JAN HENDRIX TALLER CON VIDA PROPIA EXCELSIOR Miércoles 16 de septiembre DE 2015 [email protected] @Expresiones_Exc The we of me, la nueva exposición del artista de origen holandés, se inaugura este viernes en la Galería de Arte Mexicano >3 Foto: David Hernández FRÁNCFORT. Esperan que la próxima edición de la feria del libro, a partir del 14 de octubre, sea “la más política en muchos años”. >4 Exhibe rostro crítico PLACA EN SU TUMBA DEVUELVEN A TWAIN NUEVA YORK.— Una placa robada de la tumba del escritor Mark Twain vuelve a estar en su sitio, según las autoridades. La pieza de bronce, de 6.8 kilos, fue robada del cementerio Woodlawn de Elmira entre finales de diciembre de 2014 y principios del enero siguiente, señaló el Star-Gazette of Elmira. (AP) El artista y disidente chino Ai Weiwei expondrá en la Royal Academy of Arts de Londres su arte contestatario. >4 Foto: Especial MULTI MEDIA FOTOGALERÍA Artes visuales Triunfa en Londres Exposición Shaped in Mexico Foto: Reuters FOTOGALERÍA Visita Picasso en el MoMA Se inaugura exposición en Nueva York ¿Qué me pongo? Marcelino Perelló 2 2: EXPRESIONES Miércoles 16 de septiembre DE 2015 : EXCELSIOR HELEN ESCOBEDO ¿Qué me pongo? MARCELINO PERELLÓ El hombre del paliacate Fue él quien armó una verdadera revolución en la revolución. La independencia de la otra independencia. C uando recorra usted estas líneas, inflamado lector, ya habrá oído usted gritar a nuestro Primer Mandatario, en ese espléndido, sorprendente y nocturno ritual anual que conserva su fuerza al margen de las circunstancias que lo rodean y de la personalidad estricta del gritón. Aunque, reconozcámoslo, como todas las festividades, unos resultan más logrados que otros. Y de paso, ya sabrá si hubo alguna sorpresa y, al lado de los próceres, algo o alguien inesperado tuvo el privilegio de escuchar su nombre lanzado a los cuatro vientos desde el balcón central de Palacio (se había usted fijado en esa extraña, y no por ello menos hermosa, costumbre de suprimir el artículo cuando mencionamos al majestuoso y emblemático inmueble, como una manera de dignificarlo aún más, decimos “en Palacio” y no “en el Palacio”, a menos que le añadamos “Nacional” y entonces el artículo se cuela de aguilita. No conozco otro caso semejante. Muy bello y elegante recurso, en todo caso). ¿Habrá aparecido este año el polémico Vicente Guerrero? Alguna vieja, sin duda, encontrará lugar. Desde hace algunos años es obligatorio, pues está de moda ser mujer. ¿Pero esta vez habrá sido Josefa o Leona? Sólo tenemos dos, pues nadie se acuerda de la abnegada Güera Rodríguez, que no escatimó esfuerzos al servicio de la causa. ¿Sabía usted que el gobernante de nuestro país que instituyó la ceremonia no fue sino el mismísimo Maximiliano I de Habsburgo? ¿Curioso, no? Pero no sólo curioso, sino altamente significativo. ¿A quién iría dirigida, me pregunto, la afirmación independentista? O mucho me equivoco o el destinatario no era tanto el gobierno de Washington, su enemigo declarado, sino el propio Napoleón III, el mismo que lo había investido. Qué fuerte. Todo parece indicar que el buen Max se la creyó y se negó a jugar el papel de títere del imperio francés. Se asumió como mexicano y mexicanista, frente a gringos y franceses. Sólo así se explica que los galos le retiraran su apoyo pecuniario y militar. Y también que las tropas de Lincoln no atravesaran el Bravo en defensa de su aliado Benito Juárez. No vaya usted a creer, sin embargo, que ese fue el único gesto simbólico del monarca a favor de la mexicanidad. Su régimen se caracterizó también por ser el único periodo de nuestra íntegra historia en la que el náhuatl fue instituido como segunda lengua oficial. No el francés ni el alemán: el náhuatl, la lengua de los indios de esta tierra, entonces muchísimo más numerosos y con mucha mayor presencia que ahora. Lo que no hizo el indio Juárez, occidentalista y “modernizador” convencido, y tal vez un poco acomplejado, lo vino a hacer el güerejo austriaco. A lo mejor afectado por su propio complejo de usurpador y cierto sentimiento de culpa. Hay quien dice, sin embargo, que la auténtica patriota mexicana fue ella, Carlota Amalia, y que La Paloma que tantas veces llegó a su ventana no era más que un signo de su amor a esta tierra. No eran los valses de Strauss. O no sólo. En todo caso, todo