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Facultad de Geografía e Historia
Grado en Historia del Arte
GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA:
HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO I
Curso Académico 2012/2013
Fecha: septiembre 2012
Grado en Historia del Arte
Asignatura: Historia del Arte Contemporáneo I
1. Datos Descriptivos de la Asignatura
Asignatura: Historia del Arte Contemporáneo I
Código: 3101
- Centro: Facultad de Geografía e Historia
- Titulación: Historia del Arte
- Plan de Estudios: Historia del Arte
- Rama de conocimiento: Humanidades
- Intensificación (sólo en caso de los Máster):
- Departamento: Historia del Arte
- Área de conocimiento: Historia del Arte
- Curso: Tercero
- Carácter: Obligatoria
- Duración: Cuatrimestral
- Créditos: 6
- Dirección Web de la asignatura:
http://www.historiadelarteull.org/modules.php?name=Sectiones&op=listarticles&secid=17
- Idioma: Español
2. Prerrequisitos para cursar la asignatura
Esenciales / Recomendables:
Conocimientos básicos de Historia del Arte.
3. Profesorado que imparte la asignatura
Coordinación / Profesor/a: Carmen Milagros González Chávez
- Grupo: Único
- Departamento: Historia del Arte
- Área de conocimiento: Historia del Arte
- Centro: Facultad de Geografía e Historia
- Lugar Tutoría: Despacho A3-0 8, Edificio Departamental de la Facultad de Geografía e Historia
- Horario Tutoría: 1º cuatrimestre: Miércoles: 9.00-13.00h y Jueves: 9.00-11.00h. 2 º cuatrimestre: Lunes y
Miércoles:11.00-14.00h
- Teléfono (despacho/tutoría): 922 31 7776
- Correo electrónico: [email protected]; [email protected]
- Dirección web docente: http:// www.historiadelarteull.org/modules.php?name=Sections&op=listarticles&secid=17
4. Contextualización de la asignatura en el Plan de Estudios
-2-
Grado en Historia del Arte
Asignatura: Historia del Arte Contemporáneo I
- Bloque Formativo al que pertenece la asignatura: Historia del Arte en general, Arte Antiguo, Arte Moderno, Arte
Contemporáneo, Iconografía Cristiana, Arte y Literatura, Teoría del Arte
- Perfil Profesional:
-Protección y gestión del patrimonio histórico-artístico y cultural, en el ámbito institucional y empresarial:
catalogación de conjuntos monumentales, planeamientos urbanísticos, asesoría técnica y dictámenes históricoartísticos, gestión de programas, recursos humanos, etc.
-Conservación, exposición y mercado de obras de arte: museos, centro de arte y cultura, archivos y centro de
imagen (fototecas, filmotecas, pinacotecas…), subastas y expertizaje, anticuarios y peritaje, comisariado artístico.
-Difusión del patrimonio artístico: interpretación, turismo, cultura, programas didácticos.
-Investigación y enseñanza: universidad, institutos científicos, escuelas de artes y oficios, escuelas de turismo,
escuela de diseño, enseñanzas medias.
-Producción, documentación y divulgación de los contenidos de la historia del arte: trabajo especializado en
editoriales, agencias de publicidad, medios de comunicación, nuevas tecnologías audiovisuales y de soporte
electrónico, etc.
5. Competencias
Competencias generales del Título desarrolladas en la asignatura
Instrumentales
CGI4. Visión interdisciplinaria de las humanidades: historia del pensamiento, lenguas antiguas, lengua y
literatura, historia de las artes escénicas, historia de la música, mitología, historia de las grandes
religiones, sociología y antropología
Personales
CGP1. Comprobar o refutar razonadamente los argumentos de otras personas
CGP2. Trabajar en equipos interdisciplinares aportando orden, razonamiento lógico, capacidad de
abstracción y de relacionar contenidos
CGP3: Compromiso ético.
