david rodríguez caballero

DAVID
RODRÍGUEZ
CABALLERO
Vibraciones de la materia
DAVID
RODRÍGUEZ
CABALLERO
Vibraciones de la materia
5 febrero - 21 marzo 2015
PORTADA: 09.enero.2015 , esmalte sobre latón, 93 x 98 x 29 y 48,5 x 50 x 17 cm (díptico)
CONTRAPORTADA: 18.noviembre.2012 , latón, 199 x 25 x 16 cm
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ESCOGER Y TRANSFORMAR:
MATERIA Y PIEL
Juan Bufill
No es posible saber con certeza cómo pudo ser la primera
escultura. Dirán las historias del arte que fue una figura de
barro, o una piedra pulida. Pero cabe imaginar diferentes
posibilidades.
Por ejemplo, cabe imaginar que unos habitantes de la selva
hicieran esculturas cortando y doblando hojas, incluso
antes de haber aprendido a tallar la madera. O que, todavía
en la prehistoria, algún ser humano escogiera una piedra
encontrada y la guardase para mostrarla a los demás con
plena conciencia de su belleza, antes de que existiera la
palabra arte. Ese objeto natural pudo ser un meteorito, una
rara concha o una piedra volcánica, o incluso algo menos
extraordinario, por ejemplo una piedra de río, pulida por
la corriente de agua, en forma oval o de falo, sin dibujos
o con vetas como signos. No tuvo que ser necesariamente
una piedra preciosa, como lo son la esmeralda o el cristal
de roca.
Un menhir era una piedra -una roca- dotada de un sentido
no objetivo por quienes la encontraron y escogieron. Ese
objeto encontrado apenas necesitaba transformaciones.
Bastaba su presencia alzada y el espacio terrestre y celeste
que le rodeaba. Así se componía el sentido. Muchos siglos
antes que Duchamp, hubo seres humanos que hicieron el
gesto vital y no estético, ni irónico, de escoger un objeto
encontrado para mostrarlo a los demás como algo digno de
atención por su forma o por el sentido que se le otorgaba.
No un sentido propio del objeto, sino un sentido humano,
subjetivo y compartible.
La primera escultura pudo ser un montón de piedras con
función de tumba, o un círculo para invocar una plenitud
o un ciclo temporal, o una pequeña torre o columna de
piedras planas, alzada para expresar un deseo de elevación,
de unión de la materia con el cielo, para conectar la vida
efímera con la deseada eternidad. Esas composiciones
básicas serían arquetípicas, no tan distintas de algunas
que ha hecho Richard Long en una época -la nuestra- más
conceptual y estética que salvaje y mágica. De hecho,
prefiguraban estructuras que más tarde reaparecieron
en forma de pirámide egipcia o mesoamericana, de
instalación videográfica circular y de estupa budista o
escultura moderna (la columna sin fin de Brancusi).
Usualmente se considera que la escultura es el arte de crear
formas en tres dimensiones mediante materiales que un
artista transforma con el objetivo de representar o expresar
algo: figuras, mitos, ideas, sucesos, fenómenos físicos,
sentimientos, etcétera. Los creadores de los antiguos
templos y monumentos componían sus obras en diálogo
con el cielo y con sus astros, con lo lejano y el tiempo. Es
decir, con los dioses imaginarios, supuestamente capaces
de dar vida y de dar muerte, y sobre todo de restituir,
cíclicamente, una vida nueva en cada primavera y en cada
amanecer, tras la experiencia de la espera y de la ausencia
que se vivía en cada invierno y cada noche.
A partir de la modernidad y las vanguardias, la escultura
puede ser muchas cosas y no tiene más obligaciones
representativas que las que desee asumir libremente.
Al escultor moderno se le permite hacer una escultura
no representante, sino presentante. Así sucede en el
llamado arte abstracto. En este punto, conviene recordar
que la abstracción es un concepto que tiene grados y
que existe una abstracción con referencias a la realidad
visible o a la realidad vivible. Pero incluso cuando la
abstracción parece absoluta sucede que la subjetividad
del contemplador le puede otorgar contenidos. Un color
es significativo, como un tono o una textura, por todo
aquello que inevitablemente nos puede evocar. Decimos,
por ejemplo, azul marino o celeste, amarillo solar,
materia erosionada, tono sombrío. Y hay relaciones que
significan armonía, tensión, fusión, paradoja, contraste,
contrapunto, etcétera. El grado cero de la figuración no
implica necesariamente un grado cero de la significación
y la evocación.
