Laboratorios Colección de Arte - Actividad Cultural del Banco de la

Laboratorio
para docentes
Colección
de Arte
del Banco
de la
República
Una herramienta pedagógica
Textos: Viviana González Méndez
Diseño y diagramación: La Silueta
Impresión: Contacto Gráfico
Fotografías: Museo de Arte del Banco de la República
Producido por: Banco de la República
Textos: Viviana González Méndez
Bogotá, Colombia
2011
Colección
de Arte
del Banco
de la
República
Descripción:
Los laboratorios para docentes son un espacio de encuentro
para maestros de distintas instituciones educativas de
Bogotá y de otros lugares del país. Se plantean como un
lugar de acercamiento y reflexión a las Colecciones de Arte y
Numismática del Banco de la República que, desde distintas
perspectivas del conocimiento, propicien la construcción
de una mirada más atenta sobre algunas de sus obras y
piezas. Durante los laboratorios se proponen estrategias y
posibilidades que les permitan a los maestros apropiarse de las
Colecciones, así como dinamizar y cualificar el aprendizaje de
sus estudiantes.
Objetivo general:
Proponer, a partir de la interdisciplinariedad, actividades y
estrategias educativas para integrar lo que acontece en el aula
con el Museo Botero y las Colecciones de Arte y Numismática
del Banco de la República
Objetivos específicos:
• Propiciar en los maestros acercamientos al Museo Botero
y las Colecciones de Arte y Numismática del Banco de la
República, desde la perspectiva del reconocimiento de su
potencialidad pedagógica.
• Incentivar la creatividad y el reconocimiento de la
experiencia estética como una forma de aproximación al
mundo y de adquisición de conocimiento.
• •Posibilitar una retroalimentación de las experiencias de
los docentes y los estudiantes como visitantes del Museo
Botero y las Colecciones de Arte y Numismática del Banco
de la República.
Actividades:
• Detectar los temas de trabajo en el museo: paisaje,
naturaleza muerta, retrato, figura humana y elementos
plásticos.
• Escoger un tema que funcione como filtro de observación y
hacer lectura de imagen.
• Determinar información general sobre el tema específico.
Con el apoyo de la guía de trabajo, se aproximarán de
manera atenta, generarán lecturas propias y consignarán sus
observaciones acerca de algunos aspectos relevantes de las
imágenes respecto del tema asignado.
• Con el apoyo de la guía de trabajo, el docente diseñará una
actividad para realizar en el aula con sus estudiantes en la
que se relacionen el tema asignado y las salas visitadas, con
alguno de los espacios académicos a su cargo.
Guía General de Taller
Tema:
Construcción
de propuesta
educativa
Colección de Arte del Banco de la República
Descripción:
El laboratorio de docentes propuesto por el Banco de
la República se configura como un espacio en el que los
maestros pueden generar un acercamiento a las colecciones
del museo en función de proponer articulaciones educativas
con el trabajo realizado en el aula. Esta guía de trabajo se
concentra en la producción de una propuesta que articule
las posibilidades del museo con las necesidades y los temas
propios de cada espacio académico.
Objetivo
Realizar una propuesta educativa, en forma de taller a
desarrollar en pocas sesiones, en la que se pueda vincular
la experiencia en el museo con las especificidades de los
espacios académicos de los maestros participantes en el taller.
Actividades
1. Una vez realizada la visita, se propondrán posibles
estrategias y temas de articulación de la experiencia con los
espacios académicos a cargo.
2. Realización de una descripción general de la propuesta taller
3. Realización de los objetivos del taller
4. Determinar logros esperados
5. Descripción de las actividades y etapas a realizar en el taller
ÁNGEL VOLANDO EN LA NOCHE
Cecilia Porras De Child
1957
Pintura, óleo
Guía de trabajo No. 1
Taller en sala
Tema:
El Paisaje
Colección de Arte del Banco de la República
Descripción:
Más que un género pictórico, el paisaje se conforma antes que
nada por las observaciones, percepciones, interpretaciones y
registros que alguien genera sobre un entorno determinado. El
paisaje devela la relación profunda que el hombre establece
con un lugar específico. Por esto es un asunto que interesa a
todas las disciplinas.
