UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS
Anuncio
MÚSICA 2º ESO – UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN 1. MÚSICA Y TECNOLOGÍA Hasta el S. XIX sólo podía escucharse música en las actuaciones en directo, que normalmente estaban al alcance de muy pocos: los habitantes acomodados de las grandes ciudades, en las que estaban los centros de producción musical. La aparición de elementos que van desde la radio y la televisión y de los aparatos de reproducción musical, hasta las tecnologías más recientes (internet y los archivos comprimidos) ha permitido que todos los estilos de música estén al alcance de todo el mundo. En 1877, el inventor Thomas Alva Edison cantó y grabó una canción infantil en un aparato muy rudimentario, el fonógrafo. Más adelante se incorporó la electricidad al gramófono, el precedente de lo que conocemos como tocadiscos. Hacia los años 30 se inventó el magnetófono. Los discos de 78 a 33 revoluciones por minuto y el casette de cinta de diferentes medidas aparecieron en décadas posteriores. En los años 80 surgió el disco compacto o CD, que almacena el sonido de forma digital. Durante las últimas décadas del S. XX, la grabación y la reproducción del sonido no han dejado de evolucionar, ya que nos han proporcionado el DAT (digital audio tape), el Mini Disc o el DVD. El siglo XXI ha visto como se consolidaban los archivos comprimidos y los reproductores de MP3 y MP4, además de otros sistemas que seguramente pronto estarán en todos los hogares. La evolución de la producción musical ha comportado dos hechos muy importantes: los cambios en la grabación y en la reproducción del sonido y el desarrollo de la informática. 1 MATERIAL ELABORADO A PARTIR DE LIBRO MÚSICA I (ED. CASALS) Y RECURSOS WEB SIN COPYRIGHT MÚSICA 2º ESO – UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN LA GRABACIÓN Y LA REPRODUCCIÓN DEL SONIDO El sonido puede grabarse y reproducirse de dos maneras: - SONIDO ANALÓGICO: las señales que se reproducen provienen de una señal sonora variable de una forma análoga o parecida a la fuente original de la copia. Este es el motivo por el que se escuchan ruidos de fondo, distorsiones o incluso defectos. - SONIDO DIGITAL: el ordenador codifica la señal que sigue y le atribuye cifras que pueden modificarse posteriormente. Suprime los ruidos y aumenta las posibilidades sonoras. Cada segundo de sonido está dividido en células sónicas muy pequeñas que tienen un número de más de 65.000 posibilidades de dígitos. Así es como, en todo momento, se consigue el ancho de banda exacto. En los discos compactos se leen unas letras que nos indican si el proceso de grabación (la mezcla y la realización del original del que se consiguen las copias) ha sido analógico (A) o digital (D). Esto significa que cuantas más D tenga la grabación, mejor sonará. LA EVOLUCIÓN DE LA INFORMÁTICA DIGITAL La importancia de los ordenadores, desde el más antiguo hasta el más moderno, ha sido primordial en la grabación y la reproducción de la música. Como los montajes musicales se realizan con soporte informático, muchos músicos efectúan las grabaciones en casa. La evolución de los sistemas informáticos a menudo es más rápida que su proceso de asimilación. ¿Qué podemos hacer con un ordenador? La verdad es que casi todo. Con los medios idóneos, podemos introducir notas y manipularlas cambiándoles las calidades del sonido; si tenemos en cuenta que hay 128 sonidos instrumentales desde que se inventó el MIDI, podemos variar la instrumentación y combinarla según los canales o pistas de los que dispongamos; podemos guardar la información en un soporte pequeño como el CD, añadir