David de Prado Díez 2012
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Revista RecreArte 12 + 1 www.revistarecrearte.net Revista RecreArte 12 + 1 > III - Creatividad SOCIO EXPRESIVA en las Artes David de Prado Díez 2012 LA MÁSCARA Y EL TEATRO RE-CREADOR LIBERADOR DE BOAL, CONECTADO CON LA CREATIVIDAD APLICADA MEDIANTE LAS TÉCNICAS O ACTIVADORES CREATIVOS DR. DAVID DE PRADO. www.iacat.com El sentido de este trabajo sobre Boal consiste en conectar el mundo de la creatividad con el sentido liberador del teatro o la dramatización comunitaria de los problemas e ilusiones de la gente que participa en la generación del espectáculo, como ensayo expresivo y regenerador de la propia existencia del pueblo. La gente es espontáneamente imaginativa y creativa. De un modo especial si se les pone en una situación de participación y expresión viva y libre a través de la palabra, el gesto, el movimiento unidos a los elementos ingredientes de la propia cultura como la danza y el canto populares. Cuando se inicia por tanto un proceso de creación del espectáculo a partir de la propia problemática de los participantes, estos aportan sus hábitos y sus creencias, sus valores y ocupaciones, su vocabulario y código comunicativo así como su modo peculiar de entender la vida y el asunto en cuestión. Se genera una visión multidisciplinar con las aportaciones diversas de cada uno de los que participan en la generación de las ideas, el análisis de las causas de la situación, o de las vías de escape y solución o erradicación del conflicto por la vía real, imaginaria, mágica. Esta disposición de apertura, de aceptación incondicional, de permisividad absoluta, de tolerancia y participación democrática abre un espacio mental, emocional y social de confianza en las propias posibilidades de nuestro cerebro y de nuestra expresión. Libera de inhibiciones y bloqueos de toda índole, facilitando una comunicación directa, desinhibida y libre. Éste es el principio fundamental de la creatividad del torbellino de ideas. No censurar nada. O prohibir nada. Estar abiertos a todo. Aceptar todas las sugerencias e ideas por erróneas o extrañas que resulten. No pensar negativamente acerca de nuestras propias ideas, deseos o ilusiones. No eliminar las ideas raras o absurdas. Ensayarlo todo. Porque todo es permitido y válido en el laboratorio de la imaginación, del pensamiento y de la expresión para la creación dramática, artística, literaria, o tecnoproductiva. EL ARSENAL DE LOS PROCESOS Y TÉCNICAS CREATIVAS EN LA CREACIÓN LIBRE, LIBERADORA Y PARTICIPATIVA TEATRAL, PLÁSTICA, LITERARIA,.... Los procesos de creación son muy diversos, pero tienen núcleos sustantivos y permanentes en razón del objeto de creación: la palabra o la imagen. El objeto o el producto. El poema o el cuento. La fotografía o el cine. El diseño libre o el logotipo o diseño industrial. En cualquiera de estos objetos y objetivos de creación se pueden aplicar diversas técnicas de creatividad para enriquecer y facilitar el proceso individual y colectivo de ideación, de representación, de simulación, de producción, de diseño o de ejecución. Entre los procesos clásicos de ideación libre y exploradora de nuevas alternativas podríamos señalar los siguientes. Las preguntas divergentes y desafiantes. El planteamiento de las dudas, de las cuestiones, de los problemas, de las preocupaciones por saber, por descubrir o resolver los motivos y temas de los participantes se pueden plantear preguntas normales aquellas que la gente se les ocurre normalmente suelen ser convergentes y cerradas. Pero caben aquellas preguntas de tipo fantástico que se cuestionan real y radicalmente resistente con el desafío de encontrar respuestas totalmente finales, fantásticas, rocas o absurdas a la realidad hundan