AGENDA CICLO NACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA DE JUNIO A SEPTIEMBRE Sábados a las 19.30 h Museo Nacional de Arte Decorativo Av. del Libertador 1902, Ciudad de Buenos Aires www.cultura.gob.ar JUNIO. Sábado 4 11 Sex Vocibus Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) Missa Pappae Marcelli Kyrie Christe Kyrie Francisco Guerrero (1528-1599) Dezidme fuente clara Thomas Weelkes (1576-1623) Death hath deprived me Francis Poulenc (1899-1963) Un soir de neige De grandes cuillers de neige La bonne neige Bois meurtri La nuit le froid la solitude Giaches de Wert (1535-1596) Queste non son piú lacrime Alec Roth (1948) Men and Angels Carlo Gesualdo (1566-1613) Luci serene e chiare Claudio Monteverdi (1567-1643) Non m’e grave il morire Ralph Vaughan Williams (1872-1958) Sonnet 71. No longer mourn for me Morten Lauridsen (1943) O nata lux Julián Aguirre (1868-1924) Madrigal Thomas Weelkes (1576-1623) Hosanna in the name of David Marisú Pavón, soprano. Patricia Campos, soprano. Lucas Hernán Villalba, alto. Hernán Blanco, tenor y dirección. Víctor Torres, barítono. Walter Schwartz, bajo. Sex Vocibus, fundado hacia comienzos de 2015 en Buenos Aires, es un ensamble orientado a la interpretación de obras vocales, mayormente a cappella, de períodos musicales diversos como el Renacimiento, el prebarroco y el siglo xx. El repertorio consta de un conjunto de obras de distintos períodos musicales con texturas y poesía de idiomas diversos. Para nosotros significa un bello desafío abordar estos compositores juntos en un mismo concierto. En un viaje por la «teatralidad» del madrigal renacentista (Monteverdi, Gesualdo, de Wert), como prólogo de la ópera, pasamos por la polifonía de inspiración divina (Palestrina, Weelkes), algunas pinceladas del siglo xix inglés (Vaughan Williams) francés (Poulenc) y argentino (Aguirre), para luego arribar al siglo xx (Lauridsen, Roth), con un único hilo conductor: nuestro amor por el canto grupal. 2 JUNIO. Sábado 11 Bronces Argentinos Bronces por el mundo Paul Dukas (1865-1935): Fanfare pour preceder La Peri Leonard Bernstein (1918-1990): West Side Story Suite Giles Farnaby (1563-1640): Fancies, Toys and Dreams The Old Spagnoletta His Rest Tell Mee Daphne His Dream A Toye The New Sa-hoo Enrique Crespo (1941): Suite Latinoamericana Daniel Crespo, trompeta Cristian Martinelli, trompeta Ignacio del Campo, trombón Pablo Nalli, corno Richard Alonso Díaz, tuba Joseph Horovitz (1926): Musical Hall Suite Soubrette Song Trick-Cyclists Adagio-Team Soft-Shoe-Shuffle Les girls El compositor francés Paul Dukas fue uno de los representantes más significativos del impresionismo francés. Durante su etapa de madurez compositiva, realiza el ballet La Peri (La flor de la inmortalidad) que fue estrenado en París en 1912, inspirado en el mito persa donde un hombre busca la inmortalidad. En esta ocasión, se interpreta la versión para quinteto de metales de la obertura del ballet. Desafortunadamente para la historia de la música, no existen registros de casi la totalidad de la producción del compositor Inglés Giles Farnaby, solamente tenemos conocimiento del Fitzwilliam Virginal Book que contiene apenas 52 piezas. Dentro de estas piezas en este programa incluiremos sus obras más descriptivas donde relata por medio de la música su visión de la sociedad de su época. Aunque nacido en Viena (Austria), se considera a Jospeh Horovitz un compositor y director británico pues durante su temprana infancia su familia se trasladó Inglaterra huyendo de la persecución nazi. Inspirado en la sonoridad de las Brass Band y por encargo del famoso tubista Roger Bobo, escribe esta pequeña Suite original para quinteto de metales basada en la música del teatro burlesque, de circo y de cabaret más popular de finales del siglo xix. En 1990, fallece una de las figuras más prolíficas para la historia musical, el compositor, pianista y director Leonard Bernstein. Además de haber adquirido fama mundial por estar muchos años en el podio como director de la Filarmónica de Nueva York, es también conocido por la música que realizó para el film West Side Story (Amor sin barreras en español). Esta pequeña selección de temas de su obra que interpretaremos hoy, fue arreglada especialmente por el trombinista Jack Gale para su Quinteto de Metales Manhattan Brass Quintet. Son pocos los músicos latinoamericanos que han explotado a nivel mundial la riqueza folclórica de nuestras raíces musicales. Enrique Crespo, trombonista, compositor y productor uruguayo realizó un trabajo de difusión de los principales ritmos latinoamericanos por medio de su famoso ensamble German Brass con el cual logró una combinación especial mezclando los mejores intérpretes de instrumentos de metal interpretando sus arreglos y composiciones basados en la música latinoamericana. 