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GLOSARIO
Aguada: forma de aplicar una técnica líquida a base de agua (tinta, acuarela, gouache) muy
disuelta, con muy poco pigmento y mucha agua, creando una mancha transparente.
Albayalde o blanco de plomo: carbonato básico de plomo. Hasta mediados del siglo XIX era el
único pigmento blanco utilizado en la pintura al óleo.
Aparejo o Preparación: son las capas sucesivas constituidas por una mezcla de yeso o carbonato
cálcico y cola que se aplican sobre el soporte (tabla o lienzo) para recibir la pintura y el dorado.
Apunte: dibujo simplificado de ejecución sumaria, tomado directamente del natural. Sirve de
recordatorio y como primera idea para la elaboración del asunto que después se va a desarrollar.
Cámara oscura: herramienta auxiliar de dibujo y pintura desde el Renacimiento. Caja cerrada y
oscura con un pequeño agujero por el que pasa la luz y proyecta la imagen invertida del objeto que
se encuentra en el exterior. En el siglo XVIII, estos artefactos tenían una lente y un espejo para
facilitar el dibujo sobre un papel o en un cristal esmerilado.
Conservación: disciplina que tiene por objeto preservar una obra de arte en las mejores condiciones
posibles. Actúa sobre las causas que producen deterioro y, mediante los estudios científicos y
artísticos necesarios, definirá un diagnóstico de aquéllas e implementará los procedimientos más
adecuados al tipo de obra en concreto, actuando sobre todo para restituir la estructura y condiciones
básicas de la obra de arte.
Craquelado: fisuras o líneas de ruptura en la capa pictórica y en el aparejo visibles en la superficie
de la obra. Estas fisuras se producen cuando el óleo pierde flexibilidad con el paso del tiempo y se
convierte en una capa frágil, vulnerable a cualquier tensión. La causa de ruptura más habitual son los
movimientos mecánicos del soporte, ya sea tabla o tela, cuando se contraen y se dilatan por los
cambios de humedad. La tensión continua acaba quebrando el film pictórico y el aparejo en unas
líneas de fisura llamadas con el galicismo «craquelado».
Craquelados prematuros: normalmente el proceso de formación de craquelado se da en un periodo
de tiempo bastante largo, pero en ciertos casos se ve acelerado por distintas causas, como un secado
desigual de las distintas capas que constituyen el cuadro. El craquelado puede afectar sólo a la
película pictórica o incluso a ciertas partes de ésta, según sea el comportamiento de determinados
pigmentos y de los aglutinantes.
Creta: carbonato de calcio natural que procede de la calcita o de la greda. Se llama también blanco
de España o blanco de París. Tiene usos diversos. Como pigmento y aglutinado con óleo forma una
Las técnicas artísticas / Itinerario II / Glosario
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veladura muy transparente. Si se mezcla con albayalde, ayuda a disminuir la opacidad de este
pigmento. Su uso más extendido es mezclado con cola, como preparación o aparejo.
Croquis: dibujo técnico o arquitectónico ejecutado de forma rápida, sin medidas, que reflejan de
forma sumaria las líneas esenciales del objetivo representado. Su equivalente en otro tipo de dibujo
es el apunte.
Dendrocronología: técnica utilizada para datar objetos de madera examinado los círculos de
crecimiento de los árboles. Solo se puede establecer con seguridad la fecha exacta cuando está
presente el último anillo de crecimiento, justo debajo de la corteza. Si no es así, se consigue una
estimación de la fecha de tala.
Esmalte: pigmento azul artificial, es un vidrio coloreado con óxido de cobalto.
Estampa: es la imagen que se obtiene sobre papel al imprimir una plancha grabada. La técnica del
grabado permitió editar varias tiradas de estampas de cada grabado original, lo que multiplicó la
difusión. Las estampas pusieron muchas veces al alcance de los artistas reproducciones de obras de
otros maestros que les sirvieron de modelos.
Gabinete: era una habitación para recibir visitas, de menos importancia que el salón. En los siglos
XVII y XVIII, la palabra pasó a significar el local en que se guardaba alguna colección, que podía
ser de objetos curiosos reunidos para el estudio o para la ostentación. Había gabinetes de medallas,
de estampas, de historia natural, etcétera... De ese primer sentido la palabra pasó a designar una
colección o galería particular.
Grabado: procedimiento de reproducción
múltiple de una imagen. La palabra grabado suele
utilizarse cuando es una técnica en la que el dibujo sobre una matriz metálica excava surcos
directamente con una herramienta adecuada, o bien mediante la acción de un ácido (buril, aguafuerte
y aguatinta). Esos surcos del dibujo se llenan de tinta y se estampa la lámina sobre un papel, por
presión. La tinta de las líneas excavadas pasará a reproducir sobre el papel la imagen deseada,
aunque invertida. Por ello el grabador ha de tener en cuenta esta inversión lateral.
Greda: arcilla arenosa con capacidad para desengrasar y quitar manchas. (También conocida como
tierra de batán).
Húmedo sobre húmedo: aplicar el color (al óleo, tinta o acuarela) cuando las capas anteriormente
dadas no han secado. De esta manera el color nuevo se mezcla íntimamente con el primero y se
modifica el matiz. Se obtienen efectos fundidos que no se logran mediante veladuras transparentes.
