universidad central del ecuador facultad de artes

UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS
“SER, EL CAMINANTE INCOGNITO”
REPRESENTACION DEL TRABAJO COTIDIANO DE LOS
INVISIBLES DEL CENTRO HISTORICO DE QUITO, POR MEDIO
DE MI OBRA.
TRABAJO TEÓRICO DE TITULACIÓN PREVIO A LA OBTENCIÓN DE
LA LICENCIATURA EN
ARTES PLÁSTICAS
BAYRO GERMÁNICO ARROYO SANDOVAL
TUTOR: ELENA PASIONARIA RODRÍGUEZ PAZMIÑO
QUITO, MAYO 2015
DEDICATORIA
Al culminar otra etapa de mi vida estudiantil, dedico a mis Padres y mis Hijas todo el esfuerzo
reflejado en esta monografía; ya que sin su apoyo constante, sobre todo económico, no hubiese
alcanzado esta meta largamente anhelada.
Los valores impartidos por mis Padres, mis Maestros, me llevaron a lograr este sueño de mi vida, y
muy importante en mi realización personal.
ii
AGRADECIMIENTO
Agradezco a Dios, ser maravilloso que me diera fuerza y fe para realizar lo que parecía imposible
culminar, a mi familia por ayudarme con todo en este proceso, y alentarme mientras ejecutaba este
trabajo, y por estar a mi lado cada momento de mi vida.
A la Universidad Central del Ecuador, con particular mención a la Facultad de Artes, cuyos docentes
supieron brindarme formación ética y profesional.
A mi esposa su ayuda en impulsarme a culminar este objetivo.
Al profesor tutor de tesis, Elena Rodríguez, y a mis maestros; por el apoyo total y su amistad desde los
inicios de la elaboración de este Trabajo Escrito de Grado.
De manera especial a mis queridos Padres, por su colaboración desinteresada para el desarrollo de mis
proyectos, mi carrera, y mis sueños.
¡MUCHAS GRACIAS!
BAYRO
iii
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL
Yo, Bayro Germánico Arroyo Sandoval en calidad de autor del trabajo de investigación o tesis
realizada sobre “Ser, el caminante incognito” Representación del trabajo cotidiano de los invisibles del
centro histórico de Quito, por medio de mi obra, por la presente autorizo a la UNIVERSIDAD
CENTRAL DEL ECUADOR, hacer uso de todos los contenidos que me pertenecen o de parte de los
que contienen esta obra, con fines estrictamente académicos o de investigación.
Los derechos que como autor me corresponden, con excepción de la presente autorización, seguirán
vigentes a mi favor, de conformidad con lo establecido en los artículos 5, 6,8; 19 y demás pertinentes
de la Ley de Propiedad Intelectual y su Reglamento.
Quito, mayo del 2015
FIRMA
C.C 1002083259
Telf.: 0997312232
Email: [email protected]
iv
APROBACION DEL TUTOR
Para los fines consiguientes, comunico que el Trabajo Teórico de Titulación Previo a la Obtención de
la Licenciatura en Artes Plásticas con el título “SER, EL CAMINANTE INCOGNITO.
REPRESENTACIÓN DEL TRABAJO COTIDIANO DE LOS INVISIBLES DEL CENTRO
HISTÓRICO DE QUITO, POR MEDIO DE MI OBRA”, perteneciente a Bayro Germánico Arroyo
Sandoval reúne las exigencias académicas vigentes en la Universidad Central del Ecuador.
La línea de investigación en que se enmarca este trabajo es: Investigación social de las necesidades y
problemáticas colectivas, para la vinculación con la comunidad a través de las prácticas pre
profesionales, proyectos de educación continua, eventos académicos y de servicios profesionales
En tal virtud, el mencionado trabajo está aprobado y se autoriza su presentación.
DOCENTE-TUTOR
Magister Elena Rodríguez
CI. 1706950266
Quito, 14 de Mayo de 2015
v
ÍNDICE DE CONTENIDOS
Páginas Preliminares
Pág.
DEDICATORIA ............................................................................................................................... ii
AGRADECIMIENTO .................................................................................................................. . iii
AUTORIZACIÓN DE LA AUTORÍA INTELECTUAL……………………………………….iv
APROBACION DEL TUTOR ........................................................................................................ v
ÍNDICE DE CONTENIDOS……………………………………………………………………...vi
ÍNDICE DE FIGURAS………………………………………………………………………….viii
RESUMEN……………………………………………………………………………………….. ix
ABSTRACT………………………………………………………………………………………..x
INTRODUCCIÓN………………………………………………………………………………... 1
CAPITULO: I PLANTEAMIENTODEL PROBLEMA
1.1. Problema....……………………………………………………………………………………...3
1.2. Objetivos………………………………………………………………………………………...4
1.3. Justificación..……………………………………………………………………………………4
CAPÍTULO II: LOS INVISIBLES
2.1. Los Invisibles del Centro Histórico de Quito…………………………………………………...6
2.2. Referencia Histórica.……………………………………………………………………………7
2.3. Cambios Políticos, Sociales y Económicos..…………………………………………………....8
2.4. Lo Cotidiano del Ser Humano en una Ciudad…………………………………………………..9
2.5. Un Hombre Común.…………………………………………………………………………...10
vi
CAPÍTULO III: EL ARTE COMO FORMA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
3.1. Concepción del Arte.………………………………………………………………………….12
3.2. Forma de Comunicación.……………………………………………………………………...13
3.3. Posición del Artista frente a la Sociedad.……………………………………………………...13
3.4. Vivencias Artísticas..…………………………………………………………………………..14
3.5. Origen………………………………………………………………………………………….15
3.6. Influencias.……………………………………………………………………………………16
3.7. Valores Formales………………………………………………………………………………24
CAPÍTULO IV: OBRA ARTISTICA
4.1. Alma Sollozante...……………………………………………………………………………..28
4.2. Sombras…..…………………………………………………………………………………...31
4.3. Mis Cuentas.…………………………………………………………………………………..35
4.4. Avanza con Esperanzas……………………………………………………………………….38
4.5. ¡Qué Tiempos!...........................................................................................................................42
CAPÍTULO V: CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1.Conclusiones…..……………………………………………………………………………….46
5.2.Recomendación……...…………………………………………………………………………46
BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………………….47
vii
ÍNDICE DE FIGURAS
FIGURA:
Pág.
1. Frescos del Palacio Nacional de México Diego Rivera……………………………………….17
2. Frescos del Palacio Nacional de México Diego Rivera……………………………………….18
3. Omnisciencia Clemente Orozco……………………………………………………………… 20
4. Las soldadoras Clemente Orozco……………………………………………………………...21
5. Nueva democracia David Alfaro Siqueiros…………………………………………………... 23
6. Coronelazo David Alfaro Siqueiros…………………………………………………………...24
7.Alma sollozante detalle 1………………………………………………………………………29
8.Alma sollozante detalle 2………………………………………………………………………29
9.Alma sollozante obra…………………………………………………………………………..30
10.Sombras detalle 1…………………………………………………………………………….32
11.Sombras detalle 2…………………………………………………………………………….33
12.Sombras obra………………………………………………………………………………... 34
13.Mis cuentas detalles…………………………………………………………………………. 36
14. Mis cuentas obra……………………………………………………………………………..37
15.Avanza con esperanzas detalle 1……………………………………………………………..39
16.Avanza con esperanzas detalle 2……………………………………………………………..40
17.Avanza con esperanzas obra………………………………………………………………….41
18. ¡Que tiempos! Detalle 1……………………………………………………………………...43
19.!Que tiempos! Detalle 2……………………………………………………………………... 44
20.!Que tiempos! Obra…………………………………………………………………………...45
viii
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES PLASTICAS
“Ser, el caminante incognito” Representación del trabajo cotidiano de los
invisibles del centro histórico de Quito, por medio de mi obra
Autor: Bayro Germánico Arroyo Sandoval
Tutor: Elena Rodríguez
15-05-2015
RESUMEN
En la obra que represento, hago referencia a la vida social en una ciudad, pues, a su entorno, a su
mundo, donde sus formas cotidianas son concebidas en el interior y son llevadas a adoptarlas como el
principal motivo de mis representaciones artísticas.