ello nos invita a reflexionar acerca del verdadero sentido de la independencia nacional. No sólo de la nuestra, sino de todas, en general. Hasta qué punto, en qué grado y de qué manera existen. Qué tanto podemos hoy enorgullecernos de ser un país independiente. Incluso el primer Grito, el original, aquel de Dolores, que no de dolor, no está claro qué, por más que la historia oficial lo vele y mistifique, haya sido una arenga propiamente independentista. No sé si en la proclama misma, pero en declaraciones posteriores los insurgentes hidalguistas predicaron su apoyo explícito a Fernando VII de Borbón que acababa de ser destronado por los franceses, allá en la península, y que habían ocupado todo el territorio. Así pues, ¿de qué independencia estamos hablando? ¿De la de aquí o de la de allá? En él reside la fragua de la verdadera independencia. De hecho, la simultaneidad de los movimientos insurgentes en, prácticamente, toda la América hispana indica que la bronca, el auténtico conflicto, estaba más allá que acá. Quien fue el primer paladín propiamente independentista, quien concibió a México como nación diferenciada y merecedora de los atributos que le correspondían, fue otro de nuestros tres curas, de nuestros tres padres, nunca mejor dicho: José María Morelos. Qué otro. Fue él quien armó una verdadera revolución en la revolución. La independencia de la otra independencia. Al principio pretendió conjugar sus tareas eclesiásticas con las guerreras, pero su doble combate y su concepción estratégica que lo llevó a cortar las vías de avituallamiento del centro virreinal, acabaron haciéndolo imposible. Su movilidad física y teórica fue frenética. Propuso utilizar el sentimiento subversivo independentista, soliviantó oficiales y bautizó indios generando así mayor obediencia. Aquella misión orilló a descuidar obligaciones sacerdotales, la actividad sediciosa debiendo orientarse sobre Veracruz impedía continuar administrando sacramentos. Entre dirigir sus impensables campañas militares, acuñar moneda, organizar el Congreso y concebir, estructurar y dar a luz los Sentimientos de la Nación, no se dejó resquicio ni para dormir. El sueño lo ocupó todo. Después de Morelos ya no hubo posible marcha atrás. En él reside la verdadera fragua de la verdadera independencia. Anoche, patriótico lector, deberá haber vibrado un poco más cuando escuchó su nombre. Evoque con la emoción que merece la genuina, imposible libertad nacional. La del hombre del paliacate. La escala humana DE LA REDACCIÓN [email protected] Helen Escobedo (Cd. de México, 1934-2010) cuestionó siempre el espacio donde se encontraba no en un sentido físico, sino sobre el entorno originado por la experiencia y la memoria dado por la estética de sus obras que, entonces, hacían de puente entre el arte y el hombre. Tal vez las esculturas urbanas Puertas al viento, en la Ruta de la Amistad; Cóatl, en el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria, y Cono invertido, instalada en la Unidad Zacatenco del Instituto Politécnico Nacional son las que mejor proyectan este encuentro entre el espacio y su habitante. Así la artista, a quien se recuerda hoy por su quinto aniversario luctuoso, se convirtió en las mayores representantes de la experimentación artística, pues lo mismo trabajó en el diseño, el dibujo, la escultura que en la promoción cultural como directora de varios recintos, y si bien se caracterizó por romper con las reglas del arte, sí tuvo influencias directas de artistas como Germán Cueto o Mathias Goeritz. Luego de estudiar Filosofía en la Universidad Motolinía, vivió tres años en Londres para estudiar en el Royal College of Art, donde se influenció por la obra de Henry Moore (1898-1986), Rodin (1840-1917), Germaine Richier (1904-1959) y Medardo Rosso (1858-1928), entre otros. Su primera exposición individual fue en 1956, a su regreso a México, en la Galería de Arte Mexicano; fue el inicio de una gran trayectoria. En este primer momento presentó las piezas Pez Radio, Lámpara kalicósmica y varias esculturas lumínicas y sónicas. La artista reconocida con el Premio Nacional de Artes (2009) mostró también un especial interés por el arte efímero como un deseo por concebir instalaciones sin conflictos por el tipo de materiales, y eso le permitió abrir puntos de exploración y Hoy se cumplen cinco