Arte desde los años 60

Máster en Mercado del
Arte y Gestión de
Empresas Relacionadas.
Curso 2014/2015
Asignatura: Arte desde los años 60
Código: MMA110
Asignatura: Arte desde los años 60
Formación: MASTER EN MERCADO DEL ARTE Y GESTIÓN DE EMPRESAS RELACIONADAS
Créditos ECTS: 2
Módulo: 1
Grupo: MMA
Profesora: Esther Moñivas Mayor
Profesor invitado: Fernando Castro Flórez
Curso académico: 2014-2015
1. REQUISITOS PREVIOS
Los requeridos para cursar el Máster.
2. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA ASIGNATURA:
Estudio cronológico de las características generales de las artes visuales presentes en
el mercado del arte actual.
El programa se centra en el análisis objetivo y detallado, eminentemente basado en
imágenes, de los movimientos artísticos que se desarrollan desde la década de 1960 hasta
la actualidad. El conocimiento y la comprensión de la creación plástica en este periodo
permitirá a los alumnos no sólo el reconocimiento visual de las obras realizadas en este
período y la asimilación de las principales cuestiones que éstas suscitan, sino que les
facilitará las herramientas necesarias para desenvolverse en el ámbito laboral del mercado
del arte y la gestión cultural. La metodología abarca tanto el estudio historiográfico de
dichas corrientes artísticas, sus creadores y obras más destacadas, como también el análisis
del discurso crítico que las rodea.
DESCRIPCIÓN ESPECÍFICA DE LA ASIGNATURA:
La asignatura de Arte desde 1960 pretende proporcionar a el/la alumno/a una
panorámica general sobre la diversidad de la producción artística y de los discursos teóricos
que han ido emergiendo a lo largo de las últimas seis décadas, contextualizando su eclosión
y evolución dentro de las circunstancias históricas, socio-políticas, institucionales y
mercantiles que les han acompañado. Así mismo, pretende proporcionar un bagaje de
recursos y herramientas que favorezcan la investigación autónoma.
La asignatura se compone de 2 ECTS, cada uno de los cuales consta de cuatro
sesiones:
 4 primeras sesiones: seminario impartido por Fernando Castro.
 4 últimas sesiones: impartidas por Esther Moñivas.
Se busca una implicación activa del alumno/a y su participación en clase,
aportando argumentaciones y justificando sus opiniones críticas en los temas relacionados
con la estética contemporánea y las diversas circunstancias que rodean a la producción
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artística. Se pretende así mismo que los/las alumnos/as desarrollen la capacidad de
investigación autónoma a partir de los recursos proporcionados o de aquellos que
pudieran encontrar de utilidad.
Al final de la asignatura, cada alumno/a debe realizar una prueba objetiva final,
consistente en un trabajo de investigación, catalogación y comentario en el que se evaluará
la adquisición de las competencias y resultados que han de alcanzarse en esta asignatura.
3. COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE Y RESULTADOS DEL
APRENDIZAJE
Competencias generales:
 El alumno debe adquirir conocimientos actualizados de las distintas áreas funcionales
de una empresa y de su interacción para la consecución de objetivos.
 El alumno debe dominar las técnicas suficientes que le permitan obtener y analizar
información, evaluar su relevancia y validez, sintetizarla y adaptarla al contexto.
 El alumno debe ser capaz de tratar situaciones complejas e impredecibles de forma
sistemática y creativa, con juicio crítico, con información incompleta, asumiendo
riesgos, tomando decisiones y comunicándolas a cualquier tipo de audiencia.
 El alumno debe ser capaz de aportar valor mediante su creatividad y participación.
Competencias específicas:
 Comprensión del entorno del mercado del arte y del papel de los distintos agentes.
 Capacidad de tasar obras de arte en coherencia con el valor intrínseco y con los
precios de mercado.
 Capacidad de descubrimiento y reconocimiento del valor artístico.
 Capacidad de evaluación de la responsabilidad cultural de las acciones desarrolladas
en empresas artísticas.
 Capacidad de comunicación eficaz, de forma oral o escrita, del valor percibido en las
obras de arte, así como de los objetivos y contenidos de los proyectos artísticoculturales.
 Dominio de las posibilidades de la comunicación como herramienta de marketing de
productos artísticos.
 Dominio de las herramientas de investigación relacionadas con el mercado del arte.
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 Capacidad de crear redes profesionales.
