TOMAS LUIS DE VICTORIA

TOMAS LUIS
DE VICTORIA
Hans Federico Neuman
(Capítulo del libro actualmente en
impresión “INRODUCCION A LA MUSICA
ESPAÑOLA DEL RENACIMIENTO”)
Por otro lado, en lo atinente a las artes plásticas
peninsulares se aquellos días, el destacado pintor
Doménico Theotocópuli, conocido mejor bajo el
apelativo de “El Greco” (1541-1614) se muestra
hondamente identificado con dicho ideal. (Alterando
un poco el anterior concepto podríamos realizar un
fácil parangón entre la música y las artes visuales
de aquellas gloriosas épocas, puesto que la
escultura religiosa de esos tiempos guarda vínculos
innegables con el estilo de las obras polimelódicas
de Cristóbal De Morales y Tomás Luis De Victoria:
concretamente nos referimos a las nobles tallas
multicromadas de Alonso De Berruguete, (hacia
1490-1565), quien es en la escultura lo que “el
Greco” en el arte pictórico.
I
Vio la luz en Avila, en 1548. Falleció en Madrid en
1611.
Genial compositor hispánico, uno de los más
sobresalientes en la historia de la música sagrada.
Tuvo entre sus maestros a los insignes Palestrina y
Morales.
-0En cierto sentido, la fuerza espiritual que fusiona y
sostiene a la España del siglo XVI es el Concilio
Ecuménico de Trento, (1545-1563), maniobrado por
Carlos V a través del Pontífice Pablo III. Dicho
sínodo constituye el punto de partida para la
Contrarreforma. El impacto de ésta es mayor,
probablemente, en España que en cualquier otro
país europeo: luego de la abdicación de Carlos V,
aparecerán, simultáneos, y como consecuencia
inmediata e indirecta del citado Concilio, los
protagonistas de un particularísimo movimiento
artístico y religioso que alcanzará su plenitud
durante el reinado de Felipe II (1556-1598).
“ES
EL
GRAN
MAESTRO
DEL
MISTICISMO, DEL ASCETISMO Y DEL
REALISMO. DOMINA AL OYENTE CON
SU LENGUAJE DIRECTO Y PATETICO.
CADA UNA DE SUS PIEZAS ES UN
DRAMA”.
No sobraría agregar los nombres de algunos
pintores igualmente ilustres, si bien de años algo
posteriores: José De Ribera (“EI Españolito”) (15911652), Francisco De Zurbarán (1598-1664), Alonso
Cano (16011667) y Pedro De Mena (1628-1688); la
intensa expresión de estos maestros del color es
equivalente a aquella música. En efecto, las
vigorosas, solemnes arquitecturas sonoras de los
dos citados compositores geniales, presentan un
aspecto esplendoroso, que, incuestionablemente,
establece una consanguinidad con la creación de
los nombrados maestros de las artes plásticas. Más
aún: valdría la pena desarrollar una confrontación,
un paralelismo entre las profundas concepciones
del abulense Victoria y las audaces, cálidas, obras
del artista cretense antes nombrado, el genial autor
de “El Expolio”).
-0Hacia mediados del siglo XVI, Santa Teresa de
Avila (1515-1582) funda en esta ciudad la primera
casa religiosa de Carmelitas Descalzas. (En dicha
ciudad, también por esos tiempos, nacía Tomás
Luis De Victoria). Asimismo, en ese entonces crean
sus imponderables obras poéticas San Juan De La
Cruz (1542-1591) y Fray Luis De León (1527-1591);
tales poemas guardaban estrecha relación con
aquella suerte de apasionado fervor, místico y
ascético a un mismo tiempo, que hermanaba tan
armoniosamente la vida religiosa y la secular. Este
fervor dominó sobre la cultura española durante
más de siglo y medio.
4
Huellas 13 Uninorte. Barranquilla
pp. 4 - 6 Diciembre 1984. ISSN 0120-2537
En
cuanto se refiere, concretamente, al arte
1. Introducción.
musical, ello aparece implícito en el párrafo
Seguramente
visto, aVictoria
finales ydel Morales,
verano,
anterior:
los Ud.
ya ha
aludidos
cómo las semillas
del roble
caen lagirando
-singularmente
el primero-,
producen
más
suavemente.