Con este trabajo reflejo una situación y problemática de una sociedad existente en los medios de una
ciudad, caótica en circunstancias y deslumbrante en otras, a la vez desentrañar algunos aspectos
sociales relacionados con la actividad artística como pintor, evidenciar y concientizar a la sociedad en
su otro yo, y a través de líneas y colores edificando o armando un trabajo artístico de una
representatividad humana, diseñando y estructurando la existencia de un problema que existe en el
centro de una ciudad.
La propuesta es dar a conocer y generar expectativas de concientizar a un público de los problemas
sociales que desvinculan o aíslan a las personas, lo que se lo logra, con la investigación que se realizó
se cumple también esta expectativa, donde estos rebusques sociales son fundamentales para seguir
con el desarrollo de mi actividad como artista plástico.
PALABRAS CLAVES
REPRESENTACIÓN ARTISTICA><ARTE Y COLOR><EXPRESIÓN ARTÍSTICA>
<QUITO- CENTRO HITORICO><ARTE Y SOCIEDAD>
ix
UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR
FACULTAD DE ARTES
CARRERA DE ARTES PLASTICAS
“Ser, el caminante incognito”, Representation of the daily work performed
by invisible human beings of the old city of Quito
Autor: Bayro Germánico Arroyo Sandoval
Tutor: Elena Rodríguez
15-05-2015
ABSTRACT
I am exposing in my work, social life in the city; hence daily forms are generated inside its
surrounding and its world, and are adapted as a core ground for my artistic performance.
Through the current work I am exposing a situation and a problematic of a society in the mid of a
city, chaotic in certain circumstances and glamorous in the other cases. It is also intended to discover
other social aspects related to painters activity, intended to show sensitizes the city citizens on the
other I through lines and colors, by building and mounting and structuring the existence of a problem
that can be seen in the old city.
It has ben proposed to provide and generate expectations to sensitize the public on social problems
that separate or isolate people. The current research is intended to meet such expectation where social
arguments are essential to develop my plastic artist activity.
KEYWORS
ARTISTIC REPRESENTATION><ART AND COLOR><ARTISTIC EXPRESSION>
<OLD CITY OF QUITO><ART SOCIETY>
x
INTRODUCCIÓN
La experiencia adquirida en la juventud y en la adultez permite hablar en primera persona
sobre el modo en el que un artista urbano se involucra directamente en la observación de las
necesidades de quienes habitan en la ciudad. Las desigualdades económicas y sociales resultan de
especial interés para este trabajo de reflexión, serán enfocadas tanto desde una óptica humana como
desde un punto de vista estético, pudiendo pasar a formar parte de las obras pictóricas que intentan, a
su vez, expresar por medio del lenguaje visual un compromiso personal cuyo objetivo principal es
sensibilizar al espectador sobre los problemas de marginación y desigualdad que vive mucha gente en
la ciudad, más aún en el caso específico del Centro Histórico de una ciudad como Quito.
Este es el tema fundamental que, desde la vivencia personal, y desde la experiencia artística
permite presentar imágenes figurativas que muestran la diversidad expresiva del ser humano popular y
anónimo, en contraste con la riqueza de la arquitectura barroca del centro histórico.
Reflejar esta situación en una obra artística, y buscar la forma de hacer conciencia sobre la
necesidad de dar un nuevo rumbo a las desigualdades sociales, de tal modo que aquellos seres que
habitan, trabajan, orbitan en el ambiente urbano sin ser vistos por los demás, ignorados por el mundo y
por la historia, esos “invisibles” puedan visibilizarse. Se hace necesario, por lo tanto, que la sociedad se
involucre y adquiera un nuevo modo de ver. Para ello, el arte se convierte en un vehículo único de
expresión, la pintura, mediante sus diversas técnicas y materiales se ofrece como un campo de creación
infinito.
Es así que en las obras artísticas se trabaja el contraste y la paradoja entre dos elementos
opuestos: la suntuosidad de la arquitectura y la pobreza de sus habitantes “invisibles”, se trata de una
paradoja que forma parte de la identidad de los pueblos americanos, es una realidad cruda, pues los
1
“invisibles” son prueba viviente de la capacidad de supervivencia humana, de la lucha por la
supervivencia. En este sentido, las obras artísticas permiten transmitir las emociones que el observador
siente cuando abre los ojos y visibiliza a estos personajes, mediante trazos cromáticos es posible
transmitir emociones y sensaciones. El artista no puede dejar de transmitir estas emociones, tal vez
experimentadas desde siempre, tal vez reprimidas, tal vez escondidas. Son emociones reales que se
demuestran cuando el ser humano sensible se enfrenta a la realidad del dolor o la pobreza de los otros.
Con este trabajo, por lo tanto, tanto en su aspecto teórico, como en lo artístico, se intenta lograr
un cambio de visión hacia estos personajes, testimonios vivientes de la lucha cotidiana, del dolor, y de
la esperanza.
2
CAPÍTULO I
PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
1.1.
Problema
El habitante de la ciudad se ha acostumbrado a caminar por las calles, especialmente en el
centro histórico, sin ver lo que está alrededor. Una mirada atenta, sin embargo, permite ver un poco
más allá, el caminante atento puede internarse en las personas con las que se encuentra, puede ver los
rostros de quienes “no tienen problemas mayores”, sus vidas marchan bien, están solucionadas sus
necesidades, ya no luchan por nada pues les fue fácil tener el poder de vivir sin deber sobrevivir. Junto
a ellos se puede ver esos otros seres, que tienen la necesidad de llevar el sustento a su hogar, caminan,
casi corren, se desesperan. Y están, además, los “otros”, los inmóviles, los escondidos, los que no
causan efectos en los otros, pues son “invisibles” y, con sus rostros no expresan deseos, no se
desesperan, sino que esperan. Llevan la paciencia a los límites y en su alma albergan la esperanza de
que algún día todo pudiera ser distinto.
Ellos son los “invisibles” quienes son ejemplo de perseverancia, esa perseverancia que puede
ser comparada con una protesta eterna, que es lenta, pero que triunfa en cada pequeña batalla. Desde el
punto de vista estético, es fascinante poder visualizar lo que existe en la profundidad y riqueza humana
de estos hombres y mujeres.
Los “invisibles” del centro histórico, son los excluidos de la sociedad, los que no merecen la
mirada de quien ve, de quien pasea, de quien observa. Son aquellas personas que viven en la sombra y
que subsisten de la paciencia, fusionados con las calles, con los espacios sin dueño, que tienen su
espacio vital en los “no-lugares”.