3 JUNIO. Sábado 18 Cuarteto Schubert Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887): Cuarteto de cuerdas nro. 2 en re mayor I. Allegro moderato II. Scherzo. Allegro III. Nocturne. Andante IV. Finale. Andante - Vivace Elena Buchbinder, violín I Ariel Romeo, violín II Ana Corrado, viola Andrea Espinzo, violonchelo Franz Peter Schubert (1797-1828): Cuarteto de cuerdas nro. 14 en re menor D. 810 La Muerte y la Doncella I. Allegro II. Andante con moto III. Scherzo: Allegro molto IV. Presto Alexander Borodin dedicó su segundo Cuarteto de cuerdas a su esposa, como evocación de los tiempos en que ambos se conocieron en Alemania. Nos encontramos, por lo tanto, ante una obra con un fuerte contenido emocional. El protagonismo corresponde al primer violín y a el violonchelo, que son los encargados de presentar los diferentes temas, mientras que el segundo violín y la viola suelen cumplir funciones de acompañamiento. Su tercer movimiento es el fragmento más popular del cuarteto; ha sido objeto de numerosos arreglos para todo tipo de formaciones vocales e instrumentales. El tema principal es presentado por el violonchelo, sostenido por un acompañamiento de acordes a cargo de violines y viola, que varía en cada exposición del tema. La sección central posee un entramado más complejo: en ella toman protagonismo materiales provenientes de temas secundarios. Finalmente, se produce una reexposición del tema principal a cargo del primer violín. El Cuarteto de cuerdas en re menor D. 810, La muerte y la doncella, de Franz Schubert, tiene como idea central la muerte y la rebeldía ante su llegada intempestiva y no deseada, uno de los temas predilectos de la imaginería romántica alemana. El titulo con el que suele conocerse la obra proviene del lied homónimo de 1817, escrito a partir de un poema de Matthias Claudius. El lied presta al segundo movimiento su sustancia temática y construye una serie de variaciones; para muchos, la mejor de su catálogo. La paz engañosa del tema, expuesto por los cuatro instrumentos, va mudándose poco a poco en desasosiego hasta que en la quinta variación se produce un auténtico exabrupto de dolor, confiado a un violonchelo enloquecido que, con bruscos cambios de registro, lanza sus alaridos sobre la perfecta e inquietante polirritmia de sus compañeros. Los dos primeros movimientos, de un gran desgarramiento emocional serían suficientes ya para poder culminar la obra en una atmósfera de mayor serenidad. Sin embargo, el Scherzo y el Presto final siguen bebiendo del manantial en apariencia inagotable del lied, que no sólo presta al segundo movimiento su sustancia temática, sino que imbuye su mensaje poético a todo el conjunto de la obra. 4 JUNIO. Sábado 25 Selva vocal e instrumental Misa y Motetes para la Virgen Obras de Marc Antoine Charpentier (1643-1704) Director: Andrés Gerszenzon Domine Salvum, a cinco voces, con instrumentos Assumpta est Maria (canto llano) Assumpta est Maria (canto llano) Letanías para la Virgen H 83, a seis voces, dos flautas dulces, dos violines y bajo continuo. In Assumptione Beatae Mariae Virginis H 353, para soprano, dos tenores, barítono, coro, dos flautas dulces, dos violines, viola y bajo continuo. Misa Assumpta est Maria H 11, a seis voces, 2 flautas, 2 violines, viola y bajo continuo Cecilia Arroyo y Mercedes García Blesa, sopranos Beatriz Moruja, alto Pablo Pollitzer y Lucas Werenkraut, tenores Max Hochmut, barítono Alicia Morán e Inna Bykova, violines Paula Sadovnik, violonchelo Hernán Cuadrado, contrabajo Hélène Dauphin, órgano Andrés Gerszenzon, dirección Creada por su Director, la Selva Vocal e Instrumental se dedica al estudio y difusión de repertorios poco frecuentes en nuestro medio. Se ha especializado en el siglo xvii y xviii; ha abordado (en muchos casos estrenado) numerosas obras. La Misa Assumpta est Maria H 11 es la última de la producción de Charpentier, posiblemente la más perfecta y compleja, punto culminante de un compositor en la madurez de su estilo. La misa concluye con el motete Domine salvum regem, tal como era tradición en Francia en el siglo xvii, en honor al Rey. En las Letanías H 83, Charpentier alterna pasajes de humildad, fervor religioso, y súplica, para lo cual adopta un estilo grave y devoto. In Assumptione beatae Mariae H 353 presenta todas las características de