Ismos del siglo XX

ISMOS DEL SIGLO XX
Cézanne abrió camino para las variadas
experimentaciones estéticas que
caracterizarían las vanguardias al inicio del
Siglo XX.
Obra: La casa del colgado.
Obra: Pastor de Nubes
Artista: Jean Arp.
Movimiento: Dadá.
VANGUARDISMO
El término vanguardia procede de la palabra francesa
avant-garde, un término del léxico militar que designa a la
parte más adelantada del ejército, la que confrontará la
«primera línea» de avanzada en exploración y combate.
En el terreno artístico es la «primera línea» de creación, la
renovación radical en las formas y contenidos, los cuales
se sustituyen a las tendencias anteriores mediante la
confrontación.
La característica primordial del vanguardismo
es la libertad de expresión
La cual se manifiesta alterando la estructura de las
obras, abordando temas tabú y desordenando los
parámetros creativos: en poesía se rompe con la
métrica y cobran protagonismo aspectos hasta
ahora irrelevantes, como la tipografía; en
arquitectura se desecha la simetría para dar paso a
la asimetría; en pintura se rompe con las líneas, las
formas, los colores neutros y la perspectiva.
L.H.O.O.Q. de Marcel Duc
La irreverencia y la confrontación de las
formas artísticas tradicionales son dos
pilares del vanguardismo. L.H.O.O.Q. es
una obra de arte realizada en 1919. Es uno
de los ready-mades, los cuales son objetos
que han sido producidos en serie,
normalmente destinados a un uso utilitario
y ajenos al arte, que se transforman en
obras arte por el mero hecho de que el
artista los elija y les cambie el nombre, los
firme o simplemente los presente a una
exposición artística.
Movimientos importantes:
• Expresionismo
• Fauvismo
• Cubismo
• Futurismo
• Dadaísmo
• Surrealismo
• Impresionismo
EXPRESIONISMO
Corriente artística que buscaba la expresión de
los sentimientos y las emociones del autor, más
que la representación de la realidad objetiva.
El movimiento expresionista apareció en los
últimos años del siglo XIX y primeros del XX
como reacción frente a los modelos que habían
prevalecido en Europa desde el renacimiento,
particularmente en las anquilosadas academias
de Bellas Artes.
EDVARD MUNCH (1863-1944)
Pintor noruego cuyos cuadros y obra
gráfica, tristes y angustiosas representaciones basadas en
sus obsesiones y frustraciones personales, tratan de
exteriorizar el miedo y la soledad del hombre ante la muerte,
abrieron el camino al desarrollo del expresionismo.
OBRAS
Obra: Atardecer
Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 75 x 100 cm.
Obra: El grito
Técnica: Óleo, temple y pastel sobre
cartón. Medidas: 89 x 73,5 cm.
OBRAS
Primavera en el Paseo Karl Johann
Óleo sobre lienzo. Medidas: 80 x 100 cm.
Obra: Dama de azul (Frau Barth)
Óleo sobre lienzo. Medidas: 130 x 100 cm.
JAMES ENSOR (1860-1949)
Pintor belga, cuyos retratos, que ofrecen
una visión grotesca de la humanidad, le
convirtieron en el principal precursor del
expresionismo y del surrealismo.
Nació el 13 de abril de 1860 en Ostende,
Bélgica, donde transcurrió toda su vida,
exceptuando los tres años que asistió a la
Academia de Bruselas, entre 1877 y 1880.
Sus
primeras
obras
tratan temas
tradicionales
paisajes,
naturalezas
muertas, retratos, escenas de interiores y
están pintadas con un colorido rico y
profundo, con una iluminación suave pero
vibrante.
OBRA
Sus obras se caracterizaron por
la fantasía y por sus sardónicos
comentarios sociales.
Autorretrato con máscaras.
Obra: Intriga - 1911
Artista: James Ensor
Técnica: Óleo sobre tabla
OBRA
La caseta de baño.
ANTON MENDIZABAL
Colección particular
Material: Roble/Arenisca
Medidas: 45x15x6 cm
Colección particular
Material: Palo rojo/alabastro
Medidas: 65x25x15 cm.
El Fauvismo
1904 – 1908 aprox.
¿QUÉ ES EL FAUVISMO?