de son preguntas que buscan ir más allá de la cárcel convergente de las mentes cerradas que replican siempre con las respuestas que todos sabemos. El torbellino de ideas El torbellino de ideas intenta acotar todo el repertorio de viejos conceptos, de experiencias pasadas, de vivencias habidas desde la infancia, de aprendizajes en la escuela o en la vida, hasta llegar a nuevas propuestas y alternativas, ideas originales y absurdas, o fantásticas o imposibles para sentirse libres en el pensar y en el de marginar y expresar de un modo directo y casi automático las ideas brillantes, y dientes o basura las ideas serpiente o paloma... en definitiva se trata de romper moldes, de ignorar censuras, de transgredir, de pensar y activar iniciativas ideas y deseos. Torbellino de deseos. Entrar en el mundo de las evocaciones y los recuerdos, de las frustraciones y fracasos, de las ilusiones y esperanzas, para explorar no solamente el pensamiento frío de las ideas, sino el mundo emocional y pasional de los propósitos para desentrañar el espacio frágil del ser humano con sus penas y sus angustias, sus rabias y sus acciones impulsivas, con un deseo profundo de liberarse de la violencia a que está expuesto agresivamente por los medios de comunicación o por las experiencias de la propia vida, de las que necesitamos olvidarnos, salvarnos y curarnos drástica, expresiva, dramática, artística y terapéuticamente. Autogestión individual y grupal: desde el pensamiento a la autoestima en la creación colectiva. Generar multiplicidad de intereses frente a la pasividad, variedad de motivos frente a la rutina movilizadora, profundidad de autoestima y valor frente al desprecio propio y ajeno, a través del estudio de los casos, las circunstancias y los fenómenos conflictivos con que nos enfrentamos en la construcción del teatro de la vida. La vida real, si bien no es menos cierto que la vida es también sueño La recreación de los textos y noticias La recreación de los textos, de las canciones, de los dichos populares, de los cuentos y mitos o leyendas urbanas acompaña activamente a la gente para participaren la generación de espectáculo, para honrar y disfrutar, salvar y encontrar sentido a su existencia. La lectura recreativa de noticias reconstruidas de la prensa ayuda a provocar una revisión multidisciplinar y transformadora del mundo personal, profesional, empresarial, educativo, sociocultural político. La dialéctica simulada o pintada La dialéctica simulada o pintada, marcada en sus extremos contradictorios, ha sido siempre una propuesta liberadora de la realidad esclavizante desde Aristóteles a Hegel y Marx, desde el maestro Paulo Freire al propio Boal. La tesis la viene marcando la realidad machacante que limita sino imposibilita el despliegue de todo el potencial individual y social del ser humano. La antítesis estaría representada por las ilusiones fantásticas y mágicas de liberación. Y la síntesis sería el enorme potencial imaginario necesario para pasar de la realidad cruda de la tesis al ilusionante escenario de la antítesis. La analogía inusual viva y personalizada Mediante el proceso de analogía inusual se conectan las ideas y las cosas de los dos mundos y espacios más diversos que interesan y preocupan al sujeto. Este experimenta, como cuando era niño, con su mente mágica y convierte a la silla en un caballo sobre el galopa en las alas de su imaginación. Se generan metáforas emocionales provocadoras del cambio mental y actitudinal a través de la dramatización personalizando los dos objetos comparados. Silla Chilla caballo. Fantasías emocionales auto estimuladas o guiadas. La fantasía estimulada por los propios deseos, ilusiones o sueños es una fuente inagotable de espacio para la libertad absoluta en el laboratorio de