una historia sacra: recitativo de la Virgen, al cual responde el coro, el recitativo de Cristo y una estructura de acción dramática que incluye versos del Cantar de los Cantares. P. 5 JULIO. Sábado 2 Solistas de la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata Obras de Beethoven y Schönberg Ludwig van Beethoven (1770-1827): Trío en re mayor Serenata op. 8 para violín, viola y violonchelo I. Marcia. Allegro; Adagio II. Menuetto. Allegretto III. Adagio (D minor) IV. Allegretto alla polacca (F major) V. Tema con variazioni. Andante quasi allegretto Nicolás Favero Urbiztondo, violín Ricardo Bugallo, viola Siro Bellisomi, violonchelo Arnold Schönberg (1874-1951): Noche transfigurada (Verklärte Nacht) Op. 4, sexteto de cuerdas en un movimiento Nicolás Favero Urbiztondo, violín Marcos Favero Urbiztondo, violín Ricardo Bugallo, viola Diana Gasparini, viola Siro Bellisomi, violonchelo Verónica Almerares, violonchelo El trío de cuerdas ocupaba en la época de Beethoven un lugar secundario dentro de la jerarquía de los géneros musicales. Por ello, no es extraño que las cinco obras que Beethoven compuso para tres cuerdas (violín, viola y violonchelo) se crearan en la época de los primeros diez años en Viena. El Trío nro. 2 en re mayor op. 8, calificado por Beethoven como Serenata, tiene seis movimientos. Siguiendo la norma de esta época, el trío se inicia y finaliza con una marcha. El Allegretto alla polaca da el toque exótico, el Adagio es elegíaco y el Scherzo es ligero y muy claro. La Serenata op. 8 denota indudable influencia del Trío en mi bemol mayor K. 563 de Mozart, pero mantiene un innegable encanto lleno de fina gracia dieciochesca. «Una pareja camina por la desnuda y fría arboleda; la luna los acompaña...» Así empieza el poema de Dehmel Noche Transfigurada. Sobre él, Schönberg compone su obra más célebre y despide el romanticismo en 1899, con 25 años. La principal originalidad de la obra es la de inscribirse en el campo de la música de cámara en la estela de los dos Sextetos de Brahms e inspirándose en un texto, idea más propia del campo sinfónico (los principales poemas sinfónicos de Richard Strauss estaban ya escritos en 1898). El poema de Dehmel describe a un hombre y una mujer que caminan a través de un oscuro bosque a la luz de la luna; la mujer confiesa su secreto más oscuro con su amante: está embarazada de un extraño. Los estados de ánimo y sensaciones que emanan del poema homónimo son reflejados en la composición en cinco secciones; comienza con la tristeza de la confesión de la mujer, un interludio de carácter neutral donde se perciben las sensaciones del hombre al recibir la noticia, y un final, cuando el hombre le brinda aceptación y perdón a la mujer con el retorno del primer tema transfigurado por el modo mayor. Finalmente, una larga coda que constituye la quinta sección da fin a este himno a la naturaleza y a la redención por el amor, eco lejano de un tema wagneriano por excelencia. 6 JUNIO. Viernes JULIO. Sábado 811 Concierto especial del Bicentenario Panorama de la música argentina -IAmancio Alcorta (18051862): Nocturno, para flauta y piano Trío para violín, flauta y piano Juan Pedro Esnaola (18081878): El Desamor Arturo Berutti (18621938): Vals para flauta y piano Romanza para barítono Arturo Luzzatti (18751959): Coplas Julián Aguirre (18681924): Balada Huella (transcripción para violín y piano) Era un ratoncito, de Canciones infantiles Floro Ugarte (18841975): Caballito Criollo - II Jorge Fontenla (1927): Pastoral Carlos Guastavino (19122000): Pampamapa Rosita Iglesias Pascual Quaratino (1904-1973): Caja Chayera Enrique Mario Casella (18911948): Canción de Cuna Héctor Iglesias Villoud (19131988): Cholo para violín y piano Cantares de la tierra mía Vidala te llama Dicen que tu cariño El castigo ¡Me miras mucho! Una noche de luna Ángel Lasala (19142000): Ángel, de Poemas Norteños Vidala para dos voces, flauta y piano Tropilla de estrellas, de Canciones populares Dicen que andan diciendo, de Canciones populares Cecilia Pastawski, mezzosoprano Juan Salvador Trupia, barítono Ana Rosa Rodríguez, flauta traversa Sebastián Masci, violín Tomás Ballicora, piano El 8 y 9 de julio de 2016 les ofrecemos un pase musical exclusivo a tiempos pasados, al Centenario y más acá, para escuchar músicas y canciones creadas por argentinos que se oyeron hace 120, 100, 80 y 50 años, inspiradas en nuestros paisajes, costumbres, y nuestro ser más hondo; algunas de ellas, habían enmudecido hasta este momento. Decirles que estas melodías tan exquisitas, al resonar imprimieron huellas imborrables en los oídos lejanos de miles de argentinos, es anticiparles que en este concierto, nosotros resultaremos enlazados inevitablemente por este hilo invisible de la Historia, y ¡vamos a revivir y celebrar con música los 200 años de nuestra Patria! 