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VOLÁTILES Alfonso García 2 VOLÁTILES Alfonso García 3 Casa de la Cultura. Los Realejos 2007 CATÁLOGO DISEÑO Alfonso García IMPRESIÓN Imprenta García Fotografía de la portada: Volátil 9 en acero cortén © Alfonso García http://alfonsogarcia.org/ Depósito Legal ISBN 84 – 921853 – 5 - X 4 Volátiles 2007. Aceros de Alfonso García Celestino Celso Hernández Alfonso García presenta en Los Realejos el resultado de su último trabajo escultórico, realizado básicamente en el presente año 2007 y algunas obras en el pasado año 2006. Es precisamente esta primera circunstancia, el lugar donde ofrece la exposición de sus obras, lo que he considerado como primer motivo a tratar en el presente texto, antes incluso que hablar de las obras, verdaderas protagonistas de la muestra, y de quién les ha dado existencia artística. Se da el caso que Alfonso García no nació en este municipio del norte de Tenerife, ya que lo hizo en Santa Cruz de La Palma en el año 1961. Sí formó parte, muy pronto, de la vida de este pueblo del valle de La Orotava. Con apenas cuatro años cumplidos, en 1965, su familia se traslada desde Santa Cruz de Tenerife a Los Realejos, en donde establecen su residencia, y en donde Alfonso cursará sus estudios primarios y de bachillerato. Honra pues a Los Realejos la oportunidad que ha dado a Alfonso para que muestre sus esculturas, ante los que han sido sus vecinos y amigos, y honra también a Alfonso García que haya sabido aceptar esta invitación y que corresponda con una gran muestra de su último trabajo, al que acompaña un amplio Catálogo, editado por el Ayuntamiento de Los Realejos. Para que aquí no quedara esta relación del escultor con su pueblo de acogida, Alfonso García ha decidido poner como nombre de dos de sus esculturas sendos títulos de dos obras a su vez de otro personaje de adopción en Los Realejos. En efecto, dos de las obras que Alfonso presenta llevan por título Lancelot y Crimen, en memoria de las obras escritas en su día por Agustín Espinosa, que nació en Puerto de la Cruz en 1897, hace ahora por tanto ciento diez años, y que falleció en Realejo Alto en 1939. Perteneciente a la Generación del 27, de la que también celebramos su ochenta aniversario, publicó sus primeros poemas en la revista Castalia, fue fundador de las revistas La Rosa de los Vientos y Gaceta de Arte, y uno de los firmantes del Manifiesto Surrealista de 1935. Lancelot 28º-7º, del año 1928, ofrece una visión lúcida, original y desconcertante de la isla de Lanzarote, y Crimen, de 1934, publicada con una cubierta del pintor surrealista canario Oscar Domínguez, está considerada como la contribución más interesante de la prosa surrealista española, junto con La flor de California, de José María Hinojosa. He tenido oportunidad de seguir la trayectoria artística de Alfonso García prácticamente desde sus inicios. Aún recuerdo con nitidez nuestra primera conversación, algo corta y sin profundizar en demasía, dado el desconocimiento entre ambos hasta ese momento, en lo alto de la Casa Ossuna, que se encontraba frente al nuevo Orfeón La Paz, en donde el amigo Didier mantenía abierta una singular sala de arte. Hasta el antiguo granero de la Casa, que era su función antes de convertirse en lugar en el que mostrar exposiciones, sólo se acercaban los auténticos amantes del arte, dado que en particular el último tramo de acceso a la sala era especialmente inclinado e incluso algo peligroso. Corría un mes de diciembre, como ahora, aquél del año 1987, por lo que en estas fechas se cumple 5 también un particular aniversario de veinte años, que ha dado lugar a una amistad que ha superado ya dos décadas y múltiples acontecimientos felices y también otros cargados de pena y tristeza. De algún modo Alfonso García realiza su obra para mantener una visión positiva de la vida, para complementar el tiempo necesario que dedica a su carrera profesional, la que le permite sacar adelante a su gente y a él mismo, y hasta hacer realidad sus esculturas. También trabaja continuamente Alfonso para que el tiempo vaya poniendo tierra de por medio a momentos difíciles, para que esa parte de la vida no se quede con todo el bagaje, al contrario para extraer de esos momentos menos favorables, junto con el recuerdo, el homenaje a la memoria íntima, la experiencia y las vivencias, que si bien dolorosas, aporten también una parte al conjunto de su producción artística. Podríamos interpretar de él algo parecido a lo que llega a decir, con tremenda valentía a sus noventa y cinco años, la grandísima escultora franco-norteamericana Louise Bourgeois, quien en estas mismas fechas presenta una gran retrospectiva en la Tate Modern de Londres, que se trasladará más tarde al Centre Pompidou de París, “Mi trabajo es un exorcismo” (…) “A través del arte, soy capaz de liberarme de la