David Rodríguez Caballero llegó a la escultura partiendo
de la pintura. O, mejor dicho, de una especie de pintura
sin pintura, donde lo principal era la elección de los
materiales, de los soportes principalmente, y la elección
y reducción de los elementos expresivos. A veces su
intervención parecía mínima y entonces el resultado se
acercaba a la neutralidad minimalista. Esto sucedía en sus
piezas ortogonales, donde el soporte de metacrilato y de
aluminio tenía más importancia que las intervenciones
pictóricas, o también en las composiciones como
mosaicos incompletos pintadas con esmalte sobre acetato.
En otras ocasiones el proceso implicaba mayor
elaboración y la inclusión de un mayor número de
elementos tenía por resultado una mayor riqueza plástica.
Así ha sucedido en sus cuadros compuestos mediante tiras
de vinilo contiguas en paralelo, entrecruzadas y formando
tramas perpendiculares o, últimamente, translúcidas y
superpuestas de manera que expresan mayor opacidad
en sus zonas más densas y mayor translucidez en las que
tienen menos capas de material. Estas pinturas sin pintura
son en realidad collages realizados con un material no
tradicional, que se distingue de la pincelada, pero al
mismo tiempo la evoca.
En estas obras no se expresaba un gesto personal, sino
una presencia material transfigurada, compuesta y
realizada como un cumplimiento de un procedimiento
técnico, material y formal predeterminado por el artista.
El resultado no era un cuadro-ventana, sino un objeto que
parecía a punto de dejar de ser pictórico para ser un objeto
físico escultórico. Este enfoque era muy apropiado para
la escultura, que es una disciplina artística especialmente
física y empírica, donde los materiales y los procesos
transformadores son esenciales, a menudo más decisivos
que las posibles imágenes.
Estos y parecidos planteamientos tuvieron resultados
muy certeros en la serie de los origami de papel vegetal
y vinilo. La primera clave de ese éxito se puede expresar
mediante algunos verbos: doblar, plegar, superponer.
Otras claves son el feliz abandono de la rutina ortogonal,
del previsible ángulo recto, y la elección acertada del
material y del procedimiento. En los origami de este
artista, la luminosidad que trasluce y refleja el papel
vegetal se complementaba con la inclusión de zonas
cromáticas opacas y con el juego de tonos logrado
mediante la superposición de una o más capas de papel
incoloro, doblado como si se tratara de una posible
escultura aún no desplegada o ya plegada, en fase de
superficie plana, pero susceptible de un desarrollo
tridimensional.
Creo que este modo -el del pliegue y el despliegue- ha
originado las que hasta ahora han sido las mejores
contribuciones de David Rodríguez Caballero, que se han
producido en su obra reciente, ya tridimensional y realizada
en aluminio doblado y posteriormente en otros metales
dúctiles y flexibles, como el cobre y el latón, con o sin
color pictórico de contraste o contrapunto. El equivalente
escultórico de aquel juego tonal por superposición de
papeles que presentaban los origami, podría ser el que se
compone -y con mayor sutileza- mediante la orientación de
los distintos planos de metal y las consiguientes diferencias
tonales debidas a la diferente incidencia de la luz.
La obra reciente de David Rodríguez Caballero me hace
pensar en el sentido original de una palabra interesante,
aunque banalizada y degradada por su uso: elegancia.
La elegancia consiste en saber elegir, y este artista sabe
elegir muy bien sus materiales y las transformaciones,
muy dosificadas, que aplica en ellos. El arte a veces
consiste en saber escoger unos materiales que ya poseen y
aportan un carácter y un tono y que permiten determinadas
intervenciones en su forma y en su textura. Y también
consiste en saber limitar los elementos expresivos de modo
que sea posible profundizar en ellos y mediante ellos con
sutileza, evitando las distracciones que suelen comportar
las obras basadas en fáciles acumulaciones (matéricas,
seriales o archivistas).
