Tema: ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA

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Fotografía Digital. Guía 7
Tema: ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA
Contenido
En esta ocasión los alumnos podrán conocer las técnicas de ilumnación de estudio para
fotografías, donde se podrán aplicar diferentes direcciones de luz para crear distintas
percepciones y efectos en los modelos.
Objetivo específico
Conocer los diferentes elementos que se pueden utilizar para la iluminación fotográfica y los
diferentes resultados que se obtienen.
Materiales y equipo
Es responsabilidad de cada alumno leer previamente cada una de las guías antes de asistir a las
prácticas de laboratorio, así como traer los materiales y equipo que se le solicite.
1- Cámara Digital
2- Modelo que refleje (un concepto por grupo)
3-Tarjeta de memoria con suficiente espacio de almacenamiento
4- Batería recargable
5- Trípode
6- Imágenes de referencia
6- El grupo de laboratorio deberá traer un(a) modelo para la práctica y disfrazarlo según un
concepto seleccionado. El modelo debe reflejar su personalidad, apoyarse en el maquillaje y
vestuario para reforzar el concepto, ya que esto constituye parte de la evaluación.
7-Diseñar su propia escenografía para ambientar.
Introducción teórica
La iluminación es el elemento base de todas las técnicas visuales en
fotografía, la iluminación es indispensable para sugerir la sensación
de tridimensionalidad. Con la técnica de iluminación se persigue un
acercamiento a la representación en tres dimensiones.
Desde el punto de vista artístico, la
iluminación influye en la creación de efectos
ambientales.
Sugiere atmósferas variadas, afecta de forma
selectiva a los elementos de la escena realzando unos y ocultando o
reduciendo otros. El uso de la iluminación otorga una poderosa
influencia en la consecución de imágenes con belleza pictórica.
La dirección de la luz y la altura desde la que incide tiene una
importancia decisiva en el aspecto general de la fotografía.
Variando la posición de la fuente de luz pueden resaltarse los detalles
principales y ocultarse los que no interesen.
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De la dirección de la luz también depende la sensación de volumen, textura y en el caso del
color también afecta la intensidad del color, además de modificar enormemente el sentido del
mensaje, el cual debe ser planificado y dosificado, para que cause el impacto deseado en el
público receptor, quien avalará o reprobará el contenido de la fotografía.
Tipos de iluminación
Luz dura
La luz dura procede de fuentes pequeñas y alejadas como
el sol y las bombillas o flashes directos. La distancia y el
tamaño determinan el grado de dureza, es idónea para
destacar la textura, la forma y el color y proporciona el
mayor grado de contraste al igual que de sombras.
No existe ningún elemento entre la fuente de luz y el
modelo, también se le conoce como luz directa. Luz suave
Es tan difusa que no proyecta apenas sombras. La fuente
luminosa ha se ser muy extensa como un cielo cubierto, o
rebotarse sobre una superficie muy grande y próxima. Esta
iluminación es la menos espectacular de todas, pero es
también la más amigable y fácil de controlar ya que sus
sombras son más suaves es más fácil trabajar la gama de
aberturas.
Se le conoce como luz suave porque existe un
intermediario entre la fuente de luz y el modelo, como por
ejemplo una tela, papel, durapax, rebote, etc.
Referenciar las luces. El reloj de Millerson
Millerson en su libro Iluminación para cine y televisión muestra un
esquema para poder referirnos a las luces de la escena. Supone una
esfera de reloj centrada en la figura de quien retratas y cuya nariz
siempre apunta a las seis. Así tenemos las siguientes luces:
• Frontal/base/relleno. Determina la exposición. Luz de 5 a 7.
• Tres cuartos/luz de contraste/principal. Determina el contraste.
Foco de 7 a 9 o de 5 a 3.
• Kicker. Luz lateral trasera. De 3 a 1 o de 9 a 11.
• Contra. Luz trasera. De 1 a 11.
Esquema de nombres de luces de Millerson. Imagina un reloj cuyo centro es la cabeza de la
persona que retratas. Su nariz marca el eje del retrato y siempre mira a las seis. Si el rostro gira,
el reloj gira con él. Los nombres marcados sobre la ilustración muestran los nombres que
normalmente damos a las luces. No hay que obsesionarse con buscar donde están los focos,
sino reconocer los efectos que producen.
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1. Luz frontal
Esta produce aplanamiento de los objetos, aumenta la cantidad de
detalles pero anula la textura. En el caso de fotografía color, cuando se
usa la luz frontal, se puede producir el efecto de ojos rojos.
Frontal, paramount
El foco base está colocado entre las 5 y las 7.
La paramount pura es la que está a las 6. Produce una iluminación
sobre la careta dibujando muy bien los rasgos. El modelado puede ser
escaso si el foco se situa frente a la cara y mejora al subirlo. Sin
embargo si está demasiado alto ensombrece los ojos afeando y
envejeciendo el retrato. Una paramount bien colocada da mucho
énfasis a los pómulos y los volúmenes de la cara.