efectos sonoros, etc. 2 MATERIAL ELABORADO A PARTIR DE LIBRO MÚSICA I (ED. CASALS) Y RECURSOS WEB SIN COPYRIGHT MÚSICA 2º ESO – UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN 2. LA MÚSICA Y LA RADIO Hasta que no se inventó la radio en la primera década del S. XX, la música se escuchaba en directo o en grabaciones (discos) que no estaban al alcance de todo el mundo. Gracias a la radio, cualquier tipo de música – desde la culta hasta la popular – pudo llegar al gran público. A finales del S. XIX, Hertz descubrió las ondas radiofónicas. Más adelante, Marconi inició una serie de experimentos con las ondas de la radio y en 1901 envió el primer mensaje radiado a través del Océano Atlántico. El aparato llegó a todos los hogares a partir de 1920. Desde entonces, las emisoras empezaron a emitir programas en que la música era la protagonista. Incluso aparecieron emisoras especializadas en la difusión de un tipo determinado de música o de los temas más vendidos. 3. LA MÚSICA Y LA TELEVISIÓN Durante la década de los años treinta nació la televisión. Este aparato que hoy es tan cercano y familiar condujo hacia una nueva era de la información y la comunicación de masas, transformó el mundo del espectáculo e influyó en la evolución del mercado musical. En este medio de comunicación podemos encontrar música en situaciones numerosas y diversas. - En bandas sonoras de películas o telenovelas. En anuncios publicitarios. En sintonías de programas. En los dibujos animados. En programas especializados en diferentes tipos de música: culta, moderna, jazz, etc. - En los videoclips. Hay canales de televisión internacionales que emiten 24 horas al día música de este último tipo de producto musical. 3 MATERIAL ELABORADO A PARTIR DE LIBRO MÚSICA I (ED. CASALS) Y RECURSOS WEB SIN COPYRIGHT MÚSICA 2º ESO – UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN 4. RELACIÓN VISUAL-SONORA La música sirve para crear emociones, pero también apoya las emociones creadas por lo que vemos en las películas. Y podemos preguntarnos, ¿cómo es la relación visual-sonora? ¿qué aporta la música a las imágenes? Vamos a fijarnos en la relación entre los cambios de música y las diferentes escenas: 1) El viejo molino: Disney (08:10) http://www.youtube.com/watch?v=T5URn1DNm0M&list=RD2DX2yVucz24 Podemos fijarnos en qué muestran las imágenes cuando cambia lo que suena, es decir, ¿cómo es la música que suena en esas escenas? 2) Concierto de banda: Disney (08:45) http://www.youtube.com/watch?v=IErXg5kBXXg&list=RD2DX2yVucz24 Podemos también describir la música de las diferentes principales partes del video con los términos que ya conocéis para describir la música (INTENSIDAD fuerte o débil; ALTURA grave o aguda; DURACIÓN con notas largas o cortas; TIMBRE con los tipos de instrumentos: música vocal o instrumental, instrumentos de viento, percusión, cuerda). MODO EN EL QUE CAMBIA LA PERCEPCIÓN DE LA ESCENA SEGÚN LA BANDA SONORA: - JAWS https://www.youtube.com/watch?v=EqUAg093PBg - PIRATAS DEL CARIBE https://www.youtube.com/watch?v=Xl2lqBonAk0 - REDES: MÚSICA, IMÁGENES Y EMOCIONES https://www.youtube.com/watch?v=p-RAh450FZ0 - LA SEMANTICIDAD MUSICAL EN EL CINE https://www.youtube.com/watch?v=_RYBzcYr4vo - CÓMO CAMBIA EL SENTIDO DE LA ESCENA CON LA MÚSICA https://www.youtube.com/watch?v=FTHYpH6cUW0 4 MATERIAL ELABORADO A PARTIR DE LIBRO MÚSICA I (ED. CASALS) Y RECURSOS WEB SIN COPYRIGHT MÚSICA 2º ESO – UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN 5. LA MÚSICA Y EL CINE ¿Te imaginas cómo sería una película muda sin música de fondo? Desde que nació el cine, la música ha formado parte de él. Las primeras producciones de