LAS AVENTURAS DEL BARÓN - Aprendiendo con el cine europeo

LAS AVENTURAS
DEL BARÓN
MUNCHAUSEN
CALIFICACIÓN POR EL MINISTERIO DE CULTURA:
Apta para todos los públicos.
FICHA RECOMENDADA PARA:
Alumnos de 12 a 14 años.
SINOPSIS
¿Quién es el Barón Munchausen? ¿Un mentiroso? ¿Un bribón? ¿Un loco? ¿O el más grande superhéroe que luchó y venció en los más disparatados combates? ¿Será cierto que cabalgó por
el aire en una bala de cañón, que acabó con un dragón de tres cabezas, que viajó a la luna y
todo ello antes de desayunar...?
TEMÁTICA Y OBJETIVOS
La fantasía y la imaginación
n Fomentar la creatividad y la imaginación.
n Descubrir metodologías y formas de creación de historias.
n Defender la imaginación como herramienta humanista y transformadora.
Mitos y leyendas
n Conocer los mitos más importantes de nuestra cultura para entenderla mejor.
n Aprender a analizar los mitos con respecto a su contexto.
n Diferenciar entre mito y realidad.
El trabajo en equipo
n Comprender la importancia del trabajo colectivo en el avance de la humanidad.
n Favorecer el trabajo cooperativo que parte y se nutre de las virtudes individuales.
n Apoyar el trabajo en equipo como herramienta de socialización en los jóvenes.
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S O B R E L A P E L Í CU L A
ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO
La película que nos ocupa es una barroca representación del relato de Rudolf Erich Raspe. Es
una película colorista, fantástica y abigarrada. Podemos contar más de una decena de escenarios
donde está ambientada: las sucias calles de una ciudad centroeuropea asediada por los turcos
(podría ser Viena); el palacio del Sultán; el teatro de la ciudad; una playa; la Luna; el infierno (dentro del olcán Etna); una taberna en el estómago de un monstruo marino; etc...
La película abunda en sombras y en luces que van cambiando de tonalidad según el escenario,
y el estado de ánimo de los personajes. Cuando el Barón se siente agotado o apesumbrado la
película torna en sombras (en el teatro bombardeado o en el estómago de la ballena), lugar idóneo
para que aparezca la Muerte, un horrible y cruel esqueleto cubierto de plumas negras. La película
abunda en planos generales o medios, y a penas utiliza los primeros planos, buscando situar
siempre a los personajes en su mundo -imaginario o no-. Así mismo realiza sorprendentes movimientos de cámara que a veces sirven de transición (por ejemplo en la célebre transición desde
el teatro al palacio del sultán); utiliza el montaje paralelo para enfatizar la inconsciencia de los
personajes de forma cómica (mientras el Barón y Venus bailan, la ciudad está siendo asediada).
La caracterización grotesca y divertida de los personajes remarca el carácter coral y caótico de
la mente del Barón, catalizador de todo lo que ocurre en escena. La multitud de caras conocidas
(Robin Williams, Sting o una -todavía- desconocida Uma Thurman) entre el reparto, hacen todavía
más encantadora su puesta en escena.
ANÁLISIS ARGUMENTAL
La trama principal de la película es la lucha de un hombre por demostrar que sus historias no son
mentira. Al igual que Don Quijote, el Barón de Munchausen ha vivido siempre en los límites de la
realidad. Sus historias son tan increíbles, que nadie se las cree. Pero al igual que hará Tim Burton
en Big Fish veinte años después, finalmente será “el loco” quien salvará a los cuerdos, demostrando que nada de lo que decía era totalmente mentira. La historia comienza en un teatro en
una ciudad centroeuropea sucia y asediada por el ejército otomano. En escena un grupo de teatro
representa la historia del Barón de Munchausen. En medio de la representación, aparece el verdadero Barón, un anciano testarudo que detiene la obra y comienza a contar él mismo su historia.
