Descargar CdeBA digital - Musica y Opera

Publicación mensual
Año 1 • núm. 4 • noviembre de 2015
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes
Rafael Tovar y de Teresa
Presidente
Saúl Juárez Vega
Secretario Cultural y Artístico
Francisco Cornejo Rodríguez
Secretario Ejecutivo
Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura
María Cristina García Cepeda
Directora general
Sergio Ramírez Cárdenas
Subdirector general de Bellas Artes
José Julio Díaz Infante
Coordinador Nacional de Música y Ópera
Liliana Saldaña Lobera
Gerente del Palacio de Bellas Artes
Agustín Arteaga
Director del Museo Nacional de Arte
Roberto Perea Cortés
Director de Difusión y Relaciones Públicas
Coordinación Nacional de Música y Ópera
Eloísa Almazán Navarro, subcoordinadora; Roberto Mejía Murillo,
gerente de grupos artísticos; José Mateos Cuevas, subdirector
administrativo; Gabriela Peláez Herrera, relaciones públicas y logística;
Javier González Gómez, editorial; Liliana Juárez González, difusión y
prensa; Cecilia Sánchez, vinculación artística; Hugo A. García Crespo,
Carolina Delgado Aviles, diseño gráfico editorial y web; María Martínez,
Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel,
Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Arturo
Hernández, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Alberto Domínguez,
Tomás Gamero, Pedro Bautista, Andrés Díaz, Cynthia Núñez, Julio C.
Sánchez, personal de apoyo
Conciertos de Bellas Artes Año 1, núm. 4, noviembre de 2015, es un programa
mensual gratuito que publica la Dirección de Difusión y Relaciones Públicas con
información de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba; oficinas:
Torre Prisma, Av. Juárez 101, 9° piso; Centro Histórico; Del. Cuauhtémoc; C.P.
06040, Ciudad de México, teléfono: 1000 4622, extensiones 1367 y 1381.
Tiraje: 3000 ejemplares
1
ÍNDICE
Jaime González Montes
Sergio Vázquez
Salón de Recepciones, Munal
Domingo 1, 12 h
4
28
María Antonieta Tello
Marvin Camacho
Salón de Recepciones, Munal
Miércoles 25, 20 h
Faustino Díaz, Héctor Cruz
Sala Manuel M. Ponce, pba
Miércoles 4, 19 h
6
30
Juan Carlos Laguna
Sala Manuel M. Ponce, pba
Viernes 6, 19 h
8
Coro de Madrigalistas
de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce, pba
Viernes 27, 19 h
Balbi Cotter
Carlos Alberto Pecero
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 7, 17 h
Guadalupe Parrondo
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 8, 17 h
32
Yolotli, Coro de Mujeres de
los Pueblos Indígenas de México
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 28, 12 h
12
34
Roberto Russo
Salón de Recepciones, Munal
Sábado 28, 12 h
14
Daniel Olmos
Salón de Recepciones, Munal
Sábado 14, 12 h
16
Alfredo Isaac Aguilar
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 15, 17 h
18
Solistas Ensamble del INBA
Sala Manuel M. Ponce, pba
Miércoles 18, 19 h
20
Viktoria Horti, Luz María Frenk
María Teresa Frenk
Sala Manuel M. Ponce, pba
Viernes 20, 19 h
22
Canción de las voces serenas
24
Salón de Recepciones, Munal
Domingo 22, 12 h
Ensamble Alter Voce
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 22, 17 h
2
10
Edith Ruiz
Sala Manuel M. Ponce, pba
Viernes 13, 19 h
Obra vocal integral de Roberto Bañuelas
Salón de Recepciones, Munal
Domingo 29, 12 h
26
Sala Manuel M. Ponce, pba
Domingo 29, 17 h
36
Elena Durán
Carlos Adriel Salmerón
Sala Manuel M. Ponce, pba
Sábado 28, 17 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro
Cárdenas, Centro Histórico
Admisión $20.00 pesos
50% de descuento en taquillas,
con credencial vigente a maestros,
estudiantes y personas de la tercera
edad
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Tacuba 8, Centro Histórico
Entrada libre
(con boleto de control de acceso)
NOVIEMBRE 2015
Lunes
Martes
Miércoles
Jueves
Viernes
Sábado
Domingo
1
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
12 h
2
9
3
4
6
7
8
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
19 h
19 h
13
14
15
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
10
11
5
12
19 h
16
17
18
19
17 h
12 h
20
17 h
17 h
21
22
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
19 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
12 h
19 h
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
17 h
23
24
25
26
27
28
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
12 h
30
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
20 h
19 h
29
12 y 17 h
12 h
17 h
3
Recital de canto y piano
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 1, 17 h
Programa
Antonio Caldara (1670-1736)
De La costanza in amor vince l’inganno
“Alma del core...”
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
De L’honestà negli amori
“Giá il sole dal Gange...”
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Tres arietas
“Malinconia, ninfa gentile...”
“Vanne o rosa fortunata...”
“Ma rendi pur contento...”
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
De La flauta mágica
“Dies Bildniss ist bezaubernd schön...”
Gaetano Donizetti (1797-1848)
De La favorita
“Spirto gentil...”
Francesco Paolo Tosti (1846-1916) Chanson de l’adieu
L’ultima canzone
Manuel M. Ponce (1882-1948)
Cerca de ti
Lejos de ti
Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968)
Tengo nostalgia de ti
¡Què triste estoy!
Jorge del Moral (1900-1941)
Nunca digas
Jaime González Montes, tenor
Sergio Vázquez, piano
4
Jaime González Montes
Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam; de
canto con José G. Briano y de piano con Rogelio Barba. Se tituló como
licenciado en canto con mención honorífica. Su repertorio abarca oratorio,
ópera, lied, música contemporánea y mexicana. Se ha presentado por más
de un centenar de ocasiones como solista de Carmina Burana de Carl
Orff, con las mejores orquestas y grandes directores de México, entre ellas
destaca la de la reinauguración del Auditorio Nacional de México en 1991.
Ha cantado en Bellas Artes diversos roles de las óperas Elektra y Salomé de Strauss; Il
Tabarro, Tosca y Turandot de Puccini, Boris Godunov de Mussorgsky, entre otras. Ha sido
miembro del Coro del Teatro de Bellas Artes por más de treinta años. Es arquitecto
egresado de la Universidad La Salle y profesor investigador de la Universidad Autónoma
Metropolitana. Tiene publicaciones sobre estática y, en coautoría, sobre el barroco
queretano y el barroco potosino.