7 JULIO. Sábado 9 Concierto especial del Bicentenario Panorama de la música argentina - I - - II - Herman Bemberg (1859­1931): Melancolie (para violonchelo y piano) Héctor Panizza (1875­1967): In mia segreta camera del core… (de la ópera Medioevo Latino) Ave María (para soprano, violín y piano) Andrés Gaos (1874­1959): Canto Elegíaco, 1917 (poema para violonchelo y piano) Romanza, op. 20 (para violín y piano) Alberto Williams (1862­1952): Anhelos, op. 82 nro. 8 Canción de niño, op. 13 nro. 1 (transcripción para violonchelo de Alfredo Schuimma) Vidalita, op. 45 nro. 3 (de Canciones Incaicas) Gilardo Gilardi (1889­1963): Canción de cuna india Nevermore (para violín y piano) Fervida (violonchelo) Aire de Bailecito (para violín, violonchelo y piano) Alberto Ginastera (1916­1983): Pampeana nro. 2 para violonchelo y piano Felipe Boero (1884­1958): Paráfrasis sobre la ópera El Matrero (para violín y piano) Constantino Gaito (1878­1945): Tango, de la ópera Lázaro (transcripción para violonchelo y piano) Arturo Berutti (1862­1938): Ho detto al core Tace il canto, de la ópera Tarass Bulba Daniela Tabernig, soprano Sebastián Masci, violín Carlos Nozzi, violonchelo Tomás Ballicora, piano El 8 y 9 de julio de 2016, les ofrecemos un pase musical exclusivo a tiempos pasados, al Centenario y más acá, para escuchar músicas y canciones creadas por argentinos que se oyeron hace 120, 100, 80 y 50 años, inspiradas en nuestros paisajes, costumbres, y nuestro ser más hondo; algunas de ellas, habían enmudecido hasta este momento. Decirles que estas melodías tan exquisitas, al resonar imprimieron huellas imborrables en los oídos lejanos de miles de argentinos, es anticiparles que en este concierto, nosotros resultaremos enlazados inevitablemente por este hilo invisible de la Historia, y ¡vamos a revivir y celebrar con música los 200 años de nuestra Patria! 8 JULIO. Sábado 16 Il gioco d´Amore Amanti, Amor è un gioco con cui non vince giocator da poco… (Amante, Amor es un juego que no puede ganar un novato…) - II - Concerto di Seicento Italiano per sonar a una, due e tre voci, con accompagnamento di viola da gamba et chitarrone. Opera di Claudio Monteverdi, Giovanni F. Sances, Barbara Strozzi, Testi di G. B. Guarini, O. Rinuccini, G. Marino y T. Tasso, con intermezzi musicali di B Marini & Marco Uccellini. Claudio Monteverdi (1567-1643): O come sei gentile Marco Uccellini (1603?-1680): Sonata nro. 2 Luciminia contenta Biagio Marini (1594 -1663): Sonata nro. 4 -I- Claudio Monteverdi (1567-1643): Io son pur vezzosetta pastorella Giovanni F. Sances (1600-1679): Amanti, amor e un gioco Barbara Strozzi (1619-1677): L’ Eraclito amoroso Biagio Marini (1594 -1663): La Bella man vi stringo Giulio Caccini (1550-1618): Non ha´l ciel cotanti lumi Giovanni F. Sances: Lilla e Fileno (diálogo amoroso) Barbara Strozzi (1619-1677): Cor donato, cor rubato (contrasto tra Filindo, Dori e Tirsi) Claudio Monteverdi (1567-1643): Non è di gentil core Claudio Monteverdi (1567-1643): Bel pastor Marisú Pavón, soprano Esteban Manzano, tenor Juan Manuel Quintana, viola da gamba Sergio Casanovas, archilaúd y tiorba Gustavo Di Giannantonio, violín barroco Dirección: Sergio Casanovas A finales del siglo xvi, un gran número de músicos y filósofos empiezan a teorizar sobre la música poética y la semiopoética. El principio que rige estos tratados es el de la capacidad de la música de mover los afectos y las pasiones del alma. Esta idea no es nueva, pero sí lo es la importancia que tiene en el primer barroco y el gran número de elementos representativos que surgen en este momento para conseguir este objetivo. Y si el objetivo es mover las pasiones del oyente, la mejor herramienta es la retórica clásica. Il gioco d´Amore, un concierto de música vocal e instrumental ordenado y estructurado a partir de la retórica para ilustrar y homenajear la influencia de Cupido y sus caprichosas andanzas, en las pasiones más profundas e inherentes a los hombres; los compositores elegidos exploran de manera totalmente única las palabras de la más alta literatura de los siglos xv, xvi y xvii en Italia. Se trata de un trabajo que pone en primer plano las habilidades técnicas y artísticas de la formación, cuidadosamente organizadas para conseguir el máximo efecto en el oyente. 