Embelesados por sus palabras, el público del teatro -y los espectadores que vemos la películacaemos presos de la fantasía, despertando dos horas después, para comprobar que en el fondo,
los sueños a veces se hacen realidad. Al existir tantos escenarios y personajes, las subtramas
son numerosas: la historia de Horacio Jackson, el comandante del ejercito; la del Sultán; la de la
compañía de teatro; la de los reyes de la Luna; la de Vulcano y su esposa Venus; la de la taberna
en la tripa del monstruo; la de la Muerte, incluso, que como un siniestro doctor extirpa con suavidad el alma a los condenados, etc. .
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S O B R E L A P E L Í CU L A
EL DIRECTOR:
Terry Gilliam, norteamericano de nacimiento y dibujante de vocación, desarrolló desde niño un
estilo pictórico propio que le hizo bastante conocido como caricaturista de prensa en los años 60.
En 1968 se traslada a Reino Unido fichado por un periódico importante y al poco tiempo de llegar,
conoce a Terry Jones, Michael Palin, Eric Idle, John Cleese y Graham Chapman, un grupo de cómicos que están empezando a despuntar en la Televisión con el programa “Monty Python’s Flying
Circus”. Gilliam decide cambiar de vida y se une al grupo, iniciándose en la escritura de guiones
y en la interpretación, si bien su aportación más importante a los Python fueron sus animaciones,
que enlazaban sketches o servían de títulos de crédito. Una vez finalizada la serie, Gilliam pasa
de dibujante a director de cine con la surrealista “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada” (1975),
codirigida con Terry Jones y protagonizada por los propios Monty Python. Dos años después, dirige “La Bestia del Reino” (1977), y participa como actor, guionista y diseñador artístico de “La
Vida de Brian” (1977), el mayor éxito comercial de los Python. Tras dirigir “Los Héroes del Tiempo”
(1980) y la secuencia inaugural de “El Sentido de la Vida” (1983) la última película del grupo,
realizó, ya en solitario, la que muchos consideran su obra maestra: “Brazil” (1984). A partir de
este film Gilliam, ya consagrado como director, alterna películas comerciales como “Las Aventuras
del Barón Munchausen” (1988), “El Secreto de los hermanos Grimm” (2004) o “El imaginario del
Doctor Parnassus” (2009); con otras más arriesgadas y personales, como “El Rey Pescador”,
(1991) -León de Plata en el Festival de Venecia-; “Doce Monos”, (basada en el cortometraje francés de 1962 “La Jetée” de Chris Marker); “Miedo y Asco en Las Vegas” (1998), o “Tideland” (2005).
Famoso por crear fantásticos mundos barrocos así como por su testarudez (lleva 10 años intentando terminar “El hombre que mató a Don Quijote”), Terry Gilliam se ha convertido en uno de los
autores más influyentes, genuinos y controvertidos de las últimas décadas.
CONTEXTO DE LA PRODUCCIÓN
Ésta película fue rodada en 1988, doscientos años después de que aparecieran por escrito las
conocidas leyendas del Barón Karla Friedrich H. Von Munchaüsenn, paje a las órdenes de Antonio
Ulrico II, duque de Brunswick, y más tarde capitán de caballería del ejercito Ruso de Catalina la
Grande. Al igual que a finales del siglo XVIII (donde transcurre la historia del Barón), las últimas
décadas del siglo XX, fueron momentos de transición entre distintas concepciones del mundo.
En ese sentido Terry Gilliam se posiciona con el Barón de Munchausen, defensor del romanticismo, el ideal y la nobleza por encima de la lógica, la razón y la burocracia (la Ilustración en el
siglo XVIII; y el capitalismo neoliberal en el siglo XX, especialmente en la década de Margaret
Tatcher y Ronald Reagan).
De alguna forma el director, se identifica con el protagonista viéndose a si mismo como una reliquia de un mundo demasiado moderno (como Don Quijote), donde la fantasía, la lucha por la justicia y la creatividad están en franco retroceso frente al cuadriculado mundo de la economía y la
razón. Gilliam se suma además con ésta película a un “oleada” de cine fantástico juvenil e infantil
que tuvo en los años 80 algunos de sus mejores momentos. Desde La Guerra de las galaxias
(George Lucas. 1977) con sus sagas, a Dragonslayer (Matthew Robbins. 1981); Cristal Oscuro
(Jim Henson. 1982); Krull (Peter Yates. 1983); Oz, el mundo fantástico (Walter Munch. 1983); La
Historia Interminable (Wolfgang Petersen. 1984); Legend (Ridley Scott. 1985); Dentro del Laberinto (Jim Henson. 1986); La princesa prometida (Rob Reiner. 1987); Willow (Ron Howard. 1988);
o Pequeños Monsters (Richard Greenberg. 1989), desembocando en las últimas décadas en las
sagas de Harry Potter, Las crónicas de Narnia y El Señor de los Anillos.