Es un movimiento pictórico francés de escasa duración que revolucionó el
concepto del color en el arte contemporáneo. Los fauvistas rechazaron la paleta
de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores
violentos, introducidos por los post-impresionistas Paul Gauguin y Vincent Van
Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza
poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovisto
de dramatismo lumínico.
El término fauves, literalmente “fieras” fue una etiqueta peyorativa aplicada por la
crítica con motivo de la primera exposición, en el Salón de Otoño de 1905,
aunque los miembros del grupo ya pintaban en ese estilo con anterioridad a esta
fecha. Sus integrantes fueron André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy,
Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y
Henri Matisse, su principal exponente. El término fauves nunca fue aceptado por
los propios pintores y de hecho, no describe de ningún modo su intención
subjetiva ni el lirismo de sus imágenes.
HENRI MATISSE
BIOGRAFÍA
Pintor francés líder del fauvismo. Está considerado como una de las
grandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX,
maestro a la hora de expresar sentimientos a través del uso del color
y la forma.
Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, el
31 de Diciembre de 1869, en el seno de una familia de clase media.
Estudió derecho en París entre 1887 y 1889. Comenzó a ejercer
como abogado, sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de una
apendicitis, se sintió atraído por la pintura. En 1892 abandonó su
carrera de abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de la
capital francesa.
1908 39 años
LA HABITACIÓN ROJA
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 180.5 x 221 cm.
Museo: Hermitage. San Petersburgo
1905 36 años
LA RAYA VERDE
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 40.6 x 32.4 cm.
Museo: Statens Museum Fur Kunst. Copenhagen
1911 42 años
LA MÚSICA
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 260 x 389 cm.
Museo: Hermitage. San Petersburgo
1928 59 años
NATURALEZA MUERTA CON MESÓN VERDE
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 81,5 x 100 cm.
Museo: Centre Georges Pompidou. París
1926 57 años
FIGURA DECORATIVA EN UN FONDO ORNAMENTAL
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 130 x 98 cm.
Museo: Centre Georges Pompidou. París
1913 44 años
CAFÉ ÁRABE
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 176 x 210 cm.
Museo: Hermitage. San Petersburgo
ICARE
LA CAÍDA DE ICARE
LA TRISTEZA DEL REY
DESNUDO RECLINADO
MUJER
NATURALEZA
MUERTA
DESNUDO EN AZUL 2
DESNUDO EN AZUL 3
POLINESIA, EL CIELO
MUJERES Y MONOS
ANDRÉ DERAIN
André Derain junto con Vlaminck, perteneció a la llamada "escuela
de Chatou". Ambos se conocieron al averiarse el carril en que
viajaban, charlando se dieron cuenta de su pasión por la pintura.
Ambos amaban los empastes rotundos, la pincelada rápida, los
contrastes brutales, lo espontáneo.
Derain es de mayor refinamiento. Su pintura está tocada de cierto
intelectualismo. Le influyó el Cubismo y el primitivismo. Descubrió a
Cézanne, por lo que vuelve al bello orden envuelto de elegancia
natural. Derain y Matisse pasan un verano juntos en Collioure,
crearon una poética visual que atrae a los demás amigos y lo
irradian a Europa y América. Hacia 1907 Derain rompe con las
reglas del juego y comienza una investigación no vinculable a
ningún movimiento.
PUENTE DE LONDRES (1906, Museo de Arte Moderno, MOMA, Nueva York).
Presenta la perspectiva distorsionada, pincelada libre y fuerte colorido característicos de los
pintores fauvistas.
PUERTO DE LONDRES
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 65,7 x 99,1 cm.
Museo: Tate Gallery. Londres
TRES FIGURAS SENTADAS EN EL CÉSPED
1906.
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 38 x 59 cm.
EL CAMINO QUE DA VUELTA 1905.
CAMINO ENTRE MONTAÑAS.
EL PUENTE DE LONDRES
LAS BAÑISTAS 1907
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 132.1 x 194.8 cm.
Museo: MOMA. Nueva York
ESCULTURAS
MAURICE VLAMINCK
Pintor fauvista francés, que nació en París. Antes de
convertirse en artista, fue ciclista de competición y
trabajaba como violinista. En buena medida fue un
autodidacta que atacó los principios de la pintura
académica hasta el punto de declarar que se sentía
orgulloso de no haber pisado el Louvre. Después de
1900 compartió un estudio con su amigo André Derain
durante un corto periodo de tiempo, ambos formaron
parte del grupo que expuso en el Salón de Otoño de 1905
y que se conocería como los fauves ( bestias salvajes ).
