Sinfonico 6 Programa de mano sin textos bis

ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
6
CICLO SINFÓNICO 20, 21, 22 DIC
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
SALA SINFÓNICA
RAFAEL FRÜHBECK
DE BURGOS
DIRECTOR EMÉRITO
JOSEP PONS
DIRECTOR HONORARIO
JOAN CABERO
DIRECTOR DEL CORO NACIONAL DE ESPAÑA
02 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
CICLO SINFÓNICO ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS
DIRECTOR
Auxiliadora Toledano SOPRANO
Carlos Mena CONTRATENOR
Jochen Kupfer BARÍTONO
Ángel Rodríguez BARÍTONO CNE
Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales
PRIMERA PARTE
SEGUNDA PARTE
TOMÁS MARCO (1942)
Codex calixtunus (Cantus iacobi)*
CARL ORFF (1895-1982)
Carmina burana
*Obra encargo de la Orquesta y Coro Nacionales
de España
Fortuna imperatrix mundi
Primo vere
Uf dem Anger
In taberna
Cour d’amours
Blanziflor et Helena
Fortuna imperatrix mundi
La obra Carmina burana será grabada durante los tres conciertos para una próxima
edición en CD. Se ruega al público que guarde silencio durante la interpretación
CICLO SINFÓNICO CONCIERTO 6
VI20DIC/SÁ21DIC 19:30 H / DO22DIC 11:30 H
Auditorio Nacional de Música
Sala Sinfónica
DURACIÓN APROXIMADA
Primera parte: 20 minutos
Descanso: 20 minutos
Segunda parte: 55 minutos
Abonos 2
4, 16, 12A,
Viajero, Bienvenida
03 — PROGRAMA
El concierto del domingo se
transmitirá en diferido el día 29
de diciembre, a las 11:30 h,
por Radio Clásica (RNE)
UN FASCINANTE VIAJE
DESDE LA MODERNIDAD A LA EDAD MEDIA
RAFAEL BANÚS IRUSTA Crítico y periodista musical
04 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
Continuando con la temática de los
viajes que es la línea conductora de la
presente temporada de la Orquesta y Coro
Nacionales de España, el último programa
de abono de 2013 nos propone trasladarnos
hasta la Edad Media desde la óptica de
nuestro tiempo, a través de una obra que
ya es todo un clásico del siglo XX y de
uno de los compositores españoles más
consolidados de la modernidad.
El primer contacto profesional entre
Rafael Frühbeck y Tomás Marco tuvo lugar
en octubre de 1971, dentro del ciclo integral
Mahler que por vez primera abordaba la
Orquesta y Coro Nacionales de España.
La Primera sinfonía la dirigió el maestro
burgalés en el concierto inaugural de la
temporada 1971-72 y, para la primera
parte, programó el estreno de una obra
que el autor madrileño escribió para la
ocasión, Angelus novus (Mahleriana).
En 1998, cuando Frühbeck cumplió los
65 años, estrenó en Berlín y Madrid una
obra colectiva, titulada FdB’65, formada
por piezas breves de compositores de su
entorno amistoso, uno de los cuales fue
Tomás Marco ( junto a José Peris, Antón
García Abril, Claudio Prieto, Luis de Pablo
o Lorenzo Palomo). Recientemente,
cuando ofreció la integral de las sinfonías
de Brahms en Dresde y en Madrid, pidió
a cuatro compositores sendas fanfarrias
para prologar la interpretación de cada una
de las mismas, y a Marco le solicitó la de la
Primera.
Sobre el Codex calixtinus (Cantus
iacobi), el propio Tomás Marco explica:
«Esta obra fue encargada por la Orquesta
y Coro para el 80 aniversario de Rafael
Frühbeck de Burgos, a quien está dedicada.
Como en el concierto se iba a interpretar
Carmina burana se me pidió que tuviera
alguna relación con esta partitura. Dado
que la obra de Orff se basa en textos
del siglo XII, me fijé en un monumento
cultural español del mismo siglo, el Codex
Calixtinus, tan en boga recientemente
por motivos extra-culturales. De él tomé
un famoso canto jacobeo, casi un himno
europeo de la época, el “Dum paterfamilias”
o “Canto de Ultreia”. De una manera u
otra ese tema está presente a lo largo de
toda la obra. No parto del tratamiento
musical de Orff sino de su base que, a
mi juicio, es Las bodas de Stravinsky. A
partir de elementos de sonoridad, que van
lejanamente de Stravinsky a Varese o Scelsi,
uso el tema jacobeo como una modelización
de la que extraigo elementos por diversos
procedimientos de proporciones
numéricas, de autosemejanza, etc. para
componer una obra muy compacta en la
que podrían discernirse tres secciones,
siendo la primera y la última variantes de la
misma. Dentro de cada sección también hay
subsecciones contrastantes y recurrentes,
aunque jamás se producen exactamente
igual. Aunque empleo toda clase de
materiales, el tema original produce un
ambiente predominantemente modal y
fuertemente diatónico en el que la obra se
despliega con abundante sonoridad. No
se trata de una modernización del canto
jacobeo sino de una obra de hoy a partir de
su impulso».