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SOBRE LA PELÍCULA
PERSONAJES
BARÓN
Es un caballero elegante, terco e idealista, que se enamora de todas las mujeres y que arrastra
un pasado lleno de aventuras fabulosas. La edad de la razón, le ha convertido sin embargo en
un charlatán. Deprimido por un mundo que está cambiando, desea abandonarse a la Muerte,
pero la niña Sully se lo impide, instándole a que recupere la confianza en si mismo, con el fin de
demostrarles a todos que sus fantasías (y los personajes que en ellas habitan) no solo son reales,
sino que pueden detener la cruel guerra que asola la ciudad.
SULLY
Es la inocente y testaruda hija de Henry Salt, el director de la compañía de teatro, una niña de 9
años que se queda fascinada al conocer al Barón, una figura legendaria en la que ella, aun cree.
Sally le acompañará en sus aventuras para reencontrarse con sus compañeros y criados.
JACKSON
Es el oficial responsable de la defensa de la ciudad. Un hombre cruel, frio y calculador; que rodeado de papeles y documentos disfruta mandando ejecutar a todo aquel que le quiera hacer
sombra. Un intelectual de la Ilustración humillado por un loco romántico, como el Barón.
GUSTAVUS
Es un enano, antiguo criado del Barón, con unos pulmones tan fuertes que puede hacer volar a
un ejército de un soplido, y unas orejas tan delicadas que puede escuchar a alguien roncar a
miles de kilómetros de distancia. Espera al barón, con Adolfus en la tripa de un monstruo marino.
BERTOL
Es un antiguo criado del Barón, tan rápido que tiene que llevar puestas unas pesas en los pies.
Lleva 15 años encerrados en una prisión de la Luna, donde espera la vuelta del Barón.
ADOLFUS
Otro antiguo criado del Barón, con una vista tan impresionante que es capaz de disparar con una
escopeta a una manzana de un árbol a cientos de kilómetros.
ALBRECHT
Es otro antiguo criado del barón, un negro que es seguramente el hombre más fuerte del mundo.
Se ha instalado como sirviente en el interior del volcán Etna, en la corte de Vulcano.
OTROS PERSONAJES
El Sultán, un bonachón que vive en el lujo y le encanta realizar apuestas; El Rey de la Luna, un
selenita cuya brillante cabeza intenta separarse de su lascivo cuerpo; Ariadne, la reina de la luna,
que ama en secreto al Barón y que se ve acosada por el cuerpo de su esposo; Vulcano, el dios
del Hades (un infierno volcánico), un hombre bruto, agresivo y celoso de su hermosísima y libertina mujer, Venus. Por último tenemos a la Muerte, un terrible esqueleto con alas, vestida con
capa negra y guadaña, y que busca extraer las almas de los moribundos.
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G U Í A D E AC T I V I DA D E S
1. IMAGINACIÓN Y FANTASÍA
En la edad de la razón, es decir: en el siglo de la luz (el siglo XVIII), la fantasía se convierte en
un obstáculo para el progreso y la ciencia. El Barón parece poseer una imaginación fecunda,
capaz de crear fantasías increíbles, algo que parecen desafiar al status quo, ilustrado y racional
representado en el oficial Jackson. El Barón y sus historias se convierten -conscientemente- en
elementos subversivos para el poder. En muchos momentos de la historia, los gobiernos han intentado aplastar mentes como las del Barón, por considerarlas sospechosas. En la Unión Soviética de Stalin y en la Alemania de Hitler, algunos de los mejores artistas fueron callados, o
sometidos a la ortodoxia dominante, por considerar su obra demasiado irracional. Al igual que en
la película, la historia ha puesto en su sitio a esas mentes fecundas, situándoles como resistencia
activa frente al totalitarismo e inspiradores de los anhelos de la gran mayoría.