En relación con las mismas, los resultados previstos del aprendizaje son:
 Desarrollo de la capacidad de lectura comprensiva de textos críticos de arte actual.
 Desarrollo del pensamiento crítico del alumno.
 Desarrollo de una capacidad de análisis, reconocimiento y valoración del arte a
través de la contemplación directa de la obra.
 Dotar al alumno de las herramientas necesarias para interpretar la obra de arte,
dentro de su contexto histórico y estilístico.
 Dominio de las herramientas y metodologías que llevan a una adecuada
interpretación de la obra de arte.
 Educación de la mirada, capaz de apreciar cuestiones cualitativas aproximándose a
los aspectos más físicos y materiales.
 Capacidad de expresión de experiencias y conceptos visuales a través de la palabra
escrita.
 Dominio de las herramientas para una mejor catalogación, clasificación y valoración
de la obra en el mercado
 Primer contacto con los agentes del mercado a través de los procesos creativos de
producción.
 Estímulo a la investigación sobre la obra de arte, la consulta de fuentes bibliográficas
y, sobre todo, el desarrollo de un criterio propio y teóricamente consistente en la
interpretación del arte.
4. ACTIVIDADES FORMATIVAS Y METODOLOGÍA
Teoría:
Se estudian los diferentes movimientos artísticos desde un enfoque teórico e
historiográfico, adaptado al panorama cultural y artístico actual.
Práctica:
Análisis del enfoque que se da a los movimientos artísticos en el contexto cultural y
artístico actual nacional e internacional: museos, exposiciones, mercado del arte.
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Trabajo personal:
Lectura de fuentes secundarias y primarias con entrevistas a artistas, investigación
sobre materiales y procedimientos y contactos con agentes del mercado.
Identificación, descripción y comentario razonado de una serie de imágenes aleatorias de
obras, desarrollando un trabajo exhaustivo de documentación y crítica de arte.
EMA DALUACIÓN
5. SISTEMA DE EVALUACIÓN
CONVOCATORIA ORDINARIA
12-
Participación en clase
30 %
Trabajo final (prueba objetiva final)
70 %
Restricciones y explicación de la ponderación: Para poder hacer la suma ponderada
de las calificaciones anteriores, tanto en convocatoria ordinaria como en extraordinaria, es
necesario obtener al menos un cinco en el ejercicio final correspondiente. El alumno con
nota inferior se considerará suspenso.
1. Participación (30 %)
Se considera participación la aportación crítica y argumentada en los debates
planteados en clase o en el tablero de discusión.
Dentro del concepto de participación se podrán tener en cuenta aquellos ejercicios
optativos que los profesores propongan y/o la participación en los tableros de discusión
establecidos en el campus virtual. Deberán siempre aportarse ideas fundamentadas y
demostrar un estudio del tema a debatir o sobre el que reflexionar, colaborando a generar
un intercambio enriquecedor y siempre respetuoso con las opiniones de los demás (véase
documento de “Netiqueta” en el Campus Virtual).
En el apartado de participación se valorará:
-
La demostración de la comprensión, valoración y capacidad de análisis de obras de
arte, utilizando vocabulario y terminología específica.
-
La demostración de la asimilación de los discursos teóricos relativos al arte
contemporáneo, utilizando vocabulario y terminología específica.
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-
La demostración de la capacidad de situar conocimientos concretos sobre el arte, sus
discursos y circunstancias dentro del contexto general de la cultura contemporánea.
-
La demostración de la capacidad crítica (expresión de juicios de valor) y la capacidad
de relacionar piezas con otros movimientos, artistas y planteamientos teóricos o
plásticos.
-
La demostración de la capacidad de expresión estructurada, ordenada y clara.
2. Trabajo Final (70 %)
Los alumnos deberán realizar un Trabajo Final (prueba objetiva final), consistente en
un trabajo de reconocimiento, investigación y análisis de arte contemporáneo.
Será tenida en cuenta no sólo la cantidad y calidad de los datos aportados sobre
cada obra, sino también la claridad de la redacción y la precisión del vocabulario empleado,
así como la adecuación al formato indicado. La corrección ortográfica y sintáctica se
considera un requisito indispensable. Este trabajo deberá además seguir las pautas
generales establecidas por la Universidad en el Documento de Normas para la
elaboración y presentación de trabajos para la citación bibliográfica, introducción de
notas al pie, etc
Para realizarlo se deberán seguir las indicaciones establecidas en el campus virtual en la
carpeta de “Ejercicios y Trabajos Propuestos”. Cada alumno/a tendrá asignado una
prueba objetiva final individual.
CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA
La calificación final de la convocatoria se obtiene como suma ponderada entre la nota de la
prueba objetiva final extraordinaria (70%) y las calificaciones obtenidas por prácticas y
trabajos presentados en convocatoria ordinaria (30%), siempre que la nota de la prueba
objetiva final extraordinaria sea igual o superior a 5.
 Los trabajos entregados después de la fecha establecida en el calendario
general del curso, sólo podrán optar a un aprobado (Convocatoria ordinaria y
Extraordinaria).
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 Todo trabajo redactado con más de 10 faltas de ortografía y/o sintaxis quedará
sin derecho a revisión.
Queda a criterio del profesor solicitar y evaluar de nuevo las prácticas o trabajos escritos, si
estos no han sido entregados en fecha, no han sido aprobados o se desea mejorar la nota
obtenida en convocatoria ordinaria.
Advertencia sobre plagios
La Universidad Nebrija no tolerará ningún caso de plagio o copia -ni la
colaboración activa o pasiva con este tipo de prácticas fraudulentas- en
cualquier tipo de trabajo realizados por el/la alumno/a.
Se considerará plagio la reproducción de párrafos a partir de textos de
autoría distinta a la del estudiante (Internet, libros, artículos, trabajos de
compañeros…), cuando no se cite la fuente original de la que provienen.
En caso de detectarse este tipo de prácticas la sanción consistirá en el
suspenso de la asignatura en la convocatoria correspondiente.
6. PROGRAMA DETALLADO DE LA ASIGNATURA
MÁSTER UNIVERSITARIO EN MERCADO DEL ARTE Y GESTIÓN DE EMPRESAS RELACIONADAS
ASIGNATURA: Arte desde los años 60
CRÉDITOS ECTS: 2
Sesión 1 Delimitación y problemática del arte contemporáneo.
Sesión 2 El arte pop nunca muere.
Sesión 3 Tautologías y contradicciones del arte conceptual.
Sesión 4 La especificidad del minimalismo.
Sesión 5 El territorio expandido del arte.
Sesión 6 La condición postmoderna del arte.
Sesión 7 Derivas de la estética relacional.
Sesión 8 El arte en la perspectiva de la globalización. Exposición de ejercicios y
debate final.
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[7]
7. BIBLIOGRAFÍA
MANUALES DE CONSULTA GENERAL
CHILVERS, Ian (Dir.). Arte del siglo XX. Diccionario Oxford-Complutense. Madrid: Ed.
Complutense, 2001.
DIEGO, Estrella de. Arte contemporáneo II. Madrid: Historia 16, 1996.
FOSTER, Hal; KRAUSS, Rosalind; BOIS, Yve-Alain; BUCHLOH, Benjamin. Arte desde 1900.
Modernidad, antimodernidad, posmodernidad. Madrid: Akal, 2006.
GUASCH, Ana María. El arte último del siglo XX. Del posminimalismo a lo multicultural.
Madrid: Alianza Forma, 2000.
HOPKINS, David. After Modern Art 1945-2000. Oxford: Oxford University Press, 2000.
OSBRNE, Harold (Dir.). Guía del arte del siglo XX. Madrid: Alianza, 1990.
PRADEL, Jean-Louis. Arte contemporáneo (últimas tendencias). Barcelona: Larousse, 2008.
RAMÍREZ, Juan Antonio (Dir.). Historia del arte (vol. 4): El mundo contemporáneo. Madrid:
Alianza, 2005.
TAYLOR, Brandon. Arte hoy. Madrid: Akal, 2001 (1995).
WALTER, Ingo F. (Ed.). Arte del siglo XX. Barcelona: Taschen, 2001.
WERNER Holzwarth (Ed.). Arte moderno (1870-2000): Del impresionismo a la actualidad.
Taschen Benedikt, 2012.
