universidad de ciencias empresariales

UNIVERSIDAD DE CIENCIAS EMPRESARIALES Y SOCIALES
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACION
CARRERA: DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL
MATERIA: ESTETICA
CURSO: 3 AÑO
AÑO LECTIVO: PRIMER Y SEGUNDO CUATRIMESTRE DE 2016
CARGA HORARIA SEMANAL: 4 HORAS CATEDRA
DURACIÓN: CUATRIMESTRAL
Docente a cargo:
Prof. Titular: Lic. Ana Inés Gutiérrez Costa
Prof. Adjunto: Lic. Sergio Villegas
1. FINALIDAD DE LA ASIGNATURA:
Teniendo en cuenta el plan de estudios de la carrera, la presente materia
tiene como finalidad introducir a los alumnos en la reflexión teórico-filosófica
del fenómeno del arte y generar el interés por el conocimiento de las
distintas posiciones estéticas a lo largo de la historia. Estas perspectivas
históricas nos permiten comprender las problemáticas en el marco de su
época, así como también entender su repercusión en las posturas teóricas
contemporáneas.
Para ello se trabajará un marco teórico donde se abordarán los
conocimientos básicos y, al mismo tiempo, se trabajará en forma práctica
sobre diversos materiales tales como fuentes, material audiovisual, videos,
etc.
2. OBJETIVOS:
2.1. OBJETIVOS GENERALES:
Se busca que al finalizar el recorrido del programa, los estudiantes estén
capacitados para:
1. Comprenda las diversas posturas teórico- filosóficas del fenómeno
artístico, enfocándolo desde su especificidad y autonomía.
2. Adquiera un marco teórico-crítico que le permita reflexionar sobre las
producciones teóricas del pasado y su resignificación en el mundo
contemporáneo.
2.2. OBJETIVOS ESPECIFICOS:
Se busca que al finalizar el recorrido del programa, los estudiantes estén
capacitados para:
3. Reconocer los diversos cambios que se dieron a través de la historia
como aportes fundamentales para comprender nuestro presente.
4. Incorporar las posturas teóricas actuales de los pensadores
latinoamericanos y argentinos para comprender la problemática de
las diversas producciones desarrolladas en América Latina.
5. Obtener las herramientas necesarias que le permita aplicar el marco
teórico al análisis de las diferentes manifestaciones estéticas.
6. Desarrollar un manejo bibliográfico que lo habilite a realizar un
abordaje crítico de los temas para cualquier tipo de investigación que
deseara realizar en el futuro.
3. CONTENIDOS:
3.1. CONTENIDOS MINIMOS:
La estética como disciplina filosófica. Problemática de su validez universal.
Arte y belleza en la antigüedad y en la Edad Media. Mímesis y catarsis en la
filosofía griega. Platón, Aristóteles. El neoplatonismo como planteo teórico
en la Edad Media. Kant y la fundamentación filosófica de lo estético. Las
categorías estéticas occidentales. Lo bello y lo sublime. La belleza como
concepto universal. Winckelmann y la teoría clásica. La muerte del arte en
Hegel: arte simbólico, clásico y romántico. Argullol y el paisaje romántico. La
crisis del racionalismo: Nieztche: El nihilismo, Lo apolíneo y lo dionisíaco.
Heidegger: Arte y verdad. Benjamin: Arte posaurático. La Estética de fin de
siglo XX y principios del XXI: Vattimo, Danto y Gadamer. Arte y medios
masivos de comunicación: La escuela de Frankfurt. El rol del diseño y la
estetización de la vida cotidiana.Estética latinoamericana y argentina.
Inconveniencia de la aplicación de las categorías kantianas. Tendencias
estéticas latinoamericanas: R. Kusch: la estética de lo tenebroso; A.
Colombres: Teoría Transcultural del Arte. Crítica al concepto de belleza
occidental. Arte-artesanía-arte popular: García Canclini.
3.2. CONTENIDOS POR UNIDADES TEMATICAS:
Unidad Temática N°1: La estética.
Concepto de estética. La estética como disciplina filosófica.
Problematicidad del concepto de arte. Filosofía, teoría y crítica del arte.
Tiempo aproximado: 1 clase
Bibliografía de lectura obligatoria:
 OLIVERAS, Elena. Estética. La cuestión del arte. Ariel Filosofía. Buenos
Aires, 2004. Cap 1,2 y 3
 VALDÉS DE MARTÍNEZ, Sara Carmen. De la estética y el arte. Ed.
Universidad de Guadalajara, 1989. Cap. 1 al 4
Bibliografía complementaria
JIMÉNEZ, José. Teoría del arte. Tecnos/Alianza. Madrid. 2003
RAVERA, Rosa María. (compiladora) Estética y crítica. Los signos del
arte. Eudeba. Buenos Aires
 SÁNCHEZ VÁSQUEZ, Adolfo. Cuestiones estéticas y artísticas
contemporáneas. FCE. México. 1989. Cap. 1