Actividades
1. Visitar las salas de la Colección de Arte del Banco de la
República y Museo Botero dedicadas al paisaje: la sala 1 del
Museo Botero dedicada al impresionismo y las salas de la
Colección de Arte del Banco de la República que exponen
el género del paisaje colombiano, entre otras.
2. Elegir una imagen de las salas sugeridas y realizar las
siguientes actividades relacionadas con la observación
atenta de la imagen:
a. Descripción general de la imagen. No más de cinco líneas.
b. Observar la imagen teniendo en cuenta las siguientes
preguntas y anotar los aspectos relevantes:
En el caso de la pintura paisajística veremos que la imagen
resultante está constituida por una serie de decisiones que
el artista toma, tales como: encuadre, composición, color,
pincelada, entre otras. En ese sentido, la imagen no sólo nos
hablaría del lugar específico que es representado, sino que se
constituiría como un reflejo de quien la realiza. En este taller se
propone una serie de cuestionamientos que sirven de pretexto
para observar, para acercarse con más atención a las imágenes
paisajísticas y generar nuevas posibilidades de lectura de las
mismas.
Objetivos
• Propiciar un acercamiento más atento a las obras con
temática de paisaje por medio del reconocimiento de la
forma como son utilizados algunos elementos plásticos y
visuales, y su posible relación con el contexto.
• Potencializar la sensibilidad y la creatividad por medio de
una experiencia estética, en este caso, la aproximación al
tema del paisaje en algunas imágenes de la Colección de
Arte del Banco de la República.
• Reconocer, desde la experiencia e intereses particulares,
posibles relaciones o intereses relacionados con el trabajo
en el aula.
SALTO DE TEQUENDAMA
Ricardo Borrero Álvarez
Ca.1915
Pintura, óleo
• ¿Qué tipo de paisaje es representado? ¿En dónde
cree que se ubica? ¿Qué temperatura cree que hace
en el paisaje representado? ¿Qué elementos son
representados: plantas, animales, construcciones, etc.?
¿Cuáles son los elementos de la imagen que más llaman
su atención? ¿Por qué?
• ¿Cómo es utilizado el color? ¿Cuáles son los colores
predominantes? ¿Cómo es la luz? ¿Cómo es la pincelada?
¿Cómo es la composición?
• ¿Qué sensaciones le produce la imagen observada?
¿Qué emociones? ¿Qué recuerdos le suscita? ¿Qué otras
relaciones, a nivel conceptual, puede establecer respecto
de la imagen?
3. Realizar un boceto rápido, tomando como referencia la
imagen elegida, con los elementos más significativos de la
imagen.
Esta actividad se puede realizar con el grupo de docentes y/o
sugerir una actividad para realizar con alumnos. Es importante
que los resultados sean socializados con el grupo de trabajo.
Guía de trabajo No. 2
Taller en sala
Tema:
Naturaleza
Muerta
Colección de Arte del Banco de la República
Descripción:
La naturaleza muerta o el still life es una forma de pintura que
se caracteriza, en términos generales, por la representación
de objetos inanimados, que nos pueden dar información sobre
las costumbres y las creencias de un contexto determinado
ya que se toman como referencia cosas como frutas, vasijas,
ollas, jarrones, libros y demás objetos provenientes de la
cotidianidad, y muchos de ellos se convierten -en algunos
contextos- en elementos alegóricos.
La necesidad de representar objetos ha estado presente en
muchas épocas de la historia del arte, ya sea como un motivo
que acompaña otras figuras y que paulatinamente adquiere
importancia por la maestría en su representación, o como un
género en sí mismo. Si bien la denominación de “naturaleza
muerta” aparece sólo hasta el siglo XIX, es posible rastrear
estas imágenes en épocas anteriores en la historia del arte.