1.1 Inventar historias
Partiendo de la figura del Barón de Munchausen, vamos a ejercitarnos en crear historias y para
ello vamos a recurrir a una dinámica que el escritor Gianni Rodari recomienda para todas las edades: la invención de historias a partir de las palabras;
“…Una palabra cualquiera elegida al azar, puede funcionar como palabra mágica capaz
de desenterrar campos de la memoria que yacían bajo el polvo del tiempo…”.
Siguiendo esta idea vamos a realizar un juego que Rodari desarrolla en su maravilloso “Gramática
de la fantasía.”
n Tenemos una serie de tarjetas con palabras como las que vemos en el ejemplo:
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G U Í A D E AC T I V I DA D E S
n El educador, con las tarjetas del ejemplo, y otras muchas que puede hacer, las recorta
y las mete en un sombrero a modo de urna.
n Un alumno voluntario cogen 6 tarjetas al azar. Se escriben en la pizarra.
n Con esas palabras, en el orden que han aparecido, cada alumno tendrá que crear una
historia, con presentación, nudo y desenlace.*
n Cada alumno, por último la expondrá en clase delante del resto de la clase.
* En la narrativa Aristóteles propuso trabajar con el esquema de Presentación, nudo y desenlace.
Una historia empieza presentando a un personaje en su contexto normal. Algo ocurre (un encargo,
una catástrofe, la llega de alguíen o algo) que hace que el personaje deba emprender un viaje (literal o metafórico) lleno de obstáculos, enemigos y aliados. Finalmente, cuando parece imposible
que el personaje consiga su objetivo, éste -con la ayuda de sus aliados o de algun poder (material
o intelectual)- se levanta y desenlaza la trama, alcanzando al fin su objeto de deseo.
1.1 Convertirse en Barón
Una de las características del Barón es su capacidad para desplazarse de un lugar a otro del
mundo (y el universo), conociendo a los más variopintos personajes. Además posee unos “poderes” especiales que le permiten salir del agua montado en su caballo tirándose de la coleta; rejuvenecer con cada aventura amorosa, viajar a lomos de una bala de cañón, etc. Vamos a intentar
convertirnos en él durante una sesión:
Preparación
n Cada alumno coge un folio y escribe las respuestas a las siguientes 5 cuestiones:
n Si pudieras haber conocido a 5 personas reales de la Historia ¿quienes serían?
n Si pudieras conocer a 5 personajes ficticios, legendarios o míticos, ¿quienes serían?
n Si pudieras viajar a 5 partes del mundo ¿cuales serían?
n Si pudieras viajar en el tiempo ¿que 5 momentos históricos elegirías?
n Si pudieras tener 3 super poderes ¿cuales serían?
Desarrollo
n Con esta información cada alumno deberá escribir una carta a un amigo, contándole sus
aventuras donde aparecerán todos los lugares, momentos y personajes, anteriormente
elegidos. Cada uno deberá además elegir un nombre para su personaje y unas características especiales que le harán único. Cada carta no se extenderá de 1 folio.
n Una vez escrita, cada alumno leerá su historia en clase.
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G U Í A D E AC T I V I DA D E S
Para seguir desarrollando...
n Cada alumno tras escuchar las historias de todos sus compañeros, deberá intentar
introducir cambios en la suya para incluir al menos a 5 de sus compañeros.
n Esta misma técnica podría ampliarse hasta que cada alumno tenga en su historia alguna
referencia de la historia del resto de sus compañeros.
2. MITOS Y LEYENDAS
“La Vida es como una leyenda,
no importa que sea larga sino que esté bien narrada”
Séneca
“Las aventuras del Barón Munchausen” recurre a alguno de los mitos y leyendas más populares
de la Europa Moderna. El nacimiento de Venus, el peligro del turco, los monstruos marinos, la
parca (muerte) en busca de almas, son imágenes icónicas que pertenecen a lo que Carl Gustav
Jung llamó “inconsciente colectivo” y que no hacen sino elevar la película a algo más trascendente, interesante y estudiable.
