentos.
Aparece el manifiesto tecnológico de la pintura futurista, que lo hace Marinetti.
Aquí expone su teoría “parale in liberta” a lo largo de 1910, Pratello publica el
Manifiesto de los músicos futuristas.
En 1912, una escritora belga, V. De Saint-Point, publica el “Manifiesto de la
mujer futurista”. Al año siguiente publicael Manifiesto futurista de la lujuria.
Del 1913 es el “Arte de los ruidos” de Russalo. Los manifiestos se suceden
permanetemente. Se publican simultaneamente en francés, italiano y otros
idomas : por su vocación universal.
Los poetas futuristas eran libreversistas (Libero Altinare, P. Buzzi, Luciano
Folgore...) Se plantean como primera condición romper con el simbolismo. En
1910 “Parole in Liberta”:
 Supresión de la puntuación
 Supresión dela dverbio y del adjetivo
 Utilización del infinitivo
 Supresión de las palabras de enlace : las sustituyen por símbolos
matemáticos
Existe una neorme deuda con la pintura, ya que una descripción pictórica. Es la
denominada “escritura idiogramática” y también la construcción del poema
sobre la tipografía (idiogramas = caligramas)
El problema de ste tipod e idiogramas es que con la llegada de la 1ªGM las
bromitas idiográficas se tuvieron que ir reduciendo y los futuristas se vieron en
un compromiso para tarnsmitir esa velocidad de la guerra. Los futuristas crearon
un carácter prebélico. Pensaban que Italia no debía de haber entrado en la guerra
pero crearon tal atmósfera que la sociedad italiana la reclamaba. Los futuristas se
alistan en las tropas italianas para entrar en la guerra, y en este momento se
produce el final del priemr futurismo. La guerra tuvo un enorme efgecto
boomerang sobre el futrismo, ya que muchos murieron o volvieron tullidos. Los
que vuelven se separan del futurismo y se hacen acadamicistas (todo lo
contrario) Es el caso de Caná, Sironi, Soffici... Los más jóvenes sirven de
puente entre el primer futurismo y las nuevas generaciones que srehan ido
acercando.
En 1929 se publica un nuevo manifiesto “Aeropint”. El propósito es renovar ka
estñetica pictórica por medio de exaltaciones del aeroplano. Junto con l
Aereopintura aparecen también las primeras
4experienciastonovisualtactilogustatorias : el mejor de su poemas se hacía en
una casa de campo, con un motor de avión en movimiento, el olor a queroseno y
spaghettis... Por este tipo de experiencias podemos entender el debilitamiento de
su inventiva. Además van estrechamente unidos al mundo militar, fascista... De
hecho G. Sansoni, que firma como Tato y Tommasini son los principlaes
pintores de la aerero pintura.
El futurismo no puede superar la prueba de fuego que supone la 2ªGM.
Marinetti lo intentó. Publicó en 1921 el Manifiesto del factilismo : apoyo al
facismo. De este modo llevan a Italia a otra guerra y crean la atmósfera para la
aprición de Mussolini. Silos movimientos de vanguardia son efímeros, el caso
del futurismo se pulverizó.
Es un movimiento literario que se origina aproximadamente entre 1915 – 1923,
su influencia y su impacto es absoluta a pesar de sólo tenr 8 años de duración.
Quiere representar una reacción contra el mundo occidental. Los jóvenes
europeos están heredando un mundo decimnónico asfixiante. Es una rebelión
muy internacional. Se trata de destruir la sociedad y principlamente el arte que la
representa.
Dadá no quiere decir nada, dicen que es la primera palabra que dicen los niños.
Se proponian atacar el lenguaje desde todos los ámbitos. Van en contra de lo
establecido pero saben que con el tiempo ellos seran lo establecido. Por tanto,
para evitarlo, cuando establecen sus teorias ellos lo niegam.
El objetivo es llegar al “absurdo feliz” y disfrutar de ese absurdo. En ocasiones
fue muy grotesco pero es que le encantaba la idotez. Lo idiota es algo que
ambicionaban y para ello hay que provocar laidiotizacion de la gente.
8 de febrero 1916 : en el Cabaret Voltaire de Zurich se encuentrab el poeta
rumano Tristan Tzara, el pintor Jean Arp, el tambien pintor Richard
Hymeberbed y el propietario Hugo Ball. Se dieron cuenta de que coincidan en
numerosos puntos y observaciones de la realidad. Uno preguntó cómo podían
llamrse y Tzara cogio el Larousse y de coña salio “Dada” . un acto arbitrario.
Este acto es una metáfora, un modo de entender la gratuidad, el anarquismo del
dadaismo .
trechazan:
- Toda tradición
- Todo método
- Todo valor consagrado
Tzara en “Cómo se hace un poema dadaista” explica lo siguiente: “coger un
articulo del periódico del tamaño que se quiera el poema, cortar las plabras, las
metes emn un saco y las agitas. Luego las sacas y las epgas. Enhorabuena, el
poema se parece mucho a usted” . Francis Picabria : “Dada no sabe a nada, ni
huele a nada, porque no es nada de nada” Es un arranque de terrorismo ético,
ideológico...
Según Tzara, el dadaismo tiende a instaurar la idiotez, quiere ser cada vez mas
idiora, hasta tal putno que nos jhaga gritar de asco.