9 JULIO. Sábado 23 Quel vago suono... Música Poética Ensamble barroco Música italiana fuera del teatro Giovanni Adolfo Hasse, detto il sassone (1699-1783): Sonata II en re menor para clavecin Allegro - Adagio – Allegro Pietro Antonio Locatelli (1695-1764): Sonata en trio en Sol mayor op. 5 nro. 1, dedicada al «Signor Matteo Lestevenon, signore di Berkenrode, secretario della citta d’Amsterdam» Andante - Andante - Allegro - Vivace Giovanni Adolfo Hasse, detto il sassone (1699-1783): Qual vago seno o Fille, cantata a voce sola col traversiero Recitativo – Aria – Recitativo – Aria Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741): Sonata N.° 2 en la mayor a violino solo e basso, opera seconda Preludio a capriccio - Presto - Corrente - Adagio – Giga Música Poética Ensamble barroco Gabriel Pérsico, flauta travesera barroca Joelle Perdaens, violín barroco María Jesús Olóndriz, violonchelo barroco María de Lourdes Cútolo, clavecín Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741): Cantata All’ombra di sospetto, RV 678, soprano, flauto traverso y bajo continuo Recitativo - Aria - Recitativo - Aria Artista invitada: María Goso, soprano Coordinación artística: Gabriel Pérsico Pocos acontecimientos en la historia cambiaron tanto la visión del mundo como los descubrimientos de Copérnico y Galileo. La Tierra dejó de ser el centro de un cosmos armónico y racional: ahora era uno más entre los globos que orbitaban al sol. Las mismas órbitas ya no eran circulares y perfectas sino irracionales elipses. Las estrellas ya no eran fijas e inmutables y el hombre se empequeñecía frente a un universo que ya no parecía hecho con el solo fin de justificar su existencia. Las diferentes artes resuenan entonces con esta angustia vital. La armonía y el orden se verán reemplazados por el pathos y la vehemencia, e incluso lo feo tendrá su lugar contrapesando a la belleza. Italia, cuna de la Contrarreforma militante, va a exportar una expresión apasionada, ardiente y radical. La música se convierte en vehículo arquetípico para la excitación de los afectos. Todo es representación, todo es teatro. Nace el genero barroco por excelencia: la ópera. Estos nuevos experimentos musicales se difundirán por toda Europa y alcanzarán incluso remotos lugares de América. La teatralidad penetra todo el universo barroco. La música instrumental y la que se gusta en salones y palacios comparten también este afán por la representación. Cantatas, sonatas y conciertos arman un escenario imaginario en donde las pasiones son personajes. Los sonidos son las máscaras que adoptan los afectos. Quisimos reflejar, en este concierto, algunos de estos arrebatos, donde se mezclan lo cortesano con lo popular, la danza con el canto, Apolo y Dionisos, de la mano de compositores de diferentes orígenes pero que compartieron la aventura efervescente de la música italiana. 10 JULIO. Sábado 30 Paris - Tropi Erik Satie: Sport et divertissements (con la proyección de las imágenes originales de la primera publicación de la Partitura realizada por el artista plástico Charles Martin)** Claude Debussy: Preludio a la siesta de un fauno* Olivier Messiaen: Cuarteto para el Fin del Tiempo (selección) Ensamble Tropi Sebastián Tellado, flauta Griselda Gianini, clarinete (música invitada) Florencia Ciaffone, violín Alejandro Becerra, violonchelo Manuel Moreno, guitarra Sebastián Gangi, piano Santiago Kuschnir, percusión Haydée Schvartz, dirección musical Erik Satie: Cinéma (con la proyección del film Entr’acte de René Clair)* Este programa conforma un arco que, comenzando y terminando con la música de Erik Satie (Sport et divertissements y Cinéma) se constituye como un panorama de la música en París de comienzos del siglo veinte. Erik Satie, genio y figura, con su particular estética se erigió como una de las grandes inspiraciones para compositores y artistas de las principales vanguardias del siglo veinte. Supo asimismo generar música que acompaña la proyección del film de Renée Clair, Entr’acte. En este arco quedarán también la música de Debussy, con una de las más bellas obras jamás escritas: Preludio a la siesta de un fauno, y la dramática y sublime obra de Olivier Messiaen, de quien se interpretarán algunos números que integran su célebre Cuarteto para el Fin del Tiempo. * Transcripción de la obra para la formación del Ensamble Tropi realizada por Sebastián Gangi. ** Transcripción de la obra para la formación del Ensamble Tropi realizada por Pablo García. 