la creatividad visual, individual y social. Cuando los sueños son de un colectivo que los conecta a través de la libre expresión mediante torbellinos o analogías generan utopías vivas, emocionantes, ricas y realizables. Se trata de soñar desafíos grandiosos de futuro para el individuo, para la comunidad, para la colectividad. Los problemas y conflictos como retos y oportunidades. La solución creativa e imaginativa de problemas cotidianos o conflictos y males ancestrales, arrastrados durante siglos por la humanidad, como el hambre o las guerras, pueden ser considerados como desencadenantes de retos y desafíos para un cambio profundo tanto en las mentes, en las mentalidades y actitudes como en la voluntad de transformación de los pueblos y comunidades. Conlleva el encuentro de múltiples alternativas radicales y atrevidas mediante la participación en todo el proceso de resolución creativa de problemas de todas las personas implicadas o afectadas por el problema de un modo directo o distante En definitiva, mediante procesos de relajación expresiva e imaginativa cada individuo, cada comunidad y cada pueblo sueña y fantasea. Imagina y expresa. Innova y reinventa su mundo, concibiéndolo y transformándolo en una realidad totalmente distinta y nueva. BOAL DESDE LA CREATIVIDAD APLICADA TOTAL La creatividad tiene la virtud de anticipar, prever y regenerar la realidad virtual o social que nos circunda. El laboratorio de la imaginación propone nuevas visiones generadoras de nuevos deseos e ilusiones con un espíritu de renovación de lo insatisfactorio por incompleto. A través de la creatividad manifiesta en la libre expresión y en la configuración técnica, plástica, literaria o dramática de la misma, produce un estado de liberación artística, cuya máxima completa manifestación será el espectáculo melo-dramático corporal teatral integral. Podríamos asegurar que las crisis y desgracias individuales o colectivas pueden tener no solamente una dimensión de catarsis comunitaria en la representación teatral de las mismas, sino sobre todo pueden generar la energía de opciones alternativas para transformar la realidad ingrata, infausta o desagradable. De esta forma pasaríamos de la crisis a la CREASIS o creatividad unitaria, que nos permita leer la realidad críticamente y re expresarla reinventando entre todos nuevas vías de relación, de trabajo, de acción social, de comunicación y colaboración transformadoras. La libre expresión catártica liberadora. Se precisa poner en alta voz la realidad social maldita, gritando la, maldiciendo la, pateando la, enterrando la para que no resucite armas. Es el grito liberado y depurado de las heridas y las agresiones de la vida es la diarrea de ideas y emociones del torbellino de ideas. Es liberarse de las cadenas de las cárceles del pensamiento y de los movimientos y gestos emocionales a través de la acción dramática, que nos liberan de inhibiciones y prohibiciones, que matan sin miedos a los peligros y amenazas, y nos hacen sentir ricos y poderosos en la pobreza y en las duras, que nos abren brechas para romper con la ignorancia y el dolor, que nos impulsan a la lucha con pasión para vencer a los enemigos de dentro y de nuestro entorno, que hacen que en la acción reparadora y recuperadora venzamos todo sentido de culpabilidad. El lenguaje total improvisado o reglado en las artes expresivas dramáticas. Todos los procesos de libre expresión a través de los múltiples lenguajes con los que el ser humano está dotado de un modo natural, expanden el interior de nuestra conciencia a través de las manifestaciones artísticas. Mientras expongo mis ideas, me emociono y las dramatizo, puedo estar rehaciendo en el cuento de la lechera de mi propia biografía de éxito o fracaso. Mientras me levanto