Se ha preguntado
entonces ¿por
qué
elevada
expresión
de la tendencia
artísticovuelan así? ¿Cuál será la razón para ello?
religiosa.
los nexos que unieron al compositor español
con la escuela musical romana, de la cual fue, en
cierto modo, un producto. Pero, por otra parte,
Palestrina fue influido, a su vez, por la recia
personalidad de Victoria, llena de un fuego, una
viveza de colorido, un doloroso fervor, una fuerza
dramática y un “misticismo secular”, cualidades
todas privativas del arte musical renacentista
hispánico y que prestan singularísimo carácter al
“estilo más ardientemente apasionado”, según ha
sido calificado el del maestro abulense. Victoria
cree que al arte hay que darle nobleza y
austeridad; igualmente, cree indispensable limitar
su objeto a la gloria de Dios y al común interés de
los hombres. “Es el gran maestro del misticismo,
del ascetismo y del realismo. Domina al oyente
con su lenguaje directo y patético. Cada una de
sus
piezas
es
un
drama.
Palestrina,
contrariamente, apacigua. Victoria embarga. Uno
canta la gloria de un Dios consolador, el otro la de
un Dios sufriente”. (Norbert Dufourcq: Breve
historia de la Música).
Esas
mismas
preguntas
son
origen
deimpar
una
La
única
excepción
digna de
serelcitada
es el
Miguel
De Cervantes
(15471616).
Pero la influencia
investigación
cuyos
resultados
iniciales
de
su obra esaquí,
de un
carácter
distinto;
noaspectos
se hará
presentamos
iniciando
con
algunos
sentir
sino del
un roble
poco morado
más tarde
enmecanismos
una época
biológicos
y deylos
menos
idealista. Influencia
ha perdurado
de
dispersión,
para que
luego
describir hasta
las
nuestros
días. de la semilla con el fin de explicar su
características
vuelo característico.
II
1.1. El Roble morado.
Con el anterior exordio hemos querido delinear el
Entre
los 43
(apox.
140 especies)
incluidos
engéneros
el cual se
desenvolvió
mayormente
la
escenario
en
la
familia
Bignoniaceae
(Orden
Tubiflorae),
se
vida artística de Tomás Luis De Victoria.
encuentra
de a hablar,
los robles
limitémonos el
ahora
así seao enguyacanes
forma un
colombianos
clasificados
el nombre
Tabebuia,
tanto
superficial,
sobre labajo
ilustre
figura del
notable
derivadosobre
del vocablo
con el ycual
algunos indígenas
músico,
su trayectoria
su obra:
brasileños designan a estos árboles (6,7).
En 1565, -cuenta el artista 17 años de edad-, lo
Agrupa esta
de
en familia
Roma,varias
dondeespecies
estudiaarbóreas
la carrera
hallamos
valor
ornamental,
artesanal
y maderero
el
eclesiástica.
(Debido
a su aire
señorial y como
al garbo
totuma,
el
tango,
las
jacarandas,
el
abey
y
los
con que porta la amplia capa española,
robles,
géneromaestro
Tabebuia
incluye con
entre
romanos(2,6,7).
llaman El
al joven
peninsular
el
sus
15 de
especies,
(algunas
de Colombia),
a
apodo
“el Hidalgo”).
Nonativas
obstante,
cuatro años
los
llamados
guayacanes
morados,
más tarde
abandona
el Colegioo derobles
los Jesuitas,
por
rosados
y blancos,
conocidos
también
con los
razón de haber
aceptado
el empleo
de organista
en
nombres
coralibes,
orumos, gurapos,
la Iglesiade
deapamates,
Santa María
de Monserrato,
iglesia
ocobos
cañaguates
(2,5,6).
favorita ode
los españoles
residentes en la Ciudad
Eterna. En 1571 reemplaza al célebre Giovanni
Son
árboles
de hasta 30
metros
de altura
y 1 metro
Pierluigi
da Palestrina
como
Maestro
de Capilla
en
de
diámetro
del
tronco,
de
copa
redondeada,
el Seminario Romano. Un año después aparece en
medianamente
extendida,
que obras
pierdenmusicales
sus hojasde
al
Roma la primera
serie de
finalizar
verano, (Febrero
- Abril
para ladeCosta
Victoria, elcolección
que incluye
muchos
sus
Atlántica
colombiana),
cuando florecen.
Suscon
hojas
admirables
motetes. Digamos
en relación
la
son
compuestas,
opuestas,en
de la
borde
liso,
largagrandes,
residencia
del compositor
Ciudad
aserrado
u ondulante,
veces
vellosas
por el
Eterna, -más
de 20 años-,a que
allí el
artista entabló
envés,
con figuras
tres a de
cinco
amistad digitado-compuestas
con otras renombradas
la
folíolos.
Las
flores
son
campanas
grandes,
crespas,
música; sin embargo, permaneció siempre español,
lobuladas
vivos colores.