SIN TÍTULO
Roberto Páramo Tirado
Sin fecha
Pintura, óleo
La decoración de las tumbas egipcias y algunas imágenes de
mosaicos en el arte romano que representaban elementos
comunes son algunos ejemplos de la importancia dada a los
objetos en el arte. En los siglos XVI y XVII la representación
de objetos se constituyó en un motivo en sí mismo; con la
aparición de los Vanitas los objetos adquirieron un valor
simbólico, es así como velas, flores y calaveras fueron sinónimo
de la fugacidad de la vida. En las vanguardias, el interés por los
objetos cotidianos se exploró en movimientos como el cubismo
y en prácticas como el collage y el ensamblaje que buscan
cuestionar la representación y transgredir los materiales
tradicionales del arte por medio de la inclusión de materiales y
objetos provenientes de la cotidianidad. La naturaleza muerta
se extendió incluso al arte contemporáneo en el que aparece
de manera recurrente.
Objetivos
• Propiciar el acercamiento más atento a la naturaleza muerta
por medio del reconocimiento de la forma como son
utilizados algunos elementos plásticos y visuales y su posible
relación con el contexto.
• Potencializar la sensibilidad y la creatividad por medio de
una experiencia estética, en este caso, la aproximación al
tema de la naturaleza muerta en algunas imágenes de la
Colección de Arte del Banco de la República y del Museo
Botero.
• Reconocer desde la experiencia posibles relaciones o
intereses relacionados con el trabajo en el aula.
Actividades
1. Visitar las salas de la Colección de Arte del Banco de la
República y el Museo Botero que incluyen obras que hacen
referencia al género de naturaleza muerta.
SIN TÍTULO
(DE LA SERIE JAULAS)
Enrique Grau Araújo
1949
Pintura, óleo
2. Elegir una imagen de las salas sugeridas y realizar las
siguientes actividades relacionadas con la observación
atenta de la imagen:
a. Descripción general de la imagen. No más de cinco líneas.
b. Observar la imagen teniendo en cuenta las siguientes
preguntas y anotar los aspectos relevantes:
• ¿Qué objetos son representados? ¿A qué actividades,
espacios o costumbres se asocian? ¿De qué modo son
representados?; por ejemplo, de manera realista, como una
interpretación, están incluidos en la imagen. ¿Cuáles son los
elementos de la imagen que más llaman su atención? ¿Por
qué?
• ¿Cómo es utilizado el color? ¿Cómo es la luz? ¿Cómo es la
pincelada? ¿Cómo es la composición?
• ¿Qué sensaciones le produce la imagen observada?
¿Qué recuerdos le suscita? ¿Qué otras relaciones, a nivel
conceptual, puede establecer respecto de la imagen?
3. Realizar un boceto rápido, tomando como referencia la
imagen elegida, con los elementos más significativos que la
conforman.
Esta actividad se puede realizar con un grupo de docentes y/o
sugerir una para realizar con alumnos. Es importante que los
resultados sean socializados con el grupo de trabajo.
MANDOLINA SOBRE
UNA SILLA
Fernando Botero
1957
Óleo
Guía de trabajo No. 3
Taller en sala
Tema: Retrato
Colección de Arte del Banco de la República
Descripción:
El retrato aparece como una posibilidad de la imagen
ampliamente desarrollada en la historia del arte desde diversas
técnicas como la pintura, el dibujo y la fotografía. En sus
condiciones esenciales, está definido por la representación
de una persona haciendo énfasis en sus características físicas,
psicológicas o en su carácter.
La ejecución de retratos en el campo del arte se ha
relacionado en las distintas épocas con diversas necesidades.
La necesidad de conmemorar o dejar una huella en la historia,
como es el caso de los retratos de emperadores y militares
romanos o dirigentes y personajes importantes en otras
épocas como el renacimiento. La necesidad de materializar
la expresión de lo humano, presente en algunos retratos
de personajes anónimos del arte barroco o en algunos
movimientos de inicios del siglo XX como el expresionismo.
Y la necesidad de preguntarse de manera recurrente por la
identidad, como sucede en el arte contemporáneo.
Objetivos
Actividades
1. Visitar las salas de la Colección de Arte del Banco de la
República y del Museo Botero que incluyen obras dedicadas
al retrato.