Sistémicas
CGS1. Utilizar bibliografía y herramientas de búsqueda de recursos bibliográficos y específicos de
Historia del Arte y de las humanidades, incluyendo su acceso por internet
CGS2. Gestionar el tiempo de trabajo y organizar los recursos disponibles, estableciendo prioridades,
caminos alternativos e identificando errores en la toma de decisiones
Competencias específicas del Título desarrolladas en la asignatura
-3-
Grado en Historia del Arte
Asignatura: Historia del Arte Contemporáneo I
Conocimientos
CEC1. Conocer las características, funciones y líneas básicas del arte a lo largo de la historia, así como
sus causas incardinando siempre la obra de arte en su contexto socio-económico, político e ideológico,
y conectándola con otras formas de expresión cultural.
CEC3. Conocer la teoría del arte y el pensamiento estético en sus diferentes contextos y como han
condicionado la función, los discursos, las técnicas y los lenguajes formales del arte.
CEC4. Conocer las fuentes y tendencias más importantes de cada uno de los períodos de la historia del
arte en el marco de las diferentes culturas
CEC5. Conocer y manejar el lenguaje específico y la terminología que son propios de las diferentes
manifestaciones del arte
CEC6. Conocer los distintos enfoques y metodologías que permiten conocer la obra de arte
CEC8. Conocer las publicaciones más importantes realizadas sobre la materia, así como aquellas que
le permitan profundizar en aspectos específicos de la misma y garantizar las vías adecuadas para la
ampliación de conocimientos.
Destrezas
CED1. Desarrollar el espíritu crítico y analítico para interpretar la obra de arte extraer de ella
informaciones sobre la cultura que la ha generado
CED2. Desarrollar una metodología científica propia de la historia del arte, como ejecución de trabajos
bibliográficos, elaboración de estados de la cuestión y análisis e interpretación de las fuentes
documentales
CED4. Adquisición de la capacidad de utilizar otras técnicas historiográficas para el conocimiento y
valoración de la obra de arte
Actitudes y valores
CEA1. Responsabilidad profesional y compromiso ético con la sociedad en lo referente a la defensa y
conservación del patrimonio histórico-artístico
CEA2. Respeto a los principios constitucionales de igualdad, mérito y capacidad, así como el respeto a
los derechos de igualdad entre hombres y mujeres, y de no discriminación a las personas con
discapacidad
CEA3. Compromiso para trabajar autónomamente y en equipo y para colaborar con profesionales de
otros campos
CEA4. Apreciación y tolerancia de la diversidad y la multiculturalidad
6. Contenidos de la asignatura
Contenidos teóricos y prácticos de la asignatura
Temas ( Teoría)
ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XIX.
1. Arquitectura y urbanismo hasta finales del siglo XIX. La problemática del Eclecticismo –historicista. El periodo
finisecular. Reformas urbanas en París, Londres y Viena.
ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XIX.
2. Pintura Neoclásica en Europa. Introducción. Francia: David. Ingres. Discípulos de David. Clasicismo en otros
países. Goya
3. Pintura Romántica en Europa. Introducción. Francia: Delacroix, Gericault, Meyron y Víctor Hugo. Inglaterra:
Turner, Constable. Alemania: Gaspar David Friedrich, Runge y los Nazarenos.
4. Pintura Realista en Europa. Introducción. Francia: Courbet, Daumier, Millet, Corot y la escuela de Barbizon.
Italia: los Macchiaioli .Inglaterra: los Prerrafaelistas
5. Escultura en Europa: Neoclásica Antonio Canova, Bertel Thorwaldsen y Shadow. Romántica: Bayre y Rude.
Realistas: Daumier, Carpeaux y Meunier.
6. Impresionismo. Introducción. Pintura: Manet, Monet. Renoir, Degas, Pisarro y Sisley. Escultura: Rodin y
Medardo Rosso.
Temas (prácticas):
-El pintor y su obra.
-La arquitectura y sus creadores.
-Análisis de imágenes
- Análisis de textos
-4-
Grado en Historia del Arte
Asignatura: Historia del Arte Contemporáneo I
7. Metodología y Volumen de trabajo del estudiante
Descripción
Las actividades formativas se distribuyen en un 60% de actividades presenciales y un 90 % de trabajo autónomo.
Las actividades presenciales se distribuyen en :
-Sesiones presenciales teórico-prácticas y tutorías para exponer y asimilar los fundamentos sobre los que se
sustenta la asignatura.
