Descargar - Orquesta y Coro Nacionales de España

Temporada 2005-2006
Unidades didácticas del Departamento pedagógico OCNE
El Amor Brujo: Un proyecto educativo para la Orquesta Nacional
de España
El Amor Brujo es una obra musical maravillosamente simple. Falla no se entretiene en
complejidades y prácticamente todo lo que hay en ella está ahí por un motivo muy claro. Sin
embargo, su sencillez no es en absoluto un punto débil y nos brinda la oportunidad de
extraer algunas estructuras y técnicas musicales muy importantes, y de utilizarlas para
desarrollar nuestras propias composiciones, que nos saldrán bien si nos centramos en
mantenerlas tan sencillas como la partitura original de Falla.
Este proyecto se divide en tres grandes fases. Tras un breve ejercicio de introducción, los
alumnos deberán escuchar una selección escogida de la partitura de Falla y citar algunos
de los instrumentos musicales utilizados. Los alumnos utilizarán esta selección de
instrumentos en las fases dos y tres para componer su propia obra. En la fase dos, los
alumnos deberán recopilar ideas específicas. Las ideas de todos los grupos se combinarán
para crear una sola Danza Ritual del Fuego. En la fase tres, cada grupo de alumnos creará
una composición para su grupo que será interpretada conjuntamente con su músico de la
ONE.
El rol que desempeñará el músico invitado en el proyecto es fundamental y, en líneas
generales, se divide en tres áreas:
1.
trabajo.
colaborar con el profesor de música del grupo en la preparación general del
2.
utilizar su experiencia musical general, y su conocimiento específico de este
repertorio, para guiar a los alumnos en su trabajo.
3.
utilizar su experiencia como intérprete de su instrumento para mejorar la
composición de los alumnos, sobre todo a la hora de materializar ideas de los alumnos que
exijan el elevado grado de técnica de interpretación que poseen los miembros de la ONE.
Ejercicio de introducción
Este es un desafío muy sencillo: hay que crear el sonido y la atmósfera que produce un
reloj de iglesia al dar las doce de la noche. Sólo hay una regla: está prohibido utilizar
campanas. La estructura de la música es muy clara: doce “campanadas”. Sin embargo,
habrá que pensar detenidamente en qué instrumento o combinación de instrumentos se
podrían utilizar para recrear el sonido de las campanadas, teniendo en cuenta que no se
puede usar campanas. ¿Qué música, si es que vamos a utilizar alguna, queremos de fondo
para realzar la atmósfera que pretendemos crear?
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Unidades didácticas del Departamento pedagógico OCNE
Una vez creada su propia obra de medianoche, los alumnos deberán escuchar A
Medianoche, de El Amor Brujo de Falla. ¿Cómo hace él este mismo trabajo? ¿Hay algún
aspecto de la obra de Falla que, en opinión de los alumnos, podría mejorar la composición
de éstos?
Fase 1
El primer trabajo importante de los alumnos es escuchar una selección musical de El Amor
Brujo. Pueden elegir libremente las partes de la obra que vayan a escuchar, pero me
parece que tres movimientos son una cantidad suficiente para obtener toda la información
que necesitan: escuchar la obra entera en esta fase podría sobrecargarlos de ideas.
Además, si están escuchando algún movimiento con canciones, quizás les convenga
escuchar grabaciones diferentes interpretadas por cantantes del mundo clásico y del
mundo flamenco. Al tiempo que escuchan la música, a los alumnos les vendría bien
conocer la historia del ballet pero también empezar a descubrir en detalle de qué manera se
compone realmente la música. Deben buscar características en las siguientes áreas:

Ritmo. ¿Tiene la música algún ritmo característico que le aporte su “sabor”?

Armonía. Supongo que los alumnos no querrán hacer ningún tipo de análisis
armónico, pero quizás prefieran escoger determinados acordes o progresiones.

Textura. Falla tiene el magnífico recurso de una orquesta sinfónica completa a su
disposición. ¿Cómo utiliza los distintos instrumentos y combinaciones de instrumentos para
crear los efectos que desea? ¿Cómo pasa el mismo material de un instrumento a otro
(incluida la voz) y cómo cambia esto la calidad del material musical?

Líneas melódicas. Además de poseer sus propios ritmos, modos y relaciones con
las texturas de fondo, las melodías también tienen formas individuales que guían al oyente
a través del contenido emotivo de la música. Es conveniente que los alumnos hagan
esbozos de algunas de las melodías que escuchen.

