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OBRAS
para el desarrollo
creador
La infraestructura mexicana orientada al desarrollo coincide con el fortalecimiento
de la sociedad y sus instituciones en todo el país. Este proyecto de largo
aliento, los artistas han contribuido con sus visiones creativas a la par de
los trabajadores que levantan las grandes obras que nos llenan de orgullo.
Como testigos de calidad en la transformación del México moderno, esta
exposición reúne una selección de obras de la Colección Artística de la CFE, con
una diversidad de autores en diálogo atemporal.
Construir es un ejercicio cotidiano, labor creadora que forma parte del espíritu
de los mexicanos, y que a través de esta muestra extramuros “Constructores
del México Moderno. Autores de la Colección Artística. Comisión Federal de
Electricidad”. Para el Centro Cultural Isidro Fabela – Museo Casa del Risco es
motivo de orgullo recibir esta exposición, fruto de un esfuerzo conjunto.
LA
EPOPEYA
del pueblo mexicano
Obra emblemática del muralismo nacional, La epopeya del pueblo mexicano es
una magna síntesis de nuestra historia fundacional como pueblo. Realizada por
Diego Rivera, inicialmente entre 1929 y 1931, en los muros del cubo de escalera de
Palacio Nacional, y en sucesivas intervenciones hasta 1951, cubrió con personajes,
episodios interpretativos de la historia y elementos complementarios de flora
y fauna, siglos de historia activa con episodios vinculados a la cosmogonía de
los pueblos originarios y la conquista de los españoles; la Independencia, la
Reforma y la Revolución; las Intervenciones Norteamericana y Francesa,
así como el periodo del presente, siempre postergado.
EL
VERDADERO
hombre universal
“Propiciando cotidianamente y en todo ámbito, para que el hombre participe
en la valoración del espacio estético, se avanzará en la conformación de una
conciencia colectiva que tienda a enaltecer el espíritu humano.
Estas son las premisas básicas de mis propuestas visuales hechas para estimular
al espectador hacia el rescate de sus valores creativos y espirituales, y para que
se proyecte al infinito como un verdadero hombre universal.
Tenemos ante nosotros, en la obra de distinguidos artistas plásticos mexicanos,
un reto a la sensibilidad y capacidad imaginativa del ser humano como fuerzas
únicas que generen y aporten un prometedor, emotivo y enriquecedor futuro de
nuestro México ante el Universo”.
Ernesto Mallard nace en Veracruz en 1932. Estudió Arquitectura en la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Artes Plásticas en la
escuela “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Ha realizado casi un centenar de exposiciones individuales y colectivas en
México y en el extranjero. Su propuesta intenta sensibilizar al pueblo a favor
de una conciencia estética pública, y desde 1981 ha enfocado su diversa
producción plástica en pos de la paz.
Sus esculturas de gran formato se encuentran ubicadas en distintos Centros
de Cultura, Museos y Universidades de México, Brasil, Cuba, Argentina,
Canadá, Chile, Ecuador, Perú y Venezuela.
ERNESTO
mallard
Ha participado en eventos y congresos y es miembro fundador del Simposio
Internacional de Escultura en Acero Inoxidable en México. Evento único del
mundo al que asisten destacados artistas.
Mallard fue pionero en el desarrollo del Op-art en nuestro país, así como
de la investigación plástica relacionada con el Cinetismo. Este movimiento
artístico se gestó desde la década de los cincuenta, y tanto a nivel nacional
como internacional manifestaba a partir de recursos formales específicos,
un interés por la representación real del movimiento.
La obra de Mallard es un antecedente fundamental para las prácticas
contemporáneas que redefinieron el futuro de la escultura y de la concepción
del espacio.
Nació en 1926 en Barcelona, España, y muere en la Ciudad de México en
mayo de 1995, a los 69 años de edad. Al llegar a nuestro país a la edad de
13 años como refugiado, adoptó la nacionalidad mexicana.
Fue discípulo de Carlos Alvarado Lang en la Escuela de Artes del libro, y de
1958 a 1979 fue profesor titular de la Escuela Nacional de Artes Plásticas
de la UNAM.
FRANCISCO
moreno
Su obra abarca pintura, grabado, mural, dibujo y diseño gráfico. Se hizo
acreedor a 11 premios y menciones honoríficas, entre las que destacan el
Primer Premio de Grabado del Salón Nacional de Grabado, INBA, en 1995, el
Primer Premio de Adquisición de Pintura del Salón de la Plástica Mexicana,
INBA, en 1962 y 1967, y la Medalla de Oro e la Tercera Bienal Internacional
de Gráfica de Arte de Florencia, Italia, en 1972.
Originario de Reynosa, Tamaulipas, de “raíces coahuilenses”, como él
describe. Estudió Ingeniería Industrial Mecánica, en el Instituto Tecnológico
de Saltillo.
GUSTAVO
möller
Autodidacta, empezó implementando y ajustando herramientas para facilitar
e innovar en la técnica del grabado.