Sergio Vázquez
Inició su aprendizaje musical bajo la guía de Elizabeth Guerrero. Concluyó
sus estudios con Alberto Cruzprieto. Su debut orquestal lo realizó con la
Camerata de Coahuila, dirigida por Ramón Shade. Se ha presentado con
la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, la Orquesta de
Cámara de Bellas Artes y la Camerata de las Américas.
Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el
Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México,
del Desierto, de Coahuila, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel
Enríquez y las Fiestas de Octubre en Guadalajara, entre otros. Actualmente es pianista de
la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y
Ópera del inba.
5
Recital de trombón y piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Miércoles 4, 19 h
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 8, 12 h
Programa
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Cavatina
Philippe Gaubert (1879-1941)
Morceau symphonique
Marcel Samuel-Rousseau (1882-1955)
Pièce concertante
Carl Höhne (1871-1934)
Fantasía eslava
Intermedio
Claude Arrieu (1903-1990)
Mouvements
Alexandre Guilmant (1837-1911)
Morceau symphonique
Vassily Brandt (1869-1923)
Pieza de concierto núm. 2
Faustino Díaz, trombón
Héctor Cruz, piano
6
Faustino Díaz
Originario de Oaxaca. Ganó el Concurso Internacional de Trombón en
Corea en 2013. Al año siguiente ganó la audición para pertenecer a la
Opernhaus de Zúrich en la temporada 2014-2015. Fue trombón principal
de las orquestas OFUNAM y Filarmónica de la Ciudad de México. Estudió
en el Conservatorio Nacional de Música de México, en el Conservatorio
de Róterdam, Holanda, y en la Haute Ecole de Musique de Lausana, Suiza.
Sus maestros fueron Rodolfo Díaz, Benjamín Alarcón, Jorgen van Rijen y
Jacques Mauger.
Se ha presentado en México, Estados Unidos, Holanda, Alemania, Bélgica, Italia, España
y Francia. Ha impartido clases magistrales en escuelas de música de Latinoamérica,
Estados Unidos, Francia y Suiza. Desde 2013 participa regularmente con el Enrique
Crespo Ensamble. Su repertorio va de lo Barroco a lo contemporáneo, y del jazz latino a
la música regional mexicana. Es director, arreglista y compositor. Ha dirigido el Ensamble
Instrumenta, la Banda Sinfónica del Estado de Oaxaca, , la Orquesta Sinfónica de la
Universidad Autónoma de Puebla y la Orquesta Sinfónica de Oaxaca.
Héctor Cruz
Originario de Oaxaca. Inició su formación musical con su padre, Timoteo
Cruz. Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM
bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de
Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. En
1993 fue semifinalista del primer Concurso Grieg realizado en Ciudad
Juárez; ese mismo año realizó una gira por Francia y Finlandia como
pianista del quinteto vocal Voz en Punto.
En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo-Hanover, Alemania,
además de presentarse en Hamburgo y Berlín. En 2001 participó en la producción
discográfica Ecos, grabando dos obras para la Sociedad de Autores y Compositores de
México como pianista invitado del Trío Scherzando.
Actualmente es académico de la Facultad de Música de la UNAM y colabora con el
Conservatorio Nacional de Música, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, la Escuela Superior
de Música, así como con diferentes agrupaciones corales e instrumentales. Es pianista del
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble
vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.
7
Recital de guitarra
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 6, 19 h
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 7, 12 h
Silencios interrumpidos…
In memoriam Roberto Mario Rulloni
Programa
Yukihiro Yokoh (1925-2007)
Sakura
Hirokazu Sato (1962)
Dos canciones de cuna
Mateo *+
Martina+
Hebert Vázquez (1963)
Ocean Child, una elegía a Takemitsu (2015)*+
Marco de Biasi (1977)
Lumen et Umbrae, tributo a Takemitsu+
Sergio Ocampo (1973)
Por los bosques, homenaje a Toru Takemitsu*
Paseo por el bosque de bambú
Paseo por el bosque oscuro
Paseo por el bosque lluvioso
Toru Takemitsu (1930-1996)
A boy named Hiroshima+
Carlos Martínez Larrauri, guitarra
* Estreno mundial, obras comisionadas con el apoyo
del Fonca dentro del proyecto
Silencios interrumpidos,
homenaje a Toru Takemitsu
+ Dedicada a Juan Carlos Laguna
Proyecto apoyado por Fonca
por medio del programa Creadores
Escénicos con Trayectoria, 2015
Juan Carlos Laguna, guitarra
8
Juan Carlos Laguna
Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela
Nacional de Música de la UNAM (ENM), donde se graduó con honores y
recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores
estudiantes de México. Ganó por unanimidad el Concurso Internacional
de Guitarra de Tokyo en 1991 y fue laureado con el diploma al mérito del
Ministerio de Cultura de Japón. Fue becario del Fonca y del Arts International
para realizar una residencia artística en Nueva York en The Manhattan School
of Music.
Ha sido solista de las principales orquestas de México y el extranjero como: OFUNAM,
Sinfónica Nacional de México, , Sinfónica Carlos Chávez; Sinfónica de El Cairo, Sinfónica
de Londres, de Flint, Berliner Sinfonietta y la Filarmónica de Lima. Se ha presentado
en repetidas ocasiones en las salas más importantes de México, Argentina, Puerto Rico,
Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa,
Japón, Egipto y Estados Unidos. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian
Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo
Coral y Luis Chazarreta le han dedicado obras.
Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes; es profesor titular de carrera de la
ENM, y director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco. Su discografía
incluye grabaciones en México, Francia, Inglaterra y Japón, para Kojima Recordings,
Soundspells Productions, Forlane, Auvidis y Urtext, además de grabaciones para cine.
9
Recital de violín y piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 7, 17 h
Programa
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Sonata num. 4 en re mayor
Adagio
Allegro
Larghetto
Allegro
Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
Sonata en si bemol mayor KV 454
Largo-Allegro
Andante
Allegretto
Intermedio
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata num. 5 en fa mayor op. 24 Primavera
Allegro
Adagio molto espressivo
Rondo
Balbi Cotter, violín
Carlos Alberto Pecero, piano
10
Balbi Cotter
Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente,
con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel
Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como
solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha
estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto
de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que
difunde la música mexicana.