ansiedad que los recuerdos me producen”. Hace ahora algo más de una década que realicé mi último texto sobre la obra de Alfonso García, con motivo de su exposición titulada oportunamente Nada, del año 1996, en el Instituto de Estudios Hispánicos de Puerto de la Cruz, de cuya sección de arte yo era a la sazón responsable. Tocaba ya, por tanto, volver sobre un amigo, al que unos años antes de esa fecha ya había prestado mi primera atención, con motivo de su muestra en las Salas de Arte de CajaCanarias, en La Laguna y el Puerto de la Cruz, en septiembre de 1988. Entonces titulé el texto para aquél Catálogo “La realidad de los sueños: Alfonso García muestra su universo”. Ese mismo año 88 tuvimos una nueva oportunidad de compartir nuestros respectivos trabajos profesionales, mediante la participación en la calle de San Juan de Puerto de la Cruz, con una experiencia colectiva de esculturas en la calle, coincidiendo con el 7º Festival internacional de cine ecológico y de la naturaleza de Canarias. Alfonso participó con una obra en metal, pintada en rojo, y titulada Swayambhu, título que tomó de un monte de Katmandú, en el que se encuentra el tempo de Swayambhunath, a donde el escultor había viajado un año antes. Aprovecha Alfonso esta nueva oportunidad de ahora para hacer un recorrido por la obra de algunos escultores, a los que él muestra manifiesto acercamiento. Tanto que, incluso, ha puesto como título de algunas de las esculturas los nombres de dichos artistas. Porque aquí están, por citar algunos casos, los aeróvoros de Martín Chirino, o para decir mejor, el vuelo del metal que Alfonso obtiene de las sensaciones que le transmite la contemplación de las esculturas aéreas de Chirino. Y también están, sí, las jaulas de Pepe Abad, es decir las estructuras rectangulares a modo de jaulas verticales u horizontales, formadas por perfiles metálicos con los lados abiertos, que Abad utilizara tanto en su primera obra en madera, como después en sus obras en metal, y que Alfonso recoge para plantear algunas de sus creaciones. Y del mismo modo, Alfonso ofrece su particular homenaje, o reconocimiento, a las aportaciones que han hecho a su propia obra, a su evolución, otros escultores como Eduardo Chillida. También está su recuerdo para una gran mujer del arte en Canarias, Maud Bonneaud, a quien tuvo oportunidad de conocer e incluso de atender profesionalmente, en la última etapa de su vida, compartiendo tiempos de paciente y de ánimo, de ahí Los pasos perdidos de Maud. 6 En una entrevista reciente, concedida al escritor Marcelo Flores, para la revista brasileña de poesía y cultura Sibila –año 7, nº 12, junio de 2007-, y titulada A exploração da intemperie, Alfonso García hace declaración expresa de su modo particular de enfrentarse al proceso de trabajo escultórico, a la materia que elige, y también sobre los artistas de los que más cerca se siente, y cuyas aportaciones sigue con particular interés: “É claro que trabalho a partir da consciência retomada e resolvida da dicotomia entre talhado e modelado, e a partir da preferência pelo trabalho escultórico feito com ferramentas e seus usos em distintos materiais (do cinzel e do martelo, da escorfina e do escopro, ou talhadeira, até o corte de plasma e a soldagem TIG [Tungsten Inert Gas]) (…) Entre os artistas espanhóis que prefiro estão: Picasso, Gargallo, Ferran, Ferreira, Oteiza, Chillida, González, Chirino, Abad, Aguilar, Plensa. Fundamentalmente, são autores que, por meio da linguagem escultórica e usando diferentes apoios tridimensionais, exploram as possibilidades metafóricas da memória, dos significados”. Buena parte de las obras que presenta Alfonso García se reúnen bajo un título genérico, VOLATILES, pues en verdad se trata de piezas de metal que quedan suspendidas o balanceantes, como algo etéreo, pese a la característica del material con que están hechas. Incluso el escultor las deja sueltas en algunos casos, para que el espectador pueda tener la oportunidad de modificarles la posición, distinta a la que el artista había elegido (al menos de pensar en esa posibilidad, o de incluso de llevarla a cabo si decide que la misma forme parte de su patrimonio personal). Son obras realizadas en acero, cortén e inoxidable. Y son también verdaderos trazos en el aire, realizados con un lápiz que es metal, líneas que recorren el espacio que nos rodea, a voluntad del giro o posturas diferentes que Alfonso les ha prefijado. En ocasiones pareciera como si hubiese optado por sujetarlas a una estructura geométrica, y que fueran ellas, las formas metálicas, las que pugnasen por desbordar la estructura, rectángulo vertical que las soporta o de la que surgen, y a la que habían sido asignadas. Forman incluso pareja, en algún caso concreto, o una tetralogía, como si de formas musicales, y hasta de una partitura en metal, se tratase. Junto a