Lost After Dark

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DIARIO OFICIAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID
Lost
After Dark
Oda a la generación
OFICIAL MADNESS
del video-club.
Alexandre
Aja
Nos visita en Nocturna
AND THE WINNER IS...
Y nuestras secciones
¡HOY INAUGURACIÓN!
#1
LUNES
25 DE MAYO
2015
Galería Nocturna
Butaca de Patio
Light Hands
Zona FNAC y mucho más...
eDiTo...
DIARIO OFICIAL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO DE MADRID
#1
LUNES
25 DE MAYO
2015
¡Hola, Hijos de la Noche! Cuando escribo estas líneas faltan menos de 48 horas para que comience NOCTURNA
2015, y no puedo evitar pensar en las coincidencias, en los paralelismos y en las vueltas que da la vida, y uno con
ella. En esta tercera edición que ya calienta motores se celebrarán varios aniversarios de algunos de los títulos
que han marcado un antes y un después en el género fantástico. Y nos visitarán algunos de sus protagonistas.
Hace ahora unos 25 años que en el madrileño IMAGFIC se me ofreció la oportunidad de ser jurado por primera vez
en un festival de cine, de género, de nuestro género. En aquella época aún vivía por tierras levantinas y, ahora esbozo una sonrisa al recordar aquellos inocentes días, aquellas agitadas jornadas de votaciones y comprobar cuánto
hemos cambiado y cómo ha cambiado el cine con nosotros.
Pero lo que no ha desaparecido es la pasión, el amor hacia el Fantástico, ni en mí, ni en el equipo que me acompaña en estas páginas ni en el público que llenará las salas del Palafox esta semana, jóvenes o ya peinando canas.
Por eso, no puedo dejar de sentir satisfacción al escribir este primer “Edito” para este, todavía joven, certamen
con sede en Madrid, pero creado para todos los que amamos el género y el cine.
Nace hoy también este Diario -un tanto abultado en su primer número- para `poder ofreceros compañía durante
toda la semana de NOCTURNA, hablándoos de todas, absolutamente todas, las películas que se proyecten. Y si
se nos olvida alguna, sorry, seguro que ahí estaréis vosotros para recordádnoslo desde las redes sociales, o al
cruzarnos en las salas al entrar o salir de las sesiones, o en la FNAC asistiendo a otro de esos eventos que también
recogeremos en estas páginas, a las que hemos querido acompañar con otros contenidos varios. Entrevistas, columnas de opinión, muchas pero que muchas fotografías (también algunas creadas ex profeso para estas hojas),
alguna que otra sorpresa que aún nos reservamos y, ante todo, mucho cine, siete días de cine que han desglosado
título a título un excelente equipo de colaboradores y que ha diseñado y maquetado con elegancia y rapidez otro
amigo de esos que hay que cuidar, de esos que ya no quedan.
A todos vosotros, mil gracias por vuestra profesionalidad, y a todos los que os habéis dejado entrevistar, fotografiar o simplemente nos habéis ayudado a completar estás páginas… gracias siempre, sois Fantásticos, como
NOCTURNA.
Os dejo ya, que tengo una cita en el Palafox (y ya llego tarde…) y parafraseando a nuestro querido director, Luis
Rosales (a ti, también y sobre todo, gracias), larga vida al Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid. Larga
vida a NOCTURNA.
Carpe Noctem. █ ANTONIO BUSQUETS
staff.
Director: Antonio Busquets. | Diseño y Maquetación: Héctor García. | Colaboradores: Carlos Díaz Maroto, Enrique Partal, Isaac
Vicente Sánchez Gómez, J. Francisco Javier Castellanos Armentia, José Luis Salvador Estébenez, José María Gil “Txemita”, Luis
Alboreca, Roberto García-Ochoa Peces, Rubén Pajarón Pereira, Viky Rodríguez. | Firmas Invitadas: Antonio Garcinuño, Antonio Graell,
Domingo Lizcano, Raúl Cerezo.
Índice
Un repaso a todas las secciones
oficiales de NOCTURNA 2015.
PÁGINA 5
El Fantástico mundo del
cortometraje fantástico español.
por Raúl Cerezo.
Programación de hoy.
PÁGINA 26
PÁGINA 11
Shots de hoy.
…And the winner is…
Alexandre Aja.
PÁGINA 27
PÁGINA 18
FNAC Zone.
PÁGINA 30
Programación de hoy
(continuación).
PÁGINA 20
Hablamos con... Domingo Lizcano &
Antonio Garcinuño.
PÁGINA 32
Maestros del Fantástico.
PÁGINA 34
Light Hands por Antonio Graell.
PÁGINA 35
Butaca de patio por Viky Rodríguez.
PÁGINA 36
Galería Nocturna.
PÁGINA 37
Programa de mañana.
PÁGINA 41
PREVIO
FANtÁSTICO
Oficial
En su tercera edición la Sección Oficial
Fantástico de NOCTURNA nos trae nuevamente todo tipo de variantes del género, desde la ciencia ficción al terror,
del thriller a la comedia, y en esta ocasión llenará las pantallas de peligrosas
familias rurales, males ancestrales ocultos en los bosques, posesiones demoniacas, peligrosos chupacabras, lugares
claustrofóbicos (y sangrientos), asesinos a sueldo, fantasmas… y alguna que
otra sorpresa. Todo ello servido en ocho
cintas incluyendo diversas premieres españolas, europeas e incluso mundiales,
y, en algún caso, llegando a Madrid ya
con importantes galardones en su recorrido por festivales del género, como es
el caso de la comedia húngara Liza, The
Fox Fairy Mejor Película y Mejores Efectos Especiales en el pasado Fantasporto
en la que conoceremos al fantasma de
un cantante de pop japonés.
Producciones estadounidenses, australianas, (a lo que hay que sumar una
coproducción entre ambas nacionalidades), o una cinematografía menos habitual como es la húngara, forman parte
de esta sección con directores no demasiado conocidos con excepciones como
Marcus Nispel, que nos trae en Exeter
una historia de posesiones demoniacas,
5 | NOCTURNA 2015
un grupo de adolescentes y un viejo
disco de vinilo que quizá no deberían
haber escuchado jamás.... Un terrorífico
film anteriormente conocido como Backmask que fue anunciado por primera vez
en 2011 y que por fin podrá disfrutarse
en las sesiones del NOCTURNA de este
año.
Más posesiones son las que nos
ofrece L. Gustavo Cooper en June, con
un ser empeñado en destruir la raza humana, mientras que Charlie´s Farm, el
tercer film del realizador Chris Sun, nos
presentará a cuatro imprudentes amigos
que durante un viaje por la Australia profunda decidirán pasarse por una granja
donde sucedieron cosas terribles y…???
por algo ya se le está denominando al
realizador el maestro del horror australiano, incluso se le puso de nombre
Christopher por el legendario actor que
encarnó en la gran pantalla al Príncipe
de las Tinieblas.
De la misma nacionalidad Shane Abbess nos ofrece en Infini un esperado y
terrorífico viaje en clave de ciencia ficción con la etiqueta Serie B marcada a
sangre. En Dark Was the Night John Carpenter ha llegado a la ciudad. Jack Heller
recoge el espíritu del célebre realizador
de La Niebla, para narrar el enfrentamiento del sheriff de un remoto pueblo
contra un antiguo mal oculto en un bosque que despierta para aterrorizar a la
platea, utilizando ingeniosamente el presupuesto para poder mostrar aquí y allá
a la criatura protagonista de la cinta.
Por su parte, en Indigenous Alastair
Orr nos llevará de lo que prometía ser un
viaje de placer a una horrible pesadilla al
descubrir que las leyendas sobre el chupacabras quizás tengan mucho de realidad. Y, por último, cambiando de registro
nuevamente, nos encontramos con los
asesinos profesionales de Kill Me Three
Times, un thriller de comedia negra a
cargo de Kriv Stenders.
El jurado encargado de otorgar los
premios de esta sección está compuesto por la actriz Elena Furiase, el productor Enrique López Lavigne y el
director Paco Plaza. █ Isaac Vicente
Sánchez Gómez & A. Busquets
D
PREVIO
DArK VISiONS
Oficial
Seis han sido los largometrajes escogidos para esta nueva selección de títulos
para el premio Dark Visions de este año
(una película más que en los años anteriores). La esperada sección del madrileño festival NOCTURNA, cuyas
propuestas serán a priori las más transgresoras e innovadoras del evento.
Estas películas serán sometidas después a concurso por un jurado formado
por Carlos Areces, Carlos Galán y Jimina
Sabadú, que otorgarán el Premio de la
Sección Oficial Dark Visions. Las noveda-
des que componen el grueso de la sección son, por orden alfabético: III, Afterdeath, Another, Don´t Speak, Hellmouth
y The Midnight Swim. Los seis títulos
configuran un amplio y variopinto ramillete de opciones para todos los gustos.