En el repertorio de Rodríguez Caballero se combinan
unos pocos elementos: el corte de tiras o planos, la arista,
la curva, la arista redondeada, la orientación espacial y el
consiguiente cambio tonal según la incidencia de la luz
sobre los planos, la tenue rayada del metal, la dosificada
inclusión del color, plano y monocromo.
Al limitar el número de variables y de variaciones se puede
lograr -si la expresión es genuina- una mayor concentración
plástica y poética, esa intensidad que puede tener lo que
aparece desnudo y vaciado, como un desierto. En cierto
sentido, el artista actual no está tan lejos del preartista
prehistórico. Tal vez se ha alejado de la naturaleza y de
las creencias religiosas, y quizá su conciencia estética le
condiciona, pero su proceder no es tan distinto de aquel
que componía formas doblando hojas o que escogía bien
las piedras que quería alzar hacia al cielo. Escoger unos
materiales y transformarlos es un modo de vincularse
a la realidad de un modo profundo y táctil. El modo
de la escultura significa optar por la materialidad, pero
precisamente por ello este artista escoge materiales que
comunican luz y trabaja las superficies con extensas
rayadas que convierten la fría dureza del metal en algo más
cálido y táctil, ya parecido a una piel.
17.noviembre.2011, 2011, esmalte sobre aluminio, 100 x 128 x 82 cm
21.noviembre.2014, 2014, latón, 89 x 49 x 47 cm
7
30.julio.2014, 2014, esmalte sobre cobre, 48,5 x 49,5 x 16 cm
18.septiembre.2013, 2013, cobre, 98 x 98 x 17 cm
28.abril.2011, 2011, esmalte sobre aluminio, 100 x 90 x 46 cm
04.junio.2013, 2013, esmalte sobre aluminio, 100 x 138 x 21,5 cm
13.noviembre.2014, 2014, latón, 89 x 49 x 47 cm
15.febrero.2014, 2014, latón, 98 x 154 x 40 cm
08.agosto.2013, aluminio, 240 x 50 x 40 cm
09.enero.2015, 2015, esmalte sobre latón, 93 x 98 x 29 cm y 48,5 x 50 x 17 cm
18.agosto.2014, 2014, esmalte sobre latón, 100 x 16 x 8 cm
18.enero.2012, 2012, esmalte sobre aluminio, 100 x 100 x 21,5 cm
20.octubre.2012, 2012, esmalte sobre aluminio, 100 x 82 x 16 cm
07.agosto.2014, 2014, esmalte sobre aluminio, 100 x 125 x 9 cm
30.agosto.2013, 2013, aluminio, 53 x 104 x 80 cm
10.agosto.2014, 2014, esmalte sobre latón, 70 x 50 x 22 cm
18.noviembre.2012, 2012, latón, 199 x 25 x 16 cm
27.noviembre.2014, 2014, vinilo sobre papel, 101,5 x 81 cm
25.noviembre.2014, 2014, vinilo sobre papel, 101,5 x 81 cm
DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO
Pamplona, 1970
ARCO ‘14. Marlborough Gallery New York, Madrid
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
De Luces Mixtas 2014. Galería Marlborough, Madrid
2014
2013
Cita entre artistas. Galería Marlborough, Barcelona
Around the Sculpture. Hotel Torralbenc, Menorca, Islas Baleares
David Rodríguez Caballero. Recent Work. Marlborough Gallery,
Nueva York, Estados Unidos
Re-flections. C-Art Gallery, Miami, Estados Unidos
Luz y geometría. Centro del Carmen, Valencia
Esculturas en libertad. Huerta de Félix Ortiz, Hay Festival, Segovia
2013
Plier et Déplier. Marlborough Mónaco, Monte-Carlo, Mónaco
2012
David Rodríguez Caballero. Recent Work. Marlborough Chelsea,
Nueva York, Estados Unidos
2009
2008
2006
Estructura y Orden (Structure and Order). Galería Moisés Pérez
de Albéniz, Pamplona
Plegados. Galería Marlborough, Barcelona
Vinilos-Grabados. Galería Marlborough, Madrid
Obra reciente. Galería Marlborough, Madrid
Cinco Maneras. Sala del Polvorín, Ciudadela, Ayuntamiento de
Pamplona, Pamplona
2004
Origamis. Engloba, Valencia
2003
Color Elefante, Valencia
2002
Galería Agurtxo Iruretagoyena, Pamplona
2001
Galería Dieciséis, San Sebastián
2000
Sala del Polvorín, Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona.
