Jurado examinador del proyecto de graduación. la de Artes

Jurado examinador del proyecto de graduación.
la de Artes Plásticas Universidad de Costa Rica.
~~
teban Piedra León.
Director del Proyecto de graduación.
Lectora del Proyecto.
ic José Miguel Páez Zamora.
Lector del proyecto.
Universidad de Costa Rica
Facultad de Bellas Artes
Escuela de Artes Plásticas
Proyecto de graduación
Registro de pared: el color como inventario de vidas.
Memoria del proyecto de graduación para optar por el grado de Licenciada en Artes Plásticas con énfasis
en Pintura.
Daniela Contreras Portugue-z
Defensa Junio 2013.
San José, Costa Rica.
11
Agradecimientos
Esteban Piedra por el apoyo desde el primer día, este proceso se hizo sencillo gracias a tanta amabilidad.
Elizabeth Thompson por todas las horas invertidas, las conversaciones de color, los consejos y el
seguimiento intenso en todos los años universitarios. José Miguel Páez por retarme en cada clase y buscar
siempre lo mejor. Ame sus clases siempre. Aprendí a ver el color en ellas. A Rubén Jerez mucho del
material que utilice en esta investigación se debe a la búsqueda y al cariño que encontré siempre, con solo
asomarme a la puerta de la oficina, gracias. Grupo de óleo aprender junto a todos ustedes fue maravilloso.
111
Dedicatoria
A él. A mi familia por todo su apoyo y fe en lo que hago. Mami lo logramos.
MICUTEA
IV
Índice
Hoja de Finnas ........................................................................................ I
Portada ................................................................................................ .II
Agradecimientos ........................................................................................ .III
Dedicatoria ..............................................................................................IV
Capitulo 1: definición del tema . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
l.ITetna
........................................................................................... .
.................................................................................. .
l.2Justificación
l .30bjetivo general
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 3
1.4 Objetivos específicos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . ..... .. . . . . . .. . . . . . . . . . .. . . . . . . . ... . .. 3
Capitulo 2: Estado de la Cuestión ................................. 4
2.1. Archivos de video . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ... 4
2.2 Entrevistas
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. 5
5
2.3 Libros
Capitulo 3: Referentes Plásticos ..................................... 6
3.1 Carolina Guillermett
3.2 Colectivo Akassen
3.3 William Scott
........... .. ......................................... ........... ... ..... 6
...........................................................................
7
............................................................................... 8
3.4Referencias de Obras personales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. ......... .. 9
3.4.l Trabajo De manchas de color .............................................................
9
3.4.2 Coajunto redes sociales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ...
lO
3.4.3 Taller abierto de Oleo . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . .. ..... .... .. . . .. . . . . . . .. .. ... . . ... . . .. .. ... . . . . ..
11
Capítulo 4: Marco teórico .......................................... 13
V
4.1 ¿Qué es el color? .................................................................................. 13
4.2 Fisca del color ..................................................................................... 13
4.3 Fisiología del color . . . . . . . . . .. . ... . . ... . .. .. . . .. . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . .. . .. . . . .. . .. . .. . . . . . . . . . . .. 14
4.4 Sinestesia del color . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .... 15
4.5 Sociología del color: interacciones con el color ............................................... 16
4.6 Colores Psicológicos .............................................................................. 16
Capitulo 5: Clasificaciones (sistemas de color)
5.1 Pigmentos industriales: naturales y sintéticos ............................................... 19
5.2 Investigaciones en pigmentos en el siglo XX .............................................. 22
5.3 Tendencias por medio del color ............................................................... 23
5.4 Empresas y el uso del color . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . .. . . . . . . . . . 25
5.5Decoración de interior ............................................................................ 28
Capitulo 6: De la cartilla al mazo de color: trabajo de campo 28
6.1 Como entienden el color industrial en nuestro entorno
.................................... 28
4.2 Cartilla de Color ...................................................................................... 29
4.3 Mazo de color ...................................................................................... 29
4.4Nuevas Gamas de Grises ............................................................................ 30
Capitulo 7 Marco Metodológico .................................... .31
7. l: Descripción de la etapa teórica de investigación del color..................................
31
7.2 Etapa Práctica......................................................................................
31
7 .2. l Paleta de Color..................................................................................
32
7.2.2 Preparación de Bastidores......................................................................
33
VI
7.2.3Primer dúo: Fachadas de color ..................................................................35
7.2.4 Cajas de color ...................................................................................... 38
7.2.5. Segundo dúo: Color como registro ............................................................................. .40
7.2.6: ¿Qué color es? .............................................................................................................47
7.2.7 Tercer Dúo: Cartilla de color ................................................................... 52
7 .2.8 Mazo del color ..................................................................................... 53
7.2.9 Juego con los nombres ............................................................................ 54
Capitulo 8: Conclusiones ............................................ .55
Bibliografia ................................................................................................. 58
Anexo....................................................................................................... 59
VII
Capítulo 1 Definición del tema
1.lTema
•
Registro de pared: el color como inventario de vidas.
1.2 Justificación
El color es un fenómeno que se percibe en la cotidianeidad. Lo conforman códigos que hacen entender
mejor el entorno donde se vive y participa. Esto permite: elegir por medio de las diferencias tonales si un
fruto está maduro o no, comunicar el paso del tiempo a lo largo del día o utilizarlo como medio de
expresión de las emociones y gustos. El color se toma un ejercicio de interpretación diario en el que se
construye una lectura personal de lo que rodea al ser humano.
En Costa Rica existen dos estaciones climáticas muy marcadas, por lo que las tonalidades que se pueden
observar en el transcurso del año y en el ambiente son muy variadas. Esta irregularidad en cuanto a la
cantidad de luz hace que la experiencia de vida sea enriquecida por las diferentes gamas que se dan con
los cambios mencionados. La forma en cómo se percibe el color y cómo se interactúa con este hace que
las personas se apropien del él como una conexión y representación de su entorno. Se pinta con
"colores frescos" cuando se está en la estación seca para así bajar la sensación térmica, y se satura de
colores cálidos en la estación lluviosa para tener un equilibrio de la temperatura en las casas.
No obstante, con el paso del tiempo, sin importar la estación climática, las fachadas de colores intensos
se hicieron más normales a la vista. Las personas comenzaron a consumir el color como medio de
representación no necesariamente artística, sino para que formara parte de ellos, que hablara de cómo se
es y de cómo se quiere ser visto.
1
Así pues, el objeto de análisis de esta investigación se centra en primer lugar, en el cambio del color a
nivel industrial en las fachadas de edificios y casas en los últimos 20 años, como un paso de cartillas de
color limitado (blanco, blanco hueso, blanco ostra, marfil, celeste al verde; verde limón, amarillo oro,
salmón, rosado, rojo, marrón, tabaco, azul rey, negro, gris) a un mazo de 1106 colores para elegir.
Con base en lo anterior se desarrollará un trabajo de recopilación, sobre el gusto del color reflejado en las
fachadas, pues ya sea por elección propia, o impuesta como ocurre en instituciones públicas o empresas
privadas, esta elección rige a partir de normas de color en las fachadas. Para ello se, tomara como base
las propuestas realizadas por Heller (2004), en si libro psicología del color como base para la parte
practica de la investigación.
En segundo lugar se planteó una visión del consumo del color en la que se concentran cuatro factores
que lo modifican: el productor de pigmento, la industria, los decoradores y el cliente. El último
influenciado por los tres factores anteriores. Como resultado de esto, se realizará una propuesta pictórica
en la que el color sea el eje principal. Eje que será entendido como un código visual y fisico.
Para desarrollar este proceso de conceptualización de la obra se utilizará los códigos de gusto-emoción
que resultan del análisis cuantitativo de las preferencias en cuanto a colores específicos en la pintura
industrial. Por lo que se busca representar
en la investigación: el color por color y cómo modifica o
estimula al observador.
Como soporte de la obra se utilizarán materiales cercanos a las fachadas, por lo que se optará en primer
término, por utilizar láminas y reglas de madera. En segundo término, la utilización de otros materiales
para la elaboración de los soportes quedará sujeta a la parte de investigación en esta área del proyecto,
por lo que se puede estar sujeto a variaciones o modificaciones.
2
1.3 Objetivo general:
Producir una obra plástica que represente el
elemento del color desde el ámbito de las pinturas
comerciales, como una forma de expresión de una narrativa en la vida
cotidiana~
gustos, modas y
preferencias.
1.4 Objetivos específicos:
•
Documentar la utilización del color en las casas de habitación como un medio de apropiación e
identidad; moda y tendencias.
•
Realizar un trabajo de campo que delimite una paleta de color utilizado en las fachadas casa de
habitación en los últimos 20 años.
•
Desarrollar una experimentación con materiales industriales pictóricos.
•
Elaborar una serie de obras pictóricas en las que se utilice el color como eje de construcción de un
registro de gustos, identidad social y emociones.
•
Presentar una exposición final de pinturas realizadas para este proyecto.
3
Capítulo 2: Estado de la cuestión.
2.1
Archivos de video
•
Documental: "Rompiendo el código del Color" (Cracking the Colour Code), Hugh Piper, 2006.