cine mudo, de principios del S. XX ya emplearon la música como soporte de la imagen. El invento del cine sonoro en 1927 contribuyó a la composición de obras musicales más elaboradas y adecuadas a las escenas cinematográficas. Al hablar de cine, podemos realizar una distinción entre la música de fondo (música incidental) y la música de pantalla (música diegética). - La MÚSICA DE FONDO o INCIDENTAL ambienta escenas cinematográficas en las que, en la escena que visionamos, no hay ninguna orquesta, músico ni cantante. Sin embargo, la banda sonora crea una atmósfera determinada. Por ejemplo, aunque la secuencia de fotografía tiene una música de fondo, sabemos seguro que de pronto ¡no surgirá una orquesta en medio del paisaje! - La MÚSICA DE PANTALLA o DIEGÉTICA, en cambio, está integrada en la escena y aparece representada visualmente, y la música que suena es la que interpretan los personajes del film o están escuchando en ese momento esos personajes. En la banda sonora de la película podemos encontrar obras compuestas expresamente para ese film, o bien obras existentes anteriormente y que pueden ser clásicas o modernas. Algunas de esas composiciones se han mantenido vigentes gracias al cine. Las FUNCIONES que debe cumplir la música en el cine son: - Situar la película en un lugar o en una época determinados. - Dar a la acción un aire trepidante o lento gracias al uso del tempo. - Identificar el mensaje de una escena o llamar la atención del espectador. - Identificar o recordar a los personajes, escenarios o diferentes elementos con la repetición de motivos musicales concretos. 5 MATERIAL ELABORADO A PARTIR DE LIBRO MÚSICA I (ED. CASALS) Y RECURSOS WEB SIN COPYRIGHT MÚSICA 2º ESO – UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN Algunos de los compositores más famosos de bandas sonoras para el cine son: - ENNIO MORRICONE El bueno, el feo y el malo - https://www.youtube.com/watch?v=GzQpHS5yFeU La Misión https://www.youtube.com/watch?v=nye62rh7aaQ&list=PLDC7F0ECAF5887ED5 - JOHN WILLIAMS Tiburón - https://www.youtube.com/watch?v=kd0u6c0x-fw Superman - https://www.youtube.com/watch?v=CvFo5BijsHs Indiana Jones - https://www.youtube.com/watch?v=H_BTQmRorhA E.T., el extraterrestre - https://www.youtube.com/watch?v=oR1-UFrcZ0k Parque Jurásico - https://www.youtube.com/watch?v=gOmJLk1lu08&list=PLbVhmmEJaIP1wX4rGSNd094Qr8cnBpth&index=2 Harry Potter https://www.youtube.com/watch?v=a7z8HGXVR80&list=PL68562C6FAFBB73A4 Star Wars https://www.youtube.com/watch?v=nXnW8QEeGDo MIX A CAPELLA https://www.youtube.com/watch?v=ZTLAx3VDX7g JOHN WILLIAMS IS THE MAN https://www.youtube.com/watch?v=lk5_OSsawz4 - VANGELIS Carros de fuego - https://www.youtube.com/watch?v=MkS1SBPHN44 Blade Runner - https://www.youtube.com/watch?v=3VgNoKc_Gdw 1492: la conquista del paraíso. https://www.youtube.com/watch?v=nrJ8MwK4Dj8 - HANS ZIMMER El rey león - https://www.youtube.com/watch?v=_H3dlAflKPg Gladiator - https://www.youtube.com/watch?v=VtsTsiJddm8 Piratas del caribe - https://www.youtube.com/watch?v=27mB8verLK8 NINO ROTA El Padrino - https://www.youtube.com/watch?v=mX_1griwajA - HOWARD SHORE El señor de los anillos La comarca (leitmotiv)- https://www.youtube.com/watch?v=WUlfsrxhykQ - JAMES HORNER Titanic https://www.youtube.com/watch?v=n_sREM2xRDY Braveheart https://www.youtube.com/watch?v=RUj4NTz-T5I Avatar https://www.youtube.com/watch?v=9kJjCdV3JdM 6 MATERIAL ELABORADO A PARTIR DE LIBRO MÚSICA I (ED. CASALS) Y RECURSOS WEB SIN COPYRIGHT MÚSICA 2º ESO – UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN 4. LA MÚSICA Y LA PUBLICIDAD ¿Te has planteado alguna vez la relación que hay entre las melodías o canciones