A priori III, la rara avis procedente de
Rusia, se presenta como un obscuro
drama en tono intimista, en el cual habrá
cabida para ritos demoníacos y la singular presencia de la brujería de los chamanes. Mientras que Afterdeath girará en
torno al misterio de un grupo de perso-
nas que aparecen juntos en un lugar, sin
tener todos ni pajolera idea de cómo han
llegado hasta allí como en Cube o incluso posiblemente Cruel & Unusual, la
estupenda cinta ganadora del pasado
NOCTURNA.
Luego nos encontramos con Another, un delirio psicotrónico que entremezcla películas del argumento típico de
Alucarda con el singular estilo fotográfico propio de un giallo al uso. Pongamos
solo por un suponer que basado en…
Dario Argento. Por lo que se espera ver si
se conjuga todo eso con gracia, sin que
tales elementos chirríen.
En fin, ya desde suelo patrio aterrizará Don´t Speak, que hará las delicias
de los aficionados al subgénero de las
apariencias fantasmales procedentes
del Más Allá, con la mala uva acostumbrada que suele atribuirse a esos espectros amparados por las tinieblas
procedentes del mismísimo infierno.
Después nos quedará conocer la
arriesgada propuesta conocida como
Hellmouth, donde estará presente la estética retro y transgresora de los años
50, a modo de revival de aquella gloriosa
época del denostado cine de la mal llamada serie B. Compuesta por monstruos
de goma, slow motion y el sabor añejo a
cochambre de la Sci-Fi en riguroso
blanco y negro.
Y ya para finalizar, no nos podemos
olvidar de la cinta sueca The Midnight
Swim… Un lago, multitud de secretos
que lo custodian, misterios sin resolver…
Leyendas a la postre afines a un siniestro lago que se retroalimenta de las personas que lo frecuentan. En definitiva,
una prometedora cinta que ha triunfado
en los escasos festivales en los cuales
ya ha sido presentada.
Ni que decir tiene que tal amalgama
de historias tan extrañas y tan inconexas entre sí, entremezclando varios subgéneros, representan en sí mismas un
apetitoso y variado menú solo para paladares muy exigentes. Pensando principalmente esta sección del festival en un
público que busque nuevas y distintas
sensaciones, alejadas de convencionalismos u otras respetadas normas no escritas con anterioridad. █ Enrique Partal
NOCTURNA 2015 | 6
PREVIO
MAdNESS
Oficial
La sección oficialmente más loca del
festival amplía catálogo en su tercera
edición. Siete sellos apocalípticos deseando ser abiertos, cada uno de su padre
y de su madre, más todos eslabonados
bajo un firme propósito: hacer al público
cómplice de una orgía de violencia extrema, humor gamberro, sexo y gore
para echar abajo la sala de cine en una
desatada fiesta de aplausos, gritos y
carcajadas.
Cabañas, granjas y entornos rurales
se alzan como denominador común de
los títulos Retro Exploitation que lideran
esta sección. Lost After Dark, la ópera
prima de Ian Kessner, apunta directa al
corazón de la generación del videoclub
con un Slasher descarnadamente vintage, donde un maníaco caníbal se pone
las botas con la siempre entrañable
carne de cañón adolescente, en la línea
de Charlie’s Farm.
Sin alejarnos de la verde pradera,
aunque embellecida por un manto de
nieve, el finlandés Joonas Makkonen nos
propone una fórmula sui generis para
perpetrar otra carnicería de jóvenes
irresponsables; su casposa bizarrada
Bunny the Killer Thing nos presenta a un
brutal conejo humanoide más caliente
que el cenicero de un bingo que devora
7 | NOCTURNA 2015
cualquier cosa que se parezca a unos
genitales femeninos. Risas y probables
gestos torcidos de indignación se presumen de una de las películas que más
dará que hablar del festival.
De lo que también se hablará, seguramente mucho y para bien, es del ansiado spin-off de Found (2012), que
reverbera ecos de favorita por su visceral propuesta. Arthur Cullipher, el especialista en FX que dio forma al
espeluznante y polémico segmento ultragore dentro de Found, expande desde
la silla del director la historia de un enmascarado psicópata, caníbal y necrófilo, perseguido por un pasado
turbulento que le empuja a cometer
atrocidades inenarrables. Cullipher
apuesta por la nostalgia y retrotrae los
hechos a finales de los 70, transparentando realismo con un aspecto sucio,
añejo y pretendidamente amateur a la
presunta pieza de “metraje encontrado”.
La mitomanía y los bosques tampoco
nos abandonan en Vampyres, remake
del clásico del fantaterror Las hijas de
Drácula (1974), cuyo tráiler nos puso los
dientes largos en la anterior edición de
NOCTURNA junto a otros trabajos de Matellano como Wax, La cañada de los ingleses y Zarpazos. Vampyres promete
poderosas escenas de sangre y sexo,
más un sentido homenaje póstumo a la
obra de Larraz. Al fin sabremos qué se
esconde más allá de la infame bañera.
Por su parte, los inseparables Sonny
Laguna y Tommy Wiklund, vencedores
del NOCTURNA 2013 con su versión
sueca de posesión infernal, Wither, prueban suerte de nuevo con We are Monsters, un retorcido Rape&Revenge con
dejes virulentos, incómodos y amargos
en sintonía con las setenteras I spit in
your grave (1978) o La última casa a la
izquierda (1972), que a más de uno obligará a bajar la mirada.
México Bárbaro pone el punto exótico a la sección con una antología de
ocho segmentos rodados por diferentes
directores. Salvajismo, crudeza y fantasía oscura se dan cita en este popurrí de
historias inspiradas en tradiciones y leyendas del folklore mexicano, cada cual
con su encanto y particular sentido del
horror.
Por último, el mismísimo Robert Englund, quien estará estos días en Madrid
acompañando a sus fans, nos ofrece
una de sus últimas colaboraciones, Fear
Clinic, en la que interpreta a un mad doctor que excede la ética científica en su
novedoso tratamiento contra el miedo.
Se trata de una adaptación cinematográfica de la exitosa serie homónima, dirigida por Robert Green Hall (Laid to
Rest) y coprotagonizada por Fiona Dourif
(La maldición de Chucky), que embute la
ciencia ficción en un thriller de terror psicológico festoneado por psicópatas,
fantasmagorías viscosas y demonios de
la mente.
Un festín de terror en estado puro,
sin dobleces ni matices, para los estómagos más curtidos y los corazones
más nostálgicos.
█ Rubén Pajarón Pereira
P
PREVIO
PANoRAMA
De todos los subgéneros habidos y por
haber en el marco del fantástico actual,
la sección Panorama de NOCTURNA
2015 parece abarcar su práctica totalidad. Son, todas ellas, películas fuera de
competición, por lo que el ánimo de esta
sección consiste en la pura exhibición,
en el mero placer de posibilitar ver (u observar, degustar, engullir o simplemente
tragar) títulos que, en mayor o menor
medida, suponen un fiel muestrario -para
bien o para mal- del panorama (valga la
redundancia) de cine de género que hoy
día puede presenciarse frente a una
gran pantalla; y lo que es más importante: permitir que todos ellos puedan
exhibirse precisamente así, de la manera
que fueron concebidos, en las condiciones idóneas para desplegar todo su arsenal de imagen y sonido.
Se trata, además, de trabajos paridos
por jóvenes realizadores que, en su inmensa mayoría, debutan en el terreno
del largometraje, o que albergan pocas
cintas en su haber; promesas por concretar que requieren el apoyo del público
más entusiasta, con el fin de comenzar a
labrarse un nombre entre el aficionado.
La excepción surge a partir de los zombis, que acuden a su cita puntual en el
festival llevados de la mano de sendos
directores no debutantes: David Robert
Mitchell los presenta invisibles y unipersonales, realmente acongojantes en It
Follows, su segunda realización; los de
Joe Chien resultan algo más peleones y
movidos en Zombie Fight Club.
Tras de ellos, toda una troupe de directores noveles adscritos a las fobias y
filias comunes al imaginario fantástico.
A saber: Tom Green entrega, desde
Reino Unido, engendros gigantescos en
mitad de la guerra de Oriente Medio en
Monsters: Dark Continent (“secuela” de
la cinta dirigida en 2010 por Gareth Edwards); Chico Morera hace ficción de su
afición por la blogosfera, asumiendo una
suerte de rol gamberro en su proposición
metalingüística que representa Natalie_Net; Chad Michael Ward nos contagiará con su “nueva carne” en Strange
Blood (tanto como para atreverse a
enunciar el nombre de su maestro referente desde el tráiler mismo del filme);
en Backcountry, Adam MacDonald reconvertirá la película de aventuras en
survival “animal” horror; The Last Showing, de Phil Hawkins, brindará una socarrona muestra de los quehaceres de
un asesino en paro, con un inexcusable
regusto metacinematográfico (se desarrolla en el interior de un cine) y afán
justiciero (ni más ni menos que Robert
Englund dando vida al susodicho); Marc
Furmie asentará una nueva visita del exterior en Terminus, concretamente
desde Australia, tierra originaria de esta
producción de ciencia ficción; por último,
y no por ello menos relevante, los hermanos Keeling (Aaron y Austin) harán su
debut en el marco de las casas encantadas con The House on Pine Street, ahondando, así, en la proliferación que ha
sufrido este subgénero en los últimos
años.