A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental
Siglo XXI. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con
obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para
violín y piano que contiene rescates de obras del siglo XIX; Obras maestras para violín y
piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas
de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para
violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como
productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Desde 1986 pertenece
al grupo de Concertistas de Bellas Artes.
Carlos Alberto Pecero
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María
Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de
perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo
Cucciniello.
Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales
escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en
Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma,
Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa
Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación
en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo,
al lado de Ignacio Mariscal.
Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente
de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.
11
Recital de piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 8, 17 h
Presentación del disco
Guadalupe Parrondo – Encores
Participan
Rodolfo Ritter
Francisco Viesca
Alexis Aranda
Sergio Cárdenas
Raúl Zambrano
Programa
Alexis Aranda (1974)
Estudio para piano núm. 7*+
*Estreno mundial
+Dedicada a Guadalupe Parrondo
Guadalupe Parrondo, piano
12
Guadalupe Parrondo
Durante su carrera artística ha sido merecedora de múltiples premios
y reconocimientos, entre los que figuran el primer lugar en el Concurso
Internacional Teresa Carreño, en el María Canals, Ciudad de Montevideo
con la presea Albert Lévècque a la mejor interpretación Bach; segundo lugar
en el de Ejecución Musical de Ginebra y un premio especial en el Marguerite
Long. Fue acreedora a la medalla Mozart que otorgan la Fundación Cultural
Domecq y la embajada de Austria en México.
Es solista habitual de las principales orquestas de México y se ha presentado en conciertos
de cámara y recitales de piano, en capitales de Europa y América, así como en Egipto y
Japón. Su repertorio abarca las principales composiciones del repertorio pianístico, desde
Bach a nuestros días, incluyendo estrenos como el reciente de la Sexta sonata, de Federico
Ibarra, y el Segundo concierto de Prokofiev.
Entre sus grabaciones se cuentan el Concierto de Manuel M. Ponce con la Landes
jugender orchester Rheinland-Pfalz, dirigida por Sergio Cárdenas; dos más con música
de piano solo: el primero de Bach, Bartók, Beethoven y Chopin, y el segundo con
obras de Beethoven, Castro, Ruiz Armengol, Zúñiga-Cárdenas y otros compositores. Es
integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.
13
Emociones Sonoras Mexicanas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 13, 19 h
Programa
Leonardo Velázquez (1935-2004)
Sonatina clásica
Allegro
Adagio
Rondo allegretto
Manuel Enríquez (1926-1994)
A lápiz
Trazos
Delineando
Figuras
Francisco Núñez (1945)
Variaciones para piano
Leticia Armijo (1961)
A tus recuerdos - Variaciones sobre tema
original de danzón
Mario Kuri-Aldana (1931-2013)
Suite ingenua
Coral
Cajita de música
Canción de la tarde
Gavota
Invención
Fugato
Salvador Contreras (1910-1982)
Sonatina 1
Allegro moderato
Andante comodo e cantábile
Allegro
Alfonso de Elías (1902-1984)
Vals
Manuel de Elías (1939)
24 aforismos para piano
Emmanuel Arias (1935)
Suite op. 43 De otros tiempos
Vals lento
Danza mexicana
Minueto
Son
14
Armando Lavalle (1924-1994)
Cuatro piezas para piano
Presto
Fuga
Nocturno mexicano
Allegro ritmico
Edith Ruiz, piano
Edith Ruiz
Se ha presentado en México, Estados Unidos y Canadá; además de
Latinoamérica y Europa, tocando en festivales internacionales como Music
Academy of the West, Aspen Music, Latin Festival Chicago, Internacional
Cervantino, Clarinetfest, Instrumenta, Sonoro, Foro Internacional de
Música Nueva Manuel Enríquez, del Centro Histórico, Camarissima
y de San Miguel Allende. Es profesora en la Facultad de Música de la
UNAM, pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería, ONIX Ensamble y el
Ensamble Cello Alterno. Imparte cursos magistrales internacionalmente
en diversas universidades, y es directora académica de Arte Cúbico Estudio Musical. Ha
grabado seis discos, uno de ellos nominado al Grammy Latino 2008, además de música
para cine, instalaciones y exposiciones plásticas.
Recibió las medallas Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada de la UNAM, el premio Gwendolyn
Koldovsky 2000 del Cleveland Institute of Music, y en 2010 la Distinción Universidad
Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión Cultural.
Participa en concursos, encuentros, audiciones y programas de radio y televisión del país.
Ha tocado como solista con las orquestas: Filarmónica de la Ciudad de México, Juvenil
de la ENM y Sinfónica del Estado de Puebla; así como con la Pequeña Camerata Nocturna y
la Banda del Estado de Oaxaca. Inició sus estudios musicales con Deborah Podbilevich
y Erika Kubacsek. Realizó la licenciatura en piano en la UNAM con Luis Mayagoitia y
Jesús María Figueroa y concluyó la maestría en acompañamiento y música de cámara en el
Cleveland Institute of Music con Anne Epperson.
15
Recital de guitarra
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 14, 12 h
Programa
John Dowland (1563-1626)
Fantasía VII Johann Kaspar Mertz (1806-1856)
Elegía Joaquín Rodrigo (1901-1999)
Fandango Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Estudio XII Joe Pass (1929-1994)- Milton Nascimento (1942)
Tarde Transcripción de Daniel Olmos
William Walton (1902-1983) Cinco bagatelas Allegro
Lento
Alla Cubana
Sempre espressivo
Con slancio
Leo Brouwer (1939)
Variaciones sobre un tema de Django Reinhardt Introducción
Tema
Variación I Bourré
Variación II Sarabanda
Variación III Giga
Variación IV Improvisazione
Variación V Interlude
Variación VI Toccata
Antonio Lauro (1917-1986)
Angostura El marabino Seis por derecho
Daniel Olmos, guitarra
16
Daniel Olmos
Nació en Morelia. Empezó a tocar guitarra a los cuatro años con su padre
Raúl Olmos; a los 15 conoció a su actual maestro, Víctor Pellegrini. Se
ha presentado en México, Estados Unidos, Venezuela, Bolivia, España,
Francia, Italia, Inglaterra, Austria, Suiza, Alemania, Bélgica y la República
Checa. Reibió el primer lugar en los concursos: XV Internacional de Guitarra
Alirio Díaz en Carora, Venezuela, VI Certamen Internacional de Guitarra Luys
Milán en Valencia, España, en el Concurso Nacional Virtuosismo Guitarrístico,
y en el Concurso de Interpretación del Conservatorio de las Rosas, ambos en
Morelia, además de otras distinciones.