arengándome a mí mismo ante el periódico frente a una noticia desgraciada de opresión de un pueblo. Grito ¡no más opresión no!. Estoy generando en el interior metáforas y normas de liberación virtual, social, comunitaria y colectiva. Mientras represento a través de la teatralización de mi vida diaria rutinaria de trabajo o de comunicación, a través de la acción lenta, pausada, avanzada y consciente aparece la vivencia directa de mi mundo mecanizado. Mientras veo una foto o un video de escenas que pueden tener que ver con mi mundo o no, y me pongo en el papel de los protagonistas o de los objetos que aparecen, estoy reviviendo y revisando una parte de mi actualizada a través de esta manifestación de ensayo artístico. En definitiva al ser estimulado por los múltiples mecanismos de las circunstancias que me rodean, me siento un ser en mi entorno, un ser en el mundo, en el centro del mismo, como protagonista de mis deseos de vivir, actuar, ser protagonista en el escenario de mi mundo. En definitiva crear mi propia escenografía montada y diseñada por mi con los decorados de la misma, narrando en primera persona como se aislado o colectivo humano el drama que me toca vivir en cada instante. La libertad como autonomía para pensar, decidir, hacer, expresar. sopesar y transformar mi mundo. En definitiva en los procesos de creación en las artes expresivas se trata de pensar por uno mismo y con los demás acerca del curso de los acontecimientos, desde su origen al desenlace que nosotros queremos darle a los mismos con múltiples variantes o finales. El sentido de la libertad se produce cuando somos capaces de innovar o bien dictar el deseo del cambio, encontrando los recursos, los aliados y las acciones apropiadas para el mismo con el mínimo coste y la máxima satisfacción. Cambiar mediante nuestra iniciativa, y exigiendo y convenciendo a los implicados y a las autoridades, marcando el ritmo, el rumbo y el destino del cambio, no como pacientes sino como agentes activos principales del mismo. No hay libertad si no hay múltiples opciones y alternativas entre las cuales elegir. No existe la libertad si otros eligen por nosotros mismos decidiendo y escribiendo el guión y la receta de nuestro destino en cada momento. No hay libertad si no tenemos la facultad de ensayar libremente cada alternativa para sopesar su valor, aceptación, coste y eficacia con la inevitable consecuencia de cometer algún error, para subsanarlos en el ensayo definitivo de la vida. En el laboratorio de la creatividad el ensayo y el error es el camino seguro del gran éxito, empedrado de pequeños fracasos Para alcanzar el máximo de libertad es necesario ejercitar al máximo todas nuestras facultades expresivas y creativas. Para sentirse realmente libres es casi imprescindible vivir en un clima cultural y organizacional de absoluta permisión, de experimentación y de confianza, que facilite la fluidez del pensamiento, de la expresión, de la vivencia, de la ejercitación y de la ejecución. La creatividad fantástica expresada. Para llegar al máximo de fantasía aplicada, que converge hacia una realidad artística o social efectiva, perfecta, única e inédita, es preciso recorrer un largo camino, en cada una de las representaciones artísticas o de las acciones e intervenciones sociales. Mantener libre la expresión sin ningún tipo de penalidad ni autocensura: dejar libre la fluida la manifestación auténtica de los sentidos y emociones del inconsciente luminoso o perverso polimorfo. Generar y producir numerosas ideas propias, hasta llegar a encontrar las alternativas inéditas, originales, nunca anteriormente producidas por nadie. Mantener un diálogo abierto e iluminador mediante la confrontación dialéctica de posiciones contrarias, como en el juicio de los tribunales