Para colocarla correctamente:
1. Ponemos el foco frontalmente al rostro. En estas condiciones el
modelado es escaso y la fotografía resulta plana. En los ojos aparece el
reflejo de la fuente de luz.
2. Subimos el foco hasta el punto en el que desaparece el punto de luz en
los ojos.
3.
Bajamos el foco hasta que vuelva a aparecer el punto.
Modelado de las facciones de una luz frontal/Paramount y tiro
frontal
Las facetas que forman la careta resultan iluminadas cada una con un ángulo diferente, lo que
hace que, al exponer en los tonos medios, se aprecie mejor la diferencia de tono que adquieren
los planos al inclinarse a la luz. El resultado es el modelado de un rostro a base de hacer
patente la estructura facetada que tiene.
2. Luz lateral
Esta iluminación destaca el volumen y la
profundidad de los objetos tridimensionales y resalta
la textura aunque da menor información sobre los
detalles que la luz frontal y además aumenta el
contraste de la imagen. La luz lateral cuando
ilumina un tiro en escorzo puede modificar el
tamaño del rostro. El lado sobre el que cae la luz
siempre se verá más grande de lo que es.
Especialmente se verá más grande que el lado sobre el que no cae la luz. La nariz marca el eje
del retrato. Cuando la cámara está a un lado del eje (retratos de tres cuartos y de perfil) el foco
puede estar del mismo lado que la cámara o al contrario. La mejilla que cae del lado de la
cámara es el lado ancho, la otra el estrecho.
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Cuando el foco está del lado de la cámara ilumina el
lado ancho de la cara. Es una iluminación ancha.
Cuando el foco está del otro lado, ilumina el lado
estrecho de la cara. Es una iluminación estrecha. La
iluminación ancha hace la cara más redonda. La
estrecha más alargada.
El foco está situado del mismo lado que la cámara e
ilumina el lateral cercano de la figura, el lado ancho. La luz Rembrandt cae desde un lado y algo frontal al rostro. Entre las
6 y las 9 o en el lado simétrico. Ilumina más un lado del rostro que el
otro.
El lado que más ilumina aparece más grande que el menos
iluminado. Es una luz que ofrece un buen modelado de las
facciones pero que al destacar la textura puede poner en evidencia
las imperfecciones de la piel.
En algunas escuelas de iluminación se llama Rembrandt a la luz de
tres cuartos que arroja la sombra de la nariz sobre el labio sin
superarlo y marca un triángulo de luz bajo el ojo del lado lejano al
foco.
3. Luz cenital
La iluminación vertical o cenital, aísla los objetos de su fondo y genera un
elevado contraste, confiriendo a la imagen un aire dramático.
Especialmente en retratos, puede llegar a ser un semblante tenebroso. Es
la dirección de luz que se encuentra justo por encima del objetivo a
fotografiar, si se trazara una línea imaginaria desde la fuente de luz hasta
el punto en el piso donde se encuentra el objeto, la línea debe ser
perpendicular y será cenital a la vez. Sirve a su vez, para aumentar la luminosidad general y rara vez como luz
de efecto. En el campo de la fotografía técnica de estudio, la luz cenital
produce un dibujo contrastado de luces y sombras, confiriendo así un
carácter plástico a la reproducción. En cambio en retratos se
utiliza como luz de efecto leve y siempre subordinada a
otra luz básica.
La iluminación desde arriba es una situación ligeramente
más inusual, aunque es común en la luz de un día nublado.
Se puede encontrar también en la luz del sol al mediodía,
en algunos interiores y en otras situaciones como la
iluminación de escena. Con luz suave es un modo muy
efectivo de mostrar la forma.
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Bajo una luz dura, puede darle un aire de misterio por las
sombras dramáticas que proyecta, que ocultan las formas
bajo ella.
Por ejemplo: la gente que permanece
directamente bajo la luz dura tendrán agujeros negros en
lugar de ojos, ya que la cuenca del ojo estará en sombra
total.
La iluminación cenital, es raramente usada por los artistas, aunque eso no quiere decir que no
debería ser usada. Para la iluminación de un día nublado es el set-up más realista, con el cielo
entero actuando como una enorme fuente de luz difusa. Es también una iluminación inusual
para situaciones más atmosféricas y el simple hecho de que no se vea a menudo puede ser
usado para crear un sentimiento de incomodidad.
4. Contraluz
El contraluz simplifica los motivos convirtiéndolos en
simples siluetas, lo cual puede resultar conveniente para
simplificar un tema o para dejarlo a libre imaginación.