Una sección hecha para el espectador más desprejuiciado y animoso, el fiel
adicto a las salas del madrileño cine Palafox, valiente emprendedor cinéfago
cargado de nocturnidad... y un puntito
de alevosía. █ Roberto García-Ochoa
Peces
NOCTURNA 2015 | 8
PREVIO
FOCUS: MéXICO
Tal como se ha ido anunciando, se inaugura una nueva sección en el festival,
destinada a hacer un recorrido por alguna cinematografía concreta y aportar
un puñado de obras recientes para que
el espectador pueda calibrar qué se
cuece por aquellos terrenos, que fantástico no es sólo lo que surge del mercado
anglosajón, que es el que masivamente
ofrecen nuestras salas de cine.
Este año el ciclo corresponde a México, la tierra que nos ha aportado joyas
como El vampiro (1957) de Fernando
Méndez, Macario (1960) de Roberto Gavaldón, Santo contra las mujeres vampiro (1962) de Alfonso Corona Blake, El
libro de piedra (1968) de Carlos Enrique
Taboada, Alucarda (1978) de Juan López
Moctezuma o Cronos (1993) de Guillermo del Toro, por citar unas pocas
obras que han destellado en ese ámbito
cinematográfico.
Así pues, dispondremos de cine de
animación, ciencia ficción distópica, pacientes misteriosos, casas encantadas,
canibalismo, incesto y, en definitiva, la
eterna lucha entre el Bien y el Mal. Una
panorámica, pues, amplia, que nos permite acercarnos a la producción mexicana desde 2010 hasta la actualidad en
seis películas (más una de propina en la
9 | NOCTURNA 2015
sección oficial Madness, el film coral México bárbaro, de 2014).
Visitantes (2014), de Acán Coen, es
la más reciente, que aporta el clásico
tema de la familia que ve cómo su entorno se desmorona por acción de algo
sobrenatural; una de las más antiguas
es De día y de noche (2010), de Alejan-
dro Molina, que sin embargo nos traslada
a un futuro incierto donde la humanidad
se divide entre los que moran de día y
los que habitan de noche; lo más cachondo y desvergonzado viene con El
Santo contra la Tetona Mendoza (2012),
animación no para niños, precisamente,
con luchadores, zombis y mucha irreverencia; No de este mundo (2012), de
Paco Castillo, es una muestra de cine
muy independiente, y que se estrena
mundialmente en nuestro festival; Paciente 27 (2010), de Alejandro G. Alegre,
es una cinta turbadora, de hospitales,
con un ambiente un tanto como el primer Cronenberg; y, al fin, la que ya ha logrado el éxito, Somos lo que hay (2010),
de Jorge Michel Grau, que ha conseguido
un remake americano que se le parece lo
que un huevo a una castaña, inquietante, turbadora, malsana, aquella que
nos demuestra que el monstruo más terrible somos nosotros mismos.
Distintas formas de entender el fantástico, el terror, que nos acerca al país
del conde Brakola, de Mil Máscaras y de
la señora Morales y su esqueleto. Por
favor: pasen y vean.
█ Carlos Díaz Maroto.
PROYECCIONESDEHOY
CINES PALAFOX - SALA 1
17:00 h.
19:30 h.
22:00 h.
INDIGENOUS
THE HOUSE ON PINE ST.
HORNS
+ 2037
+ FLEXIBILITY
+ CLARKE’S THIRD LAW
17:00 h.
19:15 h.
21:45 h.
DE DÍA Y DE NOCHE
ANOTHER
LOST AFTER DARK
+ EL REGRESO DEL VAMPIRO
+ LA BUENA MUERTE (CRISTO DE)
+ LAST MEMORY
CINES PALAFOX - SALA 2
NOCTURNA 2015 | 11
12 | NOCTURNA 2015
Indigenous
Alastair Orr [2014]
OFICIAL FANTÁSTICO
PALAFOX [SALA 1]
17:00 H.
El síndrome
turista.
Cinco amigos se encuentran en Panamá
para unas vacaciones. En una fiesta escuchan las historias acerca de una bonita cascada en el interior de la selva y,
sin hacer caso a las advertencias, deciden ir a buscarla. En el camino, el grupo
descubre que las leyendas sobre el mítico chupacabras puede que sean ciertas, transformando lo que debía ser un
viaje de placer en una auténtica pesadilla.
La cinta dirigida por Alastair Orr, que
también se ocupa del montaje, y con
guion de Max Roberts mezcla dos subtramas bastante conocidas por los aficionados al género.
Por un lado tenemos la del grupo de
personas perdidas y acosadas por uno o
varios animales. En este caso se trata de
una criatura fruto de los mitos y leyendas, el chupacabras, un ser legendario
cuyo mito surgió en la isla de Puerto Rico
pero que con el tiempo se extendió a diferentes puntos del globo aunque con
especial preponderancia en América
Central y América del Sur.
Aunque en la leyenda la criatura se
alimenta básicamente de animales domésticos, especialmente cabras, succionando toda la sangre del cuerpo del
animal, el cine ha introducido nuevos hábitos alimenticios para la criatura incluyendo, como no, la carne y la sangre
humana e Indigenous no parece que sea
la excepción a esta regla.
Al mítico chupacabras ya lo hemos
visto en cintas como la mexicana El chupacabras (Gilberto de Anda, 1.996), el reciente telefilm Chupacabra vs the Alamo
(Terry Ingram, 2.013) o el episodio de la
cuarta temporada de Expediente X “El
mundo gira”.
Por otro lado las historias sobre una
pareja o un grupo, por regla general jóvenes y con pocas luces, que durante un
viaje por algún lugar exótico deciden internarse, por su cuenta y riesgo o bien
en compañía de algún guía de dudosa reputación, en lugares (frondosos bosques, cuevas o similares) donde la lógica
no lo aconseja precisamente. Una cinta
como La cueva (Alfredo Montero, 2.014),
una de las triunfadoras de la pasada edición de NOCTURNA, sirve de ejemplo de
este tipo de películas.
Si por separado estas dos subtramas
siempre han dado mucho juego si las unimos el interés aumenta y en esta ocasión Orr y su guionista no solo han
combinado ambos casos sino que han introducido una pequeña variante provocando que el animal al que el grupo de
jóvenes deberá enfrentarse no sea una
criatura “real” (los típicos osos, lobos,
serpientes o similares) sino una criatura
surgida de las leyendas urbanas del
lugar cuyo origen y naturaleza descono-
cidos provocan que este sea aún más
aterrador.
Un reparto formado por jóvenes actores y actrices como Zachary Soetenga, Lindsey McKeon (a la que hemos
podido ver en varios capítulos de Supernatural), Sofia Pernas, Jamie Anderson
(The Contract), Jaime Newball, Juanxo
Villaverde o Laura Penuela que se pondrán en la piel del habitual grupo de jóvenes de pocas luces que a pesar de las
advertencias no dudaran en visitar un
lugar desconocido, y a todas luces peligroso.
Lugares exóticos, un grupo de jóvenes atractivos en peligro y monstruo peligroso es la prometedora combinación
que nos propone Alastair Orr en su tercera película como director.
█ Isaac Vicente Sánchez Gómez
Intérpretes:
Zachary Soetenga
Lindsey McKeon
Sofia Pernas
Guión:
Alastair Orr
“
“
USA. 86 mins.
NOCTURNA 2015 | 13
14 | NOCTURNA 2015
PANORAMA
The house
on
Pine
st.
Aaron & Austin Keeling
PALAFOX [SALA 1]
19:30 H.
Los cambios
(no) son buenos.
Que las películas sobre casas encantadas gozan de un momento álgido dentro
de la producción genérica durante los últimos tiempos no es ningún secreto. El
éxito cosechado por Paranormal Activity
(2007), Insidious (2010) o La mujer de
negro (2012), por solo citar unos pocos
casos, es la punta de lanza de un movimiento del que, como no podía ser de
otro modo, NOCTURNA no ha sido ajeno
en sus dos años de vida. Así lo demuestra la presencia en su programación de
títulos tan celebrados como Expediente
Warren: The Conjuring (2013) e I am a
Ghost (2012), ganador del premio del público en la primera edición, sin olvidar
Haunt (2013) y Soulmate (2013), las dos
representantes del subgénero vistas el
año pasado. Un listado al que en este
2015 se une The House on Pine Street,
producción norteamericana independiente que visitará Madrid tras haber
sido la encargada de inaugurar hace
unas semanas el “Fant” bilbaíno, lo que
de entrada habla bien a las claras de su
teórico potencial.