Estudio interdisciplinario en 3 videos en los que se analiza el color bajo los parámetros de la
ciencia, el arte, la historia, la psicología y la antropología. El primer video del documental
analiza los orígenes del color asociados a la cultura y su utilización y; percepción, así como la
forma en que el ojo lo capta. El segundo documental analiza el color y la manera en que se crean
los pigmentos a partir de la naturaleza y luego de manera industrial. El tercero y último, analiza la
cualidad del color como símbolo, las sensaciones que se producen a través de él, la forma de
interpretarlo como lenguaje , y la manera en la que define a las personas física, emocional y
espiritualmente.
•
Documental: " Ve lo que yo veo? (Do you see what Isee?). BBC Horizonte, episodio 1 de 15,
2011-2012
En este documental se analizan si la realidad del color que conocemos es o no cierta. Plantea las
diversas lecturas que se le dan a un mismo color dependiendo de la edad o el contexto; así como
la manera en que el color de los espacios habitados influye en las personas: en específico el azul.
•
Documental: Historia del Arte, tres colores: dorado, azul blanco (BBC History of Art in Three
Colours lof3 Gold) 2011. Recorrido de la historia de tres colores, a nivel social.
•
Documental: Color. Tresl4 Televisión Española.2011. Estudio del color bajo expertos en los
campos de nutrición, neurofisiología, ciencia informática, optometría.
4
2.2 Entrevistas
•
Entrevista con Eduardo Fumero, vice presidente de Pinturas Sur de Costa Rica y posteriormente
con la encargada del equipo de decoración de la empresa.
Se plantean temas como la visión del productor de pintura y la relación con el productor de
pigmentos, para pasar luego a la relación más cercana al cliente por medio de los decoradores.
Fecha de la visita: 21 Mayo, 2012.
•
Entrevista con Carolina Guillermet, artista plástico. Se conversa sobre los proyectos "Casas
Pintadas en el año2006, en Costa Rica; Desplazamiento, hecho en la oficina cantonal de la
población, en Ginebra.
2.3 Libros
•
"Fenómenos Sinestésicos .Color y Luz. Teoría y Práctica". Jorrit Iomquist.2008
Habla de la experiencia del color como una sensación, el color comunica cualidades del exterior
y provoca una resonancia que va desde el rechazo al goce y permite elegir rápidamente el
comportamiento más adecuado para cada situación.
•
"Manual del Color para el Artista". Simon Jennisgs.2008. Libro dedicado al color desde su
producción y utilización por las diferentes culturas de su origen. Habla de los códigos de color
como el Pantone, RGB, CMY.
•
"Modas en el color. El gran libro del color". Violeta Montolin Soler; 1982.Hace un desglose de
las tendencias en los usos del color desde el 1900 hasta 1980.
•
Elaboración de Materiales de Arte a partir de tintes y pigmentos orgánicos e inorgánicos.
Marianela Ballestero y Carmen Marín. 1990.
5
Capitulo 3: Referentes plásticos
3.1 Carolina Guillermett:
Gui llermett estudia la utilización del color en espacios habitables. Ejemplos de ello son las ·'Casas
Pintadas", en el año 2006, donde se interviene con color las fachadas de casas.
Otro ejemplo es el proyecto "Desplazamiento''. hecho en la oficina cantonal de la población, en Ginebra.
En este proyecto utiliza los colores según como la artista lo describe, de la siguiente forma: "A través del
color trato de "pacificar" el espacio. Me encanta usar el color corno un medio tridimensional para jugar
con la lógica arquitectónica del edificio".
6
3 .2 Colectivo Akassen
En su intervención en la sala Laboratorio 987 del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. El
colectivo Akassen crea una instalación en la cual, con la ayuda de una restauradora, retiran capa sobre
capa de las paredes del laboratorio por lo que no solo se genera una imagen, sino un recuento de la
historiad de las exposiciones anteriores.
"En la pieza Mural (striped), harán referencia a la propia historia de la sala Laboratorio 987, para ello los artistas,
como s i de arqueólogos se tratase, irán descubriendo en una de las paredes de la sala expositiva las diferentes capas
de pintura que se han aplicado en las distintas exposiciones que han tenido lugar en el espacio desde la inauguración
de MUSAC el 1 de abril de 2005. Un homenaje a todo lo acontecido en la sala anterionnente que recupera la
memoria del espacio expositivo. La exposición se completa con una p ieza que se instalará en un espacio anexo al
Laboratorio 987."(MUSAC.2009)
7
3 .3 William Scott
Scott emplea una síntesis de planos de color para las representaciones de sus obras. Los colores son en
algunas ocasiones pasteles y pesados en cuanto a espacio en la composición. El interés en este artista se
centra en sus síntesis de la representación de la realidad por medio de formas simples y geométricas, no
pierde la figuración, sino quela degrada hasta su estado más básico. Este método de representación
acentúa mas la materialidad y el estado en si del color representado por medio de la pintura. (Scott, 2013)
8
3 .4
Referentes de obras personales
3 .4.1 Trabajo de manchas de color (201 O)
Los parámetros para esta investigación fueron en primer lugar la recolección de materiales cercanos a l
contexto persona l: los trabajos de las mujeres de la familia: costura y venta de pinturas a nivel industrial.
Se utilizaron textiles con diseños impresos y pintura. En este trabajo lo que se busca es resaltar el valor
de los dos materiales, y la interacción que se podría trabajar entre ellos. Se experimento con telas que
normalmente no se utilizan en la construcción de los bastidores. El interés era más estético y el juego con
los diseños impresos; no tanto con la tención que se busca en las telas para pintar. Se trabajaron 25
ejercicios de pequeño formato y 3 de gran fonnato.
9
3.4.2 Conjunto redes sociales (2011)
Trabajo con base en textiles de color, y de acuerdo a los trabajos anteriores, en esta ocasión se propone un
tema Redes Sociales, este término se aborda ampliando a redes de comunicación: calles, rutas, productos
comerciales y el internet como un espacio de interacción atemporal.
Como memoria del trabajo, se utilizaron textiles como base para las obras plásticas. En total se construyó
un conjunto de 5 pinturas. Para desarrollar el tema en primer lugar se utilizó un mapa fragmentado, en el
cual se buscó una visión global pero dividida. En segundo lugar se dio vuelta al orden: este-oeste donde
se habla de la pérdida de la percepción de la temporalidad y del espacio lo que buscaba representar una
realidad virtual.
Los continentes son representados con metáforas, productos, rutas comerciales; lenguaje pictórico
histórico. Se busco una representación iconográfica que haga visible de manera contextualizada cada
región.
10
3.4.3 Taller abierto de Óleo (2012)
Se toma el color como base de trabajo, y se busca una visión personal de la percepción del color por lo
que se hace una elección de diferentes tonos, en los que encierran vivencias, contexto y color amb iente.
Con base a las cartillas de color se toma características como la repetición de patrón y la utilización de
figuras geométricas para hacer una muestra de color.
Línea del tiempo
Es un proyecto en el que se asocian recuerdos y colores que los representan. Los colores son
seleccionados de colores a partir de los aplicados las paredes de la escuela, el color de los juguetes; o los
colores extraídos de la naturaleza. Como punto de quiebre en la paleta se utilizaron los colores de tubo,
por lo que hay una marcada separación entre los tonos pasteles comerciales y los nuevos colores sacados
de una visión teórica de los colores.
11
Cartilla de color
Recolección de los colores utilizados en la cartilla de color, con la particularidad de utilizar una síntesis
de un autorretrato trabajado con medios digitales. Se realiza una plantilla para hacer una repetición del
patrón por cada color utilizado.
12
Capítulo 4: Marco teórico
4.1 ¿Qué es el color?
El color es un producto de la luz. Se define por mediante tres propiedades o cualidades: el matiz
(frecuencia dominante del color en el espectro visible), la saturación (cantidad de color o la pureza. Este
valor se extiende desde una baja hasta la máxima saturación)
y el valor
(es la cantidad de luz que
contiene un color en un eje que va desde blanco al negro).
Procesos fisicos, fisiológicos, subjetivos y la sinestesia
La percepción y su definición se vuelve un ejercicio personal. Por medio de ella se revelan las
características de los objetos observables, las texturas, los tamaños, y la distancia del mundo fisico."Las
formas cromáticas son medios de comprensión y al mismo tiempo instrumentos de la más primitiva
inteligencia" (Sanz, pág. 29) por lo que se utiliza el color para describir y entender el mundo circundante.
El color es pigmento, un producto que refleja la luz constituyéndolo en capas que absorben determinadas
longitudes de onda de luz que caen sobre un objeto, el resultado es lo que se percibe con el ojo, por lo
que se vuelve una experiencia intersensorial, se percibe con los ojos pero al mismo tiempo se relacionan
los diferentes sentidos, lo que genera diferentes respuestas.
4.2 Física del color
A nivel de la fisica, Isaac Newton experimentó el aspecto fisico del color por su curiosidad de cómo la luz
atraviesa un cristal. Con ello descubrió que la luz blanca se descompone en 7 colores, los cuales ordenó
en "tonalidades espectrales en un simple circulo de colores" (Varley, 1982, 42), donde la unión de ellos se
encontraba en el rojo y el violeta.
13
Philipp Otto Runge, pintor alemán, trabajó en 1810 y durante ocho años más con el tema del color.
"Creo la primera presentación de la múltiple variedad de los colores organizada en una figura de esfera"
(Varley, 1984. 84) el eje vertical representa los grises de un extremo se difumina hacia los blancos y el
otro extremo hacia los negros.