las realizaciones con clara vocación a la síntesis, al trazo limpio que marca la varilla de metal, se encuentra también una obra de Alfonso García cuya vocación está claramente dirigida al adorno. Hay, es cierto, una variante en toda la obra de Alfonso que tiende a una orientación barroca. Se puede descubrir incluso en ciertos elementos que persisten, o elementos recurrentes, que aparecen en sus obras, sin que el escultor los llegue a convocar expresamente. Es el caso, por ejemplo, de tres resaltes o ligeros pronunciamientos que salen del lateral de sus obras, y que se pueden descubrir de modo claro en alguna de sus esculturas monumentales, instaladas en lugares públicos. También para esta muestra Alfonso aporta, junto al conjunto de piezas exentas y las diseñadas para pared, un par de piezas monumentales, realizadas en hierro, que nos ayudan a situar a Alfonso García en una apuesta comprometida, dentro del repertorio de obra monumental que podemos encontrar por múltiples lugares de las islas. Alfonso parece aquí, en estas obras de gran formato, deleitarse con el material, con su tratamiento, con el tiempo invertido en el taller, entre cortes y soldadura. En verdad, desde sus comienzos esa fue una de sus pasiones, primero en la talla de la piedra lapilli, luego realizando obras con callaos, a continuación experimentado con el hierro forjado, más tarde profundizando en la talla en madera, y ahora de nuevo pasándoselo en grande entre planchas y varillas de hierro y acero. En resumidas cuentas, se trata de atreverse a caminar 7 aprendiendo, indagando y aplicando los resultados obtenidos. Comprometerse en primer lugar con su propio discurso, creerse que puede contarlo, que merece la pena que sea visto por otros, que puedan a su vez valorarlo o criticarlo. Qué acertadas nos parecen, llegados a este punto, las afirmaciones de Juan Hidalgo, no sólo aplicables al presente caso, sino al de muchos otros creadores plásticos, y sobre todo a los artistas de las islas, que encuentran en efecto mil y una dificultades para desarrollar su obra, lo que no debiera suponer en cualquier caso un impedimento definitivo para que el público la llegue a conocer. Responde Juan Hidalgo, a preguntas de Mariano de Santa Ana, en entrevista que éste le realiza en el periódico La Provincia-Diario de Las Palmas, con ocasión de haber cumplido recientemente setenta años: “Si estás pensando que tienen que entender pierdes mucho tiempo. Lo interesante es que te entiendas a ti mismo, si puedes. (…) Si un artista pretende que le entiendan porque sino no se siente artista, eso es el final del arte. No hay reglas dentro del mundo del arte”. 8 Crimen. Elogio a Agustín Espinosa, 2007. Hierro. 14 x 8 x 70 cm. Lancelot. Elogio a Agustín Espinosa, 2007. Hierro. 14 x 8 x 70 cm. 9 10 Elogio a Martín Chirino, 2007. Hierro. 70 x 8 x 60 cm. 11 Los pasos perdidos de Maud Westerdahl, 2007. Hierro. 11 x 8 x 76 cm. 12 Estela a Eduardo Chillida, 2007. Hierro. 57 x 8 x 68 cm. 13 Elogio a José Abad, 2007. Hierro. 50 x 10 x 82 cm. 14 Redescubriendo a Abel Hernández, 2007. Hierro. 16 x 8 x 79 cm. 15 Tetralogía – S, 2007. Hierro. 10 x 8 x 51 cm. 16 Tetralogía - A, 2007. Hierro. 34 x 8 x 66 cm. 17 Tetralogía - R, 2007. Hierro. 34 x 8 x 56 cm. 18 Tetralogía – A-D, 2007. Hierro. 19 x 8 x 49 cm. 19 Jandro, la impostura permanente, 2007. Hierro. 101 x 10 x 29 cm. 20 Alfonso, la horizontalidad indeleble, 2007. Hierro. 15 x 10 x 123 cm. 21 Laura, tras el espejo, 2007. Hierro. 113 x 13 x 79 cm. 22 Abra, flor de primavera, 2007. Hierro. 8 x 8 x 84 cm. 23 24 Contra el olvido Domingo-Luis Hernández Recuerdo que me resultó extraño descubrir a Alfonso García como escultor. No porque los objetos que dispuso entonces ante mi vista me parecieran despreciables. Al contrario. La armonía de las líneas en su forjado tridimensional, esa apuesta suya por la sencillez en el contrapunteo objetual en el espacio, me sorprendió. Me dijo: “Has visto la pieza de la rotonda en la Estación de Guaguas de La Laguna?”. Y yo (por quedar bien con el amigo que antaño había compartido piso de estudiante con algunos veteranos de La Laguna y de la Universidad) contesté que sí; “por supuesto”. La verdad es que, si no había pasado desapercibida su propuesta todas las veces que había cruzado por allí camino del colegio de mi hijo, camino de otro menester hacia la autopista o desde la autopista del norte hacia mi antigua casa de la Calle Anchieta, no había prestado la atención que se merecía. Luego, era menester una excursión hacia ese lugar para ver y rever. Una figura que se contorsiona, que socava el peso de su estructura por una invitación al movimiento y a la metamorfosis es lo que desde entonces contemplo. Hierro que se herrumbra; nitidez, sosiego y alegría que desprecian la elocuencia, la ostentación y la arrogancia. Equilibrio y medida. Esa vez preparaba