Unidad Temática N°2: Arte y belleza en la antigüedad y en la Edad
Media.
Mímesis y catarsis en la filosofía griega. Platón, Aristóteles. El
neoplatonismo como planteo teórico en la Edad Media.
Tiempo aproximado: 1 clase.
Bibliografía de lectura obligatoria:
ARISTÓTELES. Poética. Colección Icaria Literaria. Bosch. Barcelona,
1987.
 OLIVERAS, Elena. Estética. La cuestión del arte. Ariel Filosofía. Buenos
Aires, 2004. Cap 2.
 PLATÓN. “Ion o de la Poesía”. Libro X de “República o de lo justo”. En:
Platón. Diálogos. Ed. Porrúa. México, 1996.

Bibliografía complementaria
 AAVV. Textos filosóficos: El Neoplatonismo. Historia de las Artes
Plásticas II: Medieval. OPFYL.UBA. 2002
 HOMERO. La Ilíada. Editorial de Ediciones Selectas. Bs. As. 1992.
Unidad Temática N°3: La estética como disciplina filosófica.
Kant y la fundamentación filosófica de lo estético. Categorías estéticas.
Lo bello y lo sublime. La belleza como concepto universal. Winckelmann
y la teoría clásica. El arte como esfera autónoma del conocimiento.
Tiempo aproximado: 1 clase.
Bibliografía de lectura obligatoria
 BERGUER, John. Modos de ver. Gustavo Gili. Capítulo 5.
 KANT, Immanuel. Crítica del Juicio. Espasa Calpe. Madrid. 1997.
 OLIVERAS, Elena. Estética. La cuestión del arte. Ariel Filosofía. Buenos
Aires, 2004. Cap. 4






Bibliografía complementaria
BOURDIEU, Pierre. “Campo intelectual y proyecto creador”. En:
Problemas del Estructuralismo. Poullion.J. Ed. Siglo XXI. 1967.
BOZAL, Valeriano. “Immanuel Kant” En: Historia de las ideas estéticas
y de las teorías contemporáneas. Visor. Madrid.1996
FOUCAULT, Marcel. Las palabras y las cosas. Siglo XXI. México.1985
STAROBINSKY, J. 1789. Los emblemas de la razón. Ed. Taurus. 1988.
VENTURI, Lionello. “Daumier”. En: Daumier narrado por el mismo y por
sus amigos. El ateneo. Buenos Aires, 1949.
WINCKELMANN. “Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la
pintura y la escultura”. En: Reflexiones sobre la imitación del arte griego
en la pintura y la escultura. Ed. Península. Barcelona, 1987.
Unidad Temática N°4: La muerte del arte
Hegel. El sistema de las artes: arte simbólico, clásico y romántico. El
romanticismo y las pautas estéticas del siglo XIX.
Tiempo aproximado: 1 clase.
Bibliografía de lectura obligatoria:
HEGEL, Georg. “Definiciones generales” En: Introducción a la estética.
Ed. Península. Barcelona, 1990.
 OLIVERAS, Elena. Estética. La cuestión del arte. Ariel Filosofía. Buenos
Aires, 2004. Cap. 5


Bibliografía complementaria
ARGULLOL, Rafael. “El paisaje como desposesión” y “Contemplación
de la contemplación”. En: La Atracción del Abismo. Un itinerario por el
paisaje romántico. Barcelona, Ed. Burgueras, 1983.