RESTAURANTE EN MARLY-LE-ROI
1905
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 60 x 81,5 cm.
Museo: Museo de Orsay. París
1905 29 años
DESNUDO RECLINADO
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 69.8 x 95.9 cm.
Museo: Museo de Bellas Artes. Houston
1906 30 años
EL CIRCO
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 60 x 73.3 cm.
Museo: Galería Ernst Beyeler. Basilea
1912 36 años
PASAJE DE VALMONDOIS
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 80.6 x 115.6 cm.
Museo: Museo de Bellas Artes. Houston
1905 29 años
RETRATO DE ANDRÉ DERAIN
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 27.3 x 22.2 cm.
Museo: Collection Gelman. Mexico DF
1906 30 años
RETRATO DE MUJER
Material: Óleo sobre lienzo.
Medidas: 61.3 x 45.7 cm.
Museo: Colección Smooke. Los Angeles
CHATOU CON EL ÁRBOL ROJO
VAPOR DE FRICCIÓN EN
CHATOU
EL REMOLQUE
MARINERO JÓVEN
CUBISMO (1907 – 1914)
Es un movimiento artístico cuyo objetivo
principal era el de alejarse de la
representación naturalista y conseguir
plasmar de modo simultáneo sobre una
superficie, un objeto visto desde
múltiples ángulos.
El cubismo nace en Francia y es encabezado por Guillaume
Apollinaire, junto a él, sus principales fundadores fueron:
Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de
figuras geométricas, representando todas las partes de un
objeto en un mismo plano. Es considerada la primera
vanguardia ya que rompe con el último estatuto renacentista
vigente a principios del siglo XX, la perspectiva.
La representación del mundo pasaba a no tener ningún
compromiso con la apariencia real de las cosas. Además es
un avance, pues el arte acepta su condición de arte, y permite
que esta condición se vea en la obra, es decir es parte
intrínseca de la misma. Éste movimiento nace en el Salón de
los Independientes.
TRES MÚSICOS
LAS SEÑORITAS DE AVIGNON
El interés por la escultura
primitiva también
desempeñó un papel
importante en la
formación del cubismo.
Picasso, en la obra Las
señoritas de Avignon
(1907, Museo de Arte
Moderno, Nueva York),
muestra su conocimiento
de la antigua escultura
africana e ibérica.
EL DESAYUNO
En las primeras décadas
del siglo XX, el artista
de origen español Juan Gris
ejerció gran influencia en la
evolución del cubismo sintético
por la innovadora utilización
del collage.
Colección del Museo
Nacional de Arte Moderno
de París (Francia).
La jalouisie, un
collage de 1914 del
francés Juan Gris.
Mujer desnuda con guitarra
Autor:Jacques Lipchitz
Fecha:1928
Museo:Tate Gallery (Londres)
Material:Bronce
Obra: Retrato de Fernando
Artista: Picasso
Obra: Marinero con guitarra
Artista: Lipchitz
IMPRESIONISMO
Artista: Édouard Manet
Obra: Le Déjeuner sur l'Herbe
Realizada en 1863
Museo de Orsay en París (Francia)
Autor: Auguste Renoir
Obra: El columpio.
Realizada en 1876
Técnica: Óleo sobre tabla
Musée d'Orsay en París (Francia)
Éste término se aplica
en diferentes lenguajes
artísticos como música y
literatura, pero su
vertiente más conocida y
aquélla que fue la
precursora es la pintura.
Autor: Edouart Manet
Obra: El bar del Folies-Bergère
Realizada entre 1881 y 1882
Se encuentra en el Courtauld Institute de Londres
El objetivo de los impresionistas era conseguir una
representación del mundo espontánea y directa, en pinturas
creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller.
El movimiento plástico impresionista se desarrolla a partir de
la segunda mitad del siglo XIX en Europa (principalmente en
Francia), se caracteriza por el intento de plasmar la luz (la
«impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad
de aquello que la proyectaba. Es decir, los impresionistas
pintan el momento de luz, más allá de las formas que
subyacen bajo éste.
Obra:
Impresión: sol naciente
Artista: Claude Monet
Técnica: Oleo sobre tela.
Medidas: 0.48 x 0.63 cms.
Museo Marmottan-Monet
París (Francia).