Ha tocado con orquestas en México, España y Venezuela; así como impartido cursos de
perfeccionamiento en España, Francia, Italia, República Checa, Estados Unidos y Bolivia,
Ha tomado clases con David Russell, Manuel Barrueco, Sergio y Odair Assad, Álvaro
Pierri y Julio César Oliva entre otros.
17
4° Festival Artístico de Otoño Jornadas INBA-SACM
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 15, 17 h
Programa
Carlos Jiménez Mabarak
Sonata
Allegretto
Adagio
Allegro
Héctor Quintanar
Estudio II
Jesús Villaseñor
Fuga Toccata
Intermedio
José Pablo Moncayo
Pieza para piano Homenaje a Carlos Chávez
Graciela Agudelo
Toccata
Soliloquio
Cantilena
Perpetuum mobile
Jorge Artemio Martínez (1955)
Aria*
César Enrique Hernández Junco
Vals Brillante núm. 2*
Francisco Javier González Compeán
Sonata III*
*Estreno mundial
Alfredo Isaac Aguilar, piano
18
Alfredo Isaac Aguilar
Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la
Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de
Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente,
Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya
Seino.
Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva
María Zuk, Arie Vardi, Gyorgy Sandor, Cyprien Katsaris y Olivier
Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional
de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el II Concurso Nacional de
Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta
Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros.
Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España.
Fue solista de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México,
Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara
de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria; bajo la batuta de
Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matosevic, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco
Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, por mencionar algunos. Actualmente
es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de
Bellas Artes.
19
Música Coral
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Miércoles 18, 19 h
Tercera temporada
Programa
Carl Orff (1895-1982)
Catulli Carmina
Praelusio: Eis aiona!
Actus I: Odi et amo
Actus II: Jucundum, mea vita
Actus III: Odi et amo
Exodium: Eis aiona!
Solistas Ensamble del INBA
David Arontes, director invitado
Integrantes
Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Penélope Luna, Lorena von Pastor, Angelina Rojas,
Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma
Vargas, Itzel Servín, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor
Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Luis
Gabriel Rodarte, Iván Juárez bajos; Eric Fernández, piano
Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente;
Carmen Sosa, auxiliar administrativo
20
David Arontes
Realizó la licenciatura en dirección coral con Alberto Alva en el
Conservatorio Nacional de Música, perfeccionándose con Cecilia
Velásquez en la unam. Entre sus maestros están Charles Brett, Antonio
Russo, Mike Brewer y María Elina Mayorga. Se ha presentado en Francia,
Suiza, España, Italia, Alemania, Hungría, Argentina, Brasil, Colombia y
Perú. Ha dirigido los coros de Madrigalistas de Bellas Artes, de la Ópera
de Aguascalientes, Magno del cch; y la Orquesta Juvenil de la Escuela
Nacional de Música. Ha sido director coral para la puesta en escena
de las óperas: Orfeo, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, El elíxir de amor, El conde de
Ory, Rigoletto, La traviata, Carmen, La bohème, Sansón y Dalila, Martha, Anita y Tata
Vasco, así como director concertador en Orfeo y Las bodas de Fígaro. Ha actuado como
director huésped del Coro de la Ecole Nationale de Musique et Danse du Tarn en Francia.
Como conferencista y tallerista participó en el Festival Internacional de Coros San Juan
Coral en Argentina, el Seminario Internacional de Regência Coral en Minas Gerais, Brasil,
en el Seminario Internacional de Capacitación Musical en San Cristóbal, Venezuela, y en
el Encuentro de Corales del SENIAT en Venezuela. Fue ponente, pianista y director coral
en el Festival de Musique Mexicaine organizado por el Conservatoire de Musique et de
Danse du Tarn en Francia.
Solistas Ensamble del inba
Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien
fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo
las medallas Mozart y de Bellas Artes. Ha tenido como directores
huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster,
Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner,
Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes.
En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el grupo ha
actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina,
Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la
colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo
la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito
desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal,
enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha
distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de
música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e
internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii),
música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música
popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente.
Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del llamado
movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas,
así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los
maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a
Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar
algunos.
21
4° Festival Artístico de Otoño Jornadas INBA-SACM
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 20, 19 h
Programa
Alberto Zapata (1952)
Sonatina para violín, violonchelo y piano
María Luisa Solórzano (1962)
Canto I y II para violín y piano*
Miguel Bernal Jiménez (1910-1956)
Tres danzas tarascas para violín y piano
Allegro con brio
Andante
Presto
Emmanuel Arias (1935)
Tres piezas para violonchelo y piano op. 83*
Leonardo Coral (1962)
Estampas quijotescas para violín, violonchelo y piano*
Molinos de viento
Dulcinea del Toboso
El yelmo de Mambrino
Manteamiento de Sancho Panza
Encantamiento de Don Quijote
Batalla entre Don Quijote y el Caballero de la Blanca Luna
Alonso Quijano el Bueno
*Estreno mundial
Viktoria Horti, violín
Luz María Frenk, violonchelo
María Teresa Frenk, piano
22
Viktoria Horti
Originaria de Hungría, dio su primer recital a los ocho años. Estudió en el
Conservatorio de Música de Szeged con Lajos Várnagy. Posteriormente,
realizó la maestría en la Academia Ferenc Liszt de Budapest, donde recibió
el diploma cum laude.
Desde 1981 reside en México, donde ha sido integrante de la Filarmónica
de la Ciudad de México y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido
maestra de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro
Cultural Ollin Yoliztli, y de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.
Fue integrante de Solistas de México, dirigido por Eduardo Mata; con este grupo grabó
discos y realizó giras en México y en Europa. Entre 1999 y 2003 fue concertino de la
Orquesta Sinfónica de Minería. Es integrante de la Camerata de las Américas y forma parte
del grupo Concertistas de Bellas Artes.
Luz María Frenk
Estudió con Erika Duke, Guillermo Helguera, Oleg Wolkoff, Marie Hixova y
Sally van den Berg. Asistió a cursos de perfeccionamiento y clases magistrales
con maestros como Christine Walewska, Yo-Yo Ma y Mstislav Rostropovich.
También fue alumna de Richard Markson en London College of Music,
donde desarrolló una intensa actividad en música de cámara y como primer
violonchelo de la sinfónica de esa institución. A su regreso fue invitada a
pertenecer a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, donde ocupó
el puesto de violonchelista asistente de principal por seis años.