3
Los transeúntes que caminan por la ciudad, especialmente en el Centro Histórico no tienen la
sensibilidad ni la capacidad para percibir que estos personajes también dan vida a la ciudad, ya que
prácticamente son parte de las iglesias, de las calles, de las plazas, dando vida a estos espacios. Sin
embargo, el mundo es cruel con ellos, son vejados, discriminados, aislados, no reconocidos. Existen sin
legitimidad y, por lo tanto, no existen. Hay quien, en total ignorancia de la historia y de la misma vida,
piensa que son una “lacra” social, que la culpa de su pobreza, de su miseria, de su existencia, la tienen
ellos. No existen políticas públicas que los amparen, que permitan su reconocimiento y que tiendan a
facilitarles un mínimo de bienestar. Por lo que su exclusión es inevitable.
El Centro Histórico de una ciudad como Quito es importante no solo por las edificaciones que
vienen desde la colonia, sino por los hombres y mujeres que existen en él, que producen, sueñan en él.
En ese elemento colorido, pintoresco de diversidad existe una dimensión estética que bien puede
despertar el interés para el análisis de los elementos antropológicos, sociológicos, y culturales de estos
personajes: la cultura de “los invisibles”.
Si se toma en consideración de los personajes “invisibles” del centro histórico de Quito, con
sus diferencias culturales y experiencias personales, rodeados de un entorno social discriminativo e
injusto, es posible enfocar el problema desde una dimensión artística-crítica.
1.2.

Objetivos
Analizar la poética del trabajo cotidiano en los habitantes (invisibles) del Centro Histórico de
Quito, a partir de la experiencia personal.

Visibilizar, por medio del trabajo artístico-pictórico, la realidad de los habitantes anónimos e
invisibles del Centro Histórico de Quito.

Enunciar, por medio de la crítica social posibles soluciones a este problema de carácter
histórico.
4

Evidenciar el valor cultural de los personajes “invisibles” del Centro Histórico, en la trama
social e histórica de la ciudad.
1.3.
Justificación
La presente investigación encuentra su fundamental motivación en el conocimiento del contexto
social, cultural, antropológico, psicológico, estético y filosófico del Centro Histórico de Quito, donde
existen personajes anónimos que bien pueden ser denominados “invisibles”. En su condición de
desplazados, excluidos, aislados, son víctimas de la injusticia social, ya que, de muchas formas han
sido privados del derecho a la igualdad como seres humanos.
La razón de este trabajo teórico es la de analizar las características de los “invisibles” desde un
punto de vista estético, con el objetivo de visibilizar sus características y su forma de fusionarse con el
entorno al punto de “desaparecer” de la vista de los transeúntes.
Se hace necesario, por lo tanto, determinar qué son, quiénes son, cómo son, los “invisibles” para
poder comprender su función social, y su importancia desde un punto de vista cultural. Esto se puede
lograr por medio del arte, ya que el arte pictórico puede “retratar” su imagen y presentarla a un público
que, de otra manera, no se tomaría la molestia de observarlo en su contexto natural, que es la calle y el
lugar público. El arte puede contribuir a visibilizarlos.
5
CAPÍTULO II
LOS INVISIBLES
2.1 Los Invisibles del Centro Histórico de Quito
Este ensayo está dedicado al hombre ordinario. Héroe común. Personaje diseminado.
Caminante innumerable. Al invocar, al principio de mis relatos, al ausente que les da comienzo
y necesidad, me pregunto sobre el deseo a partir del cual representa el objetivo imposible. A
este oráculo confundido con el rumor de la historia, ¿Qué le pedimos que haga creer o nos
autorice a decir cuando le dedicamos la escritura, que antes se tributaba como homenaje a las
divinidades o a las musas inspiradoras?
Este héroe anónimo viene desde muy lejos. Es el murmullo de las sociedades. Toda la vida, se
anticipa a los textos. Ni siquiera los espera. Le es igual. Pero en las representaciones
escriturarias, avanza. Poco a poco ocupa el centro de nuestros escenarios científicos. Los
proyectores han abandonado a los actores que poseen nombres propios y blasones sociales para
volverse hacia el coro de los figurantes amontonados a los costados, y luego fijarse por fin en
la muchedumbre del público. Sociologización y antropologización de la investigación que
privilegian lo anónimo y lo cotidiano ahí donde los zooms entresacan los detalles metonímicos,
partes tomadas por el todo. Lentamente los representantes, ayer simbolizando familias, grupos,
órdenes, se borraron de la escena donde imperaban cuando era el tiempo del nombre. El
numero tiene lugar, el de la democracia, de la ciudad, de las administraciones, de la
cibernética. Es una multitud flexible y continúa, tejido apretado como tela sin desgarrones ni
zurcidos, una multitud de héroes cuantificados que pierden nombres y rostros al convertirse en
el lenguaje móvil de cálculos y racionalidades que a nadie pertenece. Ríos de cifras de la
calle.(De Certeau, 1996, pág. 3)
Es necesaria la reflexión sobre el tema planteado, “los invisibles del Centro Histórico dentro
del campo de las artes plásticas, ya que se trata de un estudio que, desde el punto de vista del arte podrá
enfocar una problemática de carácter social. El arte sirve como mecanismo de indagación sobre la
imagen en relación con ciertos personajes de la cultura urbana de la ciudad de Quito.
El método de trabajo investigativo va a partir de la vivencia en primera persona, que permitirá
un conocimiento directo de la problemática a tratarse, por lo tanto se aplicará un estudio que va desde
la imagen hacia la palabra para la producción de un discurso en función del análisis de los significados
de dichas imágenes y su representación plástica.
6
En la investigación se hace necesario el análisis de lo cotidiano, ya que en la cotidianidad
radica la construcción de la identidad en las colectividades, desde un punto de vista antropológico y
estético.
Como transeúnte habitual de la estructura del centro histórico de la ciudad de Quito, es posible
identificar aquellos personajes que lo habitan y que forman parte del imaginario urbano, la función de
la propuesta artística, es, por otro lado, visibilizarlos y sensibilizar al espectador en el reconocimiento y
conocimiento de la riqueza cultural, la variedad y el valor de su presencia en el entramado social y
antropológico de la ciudad.
2.2 Referencia Histórica
El planteamiento de la investigación parte de un discurso enfocado desde las imágenes vistas
en las calles céntricas del Centro Histórico de Quito. Se plantea el desarrollo del estudio a partir de los
trabajos de campo, es decir bocetos resueltos con trazos rápidos, capaces de captar la diversidad de las
formas humanas y su contenido estético. El discurso de la obra enfoca la realidad cotidiana con sus
connotaciones sociales y culturales dentro de las complejidades de la contemporaneidad urbana.
El punto de partida es la intención de rescate de las informaciones estéticas y darlas a conocer
mediante el producto artístico-visual, pues lo que se hace evidente por medio de esta investigación es
que, si bien se trata de colectividades privadas de visibilización, depauperadas y marginadas, ellas
también son susceptibles a la sensibilidad estética. El arte es capaz de poner en evidencia este elemento
de sensibilidad ante la mirada del espectador.
La diversidad de los símbolos evidenciados en la obra pictórica aplica un lenguaje realista,
permitiendo que la propuesta artística tenga cercanía con los lenguajes identitarios de estas
colectividades. El realismo, además, permite trabajar los contrastes que pueden ser de interés para el
espectador, ya que éste encuentra en las imágenes elementos de crítica social.