-Tutorías y evaluación.
El trabajo autónomo del alumno supone 90 horas distribuidas en:
-Estudio individual.
-Realización de un trabajo individualizado, partiendo de los apuntes de clase, con la bibliografía recomendada en
tutorías.
Actividades formativas en créditos ECTS, su metodología de enseñanza-aprendizaje y su
relación con las competencias que debe adquirir el estudiante
Actividades formativas
Horas de
trabajo
autónomo
Horas
presenciales
Total Horas
Clases teóricas
34
34
Clases prácticas (aula / sala de
demostraciones / prácticas
laboratorio)
24
24
CED1,CEA1,CEA2
CGS1,CGS2,CEC8,,
CED1,CEA1,CEA2
Realización de trabajos
(individual/grupal)
50
50
Estudio/preparación clases
teóricas
20
20
Estudio/preparación clases
prácticas
20
20
CGS1,CGS2,CEC8,,
CED1,CEA1,CEA2
CGS2, CEC1, CEA1
CGS2, CED2, CED4
CED1, CED2,
CED4, CEA1, CEA5
2
Total horas
CGI1,CGI4,CED1
CGS1,CGS2,CEC8,
Realización de seminarios u
otras actividades
complementarias
Asistencia a tutorías
Relación con
competencias
60
90
Total ECTS
8. Bibliografía / Recursos
Bibliografía Básica
-5-
150
6
Grado en Historia del Arte
Asignatura: Historia del Arte Contemporáneo I
ANTIGÜEDAD, M.D. / AZNAR :El siglo XIX. El cauce de la memoria. Ed. Istmo, Madrid, 1998.
BUENDÍA , J.R. y GALLEGO, J.: Arte europeo y norteamericano del siglo XIX. Summa Artis, vol. XXXIV, Espasa
Calpe, Madrid, 1990.
CALVO SERRALER, F.: El Arte Contemporáneo. Taurus, Madrid, 2001.
COLLINS, P.: Los ideales de la arquitectura moderna, su evolución (1750-1950). Gustavo Gili, Barcelona ,1981.
FUSCO R. de.: Historia de la arquitectura contemporánea. Blume, Madrid, 1981.
HITCHCOK. H.: Arquitectura de los siglos XIX y XX. Cátedra, Madrid, 1981.
NOVOTNY, F.: Pintura y escultura en Europa, 1780-1880. Cátedra, Madrid, 1978.
RAMÍREZ, J.A. (dir.) : Historia del Arte. El mundo contemporáneo. Alianza, Madrid, 1997.
ROSEMBLUM, R. y JANSON, H.W.: El arte del siglo XIX. Akal, Madrid, 1992.
V.V.A.A.: Neoclasicismo y Romanticismo, Konemann, 2000.
V.V.A.A.: El Impresionismo, Taschen, 2002.
Bibliografía Complementaria
-La bibliografía específica para cada tema se podrá consultar a través del aula virtual
Recursos básicos (máximo 10 referencias)
http://www.laciudaddelapintura.com
http://www.museodelprado.es/
http://museosorolla.mcu.es/
http://www.artcyclopedia.com
http://www.musee-orsay.fr/es
http://www.louvre/fr/en
9. Sistema de Evaluación y Calificación
Descripción
Se seguirá un programa de evaluación continua basado en la combinación de clases teórico-prácticas, y con la
realización de trabajos individuales. Se valorará la participación del alumno en las actividades programadas, y es
imprescindible la entrega de comentarios, recensiones o trabajos que se propongan.
La calificación final consistirá en el resultado de la media obtenida en la valoración de:
1.- Prueba final obligatoria (70% de la calificación total, siempre que se obtenga una calificación superior a 5 puntos
sobre 10). Consistirá en un examen por escrito, formado por una parte teórica y otra práctica. Es imprescindible la
aprobación de los dos ejercicios.
2.- Actividades prácticas. Trabajos individuales (hasta un 20%).
3.- Escala de actitudes hasta un 10%.
Para practicarse la media, deberá obtenerse una calificación suficiente en cada uno de los puntos señalados.