2. Elegir una imagen de las salas sugeridas y realizar las
siguientes actividades relacionadas con la observación
atenta de la imagen:
a. Descripción general de la imagen. No más de cinco líneas
b. Observar la imagen teniendo en cuenta las siguientes
preguntas y anotar los aspectos relevantes:
• ¿Quién es retratado? ¿Qué información nos da la
obra sobre el personaje? ¿Cómo es caracterizado; por
ejemplo, se hace énfasis en las características físicas
o sicológicas? ¿De qué modo son representados; por
ejemplo, de manera realista o como una interpretación?
¿Cuáles son los elementos de la imagen que más llaman
su atención? ¿Por qué?
• ¿Cómo es utilizado el color? ¿Cómo es la luz? ¿Cómo es
la pincelada? ¿Cómo es la composición?
• ¿Qué sensaciones le produce la imagen observada?
¿Qué recuerdos le suscita? ¿Qué otras relaciones a nivel
conceptual puede establecer respecto de la imagen?
3. Realizar un boceto rápido, tomando como referencia la
imagen elegida, con sus elementos más significativos.
Esta actividad se puede llevar a cabo con un grupo de
docentes y/o sugerir una para realizar con alumnos. Es
importante que los resultados sean socializados con el grupo
de trabajo.
• Propiciar el acercamiento más atento al retrato por medio
del reconocimiento de la forma como son utilizados algunos
elementos plásticos y visuales, y su posible relación con el
contexto en el que se produjo la imagen.
• Potencializar la sensibilidad y la creatividad por medio de
una experiencia estética, en este caso, la aproximación al
retrato en algunas imágenes de la Colección de Arte del
Banco de la República y Museo Botero.
• Reconocer desde la experiencia posibles relaciones o
intereses relacionados con el trabajo en el aula.
MODELO DE LA ACADEMIA JULIAN
Francisco Antonio Cano Cardona
c 1898
Óleo
Guía de trabajo No. 4
Taller en sala
Tema: Figura
Humana
Colección de Arte del Banco de la República
Descripción:
La figura humana es quizás el motivo que más se ha
representado en la historia del arte occidental. Desde
las imágenes primitivas hasta las contemporáneas, la
representación humana es un paso esencial en el desarrollo
de la imagen, y la forma en que se representa así como los
aspectos que se acentúan en ella, han variado de acuerdo a
cada estilo artístico.
Las distintas percepciones y formas de representación del
cuerpo humano son correspondientes al sentido que tiene
la imagen para una época y un contexto determinado. El arte
medieval, por ejemplo, muestra la figura humana como una
forma simbólica que representa lo divino. El arte renacentista,
por su parte, la construye desde sus características físicas
ideales. Las formas en las que se ha representado la imagen
del cuerpo suponen a la vez la construcción de ideales de
belleza y de comportamiento y las diferentes transgresiones y
tendencias en la construcción y comprensión real del cuerpo.
En la actualidad, la figura humana es un tema relevante a
la hora de aproximarse a la imagen, tiene que ver con el
creciente interés del asunto del cuerpo que deviene de la
figura humana y es uno de los temas más explorados en el arte
contemporáneo.
Objetivos
• Propiciar el acercamiento más atento al retrato, la figura
humana por medio del reconocimiento de la forma en que
son utilizados algunos elementos plásticos y visuales, y su
posible relación con el contexto.
ESPALDA
Ignacio Gómez Jaramillo
Pintura, óleo sobre tela
• Potencializar la sensibilidad y la creatividad por medio de
una experiencia estética, en este caso la aproximación
al retrato, la figura humana en algunas imágenes de la
Colección de Arte del Banco de la República y del Museo
Botero.
• Reconocer, desde la experiencia e intereses particulares,
posibles relaciones o intereses relacionados con el trabajo
en el aula.
Actividades
1. Visitar las salas de la Colección de Arte del Banco de la
República y el Museo Botero en las que se representa la
figura humana.