1.1 Mito y realidad
Vamos a intentar descubrir la relación entre el mito y la realidad. La película abunda en mitos y
leyendas que abundaban en Europa en el siglo XVIII.
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Ir a Anexo - Cuadro 1
n Por equipos de entre 4 y 5 personas.
n Cada grupo tendrá que encontrar 3 mitos o 3 leyendas que vivan y perduren en su
entorno más cercano, para analizarlos como objeto de estudio.
n Estos mitos proponemos que aparezcan en el contexto más cercano del alumno (barrio,
municipio, región) y que sean poco conocidos en la actualidad. Para encontrarlos proponemos que se entreviste a gente mayor, se busque en libros especializados de folclore local o
en páginas web diseñadas para este propósito. Ponemos de ejemplo un mito castellano, ya
casi perdido, pero cuyo protagonista ha pasado a convertirse en un elemento común de
nuestro lenguaje:
“El tragaldabas es un ogro gigante, muy feo y con un apetito voraz, que tiene especial predilección por los niños que no quieren dormir. Vive en las cuevas, cerca de los pueblos y es
capaz de comerse a todo ser vivo. Se dice que un día, un tragaldabas que vivía junto a un
pueblecillo, (cerca de la actual Palencia) le advirtió a todos los vecinos que no se acercaran
jamás cerca de su cueva, sino querían ser devorados. Los vecinos se asustaron y cantaban:
(sigue en pag. 8)
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G U Í A D E AC T I V I DA D E S
(viene de pag. 7)
“Todo lo que encuentra se come
y nunca deja que le sobre.
Jamás te invitará a cenar
si no eres el plato principal…
¡Huuuummmmm!”
Pero pasaron los días y los vecinos se fueron olvidando de la advertencia y el Tragaldabas,
como había dicho, fue comiéndose a todo aquel insensato que se acercaba. Se dice que se
comió un rebaño entero de ovejas, con su pastor incluido, y a un batallón del ejército de un
trago. A todo esto apareció una hormiguita que se metió en el culo del tragaldabas y empezó
a moverse, haciendo que el ogro bailase hasta volverse loco. Con el movimiento, el tragaldabas vomitó todo lo que se había comido: el batallón del ejército, el rebaño entero (con su
pastor incluido), otros vecinos, animales incautos, etc. Viéndose juntos, se unieron y ese día
acabaron con el Tragaldabas para siempre, matándole.. Todavía en la actualidad, en las fiestas de los alrededores, los vecinos para recordarlo se visten de Tragaldabas y asustan a los
niños que no quieren dormir hablándoles de él.
El Ogro en el cuento de Pulgarcito. Ilustrado por Gustave Doré.
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G U Í A D E AC T I V I DA D E S
3. LA AMISTAD Y EL TRABAJO EN EQUIPO
“Un amigo es esa persona con la que puedo pensar en voz alta”
R. W. Emerson
La amistad es la mejor arma del Barón. Solo cuando reúne a sus amigos -y paralelamente a los
miembros de la compañía de teatro- logra conseguir sus objetivos. La unión hace la fuerza! nos
recuerda la amistad; y si bien es fácil ser simpático cuando todo va bien, los amigos aparecen
siempre en los momentos de mayor debilidad.
3.1 ¿Cómo son los amigos?
Los amigos tienen virtudes maravillosas, que debemos saber reconocer y hacerlas brillar. Vamos
a completar esta tabla con los amigos del Barón y con los nuestros.
s
Ir a Anexo - Cuadro 2
3.2 Un equipo de virtudes diferentes
El Barón se rodea de hombres excepcionales: el hombre más fuerte y el más rápido; el que tiene
mejor ojo y el de mejor oído. Esta unión, como un equipo de superhéroes, los hace casi indestructibles. Vamos a buscar nuestras propias virtudes, pero antes vamos a leer una hermosa fábula,
“Asamblea en la carpintería”, recogida en “Educación para la Solidaridad” y tras ello responderemos a una serie de preguntas:
“Cuentan que en la carpintería hubo una vez una extraña asamblea. Fue una reunión de herramientas para arreglar sus diferencias. El martillo ejerció la presidencia, pero la asamblea le notificó que tenía que renunciar. ¿La causa? Hacía demasiado ruido! Y, además, se pasaba el
tiempo golpeando. El martillo aceptó su culpa, pero pidió que también fuera expulsado el tornillo;
dijo que había que darle muchas vueltas para que sirviera de algo. Ante el ataque, el tornillo
aceptó también, pero a su vez pidió la expulsión de la lija. Hizo ver que era muy áspera en su
trato y siempre tenía fricciones con los demás. Y la lija estuvo de acuerdo, a condición de que
fuera expulsado el metro que siempre se la pasaba midiendo a los demás según su medida,
como si fuera el único perfecto. En eso entró el carpintero, se puso el delantal e inició su trabajo.
