Dossier

LAS MIL Y UNA NOCHES
COMEDIANTS
CONDE DUQUE
del 4 al 7 de agosto
LAS MIL Y UNA NOCHES
COMEDIANTS
teatro
- España (Cataluña) Adaptación y dramaturgia: Joan Font y Luisa Hurtado
Dirección: JOAN FONT
del 4 al 7de agosto
precio: 12, 18 y 25 euros
Ficha artística
Intérpretes
Músicos
Laúd oriental y saz
Voz
Guitarra española
Violonchelo
Percusión
Adaptación y dramaturgia
Composición y dirección musical
Coreografía y ayudante de dirección
Espacio escénico
Vestuario
Diseño de iluminación
Diseño de sonido
Adjunta a la dirección
Dirección
Queralt Albinyana
Isaac Alcayde
Alma Alonso
Txe Arana
Mia Castellvi
José Pedro García
Roger Julia
Jordi Rallo
Iván Tapia
Gani Mirzo
Neyla Ame l Ben Bey
Juan José Barreda
Peter Lemberg
Sergio Menem
Iván Lorenzana
Jordi Rallo
Stanley Subhash Naraine
Joan Font
Luisa Hurtado
Gani Mirzo
Montse Colomé
Frederic Amat
Frederic Amat / Cortana
Albert Faura
Roc Mateu
Luisa Hurtado
Joan Font
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Sobre el espectáculo
Hay historias en los diarios que estremecen, hay libros que forman parte de
nuestra historia. De la conjunción de estas dos realidades puede surgir en los
creadores la necesidad de contar. Ese fue mi caso cuando leí en la prensa la
terrible noticia del incendio de la Biblioteca Nacional de Bagdad, victima de
los efectos colaterales de una guerra que, como todas, nunca tuvo que ser.
En lo que se ha llamado “bibliocausto” han desaparecido más de un millón de
libros, a los que hay que unir los 2.200 manuscritos antiguos, quemados o
desaparecidos, de la biblioteca Awqaf y los dos millones de documentos del
periodo otomano y republicano del Archivo Nacional de Iraq. No es nueva la
destrucción de bibliotecas por la mano del hombre. Como no lo es el coraje
con el que algunos quieren preservarlas.
Entre los libros quemados hay miles de ejemplares de Las mil y una noches,
libro de libros para generaciones de hombres y mujeres de oriente y
occidente. ¿Porqué no fabular sobre la posible peripecia de un grupo de
personas reunidas en un espacio indeterminado para salvar ejemplares de
ese mismo libro y contándose los unos a los otros las historias que contiene?
¿Por qué no pensar que mientras alguien recuerda la historia esta existe?
Naturalmente, es la mirada de un occidental atraída por la dimensión de los
temas que contienen los relatos. Todo está en Las mil y una noches: el abuso
de poder, el viaje, la infidelidad, el mundo barroco, los mitos y las leyendas
todavía vivas. Son cuentos que te desvelan las realidades del ser humano y
son también el testimonio de la tradición oral de una cultura milenaria.
No hay crimen mayor que el que se comete contra la cultura de un pueblo.
Borrar deliberadamente las huellas de una civilización es un crimen
vergonzoso, pero hacerlo por intereses bastardos, disfrazados de ideales
democráticos es un crimen contra la humanidad. Mirar hacia otro lado es
olvidar nuestros orígenes y dejar que esta indignidad pueda volverse contra
nosotros.
Joan Font
Comediants
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Sinopsis argumental
El espectáculo se desarrolla en la ciudad de Bagdad, tomada como símbolo y
metáfora de tantas guerras absurdas que a lo largo de la historia nos han
perseguido...
Nos encontramos en una biblioteca medio derruida y parcialmente quemada,
donde gente de diversos lugares traen, ordenan y custodian objetos de valor
que han conseguido salvar de la destrucción y el saqueo. Han de pasar la
noche vigilando para que nadie nuevamente pueda robarlos.
El toque de queda les advierte que la vigilia ha comenzado. Alguien,
tímidamente, comienza una canción que será el preámbulo de una noche
mágica, en la que se irán contando historias sobre un libro salvado de la
quema de la Biblioteca Nacional: Las mil y una noches.
El primer cuento elegido es el que da origen al personaje de Shahrasad, hilo
conductor del espectáculo.
Dos hermanos reyes, son traicionados por sus respectivas esposas; la
venganza contra las mujeres es terrible y desproporcionada. Shahriyar, el
hermano mayor, después de ejecutar a su esposa, decide tomar cada noche
a una doncella y al amanecer matarla.