2. Elegir una imagen de las salas sugeridas y realizar las
siguientes actividades relacionadas con la observación
atenta de la imagen:
a. Descripción general de la imagen. No más de cinco líneas.
b. Observar la imagen teniendo en cuenta las siguientes
preguntas y anotar los aspectos relevantes:
• ¿Cómo es la figura humana representada? ¿A quién y
cómo se le representa? ¿De qué modo?; por ejemplo,
¿de manera realista o como una interpretación? ¿Qué
elementos de la imagen son los que más llaman su
atención? ¿Por qué?
• ¿Cómo es utilizado el color? ¿Cómo es la luz? ¿Cómo es
la pincelada? ¿Cómo es la composición?
• ¿Qué sensaciones le produce la imagen? ¿Qué recuerdos
le suscita? ¿Qué otras relaciones, a nivel conceptual,
puede establecer respecto de ésta?
3. Realizar un boceto rápido, tomando como referencia la
imagen elegida, con los elementos más significativos de la
misma.
Esta actividad se puede llevar a cabo con un grupo de
docentes y/o sugerir una para realizar con alumnos. Es
importante que los resultados sean socializados con el grupo
de trabajo.
Guía de trabajo No. 5
Taller en sala
Tema:
Elementos
Plásticos y
compositivos
Colección de Arte del Banco de la República
Descripción:
Llamamos “elementos plásticos” a aquellas unidades o formas
visuales básicas que constituyen la imagen tales como: punto,
línea, plano, color, textura, volumen, luz, armonía, perspectiva,
etc. Estos elementos pueden ser utilizados y organizados de
maneras particulares, en función de un concepto determinado
y en esa medida, comunican más allá de lo representado.
Además de los elementos básicos de la imagen podemos
distinguir las posibilidades estructurales o compositivas en
las que se organiza o se compone la imagen. La composición
puede estructurarse teniendo en cuenta la organización
formal de la imagen, en el uso del color o la luz. Para ello usa
relaciones como simetría-asimetría, contraste, tensión, ritmo,
movimiento, etc.
La aproximación a la sintaxis de la imagen permite generar
comprensiones más profundas de las imágenes que aludan al
pensamiento visual y a la percepción mas allá de los elementos
que son representados o de los elementos narrativos de la
imagen.
Objetivos
PARADIGMAS DEL SER CALCINADO (1 Y 2)
Delcy Morelos Sandoval
1994
Acrílico
• Propiciar el acercamiento a algunos elementos plásticos y
visuales en su posibilidad expresiva y comunicativa, y en
relación con un contexto determinado.
• Potencializar la sensibilidad y la creatividad por medio de
una experiencia estética, en este caso la aproximación al
retrato, en algunas imágenes de la Colección de Arte del
Banco de la República y del Museo Botero.
• Reconocer, desde la experiencia e intereses particulares,
posibles relaciones o intereses relacionados con el trabajo
en el aula o con otros contextos educativos.
Actividades
1. Hacer grupos de trabajo y visitar las salas de la Colección
de Arte del Banco de la República y del Museo Botero, y
determinar temas de trabajo.
2. Elegir una imagen de las salas sugeridas y realizar las
siguientes actividades relacionadas con la observación
atenta de la imagen:
a. Descripción general de la imagen. No más de cinco líneas.
b. Observar la imagen teniendo en cuenta las siguientes
preguntas y anotar los aspectos relevantes:
• ¿Qué elementos plásticos puede distinguir? ¿Cómo son
utilizados? ¿Cuáles llaman más su atención? ¿Por qué?
¿Cómo es utilizado el color? ¿Cómo es el manejo de la
luz? ¿Cómo es la pincelada? ¿Cómo es la composición?
• ¿Qué sensaciones le produce la imagen? ¿Qué recuerdos
le suscita? ¿Qué otras relaciones, a nivel conceptual,
puede establecer respecto de la imagen?
3. Realizar un boceto rápido, tomando como referencia la
imagen elegida, con los elementos más significativos de la
imagen.
Esta actividad se puede llevar a cabo con un grupo de
docentes y/o sugerir una para realizar con alumnos. Es
importante que los resultados sean socializados con el grupo
de trabajo.
RETRATO EN CÁMARA LENTA
Bernardo Salcedo
Ensamblaje
GALINSO
Guillermo Wiedemann
1963
Ensamblaje - collage