PROGRAMAS DIDÁCTICOS IBERCAJA UN ESTADO DE ÁNIMO

INICIATIVA EDUCA DE IBERCAJA
PROGRAMAS
DIDÁCTICOS IBERCAJA
UN ESTADO DE ÁNIMO
(MÚSICA, CINE Y SOCIEDAD)
CUADERNO DIDÁCTICO
Desde siempre, la Obra Social de Ibercaja colabora con padres y educadores, poniendo a su
disposición propuestas que contribuyen a completar la educación de los más jóvenes.
A través de la línea INICIATIVA EDUCA de Ibercaja, buscamos prevenir el fracaso escolar y el
abandono prematuro de los estudios y formar a los profesionales del mañana.
Bajo este nombre, presentamos el Programa Didáctico UN ESTADO DE ÁNIMO (MÚSICA, CINE Y
SOCIEDAD), un concierto en el que se pretende enseñar cómo la música se utiliza para provocar,
evocar y enfatizar diferentes estados de ánimo y vincularnos con el mundo de las imágenes.
¡Descúbrelo!
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
OBJETIVOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
SINOPSIS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
PROGRAMA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
IDEAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
ENLACES DE INTERÉS . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
CUADERNO DIDÁCTICO
Edita: Ibercaja Obra Social
Textos: César Guerrero. Grupo de metales y percusión
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INTRODUCCIÓN
Muchas son las impresiones que, a lo largo de los años, se han vertido en cuanto al papel de la
música en el cine.
Resulta inimaginable que las películas puedan prescindir de la música que las complementa. Las
asociaciones psicológicas que su extensa literatura ha ido conformando en el imaginario popular
son, de algún modo, parte de nuestro desarrollo como sociedad y, añadiría, como especie.
La música incidental que tradicionalmente acompañaba las representaciones teatrales, acotando
sus márgenes (principio, intermedios, final) comenzó a actuar como un elemento narrativo más
y, poco a poco, algunos estereotipos fueron calando en el espectador: las escenas de amor con
música cadenciosa, los efectos estruendosos apoyando las sorpresas escénicas, los modos mayor
y menor enfatizando respectivamente alegría y tristeza…
Todo esto fue adoptado desde el mismo inicio por la industria cinematográfica y, primeramente, en
directo con un pianista o una orquesta pequeña y, después, inseparablemente con la añadidura de
la banda sonora, la música y la imagen se confabularon para representar y producir un inmenso
y mágico catálogo de sensaciones y estados anímicos a disposición del gran público.
En este concierto protagonizado por el Grupo de metales y percusión de la JORCAM, podemos
apreciar cómo se ha venido utilizando la música para provocar, evocar y enfatizar diferentes
estados de ánimo para, consciente o inconscientemente, vincularnos en nuestra totalidad con el
mundo de las imágenes.
OBJETIVOS
La cantidad de información que el cine ha aportado a lo largo de su historia como arte es de una
magnitud inimaginable en épocas anteriores. El conocimiento de tal medio de difusión, con tal
poder de sugerencia, con tal capacidad de transportarnos a realidades fantásticas (o fantasías
reales) es fundamental para la comprensión del mundo actual.
Con este concierto perseguimos el acercamiento a los chicos y chicas de E.S.O. y Bachillerato a un
arte complejo en su elaboración y de fuerza desmedida en su alcance. Un travelling a través del
papel desempeñado por la música en el cine desde sus inicios, mostrando sus diferentes empleos.
Sin perder en ningún momento la perspectiva musical del concierto, su liturgia y su principal
objetivo (la música), la temática escogida contribuye provechosamente a una audición guiada
por obras musicales muy demostrativas, haciendo hincapié en tres factores importantes del uso
cinematográfico de la música:
El tiempo: la música como elemento de cohesión y continuidad en el montaje final de un
film.
El espacio: la fuerza descriptiva de la música aportando y completando una dimensión
nueva a la imagen.
La emoción: las técnicas compositivas al servicio de la sugestión y la provocación
emocional.
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Estos factores influyen inevitablemente en nuestra actitud frente a las películas y también en nuestro
estado de ánimo.
Por tanto, los principales objetivos didácticos marcados para esta experiencia musical son:
1) Acercar al público juvenil a experiencias musicales atractivas y animarles a la asistencia
regular a los teatros y auditorios.
2) Promover la escucha atenta como actitud general ante la música y como camino para su
disfrute.
3) Introducir un nuevo elemento en las aplicaciones musicales: la importancia de la música
incidental a lo largo de la historia en el desarrollo de las artes escénicas.
4) Reconocer elementos musicales como valores añadidos a la imagen (ritmos, melodías,
orquestaciones).
5) Conocer compositores especialistas de marcada importancia, ya no solo en la historia del
cine sino en la historia de la música.
6) Animar al visionado de películas clásicas en general.
SINOPSIS
Desde que en 1895 los hermanos Lumière concretaron las primeras proyecciones de lo que
podríamos llamar el germen cinematográfico, la música ha sido acompañante inexcusable de los
filmes con mayor o menor trascendencia: a veces superando lo filmado, otras elevándolo y otras,
las menos, perjudicándolo.
Sus utilidades han sido de lo más variopintas, desde «sofocar» el ruido del proyector dentro de la
sala, hasta acotar el flujo narrativo y darle continuidad y unidad espacio-temporal.