Rodada en tan solo diecinueve días
por un jovencísimo equipo con una
media de edad de veinticuatro años, el
punto de partida de la película dirigida
por Aaron y Austin Keeling no puede ser
más arquetípico: un joven matrimonio se
traslada hasta una casa construida en el
siglo XIX en la que al poco de su llegada
comienzan a sucederse una serie de fenómenos paranormales que tan solo son
percibidos por la mujer, embarazada
para más señas, quedando la duda de si
tales sucesos son reales o fruto de su
imaginación. Sobre el papel, nada nuevo
bajo el sol. Y en realidad no lo es. O sí,
según se mire, dado lo mucho que su
tratamiento se aleja del modelo imperante.
Y es que, frente a los sustos a base
de golpes de sonido y montaje rápido
que parecen haberse apropiado del subgénero salvo honrosas excepciones, los
hermanos Keeling abogan por una narración sostenida de corte clásico con evidentes reminiscencias a las incursiones
en la temática de cineastas de la talla
de Roman Polanski, Stanley Kubrick o
Robert Wise y su excepcional The Haunting (1963). Films preocupados en el
desarrollo de sus caracteres y sus con-
flictos interiores, en los que se apuesta
por la creación de una atmósfera de desasosiego a través de la tensión narrativa
que produce la intriga psicológica de
aquello que no se ve. Una receta que los
responsables de The House on Pine
Street demuestran tenerse más que
aprendida y que es potenciada por el
tour de force interpretativo de su actriz
protagonista, Emily Goss, recompensado
con el galardón de la categoría en el pasado Fargo Film Festival norteamericano,
y un desenlace que seguro que dejará
descolocado a más de uno en su butaca.
Que luego nadie se llame a engaño diciendo que no estaba avisado. █ José
Luis Salvador Estébenez
Intérpretes:
Emily Goss
Taylor Bottles
“
“
USA / Canadá. 111 mins.
Guión:
Natalie Jones, Aaron &
Austin Keeling
NOCTURNA 2015 | 15
16 | NOCTURNA 2015
Horns
Alexandre Aja [2013]
INAUGURACIÓN
PALAFOX [SALA 1]
22:00 H.
Ponle un par de
cuernos a tu
depresión.
Se trata de la sexta película de su director, un número a priori escaso, pero que
en el caso que nos ocupa deja entrever
un talento ya asentado y con capacidad
para reproducirse y potenciarse en el futuro. El nuevo galardón del festival, Nocturna Visionary Award, recae así en las
manos del francés Alexandre Aja, uno de
los realizadores que surgió de aquella ola
de horror extremo aparecida en el país
galo durante la primera década del presente siglo con su contundente Alta
tensión (2003), que, junto a películas
como Al interior (Alexandre Bustillo, Julien Maury, 2007) o Martyrs (Pascal Laugier, 2008) revolucionaron el cine de
género en Europa.
Ahora presenta Horns, ya de pleno situado en territorio hollywoodiense tras
Reflejos (2008) y Piraña 3D (2010). Protagonizada por una pléyade de jóvenes
intérpretes, a la cabeza Juno Temple
(Maléfica), Max Minghella (La red social)
y, sobre todo, Daniel “Harry Potter” Radcliffe, presenta a éste como el joven Ig
Perrish, enfrentado a toda una pequeña
población norteamericana -radicalizada
y convencida en busca de hacer justicia
aun sin las pruebas necesarias, impulsada por unos medios de comunicación
perfectamente situados en la amarillista
parrilla de salida-, que le acusa del asesinato de su (ex)novia Merrin. Quizás por
ello le crezcan a Ig unos pequeños cuernos en la cabeza, nuevo chivo expiatorio
y representación a pequeña escala del
necesario demonio en cualquier comunidad.
La película inaugural de esta edición
de NOCTURNA promete entretener al
respetable a raíz de sus múltiples ocurrencias, adaptadas por el guionista
Keith Bunin a partir de la novela original
de Joe Hill (hijo del famoso novelista de
terror Stephen King), y llevadas a la pantalla con desenvoltura, dinamismo y un
fuerte grado de socarronería por parte
de Aja. Existen numerosas dosis de
humor negro a lo largo del metraje, y
dardos envenenados hacia ciertas convenciones sociales que son destapadas
aquí a modo de engarce con la narración
principal, que no es otra que la del retrato de un sufrido adolescente que ha
de lidiar con toda clase de reprobatorias
para superar así su natural debilidad y
truncada sensibilidad -indagada por el
director a través de sus recurrentes
flashbacks, que cumplen una función
justamente esclarecedora-.
Alexandre Aja se sirve del fantástico
para hablarnos a la cara, y desde lo más
hondo de un alma herida, de las injustas
tragedias personales que, día tras día (y
a pesar de estar protagonizadas por ese
colectivo a priori tan antipático) padecen ese grupo de personas a punto de
entrar en la edad adulta. Un cuento que
podría haber sido de hadas, metamorfoseado en relato simbólico sobre la tergiversación de la que normalmente hace
uso (voluntario o no) nuestra sociedad.
Generalmente contenido, que no adocenado, pero con ocasionales chispazos de
la furia y explicitud tan del gusto de este
genial realizador francés.
█ Roberto García-Ochoa Peces
Intérpretes:
Daniel Radcliffe
Juno Temple
“
“
USA / Canadá. 123 mins.
Guión:
Keith Bunin, basado en la
novela de Joe Hill
NOCTURNA 2015 | 17
AND THE WINNER IS...
AJA
Alexandre
El enfant terrible
de los remakes
Alexandre Aja es un joven director
francés (nace en París en 1978),
cuyo talento no ha parado de crecer
desde que cogió por primera vez una
cámara de cine. Se tiene registro oficial de esto a partir de su cortometraje Over the Rainbow, que data del
año 1997, cuando sólo contaba con
diecinueve años. Dos años después,
en 1999, realiza su primer largometraje, titulado Furia (adaptado de un
relato corto original de Julio Cortázar: “Graffiti”), y es precisamente
esa sensación la que comienza a incubarse en su ADN cinematográfico,
propenso a incomodar al espectador
mediante la mostración, tendente a
lo explícito, de relaciones o situaciones que plantean una encerrona.
Una buena parte del mérito y la
fama que éste ha ganado en la gran
18 | NOCTURNA 2015
pantalla se lo debe, sin duda, a su
amigo y guionista Grégory Levasseur
(Douarnenez, Francia, 1979), junto al
que ha trabajado durante toda su
carrera, hasta Piraña 3D, la película
anterior a la que ahora se presenta
en NOCTURNA: Horns.
El gusto por las historias retorcidas, extremas y de índole malsano
fructificó gracias a la exquisita compenetración de ambos, en una representación harto física del horror;
plenamente consciente de los referentes clásicos -se adivina una provechosa cinefilia en su creatividad-,
pero efectuando un doble (o triple)
salto mortal sin red hasta desembocar en la visualización de los terrores
más primarios y contundentes que
una mente humana pueda imaginar.
Sonsacar una vertiente artística del
horror extremo resulta atrevido y
complicado per sé, pero Aja supo
asimilar ese conocimiento sobre el
medio que se adivina de múltiples visionados y concienzudos estudios
para sentar un puñetazo sobre la
mesa con la obra que le dio a conocer al mundo, Alta tensión (2003),
una vuelta de tuerca más sobre la figura del serial killer que algunos han
querido ver como tramposa en su resolución, pero que atesora una planificación, montaje y sincronía
audiovisual que ya quisieran para sí
muchos de los abanderados del denominado cine de vanguardia actual.
Esta cinta le abrió el camino en toda
su extensión, posibilitándose el
salto al mercado norteamericano,
donde debutó en 2006 con Las colinas tienen ojos (remake de la cinta
de Wes Craven de 1977), una revisión que superaba a la original y que
conseguía llevar al espectador hasta
el extremo último de la tolerancia,
en otra demostración más de nervio
y arrojo cinematográfico parido
desde las mismas entrañas de la
creatividad, de la necesidad de
AND THE
WINNER
IS...
Alexandre AJA
“
“
Aja es propenso a
incomodar al espectador
mediante la mostración de
relaciones o situaciones
que plantean una
encerrona.
sacar afuera, sin coartadas morales,
la inquietud personal por un tema,
consecuente con la idea de su representación. A buen seguro, una
suerte de exorcización de los propios demonios personales del realizador.