7
El acercamiento hacia el tema de la exclusión del “invisible”, va direccionado a la
interpretación de los elementos característicos de la estética de estos personajes, quienes, a su vez,
representan un grupo con identidad definida, y por lo tanto, forman parte de la pluriculturalidad de la
escena urbana.
Sin embargo, este trabajo teórico debe ser entendido como una reflexión desde la vivencia
personal, una especie de reflexión en alta voz desde la primera persona, e incluso con carácter
autobiográfico. Significa, por lo tanto que los bosquejos, dibujos y estudios realizados en la libreta de
apuntes, son las evidencias de la vivencia directa con el mundo urbano-marginal. Es así que esta tesis
se la puede entender como una obra que muestra el proceso personal de creación, ratificando la
necesidad interna de expresar la propia historia en relación a la vida diaria de estos seres humanos
desplazados con los que muchos pueden sentirse identificados.
Encaminado hacia el enfoque
del ser humano
en esta situación se emprende un largo
peregrinaje por las rutas trazadas de miles de historias anónimas, y en la marcha se puede formar
parte del tumulto social, incluso participando de las desgracias de los unos, o como testigo mudo de
las fechorías de los otros, de la diversidad de circunstancias que forman parte de ese paisaje urbano.
2.3 Cambios Políticos, Sociales y Económicos
Al analizar los cambios sociales y políticos sucedidos en la historia reciente del Ecuador, se
debe empezar por los dramáticos cambios sufridos en la economía, los mismos que, luego de la
adopción de la dolarización tuvieron gigantes consecuencias sociales, generando una crisis de la que,
difícilmente ha podido salir la gran mayoría de la población. Esta crisis ha generado pobreza y la
pobreza genera deterioro social y los cambios positivos por parte del Estado se vuelven cada vez más
difíciles y lejanos. Estos cambios históricos deberían poder tener profundas transformaciones contra un
enemigo interno social que se encuentra también en la mentalidad, pues la crisis se evidencia en la
relación con el otro, en las relaciones entre hombres y mujeres, y en las relaciones interculturales de
unas comunidades éticas con otras, que, en el caso del Ecuador son: blancos, negros e indígenas. Esta
relación conflictiva también se expande a la manera en la que el hombre se relaciona con la naturaleza,
8
tratándose, casi siempre de relaciones conflictivas, marcadas por la incomprensión, la intolerancia, el
desconocimiento, la desconfianza, el abuso de poder, o la violencia.
Otra parte de la discrepancia es la poca atención a otros conjuntos o figuras sociales entre ellos
la parte indígena que fue invisible en la concepción del pensamiento oficial; de ahí la necesidad en los
últimos decenios de una organización política y social que luche por la defensa de sus derechos, tanto
de los indígenas como de los afro-descendientes, así como las reivindicaciones del movimiento
feminista, y más recientemente de los llamados problemas de “género”. Ellos fueron los “invisibles”
del pasado, de ellos se encarga la llamada “sociología de las ausencias” que son aquellas que
estuvieron presentes en la historia, pero situadas en el olvido. La contemporaneidad las menciona en
las leyes y en los nuevos dogmas de los estados modernos, sin embargo, en la práctica, su invisibilidad
no ha variado. Estas experiencias enseñan que la comunidad debería
conocimientos teóricos, científicos y
tener en cuenta
los
culturales para administrarlos conjuntamente con el
conocimiento popular de todos los entes sociales, practicando una verdadera democracia e inclusión.
En este argumento entra el concepto de “Sumak kawsay”: el buen vivir vocablo de la lengua
kichua que consta actualmente en la constitución del Ecuador, como concepto de comunidad en la que
nadie puede ganar si el otro no gana garantizando una calidad de vida para toda la colectividad; sin
embargo, en el mismo concepto radica una contradicción evidente, ya que se vuelve imposible
aplicarla en el ámbito del modo de producción capitalista: el Capitalismo es lo opuesto al Sumak
Kawsay, pues en él para que uno gane el otro tiene que perder. Se pone, por lo tanto, en evidencia, la
paradójica relación entre la teoría y su real aplicación en la práctica.
2.4 Lo Cotidiano del Ser en una Ciudad
Lo cotidiano está definido como todo aquello que se realiza en la vida diaria, se trata de
actividades humanas que se desarrollan reiterativamente día tras día, durante largos períodos de
tiempo, por lo tanto, lo cotidiano se relaciona con la realidad tangible.
9
Pero la vida, con su riqueza cotidiana se extiende mucho más allá, y definitivamente cambia
según cada persona, es decir, que cada persona puede tener una cotidianidad propia, diversa a la de los
demás. En el caso de quienes circulan en el Centro Histórico de una ciudad como Quito, siendo éste un
lugar de reunión que encierra un universo de personalidades y actividades infinitamente variable, sin
embargo, por el hecho de vincularse todos en su cotidianidad en ese mismo Centro Histórico
experimentan un común denominador, un elemento que los une.
En la posición del transeúnte, el caminante urbano, se pueden encontrar miradas mientras se
recorre la ciudad. Sin embargo, la persona que deambula descuidadamente por el espacio público no
da atención a esas miradas, ve a quién está detrás de las miradas, pero no lo observa. Su cotidianidad
no resulta interesante. Sin embargo, una mirada atenta de observador permite revelar que detrás de esas
miradas está la desesperación, una angustia por no poder llevar, al final del día, el sustento para su
hogar.
Esa angustia es el elemento en común que comparten los “invisibles” de las ciudades. Ellos
venden productos, ofertan todo tipo de pobres mercancías para ser consumidas. En sus rápidas acciones
está el éxito de su venta, pues deben competir unos con otros para ser los que reciben las pocas
monedas a cambio. Los “invisibles” son, por lo tanto, ejemplos de perseverancia.
2.5 Un Hombre Común
El “hombre común” es el hombre que siente ganas de superarse, que vive la necesidad de
ocuparse y ser útil a los otros. Sin embargo, el hombre común puede estar expuesto a la discriminación
y al abuso tanto económico como social. Le es fácil ser dominado por quienes tienen un nivel
económico o social mayor (pequeños o grandes burgueses). Es la mirada burguesa la que invisibiliza a
estos personajes, aun estando presentes.
El hombre común trabaja en equipo, en colectivo, un trabajo coordinado como el de las
pequeñas hormigas, pues cada uno de los elementos del equipo contribuye a la unidad y está en
10
constante comunicación, para poder, en conjunto, sobrevivir frente a las condiciones de adversidad que
se presentan. A veces el hombre común es como una gota de agua en un gran mar. Hay muchos
antecedentes que dan a conocer sobre este tipo de personas que están organizadas en todo sentido en
medio de una sociedad caótica y moribunda en la que, a pesar de toda la modernidad y cambios
tecnológicos en beneficio de la colectividad, no se puede repartir equitativamente la riqueza, y por el
contrario, se acentúan las diferencias y las distancias entre quienes tienen acceso a los “derechos” y
quienes no los tienen y son marginados por el sistema.