RECURSOS ONLINE DISPONIBLES EN LA UNIVERSIDAD NEBRIJA
http://www.nebrija.es/areas/biblioteca/recursoseninternet/areastematicas/bellasartes.html
ART PRICE
CSIC: BASES DE DATOS ICYT – ISOC – IME
EBSCO HOST RESEARCH DATABASES
INTERNATIONAL INDEX TO PERFORMING ARTS
ISI WEB OF SCIENCE
MONUMENTAMADRID
OXFORD ART ONLINE
SCIVERSE SCOPUS
REVISTAS SUSCRITAS EN LA UNIVERSIDAD NEBRIJA
Art Nexus
Arte, Individuo y Sociedad
Artforum International
Descubrir el Arte
Frieze
Goya, Revista de arte
International Journal of Arts and Technology
Journal of Aesthetics & Art Criticism
Lápiz: Revista internacional de arte
Parkett = Art magazine : Kunstzeitschrift
Subastas siglo XXI
Tendencias del mercado de Arte
Visual Studies
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8. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
ARDENNE, Paul. Un arte contextual. Creación artística en medio urbano, en situación, de
intervención, de participación. Murcia: CendeaC, 2006.
ARGAN, Giulio Carlo y BONITO OLIVA, Achille. El arte moderno. El arte hacia el 2000.
Madrid: Akal, 1992.
AUMONT, Jacques. La estética hoy. Barcelona: Cátedra, 2010.
AUMONT, Jacques. La imagen. Barcelona: Paidós, 1992.
BAUDRILLARD, Jean. El complot del arte. Ilusión y desilusión estética. Buenos Aires:
Amorrortu, 2006.
BAUDRILLARD, Jean. La sociedad de consumo. Madrid: Siglo XXI, 2009.
BELL, Daniel. Las contradicciones culturales del capitalismo. Madrid: Alianza, 1977.
BLANCO, Paloma; CARRILLO, Jesús; CLARAMENTE, Jorge y EXPÓSITO, Marcelo. Modos de
Hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa. Salamanca: Ed. Universidad de
Salamanca, 2001.
BOURRIAUD, Nicolás. Estética relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2006.
BOURRIAUD, Nicolás. Post Producción. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2004.
BOURRIAUD, Nicolás. Radicante. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2009.
BREA, José Luis. Nuevas estrategias alegóricas. Madrid: Tecnos, 1991.
BUCHLOH, Benjamín H.D. Formalismo e historicidad. Modelos y métodos en el arte del siglo
XX. Madrid: Akal, 2004.
BURKE, Peter. Hibridismo cultural. Madrid: Akal, 2010.
BUTIN, Hubertus (ed.). Diccionario de conceptos de arte contemporáneo. Madrid: Abada,
2009.
CALVINO, Italo. Seis propuestas para el próximo milenio. Madrid: Siruela, 1989.
CAMNITZER, Luis. Dialéctica de la liberación. Arte conceptualista latinoamericano. Murcia:
CendeaC, 2009.
CERECEDA, Miguel. Problemas del arte contemporáne@. Curso de Filosofía del arte en 15
lecciones. Murcia: CendeaC, 2006.
CLAIR, Jean. De Inmundo. Apofatismo y apocatástasis en el arte de hoy. Madrid: Arena,
2007.
CRIMP, Douglas. Posiciones críticas. Ensayos sobre las políticas de arte y la identidad.
Madrid: Akal, 2005.
CROW, Thomas. El arte moderno en la cultura de lo cotidiano. Madrid: Akal, 2002.
CROW, Thomas. El esplendor de los sesenta. Madrid: Akal, 2001.
DANTO, Arthur C. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia.
Barcelona: Paidós, 1999.
DEBORD, Guy. Comentarios sobre la sociedad del espectáculo. Barcelona: Anagrama, 1990.
DIDI-HUBERMAN, Georges. Atlas. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? Madrid: MNCARS,
2010.
DORFLES, Gillo. Falsificaciones y fetiches. La adulteración en el arte y la sociedad. Madrid:
Sequitur, 2010.
DUNCAN, Carol. Rituales de civilización, Murcia: Nausícaä, 2007.
FOSTER, Hal. El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo. Madrid: Akal, 2001.
FRIED, Michael. Arte y objetualidad. Madrid: Antonio Machado, 2004.
FUMAROLI, Marc. El Estado cultural (ensayo sobre una religión moderna). Barcelona:
Acantilado, 2007.
Curso 2014/2015 - Arte desde los años 60
[9]
GARCÍA CANCLINI, Néstor. La sociedad sin relato. Antropología y estética de la inminencia.
Buenos Aires: Ed. Katz, 2010.
GOLDBERG, Roselee. Performance Art. Barcelona: Destino, 1996.