Shahrasad, la hija del visir, tiene un plan para detener la masacre femenina y
decide entregarse voluntariamente al rey. Después de hacer el amor,
comienza a contarle una historia que deja interrumpida en el momento más
álgido. “¿Qué sucede? ¿Por qué cortas el relato en lo más interesante?”
pregunta el rey. “Ha amanecido ya, pero si lo permitís, alteza, esta noche
contaré el resto que es mucho más interesante” le contesta seductora
Shahrasad. El rey duda... pero finalmente accede y aplaza la ejecución de la
doncella.
A partir de ese pequeño triunfo, nuestra heroína consigue salvar,
momentáneamente, su vida y la de las demás mujeres y cada noche cuenta
al rey una historia tras otra hasta que...
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Nuestros protagonistas reales, los que vigilan los tesoros recatados
exponiendo sus vidas, también distraen a la muerte contando historias,
aunque son interrumpidos en un par de ocasiones por elementos violentos
que tratan de romper sus sueños. La fantasía puede más y continúan
desgranando cuentos donde princesas, genios, bufones, magos, papagayos
chivatos, marineros, muchachos ingenuos y esclavas deslenguadas nos
conducen a países lejanos en caravanas que no llegarán a su destino porque
son asaltadas por bandidos; a naufragios y montañas magnéticas que
desaparecerán ante la fuerza de un destino escrito en las estrellas, y que a
pesar de conocerlo de antemano no podemos cambiar. También nos
mostrarán que la ingratitud , la injusticia y el abuso de poder no siempre salen
impunes, puede hacerse justicia después de la muerte.
El amor triunfará por encima de las convenciones sociales y las vicisitudes
porque:
Nunca han visto los ojos imagen
más hermosa que la de los amantes
en un mismo lecho, abrazados,
vistiendo el traje del placer
y utilizando como almohada
el brazo del amado.
Los genios pueden estar en nuestra contra, pero podemos aplacar su furia
contándoles historias divertidas.
La conciencia irresponsable de una muerte accidental, puede llevar a un
inocente a la horca si no confesamos la verdad a tiempo y los celos
irracionales pueden desencadenar la más absurda de las historias... todo un
mosaico de vida y muerte.
Prepárense, abran sus sentidos, déjense llevar por ellos y acompáñenos por
esta singular aventura que desde nuestra particular visión, les transportará a
mundos fantásticos.
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Espacio escénico
Notas a Las mil y una noches
¿Cómo representar en escena esta fabulosa trama de cuentos anónimos que
se van tejiendo en múltiples direcciones y embrollos en el gran tapiz de Las
mil y una noches?
¿Cómo sugerir ahora, en un escenario teatral, las diferentes historias que
bajo la luz de oriente fueron narradas por tiempo y tiempo en los zocos de
Bagdad y copiladas en El Cairo en e l Siglo XV?
¿Cómo evocar su fragancia lejos de la voluntad de un exótico orientalismo?
¿Cómo ignorar el mas reciente y bélico relato de Sahrazad que hoy, nos
trastoca?
Éstas, entre otras preguntas, me las cuestionaba al inicio ante la invitación a
realizar el espacio escénico del montaje de Comediants: Las mil y una
noches.
Al tiempo en que mi cuaderno de notas y primeros esbozos del proyecto, se
iba poblando de imágenes gráficas extraídas de la prensa, de reproducciones
de meticulosas miniaturas persas o del Rajasthan y asimismo, de material
fotográfico de mis periplos de viaje a Oriente.
Cómo vínculos de todo este arsenal gráfico surgieron unos dibujos en tinta, a
veces, como sinuosas caligrafías otras, como negros esqueletos de ruinas.
Al revisar todas estas imágenes, me llamaron la atención de una manera
especial unas fotografías de la destrucción y saqueo de los fondos
bibliográficos de la Biblioteca Nacional de Bagdad, en abril de 2003.
Como tiempo antes, lo fuera la Biblioteca de Sarajevo, durante la guerra de la
antigua Yugoslavia. Imposible dejar de lado la visión de estos desolados
escenarios de anaqueles de ceniza y montañas de libros ennegrecidos por el
fuego como escombros y cascotes de una ruina de la memoria. Parece ser
que la historia de los libros ha ido siempre acompañada de su aniquilación y
conviene recordar ahora, una cita, que anotaba el escritor Juan Goytisolo,
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extraída de una de las páginas del libro de Las mil y una noches: ”El más
hermoso jardín es un armario lleno de libros.”