Está acorralado en la suerte de la mayoría. Llamado todos (un hombre que
traiciona la ausencia del nombre), este antihéroe es pues también Nadie, Nemo igual
que Eveyman ingles se vuelve el Nobody, o el Jederman alemán el Niemand. Siempre
es el otro, privado de responsabilidades propias (“no es mi culpa; es del otro: el
destino”) y de propiedades particulares que limitan la casa propia (la muerte borra
todas las diferencias). Sin embargo, en el teatro humanístico, ríe todavía. En este
aspecto es cuerdo y loco, lucido e irrisorio, en el destino que se impone a todos y
reduce a nada la exención que todos aspiran. (De Certeau, 1996, pág. 6)
La realidad de estos marginados por la sociedad es escondida en el anonimato, en la
segregación, en el aislamiento. Junto a esto se encuentra la humillación y la condena de una verdadera
“muerte en vida”. Su relación con el tiempo y el espacio es diferente al del resto de personas, pues no
son un “derecho” y debe conquistarlos con duros esfuerzos a lo largo de toda su vida. Mantiene una
relación enigmática con su entorno y el mundo que le rodea, pues es libre sin serlo y está vivo sin
estarlo.
11
CAPÍTULO III
EL ARTE COMO FORMA DE COMUNICACIÓN SOCIAL
3.1 Concepción del Arte
Antiguamente el concepto de Arte estuvo relacionado con el concepto de “belleza”, de
perfección y de armonía, es el concepto difundido en el mundo occidental desde los albores de la
civilización clásica greco-latina. Sin embargo esta concepción fue evolucionando con el tiempo y en la
contemporaneidad ha sido anulada en pro de nuevas definiciones. Esto se da, especialmente, a partir
del nacimiento de nuevas tendencias artísticas de vanguardia que empiezan a modificar el concepto de
“belleza” y por lo tanto, a interpretar la función de la belleza dentro del arte. De esa manera se plantean
nuevas formas de expresión y concepciones estéticas, que producen un necesario cambio de paradigma
y una ruptura con las concepciones que se venían manejando durante siglos.
Actualmente, las nuevas formas del arte no necesariamente están vinculadas a lo bello, de
hecho, muchas pueden ser todo lo contrario: ponen en evidencia lo feo, lo grotesco, trabajan sobre el
dolor, lo desagradable, etc. Esto quiere decir que en tiempos actuales ha habido un gran cambio en el
modo de concebir el concepto de arte. La función primordial del arte cambió de la de ofrecer placer a
la de comunicar, en primer lugar, de ahí la estrecha relación de los productos artísticos con sus
espectadores que, por la propuesta artística ya no asumen posiciones pasivas, sino se convierten en
elementos activos del acto creativo.
12
3.2 Formas de Comunicación
La función primaria del arte se confirma desde los albores de la civilización humana, pues ya
desde las pinturas rupestres el arte cumple una función comunicativa. La comunicabilidad del arte está
relacionada menos con la necesidad de expresión individual del autor, y más con la necesidad colectiva
de expresión de los grupos humanos, de los pueblos, de las sociedades, a lo largo de toda la evolución
humana. En los tiempos prehistóricos, por ejemplo, el arte cumplió una función social que lo vincula
con la ritualidad y la magia, para posteriormente relacionarse con los cultos religiosos y las
divinidades. De esa manera mantuvo un sentido comunicativo que permitió vincular al hombre con las
creencias por medio de la imagen (signos y símbolos). Esta simbología era compartida por los grupos
humanos gracias a la función comunicativa del arte.
De ese modo, las sociedades comprendieron la importancia del arte desde el punto de vista
social, ya que además, permitía perpetuar el conocimiento en las nuevas generaciones, siendo de
especial interés para la educación y para la conservación de la cultura.
3.3 Posición del Artista frente a la Sociedad
Resulta fácil hablar de un arte social ya que el artista es un ser social, está inmerso dentro de
una colectividad, de un grupo cultural, con creencias, posición política, actitud filosófica bien
determinados por su época y por el lugar al que pertenece en el mundo. Es así que el artista es un
representante de su entorno, y lo hace por medio de su obra artística. El artista desempeña una función
social pues el arte es un vehículo de comunicación y de expresión.
Es el individuo-artista quien, mediante colores y formas, da a conocer su ideología y su
posición frente a los sucesos históricos de su tiempo. El artista, con su ojo sensible y crítico identifica
aquello que merece ser contado y escoge lo que merece ser denunciado. El arte, por lo tanto, tiene un
elevado contenido de crítica y conocimiento. El artista es un ente activo dentro de la construcción de
imaginarios y es protagonista de muchos cambios sociales que se logran por medio del arte. De ahí la
13
importancia que debe darse al arte y al artista dentro de las políticas culturales y dentro de la misma
historia de los pueblos.
La sociedad es un medio en el que existen innumerables problemas, tan graves como la
pobreza, el analfabetismo, la falta de gobernabilidad, la exclusión social, la mala aplicación de la
justicia, etc. Todos estos problemas se derivan de un sistema que carece de justicia en su organización,
lo que genera problemas concomitantes como la corrupción, una verdadera plaga en el tiempo actual.
Los gobernantes y líderes que toman decisiones desacertadas para el bien común y los pueblos con un
descontento perpetuo. El artista también expresa su inconformidad apoyándose en la realidad, realidad
que se observa y realidad que se vive. El mundo, para el artista es un espacio de aprendizaje y de
análisis y el arte es un método de conocimiento de esta realidad.
3.4 Vivencias Artísticas
A lo largo de las experiencias de vida, las memorias tienen la capacidad de transportar al
individuo a la realidad palpitante, especialmente cuando se trata de vivencias dolorosas como la
pobreza o la exclusión. El vivirlas, en primera persona, permite conocerlas profundamente y así, el
recuerdo permite reconstruir, por medio del arte, aquellos momentos del pasado. Las líneas y las
pinceladas permiten comunicar sensaciones y sentimientos de la vivencia personal.
Todo esto permite realizar una elección: realizar un trabajo social que permita contribuir desde
lo individual, para aplacar por medio del arte las dificultades de existencia de quienes no tienen acceso
a una vida con derechos. Con una óptica crítica en la obra de arte, se realiza un análisis de las
desigualdades sociales, de la pobreza y del aislamiento en el que están los “invisibles”, así como se
realiza una crítica a la desidia del Estado, de las políticas oficiales y de los mismos ciudadanos que
fingen no ver lo que es evidente.
Por medio del arte se intenta expresar el sentimiento de impotencia y de inconformidad con el
estado de las cosas en la sociedad urbana contemporánea. La vivencia observada y sentida, sin exagerar
14
las apariencias de esta realidad llena de figuras y personajes que, por sus cualidades espirituales y por
su
misma esencia estética son magníficos modelos para
el arte pictórico, escultórico y demás
lenguajes artísticos. Así el arte se convierte en un instrumento de denuncia.
3.5 Origen
Las motivaciones para unir el trabajo artístico con los intereses sociales son abundantes y se
remiten a los primeros años de formación artística en la juventud. El ser humano pasó a ser el centro de
los intereses plásticos, por medio de los trazos se intentó analizar y crear conciencia de la utilidad del
arte como vehículo de comunicación de ideas, ideas que pueden servir para permitir que el observador
se sensibilice en torno de temas que no siempre son conocidos, tal es el caso de los “invisibles” del
Centro Histórico de Quito.