GREENBERG, Clement. La pintura moderna y otros ensayos. Madrid: Siruela, 2006.
GUASCH, Anna Maria (ed.). Los manifiestos del arte posmoderno. Textos de exposiciones,
1980-1995. Madrid: Akal, 2000.
GUASCH, Anna Maria. Arte y Archivo 1920-2010. Genealogías, tipologías y discontinuidades.
Madrid: Akal, 2011.
GUASCH, Anna Maria. El arte del siglo XX en sus exposiciones. 1945-1995. Barcelona:
Serbal, 1997.
GUILBAUT, Serge: Los espejismos de la imagen en los lindes del siglo XXI. Madrid: Akal,
2009.
HARRISON, Charles y WOOD, Paul. Art in Theory. 1900-2000. An Anthology of Changing
Ideas. Londres: Ed. Blackwell, 2003.
HARVEY, David. La condición de la posmodernidad. Investigación sobre los orígenes del
cambio cultural. Buenos Aires: Amorrortu, 2008.
HEARTNEY, Eleanor. Arte & Hoy. Londres: Phaidon, 2008.
HUYSSEN, Andreas. Después de la gran división. Modernismo, cultura de masas,
posmodernismo. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2002.
HUYSSEN, Andreas. En busca del futuro perdido. Cultura y memoria en tiempos de
globalización. México: Fondo de Cultura Económica, 2002.
JAMESON, Fredric. El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado.
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JAY, Martin. Ojos abatidos. La denigración de la visión en el pensamiento francés del siglo
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JIMÉNEZ, José. Teoría del arte. Madrid: Alianza, 2002.
JIMÉNEZ, Marc. La querella del arte contemporáneo. Buenos Aires: Amorrortu, 2010
JONES, Amelia (ed.). A Companion to Contemporary Art since 1945. Londres: Ed. Blackwell,
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KAPROW, Allan. La educación del des-artista. Madrid: Ardora, 2007.
KOESTENBAUM, Wayne. Andy Warhol. Barcelona: Mondadori, 2002.
KRAUSS, Rosalind E. La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos. Madrid:
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KRAUSS, Rosalind E. Pasajes de la escultura moderna. Madrid: Akal, 2002.
KRAUSS, Rosalind E. El inconsciente óptico. Madrid: Tecnos, 1997.
KUSPIT, Donald. El fin del arte. Madrid: Akal, 2006.
LADDAGA, Reinaldo. Estética de la emergencia. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2010.
LADDAGA, Reinaldo. Estética de laboratorio. Buenos Aires: Adriana Hidalgo, 2010.
LIPPARD, Lucy R. Seis años: la desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972.
Madrid: Akal, 2004.
LUCIE-SMITH, Edward. El Arte Hoy. Del Expresionismo Abstracto al Nuevo Realismo.
Madrid: Cátedra, 1983.
LYOTARD, Jean-François. La condición postmoderna. Madrid: Cátedra, 1984.
LYOTARD, Jean-François. La posmodernidad (explicada a los niños). Barcelona: Gedisa,
1987.
MACHADO, Arlindo (et. al). Ideas recibidas. Un vocabulario para la cultura artística
contemporánea. Barcelona: MACBA, 2009.
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MARCHÁN FIZ, Simón. Del arte objetual al arte de concepto (1960-1974). Madrid: Akal,
1986.
MARCUS, Greil. Rastros de carmín. Una historia secreta del siglo XX. Barcelona: Anagrama,
1993.
MCEVILLEY, Thomas. De la ruptura al “cul de sac”. Arte en la segunda mital del siglo XX.
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MITCHELL, W.J.T. Teoría de la imagen. Madrid: Akal, 2009.
MORGAN, Robert C. Del arte a la idea. Ensayos sobre arte conceptual. Madrid: Akal, 2003.
MURRIA, Chris (ed.). Pensadores clave sobre el arte: el siglo XX. Madrid: Cátedra, 2006.
OBRIST, Hans Ulrich. Breve historia del comisariado. Madrid: Exit, 2010.
OSBORNE, Peter: El arte más allá de la estética. Ensayos filosóficos sobre arte
contemporáneo. Murcia: CendeaC, 2010.
OWENS, Craig. Beyond Recognition. Representation, Power, and Culture. Los Ángeles:
University of California Press, 1992.
PERNIOLA, Mario. La estética del siglo XX. Madrid: Antonio Machado, 2001.