Y así fue, que ante estos paisajes de memoricidio, se alzó el espacio
escénico para Las mil y una noches, donde como en un calcinado retablo, se
van sucediendo en sus diferentes emplazamientos algunos de los relatos que
una mujer, Sahrazad , nos cuenta uno tras otro para salvar su vida y nuestra
memoria.
Siempre en escena y a través de su capacidad de transformación, nueve
actores interpretan con sus propios recursos de telas, máscaras, objetos
cotidianos o imaginados, todo un mosaico de personajes y situaciones que
convocan la primigenia tradición oral de los cuentos de Las mil y una noches
con todo su potencial escénico y cromático.
La narración no ha de concluir y con ella recuperamos nuestro aliento y
celebramos, una vez más, la vida.
Frederic Amat
La música del espectáculo
Gani Mirzo, laudista kurdo, nacido en Qamiche (Siria) y que actualmente
reside en Barcelona, es responsable de la partitura musical de Las mil y una
noches. Gran experto en música oriental y compositor para laúd ha recreado
el ambiente de la obra a partir del uso de instrumentos similares a los
originales de la época en que se escribieron los cuentos.
El l’ûd (laúd oriental), el tanbur o saz, el daf, el zarb o tumbok, el darbuka i las
tablas hindús procedentes de países de oriente medio como Irán, Kurdistan,
Turquía, Irak, India, Afganistán y Siria, se unen a instrumentos actuales como
la guitarra flamenca, el violonchelo, el cajón flamenco y samplers para
producir los efectos sonoros que evocan el ambiente de los relatos.
El compositor ha escrito melodías que sugieren un paisaje, un viaje hacia
oriente en el que la música es una parte de los cuentos, utilizando sonidos
que transmiten el horror de las guerras, con inspiración netamente oriental
cruzando distintos paisajes musicales: flamenco, jazz y los ritmos y danzas
kurdos y de oriente medio.
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Joan Font. Dramaturgia y dirección
Director y fundador del grupo Comediants, desde sus inicios, en 1971, e
impulsor directo del Centro de Creación de Comediants, La Vinya, en Canet
de Mar (Barcelona). Ha sido asesor y director artístico de numerosos actos
como la designación de Barcelona como sede olímpica; la presentación del
Cobi; la presentación de Curro en la Expo’ 92 de Sevilla; La magia del tiempo,
cabalgata de la Expo’ 92; el Foc de la Festa , ceremonia de clausura de los
J.J.O.O. de Barcelona’ 92, O Rapas de Papel (Expo’98, en Lisboa)…
Últimamente, ha dirigido las óperas La flauta mágica (Gran Teatre del Liceu),
Orfeo ed Euridice (Festival de Peralada 2002), el espectáculo d’Òpera (Gran
Teatre del Liceu 2003), la ceremonia de entrega de los Premios de la Música
de la S.G.A.E. (2004) y la zarzuela La verbena de la paloma (Festival de
Granada, 2004).
Frederic Amat. Espacio escénico y vestuario
La dedicación de Frederic Amat a la pintura no le impide explorar otros
horizontes, moverse con insaciable curiosidad por la vida, la geografía, y las
diferentes expresiones artísticas. Su obra plástica conlleva la huella de África
del norte, de México, de Nueva York o la India.
La retrospectiva mas importante de su producción se presentó en el Museo
Rufino Tamayo en México D.F., La Fundación Joan Miró, en Barcelona y el
Instituto de América en Santa Fe, Granada (1993-94). Ha expuesto sus
trabajos en Paris (1976) Milán (1980) Bonn (1981) Berlín (1982) San
Francisco (1988) y New York (1984-85, 87, 1991-92, 2004). Entre 1996 y
1998, se han podido ver exposiciones de sus cerámicas y sus carteles.
Ha creado también espacios escénicos para teatro y danza, colaborando en
montajes como El público, de F. García Lorca (con Fabià Puigserver, 1986);
Tirano Banderas, de Valle-Inclán (1992), y Tot esperant Godot, de Beckett
(1999), dirigido por Lluís Pasqual. Ha dirigido, junto a Cesc Gelabert, el
espectáculo Zum-zum-ka, presentado, en 1998, en el 48 Festival de Música y
Danza de Granada. Ha dirigido las películas Viaje a la luna (1998), con guión
de Federico García Lorca, Foc al Càntir (2000), con guión del poeta Joan
Brossa, y Deu dits (2004).