Con carácter general se valorará la regularidad en el rendimiento y la correcta participación en el proceso de
aprendizaje por parte del alumno.
La puntuación de prácticas y escala de actitudes sólo se sumarán a la nota del examen si éste tiene una
calificación superior a 5 puntos.
Estrategia Evaluativa
(4)
TIPO DE PRUEBA
COMPETENCIAS
-6-
CRITERIOS
PONDERACIÓN
Grado en Historia del Arte
Asignatura: Historia del Arte Contemporáneo I
Pruebas objetivas. Trabajo teórico
CGI1, CGI4, CED1
Trabajos y Proyectos
CGS1,
CGS2,
CEC8,
CED1, CEA1, CEA2
Escalas de actitudes
CEA5, CED1,
CGP1, CGP2.
Se valorará
especialmente las
competencias
adquiridas sobre la
materia. Teniendo en
cuenta el nivel de
comprensión, tanto de
los conceptos básicos
de la disciplina, como
la construcción,
síntesis y coherencia
en el discurso de los
conocimientos referidos
a la problemática
concreta planteada en
la asignatura; derivada
de las lecturas,
comentarios y trabajo
personal, así como de
la capacidad de
reflexión del alumnado.
Se valorará el trabajo
práctico realizado
consultando diferentes
fuentes.
Asistencia y
participación en la
dinámica y estrategias
desarrolladas en las
clases teóricas, de
docencia dirigida y la
participación fluida en
las tutorías.
70%
20%
10%
10. Cronograma/Calendario de la asignatura
Descripción del Cronograma
La asignatura se desarrollará en dieciséis semanas en las que se abordarán nueve unidades temáticas.
Las 60 horas presenciales se reparten de la siguiente manera: 34 h de clases teóricas, 24 clases
prácticas y 2 tutorías académicas. Entre la 1ª semana y la 10ª semana, se concentran las sesiones
teóricas, reservándose las semanas 11ª a la 15ª, para clases prácticas
Las clases teóricas, prácticas y tutorías orientativas se organizan en relación a cada unidad temática.
Las horas de trabajo presencial suponen 4h semanales.
Las 90 h de trabajo autónomo del alumno se distribuyen a lo largo de las dieciséis semanas del
cuatrimestre ( 6 h semanales)
Las 60h de actividades presenciales y de trabajo autónomo suman 150 h.
11. Cronograma/Calendario de la asignatura
1er Cuatrimestre
SEMANA
Semana 1:
(11-14 sep)
Temas
Tema 1
Clases
Teóricas
Clases
Prácticas
(Aula y
Campo)
3h
-7-
Tutorías
Horas de
trabajo
presencial
Horas de
trabajo
autónomo
1h
4h
6h
Total
10 h
Grado en Historia del Arte
Asignatura: Historia del Arte Contemporáneo I
Semana 2:
(17-21 sep)
Semana 3:
(24-28 sep)
Semana 4:
(1-5 oct.)
Semana 5
(8-12 oct.):
Semana 6
(15-19 oct.)
Semana 7:
(22-26 oct.)
Semana 8:
(29 oct-2 nov)
Semana 9:
(5-9 nov.)
Semana 10:
(12-16 nov)
Semana 11:
(19-23 nov.)
Semana 12:
(26-30 nov.)
Semana 13:
(3-7 dic.)
Semana 14:
(10-14 dic.)
Semana 15:
(17-21 dic.)
Tema1
4h
Tema 1
3h
Tema 2
3h
Tema 2
4h
Tema 3
3h
Tema 3
4h
Tema 3
3h
Tema 4
3h
Tema 4
4h
4h
6h
1h
4h
6h
1h
4h
6h
4h
6h
4h
6h
4h
6h
1h
4h
6h
1h
4h
6h
4h
6h
1h
Tema 5
4h
4h
6h
Tema 5
4h
4h
6h
1h
4h
6h
4h
6h
4h
6h
Tema 6
3h
Tema 6
4h
Tema 6
3h
1h
-8-
10 h
10 h
10 h
10 h
10h
10 h
10 h
10 h
10 h
10 h
10 h
10 h
10 h
10 h