BERMAN, Marshall. “Un brindis por la modernidad”. En: El debate
Modernidad-postmodernidad. Nicolás Casullo (compilador) Puntosur.
1991.
FORMAGGIO, Dino. La muerte del arte y la estética. Grijalbo. México,
1983
Unidad Temática N°5: La crisis del racionalismo.
Nieztche: Fin de la historia. El nihilismo. La experiencia de lo trágico.
Voluntad de poderío como arte. Lo apolíneo y lo dionisíaco.
Tiempo aproximado: 1 clase.
Bibliografía de lectura obligatoria
BERMAN, Marshall. Todo lo sólido se desvanece en el aire. La
experiencia de la modernidad. Siglo XXI. Madrid, 1988.
 NIETZCHE, Friedrich. El nacimiento de la tragedia. Alianza. Madrid,
1990.

Bibliografía complementaria
 OLIVERAS, Elena. Estética. La cuestión del arte. Ariel Filosofía. Buenos
Aires, 2004. Cap. 6
 SANTIAGO GUERVOS, Luis. Arte y poder aproximación a la estética de
Nietzche. Trotta. Madrid. 2004.
 Satué, Enric. Londres y Paris, las capitales del diseño gráfico comercial
del siglo XIX
Unidad Temática N°6: Estética del siglo XX y XXI
Heidegger: Arte y verdad. Benjamin: Arte posaurático. Estética de fin de
siglo:
Vattimo, Danto y Gadamer. Arte y medios masivos de
comunicación: La
escuela de Frankfurt.
Tiempo aproximado: 3 clases





Bibliografía de lectura obligatoria
ADORNO, T y HORKHEIMER, M. “La industria cultural” en Dialéctica de
la Ilustración, Madrid, Trotta, 1994.
BENJAMIN, Walter. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad
técnica”. En: Discursos Interrumpidos. Taurus. Buenos Aires, 1989.
DANTO,
Arthur.
“Introducción.
Moderno,
postmoderno
y
contemporáneo”. En: Moderno, postmoderno y contemporáneo. Taurus.
Buenos Aires, 1999.
HEIDEGGER, Martin. “El origen de la obra de arte”. En: Arte y poesía.
Fondo de Cultura Económica. Buenos Aires. México, 1997.
VATTIMO, Gianni. “Introducción” y “Muerte o crepúsculo del arte”. En:
El fin de la modernidad. Nihilismo y hermenéutica en la cultura
posmoderna”. Credisa. Barcelona.1990
Bibliografía complementaria