Febrero 1916 : Hugo Ball inaugura un Cabaret en Zurich y escribe un pequeño
manuscrito para la inaguracion de un bar. Es un programa vago, confuso, escrito
principlamente contra la guerra (él es un desertor) Tzara tambien escribe y
reparte un manifiesto, considerado como el primero del dadaismo “Primera
aventura celeste del señor Antipirina”
Al principio se conformo con una postura razonablemente vanguardita pero el
dadaismo estaba creciendo muy deprisa. La primera exposición dadaista se
realiza en una galería proxima al cabret Voltaire : exponen Paul Klee, Chirico,
Kandinsky... Se inauguran las tertulias en cabaret Voltaire. Se ofician tertulias
fónicas o se recita inacabablemente a apollinaire ( sus poemas se musican)
Fundan la primera revista : “Le cavaret Voltaire” y en su primer número deciden
firmar la defunción de Europa. Así va cogiendo asombrosamente temperatura
este movimiento, la palabra dadaismose pone de moda ne Europa y servía para
denominar todo lo raro, lo que no se comprendia. Las tertulias fónicas eran
debates, lecturas y discusiones entre ellos utilizando palabras que nadie podia
entender (porque no existian) Se enfadaban e incluso se empujaban. Eran
especialistas en la provocación. El arte debía ser participativo, el espectador
debía integrarse en la obra. Criticaban el trabajo, la patria, y la familia. Los
espectadores ilustrados se sublevaban y argumentaban contra ellos, entonces los
dadaistas consideraban que el espetador se habia integrado en la obra. Pero ¿De
quién se burlaban los dadaistas? De nadie, solo pretendian una roma de
conciencia de lo absurdo del mundo. Por tanto, desaprobar los insultos y las
injurias era una forma de participar.
Julio de 1917 : La revista “Dada” sucede a la de “Cavaret”, en diciembre de
1918 se publica ya “Dada 3” En este numero se publica el manifiesto dada de
Tzara. El dadaismo ya habia circulado por toda europa y tenia mucho prestigio.
Unos pintores en Zurich creen que seria nuevo que aptrovecharab el tirón dada
para pasar a la politica. Esta fase se conoce como la desdadacion de dada. El
dadaismo empieza a dae sibrimas de desdadacion pero el movimiento no esta
acbando, esta empezando.
En estos años Tzara mantiene correspondencia con André Breton, y en este
momento de cierta deculudad, Tzara visita a Breton en Paris. Cuando llega, se
encuentra con una multitud de jobenes que le recinben como a una estrella y le
aclaman ( se queda perplejo)
Picabia y Duchamp se han ido a NY donde tienen a un cicerone Man Ray. Están
trasladando a NY el movimiento. Se convoca una exposicion de arte
contemporaneo y queire participar en ella Duchamp con un cuadro que se llama
“ desnudo bajando una escalera” pero el director del museo se niega. Picabia
también quiere participar en escultura con un mingitorio y tambien se niegan.
Esto es el principio : los dadaistas expresan su negacion del arte por medio de
Ready-Made, que son objetos corrientes que son art´siticos porque lo quiere así
el artista. (eso es la posmodernidad.)
En París : Breton, Soupault y Aragón crean la revista “Litterature” (1919)
Tiene tanta personalidad y fuerza que se suele hablar frecuentemente del grupo
Litterature. No era una revolucióin cerrada, aunqye era radical. Escritores como
A. Gide o Valery (que eran muy academicistas) escriben en ella. La revista
emprende una línea muy subversiva porque el dada prisino tiende a ser mas
escandaloso. El 26 de mayo de 1920 se celebro el festival dada. Era pleno hervor,
el público se peleaba pro entrar en lso actos. Pero dada empezó a dar síntomas de
agotamiento. Breton no aguantó el acracter negativo de Tzara (que no dejo
progresar nada para que dada no se oficialice) Por ello breton rompio con dada,
para sumarse al surrealismo. Dada estaba condenado a renovarse a nacer y a
morir, o convertirse en aquello que condenaba, por tanto todo apuntaba a que se
disolviera. Su disolución se consumó definitivamente tras el “ Congreso de
París” (Febrero de 1922) Lo convocó breton y Tzara no asisitió. En berlín, el
dadaismo se habia optimizado muchísimo de la mano de Muelsenbeck. Se habia
politizado (Nota : el dadasimo no se puede dividir geograficamente porque se
consideran cosmopolitas. Se conectaban mucho entre ellos, con cartas... Su patria
y su lengua eran Dada) Muchos consideran el dadaismo como la priemra fase del
surrealismo.
Tristan Tzara (1896 – 1963)
Era rumano, se llamaba Rosentok, murió en Paris con sólo 20 años (1916) en el
cavaret Voltaire junto con otros escritores, pintores... crea el dadaismo. “La
primera aventura celeste” se considera el primer manifiesto dada. En 1914
publica 25 poemas, que junto con los manifiestos anteriores le consolidan cpmo
escritor vanguardista. En estos libros se basa en la oposición. Se traslada a París
y se une algrupo litterature. En 1929 publica “Sobre nuestros pájaros”. En 1931
“El hombre aproximado”. En 1933 “La anticabeza”, y en ese mismo año
“Donde beben los lobos”
Su lenguaje estallas en permanentes incoherencias, en comparaciones insólitas.
Hay una especie de caos verbal que aparece dirigido a no creerse los valores
morales de la burguesía. Tzara durante la 2ª GM militó en la Resistencia. Al estar
tan comprometido politicamente, su poesia se desvio a temas morales. A partir de
1936 perteneció al Partido comunista Francés, lo que le alejó más de breton.
Tzara nunca pertenecio al surrealismo. No rompio con el resto del grupo
Litterature. Mantuvo la amistad con ellos, y por ello aparece su nombre en
laguno de los primeros actos surrealistas : 1946 “En el interior” . En 1947 “La
huida” . En1950 “Hablar sólo” . En 1954 “La casa interior”
El origen es francés :
- Apollinaire : en 1917 publica una obra de teatro “Las tetas de Tiresias” Se
subtitula “Drama surrealista”
- Breton : en 1924 publica el Manifiesto del surrealismo.
“La omnipotencia del sueño y el juego desinteresado del pensamiento” Los
surrealistas creian que el sueño lo era todo. El mundo onírico era el mas
admiraban. El adjetivo surrealista es del que hoy en dia hay un uso abusivo.
- Surrealismo : metodología, teoría, técnica de escritura
- Grupo surrealista : grupo de entreguerras que practica le surrealismo
- Movimiento surrealista : lo que negloba todo.