y los productos que anuncia la televisión o la radio? La música en la publicidad cada vez tiene más importancia. La imagen, el guión, el mensaje y el lanzamiento del producto no cumplirán su objetivo si el anuncio no fuera acompañado de una música adecuada. Esto ocurre hasta el punto que la ausencia de sonido de algunos spots también se ha convertido en un reclamo. Un dato que nos permite reflexionar sobre la importancia de la música en la publicidad es que cada vez hay más discos que recogen las músicas de los anuncios. Estas recopilaciones permiten recuperar canciones de generaciones anteriores que vuelven a ponerse de moda. La música de la publicidad es muy diversa. Analicemos algunos de sus recursos más habituales: - La invención de una frase o de un motivo melódico que se repite siempre que se anuncia el producto, año tras año, aunque varíen los anuncios. Por ejemplo: “¿Te gusta conducir?”. - La asociación de un tipo de música con el público al que va dirigido el anuncio. Por ejemplo: si el destinatario es la juventud, la música escogida será más rítmica y moderna; para los niños se utilizan voces agudas y a veces con un cierto tono de comicidad. - La utilización de música compuesta hace muchos años y de estilos muy diversos. A veces descubrimos una canción de hace treinta años o un tema clásico cuyo compositor no conocemos y lo reconocemos porque lo asociamos con un producto. Por ejemplo: anuncios de automóviles, de productos alimenticios, etc. - La invención de sonidos (musicales o no) que exageran el efecto visual. A veces pueden mezclarse con la música. Por ejemplo: ritmos producidos con objetos que al combinarse con otros forman otro más atractivo. 7 MATERIAL ELABORADO A PARTIR DE LIBRO MÚSICA I (ED. CASALS) Y RECURSOS WEB SIN COPYRIGHT MÚSICA 2º ESO – UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN DOCUMENTALES - DOCUMENTAL: MÚSICA DE CINE https://www.youtube.com/watch?v=HCCGT0zWlQQ - MINI-DOCUMENTAL: MÚSICA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN - https://www.youtube.com/watch?v=DzVbGR6lIko - MINI-DOCUMENTAL: LA MÚSICA EN LA COMUNICACIÓN PUBLICITARIA - https://www.youtube.com/watch?v=Knt3YcISiGw 5. INSTRUCCIONES BÁSICAS PARA COMENZAR A MANEJAR UN PROGRAMA DE EDICIÓN DE AUDIO (AUDACITY) - http://audacity.es/ Cuando producimos un sonido delante de un micrófono conectado a un ordenador, la tarjeta de sonido recupera la información sonora y la transforma en información digital. Para poder trabajar esta información hay que hacerlo a partir de un programa. Para empezar a practicar, os proponemos que utilicéis la aplicación gratuita Audacity. Seguidamente podéis ver las herramientas más importantes de este programa. HERRAMIENTAS DE LOS PROGRAMAS PARA GRABAR SONIDO: AUDACITY COMO EJEMPLO. En el panel de control de Audacity encontraréis varias herramientas para trabajar con el programa: • El cursor que permite seleccionar una parte del audio o ponerse en un punto concreto de éste. • Las lupas permiten aumentar y reducir la visión que tenemos de la onda. • Los botones habituales de grabación (rojo), pausa (azul), stop (amarillo), play (verde) y para ir al principio o al final del audio (lila). • El indicador de volumen permite visualizar el volumen de la salida (altavoz) y la entrada (micrófono) de audio y modificarlo. 