Así llegamos a su última etapa,
configurada por Reflejos (2008), quizás su cinta menos conseguida por
la confusión de términos y turbiedad
de formas, y Piraña 3D (2010), festiva revisión de la cinta dirigida en
1978 por Joe Dante que supone una
auténtica orgía de sexo y sangre,
pero lejos del desorden, ya que no
pretende sino aprovecharse de la
corriente de estupidez que recorría
una parte del cine norteamericano
de la época para subvertir el orden
establecido y llegar allí donde otros
no pueden (o no se atreven): puro
ejercicio de dinamitación de las formas imperantes, desde dentro
mismo del foco. Ahora llega a España Horns, la que es ya su sexta
película, y próximamente aparecerá
The 9th Life of Louis Drax; y, al
fondo, anunciada para 2017, Space
Adventure Cobra, en lo que se adivina una apetecible revisión de la
cinta de animación japonesa homónima, dirigida en 1982 por Osamu
Dezaki.
Hay, pues, motivos y motivaciones más que justificadas para acoger con un caluroso aplauso a
Alexandre Aja cuando suba al escenario para recibir el nuevo galardón
del festival, el Nocturna Visionary
Award. Uno de los nombres más interesantes de la actualidad, que, a
pesar de su insultante juventud, ha
revolucionado el cine de género en
Europa, otorgándole como consecuencia un papel relevante en Estados Unidos. █ Roberto García-Ochoa
Peces
NOCTURNA 2015 | 19
20 | NOCTURNA 2015
FOCUS: MÉXICO
De día
y de noche
PALAFOX [SALA 2]
17:00 H.
“
Alejandro Molina [2010]
México. 80 mins.
Película de ciencia ficción de 2010 dirigida por Alejandro Molina, por ahora es la
única como realizador y guionista, en
este último apartado junto a Roberto
Garza Angulo. La trama cuenta cómo debido a la superpoblación del planeta el
gobierno decidió dividir a la ciudadanía,
implantando una enzima en el ADN humano para hacer que una mitad solo
puedan vivir durante el día y la otra
mitad por la noche, distribuyendo a la
humanidad en diurnos y nocturnos. Los
personajes protagonistas deben darse a
la fuga como única vía para encontrar la
felicidad, yendo en contra de todo lo establecido por el gobierno y el poder.
Según palabras del director y guionista: «La película nace a partir de la situación en la que se encuentra nuestro
país desde hace ya varias décadas; la
sobrepoblación, el destino de recursos,
la inseguridad, el sobre calentamiento
otra película de ciencia ficción el año anterior, 2033 de Francisco Laresgoiti; Manuel Balbi, quien también protagonizó
otro film fantástico ese mismo año,
Seres: Génesis de Ángel Mario Huerta; y
la niña Gala Montes de Oca. Otros actores son: Marius Biegai, Fernando Becerril,
Juan Carlos Colombo, Ari Brickman y Andrea Damián. █ Luis Alboreca
Intérpretes:
Sandra Echeverría
Manuel Balbi
Fernando Becerril
“
Cuando no
quede más
sitio....
ambiental, o el desempleo, crean una
profunda desesperanza en las personas».
También refiere: «En este contexto, y
de entre varias anécdotas rescatamos
una: Hace muchos años existió un planteamiento político, que sugería que los
transportes de carga solo pudieran
hacer sus labores durante la noche. Entonces surgieron las preguntas: ¿Qué
pasaría si la sociedad fuera dividida en
dos turnos de vida?, ¿cómo existirían (divididos) los habitantes del día y los habitantes de la noche?, ¿es posible crear
una sociedad así con el fin de hacer mas
productiva a la sociedad?»
El film es una pausada reflexión
sobre la necesidad que tiene la humanidad por amar o crear vínculos con otras
personas, así como el inquebrantable
lazo que liga a una madre y a su hija a
pesar de que las circunstancias las separe. De nuevo en palabras de Alejandro
Molina, la cinta «habla de la imposibilidad de estar juntos y de comunicarse,
de la dualidad del día y la noche, del bien
y el mal. Pero se presentan varias caras
de la moneda.»
Molina también es el fundador de la
escuela de cine Arte 7, que es una de las
productoras junto a Cadereyta Films, FOPROCINE y EFICINE 226. En el reparto
destaca el trío protagonista, Sandra
Echeverría, que ya había aparecido en
Guión:
Alejandro Molina
NOCTURNA 2015 | 21
22 | NOCTURNA 2015
Another
OFICIAL DARK VISIONS
PALAFOX [SALA 2]
19:15 H.
“
Jason Bognacki [2014]
Estados Unidos. 80 mins.
Dentro de la nutrida parrilla de programación del festival NOCTURNA, también
hay lugar para las rarezas indómitas y,
mucho me temo que Another no será la
única excepción a tener muy en cuenta.
Por lo que he podido leer acerca de este
título, se trata de un pseudo giallo a
modo de homenaje al cine de Dario Argento (por el que su realizador Jason
Bognazki siente una gran admiración),
con ramificaciones que más tarde derivarán hacia la brujería o incluso las posesiones satánicas…. Esto ya suena de lo
más raro ¿verdad?
El concepto de la palabra giallo (amarillo en italiano) ya acarrea tras de sí
unas pautas que vienen asociadas a
este subgénero casi en desuso hoy en
día. Que por otra parte ahora parecen intentar resucitar algunos sin alcanzar
jamás el esplendor que obtuviera en la
Italia de los 70. Se espera de Another
por su singularidad, que su fotografía
contenga un estilo artístico propio
desde los esquemas de una estética
predefinida. Luego las normas no escritas advierten de que una serie de asesi-
natos en serie se manifiesten girando en
torno a un solo sujeto (que pudiera o no
ser la víctima propiciatoria), y por ende,
se echará mano de un autor o autora
material de los truculentos hechos cuya
identidad se vea desvelada llegado casi
el desenlace…
El polifacético Jason Bognazcki (músico, guionista, escritor, realizador de
cine, etc…) fue el encargado de que cada
pieza desquebrajada del puzle en cualquier buen giallo (o sucedáneo) que se
precie de serlo case a la perfección, intentando que el conjunto de tantos factores no altere la factura o llegue a
chirriar por alguna rendija abierta, o sin
solapar. Algo que suele suceder cuando
lo que en un principio iba a ser un corto,
pasa a convertirse en un largometraje
que traspasa la frontera de los ochenta
minutos.
El guión gira en torno a una chica llamada Lynda, que hereda sin pretenderlo
una maldición que le fue impuesta por
su madre. Como en los cuentos de los
Hermanos Grimm, Lynda es la dulce hija
de una malvada bruja, que tratará quizás
en vano, de no sucumbir a los pecaminosos dictados de su madre. En la eterna
lucha del Bien contra el Mal, tanto la víctima como su cruel progenitora, tratarán
de adueñarse del espacio vital donde reside la quebradiza personalidad de
Lynda. Una extraña dicotomía que quizás
provoque un desequilibrio de fuerzas, y
que a su vez repercuta en ella en forma
de enfermedades asociadas a la locura,
como la depresión ligada al trastorno bipolar, llegando incluso a la personalidad
múltiple que acarrea consigo la esquizofrenia.
Resumiendo, otro título que promete
por esa mezcolanza tan indómita de géneros tan dispares como estos. ¿Os imagináis a Alucarda inserta en las
demencias de Suspiria? Uff, yo no sé
vosotros… Un servidor no piensa pasar
por alto la oportunidad que se ofrece de
ver la atípica Another y además en pantalla grande. █ Enrique Partal
Intérpretes:
David Landry
María Olsen
Lillian Pennypacker
Guión:
Jason Bognacki
“
El diablo y el
espacio-tiempo.
NOCTURNA 2015 | 23
24 | NOCTURNA 2015
OFICIAL MADNESS
Lost
after
dark
Ian Kessner [2014]
PALAFOX [SALA 2]
21:45 H.
La vuelta al
Slasher de los
ochenta.
El cine no es lineal, se mueve por ciclos,
como las inquietudes sociales de las que
se nutre con reciprocidad, y es por ello
que los subgéneros nunca prescriben
con el ocaso de su respectiva edad dorada, solo languidecen, aletargados en
una suerte de catalepsia, hasta su próximo renacer; como las modas o la energía, los subgéneros no mueren, se
transforman. El Slasher en concreto,
amado y respetado por incontables aficionados, disfrutó el éxtasis de su desenfrenado auge en los años 80, pasó de
puntillas a principios de los 90, ocultando sus vergüenzas en thrillers policiacos, se desperezó a mediados con el
recital postmoderno del tándem Craven/Williamson, liberó su faceta más escabrosa en las Torture Porn de nuevo
milenio, y divergió la tortura física al
plano psicológico en la ya marchita ola
de Home Invasion. Agotados todos los
recursos del miedo, el Slasher moderno
camina hacia atrás para seguir adelante,
valga la ironía, apelando a la nostalgia
para retrotraernos a sus orígenes, bien
en infames remakes, bien en simpáticos
homenajes con más talante. Lost After
Dark, la sugerente ópera prima de Ian
Kessner, se instala afortunadamente en
el segundo grupo.