En la misma época Johann W olfgang Von Goethe, considera que la investigación de Newton era escasa,
porque solo analizaba el aspecto fisico del color; es decir, [la luz], por lo que propone en su publicación
Zur Farbenlebre o Teoría del Color en 1810 "( ... )clasificar las diferentes condiciones en las cuales se
manifiesta el color, y asentar su realidad en términos de una experiencia ordinaria". (Varley, 1984. 84).
Así las cosas, clasificó el color en tres tipos: el primero fue asignado como el que "permanece al ojo"
fisiológico; al segundo tipo que pertenece a algunas sustancias particulares lo llamó químico; al tercer
tipo, lo llamó fisico y se pueden observar por medio de objetos incoloros como espejos, vidrios de una
ventana, un prima o una gota de aceite. (Varley, 1984. 84).
Lo que sostenía Goethe era que la visión dependía "de la percepción de la luz reflejada por un objeto, en
la relación con la luz que incide sobre sí mismo" (Varley, 1984. 84) si no se estaba seguro de la fuente de
luz que se proyectaba en un objeto no se podría estar seguro del color, ni de y la naturaleza del objeto.
4.3 Fisiología del Color.
En la fisiológica de los seres vivos se encuentra que, son sensibles a la luz: " en las formas animales más
evolucionadas están presentes células especializadas que funcionan como fotoreceptores" (Tomquist,
2008, 67) estas células pueden estas localizadas en la piel o unidas en un conjunto para formar los ojos.
En el proceso de ver los ojos y el cerebro cumplen la función de receptor e intérprete de la información.
SegúnTornquist,(2008), para ver en color la primera información que recibe el ojo es la forma y el
movimiento; cuando no se tiene la ayuda de la luminosidad, las formas se leen a través del color. En los
seres humanos esta lectura del entorno se da en "cuatro tipos de receptores: los bastoncillos y tres tipos de
14
conos. Cada uno contiene un pigmento diferente según su estructura química y, por consiguiente, según
su capacidad de absorber luces de diferentes frecuencias" (Tomquist, 2008. 79) Los pigmentos que
contienen los tres tipos de conos tienen diferentes picos de absorción el índigo 447nm, verde 540mn,
amarillo-anaranjado 577mn; la luz a 600nm provoca la respuesta de los conos rojos.
Asi entonces, al ser el color una construcción personal del entorno, se convierte en un campo de
significado y percepciones. En este trabajo no se le asignan los significantes, sino que se plantea como un
proceso individual, tal como lo hizo Goethe en 1810.
4.4
Sinestesia del color.
Las experiencias cromáticas son producidas por la interacción con el medio. Según este parámetro el
color es entendido
como "nuestra vivencia cromática de un objeto" (Saénz. 14) estas vivencias y
sensaciones, son mentales y no del objeto. La sinestesia es, por consiguiente las sensaciones o estímulos
producidos por el medio "siendo un acto puramente cerebral" (ídem) se recibe el estímulo por medio de
un sentido, pero su construcción se genera en otra parte del cuerpo.
Desde esta concepción, la percepción del color se analiza bajo dos métodos: mística; signo-vivencia, y el
otro empírica; fenomenología; vivencia-signo. En la primera,
codificación, tanto de los diferentes lenguajes-verbales
las propuestas son "arbitrarias por
y no verbales--como de las técnicas de
expresión trae como consecuencia la anulación vivencia} e intersensorial a nivel de lo más valioso: el
individuo, lo que produce la pérdida de las diferentes formas de estímulo frente al medio, se elimina el
individuo y lo que queda son múltiples convenciones de conocimientos en este caso el color, uso y
significado. En esta propuesta la sensación está en el objeto, lo que genera una visión colectiva.
En la segunda propuesta; se habla de la fenomenología, que aplica el método científico que busca la
sensibilización. Se rechaza la codificación y se desarrolla por medio de ejercicios cuyos fundamentos son
resultantes de conclusiones lo
que amplía, en especial en el campo del arte, el desarrollo de las
15
posibilidades expresivas que el individuo puede desarrollar, ya que la sensación se experimenta de
manera individual.
4.5
Sociología del color: interacciones con el color
Para determinar este aspecto se realizó una investigación de campo para la que se empleó una encuesta
sobre el color para tener un acercamiento a él, pero en el contexto costarricense. Basada en el texto
Psicología del color de Eva Helle, en el cual se desarrolla un trabajo de campo similar en Alemania. En
él, la autora preguntó por el gusto de los diferentes colores y su influencia en las emociones de las
personas.
Este elemento se muestra como códigos para entender el entorno "conocemos más ( ... ) sentimientos que
colores( ... ) por lo que cada uno puede producir muchos efectos distintos y a menudo contradictorios. Un
mismo color actúa en cada ocasión de manera diferente." (Helle.2004. 13), por lo que el color ambiente
no solo modifica, sino que está ligado con el contexto cultural que genera diferentes lecturas ya sea que
se reconozca en la vestimenta, el arte, artículos de consumo, la decoración de una habitación o una casa.
4.6 Colores psicológicos
Los colores psicológicos son los colores más reconocidos: los primarios rojo, amarillo, azul; seguido de
sus complementarios verde, naranja y violeta. A ellos se agregan el blanco y el negro como colores o
colores neutros y la mezcla de los últimos con los anteriormente mencionados, para producir grises. A
partir de esta lista es notorio que la percepción cambia al ver "el rosa que procede del rojo pero su efecto
es completamente distinto. El gris es una mezcla del blanco y negro, pero produce una impresión
diferente a la del blanco o a la del negro" (Helle.2004. 14). Estos efectos son los que analiza la psicología
del color, el cómo reaccionan las personas de manera diferente dependiendo del color que les rodea o se
observa.
16
El inicio de esta lectura más emocional de los colores se origina en las investigaciones de Goethe (1810) y
posteriormente los estudios hechos en psicología referente a este tema. Referido a esta división y
selección de colores, a continuación se presenta un cuadro donde se muestran los resultados de esta
investigación y los significados dados:
Color
Emociones relacionadas
Azul
El color preferido, genera simpatía, armonía, fidelidad pese a ser frío y
distante. Representa lo femenino y de las virtudes espirituales. Símbolo
de Europa.
Rojo
La mejor alegoría de todas las pasiones, representa el amor y el odio. El
símbolo para los reyes, del comunismo, de la alegría y el peligro.
Personifica la vida: sangre.
Amarillo
Es el más contradictorio de todos; símbolo de optimismo y celos;
representante de la diversión, el entendimiento y la traición. Llamativo,
señal de advertencia. Color imperial y masculino en China.
Verde
Naranja
Violeta
Signo de la fertilidad, la esperanza y la burguesía, verde de lo sagrado en
el islam y lo venenosos. El color intermedio. La naturaleza, lo fresco, lo
inmaduro.
Sinónimo de la diversión y la sociabilidad, transformación y el budismo.
Exótico y llamativo pero subestimado. Representa el sabor.
Dentro de sus significados está el poder, la teología, la magia, el
feminismo y el movimiento gay. La penitencia y la sobriedad. El color
más singular y extravagante. Representa la vanidad, lo original y lo
frívolo. Ambiguo y vacilante.
17
Negro
Blanco
Gris
Rosa
Marrón
Dorado
Plateado
Representa el poder, de la violencia y la muerte. El favorito de los
diseñadores y los jóvenes. Representa negación y elegancia. ¿Es un color?
Lo final, el duelo. La negación, lo sucio, lo malo. Color objetivo.
Ilegalidad y anarquía.
Asociado a la inocencia femenina. El bien y los espíritus. El color más
importante de los pintores. El comienzo y la resurrección; el bien y la
perfección. Representa lo limpio y esterilizado; el vacío, lo ligero, lo que
va siempre arriba. Blanco político. El minimalismo.
Personifica el aburrimiento, lo anticuado y la crueldad; sin carácter, con
sentimientos sombríos. Representa lo cruel, lo horrible, lo inhumano, lo
secreto; el olvido y el pasado. El color de la modestia y lo barato y la
vejez.
Es dulce, delicado y cursi. Primero el color de lo masculino, luego lo
femenino. Representa encanto, cortesía, ternura erótica y el desnudo.
Simboliza las ilusiones, los milagros, el color de la piel.
Es un color acogedor. Representa lo corriente, la pereza y la necedad. Lo
feo y antipático. Color del sabor más fuerte.
Representa el dinero, felicidad y lujo. Signo de fama, belleza y
presuntuosidad. Signo del deslumbramiento.
Personifica la velocidad, el dinero y la luna. El ultimo color en que se
piensa. Distante, ennoblecido y frio. Claro, intelectual y moderno. Más
personal y elegante que el dorado.
18
Capítulo 5: Clasificaciones (sistemas de color)
5 .1 Pigmentos industriales: naturales y sintéticos.
Los pigmentos que se usan en la actualidad son la recopilación de dos siglos de investigaciones, para
poder obtener la mejor resistencia a la luz, mejor fijación, y agregar más gamas de colores. Simon
Jennings (2008), hace un recuento de la aparición de los pigmentos que ahora se conocen:
Los primeros pigmentos en utilizarse son los colores que aparecen en las paredes de las cuevas. Estos son
extraídos de la tierra, de ahí que algunos se conozcan como tierra amarilla (ocre), la tierra roja (siena) y la
creta blanca, carbón negro (negro humo}, por que aprovechaban el hollín producto de la combustión de la
grasa animal.
Los egipcios también utilizaron los colores de la tierra, pero como defecto tenían su fácil lavado, por lo
que se experimenta con producir colores de origen mineral. Uno de los colores más representativos es el
azul egipcio, era elaborado con vidrio azul a base de arena y cobre, que posteriormente se reducía a polvo.