CORTES ROCCA, Paola y LOPEZ, Mabel. (Comp.) “Belleza
fotográfica”, “Políticas estéticas” y “La fotografía postmoderna”. En:
Fotografía. Ed. Ars. Buenos Aires, 1995.
ECO, Humberto. “La obra abierta en las artes visuales”. En: Obra
abierta. Ariel. Barcelona, 1990.
GADAMER, Hans-Georg. La actualidad de lo bello. Paidos. México.
1998.
HABERMAS, Jürgen. “Modernidad, un proyecto incompleto.”. En:
El debate Modernidad-Posmodernidad (Nicolás Casullo, compilador).
Puntosur editores.
JAMENSON, Frederic. Ensayos sobre el posmodernismo. Buenos
Aires. 1991
JIMENEZ, Marc. Prologo En: “La Querella del arte contemporáneo”.
Amorrortu. Buenos Aires. 2010
MARCHAN FIZ, Simón. Del arte objetual al arte del concepto (19601974). Ed. Akal. Madrid, 1986.
OSBORNE, Peter. “El arte más allá de la estética. Ensayos filosóicos
sobre arte contemporáneo” CENDAC. Murcia. 2010.
ROMERO BREST, Jorge. Política artístico-visual en Latinoamérica.
Crisis. Buenos Aires. 1994.
ZÁTONYI, Marta. Aportes a la Estética desde el arte y la ciencia en el
siglo 20. Biblioteca de la Mirada. Buenos Aires. 2012.
Unidad Temática N°7: Estética latinoamericana y argentina.
Inconveniencia de la aplicación de las categorías estéticas kantianas.
Tendencias estéticas latinoamericanas. Colombres: Teoría Transcultural
del
Arte. Crítica al concepto de belleza: Ticio Escobar. Arte-artesaníaarte popular:
García Canclini.
Tiempo aproximado: 4 clases
Bibliografía de lectura obligatoria
 BOVISIO, M. Alba. Algo más sobre una vieja cuestión: “arte” ¿vs?
“artesanía”. Fundación para la investigación del arte argentino (FIAAR).
Buenos Aires, 2002.
 COLOMBRES, Adolfo: “La condición del otro en el arte”. En: Teoría
transcultural del arte. Ed. Del Sol. 2005
 GARCÍA CANCLINI, Nestor. “La puesta en escena de lo popular”. En:
Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Ed.
Sudamericana. Bs. A. 1998.
 GONZALES, Florencia E. Desajustes. Sobre arte y política en
Argentina. Paradiso. Buenos Aires. 2013
 KUSCH, Rodolfo. Anotaciones para una estética de lo americano.
Buenos Aires. 1955.
 NOÉ, L.F. Antiestética. Buenos Aires. Van Riel. 1965.
 PAZ, Octavio. “El uso y la contemplación”. En: Privilegios de la vista.
Fondo de Cultura Económica. México, 1987.
 PAZTORY, Esther: “Estética y Arte Precolombino” y “Estética andina”.
En: Thinking with things. Towards a New Visions of Art. University of
Texas Press, Austin. 2005