Formó parte de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha
participado en radio y televisión, así como en festivales internacionales como el Cervantino
y el de Morelia, tanto con agrupaciones sinfónicas como de cámara. Desarrolla una intensa
actividad en la música de cámara, así como en la producción de discos.
María Teresa Frenk
Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el
Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy
Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a
presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria,
Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón.
Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de
renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana
de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos
compactos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1
obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó
parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana
Ramírez de Asbaje de la UNAM.
Fue coordinadora de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente se desempeña como
Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Escuela Nacional
de Música de la UNAM.
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4° Festival Artístico de Otoño Jornadas INBA-SACM
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 21 de noviembre, 12 h
Programa
Ricardo Castro (1864-1907)
Nostalgia
Berceuse
Manuel M. Ponce (1882-1948)
Gavota
Bonifacio Rojas (1921-1997)
Poema
Intermedio
Enrique Santos (1930)
Canción antigua
Arturo Márquez (1950)
Sarabanda y son
Mario Ruiz Armengol (1914-2002)
Sonata para flauta y arpa
Balam Ramos, arpa
Aida Padilla Nateras, flauta
24
Balam Ramos Cruz
A los siete años comenzó sus estudios en la Escuela de Iniciación a la
Música y a la Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde eligió como
su instrumento el arpa tradicional. Posteriormente desarrolló su trabajo
con el arpa de pedales bajo la tutela de Baltazar Juárez, con quien estudia
actualmente en la Escuela de Música Vida y Movimiento; ha tomado clases
magistrales con Isabelle Perrin, Margit Anna Süss, Erzsébet Gaál Rinne y
Albarosa Di Lieto, entre otras. Participa en el Conjunto de Arpa Grande
del Altiplano, en el Conjunto de Arpa Grande de los Insurgentes y con el
grupo Los nietos del río Zempoala.
En 2012 y 2013 representó a México en el VII y VIII Festival Internacional Infantil del Arpa
de Colombia, y fue invitado al Festival Latinoamericano de Arpa Durango en 2013 y 2014;
en 2013 asistió, como parte del proyecto Huey Mecatl, al Aarhus Festuge, en Dinamarca
y participó en el III Concurso Internacional de Arpa en Szeged, Hungría. Como solista
se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de
Hidalgo y con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Actualmente es arpista de
la Orquesta Juvenil Carlos Chávez
Aída Padilla Nateras
Inicio sus estudios musicales a los 10 años en la Escuela de Artes de
Pachuca con Leonardo Bejarano Cárdenas. Ahí formó parte de la Orquesta
Sinfónica Infantil y Juvenil de la institución. En 2007 formó parte de la
Orquesta Infantil y Juvenil de México bajo la dirección de Sergio Ramírez
Cárdenas. En 2008 fue becada por la organización Rotary International
para estudiar un año en el Johann-Vannoty Gymnasium, Ehingen an der
Donau, Alemania, en donde tomó clases con Andreas Sommer y Tobias
Kaiser. En 2010 ingresó a la Facultad de Música de la UNAM (fmunam), en
donde actualmente estudia el tercer semestre de la licenciatura como instrumentista flauta
transversal, bajo la cátedra de Miguel Ángel Villanueva.
Ha tomado clases con Alejandro Escuer, Julieta Cedillo, Evangelina Reyes, Andras
Adorjan, Hernando Leal, Pierre Yves-Artaud y Sarah Louvion. Fue flautista de la Orquesta
Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica del Estado
de Hidalgo y la Orquesta Sinfónica Mexiquense. Actualmente es integrante de la Orquesta
Sinfónica de la fmunam. Se ha presentado en México, Alemania, Ecuador y Colombia.
Ganó el premio Luis Antonio Escobar en la VIII Academia Internacional de Flauta de Villa
de Leyva, Colombia.
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Recital de voz y piano
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 22, 12 h
Canción de las voces serenas
Obra vocal integral de Roberto Bañuelas
Programa
Intermedio
Roberto Bañuelas (1931-2015)
Canción de cuna
Canciones españolas
Es verdad
Las seis cuerdas
Romance de la luna, luna
Elsa Ruth Urías, soprano
Cantos breves para canto o recitador
La estación distante
Destino manifiesto
Los testigos
Biografía marina
Rocío Elizarrarás, soprano
El milagro de la música
Madre, si yo fuera pastor
Mylenna Martín del Campo, soprano
Cuatro monólogos
En el océano de polvo cósmico
Con los fósiles pulidos
Bajo la luna enlutada
En la danza del sueño
Rocío Elizarrarás, soprano
De tu amor y de tu olvido
Mylenna Martín del Campo, soprano
Uri Ávalos, barítono
Los esposos
Alicia Calderón, soprano
Yo soy Cuauhtémoc
Sergio Adriano Dzib Soleto, tenor
Canción de las voces serenas
Crepúsculo
Sonia Díaz Nájera, soprano
Canciones negras
I Canto negro
II Chévere
Juan Luis Ramírez, tenor
Nocturno fiel
Sonia Díaz Nájera, soprano
Caminante no hay camino
Sergio Adriano Dzib Soleto, tenor
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Tus manos
Colibrí supremo
Te lo ruego, sauce
Laura Lule, soprano
Cazador
Este que vez, engaño colorido
Olivia Carrillo Rojas, soprano
Finistera
Copla triste
Juan Carlos Bañuelas, barítono
Canción para velar su sueño
Hortensia Cervantes, soprano
Olga Ruiz Fernández, piano
Roberto Bañuelas
Estudió canto, piano, idiomas y composición en el Conservatorio Nacional
de Música de 1951 a 1957. Fue cantante de ópera y concierto. Realizó
una extensa y brillante carrera en la que cantó más de mil funciones de
ópera y numerosos conciertos con las más prestigiadas orquestas. Después
de presentarse en los más famosos foros de México y Estados Unidos,
estuvo contratado de 1971 a 1978 con los teatros de Hamburgo y Berlín
Occidental, donde alternó como primer barítono con los más prestigiados
cantantes del mundo y bajo la dirección de los más famosos directores de
orquesta.
Su repertorio incluye las principales óperas de Mozart, Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet,
Wagner y Dallapiccola, así como obras vocales de Bach, Beethoven, Berlioz y Orf. En los
recitales interpreta obras de Schubert, Schumann, Brahms, Wolf, Strauss, Fauré, Debussy
y Ravel, Ponce, Revueltas, Galindo y Halffter.
