ASIGNATURA - Universidad Complutense de Madrid

UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID
UNIVERSIDADES NORTEAMERICANAS
REUNIDAS
ASIGNATURA
TÍTULO DE ASIGNATURA: Obras Maestras del Museo del Prado: Luz y Color
CUATRIMESTRE Y AÑO ACADÉMICO: 1er. Cuatrimestre. Curso 2016-2017
HORARIO: Lunes y Martes de 8:30-10:00 h.
PRERREQUISITOS: Curiosidad
COMPETENCIAS- OBJETIVOS (BREVE DESCRIPCIÓN):
Esta asignatura es una iniciación al estudio de las obras maestras comprendidas entre
los siglos XII y XIX en el Museo del Prado. En el curso los alumnos desarrollarán su
capacidad crítica y el juicio estético. Se pondrá un especial énfasis en los aspectos de
luz y color. Se estudia la evolución y características de las obras maestras
correspondientes a los diversos periodos, su contexto cultural y los movimientos
artísticos que se exhiben en el museo. Asimismo, una parte de la asignatura tratará
sobre el origen y gestión del Museo Nacional.
PROFESOR/A
NOMBRE: Magdalena de Lapuerta Montoya
DEPARTAMENTO: Historia del Arte (II) Moderno
TELÉFONO DE LA OFICINA: 913945870
CORREO ELECTRÓNICO: [email protected]
DESPACHO: 37 - planta 9ª
HORAS DE TUTORÍAS: Miércoles de 10 a 13 h.
CALENDARIO DE CLASES, TEMAS, LECTURAS Y TAREAS
ASIGNADAS
NOTA MUY IMPORTANTE: Los TEMAS que aparecen en este programa están
sujetos a posibles variaciones en función de las obras que, en cada momento, estén
expuestas en el Museo del Prado.
SEMANA 1 (5-6 de Septiembre)
+ Historia del Museo del Prado y de sus colecciones.
SEMANA 2 (12-13 de Septiembre)
+ El inicio de la Humanidad: “La creación de Adán y el primer pecado”. Anónimo
español. Capilla de la Santa Cruz de Maderuelo. Principios del XII
+ Los santos se hacen visibles: “Retablo de La Bañeza”. Nicolás Francés. Mediados
del XV.
SEMANA 3 (19-20 de Septiembre)
+ El sufrimiento redentor: “El Descendimiento”. Roger Van der Weyden. 1435.
+ Un mundo de lujuria y fantasía: “El jardín de las delicias”. El Bosco. 1500.
SEMANA 4 (26-27 de Septiembre)
+ Crónica negra de una historia real: “Auto de Fe presidido por Santo Domingo de
Guzmán”. Pedro Berruguete. Finales del siglo XV.
+ La conquista del espacio en la pintura: “El tránsito de la Virgen”. Mantegna.
Segunda mitad del XV.
SEMANA 5 (3-4 de Octubre)
+ Exaltación de la monarquía: el rey se corona emperador: “El emperador Carlos V a
caballo en Mühlberg”. Tiziano. 1548.
+ Luz divina. El oro tentador: “Dánae recibiendo la lluvia de oro”. Tiziano. 1553.
SEMANA 6 (10-11 de Octubre)
+ Juego de luces dramáticas: “El Lavatorio”. Tintoretto. 1547.
+ La mirada, ventana del alma: “El Caballero de la mano en el pecho”. El Greco.
SEMANA 7 (17-18 de Octubre)
+ Fantasmagoría de luces y colores. La Luz surge de la pintura: “La adoración de los
Pastores”. El Greco. 1612-14. Pinturas del retablo del colegio agustino de Dª María de
Aragón.
+ EXAMEN PARCIAL que se realizará en la fecha acordada entre el tutor y los
estudiantes.
***
SEMANA 8 (24-25 de Octubre)
+ Retorno a la realidad: naturalismo y tenebrismo: “David vencedor de Goliat”.
Caravaggio. 1602.