Este estilo artístico fue bautizado por la crítica como Impresionismo con
ironía y escepticismo, basado en la obra de Claude Monet denominada
Impresión: sol naciente, la cual fue realizada entre 1872 y 1873. A éste
cuadro le debe su nombre el movimiento.
CARACTERÍSTICAS
9Es una pintura naturalista donde predomina el paisaje, la
cual pretende captar el instante, el movimiento, y lo fugaz.
9 Cada obra tiene una paleta de colores limitada, que se
logran por yuxtaposición de trazos, y en donde no se
emplea el color negro.
9Emplean los colores puros y sin mezcla en la paleta, la
cual se realiza directamente en el lienzo.
9Utilizan una pincelada corta para la aplicación del color,
la cual va disminuyendo hasta convertirse en punto.
9Los temas predilectos son momentos de la vida
cotidiana.
GRUPO IMPRESIONISTA
Fréderic Bazille
Gustave Caillebotte
Mary Cassatt
Paul Cézanne (Considerado impresionista, aunque más
adelante dejará el grupo y se anticipará al constructivismo)
Armand Guillaumin
Édouard Manet (aunque podría considerarse pre-Impresionista,
se le suele introducir en el grupo)
Claude Monet(el más prolífico y quien más definió la estética
del grupo)
Camille Pissarro
Pierre-Auguste Renoir
ARTISTAS
REPRESENTATIVOS
Joseph Mallord
William Turner
John Constable
Jean-Baptiste
Camille Corot
Alfred Sisley
Hilaire Germain
Edgar Degas
Berthe Morisot entre otros.
Obra: La primera bailarina
Autor: Edgar Degas, realizada en 1878
Obra: Inundación en Port-Marly (1876)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Medidas: 50,5 x 61 cm
Museo de Orsay en París
Obra: Retrato de Berthe Morisot
Artista: Édouard Manet
Realizado en 1872
Museo de Orsay en París
Artista: Berthe Morisot
Obra: En el balcón
Realizada en 1873
Museo: Instituto de arte de Chicago
NEOIMPRESIONISMO
EL PUNTILLISMO
Obra: Tarde de
domingo en la isla
de la Grande Jatte,
Autor: Georges
Pierre Seurat
Museo: Art Institute
of Chicago
Autor: Georges Seurat
Obra: Detalle de La Parade
Realizado en 1889
Neoimpresionismo es una palabra creada
por el crítico de arte francés Félix Fénéon
en 1887 para caracterizar el movimiento
artístico de fines del siglo XIX liderado por
Georges Seurat y Paul Signac, quienes
primero exhibieron sus trabajos en 1884
en la muestra de la Société des Artistes
Indépendants en París.
Este movimiento artístico ofrece una
nueva lectura del color y la línea en la
práctica de Seurat y Signac, con un
trasfondo teórico de los escritos de
Chevreul y Charles Blanc
Los colores se aplican en puntos de color primario, uno junto
a otro que, vistos desde lejos, se mezclan en la retina dando
el efecto de gamas cromáticas.
El puntillismo pretende recuperar el carácter científico de la
investigación cromática. Para conseguirlo retoma las
investigaciones sobre el color y sus combinaciones, el cual es
aplicado en pinceladas minuciosas que evitan las mezclas
heterogéneas de los impresionistas.
Este estilo retoma la lógica en la mirada y la disciplina en la
ejecución material de los cuadros. El resultado es bastante
extraño, puesto que las imágenes se encuentran sometidas a
sólidas composiciones geométricas, lejos de la
espontaneidad de los impresionistas.
Obra: Clima gris
Artista: Georges Seurat
Realizada en 1888
Obra: Gran Arabesco
Serie: Las Bailarinas
Artista: Edgar De Gas
Obra: Posición inicial
Serie: Las Bailarinas
Artista: Edgar De Gas
FUTURISMO
Es un movimiento inicial de las
corrientes de vanguardia artística,
surge en Roma, Italia impulsado
por el poeta italiano Filippo
Tommaso Marinetti, quien recopiló
y publicó los principios del
futurismo en el manifiesto del 20 de
febrero de 1909, en el diario Le
Figaro de París. Al año siguiente
los artistas italianos Giacomo Balla,
Umberto Boccioni, Carlo Carrà,
Luigi Russolo y Mario Jordano
firmaron el Manifiesto del Futurismo
EL SURREALISMO
Persistencia de la
memoria.