Alfonso García una exposición para el Instituto de Estudios Hispánicos a la que puso el título de “Nada”. Y jugaba Alfonso con las proporciones renacentistas y el equilibrio, con esferas que se abismaban en mundos huecos, con dimensiones que se expandían en el papel, con estructuras que apuntaban al juego que define la esencia misma del hombre, su trama ontológica: el todo en la nada. Me pidió que colaborara en el catálogo con lo que “quisiera”. Y yo le ofrecí un largo cuento que titulé “Vacío”. Estructura la historia de un médico, un cirujano enfermo terminal de cáncer, que acosa a otro hombre en un alucinante recinto para moribundos. La sombra del tiempo y de la muerte flotan sobre las frágiles vidas y las conciencias de los protagonistas. Eso nos ocurre: el miedo a desaparecer no es más perturbador que la lucha por vivir. Yo había observado a mi amigo Alfonso García aferrado a libros con dibujos horripilantes en sus estudios de Enfermería, en aquel piso feliz de la Milagrosa en La Laguna. Y oí varias veces hablar a Alfonso del programa en el que participaba y participa sobre el apoyo en situaciones de muerte inminente, esa que nos toca no sólo teóricamente sino que percibimos y sufrimos de manera cercana. Así es que, eso y una situación personal, se confabularon. Él me pidió y yo decidí. Fue así, sin proponérnoslo, cuando la escultura y la literatura se unieron parcialmente en aquel año de 1996. 25 Seguí su rastro. Lo encontré de nuevo tras una exquisita colección de cortes transversales de pino policromado con brillantez en partes muy precisas. Me entusiasmó el trabajo, el modo de horadar la madera, la disposición de los clavos (como bosques tupidos, como cuadrículas urbanas perfectas, como espinos que salen de la piel) en algunas de las piezas y el atinado soporte de metal en los que descansaban. No ha perdido la frescura y la síntesis en el disponer. Tampoco (y pese a todo) el optimismo que lo embarga. Objetos que ocupan dimensiones en el espacio que transitamos, que lo alteran y que se repiten. Ofertas para suspender el delirio de las horas cuando la vista se complace en descubrir y en proyectarse en ese instante que enmudece el tiempo y se permuta cuando lo abordas desde los puntos cardinales en que tus ojos se apostan. Materia orgánica que no es ya lo que antes era ni lo será jamás fuera del alarido vegetal ahora mutilado. Así suena la imagen del paraíso perdido que los hombres construimos con nuestras manos. Alfonso me abordó de nuevo en la cafetería de mi Facultad de Filología. Me arrastró a su casa, la casa de un artista, tan simple y escueta como su escultura, prado de maderas y olor a maderas desde el suelo. “Esto es parte de lo que mostraré en diciembre”, me dijo. Salimos al patio. Tres grandes esculturas verticales de acero nacían desde el piso. Y en el interior un conjunto de pequeñas figuras que ordenó con dos títulos: “Volátil” y “Artistas”. Las primeras son de hierro. La textura me sorprendió. Y palpé: una superficie brillante que deja acariciar las marcas de la lija. Perfectas. Láminas que suspiran como ondas del mar. Son estructuras con viento incorporado. Sólidas. Las ondulaciones reinventan el movimiento plegándose y desplegándose desde sí y sobre sí. Las alas de Chillida invocan una continuidad que se desliza hacia el infinito, un diálogo con el éter. La armazón de Alfonso extrema los ángulos en pos del desequilibrio armonioso. Todo concluye; todo se sustenta. Me atrajo hacia dos piezas de la segunda serie (también de metal) que buscaba señalarme porque yo me dedico a la literatura. La trama nos confunde porque se asienta en el mismo lugar que nos vio crecer. Dicen que la memoria se repite como los fantasmas. Nada muere si tiene memoria y la memoria se encarna en las figuras que la contuvieron. Oímos hablar de adolescentes de un tal Agustín Espinosa. Era nuestro porque aquí (en Los Realejos) vivió y murió. Cuando estudiaba en el Instituto visité el frontal de la casa en la que el suceso se fundó. Luego me alongué a su tumba descuidada en el cementerio de la otra banda del barranco. Sus libros, el Crimen de Espinosa, me sorprendieron y me hicieron vivir al lado de un contiguo capaz de dar forma con las letras a un mundo alucinante, complejo, conturbador, rebelde e irreverente. Todas las trazas del pacato conservadurismo allí se sentenciaban. Eso lo condenó con saña en la dictadura de Franco y los leales del tirano lo acosaron, lo desarmaron, lo negaron, lo hundieron, lo humillaron, lo callaron y lo enfermaron hasta la muerte. Debajo de aquella sentencia arbitraria y rencorosa, fatiga repugnante al poder de la creación, una luz sustancial se abría paso en las tinieblas. El hombre de la imaginación, el hombre de la invención, el hombre capaz de dar forma al inconsciente, a las directrices del surrealismo, con un ingenio y una inteligencia que pocos han sido capaces de imitar en el idioma nos acompañaba. 