Bibliografía complementaria
ACHA, Juan. “Los diseños”. En: Introducción a la teoría de los diseños..
Fondo de Cultura Económica. México, 1978.
AZCUY, E. “Cultura latinoamericana y posmodernidad”. En: Mirar desde
el Sur. Ed Biblos. Buenos Aires.
DE ANDRADE, Oswald. Manifiesto antropófago. Histal, Enero de 2004.
disponible en www.histal.umontreal.ca.
DRAGOSKI, G y GUTIÉRREZ COSTA, A. I. “El mito como carnadura
esencial de la producción plástica de Víctor Quiroga.” En: Revista
Dedalus. Año 2. Nº 3 Buenos Aires. 2006.
ESCOBAR, Ticio. El mito del arte y el mito del pueblo: cuestiones
sobre arte popular. Peroni.Asunción. 1981
FUENTES varias sobre Bauhaus. En: Catálogo de la muestra 50 años
Bauhaus. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, 10 de
Setiembre al 10 de Octubre de 1970.
GIUNTA, Andrea. “La vanguardia como problema”. En: vanguardia,
internacionalismo y política. Arte argentino en los años setenta. Paidós.
Buenos Aires, 2001.
KUSCH, Rodolfo. “El saber y el miedo y El miedo a ser inferiores”. En:
Geocultura del hombre americano. García Cambeiro. Buenos Aires.
1976.
LAUER, Mirko. Crítica de la artesanía. Plástica y sociedad en los
Andes peruanos. Centro de estudios y promoción de desarrollo
(DESCO). Lima, 1982.
LONGONI, Ana y MESTMAN, Mariano. “Tucumán arde. Una
experiencia de arte de vanguardia, comunicación y política en los años
sesenta”. En: Revista El ojo mocho. Revista de crítica cultural. Nº 6.
Buenos Aires, primavera de 1994.
PATERNOSTO, César: Piedra abstracta, La escultura inca: una visión
contemporánea. F.C.E., México.1989
4. MODALIDAD DE TRABAJO:
4.1. CARACTERISTICAS GENERALES:
La materia tendrá una modalidad teórico-práctica. Se favorecerá el
conocimiento y comprensión de los distintos modelos teóricos de
aproximación a nuestro objetivo. Se trabajará en base a la bibliografía
citada en el programa y el alumno deberá acompañar la cursada con la
lectura de dicho material bibliográfico.
Para favorecer el proceso de enseñanza-aprendizaje se utilizará material
gráfico, audiovisual, diapositivas, videos. Se realizará el análisis de diversas
producciones plásticas que ejemplifiquen las diferentes posturas teóricas.
5. PAUTAS GENERALES DE ACREDITACION Y EVALUACION:
Para la aprobación de la asignatura cada alumno requerirá:
a. Asistencia al 75% de las clases.
b. Aprobar dos exámenes parciales cuatrimestrales con 4 puntos o
más.
c. Tendrá opción a un sólo recuperatorio.
d. Participar en la clase en forma oral o escrita, evidenciando lectura
de la bibliografía recomendada.
e. Realizar los trabajos prácticos solicitados.
f. Aprobar el examen final oral obligatorio.
5.1. Examen final:
El examen final consistirá en un coloquio donde el alumno seleccionará una
obra, objeto, diseño, etc. Sobre el cual aplicará el material teórico trabajado
durante la cursada, articulando posicionamientos y conceptos de los diversos
autores.
Si bien se trata de una instancia de evaluación el objetivo del coloquio es que el
alumno esté en condiciones de reflexionar, relacionar y articular los contenidos
de la materia con ejemplos concretos.
6. LINEAMIENTOS DE INVESTIGACIÓN:
La materia brinda herramientas teóricas y metodológicas fundamentales para
que los alumnos puedan desarrollar diversos ejes conceptuales en futuras
investigaciones a partir de los contenidos trabajados en la cursada. Entre ellos:
 La estética fuera de sus lindes: El rol del diseño gráfico como
articulación del arte y la vida cotidiana.
 El diseño precolombino y la necesidad de generar nuevas categorías
estéticas relacionadas con la nostredad americana.
 La importancia de la noción de centro-periferia en el diseño en
Argentina.
 ¿Cómo realizar una aproximación teórico-filosófica a la hora de analizar
un diseño gráfico?
 La influencia de las industrias culturales y los medios de comunicación
en las tendencias actuales del diseño gráfico.
7. LINEAMIENTOS DE EXTENSIÓN:
Taller de conceptualización teórica del diseño gráfico
Seminario sobre el diseño de las culturas precolombinas
Curso sobre estética aplicada al diseño gráfico
Ana I. Gutiérrez Costa
Titular de cátedra
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
CARRERA: DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN VISUAL
MATERIA: ESTÉTICA
CURSO: ° AÑO 3
AÑO LECTIVO: 1° y 2° CUATRIMESTRE DE 2016
CARGA HORARIA SEMANAL: 4 HORAS
DURACIÓN: CUATRIMESTRAL
GUÍA DE TRABAJOS PRÁCTICOS DE LA CÁTEDRA
DOCENTE A CARGO:
PROF. TITULAR: Ana I. Gutiérrez Costa
PROF. ADJUNTO: Sergio Villegas
1. TRABAJO PRÁCTICO Nº: 1
Aplicar el marco teórico trabajado en clase a una obra seleccionada por los
alumnos según su interés.
2. Actividad a Desarrollar
La actividad es grupal y consiste en el análisis de una obra de arte, objeto o
manifestación estética seleccionada por cada grupo de alumnos, a partir del
empleo de los lineamientos teóricos de los pensadores trabajados en la
cursada.
3. Objetivos del TP
- Estimular la aplicación práctica de los conceptos teóricos.
- Fomentar la expresión y comprensión de los textos tanto personal
como grupalmente.
- Evidenciar la relevancia de lectura para poder realizar el análisis
de la obra.
- Establecer diferencias y/o coincidencias de las observaciones a
partir del grupo.
- Demostrar la necesaria conexión entre teoría e imagen.
- Debatir acerca de la posibilidad o imposibilidad de la aplicación
práctica del marco teórico.
- Observar la participación e integración de los miembros del grupo.
- Incentivar la formación de un marco teórico a la hora de abordar
las producciones estéticas, incluyendo el diseño gráfico.
- Promover el debate grupal acerca de las diversos posturas
teóricas de los distintos autores.
4. Cronograma
El trabajo se desarrollará, por etapas, a lo largo de la cursada a partir del
siguiente cronograma:
Clase 1
Presentación y explicación del trabajo páctico.
El docente realizará la presentación del trabajo a los alumnos. Asimismo
explicará el porqué del trabajo y la metodología implementada. También
expondrá el cronograma de actividades.
Tiempo estimado: 20 minutos
Clase 5
Presentación de las obras, explicación de los lineamientos para la
realización de la primera entrega.
Se efectuará una presentación, por parte de los alumnos, de las obras
escogidas y los lineamientos teóricos que seleccionaron para su aplicación.
Se llevará a cabo un debate grupal y puesta en común por parte de los
coordinadores asignados de cada grupo.
Por su parte el docente explicará los requisitos para la primera entrega parcial.
Tiempo estimado: 40 minutos
Clase 10
Primera entrega parcial del trabajo grupal para ser corregida por los
docentes.
Los alumnos entregarán un escrito donde fundamentan los ejes teóricos que
han aplicado.
Tiempo estimado: 10 minutos
Clase 11
Devolución de la pre-entrega.
El docente realizará un breve punteo de aciertos y desaciertos en cuanto a la
comprensión de la obra, la aplicación del marco teórico a la misma y la
relación planteos teóricos de diversos autores y la imagen para tener en cuenta
en la entrega final.
Se realizará una puesta en común para aclarar las dudas sobre las
correcciones realizadas
Tiempo estimado: 30 minutos
Clase 15
Entrega final del Trabajo práctico
Los alumnos entregarán el trabajo práctico definitivo donde se reflejará la
comprensión y la fundamentación acerca de los ejes teóricos que han aplicado,
desarrollando los ejes teóricos en relación a la obra.
Tiempo estimado: 10 minutos
Clase 16
Devolución del Trabajo Práctico con su nota correspondiente.
Elaboración de conclusiones por parte del docente y del grupo.
Tiempo estimado: 40 minutos
5. Materiales
 Textos de la bibliografía obligatoria.