La fórmula ochentera del killer on the
loose vuelve con fuerza en esta modesta aunque bien aprovechada producción, en la que un grupo de adolescentes
irresponsables en busca de fiesta termina por accidente en el lugar menos
oportuno, una ruinosa granja merodeada
por un maniaco caníbal que los acecha y
va dando muerte uno tras otro.
La sinopsis lo dice todo y no dice
nada, ratificando el espíritu de explotación que ostenta con orgullo. Lost After
Dark supura nostalgia por todos sus
poros, partiendo del diseño retro del
poster y terminando por su etalonaje
vintage: rock ochentero, carnaza estereotipada, stalking, vestuario desfasado,
diálogos vacíos… cada tópico es respetado y reciclado con mimo e inteligencia
en esta particular apología al Slasher
clásico, siguiendo el rastro de películas
neo-grindhouse como The Sleeper
(2012), Cross Bearer (2012), Famine
(2011) o la trilogía Hatchet (2006-2013).
En la misma línea rescatadora y cíclica, Ian Kessner ficha al carismático
actor Robert Patrick (Terminator 2, The
Faculty), en el papel de Mr. C., y al veterano director de fotografía Curtis Petersen. Una oda a la generación del
videoclub y fans de lo retro que promete
diversión desprejuiciada y recuerdos
adulterados para pasar el rato, que no
es poco. █ Rubén Pajarón Pereira
Intérpretes:
Robert Patrick
David Lipper
Alexander Calvert
“
“
Canadá. 90 mins.
Guión:
Ian Kessner, Bo Randsell
NOCTURNA 2015 | 25
DEL
CORTOMETRAJE
FANTÁSTICO ESPAÑOL
El fantástico mundo
por
Raúl
CEREZO
No seamos tan españoles y digámoslo
bien alto: somos los mejores en esto. LOS
MEJORES. LOS MEJORES. Digámoslo de
todas las maneras. Celebrémoslo. LOS MEJORES.
El apasionante mundo del fantástico,
ese donde tienes el reto de hacerle creer
al espectador una historia real, otra irreal…
y donde los límites no existen, tiene su máxima representación y liderazgo en el
mundo del cortometraje fantástico español.
Es un hecho objetivo. Son simples cifras. Datos reales. ¿De dónde salen todos
los directores españoles que están haciendo las Américas o están en las producciones españolas más grandes o
esperadas? Me refiero, por citar a algunos,
a Nacho Vigalondo, Koldo Serra, Luiso Berdejo, Jaume Collet-Serra, Álex de la Iglesia,
Paco Plaza, Jaume Balagueró, Rodrigo Cortés, Eugenio Mira, Carlos Vermut, Juan Carlos Fresnadillo, Alejandro Amenábar y un
largo etcétera de autores que despuntaron en el cortometraje español y siempre
han coqueteado o entrado de lleno en el
género. Diablos, es que el fantástico copa
casi toda nuestra cinematografía y la exporta con éxito.
¿Y ahora? Lo de ahora es impresionante. En un sondeo no demasiado difícil
de hacer, observamos que el cortometraje
fantástico español es, con mucha diferen-
cia, el que más recorrido y mejores cifras
tiene en el circuito mundial. De un año a
esta parte hemos celebrado en España
tres mil selecciones/nominaciones y quinientos premios nacionales e internacionales sólo en este formato y el género.
Cortometrajes de rabiosa actualidad
como Al Otro lado, Timothy, Sequence, Tin
y Tina, Line up, Pulsión sangrienta, Tanotopraxia, Oscar Desafinado, Tuck me in, El
bosque negro o La Ropavejera no sólo son
obras excepcionales, sino que arrasan por
todas las geografías y exportan esta confesable pasión por todo el globo sin fronteras que les impidan el paso. Algunos de
estos cortos se vieron en el festival NOCTURNA del año pasado y el resto se verán
en esta edición, lo que demuestra que
NOCTURNA tiene un filtro de selección que
atina por completo y confirma que su espectador estará puesto al día.
Mención aparte merecen los cortos de
Iván Villamel. Entre su corto anterior, Refugio 115, y el actual en recorrido, Mr. Dentonn, acumula cuatrocientas
nominaciones y ochenta premios. Lo apabullante es que con Mr. Dentonn suma
ciento ochenta nominaciones y cuarenta
premios y tan sólo va por la mitad de trayectoria, lo que nos hace augurar que superará el récord mundial de selecciones
obtenido nunca con un corto del género
(doscientas sesenta nominaciones mun-
diales), que tengo el honor de presidir con
mi cortometraje 8.
Porque, sí, pertenecer al género fantástico es como ser del Atleti. Es algo que levanta pasiones debido a que no se trata
sólo de amar la ficción, sino de amar lo que
ya de por sí puede ser increíble en esa ficción y hacer que pase por real. Por bueno.
Hacer que el espectador sea más “engañado” que nunca. Pertenecer a ese club de
privilegiados te hace ser un irredento fanático que sólo parará su “enfermedad”
cuando arda o se le coman los gusanos. Y
toda esa pasión de fan crea mucha energía
que despierta legiones de piezas, festivales y de material. Y en el cortometraje español tenemos a los mejores fans, los
mejores narradores y los más apasionados
seres del género desde hace ya veinte
años. Y lo que nos queda.
Somos LOS MEJORES.
Raúl Cerezo (nacido el 1 de septiembre de 1976) es uno de los nombres más activos dentro del mundo
del cortometraje en España. Fue codirector de Escorto, festival de cine
de cortos de El Escorial, y después siguió presentando el mundo del cortometraje en diversas muestras
sucesivas en Madrid, como Córtate, y
está en la actualidad al frente de Cortópolis. Tiene escrito un libro acerca
de Roman Polanski, al lado de David
Baró.
Él mismo como cortometrajista rodó
en sus inicios cortos como Felación
forzada, Pirulas, Dolencias, Amor sin
lindes o La redención, entre otros, y
debutó profesionalmente en 1997
con Lenguas, al que siguieron Escarnio (2004), Día V (2006), Los escortos
(2006) –colección de mini-documentales centrados en el festival Escorto
de aquel año– y el multipremiado 8
(2011). También es productor, productor ejecutivo o ayudante de dirección de diversos cortos, como por
ejemplo en Mr. Dentonn (2014), visto
en NOCTURNA el pasado año, y de
Thalion Ltd., que se presenta este
año.
SHOTS
LOS CORTOMETRAJES
DEL DÍA
2037
FLEXIBILITY
ESPAÑA, 2014. 10 min.
DIRECTOR: Enric Pardo.
INTÉRPRETES: Berto Romero,
Alexandra Jiménez.
Marc trabaja en una empresa de
viajes en el tiempo y ha
cometido un desliz al utilizar la
máquina del tiempo para su uso
personal.
ESPAÑA, 2014. 10 min.
DIRECTOR: Remedios Crespo.
INTÉRPRETES: Cuca Escribano,
Marian Aguilera, E. Velasco.
Europa, 2027. Los trabajadores
de la fábrica de alfileres tratan
de evitar su inminente cierre.
PALAFOX [SALA 1] - 17:00 h.
PALAFOX [SALA 1] - 19:30 h.
Corto previo a INDIGENOUS
Corto previo a THE HOUSE ON PINE STREET
CLARKE’S THIRD LAW
EL REGRESO DEL VAMPIRO
ESPAÑA, 2014. 7 min.
DIRECTOR: Javier Valenzuela.
INTÉRPRETES: Alfredo Piñol,
Guillermo Catalá, A. Figols.
Una inmersión en la vida de
Arthur C. Clarke y su búsqueda
de una civilización extraterrestre.
MÉXICO, 2014. 6 min.
DIRECTOR: Christian Vázquez.
ANIMACIÓN.
En el panteón, un vampiro
despierta para darse cuenta que
está en el futuro.
PALAFOX [SALA 1] - 22:00 h.
PALAFOX [SALA 2] - 17:00 h.
Corto previo a HORNS
Corto previo a DE DÍA Y DE NOCHE
LA BUENA MUERTE
(CRISTO DE)
ESPAÑA, 2015. 13 min.
DIRECTOR: Suda Sánchez.
INTÉRPRETES: Anna Castillo, E.
de los Santos, Mauro Muñiz.
Ana ha quemado con alcohol
toda su esperanza. Sin nada que
perder, se deja embaucar con un
plan.
LAST MEMORY
ESPAÑA, 2015. 9 min.
DIRECTOR: Juan Luis Moreno.
INTÉRPRETES: Martijn Kuiper,
Irene Salas, Kiara Jiménez.
John sale cada día a buscar
comida para Laura. Ella tiene
hambre, cada día más...