El mov. Surrealista pretende la exaltación de lo individual. Reclama su ansia de
libertad, ataca cualquier modo de racionalismo (libertad, progreso, genio... son
palabras surrealistas) Romanticismo maldito, se le ha considerafdo también. Los
surrealistas admiran a Novalis, a Hölderin, a Poe, al Marqués de Sade, a
Baudelaire, a Antolin Artaud... Esta línea de romanticismo que aparece por
debajo del surrealismo es la desmitificacion de lo real, del fetichismo, de las
obras de arte. Ataque al racionalismo, a la mitificación de las obras de arte.
Abren una puerta a la ironización (Picabia por ejemplo le pinta bigotes a la
Gioconda) Lo que pretendia era mostrar la vulnerabilidad, la fragilidad de la vida
burguesa. Si bien el surrealismo sigue en cierto modo una corriente del
romanticismo, ataca con mucha dureza el realismo, el “sentido común de la
burguesía”
A las vanguardias lo que mas les atrae es la experimentacion por la
experimentacion y por ello se llega a situaciones esperpenticas. Desde que en
1909 se acuña el futurismo, las vanguardias se esmeran en demostrar su
modernidad, que son lo más avnzado. Lo que buscaban no era convencer sino
sorprender a todo el mundo. Por eso se lian,s e mezclan, se contradicen... porque
en el fondo de4 su corazón creian que el arte es una falacia. Adremás influye
mucho la angustia qie produce la 1ªGM ( después de la “belle epoque” y de inciar
un nuevo siglo con esperanza) Por tanto, es un mundo estancado del que hay que
salir cuanto antes. Era una época de predominio de la razón y entonces llegan las
vanguardias que la rechazan pro completo.
Es un ambiente que se situa en Zurich, entre desertores, autotres, pacifistas,
artistas... y en medio de esto Tzara asegura “el arte no es cosa seria”
Empieza a aprecer “la escritura automatica” consiste en escribir todo lo que te
viene a la cabeza son tener en cuenta nada, ni sitaxis, ni ortografia... (la llamada
escritura vuelaplumas)
Francis Picabia y Duchamp, están en NY y escriben en sus revistas The
Blindman y Wrong-wrong (aquí aprecen las primeras experiencias)
1918 . Tzara convoca a todas las huestes vanguardistas (reunión inolvidable) y se
leen nuevos manifiestos. Además luego se marcha a París y en 1920 inicia la
llmada revuelta “dada” (con más colaboraciones) La primera manifestacion es en
el Palacio de Fiestas donde dan una conferencia de la crisis del cambio 8 de
monedas) y acuden expertos en economía (pero no se habló de eso) Aquello era
una provocación. Después Tandet leyo el discurso de la Cámara de los diputados
y al mismo tiempo tzara leia sus poemas (era caótico)
Gide dijo que “Dada era un diluvio sobre el que todo comienzas” Era algo
caótico y desordenado y para salir de esto habia que buscar una nueva vía : el
surrealismo. Teoricamente se puede decir que hay varios periodos .
1. Hasta 1924 :El primer periodo está marcado por los contactos entre
Litterature y Soupault, breton y aragon. Aquí hay conexiones con otros –
ismos (dada o el futurismo) Surge 2 les chabts magnetiques” de breton, la
aportacion de este texto es la propuesta del sistema de la escritura utomatica.
Por eso cuando llega Tzara a Paris, es tan bien aceptado, porque ya se ha
trabajado. Lo que quieren es sorprender y asi distanciarse. Es de esta época
cuandos e incician las experiencias oníricas e hipnoticas. El preámbulo mas
inmediato a surrealismo es “lachez tout” Es un manifiesto de breton
(Litterature 1922)
2. De 1924 a 1929 : Se toma el año 1924 porque se considera como la fundacion
oficial del surrealismo, el 1 de diciembre se incia la publicacion de la revista
portavoz del grupo “La revolution Surrealiste” En ella aprecen encuestas
sobre suicidios, narraciones de sueños, ataques a otros escritores (Paul
Clandel, Anatole France...)En 1925 se realiza la gran exposición de pintura
surrealista ( miró, dalí...) breton enlaza pintura y escritura. Los antecedentes
inmediatos a esta pintura estan en G. Chirico. A partir del 25 empiezan a
interesarse por el marxismo. La revolución les seduce, pero es la Guerra de
Marruecos lo que mas hace para desencadenar la adhesión delos surrealstas al
PCF, porque se desencadena un surrealismo comunista. En el 27 ingresan en
el PCF, aragon, Breton... hay dificultades para conciliar el individualismo
existente en los surrealistas y la disciplina del partido comunista. Al año
siguiente comuienzan los alejamientos del partido (se producen separaciones
en el grupo)
3. De 1929 a 1942 : 1929 es un año crucial por:
- Crisis interna de grupo
- Alejamientos
- Ingresan (Sadoud, Dalí, Buñuel..)
- Segundo manifiesto
Breton fija sus posiciones respecto al marxismo, a los disidentes del grupo y
también a los romanticos como Poe. Sade, Rimbaud, Apollinaire. El tono del
segundo manifiesto es mas agresivo, tanto es así que luiego breton tiene que
atemperarlo un poco. De este año es “El perro andaluz” En lo sucesivo el
surrealismo sigue caminos distintos:
a. Revolucion politica : Aragón
b. Exploracion de las fuerzas internas del ser humano (Dalí)
El arbitro ene sta situación es Bretón. Dalí representa el método paranoico.crítico
de la interpretación de la realidad. Lo hace a partir del angelus de su
interpretacion. En el angelus de Millet se representa a unos campesinos que als
doce paran sus tareas. Dali se pregunta¿ porque este cuadro le gusta a todo el
mundo? Entonces propone este método :
Paranoico : actitud coherente fuera de la realidad. Por tanto, pranoico-cr´tico es
sacar las cosas de la realidad y ponerlas en ptra, y alli analizarla.