años de la muerte de una creadora consagrada a la experimentación artística Foto: David Hernández Escobedo nació el 28 de julio de 1934 en el DF. 59 AÑOS HACE QUE Escobedo montó su primera individual. reflexión sobre el proceso artístico para darle una nueva rúbrica al arte en México. En 1971 fue invitada a hacer otra pieza de gran tamaño para la ciudad de Auckland en Nueva Zelanda. Signals de 15 metros de altura en aluminio tubular que fue colocada en un parque con vista hacia la gran bahía. En suma desarrolló cerca de 30 obras basadas principalmente en asuntos urbanos y ecológicos. Paralelamente a su producción creativa, dirigió el Museo Universitario de Ciencias y Arte en la Universidad Nacional de México, de Museos y Galerías de la UNAM, e investigadora del Departamento de Humanidades, desde donde supervisó y participó en el proyecto de “El Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria”. Fue integrante del Consejo Internacional de Museos de Arte Moderno y miembro asociado vitalicio de la Real Academia de Ciencias, Letras y Arte de Bélgica, así como directora Técnica del Museo Nacional de Arte desde su inicio hasta su inauguración. El 16 de septiembre de 2010 falleció tras padecer por varios años cáncer; en abril de ese año inauguró en el Museo de Arte Moderno su última retrospectiva en vida Helen Escobedo: a escala humana, con 150 obras. EL RADAR EXPRESIONES [email protected] @Expresiones_Exc RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES El libro Anarquista de verdad Aquí se pasa revista a los insultos creados por grandes ingenios, con los que han sepultado a “los elegidos”. EN CORTO Un día como hoy, pero de 1873, nació en Oaxaca Ricardo Flores Magón, uno de los precursores de la Revolución Mexicana, distinguido periodista, dramaturgo y pensador mexicano. Fundador del periódico Regeneración. Murió el 21 de noviembre de 1922. Frida rompe récord en Tijuana Luego de tres meses Frida Kahlo. Sus Fotos se convirtió en la exposición más concurrida en la historia del Centro Cultural Tijuana (Cecut). Tres mil 220 asistentes se registraron tan sólo el pasado domingo, último día en que la muestra estuvo abierta al público. En total 57 mil 475 personas la visitaron, informó el Conaculta. Hoy cumple ENRIQUE KRAUZE HISTORIADOR / 68 AÑOS Escritor, editor, ingeniero, director de la Editorial Clío y de la revista Letras Libres. AUTOR: Héctor Anaya EDITORIAL: PPC XXI, México, 2015; 472 pp. Coordinador Hace 517 años murió el fraile dominico español Tomás de Torquemada, nombrado “Gran inquisidor” por el Papa Inocencio VIII. LETRAS Y PENSAMIENTO Miembro de El Colegio Nacional. Es autor del libro Daniel Cosío Villegas: una biografía intelectual. TÍTULO: El arte de insultar Víctor Manuel Torres ¿SABÍAS QUE? Edgar Hernández Editor Paola Rodríguez Coeditora Visual Mario Palomera Diseño EXCELSIOR : Miércoles 16 de septiembre DE 2015 EXPRESIONES ENTREVISTA :3 JAN HENDRIX El viernes se inaugura The we of me, la más reciente exposición de un artista que se ha percatado de que su labor creativa cambió drásticamente en el último lustro. Foto: Fernando Pizarro, cortesía Jan Hendrix CADA VEZ MÁS INTRIGADO POR VIRGINIA BAUTISTA [email protected] CENTRO, con nueva sede Jan Hendrix hizo cohabitar flores y plantas en la escalinata de la nueva sede del CENTRO de Diseño, Cine y Televisión, diseñado por el arquitecto Enrique Norten, obra que será inaugurada, junto con el edificio, el 29 de septiembre. El piso fue “atacado” con piedra negra y piedra blanca para formar dibujos a lo largo de los escalones y los puntos de descanso. La escalinata fue el lugar elegido, explica el artista, porque será el punto de encuentro de los estudiantes. La obra, hecha en colaboración con Uzyel Karp, directivo de CENTRO, (Mi taller) se ha convertido en un sitio de investigación, de ingeniería, de escalas, de maquetas, de modelos.” JAN HENDRIX ARTISTA parte de las imágenes del naturalista francés Citoyen Lamarck, retomadas de su Tableu encyclopédique et méthodique des trois régnes de la nature Botanique, de 1793. Esta es la segunda colaboración de Hendrix con CENTRO, en cuyo primer edificio intervino la fachada. La obra de la primera sede consistió en una intervención con semillas que colectó en la Selva Lacandona. La nueva intervención, ahora de la escalinata, muestra formas