Möller cuenta con 21 exposiciones individuales y 50 colectivas; ha ganado
nueve premios internacionales, dentro los que destaca la medalla de oro
Premio Firenze, 1998, Italia.
Con el paso del tiempo continúa trabajando en distintas series y técnicas sin
dejar de exponer interviniendo en varios colectivos en la ciudad de Monterrey
y Saltillo, ha sido galardonado con varios premios y reconocimientos.
Nace en la Isla de Wight, Inglaterra el 8 de septiembre de 1923. Pintora y
escultora inglesa nacionalizada mexicana. Se ha especializado en esculturas
de bronce, serigrafía, óleo, pintura acrílica y grabados de aguafuerte.
Vivió en Canadá durante nueve años, en 1956 se trasladó a México, y adquirió
la nacionalidad de nuestro país en 1986. Estudió pintura en el Instituto
Allende en San Miguel de Allende, Guanajuato. Ha realizado exposiciones
individuales en Nueva York, Dallas, Washington D.C., en EEUU; Toronto,
Canadá; París, Francia; Barcelona, España y Londres, Inglaterra.
JOY
laville
Entre los premios y reconocimientos cabe destacar: Premio de Adquisición
por el Palacio de Bellas Artes, otorgado por el Instituto Nacional de Bellas
Artes (INBA), en 1966; la Medalla Bellas Artes, en reconocimiento a su
trayectoria artística; por el INBA en 2012, y el Premio Nacional de Ciencias
y Artes en el área de Bellas Artes por la Secretaría de Educación Pública,
en 2012.
Nace en Monterrey, Nuevo León, a mediados de los años cincuenta. Estudió
diseño en su ciudad natal, y posteriormente, restauración en la Escuela
Nacional de Conservación y Restauración de Churubusco, en el D.F.
Sus primeras obras tienen como tema la figura humana, y muchas de ellas
autobiográficas, más tarde incursiona en otro tipo de temas y géneros.
MARÍA
sada
Las obras más conocidas de María Sada están vinculadas a su época dedicada
al paisajismo, donde plasma maravillosas escenas de la Huasteca Potosina.
Su trayectoria pictórica es sumamente amplia en exposiciones individuales
y colectivas tanto en México como en el extranjero.
Nace en la Ciudad de México en 1903 y muere en 1998. Colaborador y
discípulo de David Alfaro Siqueiros, fue también militante durante 30
años del Partido Comunista Mexicano, posteriormente, fue del Socialista
Unificado de México. Orozco Rivera fue sobrino nieto del reconocido artista
José Clemente Orozco. Desde 1959 y por espacio de cinco años, pintó varios
murales en la Universidad Veracruzana, donde impartía clases.
MARIO
orozco
En 1964 se convirtió en ayudante de Siqueiros y, dos años después, el maestro
lo nombró jefe de ayudantes de su taller en Cuernavaca, donde se realizó
una parte sustancial de los murales del Polifórum Cultural Siqueiros. En
mérito a su labor, una de las salas de ese recinto lleva su nombre.
Parte extensa obra pictórica, muralística y de caballete de Orozco Rivera se
exhibe en los museos de Arte Moderno del D.F.; Tecnológico de la Comisión
Federal de Electricidad; Iconográfico del Quijote, en Guanajuato. También
hay pinturas suyas en la Casa de las Américas, de Cuba, y en las colecciones
de Venezuela, Argentina, Estados Unidos, China, la ex URSS y otros países.
Los gobiernos de Bulgaria, Francia y Checoslovaquia reconocieron y
premiaron su obra.
Nació en Guadalajara, Jalisco, el 26 de febrero de 1915 y muere en la Ciudad
de México el 13 de enero de 2006, fue pintor, muralista y grabador.
Fundador en 1938 del Taller de Gráfica Popular al lado de Leopoldo
Méndez, Alfredo Zalce, Pablo O’Higgins y Fernando Castro Pacheco,
donde principalmente realizó grabados y litografías con la idea básica de
solidaridad con los trabajadores y campesinos. El mismo año, presentó su
primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes.
RAÚL
anguiano
En 1941, se dirigió a Estados Unidos donde estudió y enseñó pintura. Fue
fundador del Salón de la Plástica Mexicana. En esa institución ejerció la
docencia, al igual que en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda”
en la Universidad Nacional Autónoma de México.
Anguiano perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también
por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza, Juan O’Gorman y Luis
Vizuet, entre otros.
Ejerció, junto con Guadalupe Posadas, Leopoldo Méndez y los artistas del
Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos
artísticos internacionales.
Artista mexicano nacido en 1956. Es un creador en muchos sentidos prolífero
que utiliza distintas técnicas como gouache, acuarela, acrílico y arenas.
Parte importante de su trabajo, se encuentra en el antes primer hospital
de Puebla, llamado San Juan de Letrán, hoy en día es sede del Museo del
Amparo.
VÍCTOR
mohedano
En ese museo se exhiben reproducciones del pintor sobre las pinturas
rupestres de Altamira, España; Utah, EEUU, Noruega; Australia, y San
Borjita, México.