Este tipo de iluminación ocurre cuando el observador está
mirando hacia la fuente de luz, y los objetos tendrán su
parte iluminada hacia el lado opuesto a nosotros, para aparecer o
bien como siluetas o bien oscuramente iluminados por la luz de
relleno. Es normalmente una situación de alto contraste y puede a
menudo parecer muy atmosférico y dramático. Si el origen de la luz
esta en un pequeño ángulo relativo a nuestro punto de vista, tendrá
un filo de luz definiendo uno o más de sus bordes. Cuanto más dura
sea la luz, más pronunciado será este filo.
El contraluz es la circunstancia en la que el sujeto está iluminado
por detrás y por tanto el fondo queda sobrexpuesto y el protagonista
de la imagen totalmente subexpuesto, de forma que sólo se podrá
ver su silueta. Las escenas iluminadas desde atrás normalmente
contendrán un montón de sombras a no ser que el origen de la luz
sea muy suave.
La mayoría de las veces la imagen será predominantemente oscura
con zonas definidas dramáticamente iluminadas. El filo iluminado
que conseguimos en esta situación puede ser muy útil para definir
las formas entre las sombras. Otra característica de este tipo de luz
es que revela la transparencia, translucencia y cualquier fino detalle
o textura a lo largo de este borde iluminado. Este tipo de luz es muy
efectiva para prestarle drama a una imagen.
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5. Luz baja
Si la iluminación directamente desde arriba es rara, entonces
hacerlo con la luz directamente desde abajo es todavía más
inusual. En un contexto natural esto puede ocurrir si alguien
está de pié junto a una fogata, o sosteniendo una linterna. La
luz reflejada puede también venir desde abajo, desde el agua,
por ejemplo.
Le daría una apariencia complétamente extraña a los objetos más familiares, incluso, ya que lo
que usualmente se ve con luces y sombras serán revertidas (piensa en una persona
iluminandose la cara con una linterna desde abajo: Las sombras parecen estar al revés).
De nuevo, la rareza de este tipo de iluminación puede usarse para un efecto creativo.
Instintivamente reconocemos que las cosas no parecen estar bien, y esto puede usarse para
crear ambientes específicos, manipulando la iluminación para provocar emociones y
respuestas.
6. La luz de relleno
Consiste en dos focos más o menos enfrentados que iluminan a la
figura desde ambos lados simetricamente. Ambos focos forman un
pasillo de luz por el que pasa la figura. Dependiendo de lo profunda
que esté dentro de este pasllo así será el modelado conseguido.
Además, mediante la posición de la figura dentro del pasillo,
controlamos el modelado modificando la potencia de los focos.
Este tipo de luz produce uno de los modelados más fuertes que
existen pero dibuja líneas oscuras allí donde las luces se cruzan
sobre una superficie alabeada. Por lo tanto no es muy recomendable
para retratos cuando colocamos los focos a ambos lados de la figura.
Error muy común en los estudios de fotografía.
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La principal variación, consiste en hacer la luz diagonal inclinando el pasillo de manera que no
vaya de lado a lado de la figura sino de una esquina a otra.
Su capacidad para dibujar líneas oscuras hace que busquemos esta disposición cuando
queremos trazar el dibujo de las formas. Es una luz más adecuada para bodegón que para
retrato.
6.1. Tres luces
Dos luces enfrentadas más una frontal crean un juego de tres tonos
sobre el rostro que se emplea como iluminación estandard en el cine.
Las luces son una frontal a las 6, una lateral casi a las 9 y una kicker a la
1 y media o las 2.
En realidad esta forma de iluminar es uan variante de las dos lucesn
enfrentadas solo que la zona de transición oscura que se produce al
cruzarse los dos focos se hace mucho más grande de manera que
abarque todo uno de los cuartos del retrato.
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7. Luz de rebote
El uso de la iluminación en forma directa nos lleva a un tipo de
imágenes de dura iluminación además de ese efecto, no deseado, de
ojos rojos con motivo de encontrarse los mismos en la línea de
proyección de la luz. Una forma para que la iluminación sea más
natural y de evitar el efecto ojos rojos nos la va a proporcionar el
poder rebotar la luz, para ello es necesario trabajar con un flash
externo y que las condiciones ambientales estén desprovistas de
niebla o cualquier tipo de humo.
De cuatro formas vamos a poder rebotar la luz:
• Contra el techo, dando a la luz un ángulo de unos 75 grados. El inconveniente radica en que,
al provenir la luz desde arriba, la zona de los ojos puede quedar oscurecida.
• Contra el techo y una pared trasera. El ángulo de nuestra luz será de unos 45 grados. La luz
llega en mejores condiciones y evitaremos la oscuridad en los ojos del retratado.
• Apuntando a una pared cercana. La luz producida de esta manera proporciona sensación de
profundidad. En el caso de no disponer de techo, paredes u otros objetos, podemos rebotar
la luz sobre una superficie de color neutro como un pliego de durapax, tela, cartulina.