abstractas de botones de flores. El CENTRO se ubica hoy en Constituyentes 455. —— Virginia Bautista Foto: Jaime Navarro, cortesía Jan Hendrix C omo si las esculturas y dibujos, los materiales, las maquetas y proyectos que alberga el taller de Jan Hendrix (1949) cobraran vida propia y se escaparan, “salieran corriendo de noche”, sin su permiso, y se fueran a colgar a su antojo en los muros de una galería. Así concibió, confiesa en entrevista el artista visual de origen holandés, la exposición Jan Hendrix: The we of me, que se inaugura este viernes en la Galería de Arte Mexicano, sitio que se convertirá en “una especie de secuela” del taller del creador que hace 40 años comenzó sus visitas asiduas a México, hasta que en 1978 decidió vivir en tierras aztecas. “Es una cosa rara que me gustó mucho, porque la idea es mostrar el cambio de un artista que siempre está buscando el final de la obra que realiza, a uno que cada vez está más intrigado con el camino que conduce a ella por medio de la investigación, de la maqueta, de la prueba y el error. Un camino que te lleva a algo mucho más sorprendente”, afirma. El apasionado del tejido interno del espacio tridimensional y de la botánica admite que quiso arriesgarse con su obra nueva, “probar con los ojos de los demás” y mostrar cómo deambula en universos diferentes y si éstos se relacionan entre sí o no. Todo esto porque se ha percatado de que su trabajo artístico cambió drásticamente en el último lustro, debido a su descubrimiento de la escala. “Cuando comencé a colaborar en proyectos de arquitectura, a un tamaño mayor, con toda la problemática de exterior-interior, la imagen y materiales nuevos, mi obra se volvió cada vez más una especie de esfuerzo colectivo”, agrega. Quien desarrolló sus estudios de arte en el Ateliers 63, Foto: David Hernández ¿DÓNDE Y CUÁNDO? 33 La exposición Jan Hendrix: The we of me se inaugurará este viernes, a las 18:00 horas, en la Galería de Arte Mexicano (Gobernador Rafael Rebollar 43, San Miguel Chapultepec). Haarlem, y en la Jan Van Eyck Akademie, en Maastricht, piensa que el taller del artista en sí también se ha transformado completamente. “Se ha convertido en un sitio de investigación, de ingeniería, de escalas, de maquetas, de modelos, de todo tipo de pruebas y un directorio bueno, con los contactos de la gente con la que puedo trabajar”. Este interactuar con artesanos, técnicos y talleres especializados le ha fascinado, porque ha despertado su amor por la investigación y la recopilación de datos. “Te da el placer de meter tu nariz en una pieza, en un tema, que siempre te ha gustado y que por fin tienes acceso a lo mejor que hay en el mundo sobre ese tema. “Trabajo, por ejemplo, con el Museo de Historia Natural de Londres, sobre plantas australianas descubiertas en 1770. Me han abierto los archivos, parte del herbario, objetos del siglo XVIII que ellos no habían revisado bien. Estoy encantado persiguiendo la información a tal grado que a veces se me olvida hacer la obra”, añade. Quien ha expuesto en museos y galerías de Irlanda, Cuba, España, Alemania, Yugoslavia, Francia, Hungría, Holanda, Turquía, Australia, China, Finlandia y México se ha dejado llevar por la curiosidad en su “lenta y silenciosa” infiltración en diversos mundos, como la arquitectura. “De cada disciplina que no es la mía aprendo a veces mucho más que de mi propia disciplina. Es como vivir con los guiones de los demás: el poeta que me enseña cómo ser económico con las palabras, pero también con las imágenes; el arquitecto que me enseña la utilidad de las cosas y del espacio. Aunque el artista es un hombre o una mujer que crea la inutilidad aparente”. En su estudio, ubicado en la calle Tabasco de la colonia Roma, Jan Hendrix acepta que en realidad busca inventar un espacio propio, pero va más allá. “Estoy en el límite entre varios terrenos. Creo que es un espacio muy mío, porque he intentado mantener toda una serie de acciones, desde obra muy pequeña, como libros, gráfica, fotografías, dibujos, hasta otra a gran escala. Me pareció intrigante que una escala nutra a la otra, un proyecto a otro. La exposición habla de lo múltiple de lo singular”. Quien actualmente realiza una fachada para la Facultad de Medicina de la UNAM, en la que recreará plantas medicinales, detalla que otra de sus búsquedas es la profundidad. “Tienes una vida para ir a lo profundo, tienes una sola vida y hay que hacerlo. La vida superficial no me interesa en lo más mínimo”. 