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Con motivo del cincuentenario de Festival de Música y Danza de Granada
(2001), se presentó, bajo su dirección, la ópera de I. Stravinsky y J. Cocteau,
Oedipus Rex. En los últimos años, ha trabajado diferentes proyectos murales:
Mural de les Olles (2001), Mural Pits de Gallifa (2002) y la vidriera Bestial
(2002).
Gani Mirzo. Composición y dirección musical
Gani Mirzo nació en Kamichlo, Kurdistan. Cursó sus estudios en el
Conservatorio Superior de Música de Alepo en Siria, donde se tituló como
profesor de laúd y composición. En 1993 se trasladó a Barcelona para
ingresar en la Cátedra de Guitarra Flamenca del Conservatorio del Liceo.
Gani Mirzo no ha dejado de impartir clases ni de realizar conciertos. Dirige el
Área de Música Oriental del Taller de Músicos e imparte clases maestras por
toda España. Ha editado dos discos: Ronî y Totico, éste último en
colaboración con el Taller de Músicos.
Luisa Hurtado. Dramaturgia y adjunta a la dirección
Licenciada en Arte Dramático por el Instituto del Teatro de Barcelona. Como
Actriz, ha trabajado con compañías como Comediants, Joglars, Tábano y el
Centro Dramático de Extremadura.
Ha sido ayudante de dirección de Joan Font en La Magia del Tiempo
(cabalgata de la Expo’92, en Sevilla), o en los espectáculos de animación de
Port Aventura. También ha realizado la dramaturgia y ha sido ayudante de
dirección de Joan Font en O Rapas de Papel (Expo’98 Lisboa) y Las
maravillas de Cervantes (Compañía Nacional de Teatro Clásico), ayudante de
dirección de Paco Suárez en Raquel y de Francisco Carrillo en El Motín de
Aranjuez.
Ha colaborado en trabajos de producción con el Festival de Teatro Clásico
de Mérida y en el espectáculo El vuelo de la cigüeña, para la cabalgata de la
Expo’98 en Lisboa.
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Montse Colomé. Coreografía y ayudante de dirección
Realiza estudios de música y piano en el Conservatorio Municipal de
Barcelona, y se diploma en danza por el Instituto del Teatro de Barcelona.
Amplía estudios en la Alvin Ailey American Dance Center de Nueva York y en
el Jacob’s Pillow Dance Festival Massachusetts.
Su experiencia coreográfica se evidencia en el trabajo con directores como
Joan Lluís Bozzo, Lluís Homar, Ricard Reguant, Pere Planella, Esteve Ferrer,
Josep Mª Mestres, Lluís Pasqual, Rafael Duran o Carles Santos. Ha trabajado
en diferentes ocasiones con Comediants, realizando las coreografías de
espectáculos como El llibre de les bèsties, O rapas de papel, Anthologia,
T.E.M.P.U.S., Maravillas de Cervantes, La flauta mágica, Orfeo ed Euridice,
d’Òpera o La verbena de la paloma.
Albert Faura. Diseño de iluminación
Desde la temporada 88-89 hasta la 95-96, trabajó como asistente de
iluminación en todas las producciones del Teatre del Liceu de Barcelona. Ha
diseñado la iluminación de óperas y de espectáculos teatrales para directores
como Adolfo Marsillach, Núria Espert, La Fura dels Baus, Josep Mª Flotats,
Alfredo Arias y Hugo de Ana, entre otros.
Ha recibido los premios de la Crítica 1997 y 1998, y el Premio Max 1999.
Ha realizado el diseño de iluminación de otros espectáculos creados por
Comediants como La flauta mágica, Orfeo ed Euridice y La verbena de la
Paloma.
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Comediants
Es un colectivo formado por actores, músicos y artistas de todo tipo dedicado
por completo al mundo de la creación. Aunque básicamente se le conoce
como grupo teatral, lo cierto es que cuenta en su haber con una variada
producción en los campos más dispares: diseño, discos, libros, proyectos
festivos, películas, vestuario, materiales pedagógicos o series de televisión
son algunas de las distintas actividades en las que el equipo ha ido
desarrollando, ya sea con voz propia o ajena, su particular forma de
expresión.