+ Un pintor español en la corte de Nápoles: “La bendición de Isaac” o “Isaac y Jacob.
Ribera. 1637.
+ La escultura hecha pintura: “Santa Isabel de Portugal” o “Santa Casilda”. Zurbarán.
1640.
SEMANA 9 (31 de octubre)
+ “Impresionismo” español anterior al impresionismo francés: “Vistas del jardín de la
Villa Medici” Velázquez. 1630.
SEMANA 10 (7-8 de Noviembre)
+ Dar honor al vencido: “La rendición de Breda” o “Las Lanzas”. Velázquez. 1635.
Otras pinturas del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro.
+ Lo “no bello” embellecido y dignificado por el arte: “Los Bufones”. Velázquez
(1631-49).
+ La tristeza de un rey: “Felpe IV”. Velázquez. 1653.
SEMANA 11 (14-15 de Noviembre)
+ La Teología de la Pintura: “Las Meninas” o “La familia de Felipe IV”. Velázquez.
1656.
+ El mito como arma política: “Las Hilanderas” o “El mito de Palas y Aracne”.
Velázquez. 1657.
SEMANA 12 (21-22 de Noviembre)
+ Lo “dulce y delicado” como categorías de la Belleza: “El Buen Pastor”. Murillo
1655-60. “Inmaculada Soult”. Murillo. 1678.
+ Desnudando el alma: el retrato psicológico: “Jovellanos”. Goya. 1798.
“Voyeurismo”. El desnudo femenino exhibido sin pudor: “La maja desnuda”. Goya.
1797-1800.
+ La caricatura antes de la caricatura: “La familia de Carlos IV”. Goya. 1800.
SEMANA 13 (28-29 de Noviembre)
+ Dramatismo de la luz artificial en la noche: “Los fusilamientos de Príncipe Pío”.
Goya. 1814.
+ El subconsciente antes de Freud: “Las Pinturas Negras”. Goya. 1821-23.
SEMANA 14 (5 de Diciembre)
+ Padres monstruosos: “Saturno devorando a unos de sus hijos” Rubens. 1636-37.
Goya. 1821-23.
SEMANA 15 (12-13 de Diciembre)
+ La pintura como testimonio histórico: “El testamento de Isabel la Católica”. Rosales.
1864.
+ La explosión de la luz mediterránea: “Niños en la playa”. Sorolla. 1910.
SEMANA 16 (19-20 de Diciembre)
+ EXAMEN FINAL
METODOLOGÍA DOCENTE
El curso consta de dos partes complementarias. La parte teórica, tres horas semanales,
se desarrolla en la Facultad, en los días y horas señalados, por el profesor titular de la
asignatura. La parte práctica tiene lugar en el Museo del Prado, en una sesión única de
aproximadamente dos horas semanales.
En ambas partes se sigue metodología docente común: Examinar, analizar y someter a
un estudio crítico las obras pictóricas elegidas. En la parte teórica se hará especial
hincapié en los aspectos histórico-culturales en los que se gesta la obra así como en el
mensaje que pretendía trasmitir al espectador de su época y del futuro.
En el Museo, la visión directa de las pinturas favorecerá su análisis estilístico y su
comparación con las obras de otros grandes maestros extranjeros expuestas en las salas
del Prado, de modo que se puedan establecer los lazos y conexiones entre el arte
español de cada época y el arte del resto de la Europa occidental.
En las clases los estudiantes están invitados a exponer sus juicios , críticas,
interrogantes y todo tipo de cuestiones referentes a los temas estudiados. Se valorará
muy positivamente la actitud participativa de los alumnos.
EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
EXAMEN PARCIAL: 20 %, Se valorará la interpretación crítica de las obras, el
conocimiento de sus respectivos autores, diferentes periodos y estilos artíticos, así
como la visión global de la pintura española dentro del contexto más amplio de la
pintura europea. Estará a cargo de los profesores-tutores que pondrán y corregirán el
examen parcial.