26 Alfonso García se decidió. Un ser cercano que desmesuró los sueños y que armó de sentido nuestra ilusión. Crimen y Lancelot, la historia del asesino de la joven hermosa que lo atenazó (y se reafirmó en un epílogo que nombra “isla de las maldiciones”) y la estampación de una isla real (Lanzarote) sobre el ordenamiento imaginativo y mítico son su muestrario. De poco vale decir que Agustín Espinosa es uno (si no el primero) de los escritores de las vanguardias en lengua española si no lo acompañamos destejiendo el laberinto de sus letras y no lo creemos porque nos perdemos en su bosque por no andar prevenidos entre sus senderos. Ese hombre fundó el esplendor y fue en su esplendor (para otros, para los viles, queda su desgracia). Hoy nos conduce, porque la memoria no muere si las obras la sustentan. Le conté a Alfonso (el destino es caprichoso, el azar y las coincidencias también) que yo también había decidido hacía pocos meses. Lo hice en la elección del Crimen de Agustín Espinosa como número primero de la colección “Sur. Real” que dirijo para la Editorial La Página. Me subyugó un trazo: la veladura, el corte, como si la incisión de una navaja así lo perpetrara, de un lienzo rojo del pintor ítalo-argentino Lucio Fontana. Le robé el motivo para la cubierta del libro que preparó (espléndidamente) mi amigo y más certero conocedor de Espinosa y del surrealismo José Miguel Pérez Corrales. El rojo de la superficie y la marca vertical en negro que apuntan al cuerpo señalado por la punta del puñal remiten a la incitante construcción de grafías dispuestas sobres las páginas inmaculadas del interior. Agustín Espinosa compuso esos surcos. Todo concluye allí; todo se sustenta; el todo se repite. Aprecié que Alfonso había seleccionado otro objeto, más directo, más sustancial. No se arrimó ese hecho a la paradoja, no lo desprecié porque lo atractivo del arte y de sus lecturas es las sumas, tan infinitas como cuerpos pensantes que, por su voluntad, trazan los nuevos signos sobre los continentes. El signo poético eleva ahí el discurso objetual también a sueño. Es un revólver de caño contorsionado. ¿Viento que remueve las líneas que escupen balas o mano que se resiste a fijar la violencia como definitiva (¡pobres y malignos detractores de Agustín Espinosa!) más allá de los fundamentos en los que se sustenta el artificio?. Concluí. El arte es esa prenda a la realidad. Su suficiencia es exclusiva. La vida de las letras y de la escultura no tiene parangón, no se confunde con lo que a los pobres mortales nos sucede. El arte pesa porque el arte existe, se abre camino a pesar de la ignorancia y de la desidia. No hay homenaje a la evidencia. Nada es igual cuando el hombre propone alternativas. Si el tronco que Alfonso taló para organizar su Materia orgánica ya no es tronco, Agustín Espinosa ya no es Agustín Espinosa en las piezas que lo recuerdan. Realzar el motivo no es reinventar a Espinosa por los efectos de su Crimen o por los efectos de su Lancelot. No hay representación del modelo; el modelo representa al modelo en el espacio porque Alfonso García decidió, esculpió y fundó. El revólver de Agustín Espinosa no dispara, no hiere. El de Alfonso García tampoco. El de Espinosa y el de Alfonso destapan el juego, como el agraciado por el destino descorcha la botella que contiene al genio. La base de las esculturas sobre Agustín Espinosa de Alfonso García proponen su trascendencia. Subir el motivo, separar el motivo, modificar las posiciones del motivo arman el tiempo que contiene nombres, historias y residuos de los años como ocurre en una alucinante partida de ajedrez. 27 Los sucesos nos acompañan porque los sucesos son pasado. Los hombres que tienen nombre prueban que el tiempo no es un círculo infernal; es una cadena de signos y de símbolos. Los nombres singularizan, deciden sobre el anonimato que se enreda con lo común y se convierte en olvido, pueblan la existencia de excempla para compartir. El mundo contiene pocos héroes. Es cuestión de elegir. Alfonso García decidió. La apuesta lo acompaña, porque la apuesta asimismo a él lo singulariza, lo separa del central y absorbente torbellino de la nada. 28 La serie Volátiles (Del lat. volatĭlis). Que vuela o puede volar tal como dice el diccionario de la RAE. Plantea unas obras en un material que a priori es pesado y tosco, pero que se mueve ligeramente y anda por el aire, o por lo menos se presenta desde tal pretensión, y se configura a modo de obras inconstantes, oscilantes, mudables, e inestables en ocasiones. Las obras volátiles se comportan como si quisiesen transformarse espontáneamente, tal como les enseña el orín que cubre sus paredes, y que aspira a ser vapor. 29 Trampantojo I, 2007. Acero cortén. 11,5 x 6,5 x 68,5 cm. Trampantojo II, 2007. Acero cortén. 