Salvador Dalí
Comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista"
de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra
exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para
comprender al hombre en su totalidad.
Escultura de Salvador Dalí
de la serie "Perfil del
tiempo" (1977-1984), con
motivo de La persistencia
de la memoria.
En ella se puede apreciar
un reloj blando como los
que aparecen en el cuadro.
HISTORIA
El Surrealismo comienza en 1924 en París
con la publicación del "Manifiesto
Surrealista" de André Breton, quien
estimaba que la situación histórica de
posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser
humano para comprender al hombre en su
totalidad.
CARACTERÍSTICAS
¾ Interpretación de la realidad desde el sueño, el
inconsciente, la magia y la irracionalidad.
¾ Conjunción de imágenes dispares (reales o irreales),
tanto en el tiempo como en el espacio.
¾ Los objetos y formas son despejados de su significación
tradicional (principio de la "desorientación").
¾ Creación de imágenes equívocas de manera que una
misma cosa puede ser interpretada de varias maneras.
CARACTERÍSTICAS
¾ Toca todos los estilos: clásico, barroco, ingenuismo,
futurismo, etc.
¾ Utilización espectacular de la perspectiva cónica
exagerando la sensación de profundidad (creación de
grandes espacios y lejanías).
¾ Creación en el cuadro de juegos perceptivos e
ilusionísticos.
¾ Ejecución pictórica minuciosa con gran cuidado del
dibujo y la figura (Dalí).
CARACTERÍSTICAS
¾ Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad,
la destrucción y lo misterioso.
¾ Representación de toda clase de simbologías,
especialmente eróticas y sexuales.
¾ Utilización del claroscuro y del color modelado.
Escultura del Rinoceronte vestido con puntillas de
1956. Puerto Banús, Marbella.
OBRAS
Giuseppe Arcimboldo.
Retrato en "Vertumnus" (Verano) del emperador
Rodolfo II
Todos los frutos y flores son propios de la
estación de verano del S. XVI
Obra: El verano de 1573
Artista: Giuseppe Arcimboldo.
Museo de Louvre en París
Obra: “Sillón de Labios Mae West’,
Artistas: Salvador Dalí y Edward James
Obra: Toreador alucinógeno (detalle)
Material: Escultura en bronce (1977).
Museo Ralli
Artista: Alberto Giacometti
Obra: Mesa Surrealista
Escultor de Vanguardia del Siglo XX
Artista: Aristide Maillol
Realizada por Eduardo Chillida
FIN DE SIGLO
Obra: Picasso
Realizado por Julio González
Obra: Fin de siglo
Realizada por F. Laborda
ARQUITECTURA
La arquitectura del siglo XX
está dominada por el
funcionalismo.
No se trata de un movimiento
artístico, sino de un principio
estético racionalista que se
Manifiesta en obras adscritas
a diferentes tendencias.
Tiene dos objetivos:
1. Volver a edificar ciudades destruidas por
las guerras.
2. Edificar en países poco avanzados.
Se plantean el problema del aislamientos
de los edificios y la de su sonorización,
para ello harán edificios que eviten el
bullicio y conserven el color.
La zona habitable se separa de las
industriales.
L´OCEANOGRÀFIC
AUDITORIO DE TENERIFE
Realizado por el arquitecto Santiago Calatrava
AUDITORIO DE TENERIFE
El Auditorio de Tenerife es una obra del arquitecto Santiago Calatrava, se
encuadra dentro de los postulados de la arquitectura tardomoderna de finales
del siglo XX.
Siguiendo las palabras de su artífice, el origen de estas formas parte de un
gesto libre de marcada intención plástica, que hace trascender el carácter
artístico de las actividades interiores hacia el exterior.
EL HEMISFERIC–PLANETARIO
OPERA
DE
PARÍS
Napoleón III de Francia ordenó su construcción a Charles Garnier.
La obra fue interrumpida por la Comuna de 1870, pero logró ser
inaugurada el 15 de Enero de 1875 durante la III República.
La obra fue interrumpida al encontrarse cuevas con aguas subterráneas
durante las excavaciones.
OPERA DE PARIS
LE CORBUSIER
Museo de Salvador Dalí
Figueras (Cataluña – España)
Casa de Salvador Dalí
Figueras (Cataluña – España)