En 2007 recibió la medalla Mozart por obra y trayectoria; en 2008, por cincuenta años
de trayectoria artística, el INBA le otorgó la Medalla de Oro. Autor de música vocal,
instrumental y sinfónica, así como de la trilogía operística Agamenón. Como pintor y
dibujante presentó exposiciones en Hamburgo, Berlín y la Ciudad de México. Como
escritor colaboró en varias revistas y suplementos. Entre sus libros más importantes
destacan: Ceremonial de cíclopes, El valle de los convidados de piedra, Trashumancia del amor
cautivo, Templo iluminado de la soledad, Memorial de poetas entre lobos, El canto y Diccionario
del cantante.
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Emociones Sonoras Mexicanas
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 22, 17 h
Programa
Alfonso de Elías (1902-1984)
A un ruiseñor
Armando Lavalle (1924-1994) De tres cantos sacros
Recuérdame
Jesucristo
Jorge Dájer (1926-2012)
De Dos cantares de Nezahualcóyotl
No nantzin
Manuel de Elías (1939)
Expresiones fugitivas
Leonardo Velázquez (1935-2004) Cantar de marinos
Mario Kuri-Aldana (1931-2013)
Cantares a una niña muerta Ensamble Alter Voce
Rodrigo G. Castañeda Madrid, director
Abigail Sánchez Rojas, piano
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Ensamble Alter Voce
Fundado en 2001, originalmente se inclinó a difundir la música
sacra litúrgica. Ha actuado en foros como el exconvento del
Desierto de los Leones, el Festival Orquestas, Bandas y Coros y en
los domingos corales organizados por la delegación Cuajimalpa.
También se ha presentado en el Centro Universitario Cultural,
extemplo de Santa Teresa la Antigua en los Sábados Corales de
inba, la Casa del Lago, el Museo del Virreinato en Tepotzotlán y el Museo José Luis
Cuevas.
En 2007 fue invitado a Torrevieja, España, al xxi Encuentro Coral Internacional. Ese
mismo año participó en la conmemoración del 50 aniversario del Coral Mexicano del
inba, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. En 2008 grabó el disco de la puesta
en escena Godspell de Stephen Schwartz, en su versión adaptada al español. El ensamble
ha tenido maestros de técnica vocal coral como Ethel González y José Guadalupe Reyes.
Rodrigo G. Castañeda Madrid
Originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en piano
con Oscar Ambrosio Leal, y los continuó en la Escuela Nacional de Música
de la UNAM (enm) con Fernando Beyer. Comenzó estudios de canto con
Yazmín Barocio en la enm, y posteriormente con Antonio López. Estudió
también con José Guadalupe Reyes, Yordy Ramiro, Luis María Bilbao,
Javier Cortés, Manuel Peña y Juan Pablo Sandoval. Participó en clases
magistrales impartidas por The King Singers y Lourdes Ambriz.
En 2009 fue nombrado director del coro de la Universidad Pedagógica Nacional y concluyó
la licenciatura en dirección coral y orquestal en el Instituto Cardenal Miranda con Xavier
González Tescucano. Estudió dirección orquestal con Gonzalo Romeu y realizó estudios
de especialización en dirección coral en La Habana, Cuba, con Digna Guerra.
Abigail Sánchez Rojas
Originaria de la Ciudad de México. Inició su formación musical a los
cinco años en la Academia Yamaha de México; posteriormente ingresó a la
Escuela Superior de Música del INBA, bajo la cátedra de Luz María Romo y
Natasha Tarasova, donde concluyó el nivel medio superior en piano.
En 2009 ingresó a la UNAM donde estudió piano en la Facultad de Música
y se tituló en 2015 en la cátedra de Mauricio Ramos Viterbo. Ha trabajado
como pianista acompañante de coros y ensambles de cámara ofreciendo
conciertos en la Casa del Lago, la sala Carlos Chávez, los museos Mural Diego Rivera y
Diego Rivera Anahuacalli y la Biblioteca Vasconcelos.
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Noche de Museos
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Miércoles 25, 20 h
Entre lo sacro y lo profano
Programa
Marvin Camacho
Visiones de San Agustín*
Siete haikús para piano solo*
Homenaje a Frida*
Ciclo dantesco
Quijotadas para piano solo*
Quijotada núm. 1 Allegro
Quijotada núm. 2 Tempo di habanera
Quijotada núm. 3
Sonata del Purgatorio*
Primer movimiento
Segundo movimiento
Tercer movimiento
Sonata para piano solo núm. 1 Dal Infierno
I Allegro con fuoco
II Dal Inferno
III
*Estreno en México
María Antonieta Tello, piano
Marvin Camacho, piano
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María Antonieta Tello
Egresada del Conservatorio Nacional de Música (cnm). Ha recibido
distinciones como el Premio Conservatorio Nacional de Música-Ricordi
1986 y mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud 1986.
En 1992 le fue otorgada la beca Fulbright, de la embajada de Estados
Unidos en México. En 2009 la Global Quality Foundation le otorgó el
galardón internacional Excelsis Diamante. Ha sido concertista didáctica de
la SEP, solista de varias orquestas, fundadora del Ensamble de Solistas del
CNM, consejera titular de la Academia de Piano, pianista titular del Coro
Municipal de Puebla, y socia activa de la Asociación Manuel M. Ponce.
Se formó con Andrés Acosta, María Teresa Duplat, Luz María Puente, Ludovica Mosca
y Paul Badura-Skoda. Su perfeccionamiento pianístico está a cargo de Jorge Federico
Osorio. Actualmente es catedrática de piano de la Escuela Nacional de Música de la
UNAM (ENM). Cursó la maestría en interpretación musical en la ENM, la especialidad
en música de cámara en The Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM) de
Londres y la certificación FRSM en la ABRSM como pianista solista. Participó en el XXV
Festival Internacional de Música Contemporánea Cuba 2011. Actualmente se dedica a
difundir la obra del compositor costarricense Marvin Camacho y de los compositores
mexicanos Alexis Aranda, Eduardo Soto Millán y David Rodríguez de la Peña. Realiza
una investigación sobre los músicos disidentes mexicanos y la música para piano de José
Pomar.