13,5 x 6,5 x 68,5 cm. 30 Trampantojo III, 2007. Acero cortén. 15 x 6,5 x 68,5 cm. Trampantojo IV, 2007. Acero cortén. 22,5 x 6,5 x 68,5 cm. 31 32 De la entropía estética en los volátiles de Alfonso García Néstor Verona Carballo Hace tiempo que la relación entre el arte y el espectador dejó de ser directa. Cada vez más mediado por la cultura (lo que debe ser, lo que es y la trinchera), lo que de arcano tiene el lenguaje que habla el arte se va perdiendo (y de hecho, a este texto le sucede que contribuye a esta pérdida) y diluyendo su consenso (pues conforma un código) en la entropía que llamamos Arte. Ajustándonos a esta medida, a la de la incertidumbre existente entre un conjunto de mensajes (de los cuales sólo se va a recibir uno), el arte constituye una pieza de museo: lo que es, por el lugar que ocupa. Si bien el arte es un lenguaje autónomo, dudamos de su irreductibilidad a las actuaciones concretas del habla, es decir, a las obras de arte (las corrientes y las tendencias), pues son proporcionales al desorden del propio sistema. En este juego de neologismos se ubica hoy el objeto artístico, entre la inmediatez perdida y el nada que decir. No obstante, subyace la estructura inmóvil, más allá de su historicidad y de sus contingencias. Conseguir que ésta se evidencie desoculta no los contenidos de las obras de arte, sino los significados culturales profundos transmitidos a través de ellas. Atribuirles un sentido implica, pues, participar de lo simbólico: percibir, ordenar, clasificar y dotar de significado al mundo. Lo que de tectónico tiene la obra de Alfonso García la sitúa en este término. Hace ya tiempo que la relación entre el arte y el espectador dejó de ser directa. Reafirmar la condición escultórica de la obra, en este sentido, es la virtud escondida de las piezas volátiles de García. Imprimir con aire el frío acero, un ejercicio casi de alquimia. En un diálogo entre cada elemento del universo y su contraparte, se evocan otros tiempos y porvenires, simetrías que van más allá de lo anecdótico. A ese equilibrio nos referimos: cuando una parte del sistema cerrado interacciona con otra parte y la energía tiende a dividirse por igual. Así, un entramado de opuestos entra en colisión, arrojando luz sobre la materia. Y como una obra de arte nunca existe sola (pues como el mito, existe en relación a otras que determinan su existencia) nos situamos ante aquellas al contemplarla. El juego creativo del artista, la estructura formal de la obra, la respuesta estética que despierta su contemplación y las transformaciones simbólicas de la misma, establecen la manera en que estas referencias cristalizan en ella. Hacer de este hecho algo consciente significa elaborarla a partir de elementos que ya existían con anterioridad, y destinar la obra de arte a ser desmantelada inmediatamente para permitir la creación de otra obra de arte. Al acero de estas volatilidades se ha imprimido, como en la teoría de los fractales, con vacío esta antimateria, la de las referencias culturales. Como la espuma del mar, inunda cada orificio, cada cicatriz, pero sin ser reproducción de si misma en sentido estricto. El producto artístico manifiesta, de esta forma, otra cosa que lo inmediatamente perceptible, y en esa medida nos enfrentamos con un acto de conocimiento. Esa otra cosa que manifiesta el Arte, es la estructura del objeto, pero para conocerlo en su totalidad, operamos a partir de sus partes. Alfonso García encuentra, con esta nueva propuesta, ese sendero que desandar, el de la construcción de un modelo reducido que facilita la aprehensión del modelo que le ha servido como referencia, al tiempo que añade una nueva 33 dimensión (pues la manera de fabricar la obra difiere de la del modelo inicial). Las piezas que ahora nos ocupan conforman ese continuum, el del análisis del proceso artístico en el marco de la problemática sobre la producción de sentido de la obra en su constante transformación. La Laguna, a 6 de noviembre de 2007 34 Volátil 1, 2007. Acero inoxidable. 7,5 x 12,5 x 37 cm. Volátil 2, 2007. Acero inoxidable. 19 x 7 x 47 cm. 35 Volátil 3, 2007. Acero inoxidable. 12 x 4 x 44 cm. Volátil 4, 2007. Acero inoxidable. 10 x 8 x 46 cm. 36 Volátil 5, 2007. Acero cortén. 16 x 8 x 48 cm. Volátil 6, 2007. Acero cortén. 16 x 6,5 x 48 cm. 37 Volátil 7, 2007. Acero cortén. 10 x 10 x 44 cm. Volátil 8, 2007. Acero cortén. 7 x 20 x 43 cm. 38 Volátil 9, 2007. Acero cortén. 12 x 4 x 44 cm. Volátil 10, 2007. Acero cortén. 12 x 4 x 44 cm. 39 Volátil 11, 2007. Acero cortén. 12 x 16 x 36 cm. Volátil 12, 2007. Acero cortén. 28 x 10 x 48 cm. 40 Volátil 13, 2007. Acero cortén. 16 x 16 x 99 cm. 41 Volátil 13, 2007. Acero cortén. 16 x 16 x 99 cm. (Detalle) 42 Volátil – pared 1, 2007. Acero inoxidable. 24,5 x 7 x 42 cm. 43 Volátil – pared 2, 2007. Acero inoxidable. 24,5 x 7 x 35 cm. 44 Volátil – pared 3, 2007. Acero inoxidable. 