El artista se involucra por medio de las artes plásticas para expresarse libremente desde el
punto de vista de lo ideológico y desde el punto de vista de lo estético. El artista puede manifestar su
inconformidad con los hechos sociales y así adquiere la cualidad de “comunicador visual”, pues la obra
de arte puede ser un instrumento de denuncia.
Sin embargo, no es una utopía la posibilidad de que exista un “arte al servicio del pueblo”, un
arte que traduzca la sensibilidad de las grandes masas de población, esa idea resulta de gran interés
para el artista, quien puede, por medio del arte elevar su protesta ante la sociedad: no con palabras o
gritos, sino por medio de signos, de colores, de líneas, de formas que pueden transmitir el mensaje de
manera directa, facilitando que el público se involucre en el acto creativo y no se quede en una
posición pasiva. De esa manera, el arte puede convertirse en un instrumento de cambio social.
15
3.6 Influencias
Existen momentos en la vida de las personas que sirven para cambiarlas, el momento del inicio
de los vínculos con el arte es en la vida de un artista un momento cargado de gran simbolismo. En ese
proceso, el artista se encuentra en un periodo de aprendizaje, en el que debe encontrar un lenguaje
propio. Sin embargo este proceso es largo y debe tener una evolución, por lo que el aprendiz de artista
debe pasar primeramente por conocer el lenguaje de otros artistas anteriores a él. Es así que se nutre de
las obras de arte del pasado y estudia las propuestas de los grandes maestros de la historia, el artista
descubre que otros ya transitaron por caminos similares.
En el caso de la propuesta artística objeto de este análisis, está nutrida por el arte de los
muralistas mexicanos, un movimiento artístico de principios del siglo XX que estuvo estrechamente
ligado a los gigantes cambios introducidos en México a partir de las reformas culturales de la
Revolución. El Muralismo introdujo un lenguaje plástico que, por medio de recursos modernos
hablaba de la realidad histórica y social del pueblo mejicano marginalizado durante siglos: indios,
negros mestizos.
Los temas expuestos en grandes murales no sólo exaltaron las glorias de la historia india y
mestiza mejicana, sino también visibilizaron y valorizaron la vida cotidiana del pueblo: sus costumbres
y tradiciones, su vestimenta, su comida, su cromática, etc. Supieron encontrar un lenguaje apropiado
por medio de las formas monumentales de los grandes maestros mejicanos. El arte se convirtió, por
parte del gobierno revolucionario, en un instrumento de educación, y de cambio social, tendiente a
recuperar el amor propio y a la valoración de la identidad mestiza e india de ese gran país, en otras
palabras, un arte del pueblo, para el pueblo.
DIEGO RIVERA. Artista mexicano; pintor que practicó en París el estilo pos impresionista, para
luego transitar un largo tiempo por el cubismo. Su vuelta a la tradición figurativa se efectuó tras un
viaje a Italia que le reveló la fuerza y la eficacia comunicativa de los frescos renacentistas, así,
abandonó el cubismo y se motivó por la necesidad de plasmar un arte popular que esté en relación con
el mundo y los tiempos.
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A su regreso a México comenzó a realizar su primer fresco que lo llevó a convertirse en un
artista importante del muralismo mexicano. Su madurez artística la alcanzó entre los años 1923 y
1928, cuando pintó los frescos de la Secretaria de Educación Pública, en la ciudad de México y los de
la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo.
En los frescos del Palacio Nacional de México, se pueden apreciar imágenes que narran la
historia del país de la época precolombina, allí, es donde verdaderamente Diego Rivera creó una
verdadera imagen visual de la identidad mexicana moderna.
Ejemplos de los frescos del Palacio Nacional de México:
Figura 1 Frescos del palacio Nacional de México Diego Rivera
Fuente: www.actitudfem.com/guia/fotogaleria/10-obras-de-diego-rivera
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Figura 2 Frescos del Palacio Nacional de México
Fuente: www.actitudfem.com/guia/fotogaleria/10-obras-de-diego-rivera
CLEMENTE OROZCO. Artista plástico (1883-1949). En sus inicios fue dibujante de caricaturas de
los periódicos revolucionarios, donde su visión satírica de la burguesía, el clero y la clase política de
esos tiempos le llevó a ser conocido. Se sirvió de un tipo de expresionismo esencialmente gráfico, que
le permitió vincularse con la pintura, acompañada de una tradición precolombina con características
de lo geométrico y el hieratismo, sin dejar de lado la tradición expresionista que con este artista cobró
estilo poético y declamatorio. Este artista mexicano desarrolló la técnica de la pincelada suelta,
amplia y larga acompañada de un sentido cromático que, en diversas ocasiones le motivó para construir
sinfonías de tonos sombríos y, en otras convirtió los colores en un estallido recio. Los temas que
incentivaron la plástica de Orozco fueron de corte revolucionario; en su obra es posible visualizar los
símbolos y aspectos de trascendencia del acontecer humano.
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Clemente Orozco es un artista que representa los hechos históricos como la lucha que se da en
medio de una cruda realidad: entre el pueblo y la fuerza del poder. De este modo, las figuras que
construye son la expresión de la dureza que inmediatamente permiten la identificación de una sociedad
injusta, que se resuelve en el uso de grandes contraste de claroscuro y líneas llena de angulaciones.
En la última década de su vida, Clemente Orozco realizó cuatro grandes murales, en los que el
tema principal es México, a continuación sus títulos:

Alegoría de México (1940, biblioteca Gabino Ortiz, Jiquilpan).

Alegoría Nacional (1947, Escuela Nacional de Maestros, Ciudad de México).

Juárez; el clero y los imperialistas (1948, Muro Nacional de Historia del Castillo de
Chapultepec, Ciudad de México).

Hidalgo y la gran legislación revolucionaria mexicana y la libertad de los esclavos
(1949, Cámara Legislativa del Palacio de Gobierno, Guadalajara).
19
Figura 3 Omnisciencia Clemente Orozco
Fuente:www.artepinturaygenios.com/.../jose-clemente-orozco-arte-y-desgarro.ht
20
Figura 4 Las Soldadoras Clemente Orozco
DAVID ALFARO SIQUEIROS. Artista plástico, uno de los más representativos del muralismo
mexicano (1898-1957). Aúna la tradición popular mexicana con las aplicaciones del surrealismo y del
expresionismo europeo.
En su biografía podemos citar su compromiso político que nos da un indicio para entender sus
obras artísticas, desde sus inicios a muy temprana edad se alista al ejército constitucionalista para
luchar por la revolución y a su vez compartir con las masas trabajadoras, obreros, campesinos,
artesanos y los indígenas donde se inmersa en las tradiciones culturales de su país, esto es lo más
importante y clave para su formación.
pensamiento artístico;
luego en su
Los tres años que estuvo por Europa determinaron su
retorno a México formó parte del Partido Comunista; su
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participación en la fundación del sindicato de artistas y su periódico (El Machete) son muestra clara de
la oposición hacia la política oficial.
Alfaro Siqueiros reinició su trayectoria y actividad artística en los años treinta, pero fueron sus
pensamientos ideológicos los que determinaron el rumbo de su vida. En el año de 1930 tras pasar
varios meses en la cárcel por su participación en las manifestaciones del 1º de Mayo fue enviado al
exilio interior en Taxco. En 1936 dedicó su vida a la lucha republicana y por ello participó en la Guerra
Civil española al lado del ejército republicano.