Se debe tener presente que el destello producido por rebote hace llegar mucha menos luz al
sujeto fotografiado por lo que debemos de elevar la potencia de la luz.
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Procedimiento
En esta ocasión se trabajará en el estudio de iluminación.
La dinámica será la siguiente:
Esta práctica se realizará en dos semanas, por lo que se dividirá en grupo en 2 para desarrollar
la guía. Es responsabilidad del grupo traer un (a) modelo que refleje el concepto que el grupo
decida para desarrollar la guía. Cada estudiante deberá tomar como mínimo 4 fotografías
aplicando las diferentes direcciones de iluminación:
1. Obtenga una fotografía con Luz frontal.
2. Obtenga una fotografía con Luz lateral.
3. Obtenga una fotografía con Luz cenital.
4. Obtenga una fotografía con Luz baja.
5. Obtenga una fotografía con contraluz.
6. Obtenga una fotografía con luz de relleno.
7. Obtenga una fotografía con luz de rebote.
En total entregará 4 fotografía
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La práctica consistirá en tomar una serie de fotografías a un (a) modelo utilizando las diferentes
direcciones de luz, el estudiante será encargado de buscar el modelo que más se acople a sus
necesidades, haciendo uso de los encuadres y planos para mejorar la composición, utilizando
la escala de aberturas y velocidades. Explote su creatividad.
Entrega de trabajos
• Las 4 fotografías deberán ser enviadas al docente, agregarle a cada imagen un título de
acuerdo al ejercicio que se realizó (identificar cada tipo de luz), especificar la guía a la que
pertenece y agregar un pequeño racional/descripción que explique el concepto representado.
• Debe entregar sus fotos con puntualidad, es decir enviarlas al docente antes de que inicie el
siguiente laboratorio, de lo contrario no tendrá derecho a nota de esta guía.
Recuerde que si su firma no aparece en la lista de asistencia, se anulará su nota
inmediatamente.
Investigación complementaria
Manual de prácticas de Fotografía UDB 02-2015, www.fotonostra.com, www.dzoom.com,
www.flickr.com,
Bibliografía
Manual completo de fotografía, editorial Blume Barcelona 2005.
1. Cómo hacer buenas fotografías, Editorial Libsa, Barcelona, España, 2001.
2. El placer de fotografiar, Eastman Kodak Company, Editorial Folio, Barcelona, España, 1980
3. Cómo leer la fotografía: Entender y disfrutar los grandes fotógrafos, de Stieglitz a Doisneau. /
Ian Jeffrey Barcelona, España Electa 2008.
4. Diálogo con la Fotografía. / Paul Gil Barcelona, España : Gustavo Gili, 2001.
5. El Bodegón: Guía rápida de fotografía Barcelona, España : Agata, 1999.
6. El Libro de la Fotografía Digital: Captar, manipular y almacenar las imágenes. / Chris George
Barcelona, España : Blume, 2007.
7. Fotografía Digital : avanzada./Jay Kinghorn y Jay Dickman Madrid, España: ANAYA, 2006.
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PLANIFICACIÓN DE LAS ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE EVALUADAS
Asignatura:
Fotografía Digital
Docente:
Licda. Roxana Vargas, Lic. Gustavo Escalante, Licda. Gorety
Campos y Licda. Jeaqueline Molina.
GUÍA DE LABORATORIO 7
Competencia:
ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA EN ESTUDIO (primera parte)
Maneja herramientas de edición digital y las TIC’s para la
producción de materiales multimedia.
Indicador de logro:
Utiliza herramientas digitales para la producción audiovisual de acuerdo a las necesidades de
comunicación.
Evidencia: (Lo que se va
Actuación:
entregar)
Experimentación con las
diferentes técnicas y direcciones
de Iluminación fotográfica en
estudio
Porcentaje: 6%
Fecha de presentación:
Semana 10 // 23 Marzo al 28
Marzo
Desarrollo del ejercicio según la guía de laboratorio:
1-Realizaral menos 4 fotografías utilizando las direcciones de luz
a un modelo caracterizado en el estudio de iluminación, esta
guía se trabajará en dos semanas.
2-Subir los archivos digitales de las fotos en la plataforma de
flickr o correo.
3-Entrega de hojas de evaluación de la unidad.
4-Explicación de asignación para la siguiente semana.
Condiciones de realización:
Criterios de desempeño:
*Traer su equipo para realizar
ejercicio de la guía (Cámara
memoria, batería, trípode).
*Reconocer las direcciones de
luz.
*Análisis y retroalimentación.
1. Identifica adecuadamente la luz dura y la luz suave
2. Aplica correctamente las direcciones de luz
3. Realizó una adecuada caracterización, conceptualización del
modelo y dirección de fotografía
4. Entrega del trabajo digital completo, con calidad y
puntualidad