4: EXPRESIONES Miércoles 16 de septiembre DE 2015 : EXCELSIOR AI WEIWEI NATALICIO NÚMERO 95 Un optimista a toda prueba Los amigos más íntimos del poeta y novelista Mario Benedetti le brindaron un homenaje póstumo en Montevideo exilio” durante la dictadura cívico-militar uruguaya (1973-1985), el también MONTEVIDEO.— Alguien narrador, dramaturgo y “esencialmente modesto”, ensayista de la llamada Geque mantuvo la “coheren- neración del 45 publicó licia” entre lo que pensaba y bros entre los años 50 y 70, decía y enarboló “la bandera los del boom de la narrativa de lo justo”, así recordaron al latinoamericana. escritor uruguayo Mario BeRecibió multitud de prenedetti algunos de sus ami- mios por sus más de 80 gos más íntimos en el día obras en todos los géneros en que habría cumplido 95 literarios, además de la cróaños. nica humorística, guiones de “Un 14 de septiembre de cine o letras de canciones. 1920. Ahí nace Mario. Fue“Está presente en toron 88 años y más de medio dos los uruguayos por sus siglo de coherencia entre poemas, sus escritos y por pensamiento, palabra y ac- su ejemplo, porque fue un ción. Cultura, verdad, justi- ejemplo de esencia”, explicia, modestia no fueron para có Elena, quien también es él valores ni térmitesorero de la nos huecos. Comfundación. place recordarlo Este médico rodeado de quiejubilado tenía 13 nes lo valoran”, años cuando codijo ayer Ricardo Alguna vez noció al escritor Elena, quien fue través de “un dijo que aíntimo su médico. amigo” contra el cuya prima era En un emotivo acto celebrala esposa de optimismo Luz, do en la sede de Benedetti, una no hay mujer a su juicio la Asociación General de Autores vacunas.” “única e irrepedel Uruguay, vatible” y a la que rios miembros de DANIEL el poeta extrala Fundación MaVIGLIETTI ñó mucho tras rio Benedetti, dessu muerte, en CANTAUTOR tinada a preservar 2006. su obra, recordaron al autor, Benedetti falleció tres quien murió en 2009. años después. “Vivió muEl cantautor Daniel Vi- chos años en el barrio que glietti insistió en la nece- yo vivía, en Malvín (Montesidad de que la obra del video), lo íbamos a visitar, creador de La tregua llegue como su médico o con mis a nuevas generaciones y que hijos pequeños”, recuerda. haya “nuevas miradas” y En el acto en recuer“nuevos ojos” sobre la mis- do del escritor, cuyas obras ma. “Y eso nos parece fun- fueron traducidas a más de damental en alguien como 20 idiomas, se desveló que él, que se caracterizó por ser la defensora de los derechos un optimista a toda prueba. humanos uruguaya Belela Alguna vez dijo que contra el Herrera recibirá el Premio optimismo no hay vacunas”, Internacional Mario Beneexplicó el músico en unas detti a la lucha de los Deredeclaraciones a la prensa chos Humanos. tras participar en el acto. En la edición anterior del Pasajes de la poesía de galardón premiaron a LeoBenedetti fueron rememo- nard Peltier, un indio estarados tanto en la voz del dunidense que lleva 40 años propio poeta, emitida por un encarcelado en su país y es equipo de sonido, como en considerado “el más antiguo boca de Viglietti, Elena y la preso político del continenactriz Gabriela Iribarren. te” por varias organizacioConsiderada la “voz del nes no gubernamentales. EFE [email protected] Fotos: Especial Fotos: Reuters En 1993 Ai Weiwei empezó a trabajar con materiales tradicionales, como la madera, la porcelana, el mármol o el jade. Su lado más contestatario La Royal Academy of Arts de Londres exhibirá, a partir del sábado, la obra “más desafiante” del disidente chino EFE [email protected] LONDRES.