En el siglo XIX fue sustituido por el esmaltín, el cual fue luego sustituido por el azul de cobalto en el
siglo XIX. Se utilizó también la malaquita, la azurina y el cinabrio el último de la lista reconocido por ser
el primer rojo intenso conocido. Desarrollaron los tintes vegetales y la fijación del tinte en un polvo
blanco transparente lo que en la actualidad todavía se utiliza en la elaboración de lacas.
Dentro de los inventos chinos se encuentra el bermellón que se utilizó 2.000 años antes que los romanos,
este se obtenía con el calentamiento del mercurio, el azufre un rojo opaco e intenso. En el siglo XVIII
sustituyó por completo al cinabrio. En el siglo XX el bermellón es sustituido por completo con la gama
de colores de cadmio, los cuales tiene mayor durabilidad.
Los romanos heredan la paleta de los egipcios y griegos; aportan el púrpura de Tiro, uno de los colores
con el precio más elevado, procedía del buccino, internamente tenía una pequeña bolsa donde se producía
19
el pigmento. Al ser tan pequeño se necesitaba un gran cantidad de buccinos esto producía su elevado
precio, por lo que el color obtuvo el simbolismo de poder y posición privilegiada.
En el Renacimiento los italianos desarrollaron los colores, tostaron los sienas para obtener un rojo
profundo y rico: tierra siena tostada; el sombra para obtener un pardo rico: tierra sombra tostada. Otro de
los colores producidos por los italianos en el renacimiento, es el amarillo Nápoles, pigmento opaco
basado en el plomo, mas el pigmento más reconocido es la aparición del azul ultramar extraído del
lapislázuli.
En 1704 un fabricante alemán de pigmentos llamado Diesbach, estaba elaborando pigmentos de laca rojos
y por falta de potasa de álcali, se vio obligado a utilizar una cantidad de ella contaminada con grasa
animal. El resultado fue primero un púrpura y luego un azul, con lo que s e logro producir el primer color
sintetizado químicamente, el azul de Prusia.
Finalmente, los pigmentos a partir del siglo XIX con la revolución industrial a inicios del siglo producen
nuevas posibilidades en cuanto a la producción de nuevos productos por la experimentación con
diferentes metales. A continuación se hace un resumen de los principales metales y los pigmentos
extraídos.
• Cobalto
Incluye los pigmentos de cobalto como el azul de cobalto descubierto en 1820 por Thenard.
Entre sus características se encuentra que es un pigmento azul medio granulado transparente, de
rápido secado por lo que en la cerámica y la acuarela son de gran utilidad.
Otros colores extraídos del cobalto son los siguientes: Cetúleo que es un tipo extraído del cobalto
en 1805; verde cobalto, producido en 1870; violeta cobalto, en 1860. En 1862 aparece el amarillo
cobalto (aureolin). La versatilidad de este metal hace que en combinación con otros metales se
cree variedad grande en cuanto a colores. Por estas características, este pigmento siempre ha
tenido un costo alto debido a la búsqueda cada vez más intensa de un azul oscuro. Este esfuerzo
20
se logra en 1828 cuando el francés J.-B Guimet produce artificialmente el Azul Ultramar Francés
(Jennings, 2008. 13)
• Zinc
Mediante el método de insolación se produce el oxido de Zinc, sustancia blanca utilizada como
pigmento blanco. Una de sus características es la opacidad. Su descubrimiento se produjo en
1721. Posterior a ello la compañía Windsor & Newton implementa nuevos métodos para
incrementar esta opacidad, de manera que crean un nuevo tipo de oxido de zinc, conocido como
Blanco China. (Ídem)
• Cadmio
En 1817 el científico Strohmeyer descubre este componente, pero es hasta 1846 cuando se utilizó
para elaborar el pigmento Amarillo de Cadmio. Es inmediata su utilidad popular. Fue introducido
a la paleta de los artistas por sus características de pennanencia, variedad en los rangos de tonos,
rango de fuerza moderada y alta opacidad. Posteriormente en, 191 O, aparece el Rojo de Cadmio.
• Esmeralda Verdadero
Este pigmento fue documentado en 1822. Se considera altamente tóxico. Entre sus componentes
se encuentra el Acetoarseniato de Cobre III, compuesto que provee la brillantez y claridad del
color.
• Rojo Alizarina
Uno de los más importantes pigmentos orgánicos; del siglo XIX. Es introducido en Alemania
dentro de la paleta artística en 1886, por su fuerte tinte y alta trasparencia.
21
5.2. 1 Investigaciones en pigmentos en el siglo XX
• "Hansa" Amarillos.
Pigmentos sintéticos de buena permanencia, colores brillantes y alta transparencia. En la
actualidad se le conoce a estos colores como Amarillo Limón. Este pigmento forma parte de la
nueva evolución en la elaboración de pigmentos realizada en el siglo XX para los artistas.
• Blanco Titano
Fue descubierto en 1795, pero no fue sino hasta 1920 cuando el método de purificación del oxido
del metal se logra realizar. Este pigmento es reconocido por ser de los blancos más fuertes y
opacos, por lo que a partir de la fecha anterior se convierte en el más utilizado por los artistas.
• Azul Montreal
Este color es introducido por ICI en 1935 .Se reconoce por ser un azul profundo y tranparente,
con un fuerte teñido y con un moderado costo de producción. Se utiliza como azul para los
estudiantes de primaria
• Pigmentos de Quinacridonas
Son un grupo importante de pigmentos que surgieron en 1950. Dentro de los primeros colores de
este grupo en incorporarse a la paleta del artista ese encuentran el Rosa Permanente y el Magenta.
Posterior a esta fecha y con los avances tecnológicos se logra extraer de este material colores que
van desde el cannín hasta el oro. (Jennings, 2008. 14).
22
5.2 Tendencias por medio del color
El color y la moda reflejan el espíritu de la época, en ellos se pueden medir los cambios que se producen
en la sociedad. Así las cosas, colores como el rojo, por ser un símbolo religioso en la edad Media, se
convirtió, según Varley (1982) en un símbolo de valor y la pureza, razón por la cual era utilizado para los
trajes medievales.
Otro ejemplo de este fenómeno es la utilización de los colores por los monarcas para introducir
tendencias de moda en el color, como las damas de la corte francesa que utilizaron "colores en tonos
claros preferidos por María Antonieta" (dem. 112). Esta influencia, a su vez, modificó el gusto por el
color en la moda Europea, lo que hizo de Paris en 1855 el centro de comercio de la moda. Solo
desplazado por la aparición de Hollywood en los años 30, cuando Jean Harlow introduce cabellos
platinados y labios rojos. En este mismo periodo el negro es introducido en la vestimenta de la generación
de post guerra "siendo una constante entre los jóvenes revolucionarios" de ese periodo.( ídem)
Producto de estos avances de la revolución industrial se busca introducir una gran gama de colores en
hilos, plásticos y pinturas, dado que la moda en el vestir cambia rápidamente y todo en sus entornos debe
ir acorde a los estándares más nuevos. Por ello, seguidamente se realizara un recuentro extraído del libro
de Helen Varley "El gran Libro del Color", en el que se hace un recorrido en cuanto al color, el arte y las
tendencias enmarcadas en el siglo XX hasta inicio de los años 80.
El siglo XX
inicia con la costumbre de celebrar una exposición en Paris para la estimulación del
comercio internacional. Los inventos en este periodo habían cambiado la manera de ver el entorno. En
1850 Edison había inventado al electricidad, lo que generaba una iluminación brillante, por lo que durante
esta época "las artes decorativas exploraron las posibilidades iridiscentes del color" (p.114). Se sustituye
los marrones, púrpuras y negros brillantes del siglo anterior, aparecen "los matices favoritos de la sedas
crujientes, los satenes suaves y los chifones frívolos del nuevo siglo" (114). Surge una preferencia de las
23
personas jóvenes por el blanco, mientras que las mayores se inclinan por el malva, ya que es color de los
atardeceres.
En los años 50 se introducen los materiales sintéticos, por lo que se abren las posibilidades a incontables
gamas de colores aparece "el color aguacate y el oro antiguo". En el periodo del 60, con la introducción
del plástico como material, surgen los colores intensos. A nivel de diseño se utilizan los patrones
geométricos con colores como el blanco y negro. Se incorporan los motivos extraídos del Arte Óptico.
Los colores que se resaltan en este periodo son: el blanco, el rosa, el azul, el ocre, el beige; el blanco
"sucio" industrial.
La década del 70, es descrita como la época de la plenitud del color, ya que debido a las tecnologías
empleadas, es posible teñir o estampar cualquier color sobre diversos materiales o tejidos. Los colores que
sobresalen son los siguientes: melocotón, beige, marrón chocolate, tomando como referencia los diseños
de la boutique Biba de Barbará Hulanicki. Aparece el labial caoba.
Como contra punto, el Punk hace su aparición. El negro más colores llamativos es la propuesta. Se busca
la utilización de "capas sobrepuestas". En 1979, las tendencias asiáticas se incorporan, se utilizan colores
como el rojo vivo, azul real, el amarillo azafrán, turquesa y el verde ácido brillante. Asimismo comienzan
a emplearse los colores metálicos: como el plateado y el dorado, y aparecen las esferas en las discotecas.