EXAMEN FINAL: 50 %, Mismos criterios que en el examen Parcial. A cargo del
profesor titular de la asignatura.
TRABAJOS ESCRITOS O PRESENTACIONES: 20 %, Trabajo escrito individual
de una obra pictórica del Museo del Prado no desarrollada en el Programa, relacionada
con los periodos artísticos estudiados. Se analizarán sus componentes esenciales
aplicando los conocimientos adquiridos a lo largo del curso: tema, composición, color,
luz, simbología, finalizando con una valoración propia y razonada de la obra.
OTROS:
%,
PARTICIPACIÓN EN CLASE: 10 %, Preguntas y comentarios razonados que
demuestren su interés y juicio crítico de los materiales de lectura obligatoria.
ASISTENCIA: Es obligatoria. A partir de la segunda ausencia sin justificante, se
bajará un punto en el sistema de calificación español (por ejemplo, un 8 bajará a un 7).
En el caso de la clase de Cine español, perder una clase, equivaldrá a dos ausencias.
Asimismo, la impuntualidad también será penalizada, más de 15 minutos de retraso
equivaldrá a una ausencia. Las ausencias justificadas se consideran aquellas
documentadas por el médico o el director del programa correspondiente.
INTEGRIDAD ACADÉMICA: Está prohibido el plagio, el uso de materiales no
permitidos en exámenes y pruebas, copia de respuestas de otro compañero,
falsificación o apropiación indebida de información para los trabajos, entrega de un
mismo trabajo o secciones del mismo en más de un curso y ayudar a un estudiante que
está copiando, etc. La penalización se dejará a la discreción del profesor de la
asignatura y al Director del programa del estudiante, de acuerdo con las normas y
procedimientos de su campus.
GUÍA E INDICACIONES PARA LOS TRABAJOS ESCRITOS
El trabajo escrito se puede elaborar siguiendo criterios propios. Se valorará la
originalidad del contenido y la presentación bien estructurada y redactada.
Extensión máxima de 5 folios (2000 palabras) incluido el aparato crítico.
Presentación: Interlineado sencillo; tipo de letra: Times New Roman, cuerpo: 12
(notas: cuerpo 10). Se presentará una copia en papel y otra en CD (doc. en Word. PDF
no válido.)
Fecha límite de entrega: Lunes, 12 de diciembre de 2016.
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA Y OTROS RECURSOS
Bibliografía básica:
BUENDÍA, R., El Prado Básico: Visión del Museo a través de los estilos, Madrid,
Silex, 1973.
JIMÉNEZ BLANCO, M.D. (edit.), La Guía del Prado, Guía oficial, Madrid, Museo
Nacional del Prado, 2016.
Bibliografía complementaria:
BROWN, J., La Edad de Oro de la Pintura en España, (1ª edic. Yale, 1990), Madrid,
Editorial Nerea, 1990.
BUENDÍA, J.R . et al., El Prado. Colecciones de Pintura, Lunwerg Editores, 2000.
LAFUENTE FERRARI, E., Breve historia de la pintura española, (1ª edic. Madrid,
1934), 2 vols, presentación Joan Sureda, Madrid, Akal, 1987.
PORTÚS, J., Pintura barroca española: Guía, Madrid, Museo del Prado, 2001.
PORTÚS, J., Velázquez: Guía de la colección, Madrid: Museo del Prado, 2012.
RÉAU, L, Iconografía del arte cristiano, 6 vols, Barcelona, Ediciones del Serbal,
1996-2001.
Otros recursos:
Colección Guías de Sala, Madrid, Fundación Amigos del Museo del Prado, 2010-2011.
Colección Genios de la Pintura, Madrid, Ed. Sarpe, 1990.
Museo del Prado: Colección on line. Disponible:
https://www.museodelprado.es/coleccion
Enciclopedia del Museo del Prado. Disponible:
https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia
Otros materiales de obligada lectura serán suministrados por el profesor a través del
Campus virtual.