¿Por qué seduce tanto el cuadro? Porque remueve todos nuestros atvismos. La
mujer del cuadroe s una mantis religiosa y él se sabe muerto y por eso se tapa con
e sombrero, se defiende. Todo tiene un fuerte componente erótico ( el carro
representa la penetracion anal)
Aportaciojnes surrealistas de esta época:
- El surrealismo al servicio de la revolución
- Minotauro (33-39) Presenció como revista, la fase más interesante (Miró,
Dalí, Magritte, Man Ray... utilizan la revista para su expresión)
En 1935 el surrealismos e separa del comunismo moscovita, a finales del 33,
breton y Eluard se separab del movimeinto y del comunismo.
En 1938 conoce a Trovsky, coincide con Breton en la independencia y el
internacionalismo de artista, y realizan un manifiesto "por su arte”
Esta carga politica del surrealismo va a ser el principal motivo de las
expulsiones del movimiento (Dalí en 1936) El surrealismos e extiende cada vez
más (Inglaterra, España, Japón...)Tiene mucha fuerza y se celbran numerosas
exposiciones. Pero cuando estaba desarrollándose de esta manera en europa,
empieza a desfilar el III Reich y comienza la persecución, los surrealistas se van
a EEUU, alli,. Breton da aconocer “ los prolegomenos del 3º manifiesto
surrealista” Se dedicó a la difusión de las actitudes surrealistas hasta su muerte
(1966)
En un principio la tendencia fue considerar el surrealismo como un –ismo más,
como un apéndice del dadaismo. Breton era un jiven que se habia interesado
mucho por la interpretación de los sueños de Freud. Por tanto, rl mundo de
Breton hay que entenderlo por una serie de influencias :
a. Ideológica : Freud
b. Vitales ; su amistad con J. Jaché (dadaista) que se suicidó a los 23 años y
breton nunca lo olvidó. Tambiém influyó A. Gravan, boxeador profesional
desertor de diversas naciones, editor de la revista Maritenant.
c. Literarias : Jarry, Sade, Rimbaud... 1896 “ Los cabtos de Mladolor·, 1896 “
El rey ubu” (Jarry) “Insurrecciones” y “Una temporada en el infierno”
(Rimbaud)
Breton define asi el surrealismo : “Sustantivo masculino. Automatismo psíquico
puro por medio del cual se intenta exprresar verbalmentre, por escrito o por
cualquier otro medio, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del
pensamiento, sin intervención reguladora de la razón, ajeno a toda
preocupación estética. El surreal se basa en la creencia de la realidad superior
de ciertas formas de asociación... y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende
a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos y a
sustituirlos en la resolución de los principales problemas de la vida”
La escritura automática consiste en escribir lo primero que viene a la cabeza, sin
mas meditación. La escritura surrealista tiene por tanto un contenido que parece
el pensamiento de un loco. La iconografía cinematográfica es muy importante. El
cine en el surrealismo es el nuevo arte que se incorpora Buñuel, M. Max, Xip...
La realidad es solamente una referencia para un léxico asequible, los urrealistas
descolocan el orden de la realidad, descolocan los objetos cotidianos. Lo que
buscan es alcanzar los ámbitos de lo insólito. Un ejemplo de esto es “Cadáveres
exquisitos” este deseo de transformar el mundo es lo que les llevó, primero a
burlarse de la burguesía, después a irse por los ca,minos de la ortodoxia y según
los conones revolucionarios ( primero el comunismo de Trovsky, luego los
anrquistas...) El psicoanálisi parece interpretar todas las actitudes irracionales.
Durante la 1ªGM la mayoría de los surrealistas se exilian a EEUU. Tras la caida
del III Reich empezó el regreso. Breton volvió en 1946 a Francia y allí descubre
que ya no queda prácticamente nada de surrealismo, que lo que ahora predomina
es el mensaje existencialista de Sartre. El grupo surrealista se habia desmantelado
absolutamente. Sin embargo al año siguiente, en 1947, organiza una exposición
universal surrealista (con nuevos pintores, nuevos aires...) En 1948 funda la
revista Neon ( que se mantiene hasta el 51) que animó mucho el ambiente. En
1948 también se publica “El verdadero arte de la pintura” de R. Margritte y
Peret publica “L´Almanaque surrealista del medio siglo” Es decir, el regreso de
Breton vuelve a estimular muy pronto al actividad surrealista. Ahora tienen
nuevos adversarios, el principal es el “realismo socialista”
Publica la revista “Medium” y otra, “Le surrealisme Mème” (entre 1956 y 59)
este surrealismo de medio siglo se dirige hacia el existencialismo y el utopismo.
Pero Breton hace unos cambios, cambia a Freud por Jung, a Marx por Bakunin.
En 1957, breton publica “El arte mágico” en el que auspicia un tipo de arte no
cristianizado y frente al realismo socialista (literatura que se esta imponiendo)
Los nuevos surrealistas empiezan a hablar del realismo mágico o fantástico.
En 1963 se celebra en París la exposición universal, el 28 de septiembre del 66
muere breton sin concocer el mayo francés. (¿Expresión surrealista con todos los
elementos revolucionarios?) Muerto Breton, el surrealismo apenas tiene fuerza
para mantenerse y queda casi reducido, muy debilitado... (Sólo los Hermanos
Max)
Hay muchos autores que no lo consideran una vanguardia. En general nadie
cuestiona que se trat de un enfoque fenomenológico de la teoriá, con un origen
reocnocible y que fue desarrollado pro Sartre.
No se debe hablar del existencialismo como un –ismo porque surge con mucho
retraso y porque no fue un movimiento literario. Es muy difícil hablar de
literatura existencialista, sinoq une se habala de literatura del epriodo
existencialista.
El –ismo como calificacións e ha aplicado a un conjunto de actos que se
produjeron principlamente entre 1945-1955. Por ello es más prudente hablar de
literatura de la época existencialista.