Los cantos goliárdicos de Carl Orff
En 1934, un comerciante en libros de
segunda mano le presentó al compositor
alemán Carl Orff (nacido en Múnich el 10
de julio de 1895 y muerto también en la
capital bávara el 29 de marzo de 1982 a la
longeva edad de 86 años) un volumen de
poemas medievales que provenían de un
manuscrito descubierto en el monasterio
benedictino de Beuern, cerca de Bad Tölz,
en 1803, pero cuya fecha era muy anterior.
05 — NOTAS AL PROGRAMA
La colección contenía más de doscientos
poemas de los siglos XII y XIII en latín
medieval, y otros cincuenta en alemán con
mezcla de alocuciones latinas o francesas.
Orff quedó profundamente impactado con
la vitalidad de los poemas, y seleccionó
veinticinco de ellos para construir una
música distinta, rítmicamente potente, al
punto de parecer casi primitiva, que estrenó
el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper de
Fráncfort con el título de Carmina burana:
canciones profanas para solistas y coros
con acompañamiento de instrumentos e
imágenes mágicas.
No era la primera obra que Orff
componía, pero a raíz del éxito y el
reconocimiento internacional conseguidos
con ella, mandó retirar cuanto había
escrito anteriormente (incluyendo
algunas interesantes revisiones de la obra
monteverdiana, como el Orfeo o el Lamento
della ninfa), pues entendió que a partir de
entonces su prestigio habría de cimentarse
en los dramas escénicos, lo que refleja una
fértil producción que culmina en 1971 con
De temporum fine comoedia (La comedia del
fin de los tiempos), estrenada en el Festival
de Salzburgo por Herbert von Karajan y un
equipo vocal de campanillas. Sin embargo,
la popularidad de Carmina burana ha
eclipsado casi la totalidad de un catálogo
muy estimable, en el que destacan piezas
teatrales como Der Mond (La luna, 1939),
Die Kluge (La astuta, 1943), Die Bernauerin
(«teatro popular bávaro», 1947), Antigone
(1949), Oedipus der Tyrann (1959) o
Prometheus (1968), en las que muestra una
vez más su gran pasión por la antigüedad
griega y romana. Además, Orff es famoso
por sus obras de pedagogía musical,
especialmente la Schulwerk (Música para
la escuela), cuya sencilla instrumentación
permite incluso a los más pequeños
ejecutar las piezas musicales con extrema
facilidad. La mayor parte de su vida Orff
trabajó con niños, y utilizó la música
como herramienta educacional (según el
universalmente conocido «método Orff»).
Carmina burana constituye la primera
parte de la trilogía de cantatas profanas
representadas denominadas Trionfi
(Triunfos), basadas en textos latinos y que
giran en torno al tema del amor. Las otras
dos son Catulli carmina (1943) y Trionfo
di Afrodite (1953), aunque ninguna ha
alcanzado la popularidad de la primera, ni
siquiera la segunda, sobre poemas eróticos
de Catulo. Los versos — en su mayoría
anónimos— cantan indistintamente al
amor, el vino y la naturaleza. También los
hay satíricos y didácticos. Son llamados
genéricamente textos «goliardos»,
término utilizado en la Edad Media para
referirse a clérigos vagabundos, monjes
de vida disipada y estudiantes pobres
que proliferaron en toda Europa con el
auge de la vida urbana y el surgimiento
de las universidades en el siglo XIII. El
resultado es una obra poética desenfadada,
hasta grosera, que se cantaba en las calles,
tabernas, o en comparsas universitarias.
Jamás, desde luego, en la iglesia.
La obra de Orff, con sus ritmos
pegadizos y sus tonalidades fáciles, junto
con una instrumentación nutrida y rica en
percusiones, hace que el público la perciba
inmediatamente.
El número inicial, Fortuna, imperatrix
mundi (Fortuna, emperatriz del mundo),
funciona como introducción e igualmente
como conclusión. Habla de lo inconstante
de la materia humana en manos de la rueda
de la fortuna, un tópico muy utilizado en el
medievo. La primera parte, Primo vere (La
primavera) habla de las bondades de esta
época del año: el clima agradable, el florecer
06 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
de los campos, el canto de los pájaros...
Renace la vida y afloran los deseos sexuales.
Uf dem Anger (Sobre el prado) comienza
con el único número musical no cantado
de la obra y consta de cinco piezas. Habla
del anhelo hacia la persona amada y el arte
de la conquista. El campo es en la Edad
Media un espacio de recreo, de diversión,
paseos, comidas, cacería y cortejos de
amor. Hay un enfrentamiento de sexos: los
varones atacan con bellas palabras —no
exentas de picardía—, pero las mujeres
prefieren la coquetería de su aseo personal.
En In taberna (En la taberna) se ensalza el
placer de la bebida, en el centro de reunión
donde se propician las burlas y bromas, las
inspiraciones amorosas... El primer canto
habla de la juventud y las ansias de disfrutar
de la vida por el camino del vicio. El
segundo es el célebre y triste lamento de un
cisne asado que espera el momento en que
le hinquen el diente los comensales. Se trata
de nuevo del llanto por lo perdido y por
tener la suerte en contra. En el momento
más sensual y extenso de la colección, Cour
d’amour (La corte del amor) se describen las
estrategias de la conquista y la insistencia
del amante ante las dudas de la enamorada.