11 AGOSTO. Sábado 6 Rubén Albornoz – Ensamble I Fulmini e invitados Conciertos de Vivaldi Antonio Vivaldi (1678-1741): Sinfonía Soledad de la Rosa, soprano Rubén Albornoz y Agustín Tamagno, oboes Nicolás Giordano, violín Gabriel La Rocca, fagot Concierto para oboe solo y orquesta Concierto para oboe y violín. Nicolás Giordano, violín Domine Deus, del Gloria Soledad de la Rosa, soprano Ensamble I Fulmini (Rosario) Gustavo Di Giannantonio, Nicolás Toneatto y Magdalena Basile, violines Lucas Soria, viola Claudia Di Giannantonio, cello Guillermo Properzi, contrabajo Juan Carlos Saez, clave Concierto para dos oboes Agustín Tamagno, Rubén Albornoz, oboes Concierto para oboe y fagot Gabriel LaRocca, fagot De rústico a cortesano, de instrumento folklórico deviniendo a miembro de la orquesta, el oboe conoció durante el barroco su época de mayor esplendor como solista de conciertos y sonatas. Una de las contribuciones más significativas, tanto en calidad como en cantidad, al repertorio del oboe fue la realizada por Antonio Vivaldi. Una de las figuras más relevantes de la historia de la música, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto, el más importante de su época. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas. 12 AGOSTO. Sábado 13 Trío Luminar Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887): J. S. Bach (1685-1750): Preludio de la Suite nro. 2, para viola Cuarteto de cuerdas nro. 2 en re mayor I. Allegro moderato Charles Köechlin (1867-1951): Les Chants de Nectaire, para flautas Michael Glinka (1804-1857): Drei russische Lieder Eduard Herrmann Manuel Moreno Buendía (1932): Suite popular española Divertimento Fantasía Danza Nocturno Rondó Claude A. Debussy (1862-1918): Sonata Pastoral Interludio Final Gabriel Pierné (1863-1937): Impromptu Caprice, para arpa. Patricia DaDalt, flauta Lucrecia Jancsa, arpa Marcela Magin, viola La formación del Trío Luminar representó un hecho aplaudido por el medio musical argentino. Integrado por solistas de destacada labor artística, ha desarrollado una intensa actividad haciendo conocer el atractivo repertorio que grandes compositores han escrito para esta original formación. A partir de su debut en el año 2000, se presentó en los principales auditorios de la Argentina, recibiendo elogiosos comentarios de la crítica musical. Desde su creación demostró su compromiso con la música contemporánea, dedicándose al estreno de obras compuestas especialmente para esta agrupación por relevantes compositores y abarcando las distintas tendencias de la actualidad. Realizarán en esta oportunidad un repertorio que incluye la tradicional Sonata para Trío de Claude Debussy, la Suite popular española de Buendía como una selección de obras de distintas formaciones como el Impromptu para arpa de Gabriel Pierné, el Preludio de la suite nro. 2 de Johann Sebastian Bach, y Les Chants de Nectaire para flauta. 13 AGOSTO. Sábado 20 Ensemble Washington Castro Washington Castro (1909-2004): Pastoral, para quienteto de instrumentos de viento Marcelo Sanjurjo: Suite sobre temas populares latinoamericanos Paul Hindemith (1895-1963): Kleine Kammermusik (Pequeña música de cámara), op. 24 no. 2 para quinteto de vientos I. Lustig. Mäßig schnell Viertel II. Walzer: Durchweg sehr leise III. Ruhig und einfach IV. Schnelle Viertel V. Sehr lebhaft Paquito D’Rivera (1948): Aires Tropicales Horacio Massone, flauta Julia Mas, oboe Mario Romano, clarinete Gerardo Gautin, fagot Marcos Tallarita, corno Ástor Piazzolla (1921-1992): Libertango (arr. Jeff Scott) Este quinteto de vientos, de reciente formación en la ciudad de Mar del Plata, está integrado por jóvenes y destacados instrumentistas de nuestro medio, todos ellos miembros de diferentes organismos de nuestro país tales como la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata, Banda Sinfónica Municipal de Mar del Plata y Orquesta Estable del Teatro Argentino de la Plata. Debe su nombre a quien logró impartir un gran desarrollo en el quehacer musical marplatense, verdadera personalidad de la historia de la música académica de latinoamérica, el maestro Washington Castro. Violonchelista, compositor y director de orquesta, se radicó definitivamente en Mar del Plata durante casi tres décadas, hasta su fallecimiento en 2004. El Ensemble recorre el repertorio universal para esta formación, con especial dedicación a las obras de compositores americanos. 