Imágenes varias de obras de arte, objetos, fotografías, diseños en
general.
6. Pautas para la presentación del TP:
El trabajo práctico constará de un escrito realizado en forma grupal donde se
desarrollarán los ejes conceptuales de la cursada aplicándolos a una obra,
objeto, diseño, etc. seleccionados por los alumnos. El mismo deberá
contemplar las pautas y los requisitos que se fueron planteando en la primera
entrega parcial.
7. Bibliografía
Al ser un trabajo práctico que se va elaborando durante todo el cuatrimestre, la
bibliografía deberá trabajar es la obligatoria del programa general de la materia.
8. Criterios de evaluación
Para la aprobación del Trabajo Práctico se requerirá:
g. Participar activamente en las clases y en los debates planteados
en el cronograma, dando cuenta de un seguimiento y lectura del
material requerido y la bibliografía obligatoria.
h. Entregar la primera entrega parcial el día solicitado según el
cronograma. No se aceptarán trabajos entregados fuera de
término.
i. Entregar el trabajo final en tiempo y forma requerida, la no
entrega implica su desaprobación.
j. Calificación del trabajo con 4 o más.
k. Al ser un trabajo que se realiza a lo largo del cuatrimestre con
correcciones previas no se podrá recuperar.
.
Ana I. Gutiérrez Costa
Profesora Titular