La fruta
es una
siempre fiely a de
su sentimiento
nacional,
y continuó
incorporando a sus producciones el ardoroso
misticismo tan característico del alma ibérica. Nada
muestra mejor tal aserto, que el “Kyrie” de su
perdurable
misa
“Orbis
Factor”:
en
la
musicalización de las palabras “Señor, ten piedad
de nosotros”, escuchamos la fiel convicción del
músico al igual que su temperamento vivamente
nacionalista.
DEBIDO A SU AIRE SEÑORIAL Y AL
GARBO CON QUE PORTA LA AMPLIA
CAPA ESPAÑOLA, LOS ROMANOS
LLAMAN
AL
JOVEN
MAESTRO
PENINSULAR CON EL APODO DE “EL
HIDALGO”
Prosigamos con nuestros apuntes biográficos sobre
Victoria: En 1575 es ordenado sacerdote. En 1578
es nombrado Capellán de la Emperatriz María,
hermana de Felipe II. Esta retorna a Madrid en
1582, pero el compositor continúa viviendo en
Roma. Aunque no es difícil conjeturar que viajase
eventualmente a la Península. Hasta 1586, cuando
se radica definitivamente en su patria.
En 1603 fallece la Emperatriz María. Y en su honor
el maestro crea un noble Oficio de Difuntos,
perdurable remate de la genialidad del músico. En
dicha composición, llena de umbroso y hondo
dramatismo, alcanza Victoria las más altas cimas
de la música patética. El propio autor llama a esta
maravillosa obra -concebida a la memoria de su
Emperatriz- su “canto del cisne”. En efecto, los
pocos trabajos que compone posteriormente
Victoria, guardan íntima correspondencia con el
aludido oficio fúnebre. El notable artista muere
algunos años más tarde en la capital española, en
1611.
(Hagamos un breve paréntesis oportuno, con el
objeto de destacar una circunstancia: Es indudable
que la maestría de Tomás Luis De Victoria como
polifonista se derivó parcialmente de la estrecha
amistad que lo ligó a Palestrina; como, también, a
5
Como los escritos de su coterránea Santa Teresa,
la obra de Victoria es de un carácter sensual,
obscura en cierto modo, distinguida por una índole
manifiestamente hispánica. Posee su invaluable
creación, además, la impronta de lo perdurable, al
igual que el Partenón, que las creaciones de Miguel
Angel. “EI libérrimo grandor de su escritura
multilineal fraterniza con la espaciosidad encerrada
en los altos dombos de las catedrales; su música,
-apoteosis del canto litúrgico-, fue destinada a
colmar la amplitud de tales dombos. Ahora, bien: la
feliz avenencia de esta música con la arquitectura
de los templos, reposa en una equilibrada
combinación de los elementos verticales (las
edificaciones) con los elementos horizontales (la
música polifónica)”. (Ober). Hasta el día de hoy sus
mejores concepciones han conservado intacto el
interés prístino, incólume la fuerza original. En el
decurso de los tiempos su figura excepcional,
juntamente con las de Giovanni Pierluigi da
Palestrina, Orlando di Lasso y Juan Sebastián
Bach, integra la sólida columnata sobre la que
reposa el arte musical religioso.
III
Durante su vida acaecida en Roma y en Madrid,
Victoria tuvo oportunidad de dar a la publicación
gran parte de sus trabajos. Por lo regular
constituyen ejemplos de música litúrgica sin
acompañamiento, para voces mixtas casi siempre,
según era la modalidad del siglo XVI. Pero aunque
no hay evidencias de que hubiese escrito obras de
tipo secular, su estilo muestra en más de una
ocasi6n la influencia profana. En la Ciudad Eterna,
repetimos, fue concebida y editada una gran parte
de su ingente producción. Su legado precioso
incluye tres libros de misas, -dedicados a Felipe II
alrededor de 50 motetes, 35 himnos, 40 oficios
religiosos y un número considerable de letanías,
salmos, antífonas y diversos cánticos.
“EL GENIO DE VICTORIA NO ES
INFERIOR AL DE PALESTRINA. y HASTA
PARECE
HABERLO
AVENTAJADO,
SOBRE TODO DESDE EL PUNTO DE
VISTA DE LA EMOCION EXPRESIVA.
Terminemos estas apuntaciones acerca de la
personalidad del ilustre abulense, citando un
concepto de Vincent d’Indy: “EI genio de Victoria no
es inferior al de Palestrina. Y hasta parece haberlo
aventajado, sobre todo desde el punto de vista de
la emoción expresiva”.
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