24,5 x 7 x 46,5 cm. 45 Volátil – pared 4, 2007. Acero inoxidable. 24,5 x 7 x 47 cm. 46 Volátil – pared 5, 2007. Acero inoxidable. 24,5 x 7 x 36,5 cm. 47 48 Volátil ofidia, 2007. Acero cortén. 190 x 54 x 40 cm. 49 Volátil dona, 2007. Acero cortén. 50 x 60 x 220 cm. 80 x 84 x 315 cm 50 Volátil dona, 2007. Acero cortén. 50 x 60 x 220 cm. 80 x 84 x 315 cm. 51 52 EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1.981 Sala de Arte y Cultura de la Caja de Ahorros. La Laguna. Sala de Arte y Cultura de la Caja de Ahorros. Puerto de la Cruz. Antigua Casa Parroquial. Los Realejos (Alto). 1.984 “Bichos Colores”. Sala de Arte y Cultura de la Caja de Ahorros. Puerto de la Cruz. 1.985 Sala Cactus. Santa Cruz de Tenerife. 1.986 “Collages”. Sala de Arte y Cultura de CajaCanarias. Puerto de la Cruz. Sala de CajaCanarias. Itinerante en La Palma. Santa Cruz de La Palma, San Andrés y Sauces, Los Llanos de Aridane. 1.987 Sala de Arte Ossuna. La Laguna. 1.988 Sala La Xampanyería. Santa Cruz de Tenerife. Sala de Arte y Cultura de CajaCanarias. La Laguna. Sala de Arte y Cultura de CajaCanarias. Puerto de la Cruz. 1.989 “Condiciones Naturales”. Sala de Arte y Cultura de CajaCanarias. Puerto de la Cruz. 1.992 "Eidwlov" Sala de Arte y Cultura de CajaCanarias. La Laguna. "Imagos de un tiempo". Sala de Arte Paraninfo Universidad de La Laguna. Congreso Fe y Cultura. Seminario Diocesano. La Laguna. 1.996 "NADA". Instituto de Estudios Hispánicos de Canarias. Puerto de la Cruz. 2.000 "Lécitos". Recuerdos del pasado. Ateneo de La Laguna. 2006 "Materia orgánica: cayucos". 2 de noviembre de 2006. Galería Cuatro Tablas. La Laguna. "Materia orgánica: cayucos". 6 al 10 de diciembre de 2006. "Conciencia Planetaria". Parque San Francisco. Puerto de la Cruz. 53 54 EXPOSICIONES COLECTIVAS 1.980 “Artistas por los Derechos Humanos”. Amnesty International. Colegio de Arquitectos de Canarias. Santa Cruz de Tenerife. 1.982 “Artistas Locales”. Ayuntamiento de Los Realejos. “Colectivo de Artistas del Valle de La Orotava”. Biblioteca Pública. Pago de Higa-La Perdoma. La Orotava. 1.983 “Colectiva de Artistas del Valle de La Orotava”. Biblioteca Pública. Pago de Higa-La Perdoma. La Orotava. 1.984 “Colectivo de Artistas del Valle de La Orotava”. Biblioteca Pública. Pago de Higa-La Perdoma. La Orotava. 1.988 “Escultores Canarios de los 80”. Sala de Arte y Cultura de CajaCanarias. Puerto de la Cruz. Esculturas en las Calles del Puerto. Calles de San Juan y Las Damas. Puerto de la Cruz. “El Mar”. Pintura-Escultura-Fotografía. Círculo de Bellas Artes. Santa Cruz de Tenerife. 1.989 Exposición XVIII Aniversario de la Inauguración del Hospital Universitario de Canarias. Cuatro Escultores: Juan Carlos Batista, Javier Eloy, Alfonso García, Roberto Padrón. i’Arte. Santa Cruz de Tenerife. 1.990 Homenaje a Felo Monzón. Ermita de San Miguel. La Laguna. Exposición Colectiva de Artistas Canarios. “SILLA”. Ateneo de La Laguna. 1.991 “Artistas, Arte y Carnaval”. Paraninfo. Universidad de La Laguna. i’Arte 89-91. Pintura-Escultura-Fotografía. i’Arte. Santa Cruz de Tenerife. 1.992 “Verano 92” de CajaCanarias. Sociedad XI de Octubre. Santa Ursula. “Jóvenes Artistas Canarios”. Fondo de Arte de CajaCanarias. Casa de la Aguada. San Sebastián de La Gomera. “El Gallo”. Paraninfo. Universidad de La Laguna. 55 1.993 “Artecumbre”. Casa Museo. Tejeda. Gran Canaria. “Neiga-hermano”. Al pueblo Saharaui. Sala Conca. La Laguna. Tenerife. Campamentos de Refugiados de Tinduf. Argelia. 1.994 Colectiva de Arte contemporáneo en el Centro Cultural del Salvador. La Matanza. Ciclos Culturales 94. Fondo de Arte de CajaCanarias. Sala de Arte y Cultura de CajaCanarias en Los Silos. Tenerife. 1.995 “San Lázaro. Amor a los niños”. Sala de Arte y Cultura de CajaCanarias. La Laguna. “Artistas en torno a la muerte”. Jornadas “La Muerte”. Ateneo de La Laguna. Tenerife. Ciclos Culturales’95. Fondo de CajaCanarias. 16 Artistas. Centro Cultural de Los Cristianos. Ciclos Culturales’95. Fondo de CajaCanarias. Cine Municipal de Santa Ursula. 1.998 "Vuelta a la isla de Tenerife en barco". Club de Leones de Santa cruz de Tenerife. 1.999 Congreso Fe y Cultura. Seminario Diocesano. La Laguna. XII Certamen de Pintura y Escultura "Oscar Domínguez". Casa de la Cultura. Tacoronte 2.004 CROMA. Castillo de San Felipe. Puerto de la Cruz. 2.005 CROMA. Castillo de San Felipe. Puerto de la Cruz. Premio Regional de Artes Plásticas. Escultura 2004. CajaCanarias. La Laguna 2.006 Cuatrotablas. La Laguna. 2007 Galería Global Present Art. Barcelona. Feria Frankfurt Buchmesse. VII Edición de Arte Joven en la calle. La Orotava. 56 BIOGRAFIA Alfonso Miguel García Hernández 1961 Nace en Santa Cruz de la Palma (Islas Canarias). Es el segundo de una familia de cuatro hermanos. Se traslada con sus padres a Santa Cruz de Tenerife. 