Durante la década del 80 se retoma el blanco, el negro y el gris como "colores seguros". Este cambio va
de la mano con la realidad económica de este periodo de la historia. Las casas se vuelven pequeñas y se
utilizan los colores claros en su interior para dar la sensación de amplitud. Aparecen los "colores nórdicos"
fríos; e inspirados en el vidrio transparente, debido a un efecto de la economía que se encuentra apretada.
Se retoman las "líneas clásicas" para ahorrar el material.
24
3.3
Empresas y el uso del color.
La finalidad de aplicar pintura en las paredes fue, desde
el inicio, el de dar un efecto mágico o
trascendental, de ahí que este recurso se utilizara desde las cuevas, donde se representaban figuras con
pigmentos extraídos de la tierra. En contra posición, actualmente se utilizan "emunciones modernas o
pinturas de base alquílica [que] proporcionan un [acabado] estético brillante o mate en los hogares en el
siglo XX" (Varley. 1982. 106) gracias al avance tecnológico, hoy se observa como las personas hacen de
la utilización del color algo cotidiano y con efecto de dar personalidad el espacio donde viven o trabajan.
El desarrollo de la pintura a nivel industrial se da antes del inicio del siglo XVIII. En 1730, profesionales
del color como Alexander Emerton, fabrican pinturas "molidas con los nuevos molinos de caballos, que
se vendían ya mezcladas con aceite de linaza- y que llevaban nombres enigmáticos como "color perla",
"color piedra", "color guisante", "color florido" etc." (Varley.1982.106). Con la utilización de las
formulas originales, se puede tener una noción de la gama de estos colores, que en general eran grises
matizados. Ejemplo de esto es le gris francés.
Las casa de madera eran lo predomínate en los primeros colonos americanos, por lo que la utilización de
brea como impermeabilizante era común así como la pintura, se utilizaba una mezcla de "una capa gruesa
de pintura blanca, antes que se secara, se esparcía polvo de ladrillo molido o piedra molida" (ídem) con la
intención de que pareciera una construcciones de ladrillo o piedra. En estas construcciones del siglo XIX,
las paredes se encontraban en colores como el blanco, las contraventanas pintadas de color verde y las
tejas de color pizarra, lo que se convirtió en un estándar para las fachadas de la casas en esta época.
Las fachadas de las casa europeas del siglo XIX se vieron favorecidas gracias a los avances tecnológicos
de la revolución industrial ejemplo de esto son: los verdes brillantes a partir del amarillo al cromo, nuevos
azules procedentes del azul ultramar artificial, la sustitución del blanco de plomo por el blanco de zinc.
Así pues la necesidad por la pintura se amplió "la industria y el comercio también pedían pintura para
puentes, embarcaciones, trenes, y más adelante para automóviles y aviones; en su mayor parte para lograr
25
una protección contra los elementos"
(idem) ambientales. No obstante, luego también por estética
fueron utilizados estos nuevos avances en el color para designar o marcar diferentes compañías. Ejemplo
de esto el azul Caledonia utilizado en la línea de trenes escocesa, en contraposición con el "chocolate con
nata" de la línea Swindon, de Wiltshire.
En los años treinta del siglo XX se continúa con el proceso del mejoramiento en cuanto a nuevas
tecnologías y pigmentos. El blanco Titanio, poco costoso luego de la primera guerra mundial, desplaza a
los demás blancos.
"El pigmento blanco forma la base de la mayoría de los colores blancos, y estos a su vez han ido
sobreviviendo la las vicisitudes de la moda a lo largo de los años: los naranjas, los púrpuras, y los
magentas pueden ir y venir, pero después del blanco, el color magnolia -un blanco tirando a rosasigue siendo el color mas se vende en el mundo para la decoración del hogar" (ídem).
Con la segunda guerra mundial
la producción de las pinturas se desarrolla en los laboratorios.
Descubrimientos como el caucho y los plásticos sintéticos se desarrollaron en este periodo. Las resinas
polimeras sustituyen la base de aceite de linaza en las pinturas industriales. Resultado de lo anterior se
logra un cubrimiento mayor con menor esfuerzo. Con el descubrimiento de las estructuras químicas
tixotrópicas se produce pintura que no gotea.
La consistencia en cuanto al color de cada lote se logra cuando los fabricantes utilizan fórmulas
individuales hechas a medida del pigmento que se utiliza. Luego una persona o bien, un ordenador
comparan esta nueva mezcla con una ya elaborada.
5.4
Decoración de interior.
En la elección de los colores de las pinturas para las habitaciones varios son los factores que van a
alterar el resultado buscado. Reparar en la luz natural es una de las primeras recomendaciones que se le da
al cliente. El cambio en la intensidad de la luz a lo largo del día afecta la percepción. Por lo que la
26
recomendación es elegir los colores con una luz adecuada. La cantidad de luz en el espacio donde se
quiere intervenir y el color están altamente relacionados con este efecto de percepción.
Tomquist (2008) enumera parámetros para elegir un color y las consecuencias físicas que se producen
dependiendo del espacio y el tono elegido. A continuación se presenta una lista de los aspectos que se
deben tomar en cuenta cuando si actúa sobre una pared:
El color ambiente busca crear efectos de iluminación; los colores claros simulan luz clara, lo que genera
espacios más amplios. Las paredes claras parecen rechazarse; las oscuras atraerse. Si se contraponen dos
paredes claras y dos oscuras, la proporción del espacio se modifica Un techo oscuro acorta visualmente la
distancia hasta el suelo. El negro opaco se percibe como un agujero o un peso.
Las paredes alrededor de las ventanas deberían ser claras, para reducir el contraste con el exterior
luminoso. El fuerte contraste con el exterior, puede causar dolor de cabeza. La pared del frente debería
ser clara, para que refleje la luz que entra, el color de las paredes restantes, si es de alta intensidad puede
generar un reflejo de coloreado en la luz.
Los colores agrisados hacen que la habitación parezca relajante; los colores saturados y cálidos la hacen
excitantes. Los colores oscuros parecen más fuertes.
Habitaciones monocromas: si se permanece por mucho tiempo en una habitación monocromática, se
tiende a producir el proceso de adaptación, por lo que el ojo pierde la facultad de percibirla lo que
produce
en el proceso de adaptación. La recomendación es tener
pequeños campos de colores
complementarios, para que el ojo los busque, de este modo, los leerá como señales.
Las habitaciones blancas provocan sensación de vacío, esterilidad. Si se iluminan con una luz difusa o
blanca, con el tiempo el efecto de deslumbramiento puede producir
"lavado de cerebro", miopía,
astigmatismo, congestión ocular, trastorno del equilibrio muscular y concentración. El blanco produce
que la pupila del ojo se contraiga e impide que entre luz suficiente al ojo, lo que hace que este no pueda
27
enfocar detalles pues se cansa. Se reduce la sensibilidad periférica del ojo, la percepción se nubla por una
fijación al vacío.
Capitulo 6. De la cartilla al mazo de color: trabajo de campo
6.1 Cómo se entiende el color industrial en el entorno
La educación en cuando al color brindada en escuela y colegio, deja limitadas a las personas en cuanto al
conocimiento y apreciación del color, pues únicamente se enseñan 6colores, más el blanco y negro,
aquellos que contiene la cajita de témpera. De esta forma, el nivel de educación fue uno de los elementos
que no esperados que resaltaron en las personas encuestadas. Las personas que tienen conocimientos o se
han vistos expuestos a las teorías en cuanto al color, tienen un mayor rango de descripción en cuanto a los
nombres y las diferencias en los tonos. Las personas no expuestas a esta terminología se expresan con
limitaciones.
Como resultado de lo anterior, uno de los elementos que surgieron fue la utilización de nomenclaturas
básicas para poder designar las diferencias entre tonos. Lo común fue escuchar colores primarios: rojo,
amarillo, azul, clasificación de colores secundarios: morado, anaranjado y verde. Con esta información
limitada como base, las personas contestan haciendo referencia a los objetos más cercanos a ellos para
definir los colores, por lo que era común escuchar "mora en leche" "café" "papaya" "palo de rosa" para
nombrar colores en específico aunque la percepción de cada uno se volvía un valor completamente
subjetivo.
28
6.2 Cartilla de color
Uno de los factores recurrentes en cuanto al conocimiento y uso de la cartilla de color es la edad. El
estudio de campo dio como resultado que el cambio en cuanto a la gama y la tecnología en la pintura se
dio hace 15 años. Como resultado de esto las personas de más de 40 años contestaron con seguridad las
preguntas correspondientes al apartado de la cartilla de color. Por lo tanto estas respuestas son la base de
análisis del gusto del color en este periodo.
Los colores utilizados con mayor frecuencia en las respuestas son blanco, blanco hueso, blanco ostra,
marfil, tabaco, y todos los colores utilizados con base en aceite, la referencia a esta característica es por
buscar la protección en el exterior de sus casas, según la tradición de que las pinturas en aceite protegen
más.
En la actualidad la utilización de esta tecnología está en desuso, lo que hace que al ver una casa pintada
con este material la sensación sea de vejez, pues son colores brillantes por el medio pero lechosos en
cuanto a color.
6.3 Mazo de color
En este apartado de la investigación las edades se amplían, por lo que se une el grupo de personas de 2030 años. Un porcentaje limitado tiene el conocimiento de la antigua cartilla de color, la selección de
colores con base en agua se volvió el denominador común por ser productos de alta tecnología y de
menos contaminación ambiental.