Pamplona
1998
Galería Dieciséis, San Sebastián
1996
Galería Pintzel, Pamplona
1994
Casa de la Juventud, Ayuntamiento de Pamplona, Pamplona
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2015
2014
Tres propuestas para un nuevo espacio, Galería Aurora VigilEscalera, Gijón
Art Wynwood. International Contemporary Art Fair. Miami,
Estados Unidos
Itinerarios de una colección. Fundación Coca-Cola. Sala
Vimcorsa, Córdoba
TEFAF Maastricht. Marlborough Fine Art London; Países Bajos
The Armory Show. Nueva York, Estados Unidos
Marlborough: de 1946 a 2011. Galería Marlborough, Barcelona
Atrio. Colección artística del Parlamento de Navarra 19792010, Fundación María Forcada, Tudela, Navarra
Escultura. Galería Marlborough, Madrid
2009
Summer Group Exhibition. Marlborough Gallery, Nueva York,
Estados Unidos
El XXI en 3D. Museo de Navarra, Pamplona
2012
2001
Bienal de Pamplona, Sala Conde Redezno, Pamplona
De Luces Mixtas 2013. Galería Marlborough, Madrid
Geometrías. Galería Marlborough, Madrid
ARCO ‘10. Marlborough Gallery New York, Madrid
Welcome Home. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona
Colectiva de Escultura. Galería Marlborough, Madrid
ARCO ‘12. Marlborough Gallery New York, Madrid
The Armory Show. Nueva York, Estados Unidos
2008
De luces mixtas II. Galería Marlborough, Madrid
Miradas de Hoy. El arte español actual en la colección MACUF.
Inst. Cervantes Varsovia, Polonia.Colectiva Kildo Mitxelena,
Guipúzcoa
Art Rio ’12, Brasil
Contemporary Istambul, Marlborough Gallery New York,
Estambul, Turquía
Exposition de Groupe. Marlborough Monaco, Monte-Carlo,
Mónaco
2007
La mirada transferida. Koldo Mitxelena, San Sebastián
ARCO ’08. Marlborough Gallery New York, Madrid
Art Madrid. Galería Mikel Armendia, Madrid
FEMACO 2008. México D.F. Galería Moisés Pérez de Albéniz,
Pamplona
BALELATINA Artfair 2008. Basilea, Suiza. Galería Moisés
Pérez de Albéniz, Pamplona
Summer Show. Galería Marlborough, Madrid
És quan dormo que hi veig clar/ Es cuando duermo que veo
claro. Galería Marlborough, Barcelona
Summer Show. Galería Marlborough, Barcelona
Silencios. 22 pintores navarros. Baluarte, Pamplona
Art Valencia. Galería Moisés Pérez Albéniz, Pamplona
ARCO ’07. Marlborough Gallery New York, Madrid
2006
Ficciones y realidades. Arte español de los 2000 en la Colección
Patio Herreriano. Museo de Arte Moderno, Moscú, Rusia
KIAF Art fair. Galería Moisés Pérez Albéniz, Pamplona
Japonesismos. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona
Pintura, escultura y gráfica. Galería Marlborough, Madrid
ARCO ’06. Marlborough Gallery New York, Madrid
IX Mostra Internacional Unión FENOSA. MACUF, A Coruña
De luces mixtas. Galería Marlborough, Madrid
Multiculturalidad. Arte sin límites. Itinerante Gobierno de
Navarra, Sangüesa
Summer Group Exhibition. Marlborough Gallery, Nueva York,
Estados Unidos
Exposition de groupe. Marlborough Monaco, Monte-Carlo,
Mónaco
Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid
ARCO ’09. Marlborough Gallery New York, Madrid
Joyas del Arte moderno. La orfebrería de Pablo Picasso, Julio
González, Eduardo Chillida, Anthony Caro, Alberto Corazón y
David Rodríguez Caballero. Espacio Metropolitano de Arte de
Torrent (EMAT), Valencia
Summer Show. Galería Marlborough, Madrid
Seis artistas navarros contemporáneos. Galería María Forcada,
Tudela, Navarra
Valencia Art 09. Galería Moisés Pérez de Albéniz, Pamplona
Museo de Navarra. Colección abierta. Adquisiciones 20052008. Museo de Navarra, Pamplona
Fondos de la Colección Würth España. Museo Würth, La Rioja
Summer Group Exhibition. Marlborough Gallery, Nueva York,
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2011Art Basel Miami Beach. Marlborough Gallery New York,
Miami, Estados Unidos
La Esencia de las Formas. Obras de la Colección Gas Natural
Fenosa. Palau de la Música y Congresos de Valencia, Valencia
Figuración/Abstracción: Obras en la Colección Würth España.