Son nueve números musicales en los que
la intensidad erótica va aumentando pieza
a pieza hasta llegar al éxtasis, expresado
en el agudo de la soprano. En Blanziflor et
Helena (Blancaflor y Helena), el enamorado
expresa su alegría y su agradecimiento a
Venus, antes del regreso del tema inicial,
Fortuna, imperatrix mundi, en el que
—también de manera muy medieval— se
nos recuerda que la suerte puede cambiar
en cualquier momento a nuestro favor o en
nuestra contra.
07 — NOTAS AL PROGRAMA
© IGNACIO GIL
22 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
RAFAEL
FRÜHBECK DE BURGOS
DIRECTOR
Nació en Burgos en 1933, estudió Violín, Piano
y Composición en los conservatorios de Bilbao
y Madrid. Continuó su formación en Dirección
en la Musikhochschule de Múnich con los
profesores Eichhorn y Lessing y Composición
con Paul Hindemith y Harald Genzmer.
Tras comenzar su carrera como director
titular de la Orquesta Sinfónica de Bilbao,
es nombrado director titular de la Orquesta
Nacional de España, cargo que desempeñó
entre 1962 y 1978. Fue director musical de la
Stadtorchester de Düsseldorf y director titular
de la Düsseldorfer Symphoniker, así como de la
Orquestre Symphonique de Montréal. También
ha sido principal director invitado de la Yomiuri
Nippon Symphony, Orchestra de Tokyo y de la
National Symphony Orchestra de Washington.
Igualmente ha sido director titular y artístico
de la Dresdner Philharmonie. Actualmente es
director titular de la Danish National Symphony
Orchestra.
Ha actuado con más de un centenar de
orquestas en Europa, América, Canadá, Japón e
Israel; en Estados Unidos ha dirigido a las más
prestigiosas orquestas: New York Philharmonic,
Chicago Symphony Orchestra, Philadelphia
Orchestra, Los Angeles Philharmonic,
Boston Symphony o Pittsburgh Symphony,
por citar algunas. Además, ha dirigido
representaciones de ópera en Europa, Estados
Unidos y Sudamérica. Ha sido director titular
de la Wiener Symphoniker y director de la
Deutsche Oper Berlin, así como de la Rundfunk
Sinfonieorchester de Berlín y de la Orchestra
Sinfonica Nazionale de la RAI de Turín.
Rafael Frühbeck de Burgos ha recibido
numerosos honores y distinciones por sus logros
artísticos, entre los que destacan: doctor honoris
causa por las universidades de Navarra (1994) y
Burgos (1998), Silver Badge por el servicio a la
República de Austria (1996), medalla de oro de la
Sociedad Internacional Gustav Mahler de Viena
(1996), Premio Jacinto Guerrero (1997), medalla
de oro al Mérito en el Trabajo (2004) y, desde
1998, director emérito de la Orquesta y Coro
Nacionales de España. En 2009 recibió de manos
del rey la medalla de oro de las Bellas Artes y
en 2010 la medalla del Palau de la Música de
Valencia, entre otros muchos. También en 2010
la prestigiosa revista Musical America le nombró
«Director del año».
Más de cien grabaciones testifican su
reputación como uno de los directores de
orquesta más reconocidos de la presente
historia musical. Algunas de sus grabaciones
están consideradas ya dentro del repertorio
discográfico de referencia: Elías y Paulus de
Mendelssohn, Réquiem de Mozart, Carmina
burana de Orff, Carmen de Bizet, las obras
completas de Falla, etc.
23 — BIOGRAFÍAS
AUXILIADORA
TOLEDANO
SOPRANO
Nació en Córdoba donde inició sus estudios de
Piano y Canto finalizándolos en el Conservatorio
Superior de Salamanca con premio
extraordinario fin de carrera. Realizó curso de
postgrado en Ópera en la ESMUC (Barcelona) y a
continuación en el Opera Studio de la Accademia
Santa Cecilia de Roma con Renata Scotto y
en la Accademia Rossiniana de Pesaro con A.
Zedda. Trabaja con Teresa Berganza, quien es su
mentora y E. Lloris.
Ha trabajado bajo la batuta de maestros
como Sir Neville Marriner, Sylvain Cambreling,
Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Plácido
Domingo, Alberto Zedda, Jesús López Cobos,
Emmanuelle Villaume, José Ramón Encinar y
Andreas Schuller en algunos de los auditorios y
teatros de ópera principales: Ópera de Budapest,
Accademia Santa Cecilia de Roma, Ópera
Garnier de París, Wiener Kammeroper, Teatro
Liceu, Teatro Real, Maggio Fiorentino, Festival
de Peralada, Auditorio Nacional de Música de
Madrid, Auditorio Kuursaal de San Sebastián y
L’Auditori de Barcelona.
Entre sus recientes y próximos compromisos
se incluyen Carmina burana con la Orquesta y
Coro Nacionales de España bajo la dirección
de Frühbeck de Burgos, Ópera de los Ángeles
(concierto de zarzuelas) con Plácido Domingo,
Gloria de Poulenc con la Orquesta Sinfónica
RTVE y Carlos Kalmar, Réquiem de Mozart con
la Orquesta de Cadaqués y Sir Neville Marriner,
L’elisir d’amore en el Teatro Real y Maggio
Fiorentino, Corinna de Viaggo a Reims en el
Maggio Musicale Fiorentino, Sour Angélica en el
Liceu de Barcelona, Pamina de La flauta mágica
con Jaime Martin en la Quincena Musical de San
Sebastián y Madrid, entre otros.