Se esperaba como resultado una gama ampliada por la apertura en cuanto a nuevos tintes y tecnologías la
preparación de colores, pero el resultado se vio limitado por dos aspectos: los colores que se encuentran
en las cartillas de color en su mayoría son grises, la mitad de la cartilla de color son de base blanca y la
segunda mitad con base en una resina lechosa.
29
De esta forma, al seleccionar los colores las personas tienen vestigios de las antiguas gamas de color
debido a una costumbre visual o por aporte de los decoradores de casas. Las gamas de los blancos fueros
sustituidos por colores actuales pero extrañamente familiares El blanco hueso fue sustituidos por los
colores Sesame e Indian Sand como colores base para combinar con dos colores más. Se usan las triadas
de tonos para hacer énfasis en los volúmenes de construcción y enfatizar espacios diferentes.
5.4 Nuevas gamas: grises
Una de las características de la pintura industrial que resalta es el cubrimiento. Las tecnologías
desarrolladas en este tipo de pinturas buscan protección contra el medio ambiente
o bien contra las
inclemencias del clima, lo que provoca que las gamas de colores estén limitadas a estos componentes, por
lo que los colores traslúcidos o que buscan la pureza del pigmento no son tan frecuentes. De esta manera
las gamas de colores que se presentan con los mazos de color tienen muy poca o baja cantidad de
saturación de pigmento frente a una alta concentración de carbonato de calcio, resina y otros aditamentos.
Esto da como resultado gamas tonales bajas.
Los colores seleccionados además de la gama que se utilizaba en las cartillas, se amplía con timidez.
Aparecen las fachadas azules y color "terracota". Entre los colores mencionados en la encuesta el más
utilizado es el color amarillo ocre o como se hace llamar "mostaza". Los grises con base en negro
aparecen con mayor frecuencia de modo que ocupando gamas completas para decorar la casa.
El fenómeno residencial o de apartamento, donde se designan los colores por sectores de los lugares
habitables, se hace más frecuente. En estos espacios se busca la unidad visual por medio del color. Como
producto de esto, las personas tienen la libertad de pintar con su "gusto" solo el interior de las casas, por
lo que frente a la uniformidad de las fachadas por dentro se generan interesantes combinaciones y
propuestas de color.
30
Capitulo 7: Marco Metodológico.
7.1 Descripción de la etapa teórica: investigación del color: Marco Teórico.
•
Delimitar el tema: color en las fachadas de las casas
•
Conseguir cartillas de color viejas, más el mazo del color actual.
•
Preguntar quién implanta o elije los colores: los compradores, los decoradores, las fábricas,
productores del pigmento.
•
Realizar las entrevistas: recolección de datos directamente con el productor de pintura y las
decoradoras.
•
Visita a clientes: cómo lo hacen, cómo escogen los colores /el cliente en la tienda.
•
Recopilar la documentación: cómo se entiende el color: desde la fisica, la anatomía, la sinestesia,
la sociología y la psicología como contraste sobre los parámetros y la selección intuitiva.
•
Trabajo de campo: hacer una encuesta sobre el uso del color para definir una paleta de colores
para la obra plástica, con base en la investigación de Eva Heller, "Psicología del color: Cómo
actúan los colores sobre los sentimientos y la razón.
7 .2 Etapa práctica
Para realizar una propuesta pictórica más cercana al contexto donde se vive, se realizó una encuesta a los
clientes que compraron pintura en dos tiendas Sur Color, una localizada en San Pedro de Montes de Oca,
la otra en Alajuela Centro. Asímismo, se incluyen las visitas a clientes con decoradores para estudiar el
comportamiento de las personas al elegir un color.
El trabajo se dividió según tres parámetros:
Gusto: afinidades personales y tendencias del ambiente, con la ayuda del mazo del color y la cartilla de
color se hicieron preguntas como las siguientes; cuál es el color con el que más se identifica y qué
31
emociones y recuerdos le genera, lo anterior con el fin de para definir una gama personal y ver si se
relaciona o refleja con las elecciones para la casa de habitación.
Parámetros de selección de los tonos para las fachadas de las casas: luego de haber obtenido el parámetro
del gusto; se pasa a la selección de colores por medio de las selecciones dadas (cartillas de color, mazo de
color). De este modo se cuestionó cómo se realizaba la selección del color, si se realiza por medio de
algún asesor, por tendencias que se observaban en su alrededor o por elección propia.
Temporalidad y cambios de uso de la cartilla al mazo: dos secciones de las preguntas corresponden a
estas dos maneras de seleccionar los tonos. Cómo se seleccionan y si se recuerda el paso de una a otra.
Con estas preguntas se define la temporalidad y las modificaciones en cuanto a tecnología del producto y
la ampliación de gamas.
7.2.1 Paleta de color.
Para definir este apartado se tomó como base los resultados de las encuestas. Se divide la paleta en dos
campos a trabajar para obtener resultados más específicos: colores de cartilla en aceite y colores de mazo
con base en agua. Esta separación es importante porque marca el cambio que se produce en el país en los
últimos 20 años de consumo, en cuanto a gusto y tecnología por parte de las empresas productoras y las
nuevas preocupaciones ecológicas a las que se hace frente.
Con respecto a la cartilla con base en aceite se compraron de fábrica los colores ya preparados, con el fin
no alterar los tonos establecidos, y para mayor facilidad en cuanto al uso del material. Los colores
seleccionados fueron: Café Tabaco; Blanco, Blanco Hueso, Blanco Ostra,
Blanco Marfil, Celeste,
Rosado, Verde Agua. La selección que hicieron las personas siempre fue dirigida a la utilización del
blanco y sus diferentes matices para pintar las fachadas.
32
Colores de mazo tiene varias particularidades, la primera es que las bases de las pinturas son blancas o
parcialmente transparentes, la resina con la que se producen son "lechosas" a la vista por lo que el
pigmentos no necesariamente se ve como tal, sino que tiende a ser gris en cuanto a la visualización del
color en la pintura. Los colores seleccionados para esta segunda gama de colores fueron: Burnt Brick
(2147C), Ra Gold (2042C) Sesame (2730P),Lariat (2732T) ludian Sand (2716P), Fig Leaf (2657D),
Nantucket (3005T), Sussex (3004P) que son colores preparados .
Para el proyecto de las fachadas y ¿este color es?, se utilizó una gama más amplia que abarque los gustos
de cada persona. En este punto la utilización del color en las pinturas industriales no se fuerza a llegar a la
pureza de color como, se busca en las pinturas artísticas, en las que gracias a los medios, el pigmento
puede mantener todas sus características. Lo que se trabaja es la experimentación con nuevos elementos
químicos, no solo el medio y el pigmento, sino características como cubrimiento, protección fluidez y
residuos.
Así las cosas, se busca respetar sus características y crear elementos artísticos. Sacar los colores de la
cotidianeidad tal cual y colocarlos en bastidores para hacer un análisis del color seleccionado para el
entorno, por lo que este trabajo lo que busca es una experimentación del material e identificar cuáles son
los efectos y lúnites a los que se pueden llegar con el material.
7.2.2 Preparación de bastidores
Se emplea la madera como soporte de los cuadros por ser un material que se utiliza recurrentemente en la
construcción de las fachadas. Es un material ligero que permite una superficie plana y adecuada para los
planos de color que se quiere trabajar. Del mismo modo, se utilizan las técnicas comunes para la
preparación de las paredes en este caso, con base en madera.
Seguidamente, el primer producto que se le coloca sobre ella es una masilla elastomérica que produce un
alisado en las partes de la madera en donde existen protuberancias o huecos producidos por los nudos
33
naturales, así corno los huecos provocados por los c lavos en el armado de las bases y demás
irregularidades que no permiten una superficie lisa. Se espera que se seque y luego con una lija se elimina
e l exceso del material.
La primera capa de material que se le coloca al soporte es un aparejo que da protección a la madera, y
cierra sus poros para no tener que util izar en material pictórico exceso. A partir de este proceso el trabajo
con cada cuadro se vuelve un ejercicio de experimentación. En el siguiente apartado se detalla cada una
de las obras.
El proceso de elaboración de las obras se hace de manera dual, por la razón que el material pictórico
empleado necesita diferentes procesos de secado dependiendo de la cantidad de material que se utilice ,
por lo que trabajar en colectividad con varios trabajos genera fluidez en el proceso y aprovechamiento de
esos momentos de espera de secado.
34
7.2.3 Primer dúo: Fachadas de Color, Cajas de Color
Fachadas de Color
Para realizar un acercamiento a las fachadas se hizo un recorrido y registro fotográfico de casas
de clase media en urbanizaciones como la Colina, Curridabat y La Cabaña, en San Francisco de
Dos Ríos. El fin de este recorrido fue observar de primera mano los patrones de color que se
forman.
Las gamas de color que con el trabajo de campo se obtuvieron, se hacen presentes en las casas
fotografiadas, por lo que se aprecian patrones amplios de color y formas geométricas.
35
Como base en las fotografías se elaboraron 3 pinturas en un formato de 120 x 60. Con ellas se
buscaba una síntesis de las fachas. Se construye la imagen través de los planos de color que se
forman y las figuras geométricas que se crean por el tipo de construcción de las casas de
habitación fotografiadas.
Una de las características que resaltaron fue la repetición de colores, se elige una fachada que
recoge los colores de 3 casa vecinas, en la que se pueden observar las tres diferentes gamas de
color que se utilizaron en las demás casas.