 Características : Sartre y Camus son los principlaes autores y con más
influencia. Los rasgos de sus obras permiten hablar de :
1. Angustia vital : los jóvenes europeos se oponen a la 2ªGM, al III Reich, la
resitencia la plantea Reino Unido y Francia. Por tanto es una “literatura de
liberación” Cuando los soldados vuelven, muchos se encuentran con sus casas
destruidas, suspadres muertos... un panorama desolador que produce un
desencanto social y pocas ganas de vivir (angustia vital)
2. Compromiso : literatura comprometida con la realidad política y espiritual
(“engage” : realismo socialista)
3. Náusea : La repugnancia por vivir. Las grandes obras del existencialismo son
“La Náusea” de Sartre y “El extranjero” de Camus. El existencialismo se
desarrolla mucho también en el teatro. Así, una obra clásica del existencialismo
es “Antígona” (1944) y también “Las moscas” de Sartre, Un casi manifiesto del
existencialismo es un trabajo de Sartre que se llama “¿Qué es literatura?” (dices
mientras clavas...) Muestra su dureza y agresividad. Tras la 2ªGM la gran estética
es elr ealismo socialista, que intentó combatir con el surrealismo. Es la estética
que ocupará buena parte del siglo XX por influjo de la experiencia comunista.
4. Fenomenología : La forma de aprender el mundo de los existencialistas. Con
la invasión alemana, la construcción de los intelectuales se desmorona y por esta
tensión surgen los grandes interrogantes : ¿Cuál debe ser la misión de la
conciencia? ¿Debe el escritor mantenerse imparcial ante los campos de
concentración?... Estos aspectos va a ser heredados por corrientes artísticas
posteriores, como el Nouveau Roman (tipo de novela del realismo del siglo XX)
Esta hereda parte del absurdo del teatro existencialista. Genet es uno de los
máximos representantes en este sentido. Uno de los rasgos más destacados es el
compromiso porque lo entienden como una experiencia, como una ley moral del
autor, una toma de conciencia.
“¿Qué es la literatura?” es casi un manifiesto existencialista. Casi porque no es
la expresión de las actitudes de un grupo, es algo más personal (de Sartre)
...
Es una autor que reflexiona sobre la literatura (algo similar a Unamuno) El
existencialismo ha dejado una gran huella. Cuando se habla de existencialismo se
señala la perspectiva fenomenológica de la literatura. Rechaza la filosofía
entendida como disciplina referida a un conjunto de problemas de tradición
filosófica. También como ciencia del ser : Sartre dice que el ser no es un objeto,
por tanto no es disciplinable (puede ser previsible) En todo caso, el ser es la
experiencia de la angustia. También la esencia frente a la existencia. La
existencia es una cualidad de las cosas, mientras que la esencia es inherente als er
humano. Pero este ser humano es esencia pero también es existencia, luego es
una esencia existencial (única del hombre) La forma de existencia encarnada en
el ser humano se llma “Dasein” (el hombre no es, sino que tiene que ser,
consecuentemente, su esencia es posterior a su existencia) El problema es que
como dice Sartre, nadie elige existir, es algo sobrevenido. Y por tanto, la esencia
es posterior. Y por supuesto, existir no es ser. Los dos grandes personajes son
Sartre y Camus.
Jean Paul Sartre
Su padre fallece y él tiene cierto complejo de bastardo. Además era un gran
melómano (su abuelo) este ambiente de falsedad, de falta de veracidad aparecenr
eflejados en “Las moscas”. Los conceptos claves de su literatura aparecen en “El
ser y la nada”, uno de estos es la mala fe : tiene una fuerza corrosiva y
disolvente que no se dirige hacia fuera, sino hacia uno mismo. Para él, la
conciencia es el horror de la vida interior.
Estos temas los retoma en “La Náusea” 81938) y en un cuento “Erosfatos”
(recogido en “El muro”) “La puta respetuosa” (1946), donde destaca su
descripción de la opresión social. Su moralismo y civismo son la causa de los
problemas sociales. Sartre tomó contacto con el pensamiento marxista y le
fascinó. Esto se puede encontrar en “Las manos sucias” (1948) Sin embargo,
tuvo muy malas relaciones con los comunistas franceses. Esto le hace
replantearse el marxismo como aprece en la “Crítica de...” Es un hombre de
izquierdas pero muy refractario. En 1945 sale su revista “Los tiempos
modernos” desde aquí critica la indiferencia de muchos escritores en la política;
escritores que no se querían comprometer.
Albert Camus
Nace en Argelia. Hijo de un agricultor que murió cuando él tenía 1 año (igual
que Sartre) Él se considera un escritor comprometido (ingresa en el partido
comunista) En 1934 publica “El revés y el derecho”. Fue periodista y por
petición de Malreaux publica “El extranjero” Pero su verdadero éxito literario es
“La peste”. Compuso muchísimas obras de teatro. El 4 de enero de 1960, semata
en el coche cuando se desplazaba a París. En 1957 le habían concedio el nobel de
literatura.
...
La novela actual todavía sigue siendo deudora de estos autores. Ha evolucionado
pero no lo suficente. Los autores principales son : Proust, Joyce, Kafka, Italo
Svevo, Virginia Woolf... También se les cita como la generación de entre siglos,
pero esto es discutible. Es una denominación que presenta conflictos teóricos.
Hay autores que por fechas deberian pertenece a esta generación, pero que no
encajan (H. Wells, D´Annunzio, Conan Doyle... son autores de novela
decimonónica) Este grupo son los creadores de la novela moderna (no tienen
nada que ver con la novela decimonónica) Pero cronológicamente habría otros
autores que también son de entre siglos. El problema es que estilísticamente estos
autores no cambian de siglo. De ahí que la denominación de entre siglos sea
peligrosa.