Ha sido galardonada con el prestigioso Premio
Princip de Girona de las Artes y las Letras, 2013
que recibirá de los Príncipes de Asturias.
24 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
CARLOS
MENA
CONTRATENOR
Se formó en la Schola Cantorum Basiliensis de
Basilea, con los maestros Richard Levitt y René
Jacobs. Su intensa actividad concertística le ha
llevado a las salas más prestigiosas del mundo
como: Konzerthaus de Viena, Filarmónica de
Berlín, Teatro Colón de Buenos Aires, Alice Tully
Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de
Whashington, Berliner Philarmoniker, Suntory
Hall y Opera City Hall en Tokyo, Osaka Symphony Hall, Sydney Opera House, Concert Hall
de Melbourne...
Ha interpretado la ópera Radamisto de Händel (rol de Radamisto) en la Felsenreitschule de
Salzburgo, en la Dortmund Konzerthaus, en el
Musikverein de Viena y en el Concertgebouw de
Ámsterdam dirigido por M. Haselböck y H. Grazer; Orfeo de Monteverdi (Speranza) en la Festwoche de Innsbruck y en la Staatsoper de Berlín,
dirigido por R. Jacobs/B. Kosky; Il trionfo de
Händel (rol Disinganno) en la Grosses Festspielhaus de Salzburgo y Europera 5 de J. Cage en el
Festival de Flandes. También ha cantado Oberon
en A Midsummer Night’s Dream de Britten en el
Teatro Real de Madrid (Marin/Pizzi), Ascanio de
Ascanio in Alba de Mozart en el Barbican Center
de Londres y Tamerlano de Bajazet de Vivaldi en
Bilbao con Europa Galante (F. Biondi). Estrenó
Viaje a Simorgh de Sánchez-Verdú en el Teatro
Real de Madrid y en el Gran Teatro del Liceu de
Barcelona ha interpretado a Apollo en Death in
Venice de Britten (Weigle/Decker).
Sus cerca de 30 recitales grabados para
Mirare, Glossa y Harmonia Mundi han logrado
diversos premios como el Diapasón de Oro
del año 2002, CD Compact al mejor disco del
Renacimiento del año 2004, Internet Classical
Award 2004, Editor’s Choice de Gramophon
o Excepcional de Scherzo. Está interesado en
el repertorio de Lied y en el contemporáneo,
estrenando varias obras de compositores como
José María Sánchez-Verdú, Gabriel Erkoreka y
Alberto Iglesias.
25 — BIOGRAFÍAS
JOCHEN
KUPFER
BARÍTONO
Formado vocalmente desde los diez años en su
ciudad natal, Grimsby (Alemania), estudió con
Helga Forner en la Musikhochschule de
Leipzig, completando su formación con
Dietrich Fischer-Dieskau y Elisabeth
Schwarzkopf. Ha obtenido diversos primeros
premios en importantes concursos de canto:
Festival Mozart de Würzburg, Concurso
Johann Sebastian Bach de Leipzig, Concurso
VDMK y Concurso Mendelssohn de Berlín o
Concurso Maestros Cantores en Nüremberg,
entre otros.
Su voz ha sido definida como un «bálsamo,
redonda y grande en todos sus registros» (Die
Welt), siendo considerada como una de las
personalidades vocales más importantes de su
generación. Así lo demuestran sus constantes
apariciones en los escenarios más importantes
del mundo, como la Staatsoper de Berlín Unter
den Linden, Bayersiche Staatsoper de Múnich,
Festival de Salzburgo, Ille de France de París,
Festival Schleswig-Holstein, Carnegie Hall de
Nueva York, además de conciertos y recitales por
toda Europa, Japón, Brasil, Hong Kong, Israel,
Estados Unidos, etc.
Comenzó su carrera profesional manteniendo
una estrecha colaboración con la Semperoper de
Dresde, con papeles tan importantes como el
Conde Almaviva de Le nozze di Figaro, Papageno
de Die Zauberflöte, Olivier de Capriccio, Don
Giovanni, etc.
Ha colaborado con directores de prestigio,
como Giuseppe Sinopoli, Kurt Masur, Kent
Nagano, Fabio Luisi, René Jacobs, Jeffrey Tate,
Peter Schreier, etc. Para Die schöne Magelone de
Brahms trabajó con Katja Riemann y Klaus
Maria Brandauer.
Ha grabado para diferentes sellos
discográficos: Channel Classics, Deutsche
Grammophon, Farao o BIS. Entre sus discos más
aclamados por la crítica se encuentran el ciclo de
Lieder de Franz Schreker, Kernelieder y
Liederkreis, opus 24 de Robert Schumann, Die
schöne Müllerin de Schubert, Requiem de
Mozart, Der Friedenstag de Richard Strauss, así
como diversas cantatas de Bach.
26 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
JOAN
CABERO
DIRECTOR CNE
Realizó su formación musical y vocal en el
Conservatorio Superior de Música de Barcelona
y en la Hochschule für Musik de Stuttgart bajo
la dirección de M. Pueyo y H. Lips. En el seno del
Cor Madrigal de Barcelona obtuvo una sólida
formación musical en el ámbito de la polifonía
clásica. Fue tenor durante cuatro años en el
Süddeutsche Madrigalchor de Stuttgart. Ha
asistido a cursos de dirección coral con E. List, P.