A diferencia de la pintura artística, la pintura de casa tiene un mayor cubrimiento, debido a sus
cualidades específicas de protección a las fachadas de las casas. Con la primera capa de pintura
se obtiene un 60% de saturación del color: estas en base pastel (mezcla con un alto componente
de blanco). Con la segunda capa se logra un cubrimiento del color óptimo.
36
37
7 .2.4 Cajas de color.
Los apartamentos son espacios habitacionales compartidos; consecuentemente la libertad de selección de
color en las fachadas se ve limitada al gusto del dueño o la política general del residencial. Así pues, en el
exterior se concentran bloques de colores unifonnes, pero en el interior se concede la libertad de elección,
por lo que en un mismo lugar de residencias se pueden encontrar micro mundos producidos
primariamente por medio del color. En las visitas junto con la decoradora, este hecho se hizo evidente.
Al realizar los bastidores se originó un espacio nuevo. La idea primaria era utilizar la parte liza de los
soportes, pero al buscar la materialidad de la pintura, y en este caso la necesidad de representar esta
dualidad, produjo que se utilizara e l bastidor como una nueva forma de visualización. La idea de cajas de
color surgió en el proceso. Los marcos del bastidor tenían la función de mantener lisa la tabla, mas en este
caso pasan a ser parte de la obra. Este espacio contenedor lo que generó fue la facilidad de utilizar
grandes cantidades de material pictórico para producir relieves y efectos en la pintura. Esto favoreció el
nivel conceptual de los cuadros en la utilización de las diferentes gamas de colores utilizadas en e 1
interior de estas casas.
38
Efectos producidos:
•
Diferentes tensiones en la pintura con base en agua: utilizar una capa gruesa de pintura y obligarla
a un secado rápido mediante la luz solar, genera que la capa superficial se seque al tacto, pero en
su interior se encuentra líquida; por lo que al secarse internamente la capa exterior se quiebra
debido a los diferentes movimientos de flexión entre las dos capas; lo cual produce hendiduras en
la pintura.
•
~uspensión
de pigmentos: Si se trabaja con un pigmento que no es compatible del todo o
medianamente compatible con la capa de la pintura se producen dos efectos: separación
y
suspensión del pigmento. En primer efecto produce que el pigmento flote en el medio pero, que
no se mezcle por lo que en el momento del secado se separa el medio del pigmento. El segundo
efecto, produce líneas pequeña•>, en las que se puede observar aglomeración de los pigmentos en
diferentes partes de un modo no uniforme con la demás mezcla.
39
• Burbujas: las pinturas industriales tiene sustancias que evitan la formación de burbujas, pero en
uno de los cuadros la incompatibilidad del pigmento con el medio, más la aparición de burbujas
en la pintura producen en el secado pequeños huecos en la superficie de la pintura.
7.2.6 Dúo: Color como registro y ¿Cuál es ese color?
Color como registro: códigos del contexto
En esta muestra de un conjunto de 5 cuadros se busca hacer una conexión entre Jos recuerdos de la
memoria con los colores. El punto principal de este conjunto es en asociación del contexto en donde se
vive o la información que se recibe con relación al color. Se seleccionan a nivel personal colores que han
rodeado la cotidianeidad en el transcurso de la vida.
En la serie uno de Jos elementos que se resalto fue la existencia de colores que van unidos a las
compañías o instituciones, por lo que se vuelven referentes directos a ellas cada vez que se observan. El
color se impregna en la memoria y genera un registro de pertenencia. A continuación se realiza la
división del conjunto:
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Color de las instituciones
El color blanco hueso y las divisiones de pared o guardas en color tabaco era una forma diseño común
en las paredes. Lugares como casas y escuelas primarias utilizan este patrón como una forma de unificar
las instalaciones. El objetivo principal era aminorar el alto transito que reciben las paredes de estos
lugares, por la alta circulación de personas. Se utiliza pintura de aceite por ser la tecnología utilizada con
más frecuencia en estos ambientes. Asimismo se recu1Te al masking tape azul especial para realizar estas
divisiones, sin que la capa inferior de pintura se desprenda luego de retirarlo.
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Sur.
Este cuadro se relaciona con la realidad cotidiana de la historia personal. Desde los 8 años de edad esta
marca de pinturas ind ustriales ha s ido una de las formas para percibir el color y la pintura pero desde la
óptica industrial. A unque el color de fondo con el paso del tiempo ha tenido sus variantes de negro a
verde de pthalo, en la actualidad un verde especial para definir la compañía, los colores amarillos y rojo
son signos claros de su presencia en la memoria.
Con la ayuda del masking tape tipo azul se trabajan los elementos lineales del diseño del logo de la
empresa, en la que se realiza la síntesis por color del logo. Luego se utiliza e l color que la compañía
emplea en la actualidad en la compañía como color oficial de los espacios.
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Blancos
Alusión a la utilización tradicional de los diferentes blancos como color para la decoración de las casas y
edificios en general. El blanco y sus diferentes variantes en la cartilla tradicional primaban en las
diferentes cartillas de color. En la actualidad, tanto este con sus variantes siguen vigentes con un nombre
diferente pero con un mismo tono.
En este cuadro se realizar una división por medio del material: mitad pintura con base en aceite, y mitad
con base en agua. Luego tomando del lenguaje de pinturas de casas se hace un conjunto de muestras de
los tonos a utilizar sobre la pared, en este caso una cartilla directa sobre el bastidor de los diferentes
blancos que se utilizan. Lo que se busca es hacer una comparación de los tonos de blanco de la
cartilla con los tonos de blanco utilizados en el mazo de pintura. Se colocan los nombres como
una forma de lectura de color, palabra y simbolismo.
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Universitario.
Uno de los puntos que se volvió recurrente en la investigación, fue que a nivel de instituciones públicas
se tienen definidos protocolos de color en sus instalaciones. Se aborda la Universidad de Costa Rica como
elemento de investigación y representación.
Como base en e\ co\or, se toman los tonos oficiales de la universidad: celeste y blanco para hacer una
representación. Asimismo, se emplean puntos de color como naranja y café por estar presentes en los
simbolismos utilizados en el escudo de la institución y ser parte de la identidad interiorizada del colectivo.
Al mismo tiempo se agrega un elemento figurativo: una hamaca; elemento que se busca resaltar en la
memoria de la comunidad universitaria.
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Azul Académico.
Azul Académico representa los colores que se utilizan a nivel artístico, donde lo importante es la calidad
y la pureza del pigmento. Este cuadro es el único en toda la muestra que contiene colores que contempla
estos parámetros. Lo que se busca representar es la diferencia marcada en cuanto a la saturación del
pigmento entre la pintura industrial y la artística. De esta manera se utiliza el azul ultramar y el rojo de
cadmio como parámetros de medición y comparación con los demás cuadros. El conocimiento en cuanto
a las teorías del color se contrapone con la pintura utilizada como protección.
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Popular
Naranja como punto de referencia del Banco Popular. El eje para trabajar esta representación, gira en
tomo a una síntesis de los arcos de la fachada exterior del edificio de la sucursal del Banco Popular de
San José centro por ser un edificio antiguo y guardado en la memoria del colectivo.
Se representa un fragmento del edificio en donde convergen dos arcos cortados por una franja del color
anaranjado. Para trabajar este proyecto se utiliza eJ masking tape, con el fin líneas rectas y evitar la
vibración del color central: el anaranjado.
Otros colores utilizados son los grises más intensos del mazo del color. Para lograr estos colores se utiliza
una base tranparente, por lo que es prolongado el uso de veladuras para llegar a un color uniforme y
concreto.El tiempo de secado se prolonga.
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7.2.6 ¿Qué color es?
Conjunto de l O cuadros pequeños, que buscan analizar cómo se ve le color desde dos perspectivas: el
nombre que las personas le colocan para describirlo y la interpretación, del color según el gusto y la
percepción.
En el trabajo de campo se logró este objetivo mediante preguntas que se referían al gusto y la inclinación
por un color en lugar de otro, de modo que se aborda las emociones que generaban los colores elegidos y
en contra posición el color que se percibe como desagradable. Con la ayuda de mazo, se pasó de nombres
generales como azul, verde, morado a nombres específicos, por lo que se genera gamas de diversos
colores encerrados en nomenclaturas amplias.
Se utilizó el formato del bastidor como un retenedor del material pictórico, razón por la cual se dio más
importancia a la materialidad, por lo que se experimenta con efectos resultantes de las características del
medio utilizado. Lo que se busca con estos efectos es resaltar las emociones que puede generar en el
material. A continuación se describen tales materiales:
Burbujas.
Uno de los efectos que se busca aminorar en la pintura industrial es la fonnación de burbujas. Ellas, si no
se están buscando, generan texturas que a nivel de percepción son molestas. No obstante como efecto de
investigación en cuanto al del comportamiento del material utilizado, se busca este fenómeno.
La manera para conseguirlo fue la siguiente: la pintura se mezcla con fuerza para lograr insertar en ella
burbujas, luego, con la ayuda del secado por calor (luz solar) la superficie que recibe la pintura posee una
temperatura más alta. Una vez sabido esta, se vierte el contenido con burbujas y se procede al secado
rápido mediante de la luz solar. Al ser alterado por la temperatura "atrapa" la burbuja.