8 MATERIAL ELABORADO A PARTIR DE LIBRO MÚSICA I (ED. CASALS) Y RECURSOS WEB SIN COPYRIGHT MÚSICA 2º ESO – UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN • El volumen de entrada también os indica si el sonido de entrada es superior al recomendado para obtener una grabación óptima. Si esto ocurre, quedan unas marcas rojas que indican que en algún momento de la grabación se ha producido este error. Comprobad siempre el volumen de entrada antes de hacer una grabación. PRIMERA GRABACIÓN. Seguid los pasos siguientes para llevar a cabo vuestra primera grabación. Efectuad una prueba sencillamente pronunciando una frase. Antes de grabar, buscad en el ordenador el panel de control del sonido y aseguraos de que el micrófono (tanto si es interno como si es externo) está activo como entrada de sonido. 1. Conectad el micrófono al ordenador (si lo lleva incorporado, no hace falta). 2. Acceded al programa; automáticamente se creará un documento nuevo. Si queréis crear otro, podéis hacerlo desde el menú (en inglés, File | New). 3. Haced clic sobre el botón con el círculo rojo para grabar e interpretad la partitura cerca del micrófono. No os preocupéis por el tiempo que tardéis entre pulsar el botón e iniciar la grabación. Cuando editéis la onda grabada, podréis cortar lo que queráis tanto del principio como del final. 4. Haced clic sobre el botón con el cuadrado amarillo (botón de paro) cuando hayáis acabado. 5. Haced clic sobre el botón con el triángulo verde (reproducción) para escuchar cómo ha quedado (¡conectad los altavoces!). 6. Con el cursor podéis seleccionar cualquier parte que queráis borrar y suprimirla con el menú de edición (en inglés, Edit | Delete) o con el botón de suprimir. 7. Exportad el documento a MP3 (en inglés, File | Export as MP3). Ya podéis colgarlo en el Club de la música: ¡es vuestra primera grabación! LA ECUALIZACIÓN: LA PERSONALIDAD. Las barras que se iluminan en algunos equipos de música son los ecualizadores, que nos permiten ver la intensidad de las diversas frecuencias a medida que suena la música. A la izquierda disponemos de las frecuencias más bajas, los graves; y a la derecha, las más altas, los agudos. 9 MATERIAL ELABORADO A PARTIR DE LIBRO MÚSICA I (ED. CASALS) Y RECURSOS WEB SIN COPYRIGHT MÚSICA 2º ESO – UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN La intensidad de cada grupo de frecuencias se representa con la altura de las barras de luces: cuanto más altas, mayor intensidad hay en ese grupo de frecuencias. Recordad que la intensidad del sonido se mide en decibelios (dB), y es lo que llamamos el volumen. Con un programa de edición de sonido podemos modificar la intensidad de algunas frecuencias: podemos indicar cuál es el margen de frecuencias que queremos potenciar. Podemos hacerlo con los llamados filtros, que permiten dejar pasar o rechazar un determinado margen de frecuencias. Por ejemplo, podemos dar más intensidad a los agudos y menos a los graves. En un programa de edición de sonido, un ecualizador es un banco de filtros que nos permite modificar las frecuencias de nuestra onda sonora. Suelen mostrar un espectro de 20 a 20.000 Hz, que podemos modificar de manera fragmentada. Las frecuencias se dividen en: • Bandas graves (20-200 Hz) • Bandas medianas (200-5.000 Hz) • Bandas agudas (5.000-20.000 Hz) Tened en cuenta que muchos altavoces no reproducen exactamente todas las frecuencias de los graves. Por eso es probable que debáis prestar atención para localizar las diferencias entre la grabación original y aquella en la que se ha modificado la banda de graves. Recodad que la representación gráfica de las ondas sonoras también nos proporciona información del sonido que representan. LA ECUALIZACIÓN PASO A PASO. 1. Abrid el audio que habéis editado, cortando las respiraciones y los silencios, con el programa Audacity. 2. Seleccionad el menú Efectos y dentro de éste, Ecualización. 