Para Siqueiros socialismo revolucionario y modernidad tecnológica son conceptos íntimamente
ligados o relacionados. Fue un convencido de que la naturaleza revolucionario del arte no dependía tan
solo del contenido de sus imágenes sino de la creación de un equivalente estético y tecnológico en
concordancia con los contenidos. Toda su vida de artista estuvo presidida por la voluntad de crear una
pintura experimental e innovadora.
Entre sus obras más conocidas se pueden destacar las siguientes:

Retrato de la burguesía. Ubicado en la sede del Sindicato Mexicano de Electricistas
(1939-1940, Ciudad de México).

El Coronelazo, obra que pintó en 1943 y hoy se ubica en el Museo de Arte Moderno
de Ciudad de México.

Nueva Democracia (1944, Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México).
22
Figura 5 Nueva Democracia David Alfaro Siqueiros
23
Figura 6 El Coronelazo David Alfaro Siqueiros
Fuente: 321ignition.free.fr/pág./es/art/pag_001/pag.htm
3.7 Valores Formales
Se puede empezar con un enunciado sobre el arte considerando esta estructura: el arte es la
expresión intuitiva del sentimiento, donde los tres términos expresión, intuición, y sentimiento, abarcan
y unifican un concepto con mayor comprensión sobre el arte porque la comunión entre estos traduce y
afirma que: el arte es expresión, pero toda expresión no es arte; el arte es expresión intuitiva pero no
toda expresión intuitiva es arte; el arte se refiere al sentimiento, pero este comprende otras formas de
vida espiritual, además de la propia artística.
24
Esta reflexión lleva a una posible definición del arte como expresión que implica una
equivalencia con la dinámica general de todo lenguaje, y que consiste en la propiedad de un signo
exterior de naturaleza sensible, que opera en calidad de símbolo para expresar o traducir una
significación interior.
Siguiendo esta reflexión, se puede deducir que los valores en el arte constituyen una parte
importante en el desarrollo de una idea donde están involucrados los sentimientos de los hombres que
mediante signos que son el material físico distintivo en el arte, como las formas y colores son en la
plástica lo exterior, para luego ser transformadas en símbolos que expresan una verdad en la
construcción de mundo, sea esta del artista o de la misma sociedad, por tal razón cada creador de una
obra busca su forma personal de expresar los sentimientos desde lo más profundo de su interior.
Por tanto, cada creador artístico podrá manifestarse o expresar sus diferentes estados de ánimo
realizando trazos o líneas de distintas formas donde se refleje su estado anímico con relación al mundo
que lo rodea, y al suyo interior. Pueden ser estos trazos delicados o un tanto expresivos si son
realizados con energía poniendo gran énfasis en el aquí y el allá; o, recreando ambientes con trazos con
excelente cuidado donde las formas interpretadas se acerquen a la realidad social existente donde cada
artista las ha recreado de diferente forma de acuerdo a su ideología y a su forma de ver las cosas. En
consecuencia, el artista hace un trabajo artísticamente social donde su obra sin necesidad de explicarla
puede ser entendida.
De todo esto depende el carácter de una obra ya que está inmerso en el sentimiento del creador
del trabajo, donde claramente los muestra, con todos sus aspectos representándolos con imágenes
violentas, tranquilas, o cargadas de un expresionismo que solo el autor al instante de plasmar en la obra
puede conseguirlo; en el trabajo se podrían apreciar aspectos distintos que visualmente están
representados en las imágenes expuestas.
Primero, se debe señalar cómo se vincula el sentimiento
expresado y transformado en líneas y colores por el artista en su pintura, en la distribución de los
elementos en el espacio a desarrollarse, la composición dentro de éste, las proporciones de las partes
con respecto a todo el trabajo artístico. Por otra parte, otro de los puntos importantes en la ejecución de
una obra es la creación, que implica un esfuerzo para lograr explicar el modo social del arte que puede
quedar plasmado en una pintura donde se incorpora, además, la sensibilidad del artista.
25
La obra que se expone en esta corta investigación tiene su origen en la composición de figuras
humanas que funcionan como el centro del cuadro, y son elementos básicos de representación en el
tema escogido para la realización de las obras.
Las imágenes y las formas son la idea principal en esta intervención artística; mostrar al
hombre tal y cual es su entorno diario, con sus defectos, sus virtudes, es decir, narrar todo lo que
acontece alrededor de la cotidianidad. Por esta razón existen formas en líneas que se cruzan que
representan tres momentos: el antes, el aquí y el después con el fin de dar una representación realista
elemental para que el resultado final sea plasmar al ser humano en lo que es.
Este ejercicio permite una fusión entre mi vida dentro del campo artístico, y la parte interna de
mi sentir personal respecto de la sociedad en la que estoy incluido, y a su vez formo parte y estoy
dentro de sus problemas que intento resolver, al menos parcialmente, desde mi obra.
En cada
una de las representaciones realizo dibujos, bocetos o trabajos concluidos que
muestran a los individuos en espacios sombríos y oscuros con líneas marcadas que, ubican al
espectador, en el sentir de los hombres que ven la sociedad y que están inmersos en la misma, con
problemas que los agobian y frustran en ocasiones por la indiscriminada competencia entre ellos.
En los trabajos se advierte todo un conjunto de inquietudes, donde se logran observar los
matices del claroscuro, luz y sombra, que en la definición artística quizá sea una forma de ver esa
sensibilidad que vibra en todos y cada uno de los elementos que componen las obras. Por tanto,
la
característica técnica del claroscuro es la de acentuar los contrastes tonales al utilizar materiales como
el blanco, el negro y sepias, así se adquieren matices y se simplifican las penumbras. En los cuadros,
estos colores a parte de su fusión como fondo y luz, contribuyen a resaltar con diferentes tonalidades
las figuras humanas que son el lenguaje visual de la obra. Por ejemplo, un fondo no trabajado con
blanco, o detallado da a lugar a que las formas plasmadas tengan un equilibrio en el trabajo artístico.
26
Las propuestas artísticas que son trabajadas con grises, sepias y blancos, constituyen uno de los
elementos constantes y característicos en el cuadro, pues las obras están plasmadas con un valor
expresivo en cuanto a sus trazos, líneas, formas y su composición en el espacio. En estos trabajos se
busca la expresividad de sus formas, para entrar en la representación del detalle en cada una de ellas,
de este modo, simplemente las figuras sugeridas o importantes dentro de cada composición se realizan
con tonos diferentes, en ocasiones, la composición se define por los colores y no por la utilización de la
línea.
Cada uno de los rostros de las figuras humanas son plasmadas con mucho detalle para advertir
una presencia expresiva dentro de la cual se encuentran todas las obras, en las que cada uno de los
elementos y trazos se funden y constituyen una aseveración que al plasmarla acentúa la matización de
todos los elementos en la composición.
27
CAPÍTULO IV
OBRA ARTISTICA
4.1 Título: Alma Sollozante
Técnica: mixta, acuarela con carboncillo
Dimensiones: 35 x 47
En un mundo lleno de imágenes y objetos siempre predispuestos a dar un mensaje, son los
signos que expresan tanto a las imágenes como a los objetos los que dan importancia a cada uno de mis
trabajos que presentan mensajes. Uso diferentes formas de expresión que motivan una incesante
búsqueda por descubrir un fin común.