en los que hay un abogado defensor y otro acusador, en una dialéctica de pros y contras para encontrar alternativas nuevas. No imitar a los demás en sus conductas, obras o trabajos, para mantener el rasgo diferencial de identidad personal, como seres únicos distintos en todos los temas o asuntos. Sólo así se llegará a ser un ser y creador original y auténtico. Respetar y activar la fantasía viva, automática y expresiva del niño, que todo lo que se imagina lo representa de un modo gratuito y sorprendido, espontáneo y convincente. Jugar con la ficción como si fuera real y transformar lo real como si fuera ficción. Escribir y representar las fantasías y los sueños libres que espontáneamente se nos ocurren en los momentos de baja tensión de la racionalidad cultural o práctica. Intentar metamorfosear, transformar, cambiar todos los elementos de la realidad en el laboratorio de la fantasía no sólo para reinventar el mundo, sino para re-crearte a ti mismo en plenitud. Reinventarse y reinventar la comunidad en cada momento del día, de la semana, del mes y del año. Todos los días un acto de creAcción inédita. Del equilibrio psicoemocional a la cooperación comunitaria integradora De este modo a través de la creatividad dramática integral reestableceremos el equilibrio psicosocioemocional personal, como base para lograr un equilibrio enriquecedor sociocultural y comunitario con las personas del contexto en que vivimos, sea en la escuela o en la fábrica, en el comercio o en el parque. De este modo podremos asegurar: La consolidación de la libre expresión catártica liberadora La ejercitación y aprendizaje del lenguaje total improvisado, avispado y artístico La libertad y autonomía para pensar y decidir por nosotros mismos La creatividad fantástica expresiva con nuevas fórmulas y contribuciones a la cultura y al arte. BOAL, UN GRITO Y UNA LLAMADA A LA LIBERTAD PERSONAL Y SOCIO-POLÍTICA POPULAR. Libre el pueblo. El amor desencadenado en la expresión torrencial del teatro socio comunitario. Desde el hondo hontanar del ser uno mismo siempre. Junto a los demás. En medio de las cosas. Desde el hondo sentido de ser más, siempre superándose. Junto a todos. En lo hondo del pozo. En el huevo de la serpiente. En la estrella del cielo. Siempre para el pueblo y por el pueblo desde el pueblo. La justicia, el pan y la paz. El bien común sentido en sí y comunicado y comunicándose. La mediación generatriz de la creatividad autónoma. Desde el origen dramático de las crisis de la vida. Un antes y un después. Todo distinto. No imitar ni prohibir. No reproducir sino recrear. No estar mano sobre mano. Todo mente y corazón. Manos a la obra. Manos, corazón y mente en alerta siempre. Homo eco-faber dramáticus más que económicus. Libres como un libro-lebrel-liebre en el teatro-monte de la vida. Libertad sentida como máximo bien. Liberándonos liberamos a los demás. Sin opresión, sino con cooperación. Sin dolor, sino con risa de optimismo y confianza. Sin represión, mas con compresión. Sin rejas, pero con alas. Sin ira ni mordida, con vida. Sin copiar, con innovación. Sin límites, con expansión. Sin flores ni florituras, pero con raíces y frutos. Sin dogmas y con experimentación. Sin seguros, pero con vida. Sin fianzas, pero con confianza. Sin ti, sin mi, pero con todos. PRADO, D. (1987): Manual de activación creativa. Enseñar/aprender con la imaginación. CEC. "Lubricán". Santiago. (Versión on line PPT con audio en [email protected]) EL TEATRO DEL OPRIMIDO EN SU DIMENSIÓN CREADORA Y SOCIOHUMANIZADORA, EXPRESIVA Y TRANSFORMADORA AUTO DESCUBRIMIENTO. “Paulo Freire ayuda al ciudadano a descubrir por sí mismo lo que acontece dentro de sí mismo” Augusto Boal (2000). CONSTRUCCIÓN LIBRE DEL CONOCIMINETO…Y DEL PROPIO CAMINO-DESTINO “... el Teatro del Oprimido incorpora de la metodología de Freire la propuesta de que cada persona construya su conocimiento con libertad, con autonomía y con un método abierto que permita a cada uno poder construir su camino...” EL UNIVERSO POPULAR EN/POR/DESDE EL INDIVIDUO Y GRUPO.