Marcel Proust
Su infancia ha sido muy estudiada y conocida. La influencia de esta infancia
estriba en que él mismo hizo literatura con su infancia. Todos sus libros hablan
de cuando él era pequeño. En él se produce una triple acción :
1. Tomar como tema único la infancia
2. Su extrema sensibilidad y su enamoramiento de su madre (complejo de
Edipo)
3. Los primeros síntomas de asma
Es importante porque él gano un premio literario en el instituto y como
consecuencia se le hizo una entrevista (siendo pequeño) Y ésta todavía se utiliza
de modelo : se llama el “test de Proust” (50 preguntas cortas)
A pesar de sus problemas de salud, hizo trampa ys e alistó en el ejército. De
regreso se introdujo ya ne los ambientes literarios. Su primer libro es “Los
placeres y los días” (columna actual de Paco Umbral) Novela que fue prologada
por Anatole France. Las novela Jean Sabtenil se le resistió. La publica en 1952
y era muy áspera. Vive de las amplias rentas de sus padres, colabora con Le
Figaro y escribe artículos. Pero principlamente va recogiendo los materiales para
su gran obra “En busca del tiempo perdido” Es un libro general compuesto de
varios libros. Un títuloq une abarca una serie de novelas, es un título paraguas,
con el que denomina una recopilación de obras. Cuando llevaba más de 1000
páginas empieza a buscarle editor, pero le costó. Fue rechazado en varias
ocasiones. El primer título es “Del lado de la casa de Swam” (1913) traducido
tambien como “Por el camino de Swam”. Publicado esto se aparta, se aisla
completamente de todo. Se encierra (incluso coloca corcho en su paredes para no
oir nada) esto tampoco era bueno para su asma y aumentan sus dolencias.
El segundo tomo lo publica en 1919 “A la sombra de las muchachas en flor” con
el que gana un premio. Con esto llega le dinero y la fama, y así puede seguir
escribiendo (si era rico podia hacerlo igual) escribe mucho y siempre sobre su
infancia. Así da a la imprenta 2 volúmenes más “El lado de Gurmantes” y
“Sodoma y Gomorra” (1922) Esta última la escribe el mismo año de su muerte
(por una neumonia) Los demás volúmenes son póstumos “La prisonera” (1925),
“Albertina desaparecida” (1925), y “El tiempo recuperado” Estas siete novelas
son las que ocnforman “A la búsqueda...” Mucho mñas tarde salieron dos libros
más : en 1954 “Contra Sant Beure”
 Su teoría literaria : es uno de lso autores que mas indicaciones ha dejado
sobre el oficio de escribir. La obra capital ene ste sentido es “El tiempo
recuperado”, es como una novela dentro de la novela (¡una metanovela!) y en ella
hay un capítulo de más de 100 páginas que habla sobre cómo escribir,e s un
tratado de estilo, aquí formula cómo va a escribir “En busca...” Por tanto, su
teoria de la literatura contien 3 bloques :
1. Definicion de las labores y deberes del escritor
2. Critica de las obras que utilizan la inteligencia
3. Teoria y procedimientos de la creacion literaria
Son los soportes del pensamiento proustiano,. Analizados en profundidad...
A. Desde el planteamiento prosutiano el arte de escribir es ela rte de traducir
sensaciones, consecuentemente el escritor no debe crear, sinoq une debe narrar,
debe vivir, según Proust es en nuestro interior donde vive la llma de la
creatividad. Por lo tanto, la labor del escritor debe ser traducir la vida y debe
recurrir para ello a la memoria involuntaria. Según Proust hay que contar, recrear
lo que ya hemos vivido por medio de la memoria involuntaria (que es aquella que
aprece sin reclamarla) El problema de los recuerdos es que algunos de ellos nos
llegan limpios: su sabor, su sonido, una emoción..., pero otros llegan
desdibujados. Proust propone que en el caso de que nos lleguen desdibujados, lso
proyectemos sobre el rpesente. El problema es cuando el recuerdo se resite a
aprecer. Cuando se resite, Prosut dice que hay que recordar qué emoción nos
produjo. En ese supuesto, no podemos contar la historia tal y como fue, pero sí
podemos traducir la emoción que esa historia nos dejó. Hayq une rechazar la
memoria voluntaria. Proust rechaza el realismo, le parece que es la forma más
engañosa de la literatura. Sólo la reflexión sobre uno mismo permite la verdad,
porque es ilusorio intentar hacer arte desde la mentira. El plantemaiento
proustiano vendría a ser cómo se puede es cribir una novela sobre lo que sienten
los niños maltratados, si tu , como escritor de esa novela, has sido siempre un
niño mimado. Prosut rechaza el arte especulativo y reivindica el arte vivido. Las
cosas tienen valor en función del espíritu.
B. Proust propone una serie de teorías y rechaza otras...
 La novela no debe ser un desfile cinematográfico de acontecimientos.
 Nada se aleja mas de la realidad que la objetividad
 Hay que llegar a la realidad profunda y ésta nunca se le puede dar un relato
cinematográfico. Eso es consecuencia de la memoria voluntaria y de la
inteligencia. Ninguna obra de arte podrá apoyarse en esos dos aspectos según
Proust. El escritor realista se engaña a si mismo y engaña a lso demás. Su obra
es artificial porque sólo es realista en su apriencia porque él no tiene la
experiecnia de lo que cuenta, porque es invención, es memoria voluntaria, es
inteligencia. Además, en el realismo no hay conexión entre el yo pasado y el
yo futuro, el yo pasado condicona al yo futuro y rpesente, pro lo tanto hay que
llegar a una real comunicación entre estos yoes porque hay muchos peligros
como por ejmplo la memoria voluntaria y la inteligencia, que desvían la
verdadera historia o llevan a un exceso de realismo. La inteligencia introduce
elementos morales, políticos, pasionales, de amor propio... El realismo tiende
a presentar algo falso, inventado, como algo verdadero. Según Proust, la
inteligencia es un conocimiento convencional, no es un conocimiento
verdadero. Según Proust, nuestra inteligencia es muy limitada, por lo tanto,
sus descubrimientos carecen de interés.