Estructura general. ¿Cómo está formado cada movimiento, desde el punto de vista
de las grandes secciones? La Danza Ritual del Fuego, por ejemplo, tiene una introducción
de 16 compases seguida de una sección principal (A) a la que le sigue una nueva idea (B)
en la figura 26. Volvemos a A en la figura 29, y después volvemos a B en la 32 antes de
obtener una sección final comenzando en la figura 34. En cada transición entre secciones,
Falla utiliza una nueva versión de la música de la introducción. Por consiguiente este
movimiento podría describirse de la siguiente manera
AABBC

Estructura dentro de las secciones. ¿Cómo repite Falla los patrones de frases?
¿Cómo ordena las frases dentro de cada sección y qué clase de patrones utiliza de fondo?
El Amor Brujo destaca por contener algunos ostinatos fantásticos que actúan como un
potente pegamento composicional, además de aportar a la música una gran parte de su
carácter.
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Mi movimiento favorito en esta obra es la Pantomima, porque los patrones que contiene son
de una gran claridad y porque me gusta mucho la manera en que se recicla el material; sin
embargo, insisto en que cada grupo debe escuchar lo que prefiera, aunque sería
interesante incluir un movimiento lento, uno rápido y al menos una de las canciones.
Fase 2
En nuestra propia versión de la Danza Ritual del Fuego participarán todos los miembros del
proyecto. Cada grupo creará una serie de elementos que se combinarán en una sola obra
durante el ensayo que haremos el 18 de octubre en el Auditorio Nacional.
Para facilitar la tarea de componer algo en un plazo razonable, necesitamos establecer
cuatro reglas estrictas:
1.
El tempo de nuestra danza será de 126 tiempos por minuto. Es importante prestarle
atención conforme avanza nuestro trabajo, ya que un cambio de tempo radical en el ensayo
final es prácticamente imposible de conseguir.
2.
Tendremos que interpretar nuestra danza con casi todos los intérpretes sentados en
las butacas del auditorio, ya que no cabremos todos en el escenario. Confío en que
podamos crear algunos efectos emocionantes utilizando el espacio del auditorio, pero
tendremos que restringir los instrumentos que utilizaremos, para que podamos tocarlos
desde los asientos.
3.
La excepción a esta regla será un grupo principal formado por miembros de cada
conjunto de participantes, que se mezclarán e interpretarán desde el escenario. Este grupo
principal aportará diversos ostinatos que mantendrán unida la obra, lo que posiblemente les
obligue a emplear instrumentos más grandes. Si los alumnos desean incluir un piano en el
grupo principal, deben hablar con la orquesta antes de concretar sus planes ya que quizás
no sea posible. Para nuestro concierto sólo dispondremos de un piano en el escenario.
4.
Es necesario que los alumnos mantengan precisas sus aportaciones a esta fase, ya
que de otra manera sería imposible solucionar el rompecabezas que supone encajar todos
los elementos.
El rol del grupo principal será el de aportar los dos ostinatos. Cada uno de estos se hará a
126 tiempos por minuto y deberá ser dinámicamente flexible.
El ostinato 1 es
Do Sol Mi bemol Sol etc.
El ostinato 2 es
Re
Re
Re
Re etc.
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Naturalmente, el grupo principal podrá interpretar notas que no figuren en las
combinaciones propuestas y utilizar instrumentos sin afinar que adornen la textura, pero las
notas que he mencionado deberán ser constantes.
Los demás participantes se dividirán en grupos, cada uno de los cuales aportará otro
elemento que se interpretará con cada uno de los dos ostinatos. El material del ostinato dos
debe contrastar radicalmente con el del ostinato uno. Estos elementos son:
1.
Un acorde sostenido que tenga un crescendo y un diminuendo.
2.
Un tema fogoso.
3.
Una sola línea melódica que interpretarán los alumnos.
4.
Una sola línea melódica que interpretarán miembros de la ONE.
Fase 3
La última parte del trabajo es fundamentalmente libre. Cada grupo de participantes
compondrá su propia obra musical basada en El Amor Brujo. Las pautas que les pediré que
sigan son las siguientes:
1.
La estructura de la obra deberá ser
Sección lenta
2.
Medianoche (ya está compuesta)
Sección rápida
La duración de la obra deberá ser de 8 minutos como máximo.
3.
Las fuerzas necesarias para interpretar su obra han de poder ensamblarse
fácilmente en el escenario.
4.
La obra deberá tener una narrativa: se trata de una historia de amor que se
transforma por un evento mágico ocurrido a medianoche. Esta transformación puede oscilar
de buena a mala, o de mala a buena, y el contexto de la narrativa puede ser real o
imaginado.
5.
La obra puede contener texto. Este texto puede ser hablado o cantado, y puede
escribirse especialmente para el proyecto o tomarse prestado de material ya existente.
6.
Habrá dos micrófonos en el escenario para cantantes/oradores. No habrá
micrófonos disponibles para la amplificación instrumental.
7.
Sólo habrá un piano disponible en el escenario.
8.
El músico invitado de la ONE interpretará como una parte de la obra del alumno. Su
rol probablemente sea el de aportar un solo.
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9.
Las técnicas utilizadas para la composición deberán ser una selección realizada por
los propios alumnos basándose en su trabajo de la Fase 1. No hay por qué excluir técnicas
adicionales, pero la obra debe estar lo más enfocada posible.
10.
La sección de medianoche ya estará compuesta, pero podrá editarse para adaptarla
a cualquier cambio de contexto dramático.
© Mark Withers, septiembre de 2006