Utilizó el martillo, la lija, el metro y el tornillo. Finalmente, la tosca madera inicial se convirtió en
un lindo mueble. Cuando la carpintería quedó nuevamente sola, la asamblea reanudó la deliberación. Fue entonces cuando tomó la palabra el serrucho, y dijo: "Señores, ha quedado demostrado que tenemos defectos, pero el carpintero trabaja con nuestras cualidades. Eso es lo
que nos hace valiosos. Así que no pensemos ya en nuestros puntos malos y concentrémonos
en la utilidad de nuestros puntos buenos". La asamblea encontró entonces que el martillo era
fuerte, el tornillo unía y daba fuerza, la lija era especial para afinar y limar asperezas y observaron que el metro era preciso y exacto. Se sintieron entonces un equipo capaz de producir
muebles de calidad. Se sintieron orgullosos de sus fortalezas y de trabajar juntos.”
n ¿Qué significa simbólicamente la historia?
n ¿Conocemos historias parecidas en los seres humanos?
n ¿Hemos vivido situaciones parecidas?
n ¿Qué herramienta seríamos nosotros, según las características que se definen en
el cuento?
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G U Í A D E AC T I V I DA D E S
RECOMENDACIONES
Películas:
n Dentro del Laberinto (Labyrynth). Jim Henson. EEUU. 1986.
n La Princesa Prometida (The Princess Bride). Rob Reiner. EEUU. 1987.
n La historia interminable. (Neverending Story) Alemania. 1984.
Fuentes:
Rodari, Gianni. Gramática de la fantasía. (1973). Editorial del Bronce. Barcelona 2000.
Educación para la Solidaridad. VVAA. La Voz de los Sin Voz. 2008.
El Blog del Trenclaclosques. El Cuento del Mes: El Tragaldabas
FICHA TÉCNICA
Wikipedia. Barón de Munchausen.
Título Original: The Adventures of Baron Münchausen
Año: 1988
Duración: 124 min.
País: Reino Unido
Género: Aventuras - Fantasía
Dirección: Terry Gilliam
Guión: Terry Gilliam, Charles McKeown (basado en el relato de Rudolf Erich Raspe, publicado en 1785, basado en la vida real del Barón Karl Friedrich H. Von Munchaüssen)
Música: Michael Kamen
Fotografía: Giuseppe Rotunno (Color)
Producción: Coproducción GB-Alemania; Columbia Pictures
Intérpretes: John Neville, Sarah Polley, Eric Idle, Uma Thurman, Oliver Reed, Charles
McKeown, Robin Wlliams, Sting, Bill Paterson, Winston Dennis, Jonathan Pryce...
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LAS AVENTURAS DEL BARÓN MUNCHAUSEN - Anexo
Cuadro 1
PERSONAJES Y HECHOS
DE LA PELÍCULA
Ariadne
Los selenitas
Venus
Vulcano
Los Monstruos Marinos
Guerras contra los turcos
Catalina la grande
Barón Von Munchausen
La Muerte
PERSONAJES Y HECHOS
REALES
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LAS AVENTURAS DEL BARÓN MUNCHAUSEN - Anexo
Cuadro 2
CARACTERÍSTICAS
BERTOL
(ejemplo)
ALBRECHT
GUSTAVUS
ADOLFUS
MIS AMIGOS...
Larguirucho y perezoso,
siempre dispuesto a seguir al Barón. Camina
con unos grilletes a los
tobillos
VIRTUD
PRINCIPAL
Velocidad impresionante,
capaz de recorrer cientos
de kilómetros en unos
minutos...