De este modo, mi interés es plasmar la expresión de los invisibles de la realidad, es decir, de
aquellos que están pero que nadie ve. Busco la manera de pintarlos para ofrecer a la sociedad su
existencia y motivar al espectador con un impacto que siembre la inquietud respecto de ellos.
Mi mayor énfasis artístico es el de tratar que los elementos que constituyen las obras den un
mensaje claro, por tanto, no confuso. Para lograr esto uso colores marcados de fuerza que configuran
imágenes con grises y fondos de color que enfocan la expresión que captura la desolación y angustia
que aparecen en cada imagen.
28
Figura 7 Alma sollozante
DETALLE 1
Figura 8 Alma sollozante
DETALLE 2
29
Figura 9
ALMA SOLLOZANTE
30
4.2 Título: Sombras
Técnica: carboncillo
Dimensiones: 35 x 47
Con el pasar del tiempo las experiencias motivan las ganas de superación que permiten plasmar
por medio de la construcción plástica la expresión de aquellos que son incomprendidos por los demás;
sin embargo, la fuerza de la sobrevivencia marca el ritmo de la gratificación en el sentir que cada uno
de ellos, a pesar de las dificultades, de las contradicciones, de las desigualdades sociales, de la
discriminación, de las antipatías, muestra la grandeza de la solidaridad que descubre un tipo de ser
humano con capacidad de compartir lo poco que cada uno tiene con los demás. Así, por ejemplo,
figurar el gesto de bondad implica recorrer sus miradas, que en unas ocasiones dan tristeza y, en otras,
dan alegría por vivir y deseo de luchar por la transformación.
31
Figura 10 Sombras detalle
DETALLE 1
32
Figura 11 Sombras detalle
DETALLE 2
33
Figura 12
SOMBRAS
34
4.3 Título: Mis Cuentas
Técnica: mixta carboncillo y acrílico
Dimensiones: 35 x 47
En cada uno de estos cuadros hay la narración de una problemática social, quizá de denuncia,
por el incumplimiento del compromiso de los gobernantes de turno de buscar soluciones para los
marginales. En la no realización del compromiso, los “nadie” son más asilados para, precisamente, no
ser visibles para la sociedad. De este modo, las imágenes que construyo en mi trabajo plástico son la
experiencia de mi diario vivir que me llevan a intentar comprender (sin lograrlo) el porqué de una
sociedad ambigua que hace caso omiso a un problema real y crudo como es el caso de la vida de los
marginados.
Considero que el artista tiene una función social, que en mi caso, consiste en hallar formas para
visibilizar, por medio de colores, trazos, figuras a quienes no se ubican en una posición favorable
dentro de la sociedad. Mi intención es ser un puente de comunicación entre los marginales y los que
no lo son.
35
Figura 13 Mis cuentas detalles
36
Figura 14
MIS CUENTAS
37
4.4 Título: Avanza con Esperanzas
Técnica: mixta carboncillo con acrílico
Dimensiones: 35 x 47
De cierto modo, el arte es una fuente rica de la que surgen modos de expresar sentimientos.
Por tanto, a través del arte se puede dar voz a los que no la tienen habitualmente, así es posible
construir un caminar esperanzador que, lejos de prejuicios, fortalezca la fuerza por el vivir y dejar
huella. Mi obra invita a reflexionar que aquellos con muchas necesidades son más fuertes y capaces de
contribuir con el desarrollo social en comunidad.
Las propuesta es que cada imagen dé un mensaje de cómo sobrevive un ser humano en
circunstancias adversas con el fin de motivar reflexiones de los lugares o espacios de la ciudad donde
habitan seres solidarios aventados a su suerte por la injusticia de un tipo de sociedad decadente que ve
como positivo el atropello y el abandono de los “débiles”.
En mi trabajo plástico utilizo el recurso de la delimitación espacial, para ello motivo colores
fuertes u opacos que comunican el significado de el transcurrir del tiempo en un espacio que define el
presente y el futuro. Las líneas que están marcadas como raíces son una esperanza para salir del hoyo
en que se encuentran los “nadies”, estas líneas motivan un empuje hacia adelante que permite construir
la esperanza de que cada persona tenga una vida digna en su porvenir junto su familia que es su apoyo
incondicional.
38
Figura 15 Avanza con esperanzas detalle
DETALLE 1
39
Figura 16 Avanza con esperanzas detalle
DETALLE 2
40
Figura 17 AVANZA CON ESPERANZAS
41
4.5 Título: ¡qué tiempos!
Técnica: mixta acuarela y témpera
Dimensiones: 35 x 47
En el rostro se expresan emociones y aún más pensamientos. Cada rostro transmite mensajes,
por ejemplo, por medio de los ojos es posible construir miradas de alegría, de tristeza, de esperanza, de
angustia, de desolación. Para plasmar un mensaje, en mi obra plástica recurro a colores fuertes que
comunican la desesperación por ser discriminados, es decir, expulsados de la sociedad. En los dibujos
llenos de líneas en blanco y negro se marca la condición de la indiferencia de una sociedad que ve en
estos seres humanos tan solo peligro y rechazo. Estas obras o pinturas crean diferentes proyecciones,
por tanto, distintas miradas en el juego de todos estos elementos representativos, que no son sino
bosquejos de la realidad. Se intenta destacar al mismo tiempo el estado de ánimo de la gente y del
artista que, con ayuda de una técnica plástica, busca llamar la atención de las personas que observan las
obras.
42
Figura 18 ¡Qué tiempos! detalle
DETALLE 1
43
Figura 19 ¡Qué tiempos! detalle
DETALLE 2
44
Figura20
¡QUÉ TIEMPOS!
45
CAPÍTLO V
CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES
5.1 Conclusiones
-
Los marginados de la sociedad, es decir, aquellos que por circunstancias adversas han quedado
excluidos del imaginario positivo social, son una fuente inagotable de observación para el
desarrollo artístico.
La
vida de los “nadie” permite al artista el encuentro con la
trascendencia, que implica plasmar sus huellas en imágenes que capturan la expresión de los
rostros que claman justicia social. De ese modo, mi trabajo como artista es embellecer y hacer
visible la vida de estas personas que habitan en la penumbra de la ciudad de Quito.
-
La actividad artística, en ese caso la plástica pictórica, lleva al artista a construir mensajes para
ser compartidos con otros desde una posición sensible que percibe la necesidad de construir
una sociedad más justa, por tanto, menos desigual, en la que todos los seres humanos
compartan la esperanza en un porvenir sano. Es la ilusión que generan las obras expuestas en
este trabajo: mejorar la condición de los marginados para lograr una mejor convivencia social.
5.2 Recomendación
-
Recomendaría que los artistas construyan vínculos afectivos con los “invisibles” con el fin de
seguir presentándolos a la sociedad, no como indeseables, sino como personas que luchan por
sobrevivir cada día. Así, ver en el arte un posible escenario de encuentros humanos que, en su
acción, fomente mejorar la calidad de vida de los pobladores de una sociedad.
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BIBLIOGRAFÍA
Tangibles
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Madrid: Queimada Graficas
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Revista Gestión Economía y Sociedad, No. 23, Quito. Mayo de 1996.
Virtuales
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http://www.scielod/ de Ana Rosenbluth.
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www.artepinturaygenios.com/.../jose-clemente-orozco-arte-y-desgarro.ht
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www.321ignition.free.fr/pag/es/art/pag_001/pag.htm
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