Cao y M. Cabero.
Ha desarrollado una constante labor como
cantante, en la que ha abordado un repertorio
muy amplio, alternando regularmente el
concierto, el oratorio y la ópera, participando en
las temporadas de conciertos de las principales
orquestas de España. Fue tenor lírico en el
Teatro de Ópera de Dortmund durante dos
temporadas. Formó dúo con el pianista Manuel
Cabero, con el que obtuvo el segundo premio en
el III Concurso Yamaha y el premio Schubert
en el concurso F. Viñas (Barcelona, 1988), con él
ha actuado en los festivales de Aix en Provence,
Valladolid, Barcelona, Granada y Peralada.
También ha colaborado con los pianistas A.
Cardó, B. Jaume, J. A. Álvarez Parejo y M. Ariza.
Fue director durante dos años del coro
juvenil Cor Albada de Barcelona. En el año 2000
fundó en Madrid el Conjunto Vocal Leteica
Música, dedicado a la interpretación de música
romántica y moderna. En 2005 colaboró en dos
producciones como asistente de dirección del
Coro Nacional de España.
Ha colaborado con la Fundación La
Caixa como preparador de los conciertos
participativos (El Mesías, Valladolid, 2008 y
2009, y Carmina burana, Madrid, 2009), como
director invitado con el Coro de la Universidad
Politécnica de Madrid y, recientemente, con el
Coro de la Comunidad de Madrid. Desempeñó
durante dos temporadas la subdirección del
Coro del Teatro Real de Madrid. A finales de
2009 fue nombrado director artístico de la Coral
de Bilbao y codirector del Coro de la Orquesta
Sinfónica de Galicia.
Desde septiembre de 2010 es director titular
del Coro Nacional de España.
27 — BIOGRAFÍAS
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA | CONCIERTO EXTRAORDINARIO
SUPERMAN,
BATMAN Y HARRY
POTTER VISITAN
EL AUDITORIO
FRANK STROBEL DIRECTOR
JOHN WILLIAMS
Marcha de Superman
HOWARD SHORE
El retorno del rey de la Suite de El señor de los
anillos
JAMES NEWTON HOWARD
Suite de Peter Pan
HANS ZIMMER
Suite de Gladiator
JOHN WILLIAMS
Música de las películas de Harry Potter
LALO SCHIFRIN
Tema principal de Misión imposible
RON GOODWIN
Tema principal de Miss Marple
DAVID ARNOLD / MONTY NORMAN
Mi nombre es Bond... James Bond de Casino
Royale
DANNY ELFMAN
Suite de Batman (selección)
JAMES NEWTON HOWARD
Suite de El caballero oscuro de Batman Begins
y El caballero oscuro
DANNY ELFMAN
Suite de Eduardo Manostijeras (selección)
KLAUS BADELT
Suite de Piratas del Caribe
DO5ENE 11:30 H
LOCALIDADES A LA VENTA
24€, 20€, 16€, 12€, 8€
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA
(SALA SINFÓNICA)
ESCOLANÍA
DEL SAGRADO CORAZÓN
DE ROSALES
La Escolanía del Sagrado Corazón de Rosales
se fundó en 2005 por el maestro César
Sánchez, quien en su extensa carrera recibió
condecoraciones diversas, entre las que
destacan la medalla de oro de UNICEF y la
encomienda de la Orden de Alfonso X el Sabio.
Contó desde su inicio con la implicación y
entusiasmo de Mª Luz Galván, rscj, de Marisol
Chirosa, rscj, y con el incondicional apoyo de
su directora actual María del Carmen Espinosa
de los Monteros, rscj. Compuesta de ochenta
niños, entre los cinco y los catorce años, forman
un conjunto capacitado para interpretar el
repertorio coral, obras sinfónicas, óperas y
músicas de otros estilos.
Desde su creación participa habitualmente
con la Orquesta y Coro Nacionales de España,
la Royal Concertgebouw Orchestra, cantando
en la Catedral de la Almudena, Catedral de
Santiago de Compostela, Fundación Juan March
y realizando una gira en Galicia.
Entre las obras más importantes
interpretadas desde 2009 hay que destacar
War Requiem de Benjamin Britten, Carmina
burana de Carl Orff, y Juana de Arco en la
hoguera de Arthur Honegger con la Orquesta y
Coro Nacionales y en 2010 la Tercera sinfonía
de Mahler con la Concertgebouw dirigida por
Mariss Jansons. En junio de 2011 interpretaron
con la Orquesta Nacional la Tercera sinfonía
de Mahler, con Josep Pons y en el año 2012 la
Octava sinfonía de este mismo compositor,
realizando una grabación para Deutsche
Grammophon. En marzo de 2013 participaron en
la Pasión según San Mateo bajo la batuta de Ton
Koopman, ampliándose la participación musical
de los niños con el coral Was mein Gott Will. Sus
conciertos se han emitido por TVE, Programa de
mano de La 2, Telemadrid, y por Radio Clásica,
Radio Nacional.
En su formación colabora María Sirera
Serradilla, musicóloga por el RCSM, con un
máster en Museos y licenciada en Geografía e
Historia. En la actualidad dirige la Escolanía
Belén Sirera Serradilla, profesora superior de
Solfeo y Acompañamiento, pianista, licenciada
en Ciencias Físicas y doctora en Historia y
Ciencias de la Música, profesora asociada de la
UCM, especialista en el Romanticismo musical,
con siete libros publicados.