RANCIERE, Jacques. El espectador emancipado. Castellón: Ellago, 2010.
RICHARD, Nelly. Fracturas de la memoria. Arte y pensamiento crítico. Buenos Aires: Siglo
XXI, 2007.
SENO, Ethel (ed.): Trespass. Historia del arte urbano no oficial. Colonia: Taschen, 2010.
SICHEL, Berta (et. al). El paisaje como idea. Proyectos y proyecciones/ 1960-1980. San
Sebastián: Koldo Mitxelena, 2010.
SONTAG, Susan. Contra la interpretación. Barcelona: Seix Barral, 1984.
STALLABRASS, Julian. Art Incorporated. The Story of Contemporary Art. Nueva York:
Oxford University Press, 2004.
STALLABRASS, Julian. Gargantua. Manufactures mass cultura. Londres: Ed. Verso, 1996.
STALLABRASS, Julian. High Art Lite. Esplendor y ruina del Young British Art. Madrid:
Brumaria, 2010.
THOMPSON, Don. El tiburón de 12 millones de dólares. La curiosa economía del arte
contemporáneo y las casas de subastas. Barcelona: Ariel, 2009.
THORNTON, Sarah. Siete días en el mundo del arte. Barcelona: Edhasa, 2010.
VIRILIO, Paul; Baj, Enrico. Discurso sobre el horror en el arte. Madrid: Casimiro, 2010.
VIRILIO, Paul. El accidente original. Buenos Aires: Amorrortu, 2010.
WALLIS, Brian (ed.). El arte después de la modernidad. Nuevos planteamientos en torno a
la representación. Madrid: Akal.
WARHOL, Andy. Mi filosofía de A a B y de B a A. Barcelona: Tusquets, 1993.
WOLLEN, Peter. El asalto a la nevera. Reflexiones sobre la cultura del siglo XX. Madrid:
Akal, 2006.
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9. BREVE CURRICULUM DE LOS PROFESORES
Dra. Esther Moñivas Mayor
Doctora en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid,
Licenciada en la misma universidad y Diplomada en Conservación y Restauración de Bienes
Culturales por la ESCRBC de Madrid. Desarrolla su investigación en el Grupo Nebrija de
Artes Plásticas y Visuales (GNAPV); en el Instituto de Filosofía del CSIC; y en la Universität
für angewandte Kunst Wien.
Ha realizado ponencias y publicaciones en diversas universidades e instituciones
artísticas (U. Complutense de Madrid, U. de Navarra, U. de Barcelona, U. de Oviedo,
MNCARS, Museo Vostell-Malpartida, Medialab-Prado, Arts Santa Mónica), así como
proyectos de comisariado en arte-ciencia. Como conservadora-restauradora ha participado
en numerosos proyectos, especializándose en la problemática de la instalación y la
escultura contemporánea en el MNCARS y el IVAM. Ha colaborado como educadora y
profesora con el Departamento de Programas Educativos del MNCARS y con el Museo
Thyssen-Bornemisza, desarrollando cursos, programas y proyectos de investigación. Es
socia fundadora, presidenta y co-directora de la Asociación Cultural Acción C.
Fernando Castro Flórez
Profesor Titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid.
Crítico de arte de ABC Cultural. Director de la revista “Cuadernos del IVAM”. Columnista de
“Descubrir el arte”. Colaborador de publicaciones como “Revista de Occidente”,
“Contrastes”, “Sublime” o “La ruta del sentido”. Ha sido miembro del Patronato del Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en la actualidad forma parte del Comité Asesor. Ha
comisariado numerosas exposiciones, entre otras la Trienal de Chile, la Bienal de Curitiba, la
Bienal de Cuenca (Ecuador) o el Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia (2011). Ha
escrito libros como “Elogio de la pereza. Notas para una estética del cansancio”, “El texto
íntimo. Kafka, Rilke, Pessoa”, “Escaramuzas”, “Demoliciones”. “Una “verdad” pública.
Consideraciones sobre el arte contemporáneo”, “Fasten Seat Belt. Cuaderno de campo de
un crítico de arte”. Ha publicado monografías sobre Picasso, Miró, Eugenio Fernández
Granell, Andy Warhol, Nacho Criado, Tony Cragg, David Nash o Imi Knoebel.
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10. LOCALIZACIÓN DE LOS PROFESORES
E-MAIL: [email protected]
E-MAIL: [email protected]
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