Crea analaogías maravillosas:
1. Sonido de los adoquines de San marcos con la entrada a un patio
2. Sonido de la cuchara contra el plato
3. Sonido del martillo contra los ejes
4. Servilleta almidonada
5. El mar (olor a sal, sonido de las olas...)
6. Madalena (Por el camino de Swam, ¿?)
El tiempo prosutiano será aquel que mp sea absolutamente ni presente ni pasado.
Estas emociones trasladan al autor al pasado, pero lo hece desde el presente.
Presenta, pasado y futuro se suprimen. En este esfuerzo de recuperación del
tiempo perdido hay otro conflicto : los recuerdos tienen que llegarlímpisimos,
sino hayq une acudir al sueño. Prosut queire dominar y controlar el mundo en
todo momento. La tarea del escritor es la de asociar. Los primeros crñtiticos de
Porust le criticarih que e n sus libros hacía asociaciones muy arbitrarias, pero la
“recherche” es una de las obras mejor construidas y pensadas.
La memoria involuntaria viene para ayudarlos a poner orden en el inmenso
galimatias de nuestros recuerdos. La aportación máxima de Porust es el tiempo
en la novela. Es una aportación utilizada por todos lso novelistas posteriores a
Proust... Se trata del tiempo psicológico, el tiempo que no es lineal, está regido
por la teoría de los instantes (una trade se recuerda por un beso) Hay instantes
categorizables, unos que producen memoria y otros no. Es la medida psicológica
del tiempo. El tiempo lo mide la intensidad del recuerdo.
La relatividad del tiempo prosutiano, la memoria involuntaria, la función del
recuerdo... situan su obra en un lugar extraordinario, ni pasado, ni presente, ni
futuro, sinoe n un lugar cercano a la eternidad (aunque en libros como albertine
desaparecida, parece no dominar la tecnica de la analepsis)
La mayor aportación prosutiana a la novela, es el tiempo, pero tambien la
composicion de sus novelas es asombrante por los paralelismos.
Nuestro pasado es como las almas de los celtas (cuando alguien se muere su alma
queda atrapada en un objeto o animal y sólo es liberada cuando alguien la recoge
y la libera) Proust asumía esta creencia. Por eso la forma de descubrir el pasado,
es la froma de liberar el alma encerrada en la madalena... la recherche es el modo
proustiano de alcanzar la eternidad.
Proust podía haber vivido más tiempo sino hubiese querido escribir ya cabar
“Albertine desaparecida” antes de su muerte. Se mató de trabajo.
Introduce la tecnica del flashback en la novela, hacewr incursiones en el
pasado desde el presente, volver a la infancia...
James Joyce (1882 – 1941)
Nació en un suburbio de dublín (Rathgar) En un suburbio católico. Su padre era
un hombre de una personalidad fortísima e influyó en Joyce de manera absoluta.
Era hombre de botella en mano. Su madre tuvo que cuidar de 13 hijos. Los Joyce
bajaron en la escala sociala una velocidad increible (al menos se cambiaron 15
veces de casa, a peor)
En 1889 envió a James a estudiar con los jesuitas. James fue su hijo favorito. Era
un chico despierto,a traido por los temas religiosos, pero le malhumor de su
padre, sobre dios, la iglesia, los curas... le hizo abandonar rápidamente. En
“Retrato de un artista adolescente” (1916) donde tenemos información de
primera mano de todo lo dicho.
En 1891 tiene que sacarle del colegio y estudia en casa sólo o lo tienen en otro
colegiod e favor (gratis) Es el momento más duro biográficamente porque es el
momento de la ruptura con su familia y con al religión. A los 16 años, su ruptura
con la religión es absoluta.
Su entrada en la literatura se produce en 1900, con el ensayo “El drama y la
vida”. Es como un manifiesto, una exposición de intenciones.En la universidad
se siente muy atraido por lo italiano, aoprende muy bien la lengua, lee a Dante,
D´Annunzio, también a los de su época : Tolstoi, Falubert... decide estudiar
medicina. En 1902 se va a París. Se va porque decide `resentarse a las elecciones
como diputado. Al principio no le aceptan la candidatura, se incia una gran
campaña en su contra, se le reprocha que hable y escriba inglés, que escriba en
periódicos ingleses, pero que no acepte los dictados de lso partidos irlandeses
independentistas. Él piensa que es un complot contra él, y se marcha a París. Allí
vive de vender artículos msierabñes.
En 1903 regresa a Dublín por motivo de la muerte de su padre, se niega a llorar,
porbablemente comod esafío. Su gran especialidad como escritor era dar sablazos
(dinero, comida...)
Conoce a Nora Bernache. En esos momentos está escribiendo Stepehen el Héroe
(que es la primera versión del retrato de un artista adolescente) Empezóa
publicar los primeros relatos de “Dublineses” 81919) y los poemas de “Música
de cámara” (1907) Marcha a Zurich y de allí a Triesdde en Italia. Sus únicos
ingresos son algunas lecciones de inglés que da. Allí nació su hijo Giorgio,
además conoció a une scritor adinerado. En 1915 la guerra les obliga a volver a
Zurich y allí empieza la redacción de Ulises. Esta es la novela más importante
del siglo XX. En 1920 vuelve a París. La fama que logró Joyce fue solo en
ámbitos literarios y siguió malviviendo. TS Elliot y Hemingway admiraban a
Joyce y Woolf pensaba que era un maleducado. Los enemigos declarados son .
Moore y Güile y Claudel. Había alterado la ocnciencia literaria del momento. Sus
relaciones con Nora se complican, ella vuelve a Irlanda con los hijos y le deja en
París. Joyce está reuniendo materiales para “El despertar de Finnengans” (1939)
en este libro quería llegar al límite del ingés. “Work in progress” es el nombre
de la primera edición de ese libro. La vista de Joyce se debilita mucho. Tiene una
vida melancólica, la inestabilidad mental de su hijo lo enloquece, se hace un
borracho. En 1939 acaba “Finnegan´s wake”, se declara la IIGM, llama a su
familia y estos van a Zurich. En 1941 muere mientras le operan de una úlcera
perforada.