14 AGOSTO. Sábado 27 Viento Sur Trombones Rolando Budini (1973): Salavinera Héctor Tortosa (1972): Folklore al Mínimo Chacarera Trunca Vidala Malambo Surero Triste Pampeano Milonga Marcha Camión Pablo Fenoglio, Carlos Ovejero, Enrique Schneebeli, Jorge Urani: trombones. Astor Piazzolla (1921-1992): Cuatro Estaciones Porteñas Primavera Porteña Verano Porteño Otoño Porteño Invierno Porteño Mariano Mores (1918): Taquito Militar Osmar Maderna (1918-1951): Lluvia de Estrellas Ástor Piazzolla (1921-1992): Fuga y Misterio Virtuosismo y gran expresividad se conjugan en este cuarteto de trombones para lograr un refinado programa de música de cámara argentina que incluye obras originales y exquisitas versiones de tangos y milongas. En ¿Tango?, su segundo trabajo discográfico, Viento Sur Trombones cuenta con la invalorable colaboración de la cantante cordobesa Julieta Ghibaudo. Juntos logran un sonido único en innovadoras versiones de bellísimos tangos. Su original propuesta y atisimo nivel en la interpretación musical los ha llevado a presentarse en escenarios de toda la Argentina y el exterior, habiendo realizado numerosas presentaciones en Estados Unidos y participado en los más importantes festivales internacionales para trombones del mundo. 15 SEPTIEMBRE. Sábado 3 Trío Marta Roca Diálogos violín × 2 + viola -I- - II - Eugène Ysaÿe (1858-1931): Trío para Cuerdas Le Londres, op.35 Luciano Berio (1925-2003): Duetti per Due Violin 1. SHLOMIT Almog 2. VALERIO Adami 3. JEANNE Panni 4. ALFREDO Fiorenzani 5. ALFRED Schlee 6. MAURICIO Kagel 7. ALDO Bennici 8. Maurice Fleuret 9. Lele d´Amico 10.BRUNO Maderna Antonín Dvořák (1841-1904): Terzetto para Dos Violines y Viola, op.74 Introduzione: Allegro ma non troppo Larghetto Scherzo-Trio Tema con Variazioni Zoltán Kodály (1882-1967): Serenade para Dos Violines y Viola, op.12 Allegramente Lento, ma non troppo Vivo Marta Roca, violín Guillermo Rubino, violín Julio Domínguez, viola El programa que nos presenta el Dúo RocaRubino con la valiosa colaboración del violista Julio Domínguez muestra las posibilidades sonoras que algunos de los más emblemáticos compositores del siglo veinte lograron arrebatar a dos violines solos y a su unión con una viola. La elección de las obras es prácticamente una de esas rarezas difícilmente de encontrar en las salas de conciertos: pequeñas joyas musicales con rasgos de músicas foloklóricas y música académica de la mano de Ysaÿe, Berio y Kodaly. 16 SEPTIEMBRE. Sábado 10 Cuarteto de cuerdas de la Sinfónica Juvenil Sinfónica Juvenil Nacional José de San Martín Obras de Haydn y Beethoven Ludwig van Beethoven (1770-1827): Cuarteto op. 18 nro. 1 en fa mayor Allegro con brio Adagio affettuoso ed appassionato Scherzo: Allegro molto Allegro Joseph Haydn (1732-1809): Cuarteto op. 77 nro. 1 en sol mayor Allegro Adagio Menuetto Presto Leandro Loggia, violín I Adriana Miranda, violín II Erika Denisse González, viola Lucía Falcioni, violonchelo Los cuartetos de cuerdas, dentro del corpus beethoveniano, se agrupan en tres períodos diferentes; podría decirse que fueron escritos en el curso de tres crisis. Mientras el flujo de las otras corrientes de su producción (sonatas o sinfonías) corría con continuidad, parece que, en cada serie de cuartetos, Beethoven experimenta la necesidad de recogerse, de situarse cara a cara consigo mismo. La primera serie de sus cuartetos fueron dedicados al principe Lobkovitz, y en ellos se condensa la maestría del compositor para manejar las innovaciones clásicas heredadas de los cuartetos de Haydn y Mozart. El primer cuarteto, cuyo primer esbozo data de 1799, el más largo de la serie, fue el más trabajado y revisado, particularmente el primer movimiento, y fue dedicado a su amigo Amenda, pastor protestante. Tal vez sea la música de cámara el ámbito en el que Haydn experimentó y afirmó lo mejor de sus conquistas formales y expresivas, hasta el punto de abolir la vieja tradición vienesa y de crear otra totalmente nueva cuyos herederos directos serían Mozart y Beethoven. Es notable considerar que en el mismo momento en que Haydn escribía sus op. 77, Beethoven iniciaba el primero de sus op. 18, y ambas series de producciones estaban dedicadas al mismo personaje de la nobleza vienesa: Joseph Franz Von Lobkovitz, un noble de origen bohemio, violinista y promotor de músicos incipientes. 17 SEPTIEMBRE. Sábado 17 La Sambuca Flos Florum (Flor de las flores) Motetes e himnos de Guillaume Dufay, Johannes Ciconia y Walter Frye Flora Gril, Pablo Travaglino, canto Gustavo Garciulo, corneto Javier Martos, sacabuche Maria Jesús Olondriz, José Papotto viela Federico Ciancio, órgano y arpa Hernán Vives, laúd, arpa y dirección El proyecto Flor de las flores (Flos Florum) sobre motetes e himnos de la primera mitad del siglo xv se concentra en la obra de tres compositores que reflejan los principales estilos y técnicas compositivas de la época : Johannes Ciconia (1370-1412) que utliza en su producción tanto las tendencias de finales del siglo xiv (ars nova, ars subtilior) como las que inician el nuevo; Guillaume Dufay (1392-1474), la figura dominante del quattrocento; y Walter Frye (?