“partir, siempre, del conocimiento popular, a través de la investigación del universo de vocabulario, de las costumbres, de los valores populares” p. freire. TEATRO UNIVERSAL POPULAR “Todo el mundo puede hacer teatro, incluso los actores. Se puede hacer teatro en cualquier sitio… incluso dentro de los teatros". “Todos debemos hacer teatro para averiguar quiénes somos y descubrir quiénes podemos llegar a ser” (Boal, 2006) DESEQUILIBRIO DIALÉCTICO DESENCADENANTE Y DINAMIZADOR DE LA ACCIÓN. “La meta del Teatro del Oprimido no es llegar al equilibrio tranquilizador, sino al desequilibrio que conduce a la acción. Su objetivo es dinamizar. Esto se consigue a través de la acción concreta, en escena: ¡el acto de transformar es transformador! Transformando la escena me transformo” (Boal, 2004:95). TEATRO SOCIOTRANSFORMADOR, SOBRE TODO ANTES Y DESPUES DE LA FUNCIÓN. “el espectáculo es el comienzo de una transformación social necesaria y no un momento de equilibrio y respuesta. ¡El fin es el comienzo!” (Boal, 2006: 6). FICCIÓN TEATRAL = ENTRAVAMIENTO VITAL. “Realizando esas acciones en la ficción del teatro, me preparo, me entreno para realizarlas también en mi vida real” (Boal, 2001: 83). DRAMATIZACIÓN LIBERADORA DE TODAS LAS OPRESIONES. “si el oprimido mismo (y no el artista en su nombre) lleva a cabo una acción, dicha acción, realizada en la ficción teatral, le dará la capacidad de autoactivarse para realizarla en la vida real (Boal, 2004: 68). DRAMATIZACIÓN TEATRAL, FUENTE DE PLACER ESTÉTICO Y ARTÍSTICO. “Lo que importa es que el Teatro Foro sea buen teatro, ante todo. Que la presentación del modelo sea en sí una fuente de placer estético. Debe ser un espectáculo bueno y hermoso… El peligro de una escenificación pobre es inducir a los espect-actores participantes solamente a hablar , discutir verbalmente las soluciones posibles en vez de hacerlo teatralmente ” Boal, 2001: 393). TEATRO RE-CREADOR. “... en el teatro forum se destruye la pieza propuesta por los artistas para que, juntos, construyan otra” (1996 b: 66) DE EXPERTADOR A PROTAGONISTA RE-CREADOR. "el espectador, ser pasivo, es menos que un hombre y es necesario rehumanizarlo, restituirle su capacidad de acción en toda su plenitud" (1998: 23). DIALOGO TEATRAL HUMANIZADOR TRANSFORMADOR “... el diálogo es una relación amorosa entre las personas que, mediadas por el mundo, proclaman ese mundo. Ellas transforman el mundo y, al transformarlo, lo humanizan para todas las personas.” (1993). Ciudadano no es aquel que vive en sociedad, ciudadano es aquel que la transforma. “El objetivo básico del Teatro del Oprimido es el de humanizar la humanidad” (1979 b: 22). TEATRO, ARMA PARA REINVENCIÓN DEL MUNDO Y DE SÍ MISMO. Una educación … es un factor fundamental en la reinvención del mundo”. p. freire. . Viendo el mundo más allá de las apariencias, vemos opresores y oprimidos en todas las sociedades. Tenemos la obligación de inventar otro mundo (Boal, Día mundial del Teatro, 27TEATRO DE LUCHA PERSONAL Y ÉTICO-SOCIAL. “... el Teatro del Oprimido es un método para propiciar que las personas usen el teatro para luchar contra las opresiones. Los seres humanos sólo son humanos se están por encima de los animales en un elemento, que es la ética. Esto es: la capacidad de comportamiento moral y justo” (1991: 180). CREATIVIDAD ARTISTICA CIUDADANA: NUEVA COSMOVISIÓN “La ciudadanía plena sólo puede ser alcanzada a través del arte, única herramienta capaz de cambiar la visión de mundo" (Boal, 1991). El teatro