— Con instalaciones elaboradas a partir de materiales antiguos o de desecho, el artista chino Ai Weiwei expone en la Royal Academy of Arts de Londres su arte más contestatario, con el que denuncia y desafía a las autoridades chinas. El museo exhibe, a partir del día 19, varias obras creadas por el disidente chino tras su regreso a China en 1993, cuando empezó a trabajar con materiales tradicionales, como la madera, la porcelana, el mármol o el jade, para transmitir sus ideas. A raíz de la gran transformación tecnológica que experimentaba su país, Ai recuperó materiales que eran desechados para construir instalaciones sin modificar su calidad original, como Mesa con dos patas en la pared, pieza con la que modifica la posición de una mesa antigua sin cambiar la materia prima. Como parte de esta serie con madera, Ai exhibe Grapes (uvas), una obra formada por 27 taburetes de la dinastía Ching superpuestos, pero que desafían la gravedad al crear una pieza de aspecto acrobático ya que solo un banquillo tiene contacto con el suelo. En la sala más grande de la Royal Academy, Ai ha colocado una de sus instalaciones más famosas, la dedicada al terremoto que azotó la provincia de Sichuan en mayo de 2008 y que provocó numerosas víctimas, muchas de ellas niños, y graves daños materiales. Asombrado por el alcance de la destrucción de unos colegios y la negativa de las autoridades chinas a facilitar información sobre las víctimas, Ai utilizó esta experiencia para crear una instalación a partir de 200 toneladas de barras de metal retorcidas que compró de manera clandestina para hacerlas transportar a su estudio en Pekín. Hizo estirar las barras a mano, una por una, hasta conseguir su formato original; quedar completado las autoridades federales le comunicaron que se había hecho sin el permiso correspondiente y ordenaron su destrucción. Pese a todo, el artista, de 58 años, consiguió recuperar algunos de los materiales utilizados en esa construcción para montar la obra Recuerdo de Shangai, como ladrillos y rejas, para hacer una pequeña réplica del edificio. Otro de los materiales es la porcelana, con la que Ai creó Fragmento, obra que parece un jardín, pero rodeado de cálas colocó una al lado de la maras de seguridad, también otra y en las paredes que ro- hechas en porcelana, con las dean la instalación colocó los que busca comunicar el alcannombres y las fechas de naci- ce del control estatal chino. miento de los cientos de niños En otra sala también hay muertos en el sismo. piezas en jade, como unas El comisario de esposas que hacen la muestra, Adrian referencia a su deNOTAS Locke, dijo que el Ai viajó a Londres tención en China en arte de Ai represen- luego de que China 2011 y a la falta de lita “muchas cosas” y le devolviera el bertad de expresión es “inmensamente pasaporte, tras 4 y la censura estatal. original”, inspirado años sin el permiso. Ai también ha en el pasado de Chiutilizado su detenna, y también “muy político”. ción y los interrogatorios a los A la vista del interés que Ai que fue sometido por las auWeiwei generaba entre los ar- toridades en 2011 —durante tistas tras su regreso a China, 81 días— para crear una inslas autoridades municipales talación formada por seis pede Shangai le pidieron en 1999 queños recintos, que simulan que construyera un estudio en celdas, y en su interior colocó el distrito de Jiading que ellas unos muñecos, uno de ellos mismas financiarían, pero tras una réplica de él mismo. Mario Benedetti falleció el 17 de mayo de 2009. ENCUENTRO LIBRERO La Feria de Fráncfort se politiza EFE [email protected] BERLÍN.— El director general de la Feria del Libro de Fráncfort, Jürgen Boos, dijo ayer que espera que la próxima edición del certamen, que empezará el 14 de octubre, sea “la más política en muchos años”. Hasta ahora se han registrado cerca de siete mil 200 expositores, algunos de ellos de zonas en conflicto como Siria o Ucrania. Muchos de los cuatro mil 5 DÍAS dura la Feria del Libro de Fráncfort. actos que se celebrarán los cinco días de la feria estarán relacionados con crisis actuales. Uno de los temas de discusión será el trabajo cultural en los campos de refugiados. En la sección inaugurada el año pasado Frankfurt Undercover, 20 autores discutirán a puerta cerrada sobre fronteras y barreras en el mundo y, al término de los debates se espera que publique un resumen de las deliberaciones. Este año se han organizado entradas gratuitas para refugiados y, según Boos, “ya hay inscritos grupos de sirios y eritreos”. También dijo que este año acudirán a la Feria más autores que en ediciones anteriores y se espera la presencia de escritores como Isabel Allende, Jussi Adler-Olsen y Ken Follet. El país invitado de honor este año será Indonesia, que acudirá con 70 autores. En 2015 se han traducido al alemán un centenar de títulos de autores indonesios. Este año se dispuesto entradas gratuitas para refugiados. Foto: Tomada de hereweareinfrankfurt.com/