1965 Establece su residencia en Los Realejos, donde cursa sus estudios primarios y bachillerato. Teniendo inclinación por las actividades artísticas: se inicia en la pintura de forma autodidacta, talla en piedra lapilli y dibujos a plumilla. 1983 Obtiene el título de Diplomado en Enfermería por la Universidad de La Laguna y comienza a trabajar en el Hospital General y Clínico de Tenerife. 1984 Toma contacto con la cultura egipcia, ocupándose por el estudio de su arte a través de sus monumentos y de la obra del Museo del Cairo. En Israel, se interesa principalmente por sus estructuras arquitectónicas, quedando impresionado por la Mezquita de Omar y el Museo del Holocausto. Estudia grabado en la Escuela Municipal de Arte Gráfico de Santa Cruz de Tenerife. 1985 Trabaja la talla en piedra, realizando varias obras en callao y tiene sus primeras experiencias con el hierro a través de la forja. Conoce a Maud Westherdal, con quien mantendrá un estrecho contacto mientras vive en Tenerife. Posteriormente le dedicará una exposición de collages, itinerante por la isla de La Palma. 1986 Viaja a Italia. Toma contacto con los museos de Roma, Venecia y Florencia. 1987 Profundiza en el trabajo de la talla en madera. Viaja a la India y Nepal, quedando admirado por el Taj Mahal y los monumentos nepalíes y el trabajo artesano en madera del pueblo Newar. 1988 Se instala su primera obra monumental "Swayambhu", cuyo nombre lo debe a un monte de Katmandú en el que está ubicado el maravilloso templo de Swayambhunath. Dicha obra se expuso en la calle de San Juan del Puerto de la Cruz, junto a la obra de otros seis escultores, coincidiendo con el 7º Certamen de Cine Ecológico. Posteriormente, esta obra sería adquirida por el municipio del Puerto de la Cruz e instalada enfrente de los Hornos de Cal en el Tejar. Nace su hijo Alfonso Darío. 1991 Es nombrado miembro de la Asociación Española de Pintores y Escultores con sede en Madrid. Ilustra con collages la portada de una edición restringida de 35 poemarios "de piel y palabras" del poeta Orlando Cova. Deja su actividad como enfermero asistencial y comienza una faceta como docente en la Universidad de La Laguna. 57 1992 Toma contacto con escultores cubanos (La Habana). Realiza su segunda obra monumental "Eidolón", la cual dedicará al crítico de arte y amigo Celestino Hernández, quedando ubicada en el municipio de La Laguna. 1996 Realiza junto a los críticos: Celestino Hernández, Juan F. Jiménez, Javier de la Rosa y Domingo Luís, una propuesta en torno a la "Nada" que será presentada en el Instituto de Estudios Hispánicos del Puerto de la Cruz. 1998 Su hija Abra XiaoHui llega desde Zhan Jiang (Guangdong), China. 1999 Obtiene el Premio de escultura Oscar Domínguez de Ayuntamiento de Tacoronte. 2000 El 18 de Abril fallece su esposa y compañera Nela. 2001 Finaliza la Licenciatura en Antropología Social y Cultural. Por la cual había mostrado siempre interés. Realiza visitas de estudio al Museo del Louvre y el George Pompidou de París. Y al Museo Histórico Nacional, Museo Arqueológico Nacional, la Acrópolis, el Ágora y los Teatros en Grecia. 2003 Visita el Museo de la Albertina en Viena. 2004 Visita el Museo del Altar Mayor y el Arqueológico de México. 2005 Visita en Londres, la Tate Galery y el British Museum. 2006 En los últimos años dirige un postgrado de la universidad de La laguna, en torno a la muerte y los cuidados al final de la vida, así como diferentes seminarios, cursos y jornadas relacionadas con la tanatología. 2007 Realiza un viaje de estudio a Roma, interesado fundamentalmente por la obra de Gian Lorenzo Bernini. 58 BIBLIOGRAFÍA ARMAS, JULIÁN DE - "Bichos de colores"; Jornada, S/C de Tenerife. 28 de Febrero de 1.984. - "Alfonso García"; Diario de Avisos (Exposiciones y Artistas) S/C de Tenerife. 8 de enero de 1987 BARRES, CARLES - "Alfonso García: la muerte de hierro. El trabajo con metal ha permitido dar más sencillez a mi obra". Diario de Avisos. S/C de Tenerife. 21 de julio de 1996. BETANCOR, ANA - "Imagos de un tiempo". Paraninfo Universitario. Agenda Universitaria. Diario de Avisos. S/C de Tenerife. 7 de mayo de 1992. BLANCO, IRIS - "Magnífica propuesta de Alfonso García". Planas de Cultura. Diario de Avisos. 10 de abril de 1992. CASTRO, JOAQUÍN - "La imagen de la esencia en la escultura". Diario de Avisos. Exposiciones y Artistas. 23 de abril de 1992. CABRERA PÉREZ, JOSÉ CARLOS - "Podomorfos o la huella de los invisibles". Catálogo de la exposición Lécitos. Recuerdos del pasado. Ateneo de La Laguna. Junio de 2000. COURT, CRISTINA R. - "Artecumbre". Galería Crítica. Diario de Las Palmas. 18 de febrero de 1993. Catálogo de la Exposición. DÍAZ, RUBÉN - "Alfonso García: el arte es-cultural hasta la muerte". Catálogo de la Exposición Imagos de un tiempo. Sala de Arte Paraninfo. La Laguna. Universidad de La Laguna. 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