del oprimido tiene la pretensión de instaurar una "producción libre: la del ciudadano artista" . BIBLIOGRAFÍA SOBRE CREATIVIDAD ALDANA, G. (1985): Itinerario de la creatividad. Facultad de Psicología. Universidad Javeriana. Bogotá. GARDNER, H.: Inteligencias Múltiples. Paidós. Barcelona. GOWAIN, S. (1990): Visualización creativa. México. Selector. HERRMANN, N. (1993): The creative brain. Brain books. New York. ISAKSEN, S.G. Y TREFFINGER, D.J. (1985): Creative problem solving. The basic course. Bearly Limit. Buffalo MOTOS, T. (1983): Iniciación a la expresión corporal. Barcelona. Humanitas. MOTOS, T. y TEJEDO, F. ( 1987): Prácticas de dramatización. Humanitas. Barcelona. MOTOS T. y GARCÍA, F. (1990): Expresión corporal. Alhambra. Madrid. PATTON, M.Q. (1987): Creative evaluation. Londres. Sage P. PRADO, D. (1975): Desarrollo de aptitudes clave y la productividad creativa como alternativa a la enseñanza tradicional. En Villar (Ed.). La formación del profesorado. Madrid. Santillana. PRADO, D. (1982): El torbellino de ideas, hacia una enseñanza más participativa. Madrid. Cincel-Kapelusz. PRADO, D. (1986): Modelos creativos para el cambio docente. Santiago. CEC. PRADO, D. (1987): Manual de activación creativa. Enseñar/aprender con la imaginación. CEC. "Lubricán". Santiago. PRADO, D. (1987): Solución creativa de problemas. Santiago. CEC. PRADO, D. (1988): Técnicas creativas y lenguaje total. Narcea. Madrid. PRADO, D. (1991): Reorientar creativamente la escuela. Dialéctica y metáforas para transformarla. CIC. Santiago de Compostela. PRADO, D. (1991): Interpretación del medio a través de la Creatividad. Madrid. UNED. PRADO, D. (1991): Orientación e intervención psicopedagogica: Teoría y técnica. Santiago. CIC. PRADO, D. (1995): Relajación Creativa. 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Y de la revista electrónica ReCrearte. http://www.iacat.com/revista.htm Es autor de 9 tests, que desvelan la creatividad integral en sus manifestaciones. Ha escrito más de 20 libros dedicados a la creatividad, a la innovación y desarrollo humano y social, centrados en nuevos métodos: El torbellino de ideas, La analogía inusual, Educrea, La solución creativa de problemas, La imaginación creadora…. Editor de la Biblioteca Básica de Creatividad Aplicada http://www.iacat.com/bbca/bbca.htm Entre sus varias áreas de interés puedes consultar sus últimos artículos on line http://www.iacat.com/1-Cientifica/CV_online_Prado.htm Experto investigador en Diagnóstico y control del estrés y Relajación creativa integral: • Ha desarrollado una visión completa del diagnóstico del estrés en 7 tests de estrés corporal, vital, laboral, genético… http://www.iacat.com/test_estres.aspx • Ha escrito 3 libros de relajación. Relajación creativa integral. Principios y técnicas. (2005). http://www.iacat.com/Tienda/tienda.htm#relacrea. • Relajación Creativa. Técnicas y claves para el entrenamiento. Inde.(con CHARAF M. 2000). Investiga sobre nuevas aplicaciones y fórmulas avanzadas de Relajación Creativa asociada a la auto hipnosis naturalista Ericksoniana divergente, a la psicodialéctica de integración de polaridades, a la conexión ecológica empática y arquetípica Revista RecreArte 12 + 1 www.revistarecrearte.net Revista Recrearte: 9 Director David de Prado Díez 9 Consejo de Redacción 9 Consejo científico Frey Rosendo Salvado nº 13, 7º B 15701 Santiago de Compostela. España. Tel. 981599868 - E-mail: [email protected] www.iacat.com / www.micat.net / www.creatividadcursos.com www.revistarecrearte.net © Grupo IACAT En el espíritu de Internet y de la Creatividad, la Revista Recrearte no prohíbe, sino que te invita a participar, innovar, transformar, recrear, y difundir los contenidos de la misma, citando SIEMPRE las fuentes del autor y del medio.