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Marca del agua
Se utiliza la pintura diluida en porcentajes más altos de los recomendados por el productor el cual
corresponde al 10%. por lo que e l pigmento y el medio se asientan y e l agua deja la marca de esta
separació n. En un espac io interno también se seca, pero de forma más lenta no obstante, también se
registra e l lugar en e l que sucedió la separación.
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Acumulación de pigmento.
Base pastel: e l pigmento no logra en su totalidad formar una unidad con el medio por lo que se hacen
cúmu los de pigmento, lo cual produce rastros de cómo se colocó o movió la pintura al ser vertida en el
bastidor.
Goteo: efecto del agua en medio del proceso de secado. Se genera cuando se coloca agua en forma de
gotas sobre el material que se está secando. Lo que se produce es la separación del pigmento del material.
-
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Secado al sol
Utilización del clima como un ente que afecta las cualidades de la pintura. Por efecto de la luz solar se
genera un proceso de secado.
Sal.
Prueba con sal. La sal se util iza en la acuarela para dar un efecto el que se forman montículos de
pigmento. En la pintura industrial lo que produjo fue una textura de piel de naranja. Con una segunda
aplicación de una capa de pintura, a sal hizo más evidente esta textura.
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Goteo
Al ser un fluido las gotas son parte del hecho de pintar. Las formas circulares producidas por el goteo
generan relieves debido a la acumulación del material. Esta experimentación surge al visualizar que
cuando se coloca mucha pintura en una superficie plana esta tiende a escurrirse y acumularse, lo que
produce que la pintura adquiera profundidad.
Este proceso se realiza durante varios días por necesitar un periodo de secado prolongado. Por cada capa
gruesa de pintura se requieren 8 horas de secado ya que si se seca en menos de este periodo la capa
interna se tiende a fundir con la nueva capa que se coloque. Así mismo se presentan quebraduras
producidas por el sol , como medio para un secado más rápido.
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7.2. 7 Tercer Dúo: Cartilla de color y Mazo de color.
Cartilla de color.
Se trabajó una síntesis de los colores que aparecen en las antiguas cartillas de color. Por medio
de la investigación se limita la paleta de colores a toda la sección de blancos (blanco, blanco
hueso, blanco ostra y marfil) más los colores rosado, verde agua, celeste y tabaco.
A partir de estos resultados se divide
la superficie de los bastidores en 8 partes con el
predominio de los blancos debido a su mayor utilización en las fachadas de las casa, razón por la
cual se dejaron franjas de menor tamaño para los colores restantes. Se utiliza el masking tape
para lograr que cada fracción de color tenga límites rectos.
Por ser pintura de aceite su trato es diferente. Su dilución hasta un nivel líquido es lo que marca
la textura lisa que se puede obtener. Entre más espesa la mezcla es más probable que el material
se acumule, efecto que no pasa con la pintura con base en agua. La duración de secado es más
lenta y se recomienda no hacerlo con luz solar directa. Se pinta con brocha, como se hace en las
casas de habitación.
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7 .2.8 Mazo del color.
El mazo del color se toma como base de trabajo, por ello se desarma por completo y se
seleccionan las páginas utilizadas en el proyecto tomando en cuenta los colores más recurrentes
en las fachadas de las casas y los tonos elegidos por las personas en el campo de trabajo.
La base del cuadro es el tono que se utiliza en las fachadas de tiendas, vestuario y la compañía
de pintura seleccionada. Con esto se busca hablar de sentido de pertenencia de las gamas de
color que se utilizan.
La fábrica selecciona los colores posibles a la venta a su vez los clientes los seleccionan para
apropiarse de sus hogares lo que genera una masificación o producción de un entorno controlado
y unificado.
Se colocan las cartillas directamente en el bastidor, de modo que se hace referencia a la
geometría de planos que en la actualidad se encuentran en las casas. Fuerte reaparece el blanco
hueso, o llamado con otros nombres. En la actualidad un color recurrente en el entorno.
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7 .2.9 Jugar con los nombres: Tipografía +color Conceptual izarlo.
El vocabulario para poder definir los tonos de los colores se transformo en asociaciones con
objetos del entorno. Así pues, se encontraron asociaciones con alimentos: mora en leche, papaya,
salmón, verde oliva, café, café tabaco; colores ambiente: azul marino, azul cie lo~ o objetos verde
botella, blanco hueso, palo de rosa, verde agua color piel. Por esta razón se busca hacer un juego
de tipografía y color para definir a qué tipo de color se refiere la gente cuando nombra estos
colores de la manera que lo hace.
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Capitulo 8: Conclusiones.
El color como elemento subjetivo fue uno de los puntos que se busco abordar en la investigación
teórica. Definir el color sin tomar en cuenta el consensó colectivo de significados, para buscar
la singularidad del gusto en las personas es uno de los parámetros que se lograron concretar en el
trabajo. La percepción como tal no es aislada, está alimentada por el contexto cultural y las
historias de vida de cada persona.
Uno de los cambios que se buscó abordar de manera teórica y luego en obra plástica, fue el
cambio de pinturas en cuanto a la tecnología y las gamas de tonos. Este proceso se amplió
gracias a la tecnología en las bases y los pigmentos que se utilizan en la preparación. Como
producto de esto en la actualidad se cuenta con una selección de tonos más amplia que en el
pasado.
En paralelo se mantiene el blanco como color de elección constante para espacios de habitación
y oficinas. Se hace énfasis de volumen de edificación por medio de colores intensos y un balance
con las tonalidades grisáceas. Lo anterior produce un cambio de color en las fachadas de las
casas. Lo que se observa son dos fenómenos: el primero fachadas impuestas; es decir, pintadas
del mismo color en conjuntos de apartamentos, por ejemplo. Esto lo que logra es la ilusión de
uniformidad e igualdad en las casas de habitación, hecho que no necesariamente es la realidad.
En segundo lugar el ambiente y la exposición de los colores en la naturaleza producen una
selección de gamas de color representativo del ambiente. Tonos como amarillos, verdes y colores
rojizos se hacen presente en fachadas completas y la combinación de estos tonos en un mismo
SS
espacio. Reaparecen las viejas gamas de tonos blancos bajo diferentes nombres pero con la
misma persistencia de uso y gusto en las personas.
Inicia una exploración del color tímida. Se encuentran fachadas completas en colores no
tradicionales como el azul ultramar y el violeta. El problemas de estos colores es la poca
resistencia que tiene a la luz por lo que resulta caro su mantenimiento.
Como resultado de lo anterior la memoria y el color se vuelven un registro dinámico que
evoluciona conforme se agregan al registro nuevas gamas. Los grises son un nuevo implemento
en la selección de color por parte de las personas menores de 35 años.
A nivel práctico la utilización de productos pictóricos industriales
cambia la forma de
percepción de la obra y el contenido del pigmento en esta. Las pinturas industriales contienen
características que responden a su función, por lo que traerlas al ámbito artístico plantea un
cambio de aplicación percepción y gamas atípicas.
En cuanto a la aplicación, la pintura industrial responde de mejor forma con capas delgadas y
diluidas. El cubrimiento es una de las características que resalta en medio del proceso del trabajo,
producto del ser pinturas con una tecnología que busca la protección.
La percepción del color y las gamas utilizadas plantearon un cambio. Al ser el blanco el color
base de todas las pinturas las gamas se ven limitadas a valores tonales muy altos. Lo que genera
gamas tonales muy similares, con pocos saltos cromáticos. Uniformidad es el término con el que
se podrían visualizar estas gamas, las cuales generan en el ambiente bloques completos de baja
gama tonal en comparación con el entorno.
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Finalmente, una de las partes más ricas de la investigación fue la experimentación con el material se. Con
ayuda de expertos en el campo de la pintura industrial, se desarrolló una amplia gama de exposición al
material a altas temperaturas, secados precipitados, sumas de elementos no adecuados con las bases con
las cuales se trabajaban, por lo que se logró una experimentación amplia en efectos de la pintura,
diferentes texturas y apreciaciones.
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Carolina
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Página
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http://www.carolinaguillermet.com/ocp/ocp.html
58
el
día
23
de
Anexo
Trabajo de Campo: Como definir la paleta del color.
•
•
•
Objetivos:
Determinar los colores más utilizados
Generar una paleta de color que refleje los gustos preferencias de las personas.
Utilizar la paleta de colores seleccionada para la creación de obras plásticas.
Nombre:
Ocupación:
Edad:
•
1.
2.
3.
4.
5.
Selección de colores
¿De qué color está pintada la fachada de su casa?
¿Usted escogió el color? ¿Como lo hizo?
¿Por qué eligió ese color?
¿Se recuerda de los colores utilizados anteriormente?
¿Prefiere pintura de agua o aceite?
•
Cartillas de color
1. ¿Recuerda las cartillas de color? ¿Cómo eran?
2. ¿Recuerda el nombre de algunos de los colores que aparecían en ellas?
3. De esta gama de colores recuerda hacerlos utilizado para pintar la fachada de su casa?
•
1.
2.
3.
4.
Mazo de color
¿Ha utilizado las nuevas gamas de colores para las fachadas, (mazo de color)?
¿Desde hace cuanto tiempo?
¿Cómo selecciona el color al utilizar en este medio?
Mencione el último color(s) seleccionado por medio del mazo
•
Personal
l. ¿Color preferido? ¿Por qué?
2. ¿Genera emociones en usted? ¿Cuáles?
3. ¿Cuál es el color que menos le gusta? ¿Por qué?
4. ¿Modas en fachadas de color: Ha visto o escuchado de colores de moda en las fachadas de las
casas?
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