PALAFOX [SALA 2] - 19:15 h.
PALAFOX [SALA 2] - 21:45 h.
Corto previo a ANOTHER
Corto previo a LOST AFTER DARK
NOCTURNA 2015 | 27
ZONE
PROGRAMACIÓN
COMPLETA
FNAC Callao
LUNES 25
JUEVES 28
10:45 h. NOCTURNA PRESENTA
BIENVENIDOS A NOCTURNA 2015
11:00 h. NOCTURNA PRESENTA
LIBRO “ZOMBIES DE LENINGRADO”
11:15 h. NOCTURNA PRESENTA
RODAJE “EL ÚLTIMO GUIÓN”
12:00 h. NOCTURNA PRESENTA
“THE LAST SHOWING”
12:00 h. NOCTURNA PRESENTA
LIBRO “LOS ALQUIMISTAS DEL 7º ARTE”
13:00 h. NOCTURNA PRESENTA
“DONT SPEAK”
13:00 h. NOCTURNA PRESENTA
LIBRO “CLIPPERTON”
VIERNES 29
MARTES 26
10:45 h. NOCTURNA PRESENTA
“AFTERDEATH”
11:00 h. NOCTURNA PRESENTA
LIBRO “CARLOS AURED”
11:15 h. NOCTURNA PRESENTA
“BUNNY THE KILLER THING”
12:00 h. NOCTURNA PRESENTA
“THE HOUSE ON PINE STREET”
12:00 h. NOCTURNA PRESENTA
“VAMPYRES”
13:00 h. NOCTURNA MEETINGS
ALEXANDRE AJA
13:00 h. NOCTURNA MEETINGS
LAMBERTO BAVA
MIÉRCOLES 27
SÁBADO 30
11:00 h. NOCTURNA PRESENTA
“FEAR CLINIC”
11:00 h. NOCTURNA PRESENTA
PALMARÉS NOCTURNA 2015
12:00 h. NOCTURNA ROUNDTABLES
EFECTOS ESPECIALES DE CINE
11:30 h. NOCTURNA EN SERIE
“EL MINISTERIO DEL TIEMPO”
13:00 h. NOCTURNA MEETINGS
ROBERT ENGLUND
30 | NOCTURNA 2015
HABLAMOS CON..
LIZCANO
La criatura de La herencia Valdemar II. La sombra prohibida (2010). Nelly Guimaras modelando la
maqueta que se usó de referencia para el trabajo digital.
Domingo
&
Antonio
GARCINUÑO
Los alquimistas del 7º Arte
ZONE Efectos especiales
en el cine español
32 | NOCTURNA 2015
«Queremos rendir un pequeño homenaje a todos esos artistas y técnicos, maquilladores, escultores, mecánicos,
carpinteros, escayolistas, ingenieros, pintores y demás
artesanos que con su ingenio y talento hacen posible lo
imposible».
Domingo Lizcano & Antonio Garcinuño.
Domingo Lizcano, artista y escultor de efectos especiales.
Comenzó su andadura a principios de los años 90 en el taller del
escultor inglés Colin Arthur trabajando en películas como La Mansion de Cthulhu (1991) o El robobo de la jojoya (1991) y programas de televisión como El gran juego de la oca (1993-96).
Compagina colaboraciones en diferentes talleres de efectos y
escenografía con trabajos por su cuenta con títulos como Mucha
sangre (2002), El caballero Don Quijote (2002) o, Io, Don Giovanni
(2009), hasta crear su propia empresa en 2004 junto a Roldán
López y Noé Vázquez, Escenografía 4D, en la que desarrolla una
intensa actividad centrada en trabajos para publicidad y televisión durante la última década. Ha colaborado escribiendo artículos y reseñas en diversos libros y fanzines. Asimismo ha dirigido
y producido varios cortometrajes como El viaje de Alicia (2009)
o Vuelta a casa (2014).
Antonio Garcinuño, maquetista y técnico de efectos especiales. Comienza su carrera en los años 90 en el taller del escultor Colin Arthur, trabajando en películas como La niña de tus
sueños (1994) y Pasión en el desierto (1995), también en programas de televisión: El gran juego de la oca (1993-96) e Inocente,
inocente (1994). Posteriormente como “freelance” realiza diversos trabajos por su cuenta y en colaboración en cine en títulos
como El caballero Don Quijote (2002), El último truco (2007), y
en publicidad. En los últimos años ha colaborado escribiendo artículos para diversos libros y fanzines.
HABLAMOS CON...
Domingo LIZCANO & Antonio GARCINUÑO
A la hora de preparar estas páginas, se me ocurrió asaltar cual bandolero nocturno a Domingo y Antonio para que se enzarzasen
en una ligera y apresurada charla que les presentara, a ellos y a su prodigioso (por volumen y por contenido) libro. Una obra que
se presenta hoy lunes en FNAC Callao, dentro del programa de actividades paralelas de NOCTURNA 2015; aquí recogemos un
breve resumen de ese diálogo entre los dos autores. Como moderador de la mesa redonda, estoy seguro que disfrutaremos escuchando sus anécdotas y vivencias en el sector de los efectos especiales cinematográficos y, por supuesto, no dudo en adherirme a los múltiples aplausos que está cosechando este necesario e imprescindible texto. Y os aconsejo, -si me lo permitís,
amantes del género fantástico y del séptimo arte comprad: leed y guardad en vuestra biblioteca favorita este libro. Es una joya,
una verdadera joya. █ Antonio Busquets
Domingo Lizcano: Creo que es algo que llegó de forma natural,
no premeditada.
Antonio Garcinuño: Lastima que no lo hiciéramos antes.
DL: Si, es cierto, cuando trabajábamos con Colin en los años noventa.
AG: Algunos de los veteranos aún estaban trabajando.
DL: Cinefec tenía el taller en el pueblo de Ajalvir, a pocos kilómetros de donde estábamos con Colin.
AG: Y la de cosas que tendrían allí.
DL: Imagino que las cosas ocurren a su tiempo. En aquellos años
estábamos más interesados en aprender el oficio. La Historia de
los efectos especiales en nuestro cine no era una prioridad
AG: Yo creo que todo empezó con Juan Piquer. Con aquellas charlas que teníamos con él en Pradillo.
DL: Y con su página web. Tenía tantas fotos, dibujos, tantos guiones y proyectos... Fue muy divertido estar ordenando su material, escaneando fotos y preparando esa página sobre su
filmografía.
AG: En su momento no estaba
nada mal, aunque el diseño no
era muy bueno.
DL: Era bastante simplón. Yo
no tenía ni idea de cómo hacerlo, todavía me sorprende
que pudiese llegar a ponerla
en la red. Pero ahí quedó.
Nadie había puesto tanta información y fotos sobre Juan
Piquer Simón. Y lo hicimos nosotros.
AG: Si, eso fue lo que nos picó.
Nos dio ganas de hacer algo
más.
DL: Y sobre todo que nadie lo
había hecho. Existía un
enorme vacío. Nadie había escrito sobre el tema. Y Juan nos
contaba tantas anécdotas e
historias que no podía ser que
dejásemos pasar la oportunidad de escribir todo aquello y
darle forma.
AG: Creo que cuando empezamos no teníamos ni idea de lo
que estábamos haciendo.
DL: Ni la más mínima. Imagino
que debíamos pensar que en
un par de años lo tendríamos
escrito, y que alguna gran edi-
torial nos lo quitaría de las manos y que nos pagarían un pastón
por ello.
AG: Dinero lo que es dinero... no hemos ganado mucho.
DL: Mas bien poco.... yo lo que realmente valoro, con lo que más
he disfrutado al escribir este libro ha sido con las entrevistas.
AG: Sin duda. Conocer a tantos profesionales y aprender sobre
lo que hicieron y, ver sus trabajos y saber cómo se hacían las
cosas hace cuarenta o cincuenta años... ha sido una pasada...
un privilegio.
DL: En realidad ha sido como hacer un Master de cine. En estos
últimos seis o siete años he visto más cine español que en toda
mi vida anterior.
AG: También con el trabajo de investigación hemos sacado cosas
interesantes. Como lo de la Filmoteca.
DL: Es alucinante lo que tienen allí. Las cosas que han conseguido rescatar y conservar. Y eso me hace pensar en la cantidad
de maravillas que se han perdido.
AG: De eso mejor no hablemos...
DL: Pues eso, mejor damos
gracias por lo que hay y porque finalmente hemos conseguido sacar nuestro libro
adelante. A veces pienso que
no deberíamos decir nuestro
libro, sino su libro, porque lo
hemos hecho por ellos, para
que quede constancia de lo
que hicieron y de lo que hacen
tantos profesionales.
AG: Si, creo que fue por eso
por lo que lo hicimos.