-1474?) músico del que casi no hay certezas biográficas aunque su obra tuvo gran difusión y reconocimiento en la época, la que nos introduce en el programa la influencia inglesa en la música de la Europa continental. Desde su creación en 2005 por Hernán Vives, el ensamble La Sambuca ha realizado conciertos en salas e iglesias de Buenos Aires y se ha presentado en el V Festival de Música Barroca Camino de las Estancias en la Provincia de Córdoba y en los ciclos de música sacra de La Plata y Bella Vista, abordando especialmente repertorios poco explorados del siglo xv y xvi, como laudas, frotolas y chanson francesa. Todos sus integrantes tienen amplia trayectoria en la interpretación de estos repertorios, participando en grabaciones y producciones con importantes ensambles nacionales e internacionales como la Compañía de las Luces(dir. Marcelo Birman), Elyma (dir. Gabriel Garrido) Estudio MusicAntigua de Chile (dir. Sergio Candia), Orquesta Barroca del Suquía (dir. Manfredo Kraemer), Ensamble Louis Berger (dir. Ricardo Massun), entre otros. 18 SEPTIEMBRE. Sábado 24 Ensamble Intergaláctico Ludwig van Beethoven (1770-1827): Septeto Op. 20 para violín, viola, cello, clarinete, fagot y corno Adagio - Allegro con brio Adagio cantabile Tempo di menuetto Tema con variazioni: Andante Scherzo: Allegro molto e vivace Andante con moto alla marcia - Presto Luis Rossi, clarinete Gabriel La Rocca, fagot Fernando Chiappero, corno Freddy Varela Montero, violín I Nicolás Giordano, violín II Adrián Felizia, viola Gloria Pankaeva, violonchelo Elian Ortiz Cárdenas, contrabajo Franz Schubert (1797-1828): Octeto en fa mayor para quinteto de cuerdas fagot, corno y clarinete en fa mayor. D 803 I. Adagio - Allegro - Più allegro II. Adagio III. Scherzo: Allegro vivace IV. Andante - Un poco più mosso - Più lento V. Menuetto: Allegretto VI. Andante molto - Allegro - Andante molto Allegro molto La equilibrada elegancia mozartiana se percibe en muchas de las composiciones del joven Beethoven, en particular en las obras de cámara con instrumentos de viento que se modelan según las pautas de las serenatas mozartianas (unas piezas destinadas más bien al más sencillo entretenimiento que a un concierto formal). Así pues, no esperemos que el Septeto en mi bemol mayor de Beethoven contenga la intensidad acostumbrada, pero sí pone de manifiesto la claridad y encanto propios del repertorio del siglo xviii. Si bien su «origen» fue Mozart, esta obra sirvió para la creación del Octeto de Schubert, siendo así una especie de puente entre los tres músicos ligados a Viena. Fue muy estimada, tanto por la crítica como por los aficionados, lo que terminó exasperando a Beethoven que más tarde declaró: «Hay en la obra mucha imaginación, pero poco arte. En aquella época yo no sabía componer; ahora creo que sí sé». Según crónicas de la época, «el conde Ferdinand Troyer, intendente del archiduque Rodolfo, era un excelente clarinetista; él organizaba también veladas musicales en su casa… Para este repertorio de las veladas se encargó a Schubert el Octeto, pero el encargo sería muy preciso: realizar una obra en el espíritu del popular Septimino de Beethoven, favorito de las sesiones musicales en las casas vienesas». Schubert aceptó el encargo sin chistar, aceptó el plan formal con leves variantes y añadió al conjunto un segundo violín. Con seis movimientos, Schubert desarrolla variaciones de pegadizos temas populares en continuados diálogos entre las dos familias de instrumentos. Aunque el Octeto de Schubert no alcanzó la misma popularidad que su modelo beethoveniano, hoy nos causa una impresión de mayor personalidad, de más madurez. El Septeto no es aún el Beethoven maduro, mientras que el Octeto se presenta más sólido y profundo. 19 AUTORIDADES NACIONALES Presidente de la Nación Mauricio Macri Vicepresidente de la Nación Gabriela Michetti Ministro de Cultura de la Nación Pablo Avelluto Jefa de Gabinete Julieta García Lenzi Secretario de Cultura y Creatividad Enrique Avogadro Subsecretaria de Cultura Ciudadana Débora Staiff Entrada gratis Capacidad: 200 espectadores Las entradas se retiran a partir de las 18 h en el Museo Programación: Mariángeles Fernández Rajoy y Francisco Varela Área Clásica Acción y Promoción Artística Dirección Nacional de Gestión y Programación www.cultura.gob.ar