Marvin Camacho Villegas
Nació en Barva de Heredia, Costa Rica. Su formación musical
en piano y composición musical la inició en el Conservatorio de
Castella. Sus estudios en composición musical los realizó bajo la
tutela de Roger Wesby y Mario Alfagüel. En 1985 se incorporó
a la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica,
donde estudió composición musical, bajo la tutela de Luis Diego
Herra, Bernal Flores, Benjamín Gutiérrez y realizó estudios pianísticos con Pilar Aguilar.
Ha obtenido los premios: Nacional de las Artes 1984 del Ministerio de Cultura, Nacional
de Composición Aquileo J. Echeverría 2007, 2012 y 2013 y ACAM 2010. Es conferencista
internacional. Entre sus publicaciones se encuentran sus poemarios De amor y deseo, Los
poemas de la noche, Poemas de la nostalgia, además de una serie de artículos de carácter
musicológico. En el 2015 fue nombrado presidente de la Orquesta Sinfónica de Heredia.
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Música Coral
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 27, 19 h
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 29, 12 h
Tercera Temporada
Programa
Gregorio Allegri (1582-1652)
Miserere
Giacomo Carissimi (1605-1674)
Jephte oratorio romano en un solo acto
Intermedio
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Actus Tragicus BWV 106
1 Sinfonía
2a Gottes Zeit ist die allerbest Zeit
2b Ach, Herr, lehre uns bedenken
2c Bestelle dein Haus!
2d Es ist der alte Bund
3a In deine Hände befehl ich meinem Geist
3b Heute wirst du mit mir Paradies sein
4 Glorie, Lob, Ehr und Herrlichkeit
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Juan Felipe Gallegos, director invitado
32
Juan Felipe Gallegos
Originario de Guadalajara. Inició sus estudios vocales con Flavio Becerra,
para continuar con Claudio Sotelo, Arturo Rodríguez, Carlos Serrano y
Verónica Morúa. Ha sido solista en diversas obras sinfónico corales como
el Réquiem de Mozart y Carmina Burana de Carl Orff, y ha participado en
diversas puestas escénicas como El retablo de Maese Pedro de Manuel de
Falla, La cambiale di matrimonio de Rossini, Der Schauspelkdirecktor de Mozart,
entre otros; además de ofrecer recitales de oratorio, zarzuela, música mexicana,
mélodie y lieder. Ha participado en cursos de perfeccionamiento vocal con
Enrique Patrón de Rueda, Leo Kramer y Linus Lerner.
Fue finalista de los concursos de canto Sinaloa 2010 e Iberoamericano Irma González 2015
y ganador del premio Instrumenta de Oaxaca. Becario en 2009, 2010 y 2011 del Taller de
Perfeccionamiento Operístico de SIVAM donde se instruyó con Teresa Rodríguez, Joan
Dorneman, Denisse Massé, André Dos Santos, Maurren O´Flyn y César Ullóa, entre
otros. Es docente del Centro Universitario de Teatro de la UNAM e integrante del Coro de
Madrigalistas de Bellas Artes, ensamble que también dirige de forma regular, y de Capella
Barroca de México.
Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir
la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha
cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas
sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además
de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero,
Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina y
Michael Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las
primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas.
Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros
países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en
los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional
de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta.
Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades
de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla,
Granada y Madrid
Integrantes
Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga,
Virginia Álvarez, Adriana Romero, Brenda García, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha
Domínguez, Frida Portillo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón
Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos,
Eduardo Díaz, Gerardo Matamoros tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Juan Carlos
Hernández, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, bajos; Héctor Cruz,
piano
Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de
la Luz García, secretaria
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XIX Encuentro Internacional
XV Iberoamericano de Mujeres en el Arte
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 28, 12 h
En conmemoración del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer
Programa
José Hernández
Ana ua ri´ nïn
Juan Victoriano Cira (1920-2009)
T´arheperama
Basada en un canto tradicional en lengua triqui
Canción de cuna en lengua purépecha
Basada en un canto tradicional en lengua seri
Canción procesional en lengua tzotzil
de San Juan Chamula
Hant ihyaao iiya
Francisco Villegas Valencia
Lupita ne ja liaka
Basada en un canto tradicional en lengua mayo
Roselia Jiménez Pérez (1959)
Nan lu›um k›inal
Basada en un canto tradicional en lengua
tojolwinik› otik
Eustaquio Jiménez Girón (1904-1981)
Teca huinni´
Basada en un canto tradicional en lengua zapoteca
Cal ú ami
Canción de cuna en lengua tojono o›otam
sonorenses
Kochiñ jeñ-arika
Basada en un canto tradicional en ku ‹ahl
Xiquiyehua in xóchitl
Canción de cuna en lengua náhuatl
34
Veronika antsil
El león anda cazando
Canción kumiai-kiliwa de la comunidad
de La huerta
Leticia Armijo (1961)
Ciclos lunares
Ciclos
Hay luna
Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos
Indígenas de México
Leticia Armijo, dirección, arreglos y
composición musical
Renée Arenas, Lucía Delgado, Ana Andrade,
sopranos; Claudia Rivero, Gabriela Martínez,
Jazmyn Arriaga, contraltos; Diana Pacheco, Laura
Ramírez, Batseba Camacho, mezzosopranos
Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos
Indígenas de México
Fundado por Leticia Armijo en 2007, surge con la misión de preservar
las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos originarios de
México e integrar a las mujeres de estos grupos marginados
históricamente a los grandes formatos de la música de concierto en
México. Su repertorio forma parte de las canciones tradicionales
de México en náhuatl, purépecha, tsotsil, kumiai-kiliwa, triqui, seri, zapoteco, mayo,
tojolwinik› otik y pápago, integrando además obras representativas del repertorio coral
de la música universal y traduciendo incluso algunas de ellas a éstas lenguas en vías de
extinción transcritas y arregladas por su directora y fundadora.
Se ha presentado en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la sala Carlos
Chávez del Centro Cultural Universitario, el Anfiteatro Simón Bolívar y el Antiguo Palacio
del Arzobispado. Ha realizado giras de concierto actuando en el Centro Cultural Conde
Duque, en Madrid, el Pueblo Español en Barcelona y el Conservatorio Profesional Ángel
Barrios en Granada, España. Ha actuado al lado de la Orquesta Sinfónica del Instituto
Politécnico Nacional y con la Compañía de Danza Murmullo de sirenas.