Volviendo de nuevo a Piquer y
a todo aquello que nos contaba, lo que queríamos era
simplemente que no se perdiera la historia de cómo se
hizo, y quienes lo hicieron.
DL: Y eso que en el libro no
aparece ni la mitad de lo que
nos contaron.
AG: Pero ahí está, diez años
después, más o menos.
DL: Creo que empezamos en
el 2002 o 2003. ¡Ha costado!
AG: ¡Pero lo hemos hecho!
DL: Como dijo el viejo maestro:
«No lo intentes. Hazlo o no lo
hagas, pero no lo intentes».
NOCTURNA 2015 | 33
HOMENAJES
FANTáSTICO
Maestros del
Este año nos acompañan cinco figuras
muy diferentes; tres directores, de nacionalidades distintas, un actor (que
también ha dirigido, por cierto) y un productor. Cinco profesionales que representan formas contrapuestas, que no
contrarias, de ver el cine fantástico.
El actor, por supuesto, es Robert Englund, que viene acompañado de su mítica Pesadilla en Elm Street junto a dos
cintas recientes, The Last Showing
(2014), de Phil Hawkins, y Fear Clinic
(2014), de Robert Hall. Su Freddy Krueger es ya todo un mito del género del terror, al lado de Jason Voorhes (colega
suyo en alguna ocasión) o Michael
Myers, pero también de clásicos como
Drácula o el Hombre Lobo; ese ser tortuoso de cara sobresaturada de acné,
jersey de gondolero y garras de Lobezno
ha pasado a ser todo un icono, y no cabe
duda que la excelente interpretación de
Englund ha influido en ello, como se encargó de demostrar el reciente remake.
No es solo un espantajo, sino un ente
con personalidad.
Cruzamos nuestra frontera y vamos
a Francia, a conocer a Alexandre Aja, a
quien se le entregará el premio Visionary. Jovencísimo (nació en 1978), su
Alta tensión (2003) supuso una revelación internacional y lo envió a Estados
Unidos. Allí parecía que se había convertido en Monsieur Remake, con sus suce-
34 | NOCTURNA 2015
sivas versiones de Las colinas tienen
ojos (2006), Reflejos (2008) y Piraña 3D
(2010) —acompañada de Maniac (2012)
como productor—, pero ahora nos presenta en Nocturna Cuernos (2013),
adaptación de una novela de Joe Hill, hijo
de Stephen King, y una de las novedosas
voces del terror contemporáneo, de carácter un tanto alegórico.
Nos desviamos ahora hacia el sur y
entramos en Italia, donde nos topamos
con Lamberto Bava. Quizás un poco
harto de que se le recuerde constantemente a su padre, el genial Mario Bava,
Lamberto debutó en el largo con una
obra oscura y enfermiza, Macabro
(1980). Tiene una larga trayectoria en
cine y televisión, y viene acompañado de
Demons (1985), su película icónica. Mu-
chos aficionados jóvenes estarán cansados de verla en vídeo o DVD, pero verla
en cine es donde adquiere todo su sentido. ¡A gozarla!
Atravesamos el Mediterráneo y regresamos a España, para encontrarnos
con Álex de la Iglesia. Uno de nuestros
directores más importantes (fue también Presidente de la Academia de Cine,
de 2009 a 2011, tal vez el mejor que
haya pasado por el cargo), su filmografía
destella con perlas como El día de la
bestia (1995), Perdita Durango (1997) o
La comunidad (2000). Acaba de presentarnos su documental Messi (2015) y
tiene en post-producción Mi gran noche,
“inspirada” en otra canción de Raphael,
después de Balada triste de trompeta
(2010), con el propio cantante en el reparto. En NOCTURNA vendrá acompañado por El día de la bestia, con el
Maligno sobre Madrid, proyección que
servirá, además, para rendir tributo al recientemente desaparecido Álex Angulo.
Español es también el productor José
Antonio Pérez Giner, a quien se le concede el premio Scifiworld Hall of Fame.
Comenzó como director de producción,
labor que luego simultaneó con la de
productor. Ha tocado prácticamente
todo tipo de géneros en nuestra industria: comedias clásicas, biopics, pelis de
Tarzán y de Robin Hood. Dentro del terror, y a tenor de su responsabilidad de
haber creado la esencial compañía Profilmes, ha producido títulos del peso de
La noche del terror ciego, El espanto
surge de la tumba, La saga de los Drácula o La maldición de la bestia. En NOCTURNA estará presente con La noche de
Walpurgis (1971), título emblemático de
nuestro fantaterror. █ Carlos Díaz
Maroto.
LIGHT HANDS
ANTONIO GRAELL
Idea y realización
Iniciamos hoy la publicación de una serie de fotografías a cargo de Antonio Graell que forman parte de su actual e
innovador proyecto Light Hands, pero transformado en una nueva ramificación del mismo, dedicada a ese tema tan
afín a estas páginas como es el Fantástico y, por supuesto, NOCTURNA, realizando ex profeso algunas de las imágenes que día a día mostraremos en el Diario. Conocí a mi tocayo hace unos diez años precisamente en otro certamen
de género fantástico, así que es justo y muy apropiado que nuestra primera colaboración juntos sea traer su Arte a
estas páginas y a nuestro festival. Ya habrá ocasión los próximos días de hablar de su obra y de los colaboradores
de lujo que tendremos en esta sección (ese gran Arturo Balseiro…), ahora dejaos deslumbrar por estas mágicas
manos de luz. █ Antonio Busquets
El Festival de mi pueblo
Qué alegría cuando hace tres años me
enteré de que íbamos a tener un festival
de cine fantástico (ahora sé que un fantástico festival de cine también). Porque, seamos sinceros, además de playa
en esta ciudad faltan algunas cosas
más. No es que no hubiera festivales es
que se echaba de menos “el festival”.
de
BUTACA PATIO
Así que ahí estábamos, mi chico y yo,
felices al recibir la noticia. Y eso que todavía desconocíamos detalles que son
los que siempre marcan la diferencia. No
sabíamos aún que el equipo estaba formado por gente cargada de ilusión, amabilidad y escasos de prepotencia y
altanería. Y eso en este país no es sencillo, ya sabéis aquello de “si quieres conocer a Juanillo, dale un carguillo”. Ni
que el lugar elegido era mí adorado cine
Palafox (pero esa es otra historia). Ni
que otros muchos, como nosotros, estarían dispuestos a disfrutar a tope de
cada peli, de cada cervecita rápida entre
sesión y sesión...
Y ya está aquí la 3ª edición de NOCTURNA y comprobamos que el niño va
creciendo bien, que cada día está más
guapo porque está bien atendido por sus
papás y mimado por los amigos de la familia. Ahora hay que enseñar la foto de
la cartera a compañeros de trabajo, a vecinos y a todo el que se nos ponga por
delante. Porque estamos orgullosos de
él, tanto que necesitaríamos un baberito. Y no hay que sentir ningún tipo de
rubor por ello, es muy lógico. En cualquier localidad o ciudad española, presumen sobremanera de lo autóctono.
Incluso de cositas que no tienen mérito
alguno, que no han supuesto esfuerzo
alguno o que pasarían absolutamente
desapercibidas si no colocaran estratégica y oportunamente un potente foco
que las ilumine. Y la verdad, creo que
hacen muy bien. Si no se quiere uno un
poquito, los demás no van a quererte.
Sin embargo, en Madrid siempre
somos más cautelosos a la hora de destacar lo nuestro. Quizá sea porque se
nos exige más que al resto al estar siempre en el punto de mira, porque nos juzgan de manera mucho más severa. O tal
vez porque cargamos con el sambenito
de ser denominados chulos a la menor
ocasión...
Pues bien, desde junio de 2013
somos “Cthulhus” y a mucha honra. ¿Alguna objeción? █ Viky Rodríguez
36 | NOCTURNA 2015
RECORDANDO
NOCTURNA
2014...
Ellos sí vinieron... ¿te lo vas a perder este año?
Búscate por ahí, que lo mismo estás en alguna...
(Fotografías: Josep Mª Contel)
Galería
NOCTURNA
El día a día del Festival en imágenes...
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38 | NOCTURNA 2015
NOCTURNA 2015 | 39
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PARA
PROYECCIONES MAÑANA
CINES PALAFOX - SALA 1
17:00 h.
19:30 h.
22:00 h.
III
DARK WAS THE NIGHT
ROBERT ENGLUND
+ AÚN HAY TIEMPO
+ BIENVENIDOS AL FIN DEL...
+ A NIGHTMARE ON ELM ST.
CINES PALAFOX - SALA 2
17:00 h.
19:15 h.
21:45 h.
SOMOS LO QUE HAY
THE LAST SHOWING
WE ARE MONSTERS
+ LOS CAMINOS DEL SEÑOR
+ THE PERIPHERAL
+ PHOENIX
NOCTURNA 2015 | 41