Museo Würth, La Rioja
ARCO ‘11. Marlborough Gallery New York, Madrid
75/65 el Coleccionista, la Empresa y su Colección. Museo
Würth, La Rioja
Powders, a Phiall, and a Paper Book. Marlbororugh Chelsea,
Nueva York, Estados Unidos
The Armory Show. Nueva York, Estados Unidos
Summer Show. Galería Marlborough, Barcelona
2002
ESTAMPA ’10. Marlborough Gallery New York, Madrid
Art Basel Hong Kong. Marlborough Gallery New York, Hong
Kong, China
Interpretaciones. Un diálogo con Jorge Oteiza. Fundación
Museo Jorge Oteiza, Alzuza, Navarra
2003
Explorando el trazo. Obra sobre papel. Galería Marlborough,
Barcelona
Dallas Art Fair. Marlborough Gallery New York, Dallas, Texas,
Estados Unidos
Los estados de la cruz: Luz y Geometría. Claustro de la Catedral
de Pamplona, Pamplona
Figuras. Aluminios y vinilos. Fundación María Forcada, Tudela,
Navarra
2010
Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid
Contemporary Istambul, Marlborough Gallery New York,
Estambul, Turquía
Glaciers/Glaciares. Museo Würth, La Rioja
2010
Colectiva de Invierno. Galería Marlborough, Madrid
ESTAMPA ’11. Marlborough Gallery New York, Madrid
Colectiva de Obra Gráfica. Galería Marlborough, Madrid
ARCO ‘13. Marlborough Gallery New York, Madrid
David Rodríguez Caballero. Desarrollos: Ongoing pieces 20102012. Galería Marlborough, Madrid
2011
Olor, color, química, arte y pedagogía. Arts Santa Mónica,
Barcelona
2005
Bonds. Centro Cultural Español CCE, Miami, Estados Unidos
Bonds. ISE Cultural Foundation, Nueva York, Estados Unidos
2000
1999
1998
1996
Colección Abierta. Adquisiciones 2002-2005. Museo de
Navarra, Pamplona
IX Bienal de Pamplona, Sala de los Caídos, Pamplona
La pintura abstracta Navarra. Sala de Armas, Ciudadela,
Pamplona
Surfaces and Support Systems. Watts Gallery, Nueva York,
Estados Unidos
Museo de Navarra, Pamplona
Museo Gustavo de Maeztu, Estella, Navarra
Galería Pintzel, Pamplona
Museo de Navarra, Pamplona
Sala de Armas, Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona,
Pamplona
Sala Araba, Vitoria
1995
Sala de Cultura Abanto, Zierbana, Vizcaya
Sala de Armas, Ciudadela, Ayuntamiento de Pamplona,
Pamplona
Sala Araba, Vitoria
1994
1993
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Museo Gustavo de Maeztu, Estella, Navarra
Sala Araba, Vitoria
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DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO
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5 febrero - 21 marzo 2015