Ilusionismo: técnica pictórica que recrea para el espectador la ilusión de realidad reproduciendo de
modo sumario formas arquitectónicas.
Las técnicas artísticas / Itinerario II / Glosario
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Imprimación o imprimatura: capa fina, blanca o coloreada que se aplica sobre la preparación o
aparejo. Sirve para evitar la excesiva absorción de la preparación de yeso y cola, y como recurso
cromático fundamental, ya que el color de la imprimación influirá en el cromatismo general del
cuadro, sobre todo en la técnica del óleo.
Lacas: las lacas son sustancias coloreadas de naturaleza orgánica que sirven de colorantes o tintes,
no tienen cuerpo para formar una capa espesa. Para que estos colorantes puedan ser utilizados como
pigmentos se le añade una carga inerte (disoluciones de alumbre, por ejemplo) de manera que se
hagan insolubles en el aglutinante.
Lapislázuli: mineral de color azul intenso que se usaba para preparar el azul ultramar, así llamado
ya que procedía de Persia, Liberia y China. También se trabajaba –y todavía se hace– como una
piedra semipreciosa.
Licencia: libertad que se toma el artista en el desarrollo de su trabajo para cambiar el dibujo o el
color del modelo a su gusto.
Manchar: aplicar las primeras pinceladas de óleo muy diluido para cubrir todo el blanco de la
superficie de la preparación. Se establece, de manera muy somera, las luces, medias tintas y sombras
de la obra.
Monocromía: pintura realizada en un solo color, que puede tener diversidad de matices para
expresar las variaciones de luz, claroscuro y sombra.
Monograma: firma con las iniciales del nombre del pintor. Los monogramas fueron muy utilizados
en el trabajo de pintores y grabadores desde finales del siglo XV, hasta el XVII, especialmente en
los Países Bajos y en los germánicos.
Paleta: para pintar al óleo se utiliza esta tabla fina, generalmente rectangular, con un hueco redondo
en el que se introduce el dedo pulgar para sujetarla. Aquí se colocan los colores y se hacen las
mezclas antes de llevar los tonos al cuadro. Por extensión, se llama paleta de un pintor al colorido
predominante en su obra.
Pictoricismo: utilización de colores luminosos y formas sueltas. El resultado es una pintura en la
que predomina el color sobre la línea y el dibujo.
Pigmento: materia colorante que procede de diversas sustancias minerales u orgánicas y que,
convenientemente lavado, molido y mezclado con una sustancia que lo aglutine, sirve para obtener
los colores para pintar.
Pintar alla prima: Introducir directamente los personajes y los escenarios del cuadro trabajando
con los pinceles, sin seguir un dibujo previo hecho con gran detalle. Es la pincelada de color la
que modela las figuras y distribuye las luces y las sombras.
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Réplica: es la copia de una obra de arte hecha por el propio artista o bajo su supervisión.
Generalmente introduce pequeñas variaciones sobre la obra original. Se diferencia de la copia en
que ésta es de mano diferente o no se ha hecho con la supervisión del artista.
Repoussoir: palabra francesa que designa un motivo pintado con tonos fuertes en el primer término
de un cuadro, para aumentar la sensación de distancia respecto a los demás.
Restauración: disciplina que actúa sobre la apariencia visible de la obra de arte, una vez garantizada
su conservación y estabilidad. La restauración afecta a la superficie y percepción de la obra, e
incluye una serie de operaciones que pueden proseguirse o no, como la limpieza, la reintegración o
retoque, sin que ello suponga un perjuicio para la conservación. La restauración ha de seguir a una
buena actuación en conservación.
Restregado: aplicación muy rebajada de un color opaco sobre una capa inferior de pintura o sobre la
imprimación, de modo que se trasluce el color de abajo, pues no lo llega a cubrir.
Ricordo: cuadro de pequeño tamaño que copia una composición grande ya terminada, y que los
pintores del pasado hacían en ocasiones para guardar registro de lo realizado y también para modelo
y enseñanza de los aprendices del taller.
Sombras transparentes y luces empastadas: procedimiento tradicional en la pintura al óleo.
Dando las sombras a base de colores oscuros diluidos en el disolvente, y las luces con los colores
más empastados, se consigue un efecto plástico. Las partes iluminadas se perciben como si
avanzaran hacia el espectador, mientras que las sombras receden hacia el interior.
Tiento: instrumento que consiste en un palo largo de madera con un extremo redondo. El pintor lo
colocaba contra el cuadro con la mano izquierda y apoyaba la otra mano sobre él para mantener el
pulso firme.
Tono: es el grado de saturación o luminosidad presentado por un color. El término también hace
referencia al valor de un color (tonos claros u oscuros), al efecto predominante de los colores (una
pintura fría de tono) y al grado de intensidad del colorido. Los tonos cálidos se aproximan al rojo y
al naranja; los fríos se aproximan al azul.
Trementina de Venecia: oleorresina procedente de la exudación del alerce, es un líquido viscoso
que han utilizado los pintores para elaborar barnices, obtener aglutinantes para los pigmentos y
como plastificante.
Versión: obra original muy similar a otra hecha por el mismo artista o taller. Aunque pueden
copiarse elementos o detalles de la obra anterior, las diferencias son siempre notables.
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