Leticia Armijo
Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Japón, Portugal,
Cuba, España y Austria, por las orquestas: Sinfónica Nacional de México,
Sinfónica de Cuba, Sinfónica de Acapulco y la OSIPN. Como investigadora
especializada en el tema de la mujer mexicana en la música, ha dictado
conferencias magistrales en México, Austria, Cuba, Estados Unidos y
España. En 2007 y 2009 obtuvo el premio sacm de Composición Sinfónica
y el premio de Composición Electroacústica que otorga el Ministerio de
Cultura y Educación de España a través del Laboratorio de Informática
Musical del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea del Museo Nacional de
Arte Reina Sofía.
Actualmente es profesora de la Escuela Nacional de Música de la UNAM, es directora del
Colectivo Mujeres en la Música A. C., de la Coordinadora Internacional de Mujeres en
el Arte, del Encuentro Internacional e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, del Coro
de Mujeres de Chiapas y del Coro de los Pueblos Originarios de México. Concluyó la
licenciatura en composición, la maestría en gestión y promoción de la música y el
doctorado en historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid
(UAM). Becaria del Fonca, la UAM y el Conacyt. Ha realizado dos posdoctorados en
composición en la Universidad de Granada y la UAM. Entre sus profesores destacan Carlos
Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, Franco Donatoni, Krzysztof Pendereki, Enrico Fubini,
Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil.
35
Recital de piano
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 28, 12 h
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 29, 17 h
Programa
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata op. 2 núm. 1
Allegro
Adagio
Menuetto
Prestissimo
Franz Schubert (1797-1828)
Cuatro improptus op. 90
Intermedio
Roberto Russo
12 preludios
Roberto Russo, piano
36
Roberto Russo
Pertenece a una familia de destacados pianistas italianos. Inició sus
estudios con su padre, Mario Russo; fue alumno de Ester D’Atena
Scopelliti, Daniel Rivera, Franco Scala y Maria Tipo en el Conservatorio
de Música de Ginebra, donde obtuvo el diploma de perfeccionamiento
en 1992. Continuó su especialización con clases magistrales con Jörg
Demus, Alxander Lonquich, Gherard Oppitz y Fausto Zadra, en piano, y
en ejecución de lieder con Peter Schreier. Asimismo, estudió composición
con Domenico Bartolucci.
Ha realizado conciertos y recitales en Nueva York, Washington, Houston y Miami,
Estados Unidos; Buenos Aires, Argentina; Vancouver, Canadá; Londres, Salisbury y
Reading, Reino Unido; Cracovia, Polonia; Ginebra y Lausana, Suiza; Stuttgart, Alemania;
Copenhague, Dinamarca; Bilbao, Oviedo y Guernica, España; y en Roma, Pesaro,
Florencia, Turín, Parma y Bologna, Italia.
Fue ganador dos veces del Ibla Grand Price International Music Competition en 1996
como pianista, y en 1997 como compositor. Después de enseñar en los conservatorios
de música de Bologna, Parma, Piacenza, Ferrara, Salerno, Cagliari y Matera, dio clases de
piano en el Conservatorio de Música de Cosenza, Italia, e impartió cursos veraniegos
de perfeccionamiento pianístico en colaboración con la pianista argentina Edith
Murano. En 2012 recibió el premio y certificación Artista Steinway.
37
Recital de flauta y piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 28, 17 h
Programa
Joseph Haydn (1732-1809)
Sonata en sol mayor op. 77
Allegro
Andante
Finale: Presto
Johann N. Hummel (1778-1837)
Sonata en re mayor op. 50
Allegro con brio
Andante
Rondo pastorale
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Serenata en re mayor op. 41
Entrada: Allegro
Tempo ordinario d’un menuetto
Andante con variazioni
Allegro scherzando e vivace
Adagio
Allegro vivace e desinvolto
Elena Durán, flauta
Carlos Adriel Salmerón, piano
38
Elena Durán
Nació y se crió en East Oakland, Estados Unidos, aunque sus padres eran
originarios de Aguascalientes. Inició su educación musical en el sistema
escolar de Oakland y después estudió en el Mills College. Fue profesora de
flauta en la Universidad de Stanford dos años y renunció a su puesto para
continuar sus estudios en Europa con Jean Pierre Rampal, Alain Marion,
Aurèle Nicolet y James Galway.
Ha actuado con las mejores orquestas en Europa, Estados Unidos y México.
Ha tenido presentaciones en televisión y radio en muchos países, además de conducir su
propio programa de radio, tanto en México como en el Reino Unido. Fundó y fue directora
artística del Festival Internacional de Flauta de Stratford-on-Avon por muchos años.
En México ha dedicado su trabajo a la causa de la música mexicana y estableció el
programa Flauta sin Fronteras, con el cual lleva la música a los jóvenes, ancianos,
discapacitados y gente marginada que pocas veces tiene la oportunidad de escuchar
música en vivo. Cada año realiza una gira por las cárceles de la Ciudad de México, así
como en otros estados del país. En 2009 fue nombrada embajadora de la Ciudad de México
en reconocimiento a su carrera, además de que en Estados Unidos recibió dos premios
humanitarios, uno por su trabajo con mujeres sin techo y uno más por su trabajo a lo largo
de la frontera.
Carlos Adriel Salmerón
Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto
Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera
de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y
haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México.
Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar
Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de
Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre Laurent
Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del
vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares
en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de
Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España.
Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart,
la Sala Nezahualcóyotl, la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de
Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich,
Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de
Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008.
Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de
la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar
Cedros y desde 2011 forma parte del grupo de Concertistas de Bellas Artes.
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Sala Manuel M. Ponce
Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas,
Centro Histórico
Admisión $20.00 pesos
50% de descuento en taquillas,
con credencial vigente a maestros,
estudiantes y personas de la tercera edad
Salón de Recepciones
Museo Nacional de Arte
Tacuba 8, Centro Histórico
Entrada libre
(con boleto de control de acceso)
Sugerencias
Guardar silencio durante el
concierto, incluso entre los
movimientos de las obras.
Apagar teléfonos celulares, alarmas
y cualquier aparato que pueda
interferir con la presentación.
Esperar un breve momento al
término de la ejecución, antes de
prorrumpir en aplausos.
Si es necesario abandonar la sala,
intentar hacerlo en las pausas.
No tomar fotografías, aun sin flash, o
grabar los conciertos.
Evitar cualquier consumo de pastillas
y dulces.
Colocar adecuadamente paraguas u
otros objetos, con el fin de que no
caigan y provoquen ruido.
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