29 — BIOGRAFÍAS
© FERNANDO MARCOS
ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA
VIOLINES PRIMEROS
VIOLINES SEGUNDOS
VIOLAS
Mauro Rossi (concertino)*
Birgit Kolar (concertino)*
Ane Matxain Galdós (concertino)
Jesús A. León Marcos (solista)
José Enguídanos López (solista)
Krzysztof Wisniewski (ayuda de solista)
Miguel Ángel Alonso Martínez
Laura Calderón López
Antonio Cárdenas Plaza
Jacek Cygan Majewska
Yoom Im Chang
Kremena Gantcheva Kaykamdjozova
Raquel Hernando Sanz
Ana Llorens Moreno
Rosa Luz Moreno Aparicio
Elena Nieva Gómez
Rosa María Núñez Florencio
Stefano Postinghel
Mª del Mar Rodríguez Cartagena
Georgy Vasilenko
Preslav Ganev**
Joan Espina Dea (solista)
Laura Salcedo Rubio (solista)
Javier Gallego Jiménez
(ayuda de solista)
Mario Pérez Blanco (ayuda de solista)
Juan Manuel Ambroa Martín
Nuria Bonet Majó
Iván David Cañete Molina
Carlos Cuesta López
Aaron Lee Cheon*
Amador Marqués Gil
Gilles Michaud Morin
Alfonso Ordieres Rojo
Ivi Ots*
Roberto Salerno Ríos
Javier Aznarez Maeztu**
María Díaz-Caneja Angulo**
Luminita Nenita**
Albert Skuratov**
Cristina Pozas Tarapiella (solista)
Lorena Otero Rodrigo (solista)
Virginia Aparicio Palacios
Carlos Barriga Blesch
Roberto Cuesta López
Dolores Egea Martínez
Mª Paz Herrero Limón
Julia Jiménez Peláez
Pablo Rivière Gómez
Dionisio Rodríguez Suárez
Gregory Salazar Haun
Martí Varela Navarro*
Bruno Vargas Calero*
Piotr Slowik**
Clara Trullen Sáez**
Sergio Vígara González**
30 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
VIOLONCHELOS
CLARINETES
TUBA
Miguel Jiménez Peláez (solista)
Ángel Luis Quintana Pérez (solista)
Mariana Cores Gomendio
(ayuda de solista)
Enrique Ferrández Rivera
Adam Hunter
Zsofia Keleti*
José Mª Mañero Medina
Nerea Martín Aguirre
Mireya Peñarroja Segovia*
Carla San Félix Izquierdo*
Josep Trescolí Sanz
Enrique Pérez Piquer (solista)
Javier Balaguer Doménech (solista)
José A. Tomás Pérez
Carlos Casadó Tarín (requinto)
Eduardo Raimundo Beltrán
(clarinete bajo)
Miguel Navarro Carbonell
CONTRABAJOS
Antonio García Araque (solista)
Ramón Mascarós Villar (ayuda
de solista)
Luis Navidad Serrano (ayuda
de solista)
Sergio Fernández Castro*
Pascual Cabanes Herrero
Pablo Múzquiz Pérez-Seoane
Jaime Antonio Robles Pérez
Bárbara Veiga Martínez
Lucila Barragán Prieto**
Javier Fierro Astiarraga**
Daniel Machado Idelsohn**
ARPA
Nuria Llopis Areny (solista)
FLAUTAS
Juana Guillem Piqueras (solista)
José Sotorres Juan (solista)
Miguel Ángel Angulo Cruz
Antonio Arias-Gago del Molino
José Oliver Bisbal (flauta-flautín)
OBOES
Víctor Manuel Ánchel Estebas
(solista)
Robert Silla Aguado (solista)
Vicente Sanchís Faus
Rafael Tamarit Torremocha
Ramón Puchades Marcilla
(corno inglés)
FAGOTES
Enrique Abargues Morán (solista)
Vicente J. Palomares Gómez
(solista)
Miguel Alcocer Cosín
Miguel José Simó Peris
José Masiá Gómez (contrafagot)
PERCUSIÓN
Juanjo Guillem Piqueras (solista)
Rafael Gálvez Laguna (solista)
Pascual Osa Martínez
(ayuda de solista)
Félix Castro Vázquez
Pedro Moreno Carballo
Joan Castelló Arandiga**
Antonio Martín Aranda**
Antonio Picó Martínez**
CELESTA
Marcos Cruz Llorens**
TROMPAS
Salvador Navarro Martínez (solista)
Rodolfo Epelde Cruz (solista)
Javier Bonet Manrique
(ayuda de solista)
Carlos Malonda Atienzar
(ayuda de solista)
Eduardo Redondo Gil*
Salvador Ruiz Coll
María Martín Portugués del Toro**
PIANOS
Gerando López-Laguna**
Jorge Luis Otero López**
AVISADORES
Francisco Osuna Moyano