 Obra : La literatura se sirve del lenguajes para mostrar su modo artístico. El
lenguaje se construye con palbras, pero la palabra existe con independencia de lo
que significa (es decir puede haber palabras con significante, pero sin
significado) Punto clave del arranque. Se inició en la literatura con una
conferencia en el Ateneo de Dublin. “El drama y lavida” (1901) se considera un
manifiesto literario de Joyce. Un método de exposición de intenciones. Las
intrigas del drama son el pretexto de la disertación, la literatura debe descansar
en la experiencia personal. Joyce va a contracorriente. Muchos críticos lo
consideran la cumbre del realismo. A él no le parecía nada bien. A Joyce le
fascinan los aspectos negativos, pero al mismo tiempo no oculta su desdén hacia
otras formas de escritura (realismo y naturalismo) La inspiracióne sq une las
palbras fluyan.
Joyce esta en la cumbre del realismo, es el mas destacado de los autores
simbolistas y un permanente gorogteo en el surrealismo.
Su obra es de una profunda impenetrabilidad : es une scritor formidable, bebedor
sin fondo y sableador. En el retratod e Joyuce establece s propia teoriá sobre los
generos. Para él sólo existen tres.
1. Género lírico : “Retrato...”
2. Género Épico : “Ulises”
3. Género Dramático : “Finnegan´s wake”
Estos géneros se establecen según sea al diferencia entre el autor y su doble (el
autor y su yo en la novela)
1. Lírico : relación inmediata
2. Épico : El autor representa a su doble por mediod e una mediación
3. Dramático . el autor aprece por mediod e los otros
Con este método lo que hace Joyce es rechazar la idea romántica de que el autor
es poco menos que una persona no terrenal, un intermediario : la vulgaridad
cotidiana y el plan espiritual (esto es rechazado por Joyce) El autor no es más que
un elemento comunciador.
 “El retrato ...” : Es la génesis de un exilio. Un aprendizaje de vida y de
muerte. Stephen es un irlandés educado en el culto a la familia, la patria y la
religión. La historia es la ruptura de este sistema. Lo utiliza Joyce también para
formular, su punto de vista sobre los géneros literarios. El material de Joyce es el
lenguajem no la realidad, la única realidad que existe es la realidad lingüística. El
libro está lleno de sensaciones, asociaciones simbolistas. La literatura joyciana
no reproduce la realidad, sino que las palbras viven con independencia de su
significado
 “Ulises” : Quiere ser una... de occidente. Es la historia del pueblo irlandés y
del judío. Son dos pueblos desposeidos, sin territorio. El irlandés es un pueblo
dentro del Reino Unido sin quererlo ser. Ulises es un dia en la vida de un agente
de publicidad (no publicista que es aquel que publica) Esta es la historia que
soporta el peso. El pretexto instrumental es la Odisea. Este agente publicitario
que sale de su casa y vuelve, hace el mismo recorrido que Ulises. Tres son su
pasajes : Leopold, Molly Bloom y Stephen Dedalus. L. Bloom es judío y
representa a las clases medias. Stephen es el itnelcto, la reflexión, la inspiración.
Persona muy preocupada e inestable. Bloom se sabe superior porque sabe que
tiene un destino. Molly es la carne, está en su naturaleza. Es la vida (capaz de
reproducirla) Joyce plantea la relación de estos personajes con el lenguaje,
construye la realidad de estos a tarves de loq une dicen o piensan. El lugar de
estos personajes es la cocnciencia misma : Corriente de conciencia. Es el
Monólogo Interior. Utiliza la pantomima (juegos de palabras, analogías,
confusión ...) Se ha querido ver como que los toma de la Biblia. Trabaja
siguiendo un plano, toma notas de todos lados, peor el resultado del libro es una
visión conjunta, única. A Joyce no se lo lee, se le relee.
 “El despertar...” : Con una primera lectura no se pùede llegar mas allá de
apreciar el sentido del humor, el intrusismo lingüístico... Esta novela se presenta
como un sueño (Ulises el libro de un dia, y este de una noche) Por este libro a
Joyce se le ha llegado a clasificar como surrealista. Una de las claves del libro
está en la vida de Giambatista Vico (1668-1744) quien quiso hacer una única
ciencia universal y la llamó Historia. Los tres libros serian las edades de Vico : la
edad divina, la edad humana y la heroica, y habia una 4ª edad que es al vuelta a la
edad divina. Joyce en este libro utiliza técnicas lingüísitcas y filosóficas.
Son el gran movimiento impulsor del siglo XIX, lo rompen, le quitan las amarras
y dejan que se pierda. A partir de ellas todo será nuevo y todo lo anterior será
antiguo. También se denominan –ismos. Los jóvenes vanguardistas lo que
hicieron fue separarse de todos los movimientos y tendencias anteriores.
Pretenden adelantarse a su tiempo por medio de usos expresivos inéditos. La
vanguardia define con carácter global el conjunto de movimientos que se alejan
de lso postulados tradicionales. Aspiran a enocntrar nuevos rumbos estéticos,
formas de expresión... (no innovan en el contenido ¿?)
El términi vanguardia se forjó en la 1ªGM aunque eso tambien hayq uien lo
discute. Es en ese momento cuanbdo esos movimientos adquieren carta blanca en
Francia, alcanzando posteriormente a otros paises. Son movimientos de ruptura.
Las vanguardias no aspiran a ninguna permanencia, ni a ninguna inmovilidad,
sino todo lo contrario. Entre 1910-1930 se suceden los movimientos
vanguardistas mas interesantes: momento del cubismo, futurismo,
expresionismo... que son las tres vanguardias iniciales más firmes...
Posteriormente se dará el dadaismo, surrealismo, creacionismo, maquinismo,
ultraismo, realismo futurista... Con posterioridad a estos –ismos, surgen tras la
2ªGM el existencialismo, neorrealismo, objetivismo... Como pasaos previos están
el simbolismo y el paransianismo que son movimientos decisivos para el
nacimiento de las vanguardias.