3. Modificad las bandas de frecuencias escuchando el resultado (lo podéis hacer haciendo clic en Vista previa, o si pulsáis Aceptar y no os gusta, podéis deshacer el proceso desde el menú Edición). 4. Decidid qué modificaciones os gustan más para cada parte de la voz y efectuad vuestra propia ecualización. Tened en cuenta que las bandas más graves ayudan a dar cuerpo a las voces graves, las bandas medias son 10 MATERIAL ELABORADO A PARTIR DE LIBRO MÚSICA I (ED. CASALS) Y RECURSOS WEB SIN COPYRIGHT MÚSICA 2º ESO – UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN importantes para la naturalidad y proximidad de la voz, y las bandas agudas ayudan a proporcionar brillantez. Modificando la intensidad de las frecuencias también podéis crear efectos, por ejemplo, simular el sonido de la voz a través de un teléfono: debéis enfatizar al máximo las frecuencias entre 200 y 2.000 Hz y atenuar el resto también al máximo. LA NORMALIZACIÓN: VOLÚMENES. Cuando hacemos diversas grabaciones, aunque el volumen de entrada sea el mismo, el volumen final de cada grabación puede ser diferente. Para unificar estas diferencias se utiliza la normalización, que permite igualar los volúmenes de varias grabaciones considerando los picos más altos —de mayor intensidad— de toda la onda sonora. Cuando hacemos una normalización, el editor de sonido localiza los picos más altos y aumenta la intensidad de toda la onda, teniendo como límite que estos picos más altos no superen el número de decibelios que hemos marcado. Las canciones que actualmente se graban en CD o MP3 acostumbran a estar dentro del límite de normalización de 0 dB. Si escucháis una canción grabada en los años sesenta, por ejemplo, y seguidamente otra registrada en el siglo XXI, advertiréis la diferencia de volumen existente: esto se debe a que en la primera no se ha efectuado el proceso de normalización. LA NORMALIZACIÓN PASO A PASO. La normalización es el último proceso que debéis llevar a cabo. Los demás procesos pueden alterar el límite de los picos más altos y podríais superar el límite máximo de 0 dB. Si os fijáis, los editores de sonido no permiten normalizar por encima de los 0 dB, porque si se supera este límite el sonido queda distorsionado. Veamos cómo normalizar una voz paso a paso. 1. Abrid la grabación con el programa Audacity y seleccionad toda la onda sonora. 2. Acceded al menú Efectos y seleccionad Normalización. 3. En el panel que aparece, marcad el nivel de normalización que prefiráis: os recomendamos –10 dB. 4. Exportad el archivo en MP3: ¡ya tenéis un fragmento de audio normalizado! 11 MATERIAL ELABORADO A PARTIR DE LIBRO MÚSICA I (ED. CASALS) Y RECURSOS WEB SIN COPYRIGHT MÚSICA 2º ESO – UNIDAD 5 MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS: LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN ERRORES QUE CONVIENE EVITAR. Fijaos en estas dos grabaciones. ¿Qué errores pensáis que se han cometido? La edición del sonido cuenta con muchas posibilidades; no obstante, para que esto sea posible, es indispensable que la grabación original sea mínimamente buena. Procurad evitar siempre estos dos errores: 1. Poca señal de entrada. Si el volumen de entrada de registro es demasiado bajo, cuando normalicéis, también aumentaréis la intensidad del ruido de fondo. 2. Volumen de entrada alto. Esto puede provocar que la grabación quede saturada y ya no podamos hacer nada para mejorarlo. Un volumen de entrada óptimo es –15 dB: debéis fijaros en el volúmetro del editor de sonido cuando grabéis. Recordad que lo más importante es que no supere los niveles de intensidad que el mismo programa os marca con colores también más intensos. 12 MATERIAL ELABORADO A PARTIR DE LIBRO MÚSICA I (ED. CASALS) Y RECURSOS WEB SIN COPYRIGHT
