“JUAN M. CHAVARRIA” I.E.S. “TALLER

I.E.S. “JUAN M. CHAVARRIA”
UNIDAD CURRICULAR: “TALLER
OPCIONAL TEATRO”
DOCENTE: LIC. JUAN SALVADOR AVALOS
CURSO: 3º PROFESORADOS ESPECIALES
CURSO: ANUAL
HORAS CATEDRA: 02 hs.
2013
FUNDAMENTACION:
Uno de los propósitos fundamentales del teatro en la enseñanza consiste en
utilizar la expresión teatral como vehículo de crecimiento grupal a través del cual
el educador creará un clima adecuado de confianza en el que fluyan
espontáneamente ideas, sentimientos y se oriente el potencial expresivo y las
posibilidades creativas del educando.
A demás se integrara el proceso individual con el proceso grupal en una
interacción creciente.
La expresión teatral, al interaccionar afectos, gestos, emociones,
sensaciones, etc, partiendo del juego libre al juego organizado posibilita que el
alumno pueda desarrollar todas sus habilidades.
La eficacia del teatro en su contexto social (la educación) radica en la
posibilidad de trabajar sobre la realidad existente y la posible, y en permitir que el
alumno procese los contenidos y logre hacer una real transferencia a la vida.
La expresión teatral como vehículo de crecimiento grupal es juego
organizado, de búsqueda y exploración individual, grupal y social, con funciones
rotativas donde la experiencia personal es vida colectivamente.
El arte dramático es juego de ficción de la realidad que produce una nueva
realidad, el hecho teatral, el hecho simbólico: el niño y el adolescente que a partir
de su cuerpo estructuran su espacio, encuentran en la actividad estética
educativa de la expresión teatral un lugar donde crecer, un espacio en el que al
compartir experiencias compartirán responsabilidades.
El teatro integra las tres áreas de la conducta, vale decir el sentir, el pensar y
el hacer, en situaciones de juego análogas a la vida, al crear acciones
referenciales sin riesgo para la elaboración de conductas y escalas de valores
posteriores, lo que sustancia el proceso de tomar decisiones y valoriza el
encuentro, la reflexión, la corresponsabilidad, el respeto, el ejercicio del espíritu
crítico y la inventiva para resolver situaciones.
En la dramatización interesa el proceso y el producto es la consecuencia
natural. El alumno explora los códigos de los lenguajes artísticos mediante
aproximaciones lúdicas para usarlos adecuadamente en función de las
actividades o proyectos.
ENFOQUE TEORICO METODOLOGICO:
Aula – Taller (Taller de Teatro): Es un espacio en el cual se desarrolla por
clase un proceso dividido en tres partes – percepción – acción y reflexión. En la
primera parte se llevan a cabo juegos iniciales y actividades de dramatización y
en la tercera parte es para los comentarios, la evaluación.
OBJETIVOS:
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Manejar las posibilidades expresivas del cuerpo, la voz y el movimiento en
la composición de un personaje.
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“Jugar al Teatro” en la representación de un texto dramático.
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Colocar las técnicas interpretativas básicas de la dramatización.
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Diseñar un proyecto de trabajo teatral grupal o individual.
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Crear o adaptar textos para niños, jóvenes y adultos.
CONTENIDOS:
CONCEPTUALES:
NUCLEO TEMATICO I: “El arte del teatro”
- Juego y Teatro
- El juego dramático
- El teatro en la escuela
- La preparación del actor.
NUCLEO TEMATICO II: “Los elementos del Teatro”
- El conflicto
- La acción
- El personaje
- Las circunstancias
- El argumento
NUCLEO TEMATICO III: “La puesta en escena”
- El proyecto
- Los elementos de la puesta
- La representación
- La evaluación
PROCEDIMENTALES:
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Juegos y ejercicios de desinhibición y desbloqueo.
Juegos y ejercicios de percepción sobre el sujeto y su entorno.
Exploración Lúdica y sensorial de las posibilidades expresivas del cuerpo,
la voz y el movimiento.
Exploración sobre el propio cuerpo, el cuerpo de los otros, el cuerpo y el
espacio.
Juegos mímicos para explorar las posibilidades de códigos no verbales.
Dramatizar situaciones cotidianas e imaginarias.
Organización del espacio escénico.
Dramatización sobre cuentos, canciones y/o poesías.
Desarrollar la imaginación pensando en acción.
Interactuar con el objeto de conocimiento y construir individual y
colectivamente contenidos significativos.
ESTRATEGIAS METODOLOGICAS:
 Análisis- Síntesis- Interrogatorio- Exposición- Conversación o dialogo
dirigido- Aula taller- Puesta en común- Juegos didácticos- Producción de
Juegos teatrales.
EVALUACIÓN:
 Promocionalidad: Trabajos prácticos ocho (8). Regularización con el 80%
de trabajos aprobados. Asistencia 100%.
 Examen final. Puesta en escena de un juego teatral.
CRITERIOS DE EVALUACION:
Asistencia: presencia del alumno en la clase.
Pertinencia: accionar oportuno, adecuado en el desarrollo de la jornada de
trabajo.
Pertenencia: sentido de formar parte del grupo, demostrado en el compromiso con
la tarea.
Contenidos: demostrados prácticamente en las representaciones.
BIBLIOGRAFIA:
- Basch, Adela:“Borombombon, levantemos el telón” Ediciones Abran Cancha.
Buenos Aires Año 2007.- Mantovani, Alfredo: “El teatro: un juego más” Novedades Educativas. Buenos
Aires Año 2004.
- Tilleria Pérez, Daniel: “El taller de expresión artística en la escuela especial”.
Homo Sapiens Rosario Argentina Año 1998.- Trozzo, Ester: “El teatro en la escuela”. Editorial Aique - Buenos Aires Año
1998.-
OBSERVACIONES:
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PROGRAMA APROBADO.
LIC. CESAR GORILLO PIOLI
COORDINACIÓN DE GRADO. 7 DE AGOSTO DE 2013