Una de las principales convergencias entre cine y música la vemos en el lenguaje de los sentimientos
o de las emociones. La narrativa visual se ve reforzada hasta cotas inimaginables si compositor y
realizador aciertan en el lenguaje de la música.
Desde muy temprano se percibió esta simbiosis y ya en los años veinte
existían las llamadas Suggestion for Music editadas por las propias
compañías cinematográficas: auténticas colecciones en las que se
indicaba al pianista o la orquesta qué música era la más adecuada
para cada situación.
En este concierto veremos cómo han llegado a establecerse
en el inconsciente colectivo diversos usos musicales
«estandarizados» no solo para determinar cada
acción, sino para acompañar cada emoción.
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PROGRAMA
Overtura de «Guillermo Tell», de Gioachino Rossini
Pineapple Rag, de Scott Joplin
Toccata y fuga en re menor, de Johann Sebastian Bach
Moon River, de Mercer y Henry Mancini
War Music Medley, de Elmer Bernstein, Bill Conti y George Williams-Powell
Psycho Suite, de Bernard Hermann
Forrest Gump, de Alan Silvestri
As time goes by, de Herman Hupfeld
The Godfather, de Nino Rota
Hawaï 5.0, de Morton Stevens
IDEAS
Asistir a un concierto y disfrutarlo requiere de cierto entrenamiento: haberlo hecho en otras
ocasiones siempre ayudará a reconocer ciertos rituales; conocer mínimamente las obras que se
van a interpretar favorece la concentración y su disfrute; saber construir el silencio necesario para
que pueda ser ocupado por la música es algo que demanda toda nuestra atención.
En el caso en particular del concierto que estamos tratando, el visionado previo de algunos ejemplos
o películas completas referidas en el programa será de una ayuda excepcional y contribuirá a
contextualizar el hilo narrativo del espectáculo, más allá del aspecto puramente musical.
A continuación ofrecemos algunas ideas que pueden ser muy provechosas para antes y después
del concierto. La activa participación que se persigue con ellas hace que el concierto pase a formar
parte de un conjunto didáctico completo y no una mera experiencia «satélite».
··IDEA 1
La historia de la música en el cine es también una historia sobre instrumentos musicales y
su utilización. La realización de un cuadro cronológico sobre su participación en las bandas
sonoras será de gran utilidad a la hora de entender la función de la música en la imagen.
··IDEA 2
Todos los sistemas operativos de nuestros ordenadores suelen incorporar una aplicación que
permite editar vídeo (aunque sea de forma sencilla). Utilizando estos programas podríamos
aventurarnos a realizar proyectos guiados
en equipo –con dificultades adaptadas a
cada etapa– en los que poner en práctica
los conceptos desarrollados durante la
preparación y asistencia al concierto:
búsqueda e incorporación de músicas a
vídeos mudos (de cualquier estilo, época o
lenguaje), montajes de fotografías, storyboards…
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··IDEA 3
El silencio en el cine. Como sabemos, el silencio es un elemento con muchas significaciones
en función del contexto en el que se produce. En el cine, como en la música en general, se
usa para transmitir sensaciones muy diversas: descanso, suspense, paz, tensión, soledad,
incomunicación… A veces no es necesario un silencio completo, sino la ausencia de música o
diálogo donde bien pudiera usarse. Su uso premeditado en cine supone un efecto similar al
de la música: realza, acota y acentúa determinadas facetas de la imagen. Saquemos algunas
conclusiones del uso del sonido en estas secuencias:
www.youtube.com/watch?v=lr7bH3ZnZ8M&feature=youtu.be
www.youtube.com/watch?v=k3ZHP10__Co&feature=youtu.be
Como vemos, el silencio es un concepto curioso y polivalente, además de un fantástico tema
de debate y puesta en común de ideas.
··IDEA 4
Tomando como base bandas sonoras (o fragmentos) de películas que los chicos y chicas no
tengan presentes (como por ejemplo, las clásicas) podemos realizar un buen ejercicio de
imaginación espacial, temporal y emocional. Escucharemos en primer lugar el fragmento
musical y sacaremos conclusiones en el aula de su posible uso. Veremos después, visionando
el resultado cinematográfico, si el director de la película estuvo a nuestra altura.
Como ejemplo:
· Tema principal de La Pantera Rosa.
· Cualquiera de las partes con música clásica de 2001, Odisea en el espacio.
· Entrevista con el Vampiro. Escena del arrebato de Claudia (la escena y la banda sonora
pueden encontrarse por separado en la red).
ENLACES DE INTERÉS
Enrique Martínez-Salanova nos aporta todo un manual para hacer pequeños y grandes
proyectos; solo para los más atrevidos:
http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/haciendocinefilmacion.htm
Música incidental y música diegética, la música en el cine en función de su fuente de
procedencia. Podemos encontrar sus definiciones en secuencias como éstas:
Gabriel´s Oboe (La Misión, 1986 R. Joffé. Música: E. Morricone)
www.youtube.com/watch?v=lAoT2ktM2H0&feature=youtu.be
Jackie Brown (1997 Q. Tarantino)
www.youtube.com/watch?v=vs9dhMZA7Uo&feature=youtu.be
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Más información
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REF: 9793/11-14. Fundación Bancaria Ibercaja. C.I.F. G-50000652. Inscrita en el Registro de Fundaciones del Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte con el número 1689. Domicilio social: Plaza de Basilio Paraíso, 2. 50008 Zaragoza. Editado en noviembre de 2014.