( jefe de escenario)
Juan Rodríguez López
TROMPETAS
Manuel Blanco Gómez-Limón
(solista)
Adán Delgado Illada (solista)
Vicente Martínez Andrés
Vicente Torres Castellano
Miguel Torres Orts**
TROMBONES
Edmundo José Vidal Vidal (solista)
Juan Carlos Matamoros Cuenca
(solista)
Enrique Ferrando Sastre
Rogelio Igualada Aragón
Jordi Navarro Martín
Francisco Guillén Gil (trombón bajo)
31 — PLANTILLA
* CONTRATADOS
** MÚSICOS INVITADOS PARA ESTE PROGRAMA
CORO NACIONAL DE ESPAÑA
DIRECTOR TITULAR
SOPRANOS
Joan Cabero
Margarita Arguedas Rizzo
Irene Badiola Dorronsoro
Francesca Calero Benítez
Marta Clariana Muntada
Idoris Verónica Duarte Goñi
Yolanda Fernández Domínguez
Elisa Garmendia Pizarro
Pilar Gómez Jiménez
Patricia González Arroyo
Mª Isabel González González
Maria Agnieszka Grzywacz
SUBDIRECTOR
Miguel Ángel García Cañamero
32 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
Carmen Gurriarán Arias
( jefa de cuerda de sopranos)
Gloria Londoño Aristizabal
Sonia Martínez Palomino
Catalina Moncloa Dextre
Mª de los Ángeles Pérez Panadero
Carmen Rodríguez Hernández
Ana Mª Sánchez Moreno
Rosa María de Segovia García
Carolina del Solar Salas
Diana Kay Tiegs Meredith
Rosario Villamayor Urraca
CONTRALTOS
BAJOS
Mª Dolores Bosom Nieto
Marta Caamaño Hernández*
Mª José Callizo Soriano
Ángela Castañeda Aragón
Ana Mª Díaz Gómez
Inmaculada Egido García
( jefa de cuerda de contraltos)
Fátima Gálvez Hermoso de Mendoza
Adriana García Mayer
Carmen Lominchar García
Helia Martínez Ortiz
Negar Mehravaran*
Manuela Mesa Pérez
Laura Ortiz Ballesteros*
Adelaida Pascual Ortiz
Ana María Pérez-Iñigo Rodríguez
Pilar Pujol Zabala
Rosa María Ramón Fernández
Ana Siles Jodar
María Ana Vassalo Neves Lourenço
José Bernardo Álvarez de Benito
Abelardo Arguedas Rizzo
Jaime Carrasco González
Eliel Carvalho Rosa
Eduardo Córcoles Gómez
Hugo Abel Enrique Cagnolo
Federico Gallar Zamorano
Juan Pedro García Marqués
Carlos Jesús García Parra
Emilio Gómez Barrios
Pedro Llarena Carvallo*
Alesander Pérez Fernández
Jens Pokora
Ángel María Rada Lizarbe
Luis Rada Lizarbe
Francisco Javier Rodríguez Morera
Ángel Rodríguez Torres
Francisco Javier Roldán Contreras
Francisco Javier Santiago Heras*
Manuel Antonio Torrado González
Gabriel Zornoza Martínez
( jefe de cuerda de bajos)
TENORES
José Mª Abad Bolufer
Fernando Aguilera Martínez
Pablo Alonso Gallardo
Santiago Calderón Ruiz
Emiliano Cano Díaz
Fernando Cobo Gómez
Francisco José Flores Flores*
Francisco Javier Gallego Morales
Enrique García Requena
Ariel Hernández Roque
( jefe de cuerda de tenores)
César Hualde Resano
Luis Izquierdo Alvarado*
Hourari Raúl López Aldana
Eduardo López Ovies*
Manuel Mendaña García
Helios Pardell Martí
Daniel Adolfo Rey-Grimau Garavaglia
Ángel Rodríguez Rivero*
PIANISTA
Sergio Espejo Repiso
AUXILIAR DE CORO
Gabriela Pérez Monterrubio
ARCHIVO ORQUESTA Y CORO
NACIONALES DE ESPAÑA
Rafael Rufino Valor
Victoriano Sánchez Tortosa
*CANTANTES CONTRATADOS
PARA LA PRESENTE TEMPORADA
33 — PLANTILLA
ESCOLANÍA DEL SAGRADO CORAZÓN DE ROSALES
Mercedes Ambrona Espinosa
Inés Aragón Carreño
Ricardo Ayala Ramos
Juan Basa Aguirre
Alejandra Caballero Peláez
Guillermo Calviño Ferer Sama
Napoleón Cánovas Fernández
María Carrascal Castillo
María Carreres del Campo
Natalia Carreres del Campo
Roberto Colazzio Carrasco
Clara de Arteaga Bustamante
Pablo de la Cruz Rodríguez
Alejandro de las Alas Pumariño
González Elipe
Laura Fernández Blanco
Marta Fernández Pita