Desde sus orígenes, Comediants ha estado unido a lo que podría
denominarse el espíritu festivo de la existencia humana. Todas nuestras
creaciones, rituales, ceremonias paganas, populares, religiosas o iniciáticas
celebran el paso cíclico de los humanos en la Tierra. Así pues, nuestras
representaciones y espectáculos van más allá del hecho puramente teatral o
musical y buscan reactivar las profundas raíces festivas que nos cohesionan
como especie y que nos conectan con la naturaleza de la que formamos
parte. De este modo, hemos ido desarrollando un método de trabajo en el que
no existe limitación ninguna. Cualquier sitio puede servir de escenario (una
calle, una plaza, un barrio entero, un río, un prado, el Acueducto de Segovia,
el Estadio Olímpico, la estación de metro de Times Square o el lago de
Banyoles), cualquier elemento puede ser objeto de dramatización (un vaso de
leche, una cama, un cabezudo...) y cualquier tipo de lenguaje (mimo, clown,
comedia dell'arte, títeres...) puede ser perfectamente válido para llegar al
espectador sin distinción de edad.
¿Nuestro objetivo? Plantear un "teatro de los sentidos", un teatro de colores,
olores y texturas pero también de provocación. La provocación que supone el
optimismo frente a ciertas realidades actuales. La provocación que supone
redescubrir lo cotidiano frente a la imparable rueda del tiempo. Y finalmente,
la provocación del compromiso con el presente, el abrir los ojos a la gente
para que vuelva a ver el mundo como una maravillosa gran casa de cultura y
amistad de la que todos tenemos que cuidar antes de que sea demasiado
tarde.
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En estos 33 años de existencia, hemos recorrido medio mundo con nuestros
espectáculos. Hemos actuado en: Alemania, Andorra, Australia, Austria,
Bélgica, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, China, Dinamarca, E.E.U.U.,
Emiratos Árabes, Finlandia, Francia, Gran Bretaña, Holanda, Irlanda, Islandia,
Italia, Japón, Luxemburgo, México, Mónaco, Noruega, Polonia, Portugal,
Rusia, San Marino, Suecia, Suiza, Túnez, Venezuela, Yugoslavia y Turquía.
Espectáculos
Algunos de los espectáculos estrenados durante estos años han sido: Non
Plus Plis, Sol Solet, Alè, La Nit (La Noche), Dimonis (Demonios), Sarao de
Gala, Mediterrania, El llibre de les bèsties (El libro de las bestias), Anthologia,
T.E.M.P.U.S., El pájaro de mil colores, BI y El árbol de la memoria. También
hemos dirigido óperas y espectáculos musicales como La flauta mágica, La
pequeña flauta mágica y d’Ópera (Gran Teatro del Liceo / Barcelona), Orfeo
ed Euridice (Festival de Peralada / Girona) y La verbena de la Paloma
(Festival de Müsica y Danza de Granada).
Proyectos especiales
Estos son algunos de los proyectos especiales en los que hemos participado:
• Los Genios del fuego. Ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de
Barcelona’92. (España).
• Recuperación del Carnaval de Venecia.
• Creación de la Fira de Teatre al Carrer de Tárrega (España)
• La magia del tiempo. Cabalgata diaria de la Expo'92, en Sevilla (España).
• Opera mundi. Um sonho bom. Macro-espectáculo en el Estadio Maracaná
de Rio de Janeiro (Brasil), realizado con La Fura dels Baus.
• Los genios de la vida. Clausura del Festival Iberoamericano de Teatro de
Bogotá (Colombia).
• La Pedrera: un edificio en movimiento. Espectáculo para celebrar el final de
las obras de restauración del edificio. Barcelona. (España).
• Ceremonia Inaugural del Campeonato de Eurobasket'97, en el Palacio de
Deportes de Badalona (Barcelona, España).
• Espectáculo especial para la conmemoración de los centenarios de Felipe II
y Carlos V, en El Escorial (Madrid, España).
• Presentación de Zenit, espectáculo especial para la conmemoración del
centenario de la S. G. A. E., dentro de la III Edición de los premios de la
música MIDEM en Cannes (Francia).
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• 1001 noites. Macroespectáculo de presentación de la Expo’98 en Lisboa
(Portugal).
• Espectáculo especial 50 años rodando, con motivo del 50ª aniversario del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España).
• Inauguración del International Chekhov Tehatre Festival de Moscú (Rusia).
• Ceremonia de Inauguración de los Campeonatos Mundiales de Natación,
Barcelona’2003 (España).
• Neruda, Adelante. 100 años en viaje. Cabalgata de homenaje a Pablo
Neruda en Santiago de Chile.
• Bleu. Espectáculo especial en Tournai (Bèlgica) dentro de los actos de la
capitalidad cultural europea, que esta ciudad compartía con Lille (Francia).
• Clausura de la Feria del Libro de Guadalajara (México) con el espectáculo
Sarao del año.
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