Bosco Gutiérrez Úbeda
Ludia Kim
Ignacio López Smith
Jaime López Smith
Victoria Mateo de Pablo
Ana Max Perote
Federico Miori Martel
Álvaro Pacheco Infante
Alejandro Pacheco Infante
Jaime Perote
Edith Riera Sicilia
María Rodríguez Cid
Isabel Rodríguez Cuenca
Elena Rodríguez Isla
Rocío Romero La Torre
Javier Ronco Gómez
Almudena Rouco Ferriz
Luis Rouco Ferriz
Pilar Rouco Ferriz
Cristina Rubio Morillo-Velarde
Javier Rubio Morillo-Velarde
Rafael Sáenz de Lajoya
Elena Salto Márquez
Gonzalo Salto Márquez
Miguel Salto Márquez
Almudena Sánchez Ocaña
Álvaro Sañudo Álvarez
Héctor Sañudo Álvarez
Victoria Silva González
34 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
Daniel Torrico Sanz
Belén Valero Velázquez
Javier Valero Velázquez
Pablo Valero Velázquez
PRÓXIMOS CONCIERTOS (LOCALIDADES A LA VENTA)
ORQUESTA SINFÓNICA
DE MADRID
CORO NACIONAL DE ESPAÑA
RAFAEL FRÜHBECK DE BURGOS DIRECTOR
«AFKHAM INTERPRETA
LA TITÁN»
DAVID AFKHAM DIRECTOR
NATHALIE STUTZMANN CONTRALTO
LUDWIG VAN BEETHOVEN Sinfonía núm. 9, en re menor,
opus 125, «Coral»
ARNOLD SCHÖNBERG Cinco piezas, opus 16 / RICHARD
WAGNER Wesendonck Lieder, WWV 91 / GUSTAV
MAHLER Sinfonía núm. 1, en re mayor, «Titán»
DO29DIC
CONCIERTO EXTRAORDINARIO
VI10ENE/SÁ11ENE/DO12ENE
7 CICLO SINFÓNICO
(Localidades agotadas)
«EL ÓRGANO,
GRAN INSTRUMENTO
SINFÓNICO»
«CUARENTA AÑOS
EN LA VANGUARDIA»
MIGUEL HARTH-BEDOYA DIRECTOR
VERONIKA EBERLE VIOLÍN
DANIEL OYARZÁBAL ÓRGANO
HECTOR BERLIOZ Le carnaval romain (el carnaval
romano), opus 9 / ANTONÍN DVOŘÁK Concierto para
violín y orquesta, en la menor, opus 53 / CAMILLE SAINTSAËNS Sinfonía núm. 3, en do menor, opus 78, «Con órgano»
VI17ENE/SÁ18ENE/DO19ENE
8 CICLO SINFÓNICO
GRUPO LIM
JESÚS VILLA-ROJO DIRECTORANTONIO
ARIAS FLAUTA R AFAEL TAMARIT OBOE
CARLOS J. CASADÓ CLARINETE
G ERARDO LÓPEZ LAGUNA CLAVE
SALVADOR PUIG VIOLÍN
MARÍA ROPERO VIOLA
ENRIQUE FERRÁNDEZ VIOLONCHELO
ISAAC ALBÉNIZ Iberia / JESÚS VILLA-ROJO Recordando a
Falla / GONZALO DE OLAVIDE Varianza / ANTÓN GARCÍA
ABRIL Homenaje a Mompou / ERNESTO HALFFTER
Habanera / GEORGE GERSHWIN Rhapsody in Blue
MA21ENE
7 CICLO SATÉLITES
35 — PRÓXIMOS CONCIERTOS
«HAY OTROS MUNDOS…»
«UNA PARTITURA MÍTICA»
ARI RASILAINEN DIRECTOR
JOAQUÍN ACHÚCARRO PIANO
JOSEP PONS DIRECTOR
MARÍA ESPADA SOPRANO
LIDIA VINYES MEZZOSOPRANO
FRANCISCO VAS TENOR MIKELDI
ATXALANDABASO TENOR JOSÉ
ANTONIO LÓPEZ BARÍTONO JOAN
MARTÍN ROYO BARÍTONO CORO DE RTVE
ESCOLANÍA DEL SAGRADO CORAZÓN
DE ROSALES
RODION SHCHEDRIN, ISAAC ALBÉNIZ Dos tangos de Albéniz, para orquesta, opus 96 / EDVARD GRIEG Concierto
para piano y orquesta en la menor, opus 16 / JEAN SIBELIUS
Finlandia, opus 26 / PILAR JURADO Suite de La página en
blanco
VI24ENE/SÁ25ENE/DO26ENE
9 CICLO SINFÓNICOO
MANUEL DE FALLA, ERNESTO HALFFTER La Atlántida
VI31ENE/SÁ1FEB/DO2FEB
10 CICLO SINFÓNICO
«UNA TRAVESURA MUSICAL»
RAFAEL LIÑÁN DIRECCIÓN
RICHARD STRAUSS Las aventuras de Till Eulenspiegel
MA4FEB
1 ÁREA SOCIOEDUCATIVA/ADOPTAR UN MÚSICO
«JUANJO MENA Y LA SINFONÍA
ALPINA»
JUANJO MENA DIRECTOR
RUDOLF BUCHBINDER PIANO
JOHANNES BRAHMS Concierto para piano y orquesta
núm. 1, en re menor, opus 15 / RICHARD STRAUSS Eine
Alpensinfonie (sinfonía alpina), opus 64
VI7FEB/SÁ8FEB/DO9FEB
11 CICLO SINFÓNICO
36 — TEMPORADA 13/14 VIAJES LEJANOS
DISEÑO UNDERBAU IMPRESIÓN IMPRENTA NACIONAL DEL BOE ISBN 978-84-9041-054-7 NIPO 035-13-005-X DEPÓSITO LEGAL M-31987-2013 PRECIO 1 EURO
PRÓXIMOS CONCIERTOS (LOCALIDADES A LA VENTA)